ภาพยนตร์เสียงคือภาพยนตร์ที่มีเสียง ซิ งโครไนซ์ หรือเสียงที่เชื่อมโยงกับภาพด้วยเทคโนโลยี ต่างจากภาพยนตร์เงียบการฉายภาพยนตร์เสียงต่อสาธารณะครั้งแรกที่ทราบกันเกิดขึ้นที่ปารีสในปี 1900 แต่ต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าภาพยนตร์เสียงจะสามารถนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ การซิงโครไนซ์ที่น่าเชื่อถือทำได้ยากด้วย ระบบ บันทึกเสียงแบบแผ่นดิสก์ ในยุคแรก และคุณภาพการขยายเสียงและการบันทึกก็ยังไม่เพียงพอ นวัตกรรมด้านเสียงบนฟิล์ม นำไปสู่การฉาย ภาพยนตร์สั้นเชิงพาณิชย์ครั้งแรกโดยใช้เทคโนโลยีนี้ ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1923 ก่อนที่เทคโนโลยีเสียงบนฟิล์มจะใช้งานได้จริง เพลงประกอบภาพยนตร์มักจะเล่นสดด้วยออร์แกนหรือเปียโน

ขั้นตอนหลักในการนำภาพยนตร์เสียงมาใช้ในเชิงพาณิชย์เกิดขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1920 ในตอนแรก ภาพยนตร์เสียงที่มีบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์กัน ซึ่งรู้จักกันในชื่อ " ภาพยนตร์พูดได้ " หรือ " ภาพยนตร์เสียง " นั้นเป็นภาพยนตร์สั้นเท่านั้น ภาพยนตร์ ยาวเรื่อง แรกๆ ที่มีเสียงบันทึกนั้นมีเพียงดนตรีและเอฟเฟกต์เท่านั้น ภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกที่นำเสนอในรูปแบบภาพยนตร์เสียง (แม้ว่าจะมีลำดับเสียงที่จำกัด) คือThe Jazz Singerซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 1927 ^{[ 2 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยสร้างด้วยVitaphoneซึ่งในขณะนั้นเป็นแบรนด์ชั้นนำของเทคโนโลยีเสียงบนแผ่นดิสก์ อย่างไรก็ตาม เสียงบนฟิล์มจะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์พูดได้ในไม่ช้า

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ภาพยนตร์เสียงกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เสียงช่วยเสริมสร้างสถานะของฮอลลีวูดในฐานะหนึ่งในศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและเชิงพาณิชย์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก (ดูภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา ) ในยุโรป (และในระดับที่น้อยกว่าในที่อื่นๆ) การพัฒนาใหม่นี้ได้รับการมองด้วยความสงสัยจากผู้สร้างภาพยนตร์และนักวิจารณ์จำนวนมาก ซึ่งกังวลว่าการเน้นบทสนทนาจะทำลายคุณค่าทางสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เงียบ ในญี่ปุ่นซึ่งประเพณีภาพยนตร์ยอดนิยมได้ผสมผสานภาพยนตร์เงียบและการแสดงเสียงสด ( เบ็นชิ ) ภาพยนตร์เสียงจึงค่อยๆ แพร่หลาย ในทางกลับกัน ในอินเดีย เสียงเป็นองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงและนำไปสู่การขยายตัวอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์ของประเทศ

แนวคิดเรื่องการผสมผสานภาพเคลื่อนไหวกับเสียงบันทึกนั้นเก่าแก่เกือบเท่ากับแนวคิดเรื่องภาพยนตร์เอง เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 สองสามวันหลังจากที่Eadweard Muybridge ผู้บุกเบิกด้านการถ่ายภาพ ได้บรรยายไม่ไกลจากห้องทดลองของThomas Edisonนักประดิษฐ์ทั้งสองได้พบกันเป็นการส่วนตัว Muybridge อ้างในภายหลังว่าในโอกาสนี้ หกปีก่อนการฉายภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ครั้งแรก เขาได้เสนอแผนการสำหรับภาพยนตร์เสียงที่จะผสมผสานเครื่องฉายภาพzoopraxiscope ของเขา กับเทคโนโลยีเสียงบันทึกของ Edison ^{[ 3 ]}ไม่มีข้อตกลงใดๆ เกิดขึ้น แต่ภายในหนึ่งปี Edison ได้สั่งให้พัฒนา Kinetoscope ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นระบบ "peep-show" เพื่อเป็นส่วนเสริมด้านภาพให้กับเครื่องบันทึกเสียงทรงกระบอก ของเขา อุปกรณ์ทั้งสองถูกนำมารวมกันเป็น Kinetophone ในปี พ.ศ. 2438 แต่การชมภาพยนตร์แบบส่วนตัวในตู้ก็ล้าสมัยไปในไม่ช้าเนื่องจากความสำเร็จในการฉายภาพยนตร์^{[ 4 ]}

ในปี ค.ศ. 1899 ระบบภาพยนตร์เสียงฉายภาพที่เรียกว่า Cinemacrophonograph หรือ Phonorama ซึ่งสร้างขึ้นโดยอาศัยผลงานของ François Dussaud นักประดิษฐ์ชาวสวิสเป็นหลัก ได้ถูกนำมาจัดแสดงในปารีส คล้ายกับ Kinetophone ระบบนี้ต้องใช้หูฟังแบบ แยกชิ้น ^{[ 5 ]}ระบบแบบใช้กระบอกเสียงที่ได้รับการปรับปรุง Phono-Cinéma-Théâtre ได้รับการพัฒนาโดย Clément-Maurice Gratioulet และ Henri Lioret จากฝรั่งเศส ทำให้สามารถนำเสนอภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับละคร โอเปร่า และบัลเลต์ได้ที่งานนิทรรศการปารีสในปี ค.ศ. 1900 ภาพยนตร์เหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นภาพยนตร์ที่จัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกที่มีการฉายภาพและเสียงที่บันทึกไว้ Phonorama และระบบภาพยนตร์เสียงอีกระบบหนึ่งคือ Théâtroscope ก็ได้ถูกนำเสนอในงานนิทรรศการเช่นกัน^{[ 6 ]}

ปัญหาหลักสามประการยังคงอยู่ ส่งผลให้ภาพยนตร์และการบันทึกเสียงต้องแยกทางกันเป็นส่วนใหญ่ในช่วงหนึ่งชั่วอายุคน ปัญหาหลักคือการซิงโครไนซ์: ภาพและเสียงถูกบันทึกและเล่นซ้ำโดยอุปกรณ์ที่แยกจากกัน ซึ่งยากที่จะเริ่มต้นและรักษาให้ทำงานพร้อมกัน^{[ 7 ]}ระดับเสียงในการเล่นที่เพียงพอก็ทำได้ยากเช่นกัน ในขณะที่เครื่องฉายภาพยนตร์ทำให้สามารถฉายภาพยนตร์ให้ผู้ชมในโรงภาพยนตร์จำนวนมากได้ในเวลาต่อมา แต่เทคโนโลยีเสียงก่อนการพัฒนาการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าไม่สามารถส่งเสียงได้อย่างน่าพอใจเพื่อเติมเต็มพื้นที่ขนาดใหญ่ สุดท้ายนี้ ยังมีความท้าทายในเรื่องความเที่ยงตรงของการบันทึก ระบบดั้งเดิมในยุคนั้นผลิตเสียงที่มีคุณภาพต่ำมาก เว้นแต่ว่านักแสดงจะยืนอยู่ตรงหน้าอุปกรณ์บันทึกเสียงที่เทอะทะ (ส่วนใหญ่เป็นลำโพงเสียงแหลม) ซึ่งทำให้เกิดข้อจำกัดอย่างมากต่อประเภทของภาพยนตร์ที่สามารถสร้างได้ด้วยเสียงที่บันทึกสด^{[ 8 ]}

นักประดิษฐ์ภาพยนตร์พยายามรับมือกับปัญหาการซิงโครไนซ์พื้นฐานด้วยวิธีการต่างๆ มากมาย ระบบภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ อาศัยแผ่นเสียงแกรมโมโฟนซึ่งรู้จักกันในชื่อ เทคโนโลยี เสียงบนแผ่นดิสก์แผ่นเสียงเหล่านี้มักถูกเรียกว่า "แผ่นเบอร์ลินเนอร์" ตามชื่อของหนึ่งในนักประดิษฐ์หลักในสาขานี้ คือเอมิล เบอร์ลินเนอร์ ชาวเยอรมัน-อเมริกัน ในปี 1902 เลออน โกมงต์ได้สาธิตเครื่องบันทึกเสียงโครโนโฟนของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเชื่อมต่อทางไฟฟ้าที่เขาเพิ่งจดสิทธิบัตร ให้กับสมาคมถ่ายภาพแห่งฝรั่งเศส [ ^{9 ] สี่}ปีต่อมา โกมงต์ได้แนะนำเอลเจโฟน ระบบขยายเสียงด้วยอากาศอัดที่ใช้พื้นฐานจากออเซโทโฟน ซึ่งพัฒนาโดยนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ ฮอเรซ ชอร์ต และชาร์ลส์ พาร์สันส์^{[ 10 ]}แม้จะมีความคาดหวังสูง นวัตกรรมด้านเสียงของโกมงต์ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด แม้จะมีการปรับปรุงบ้าง แต่ก็ยังไม่สามารถแก้ไขปัญหาพื้นฐานสามประการของภาพยนตร์เสียงได้อย่างน่าพอใจ และยังมีราคาแพงอีกด้วย เป็นเวลาหลายปีที่ Cameraphone ของ EE Norton นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันเป็นคู่แข่งหลักของระบบ Gaumont (แหล่งข้อมูลแตกต่างกันว่า Cameraphone ใช้ดิสก์หรือกระบอก) ในที่สุดก็ล้มเหลวด้วยเหตุผลหลายประการเช่นเดียวกับที่ทำให้ Chronophone ล้มเหลว^{[ 11 ]}

ในปี 1913 เอดิสันได้แนะนำอุปกรณ์ซิงโครไนซ์เสียงแบบใหม่ที่ใช้กระบอกเสียง ซึ่งรู้จักกันในชื่อเดียวกับระบบในปี 1895 ของเขาว่า คิเนโทโฟน แทนที่จะฉายภาพยนตร์ให้ผู้ชมแต่ละคนในตู้คิเนโทสโคป ภาพยนตร์เหล่านั้นถูกฉายลงบนจอแทน เครื่องเล่นแผ่นเสียงเชื่อมต่อกับเครื่องฉายภาพยนตร์ด้วยระบบรอกที่ซับซ้อน ทำให้สามารถซิงโครไนซ์ได้ภายใต้เงื่อนไขที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม สภาพแวดล้อมมักไม่เหมาะสม และคิเนโทโฟนรุ่นใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงก็ถูกยกเลิกหลังจากใช้งานได้เพียงปีเศษ^{[ 12 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 กระแสความนิยมในการฉายภาพยนตร์เสียงเชิงพาณิชย์ก็ซาลง^{[ 11 ]}เริ่มต้นในปี 1914 ภาพยนตร์เรื่อง The Photo-Drama of Creationซึ่งส่งเสริม แนวคิดของ พยานพระเยโฮวาห์เกี่ยวกับการกำเนิดของมนุษยชาติ ได้ถูกฉายไปทั่วสหรัฐอเมริกา: ภาพยนตร์ความยาวแปดชั่วโมงที่ประกอบด้วยภาพฉายทั้งสไลด์และการแสดงสด ซิงโครไนซ์กับการบรรยายและการแสดงดนตรีที่บันทึกไว้แยกต่างหากซึ่งเล่นซ้ำบนเครื่องเล่นแผ่นเสียง^{[ 13 ]}

ในขณะเดียวกัน นวัตกรรมยังคงดำเนินต่อไปในอีกด้านหนึ่งที่สำคัญ ในปี ค.ศ. 1900 ในระหว่างการวิจัยเกี่ยวกับโฟโตโฟนนักฟิสิกส์ชาวเยอรมันเอิร์นส์ รูห์เมอร์ได้บันทึกความผันผวนของแสงอาร์คที่ส่งผ่านเป็นเฉดสีแสงและแถบมืดที่แตกต่างกันลงบนฟิล์มถ่ายภาพแบบต่อเนื่อง จากนั้นเขาก็พบว่าเขาสามารถย้อนกระบวนการและสร้างเสียงที่บันทึกไว้จากแถบฟิล์มถ่ายภาพนี้ได้โดยการส่องแสงสว่างผ่านแถบฟิล์มที่กำลังเคลื่อนที่ โดยแสงที่เปลี่ยนแปลงไปจะส่องสว่างเซลล์ซีลีเนียม การเปลี่ยนแปลงความสว่างทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันต่อความต้านทานของซีลีเนียมต่อกระแสไฟฟ้า ซึ่งใช้ในการปรับเสียงที่ผลิตในเครื่องรับโทรศัพท์ เขาเรียกสิ่งประดิษฐ์นี้ว่าโฟโตโฟโตโฟน [ ^{14 ] ซึ่งเขาสรุปได้ว่า: "มันเป็นกระบวนการที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริง เสียงกลายเป็นไฟฟ้า กลายเป็นแสง ทำให้ เกิด}ปฏิกิริยาทางเคมี กลายเป็นแสงและไฟฟ้าอีกครั้ง และในที่สุดก็กลายเป็นเสียง" ^{[ 15 ]}

รูห์เมอร์เริ่มติดต่อกับ ยูจีน ลอสต์ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในลอนดอน^{[ 16 ]}ซึ่ง^{เคยทำงาน}ที่ห้องทดลองของเอดิสันระหว่างปี 1886 ถึง 1892 ในปี 1907 ลอสต์ได้รับสิทธิบัตรฉบับแรกสำหรับ เทคโนโลยี เสียงบนฟิล์มซึ่งเกี่ยวข้องกับการแปลงเสียงเป็นคลื่นแสงที่บันทึกโดยตรงบนเซลลูลอยด์ ด้วยวิธีการถ่ายภาพ ดังที่นักประวัติศาสตร์ สก็อตต์ อายแมน อธิบายไว้

มันเป็นระบบคู่ กล่าวคือ เสียงจะอยู่บนฟิล์มคนละแผ่นกับภาพ... โดยพื้นฐานแล้ว เสียงจะถูกจับโดยไมโครโฟนและแปลงเป็นคลื่นแสงผ่านวาล์วแสง ซึ่งเป็นแถบโลหะบางๆ ที่ไวต่อแสงอยู่เหนือช่องเล็กๆ เสียงที่ไปถึงแถบนี้จะถูกแปลงเป็นแสงโดยการสั่นของไดอะแฟรม ทำให้คลื่นแสงที่เกิดขึ้นโฟกัสผ่านช่อง ซึ่งจะถูกถ่ายภาพไว้ที่ด้านข้างของฟิล์ม บนแถบที่มีความกว้างประมาณหนึ่งในสิบนิ้ว^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2451 Lauste ได้ซื้อโฟโตโฟโตโฟนจาก Ruhmer โดยมีเจตนาที่จะพัฒนาอุปกรณ์นี้ให้เป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์^{[ 16 ]}แม้ว่าเสียงบนฟิล์มจะกลายเป็นมาตรฐานสากลสำหรับภาพยนตร์เสียงซิงโครไนซ์ในที่สุด แต่ Lauste ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จในการใช้ประโยชน์จากนวัตกรรมของเขา ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างมีประสิทธิภาพ ในปี พ.ศ. 2457 Eric Tigerstedt นักประดิษฐ์ชาวฟินแลนด์ ได้รับสิทธิบัตรเยอรมันหมายเลข 309,536 สำหรับงานเสียงบนฟิล์มของเขา ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้สาธิตภาพยนตร์ที่สร้างด้วยกระบวนการนี้ให้กับกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ในเบอร์ลิน^{[ 18 ]} Denes Mihalyวิศวกรชาวฮังการีได้ยื่นแนวคิด Projectofon เสียงบนฟิล์มของเขาต่อศาลสิทธิบัตรแห่งราชอาณาจักรฮังการีในปี พ.ศ. 2461 การอนุมัติสิทธิบัตรได้รับการเผยแพร่สี่ปีต่อมา^{[ 19 ]}ไม่ว่าเสียงจะถูกบันทึกบนกระบอกเสียง แผ่นดิสก์ หรือฟิล์ม เทคโนโลยีที่มีอยู่ก็ไม่เพียงพอสำหรับวัตถุประสงค์เชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ และเป็นเวลาหลายปีที่หัวหน้าของสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูดรายใหญ่ๆมองเห็นประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการผลิตภาพยนตร์เสียง^{[ 20 ]}

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีหลายประการมีส่วนช่วยให้ภาพยนตร์เสียงสามารถทำกำไรได้ในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โดยสองประการนั้นเกี่ยวข้องกับวิธีการที่แตกต่างกันในการสร้างเสียงหรือการเล่นเสียงแบบซิงโครไนซ์:

ในปี พ.ศ. 2462 นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันLee De Forestได้รับสิทธิบัตรหลายฉบับ ซึ่งจะนำไปสู่ เทคโนโลยี เสียงบนฟิล์มแบบออปติคอลเป็นครั้งแรกที่มีการใช้งานเชิงพาณิชย์ ในระบบของ De Forest แทร็กเสียงจะถูกบันทึกด้วยภาพถ่ายลงบนด้านข้างของแถบฟิล์มภาพยนตร์เพื่อสร้างภาพพิมพ์แบบผสมหรือ "รวม" หากสามารถซิงโครไนซ์เสียงและภาพได้อย่างถูกต้องในระหว่างการบันทึก ก็สามารถมั่นใจได้อย่างแน่นอนในการเล่นซ้ำ ในอีกสี่ปีต่อมา เขาได้ปรับปรุงระบบของเขาด้วยความช่วยเหลือจากอุปกรณ์และสิทธิบัตรที่ได้รับอนุญาตจากนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันอีกคนในสาขานี้ คือTheodore Case ^{[ 21 ]}

ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์วิศวกรวิจัยชาวโปแลนด์โจเซฟ ไทโคชินสกี-ไทโคซิเนอร์กำลังทำงานอย่างอิสระในกระบวนการที่คล้ายกัน เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2465 เขาได้ทำการสาธิตภาพยนตร์เสียงบนฟิล์มครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาให้กับสมาชิกของสถาบันวิศวกรไฟฟ้าแห่งอเมริกา^{[ 22 ]} เช่นเดียวกับเลาส์และไทเกอร์สเตดท์ ระบบของไทโคซิ เนอร์จะไม่ถูกนำไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม ระบบของเดอ ฟอเรสต์จะถูกนำไปใช้ในไม่ช้า

เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2466 ณ โรงภาพยนตร์ริโวลีในนครนิวยอร์ก ได้มีการฉายภาพยนตร์พร้อมเสียงในเชิงพาณิชย์ครั้งแรก ซึ่งจะกลายเป็นมาตรฐานในอนาคต ภาพยนตร์เหล่านี้จัดจำหน่ายโดยบริษัทพาราเมาท์ พิคเจอร์ ส ที่นำ โดย อดอล์ฟ ซูคอร์และยังมีการโฆษณาว่า "อดอล์ฟ ซูคอร์ นำเสนอ โฟโนฟิล์ม" ^{[ 23 ]}ประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องที่มีความยาวแตกต่างกัน และมีดาราชื่อดังมากมายในช่วงทศวรรษ 1920 (รวมถึงเอ็ดดี้ แคนเตอร์ , แฮร์รี่ ริชแมน , โซฟี ทักเกอร์และจอร์จ เจสเซลเป็นต้น) ร่วมแสดงบนเวที เช่นการแสดงวอเดวิลล์การแสดงดนตรี และการกล่าวสุนทรพจน์ ซึ่งประกอบกับการฉายภาพยนตร์เงียบเรื่องBella Donna [ ^{24 ] ภาพยนตร์}ทั้งหมดนำเสนอภายใต้แบนเนอร์ของDe Forest Phonofilms [ ^{25 ] ชุด}นี้ประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นความยาว 11 นาทีเรื่องFrom far Sevilleนำแสดงโดยคอนชา ปิเกอร์ ในปี 2010 มีการค้นพบสำเนาเทปในหอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกาซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}นักวิจารณ์ที่เข้าร่วมงานต่างชื่นชมความแปลกใหม่ แต่ไม่ชื่นชมคุณภาพเสียงซึ่งได้รับคำวิจารณ์เชิงลบโดยทั่วไป^{[ 29 ]}ในเดือนมิถุนายนนั้น เดอ ฟอเรสต์ได้เข้าสู่การต่อสู้ทางกฎหมายที่ยืดเยื้อกับพนักงานคนหนึ่งชื่อ ฟรีแมน แฮร์ริสัน โอเวนส์เพื่อแย่งชิงกรรมสิทธิ์ในสิทธิบัตรโฟโนฟิล์มที่สำคัญฉบับหนึ่ง แม้ว่าในที่สุดเดอ ฟอเรสต์จะชนะคดีในศาล แต่ปัจจุบันโอเวนส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ริเริ่มที่สำคัญในสาขานี้^{[ 30 ]}ในปีต่อมา สตูดิโอของเดอ ฟอเรสต์ได้ปล่อยภาพยนตร์ดราม่าเชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ถ่ายทำในรูปแบบภาพยนตร์เสียงพูด คือภาพยนตร์สองม้วนเรื่องLove's Old Sweet Songกำกับโดยเจ. เซิร์ล ดอว์ลีย์และนำแสดงโดยอูนา เมอร์เคล [ ^{31 ] อย่างไรก็ตาม}สินค้าหลักของโฟโนฟิล์มไม่ใช่ละครต้นฉบับ แต่เป็นสารคดีเกี่ยวกับคนดัง การแสดงดนตรีที่เป็นที่นิยม และการแสดงตลก ประธานาธิบดีแคลวิน คูลิดจ์นักร้องโอเปร่าแอ็บบี้ มิตเชลล์และดาราวอเดวิลล์ เช่นฟิล เบเกอร์ เบนเบอร์นีเอ็ดดี้ แคนเตอร์ และออสการ์ เลแวนต์ต่างปรากฏตัวในภาพถ่ายของบริษัทนี้ ฮอลลีวูดยังคงสงสัยและหวาดกลัวเทคโนโลยีใหม่นี้ ดังที่เจมส์ เคิร์กบรรณาธิการของโฟโตเพลย์ กล่าวไว้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 ระบุว่า "ภาพยนตร์เสียงได้รับการพัฒนาจนสมบูรณ์แล้ว ดร. ลี เดอ ฟอเรสต์ กล่าวเช่นเดียวกับน้ำมันละหุ่ง " ^{[ 32 ]}กระบวนการของเดอ ฟอเรสต์ยังคงถูกนำไปใช้ในสหรัฐอเมริกาจนถึงปี พ.ศ. 2460 สำหรับภาพยนตร์สั้น Phonofilm หลายสิบเรื่อง ในสหราชอาณาจักร กระบวนการนี้ถูกนำไปใช้ต่ออีกไม่กี่ปีสำหรับทั้งภาพยนตร์สั้นและภาพยนตร์ยาวโดย British Sound Film Productions ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ British Talking Pictures ซึ่งซื้อสินทรัพย์หลักของ Phonofilm ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2473 ธุรกิจ Phonofilm ก็ถูกยุบเลิก^{[ 33 ]}

ในยุโรป ก็มีผู้อื่นกำลังพัฒนาเทคโนโลยีเสียงบนฟิล์มเช่นกัน ในปี 1919 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ DeForest ได้รับสิทธิบัตรฉบับแรกในสาขานี้ นักประดิษฐ์ชาวเยอรมันสามคน ได้แก่Josef Engl (1893–1942), Hans Vogt (1890–1979) และJoseph Massolle (1889–1957) ได้จดสิทธิบัตร ระบบเสียง Tri-Ergonเมื่อวันที่ 17 กันยายน 1922 กลุ่ม Tri-Ergon ได้จัดการฉายภาพยนตร์เสียงบนฟิล์มต่อสาธารณะ ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์เสียงดราม่าเรื่องDer Brandstifter ( The Arsonist ) ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญที่โรงภาพยนตร์ Alhambra Kino ในเบอร์ลิน^{[ 34 ]}ภายในสิ้นทศวรรษนั้น Tri-Ergon จะกลายเป็นระบบเสียงที่โดดเด่นในยุโรป ในปี 1923 วิศวกรชาวเดนมาร์กสองคน คือ Axel Petersen และ Arnold Poulsen ได้จดสิทธิบัตรระบบที่บันทึกเสียงลงบนฟิล์มแถบแยกต่างหากที่วิ่งขนานกับม้วนภาพ Gaumont ได้รับอนุญาตให้ใช้เทคโนโลยีและนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ในช่วงสั้นๆ ภายใต้ชื่อ Cinéphone ^{[ 35 ]}

การแข่งขันจากสหรัฐอเมริกาทำให้ Phonofilm ตกเป็นรอง ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 ข้อตกลงการทำงานของ De Forest และ Case ก็ล้มเหลว ในเดือนกรกฎาคมปีเดียวกัน Case ได้เข้าร่วมกับFox Film ซึ่งเป็น สตูดิโอที่ใหญ่เป็นอันดับสามของฮอลลีวูดเพื่อก่อตั้ง Fox-Case Corporation ระบบที่พัฒนาโดย Case และผู้ช่วยของเขา Earl Sponable ได้รับชื่อว่าMovietoneจึงกลายเป็นเทคโนโลยีเสียงบนฟิล์มที่ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรกซึ่งควบคุมโดยสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูด ในปีต่อมา Fox ได้ซื้อสิทธิ์ในอเมริกาเหนือของระบบ Tri-Ergon แม้ว่าบริษัทจะพบว่ามันด้อยกว่า Movietone และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมสองระบบที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันให้เกิดประโยชน์^{[ 36 ]}ในปี พ.ศ. 2460 Fox ยังคงใช้บริการของ Freeman Owens ซึ่งมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการสร้างกล้องสำหรับภาพยนตร์เสียงซิงค์^{[ 37 ]}

ควบคู่ไปกับการพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงลงภาพยนตร์ บริษัทหลายแห่งกำลังพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงภาพยนตร์ลงแผ่นเสียง ในเทคโนโลยีการบันทึกเสียงลงแผ่นเสียงในยุคนั้น เครื่องเล่นแผ่นเสียงจะเชื่อมต่อด้วยกลไกกับเครื่องฉายภาพยนตร์ที่ดัดแปลงเป็นพิเศษทำให้สามารถซิงโครไนซ์เสียงได้ ในปี 1921 ระบบบันทึกเสียงลงแผ่นเสียง Photokinemaที่พัฒนาโดย Orlando Kellum ถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มลำดับเสียงที่ซิงโครไนซ์ให้กับ ภาพยนตร์เงียบเรื่อง Dream StreetของDW Griffith ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ เพลงรักที่ขับร้องโดย Ralph Graves นักแสดงนำ ถูกบันทึกไว้ เช่นเดียวกับลำดับเสียงเอฟเฟ็กต์สด เห็นได้ชัดว่าฉากบทสนทนาก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน แต่ผลลัพธ์ไม่เป็นที่น่าพอใจ และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยฉายต่อสาธารณะโดยมีฉากเหล่านั้นรวมอยู่ด้วย เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2464 ภาพยนตร์ เรื่อง Dream Streetได้ถูกนำกลับมาฉายอีกครั้ง โดยเพิ่มเพลงรักเข้าไปด้วย ที่โรงภาพยนตร์ Town Hall ในนครนิวยอร์ก ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรับรอง—แม้ว่าจะโดยไม่ได้ตั้งใจก็ตาม—ว่าเป็นภาพยนตร์ขนาวยาวเรื่องแรกที่มีลำดับเสียงร้องที่บันทึกสด^{[ 38 ]} อย่างไรก็ตาม คุณภาพเสียงแย่มาก และไม่มีโรงภาพยนตร์อื่นใดที่สามารถฉายภาพยนตร์เวอร์ชันเสียงได้ เนื่องจากไม่มีใครติดตั้งระบบเสียง Photokinema ^{[ 39 ]}ในวันอาทิตย์ที่ 29 พฤษภาคมDream Streetเปิดฉายที่โรงภาพยนตร์ Shubert Crescent ในบรูคลินพร้อมกับโปรแกรมภาพยนตร์สั้นที่สร้างด้วย Phonokinema อย่างไรก็ตาม ธุรกิจไม่ดี และโปรแกรมก็ปิดตัวลงในไม่ช้า

ในปี ค.ศ. 1925 แซม วอร์เนอร์แห่งวอร์เนอร์ บราเธอร์สซึ่งในขณะนั้นเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กในฮอลลี วูดที่มีความทะเยอทะยานสูง ได้ชมการสาธิตระบบบันทึกเสียงลงแผ่นของเวสเทิร์น อิเล็กทริก และประทับใจมากพอที่จะชักชวนพี่น้องของเขาให้ทดลองใช้ระบบนี้ที่ สตูดิโอไวตากราฟ ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งพวกเขาเพิ่งซื้อมา การทดสอบนั้นได้ผลดีสำหรับพี่น้องวอร์เนอร์ แม้ว่าจะไม่เป็นที่ประทับใจสำหรับผู้บริหารของบริษัทภาพยนตร์อื่นๆ ที่ได้ชมก็ตาม ด้วยเหตุนี้ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1926 บริษัทเวสเทิร์น อิเล็กทริก จึงได้ทำสัญญากับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส และดับเบิลยู เจ ริช นักการเงิน โดยให้สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการบันทึกและผลิตภาพยนตร์เสียงภายใต้ระบบของเวสเทิร์น อิเล็กทริก เพื่อใช้ประโยชน์จากสิทธิ์นี้ จึงได้มีการจัดตั้งบริษัทไวตาโฟนขึ้น โดยมีแซมมวล แอล. วอร์เนอร์ เป็นประธาน^{[ 40 ] [ 41 ]} Vitaphoneซึ่งเป็นชื่อเรียกของระบบนี้ ได้เปิดตัวสู่สาธารณะในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2469 ^{[ 42 ]}พร้อมกับการฉายรอบปฐมทัศน์ของDon Juanซึ่งเป็นภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกที่ใช้ระบบเสียงแบบซิงโครไนซ์ตลอดทั้งเรื่องโดยมีดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียงเพิ่มเติมแต่ไม่มีบทสนทนาที่บันทึกไว้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกจัดฉากและถ่ายทำในรูปแบบภาพยนตร์เงียบ อย่างไรก็ตาม Don Juanยังมีภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับการแสดงดนตรีอีก 8 เรื่อง ส่วนใหญ่เป็นดนตรีคลาสสิก และบทนำที่ถ่ายทำเป็นเวลา 4 นาทีโดยWill H. Haysประธานสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกาซึ่งทั้งหมดนี้บันทึกเสียงสด ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่จัดแสดงโดยสตูดิโอฮอลลีวูด^{[ 43 ]} The Better 'Oleของ Warner Bros. ซึ่งมีเทคนิคคล้ายกับDon Juanตามมาในเดือนตุลาคม^{[ 44 ]}

การบันทึกเสียงลงบนฟิล์มได้รับชัยชนะเหนือการบันทึกเสียงลงบนแผ่นดิสก์ เนื่องจากมีข้อได้เปรียบทางเทคนิคพื้นฐานหลายประการ:

• การซิงโครไนซ์: ไม่มีระบบล็อกใดที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ และความผิดพลาดของผู้ฉายภาพยนตร์ การซ่อมแซมฟิล์มที่ไม่ถูกต้อง หรือข้อบกพร่องในแผ่นเสียง อาจทำให้เสียงไม่ตรงกับภาพอย่างร้ายแรงและแก้ไขไม่ได้
• การตัดต่อ: แผ่นดิสก์ไม่สามารถแก้ไขได้โดยตรง ซึ่งจำกัดความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภาพยนตร์ที่มาพร้อมกันหลังจากฉบับตัดต่อดั้งเดิมอย่างมาก
• การจัดจำหน่าย: แผ่นเสียงทำให้การจัดจำหน่ายภาพยนตร์มีค่าใช้จ่ายและความซับซ้อนมากขึ้น
• การสึกหรอ: กระบวนการทางกายภาพของการเล่นแผ่นดิสก์ทำให้แผ่นดิสก์เสื่อมสภาพลง จำเป็นต้องเปลี่ยนแผ่นดิสก์หลังจากฉายประมาณยี่สิบครั้ง^{[ 45 ]}

อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกๆ ระบบเสียงบนแผ่นมีข้อได้เปรียบเหนือกว่าระบบเสียงบนฟิล์มในสองประเด็นสำคัญ:

• ต้นทุนการผลิตและเงินทุน: โดยทั่วไปแล้ว การบันทึกเสียงลงแผ่นดิสก์มีต้นทุนต่ำกว่าการบันทึกเสียงลงฟิล์ม และระบบการฉายภาพ—เครื่องเล่นแผ่นเสียง ระบบเชื่อมต่อ และเครื่องฉาย—มีต้นทุนการผลิตที่ถูกกว่าเครื่องฉายภาพที่ซับซ้อนซึ่งต้องอ่านรูปแบบภาพและเสียงที่จำเป็นสำหรับการบันทึกเสียงลงฟิล์ม
• คุณภาพเสียง: แผ่นเสียง โดยเฉพาะของ Vitaphone มีช่วงไดนามิกที่เหนือกว่ากระบวนการบันทึกเสียงบนฟิล์มส่วนใหญ่ในสมัยนั้น อย่างน้อยก็ในช่วงการเล่นครั้งแรก ๆ ในขณะที่การบันทึกเสียงบนฟิล์มมักมีการตอบสนองความถี่ ที่ดีกว่า แต่ข้อดีนี้ถูกหักล้างด้วยการบิดเบือนและเสียงรบกวน ที่มากกว่า ^{[ 46 ] [ 47 ]}

เมื่อเทคโนโลยีการบันทึกเสียงลงภาพยนตร์พัฒนาขึ้น ข้อเสียทั้งสองประการนี้ก็ถูกแก้ไขได้

นวัตกรรมชุดที่สามที่สำคัญนี้ถือเป็นก้าวสำคัญทั้งในด้านการบันทึกเสียงสดและการเล่นเสียงอย่างมีประสิทธิภาพ:

ในปี ค.ศ. 1913 บริษัท Western Electricซึ่งเป็นแผนกการผลิตของ AT&T ได้ซื้อสิทธิ์ใน หลอดสุญญากาศ de Forest audionซึ่งเป็นต้นแบบของหลอดสุญญากาศ ไตรโอด ในช่วงหลายปีต่อมา พวกเขาได้พัฒนาหลอดนี้ให้เป็นอุปกรณ์ที่คาดการณ์ได้และเชื่อถือได้ ซึ่งทำให้การขยายสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์เป็นไปได้เป็นครั้งแรก จากนั้น Western Electric ก็ขยายไปสู่การพัฒนาการใช้งานหลอดสุญญากาศในด้านต่างๆ รวมถึงระบบกระจายเสียงสาธารณะและระบบบันทึกเสียงไฟฟ้าสำหรับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1922 แผนกวิจัยของ Western Electric เริ่มทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับเทคโนโลยีการบันทึกเสียงสำหรับทั้งระบบเสียงบนแผ่นดิสก์และระบบเสียงบนฟิล์มแบบซิงโครไนซ์สำหรับภาพยนตร์

วิศวกรที่ทำงานเกี่ยวกับระบบเสียงบนแผ่นดิสก์ได้ใช้ความเชี่ยวชาญที่ Western Electric มีอยู่แล้วในการบันทึกแผ่นดิสก์ด้วยไฟฟ้า ดังนั้นจึงมีความคืบหน้าในช่วงเริ่มต้นที่รวดเร็วกว่า การเปลี่ยนแปลงหลักที่จำเป็นคือการเพิ่มเวลาเล่นของแผ่นดิสก์ให้ตรงกับเวลาเล่นของฟิล์ม 35 มม. มาตรฐานขนาด 1,000 ฟุต (300 ม.) การออกแบบที่เลือกใช้แผ่นดิสก์ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเกือบ 16 นิ้ว (ประมาณ 40 ซม.) และหมุนที่ 33 1/3 รอบต่อนาที ซึ่งสามารถเล่นได้นาน 11 นาที ซึ่งเป็นเวลาเล่นของฟิล์ม 1,000 ฟุตที่ความเร็ว 90 ฟุต/นาที (24 เฟรม/วินาที) ^{[ 48 ]} เนื่องจากมีเส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่กว่า ความเร็วร่องขั้นต่ำที่ 70 ฟุต/นาที (14 นิ้ว หรือ 356 มม./วินาที) จึงน้อยกว่าแผ่นดิสก์เชิงพาณิชย์ขนาด 10 นิ้วมาตรฐานที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาทีเพียงเล็กน้อย

ในปี พ.ศ. 2468 บริษัทได้เปิดตัวระบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมากสู่สาธารณะ ซึ่งรวมถึงไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ ที่มีความไวสูง และเครื่องบันทึกเสียงแบบยาง (ตั้งชื่อตามการใช้แถบยางลดแรงสั่นสะเทือนเพื่อบันทึกเสียงที่มีการตอบสนองความถี่ที่ดีขึ้นลงบนแผ่นมาสเตอร์แวกซ์^{[ 49 ]} ) ในเดือนพฤษภาคมปีนั้น บริษัทได้อนุญาตให้ผู้ประกอบการ Walter J. Rich ใช้ประโยชน์จากระบบนี้สำหรับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ เขาได้ก่อตั้ง Vitagraph ซึ่ง Warner Bros. ได้เข้าซื้อหุ้นครึ่งหนึ่งในอีกหนึ่งเดือนต่อมา^{[ 50 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2469 Warners ได้ลงนามในสัญญากับ AT&T เพื่อใช้เทคโนโลยีเสียงภาพยนตร์แต่เพียงผู้เดียวสำหรับการดำเนินงาน Vitaphone ที่พากย์เสียงใหม่ ซึ่งนำไปสู่การผลิตภาพยนตร์เรื่องDon Juanและภาพยนตร์สั้นที่เกี่ยวข้องในช่วงหลายเดือนต่อมา^{[ 40 ]}ในช่วงเวลาที่ Vitaphone มีสิทธิ์เข้าถึงสิทธิบัตรแต่เพียงผู้เดียว คุณภาพเสียงของการบันทึกที่ทำขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของ Warners นั้นเหนือกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับการบันทึกที่ทำขึ้นสำหรับคู่แข่งด้านเสียงบนฟิล์มของบริษัท ในขณะเดียวกันBell Labsซึ่งเป็นหน่วยงานวิจัยของ AT&T ที่เปลี่ยนชื่อใหม่ กำลังทำงานอย่างหนักเพื่อพัฒนาเทคโนโลยีการขยายเสียงที่ซับซ้อน ซึ่งจะช่วยให้สามารถเล่นบันทึกเสียงผ่านลำโพง ได้ ในระดับเสียงที่ดังทั่วโรงละคร ระบบลำโพงแบบขดลวดเคลื่อนที่แบบใหม่นี้ได้รับการติดตั้งในโรงละคร Warners ในนิวยอร์กเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม และการยื่นจดสิทธิบัตรสำหรับสิ่งที่ Western Electric เรียกว่าเครื่องรับหมายเลข 555 นั้น ยื่นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม เพียงสองวันก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของDon Juan ^{[ 47 ] [ 51 ]}

ช่วงปลายปี AT&T/Western Electric ได้ก่อตั้งแผนกออกใบอนุญาตชื่อ Electrical Research Products Inc. (ERPI) เพื่อจัดการสิทธิ์ในเทคโนโลยีเสียงที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ของบริษัท Vitaphone ยังคงมีสิทธิ์ผูกขาดทางกฎหมาย แต่เนื่องจากไม่ได้ชำระค่าลิขสิทธิ์ การควบคุมสิทธิ์อย่างมีประสิทธิภาพจึงตกอยู่ในมือของ ERPI เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2469 Warners ได้ให้สิทธิ์ใช้งานระบบ Western Electric แก่ Fox-Case โดยแลกกับการให้สิทธิ์ใช้งานดังกล่าว ทั้ง Warners และ ERPI ได้รับส่วนแบ่งจากรายได้ที่เกี่ยวข้องของ Fox สิทธิบัตรของทั้งสามบริษัทถูกแลกเปลี่ยนกัน^{[ 52 ]}เทคโนโลยีการบันทึกและการขยายเสียงที่เหนือกว่าพร้อมใช้งานสำหรับสตูดิโอฮอลลีวูดสองแห่ง ซึ่งกำลังดำเนินการสร้างเสียงด้วยวิธีการที่แตกต่างกันมาก ปีใหม่จะได้เห็นการเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงในฐานะสื่อเชิงพาณิชย์ที่สำคัญในที่สุด

ในปี พ.ศ. 2462 มีการบรรยายถึง " ระบบสร้างเสียงและภาพแบบพกพา RCA Photophone รุ่นใหม่ " ในวารสารอุตสาหกรรม Projection Engineering ^{[ 53 ]} ในออสเตรเลียบริษัท Hoytsและ Gilby Talkies Pty., Ltd ได้นำภาพยนตร์เสียงไปฉายตามเมืองต่างๆ ในชนบท^{[ 54 ] [ 55 ]}ในปีเดียวกันนั้นWhite Star Lineได้ติดตั้งอุปกรณ์ภาพยนตร์เสียงบนเรือRMS Majesticภาพยนตร์ที่ฉายในการเดินทางครั้งแรกคือ^Show BoatและBroadway ^{[ 56} ]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 บริษัทภาพยนตร์ฮอลลีวูดชั้นนำ 5 แห่งได้ลงนามในข้อตกลง ได้แก่ Famous Players–Lasky (ซึ่งต่อมาเป็นส่วนหนึ่งของParamount ), Metro-Goldwyn-Mayer , Universal , First NationalและProducers Distributing Corporation (PDC) ซึ่งเป็นบริษัทขนาดเล็กแต่มีชื่อเสียงของCecil B. DeMilleสตูดิโอทั้ง 5 แห่งตกลงที่จะเลือกผู้ให้บริการแปลงเสียงเพียงรายเดียว และรอชมผลลัพธ์จากผู้ที่อยู่ในอันดับต้นๆ^{[ 57 ]}ในเดือนพฤษภาคม Warner Bros. ขายสิทธิ์ผูกขาดคืนให้กับ ERPI (รวมถึงสิทธิ์ช่วงต่อของ Fox-Case) และลงนามในสัญญาค่าลิขสิทธิ์ฉบับใหม่ที่คล้ายกับของ Fox สำหรับการใช้เทคโนโลยี Western Electric Fox และ Warners เดินหน้าสร้างภาพยนตร์เสียง โดยแยกย้ายกันไปในทิศทางที่แตกต่างกันทั้งทางเทคโนโลยีและเชิงพาณิชย์ Fox หันไปทำภาพยนตร์ข่าวและทำเพลงประกอบละคร ในขณะที่ Warners มุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์เสียง ในขณะเดียวกัน ERPI พยายามครองตลาดโดยการเซ็นสัญญากับสตูดิโอพันธมิตรทั้ง 5 แห่ง^{[ 58 ]}

ภาพยนตร์เสียงที่โด่งดังที่สุดของปีล้วนใช้ประโยชน์จากคนดังที่มีอยู่แล้ว ในวันที่ 20 พฤษภาคม 1927 ที่โรงภาพยนตร์ Roxy ในนครนิวยอร์ก Fox Movietoneได้นำเสนอภาพยนตร์เสียงเกี่ยวกับการขึ้นบินของชาร์ลส์ ลินด์เบิร์กเที่ยวบินอันโด่งดังไปยังปารีส ซึ่งบันทึกไว้ก่อนหน้านั้นในวันนั้น ในเดือนมิถุนายน ภาพยนตร์ข่าวเสียงของ Fox ที่แสดงถึงการต้อนรับการกลับมาของเขาในนครนิวยอร์กและวอชิงตัน ดี.ซี. ได้ถูกนำมาฉาย ภาพยนตร์เสียงทั้งสองเรื่องนี้ได้รับการยกย่องมากที่สุดในขณะนั้น^{[ 59 ]}ในเดือนพฤษภาคมเช่นกัน Fox ได้ปล่อยภาพยนตร์บันเทิงเรื่องแรกของฮอลลีวูดที่มีบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์กัน คือ ภาพยนตร์สั้นเรื่องThey're Coming to Get MeนำแสดงโดยนักแสดงตลกChic Sale [ ^{60 ] หลังจาก}นำภาพยนตร์เงียบที่ประสบความสำเร็จบางเรื่องกลับมาฉายใหม่ เช่นSeventh Heavenพร้อมดนตรีประกอบที่บันทึกไว้ Fox ก็ได้ออกภาพยนตร์ Movietone เรื่องแรกของตนเองในวันที่ 23 กันยายน คือSunrise: A Song of Two Humansโดยผู้กำกับชาวเยอรมันชื่อดังFW Murnau เช่นเดียวกับDon Juanเพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง (รวมถึงเสียงร้อง "ป่าเถื่อน" ที่ไม่เจาะจงในฉากฝูงชนสองสามฉาก) ^{[ 61 ]}

จากนั้น ในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ภาพยนตร์ เรื่อง The Jazz Singerของ Warner Bros. ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับสตูดิโอระดับกลาง โดยทำรายได้รวม 2.625 ล้านดอลลาร์สหรัฐทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ มากกว่าสถิติเดิมของภาพยนตร์ Warner Bros. เกือบหนึ่งล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 62 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตด้วยระบบ Vitaphone ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีเสียงบันทึกสด แต่ใช้ดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง เช่นเดียวกับ SunriseและDon Juan อย่างไรก็ตาม เมื่อ Al Jolson นักแสดงนำของเรื่อง ร้องเพลง ภาพยนตร์จะเปลี่ยนไปใช้เสียงที่บันทึกไว้ในกองถ่าย รวมถึงการแสดงดนตรีของเขาและฉากที่มีบทพูดแบบด้นสดสองฉาก ฉากหนึ่งเป็นบทพูดของตัวละครของ Jolson คือ Jakie Rabinowitz (Jack Robin) ที่พูดกับผู้ชมในคาบาเรต์ อีกฉากหนึ่งเป็นการสนทนาระหว่างเขากับแม่ของเขา เสียง "ธรรมชาติ" ของฉากต่างๆ ก็สามารถได้ยินได้เช่นกัน^{[ 63 ]}แม้ว่าความสำเร็จของThe Jazz Singerส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก Jolson ซึ่งได้รับการยอมรับแล้วว่าเป็นหนึ่งในดาราเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสหรัฐอเมริกา และการใช้เสียงซิงโครไนซ์ที่จำกัดแทบจะไม่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณสมบัติเป็นภาพยนตร์เสียงที่สร้างสรรค์ (ยิ่งไปกว่านั้นคือเป็น "เรื่องแรก") แต่กำไรของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นหลักฐานเพียงพอสำหรับอุตสาหกรรมว่าเทคโนโลยีนี้คุ้มค่าแก่การลงทุน^{[ 64 ]}

การพัฒนาภาพยนตร์เสียงเชิงพาณิชย์ดำเนินไปอย่างไม่ต่อเนื่องก่อนภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerและความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในชั่วข้ามคืนปฏิกิริยาของLouella Parsons คอลัมนิสต์ข่าวซุบซิบที่มีอิทธิพลต่อ The Jazz Singerนั้นผิดพลาดอย่างมาก: "ฉันไม่กลัวว่าภาพยนตร์เสียงที่ดังแหลมจะรบกวนโรงภาพยนตร์ของเรา" ในขณะที่Irving Thalbergหัวหน้าฝ่ายผลิตของ MGMเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นลูกเล่นที่ดี แต่มันก็เป็นแค่ลูกเล่นเท่านั้น" ^{[ 65 ]}จนกระทั่งเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 กลุ่มสตูดิโอใหญ่สี่แห่ง (PDC ได้ถอนตัวออกจากพันธมิตร) พร้อมด้วยUnited Artistsและอื่นๆ ได้ลงนามกับ ERPI เพื่อแปลงสิ่งอำนวยความสะดวกในการผลิตและโรงภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เสียง มันเป็นการลงทุนที่น่าหนักใจ การปรับปรุงโรงภาพยนตร์เพียงแห่งเดียวมีค่าใช้จ่ายสูงถึง 15,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 220,000 ดอลลาร์ในปี 2019) และมีโรงภาพยนตร์มากกว่า 20,000 แห่งในสหรัฐอเมริกา ภายในปี พ.ศ. 2473 โรงละครเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่มีระบบเสียง^{[ 65 ]}

ในขั้นต้น โรงภาพยนตร์ที่ติดตั้งระบบสาย ERPI ทั้งหมดถูกทำให้ใช้งานร่วมกับ Vitaphone ได้ และส่วนใหญ่ยังติดตั้งอุปกรณ์สำหรับฉายฟิล์ม Movietone ด้วย^{[ 66 ]}อย่างไรก็ตาม แม้จะสามารถเข้าถึงเทคโนโลยีทั้งสองได้ บริษัทฮอลลีวูดส่วนใหญ่ก็ยังคงผลิตภาพยนตร์เสียงของตนเองได้ช้า ไม่มีสตูดิโอใดนอกจาก Warner Bros. ที่ปล่อย ภาพยนตร์ เสียงออกมาแม้แต่บางส่วน จนกระทั่ง Film Booking Offices of America (FBO) ซึ่งเน้นภาพยนตร์ต้นทุนต่ำ ได้ฉายรอบ ปฐมทัศน์เรื่อง The Perfect Crimeเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1928 แปดเดือนหลังจากเรื่องThe Jazz Singer [ ^{67 ] FBO}ตกอยู่ภายใต้การควบคุมของคู่แข่งของ Western Electric คือ แผนก RCAของGeneral Electricซึ่งกำลังมองหาช่องทางทำการตลาดระบบเสียงบนฟิล์มแบบใหม่ของตน คือPhotophoneซึ่งแตกต่างจาก Movietone ของ Fox-Case และ Phonofilm ของ De Forest ซึ่งเป็นระบบความหนาแน่นแปรผัน Photophone เป็นระบบพื้นที่แปรผัน ซึ่งเป็นการปรับปรุงวิธีการบันทึกสัญญาณเสียงลงบนฟิล์ม ซึ่งในที่สุดก็จะกลายเป็นมาตรฐาน (ในระบบทั้งสองแบบ จะใช้หลอดไฟที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ซึ่งการเปิดรับแสงไปยังฟิล์มจะถูกกำหนดโดยสัญญาณเสียงขาเข้า เพื่อบันทึกเสียงในรูปแบบภาพถ่ายเป็นเส้นเล็กๆ จำนวนมาก ในกระบวนการความหนาแน่นแปรผัน เส้นเหล่านั้นจะมีความเข้มแตกต่างกัน ในกระบวนการพื้นที่แปรผัน เส้นเหล่านั้นจะมีความกว้างแตกต่างกัน) ภายในเดือนตุลาคม พันธมิตรระหว่าง FBO และ RCA จะนำไปสู่การก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่แห่งใหม่ล่าสุดของฮอลลีวูด นั่นคือRKO Pictures

ในขณะเดียวกัน Warner Bros. ได้ปล่อยภาพยนตร์เสียงอีกสามเรื่อง ซึ่งทั้งหมดทำกำไรได้ แม้ว่าจะไม่ถึงระดับเดียวกับThe Jazz Singerก็ตาม ในเดือนมีนาคมTenderloinได้ออกฉาย โดย Warner Bros. โปรโมตว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ตัวละครพูดบทของตนเอง แม้ว่าจะมีบทพูดเพียง 15 นาทีจากทั้งหมด 88 นาทีก็ตามGlorious Betsyตามมาในเดือนเมษายน และThe Lion and the Mouse (มีบทพูด 31 นาที) ในเดือนพฤษภาคม^{[ 68 ]}ในวันที่ 6 กรกฎาคม 1928 ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกLights of New Yorkได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณในการผลิตเพียง 23,000 ดอลลาร์ แต่ทำรายได้ถึง 1,252,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นอัตราผลตอบแทนที่สูงเป็นประวัติการณ์เกิน 5,000% ในเดือนกันยายน สตูดิโอได้ปล่อยภาพยนตร์อีกเรื่องของ Al Jolson ที่มีบทพูดบางส่วน คือThe Singing Foolซึ่งทำรายได้มากกว่าสองเท่า ของสถิติรายได้ของ The Jazz Singerสำหรับภาพยนตร์ของ Warner Bros. ^{[ 69 ]}ภาพยนตร์เพลงเรื่องที่สองของจอลสันที่ประสบความสำเร็จอย่างมากนี้ แสดงให้เห็นถึงความสามารถของภาพยนตร์เพลงในการเปลี่ยนเพลงให้กลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ: ภายในเก้าเดือน เพลง " Sonny Boy " ของจอลสันมียอดขายแผ่นเสียง 2 ล้านแผ่น และยอดขายโน้ตเพลง 1.25 ล้านแผ่น^{[ 70 ]}เดือนกันยายน พ.ศ. 2461 ยังมีการออกฉายDinner TimeของPaul Terryซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์การ์ตูน แอนิเมชั่นเรื่องแรกๆ ที่ผลิตโดยใช้เสียงประกอบ หลังจากที่เขาได้ชมไม่นานวอลต์ ดิสนีย์ก็ได้ปล่อยภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขา คือ ภาพยนตร์สั้นมิกกี้เมาส์เรื่อง Steamboat Willie ^{[ 71 ]}

ตลอดปี 1928 ขณะที่ Warner Bros. เริ่มกอบโกยผลกำไรมหาศาลจากความนิยมของภาพยนตร์เสียงสตูดิโออื่นๆ ก็เร่งการเปลี่ยนไปใช้เทคโนโลยีใหม่ Paramount ซึ่งเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม ได้ออกฉายภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกในปลายเดือนกันยายน คือBeggars of Lifeแม้ว่าจะมีบทสนทนาเพียงไม่กี่บรรทัด แต่ก็แสดงให้เห็นถึงการที่สตูดิโอตระหนักถึงพลังของสื่อใหม่นี้Interferenceภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของ Paramount เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน^{[ 72 ]}กระบวนการที่เรียกว่า "goat glanding" กลายเป็นที่แพร่หลายในช่วงสั้นๆ คือมีการเพิ่มซาวด์แทร็ก ซึ่งบางครั้งรวมถึงบทสนทนาหรือเพลงที่พากย์เสียงภายหลัง ลงในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำ และในบางกรณีก็ออกฉายในรูปแบบภาพยนตร์เงียบ^{[ 73 ]}การร้องเพลงเพียงไม่กี่นาทีก็สามารถทำให้ภาพยนตร์ที่เพิ่มซาวด์แทร็กใหม่นี้กลายเป็น "ภาพยนตร์เพลง" ได้ ( ถนนดรีมสตรีท ของกริฟฟิธ นั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็น "ต่อมแพะ") ความคาดหวังเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว และกระแสเสียงในปี 1927 กลายเป็นขั้นตอนมาตรฐานในปี 1929 ในเดือนกุมภาพันธ์ 1929 สิบหกเดือนหลังจากการเปิดตัวของThe Jazz Singer บริษัท Columbia Picturesกลายเป็นสตูดิโอสุดท้ายในแปดสตูดิโอที่รู้จักกันในชื่อ " เมเจอร์ " ในยุคทองของฮอลลีวูดที่ปล่อยภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีบทพูดบางส่วน คือThe Lone Wolf's Daughter [ ^{74 ] ใน} ปลายเดือนพฤษภาคม ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีสีและบทพูดทั้งหมด คือ On with the Show!ของ Warner Bros. ได้ฉายรอบปฐมทัศน์^{[ 75 ]}

อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่ โดยเฉพาะนอกเขตเมือง ยังคงไม่มีอุปกรณ์สำหรับระบบเสียง: แม้ว่าจำนวนโรงภาพยนตร์เสียงจะเพิ่มขึ้นจาก 100 แห่งเป็น 800 แห่งระหว่างปี 1928 ถึง 1929 แต่โรงภาพยนตร์เสียงก็ยังคงมีจำนวนน้อยกว่าโรงภาพยนตร์เงียบ ซึ่งจำนวนโรงภาพยนตร์เงียบก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน จาก 22,204 แห่งเป็น 22,544 แห่ง^{[ 76 ]}ในขณะเดียวกัน สตูดิโอต่างๆ ก็ยังไม่มั่นใจนักว่าภาพยนตร์เสียงจะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย จนกระทั่งกลางทศวรรษ 1930 ภาพยนตร์ฮอลลีวูดส่วนใหญ่จึงถูกผลิตออกมาในรูปแบบสองเวอร์ชัน คือทั้งแบบเงียบและแบบมีเสียง^{[ 77 ]}แม้ว่าจะมีคนในวงการเพียงไม่กี่คนที่คาดการณ์ไว้ แต่ภาพยนตร์เงียบในฐานะสื่อเชิงพาณิชย์ที่มีศักยภาพในสหรัฐอเมริกาจะกลายเป็นเพียงความทรงจำในไม่ช้าPoints Westภาพยนตร์คาวบอยของHoot Gibson ที่ Universal Pictures นำมาฉายในเดือนสิงหาคม 1929 เป็นภาพยนตร์เงียบเรื่องสุดท้ายที่สร้างโดยสตูดิโอใหญ่ในฮอลลีวูด^{[ 78 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerฉายรอบปฐมทัศน์แบบมีเสียงในยุโรปที่โรงภาพยนตร์ Piccadilly Theatreในลอนดอนเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2461 ^{[ 79 ]}ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Rachael Low กล่าวไว้ ว่า "หลายคนในวงการตระหนักในทันทีว่าการเปลี่ยนไปใช้การผลิตแบบมีเสียงนั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ^{[ 80 ]}เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2462 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของยุโรปที่มีการร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบที่บันทึกไว้ได้ฉายรอบปฐมทัศน์: ภาพยนตร์เยอรมันเรื่องIch küsse Ihre Hand, Madame ( ฉันจูบมือคุณ คุณผู้หญิง ) ไม่มีบทสนทนา มีเพียงเพลงไม่กี่เพลงที่ขับร้องโดยRichard Tauber [ ^{81 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้สร้างขึ้นด้วยระบบเสียงบนฟิล์มที่ควบคุมโดยบริษัทTobis ของเยอรมัน-ดัตช์ ซึ่งเป็นทายาทของบริษัทTri-Ergonด้วยความมุ่งมั่นที่จะครองตลาดภาพยนตร์เสียงในยุโรปที่กำลังเติบโต Tobis จึงได้ทำข้อตกลงกับคู่แข่งหลักคือ Klangfilm ซึ่งเป็นบริษัทร่วมทุนของผู้ผลิตอุปกรณ์ไฟฟ้าชั้นนำสองรายของเยอรมนี ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2462 Tobis และ Klangfilm เริ่มทำการตลาดร่วมกันเกี่ยวกับเทคโนโลยีการบันทึกและการเล่นของตน ในขณะที่ ERPI เริ่มติดตั้งระบบเสียงในโรงภาพยนตร์ทั่วยุโรป Tobis-Klangfilm อ้างว่าระบบ Western Electric ละเมิดสิทธิบัตร Tri-Ergon ทำให้การนำเทคโนโลยีของอเมริกามาใช้ในหลายแห่งต้องหยุดชะงัก^{[ 82 ]}เช่นเดียวกับที่ RCA เข้าสู่ธุรกิจภาพยนตร์เพื่อเพิ่มมูลค่าของระบบบันทึกเสียงของตนให้สูงสุด Tobis ก็ได้จัดตั้งการผลิตของตนเองขึ้นเช่นกัน^{[ 83 ]}

ในช่วงปี 1929 ประเทศผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ส่วนใหญ่ในยุโรปเริ่มเข้าร่วมกับฮอลลีวูดในการเปลี่ยนไปใช้ภาพยนตร์เสียง ภาพยนตร์เสียงเรื่องสำคัญๆ ของยุโรปหลายเรื่องถ่ายทำในต่างประเทศ เนื่องจากบริษัทผู้ผลิตเช่าสตูดิโอในขณะที่สตูดิโอของตนเองกำลังปรับปรุง หรือโดยเจาะตลาดที่ใช้ภาษาต่างกันโดยเจตนา หนึ่งในสองภาพยนตร์เสียงดราม่าเรื่องยาวเรื่องแรกของยุโรปถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการสร้างภาพยนตร์ข้ามชาติที่แตกต่างออกไป นั่นคือThe Crimson Circleซึ่งเป็นการร่วมผลิตระหว่างบริษัท Efzet-Film ของผู้กำกับFriedrich Zelnikและ British Sound Film Productions (BSFP) ในปี 1928 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในชื่อDer Rote Kreisในเยอรมนี ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำ บทสนทนาภาษาอังกฤษถูกพากย์เข้าไปในภายหลังโดยใช้กระบวนการ De Forest Phonofilm ซึ่งควบคุมโดยบริษัทแม่ของ BSFP ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 เช่นเดียวกับภาพยนตร์กึ่งพูดได้ที่สร้างขึ้นทั้งหมดในสหราชอาณาจักร: The Clue of the New Pinซึ่งเป็นผลงานการผลิตของBritish Lionโดยใช้ระบบเสียงแบบ Photophone ของอังกฤษ ในเดือนพฤษภาคมBlack Watersซึ่งBritish and Dominions Film Corporationโปรโมตว่าเป็นภาพยนตร์พูดได้เรื่องแรกของสหราชอาณาจักร ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำทั้งหมดในฮอลลีวูดโดยใช้ระบบเสียงแบบ Western Electric ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่มีเรื่องใดสร้างผลกระทบมากนัก^{[ 84 ]}

ภาพยนตร์เสียงดราม่าเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในยุโรปคือBlackmail ซึ่งเป็นภาพยนตร์อังกฤษทั้งหมด กำกับโดย Alfred Hitchcockวัย 29 ปีภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในลอนดอนเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 1929 เดิมทีถ่ายทำเป็นภาพยนตร์เงียบ แต่Blackmailได้ถูกสร้างใหม่เพื่อเพิ่มบทสนทนา พร้อมด้วยดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการผลิตของBritish International Pictures (BIP) และบันทึกด้วย RCA Photophone โดย General Electric ได้ซื้อหุ้นของ AEG เพื่อให้สามารถเข้าถึงตลาด Tobis-Klangfilm ได้Blackmailประสบความสำเร็จอย่างมาก การตอบรับจากนักวิจารณ์ก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Hugh Castle นักวิจารณ์ชื่อดัง เรียกมันว่า "อาจเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงและความเงียบที่ชาญฉลาดที่สุดที่เราเคยเห็นมา" ^{[ 86 ]}

เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม อุตสาหกรรมภาพยนตร์ออสเตรียขนาดเล็กได้ออกฉายภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกคือG'schichten aus der Steiermark ( เรื่องราวจากสไตเรีย ) ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Eagle Film–Ottoton Film ^{[ 87 ]}เมื่อวันที่ 30 กันยายน ภาพยนตร์เสียงดราม่าเรื่องยาวเรื่องแรกที่สร้างโดยชาวเยอรมันทั้งหมดDas Land ohne Frauen ( ดินแดนที่ปราศจากผู้หญิง ) ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ เป็นผลงานการผลิตของ Tobis Filmkunst โดยมีบทสนทนาประมาณหนึ่งในสี่ของภาพยนตร์ ซึ่งแยกออกจากเอฟเฟกต์พิเศษและดนตรีอย่างเคร่งครัด ผลตอบรับไม่น่าประทับใจ^{[ 88 ]}ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของสวีเดนKonstgjorda Svensson ( สเวนสันเทียม ) ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม แปดวันต่อมา Aubert Franco-Film ได้ออกฉายLe Collier de la reine ( สร้อยคอของราชินี ) ซึ่งถ่ายทำที่ สตู ดิโอ Épinayใกล้กรุงปารีส เดิมทีตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์เงียบ แต่กลับมีดนตรีประกอบที่บันทึกโดย Tobis และฉากพูดคุยเพียงฉากเดียว ซึ่งถือเป็นฉากบทสนทนาแรกในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องยาว เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ภาพยนตร์เรื่อง Les Trois masques ( หน้ากากสามอัน ) ได้เปิดตัว ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ ของ Pathé -Natan และโดยทั่วไปถือว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องยาวเรื่องแรกของฝรั่งเศส แม้ว่าจะถ่ายทำที่สตูดิโอ Elstree นอกกรุงลอนดอน เช่นเดียวกับ Blackmailก็ตาม บริษัทผู้ผลิตได้ทำสัญญากับ RCA Photophone และในขณะนั้นอังกฤษมีสถานที่ที่มีระบบนี้อยู่ใกล้ที่สุด ภาพยนตร์เสียงเรื่องLa Route est belle ( ถนนนั้นดี ) ของ Braunberger-Richebé ซึ่งถ่ายทำที่ Elstree เช่นกัน ตามมาในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา^{[ 89 ]}

ก่อนที่สตูดิโอในปารีสจะติดตั้งอุปกรณ์เสียงอย่างครบครัน—ซึ่งเป็นกระบวนการที่ยืดเยื้อไปจนถึงปี 1930—ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกๆ ของฝรั่งเศสหลายเรื่องถูกถ่ายทำในเยอรมนี^{[ 90 ]}ภาพยนตร์เยอรมันเรื่องแรกที่เป็นภาพยนตร์เสียงล้วนเรื่อง Atlantikได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย Elstree อีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งมีแก่นแท้เป็นเยอรมันน้อยกว่าLes Trois masquesและLa Route est belle ที่เป็น ^{ภาพยนตร์}ฝรั่งเศส เป็นผลงานการผลิตของ BIP โดยมีนักเขียนบทชาวอังกฤษและผู้กำกับชาวเยอรมัน และถ่ายทำเป็นภาษาอังกฤษในชื่อAtlantic ^[ 91 ^]ภาพยนตร์เยอรมันล้วนเรื่องIt's You I Have Loved ( Dich hab ich geliebt ) เปิดตัวในอีกสามสัปดาห์ครึ่งต่อมา มันไม่ใช่ "ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเยอรมนี" อย่างที่การตลาดกล่าวอ้าง แต่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายในสหรัฐอเมริกา^{[ 92 ]}

ในปี พ.ศ. 2473 ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของโปแลนด์ได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์ โดยใช้ระบบบันทึกเสียงลงแผ่นดิสก์ ได้แก่Moralność pani Dulskiej ( คุณธรรมของนางดุลสกา ) ในเดือนมีนาคม และภาพยนตร์เสียงเต็มเรื่องNiebezpieczny romans ( เรื่องรักอันตราย ) ในเดือนตุลาคม^{[ 94 ]}ในอิตาลี ซึ่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เคยเฟื่องฟูได้ซบเซาลงในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2463 ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกLa Canzone dell'amore ( เพลงรัก ) ก็ออกฉายในเดือนตุลาคมเช่นกัน ภายในสองปี ภาพยนตร์อิตาลีก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง^{[ 95 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ภาษาเช็กก็ออกฉายในปี พ.ศ. 2473 เช่นกัน คือTonka Šibenice ( ทงก้าแห่งตะแลงแกง ) ^{[ 96 ]}หลายประเทศในยุโรปที่มีตำแหน่งเล็กน้อยในด้านนี้ก็ผลิตภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของตนเช่นกัน ได้แก่ เบลเยียม (ภาษาฝรั่งเศส) เดนมาร์ก กรีซ และโรมาเนีย^{[ 97 ]}อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งของสหภาพโซเวียตได้สร้างภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกออกมาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473: ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง EnthusiasmของDziga Vertovมีซาวด์แทร็กแบบทดลองที่ไม่มีบทสนทนา ส่วน ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Plan velikikh rabot ( แผนงานอันยิ่งใหญ่ ) ของAbram Roomมีทั้งดนตรีและเสียงบรรยาย^{[ 98 ]}ทั้งสองเรื่องสร้างขึ้นด้วยระบบเสียงบนฟิล์มที่พัฒนาขึ้นในท้องถิ่น ซึ่งเป็นหนึ่งในระบบเสียงภาพยนตร์ประมาณสองร้อยระบบที่มีอยู่ในโลกในขณะนั้น^{[ 99 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์ ดราม่าเรื่อง Putevka v zhizn ( เส้นทางสู่ชีวิตหรือจุดเริ่มต้นในชีวิต ) ของ Nikolai Ekkได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในฐานะภาพยนตร์พูดเรื่องแรกของสหภาพโซเวียต^{[ 100 ]}

ทั่วทั้งยุโรป การเปลี่ยนสถานที่จัดฉายภาพยนตร์ยังล้าหลังกว่ากำลังการผลิต ทำให้ต้องผลิตภาพยนตร์เสียงควบคู่ไปกับเวอร์ชันเงียบ หรือฉายโดยไม่มีเสียงในหลายๆ ที่ ในขณะที่อัตราการเปลี่ยนระบบเสียงค่อนข้างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร โดยมีโรงภาพยนตร์กว่า 60 เปอร์เซ็นต์ที่ติดตั้งระบบเสียงภายในสิ้นปี 1930 ซึ่งใกล้เคียงกับตัวเลขของสหรัฐอเมริกา แต่ในฝรั่งเศส ในทางตรงกันข้าม โรงภาพยนตร์มากกว่าครึ่งหนึ่งทั่วประเทศยังคงฉายภาพยนตร์เงียบอยู่จนถึงปลายปี 1932 ^{[ 101 ]}ตามที่นักวิชาการ Colin G. Crisp กล่าวว่า "ความวิตกกังวลเกี่ยวกับการฟื้นฟูการฉายภาพยนตร์เงียบมักถูกแสดงออกในสื่อสิ่งพิมพ์อุตสาหกรรม [ของฝรั่งเศส] และอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ยังคงมองว่าภาพยนตร์เงียบเป็นโอกาสทางศิลปะและเชิงพาณิชย์ที่คุ้มค่าจนถึงประมาณปี 1935" ^{[ 102 ]}สถานการณ์นี้รุนแรงเป็นพิเศษในสหภาพโซเวียต ณ เดือนพฤษภาคม 1933 มีเครื่องฉายภาพยนตร์น้อยกว่าหนึ่งในร้อยเครื่องในประเทศที่ติดตั้งระบบเสียง^{[ 103 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในสองประเทศผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดของโลก ร่วมกับสหรัฐอเมริกา แม้ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศจะเป็นหนึ่งในประเทศแรกๆ ที่ผลิตทั้งภาพยนตร์เสียงและภาพยนตร์พูด แต่การเปลี่ยนไปใช้ระบบเสียงอย่างเต็มรูปแบบนั้นดำเนินไปช้ากว่าในตะวันตกมาก ดูเหมือนว่าภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของญี่ปุ่นคือเรื่องReimai ( รุ่งอรุณ ) สร้างขึ้นในปี 1926 โดยใช้ระบบ De Forest Phonofilm ^{[ 105 ]}โดยใช้ระบบ Minatoki แบบบันทึกเสียงลงแผ่น สตูดิโอNikkatsu ชั้นนำได้ ผลิตภาพยนตร์พูดสองเรื่องในปี 1929 ได้แก่Taii no musume ( ลูกสาวของกัปตัน ) และFurusato ( บ้านเกิด ) โดยเรื่องหลังกำกับโดยKenji Mizoguchi สตูดิ โอ Shochikuคู่แข่งได้เริ่มการผลิตภาพยนตร์พูดแบบบันทึกเสียงลงฟิล์มที่ประสบความสำเร็จในปี 1931 โดยใช้กระบวนการความหนาแน่นแปรผันที่เรียกว่า Tsuchibashi ^{[ 106 ]}อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา ภาพยนตร์ที่สร้างในประเทศมากกว่า 80 เปอร์เซ็นต์ยังคงเป็นภาพยนตร์เงียบ^{[ 107 ]}ผู้กำกับชั้นนำสองคนของประเทศ ได้แก่มิคิโอ นารุเสะและยาสุจิโร โอซุไม่ได้สร้างภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกจนกระทั่งปี 1935 และ 1936 ตามลำดับ^{[ 108 ]}จนถึงปี 1938 ภาพยนตร์ที่ผลิตในญี่ปุ่นมากกว่าหนึ่งในสามถ่ายทำโดยไม่มีบทสนทนา^{[ 107 ]}

ความนิยมที่ยั่งยืนของสื่อภาพยนตร์เงียบในภาพยนตร์ญี่ปุ่นส่วนใหญ่เป็นผลมาจากประเพณีของเบ็นชิซึ่งเป็นผู้บรรยายสดที่ทำหน้าที่ประกอบการฉายภาพยนตร์ ดังที่ผู้กำกับอากิระ คุโรซาวะได้กล่าวไว้ในภายหลังว่า เบ็นชิ "ไม่เพียงแต่เล่าเรื่องราวของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมเนื้อหาทางอารมณ์ด้วยการแสดงเสียงและเอฟเฟกต์เสียง รวมถึงให้คำบรรยายที่ชวนให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกเกี่ยวกับเหตุการณ์และภาพบนหน้าจอ... ผู้บรรยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือดาราที่มีชื่อเสียงในตัวเอง ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบแต่เพียงผู้เดียวในการอุปถัมภ์โรงภาพยนตร์แห่งใดแห่งหนึ่ง" ^{[ 109 ]}นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Mariann Lewinsky โต้แย้งว่า

การสิ้นสุดของภาพยนตร์เงียบในโลกตะวันตกและในญี่ปุ่นนั้นถูกกำหนดโดยอุตสาหกรรมและตลาด ไม่ใช่จากความต้องการภายในหรือวิวัฒนาการตามธรรมชาติ... ภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบที่น่าพึงพอใจและสมบูรณ์แบบอย่างยิ่ง มันไม่ได้ขาดอะไรเลย โดยเฉพาะในญี่ปุ่น ที่มีเสียงคนพากย์บทสนทนาและคำบรรยายอยู่เสมอ ภาพยนตร์เสียงไม่ได้ดีกว่า เพียงแต่ประหยัดกว่า ในฐานะเจ้าของโรงภาพยนตร์ คุณไม่ต้องจ่ายค่าจ้างให้กับนักดนตรีและเบ็นชิอีกต่อไป และเบ็นชิที่ดีก็เป็นดาราที่เรียกร้องค่าตอบแทนระดับดารา^{[ 110 ]}

ในทำนองเดียวกัน ความสามารถในการใช้งานของระบบเบ็นชิช่วยให้การเปลี่ยนไปใช้ระบบเสียงเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทำให้สตูดิโอสามารถกระจายต้นทุนการลงทุนในการแปลงระบบ และผู้กำกับและทีมงานด้านเทคนิคมีเวลาทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีใหม่^{[ 111 ]}

ภาพยนตร์ภาษาจีนเรื่อง Gēnǚ hóng mǔdān (歌女紅牡丹, Singsong Girl Red Peony ) นำแสดงโดย Butterfly Wu ฉายรอบปฐมทัศน์ในฐานะภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของจีนในปี 1930 ภายในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนั้น การผลิตภาพยนตร์เสียงเรื่องThe Devil's Playground ก็เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของออสเตรเลีย อย่างไรก็ตาม การฉายรอบสื่อมวลชนในเดือนพฤษภาคมของภาพยนตร์เรื่องFellers ซึ่งได้รับรางวัลจากการประกวดภาพยนตร์เครือจักรภพ ถือเป็นการฉายภาพยนตร์เสียงของออสเตรเลียต่อสาธารณชนครั้งแรกที่สามารถตรวจสอบได้^{[ 113 ]}ในเดือนกันยายนปี 1930 เพลงที่ขับร้องโดยดาราชาวอินเดียSulochanaซึ่งตัดตอนมาจากภาพยนตร์เงียบเรื่องMadhuri (1928) ได้ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบภาพยนตร์สั้นที่มีเสียงประกอบ ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของประเทศ^{[ 114 ]}ในปีต่อมา อาร์เดชีร์ อิรานีได้กำกับภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอินเดีย คือAlam Ara ซึ่งเป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดี-อูร์ดู และผลิต ภาพยนตร์ เรื่อง Kalidasซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาทมิฬผสมกับภาษาเตลูกู ในปี 1931 ยังมีภาพยนตร์ภาษาเบงกาลีเรื่องแรก คือJamai Sasthiและภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ภาษาเตลูกูทั้งหมด คือBhakta Prahlada [ ^{115 ] [ 116 ] ใน}ปี 1932 Ayodhyecha Rajaกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ภาษามาแรทีที่ออกฉาย (แม้ว่าSant Tukaramจะเป็นเรื่องแรกที่ผ่านกระบวนการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการ) ภาพยนตร์ภาษาคุชราตีเรื่องแรกNarsimha Mehtaและภาพยนตร์เสียงภาษาทมิฬทั้งหมดKalavaก็เปิดตัวเช่นกัน ในปีต่อมา อาร์เดชีร์ อิรานี ผลิตภาพยนตร์เสียงภาษาเปอร์เซียเรื่องแรกDukhtar-e- loor ^{[ 117 ]}ในปี 1933 ภาพยนตร์ภาษาจีนกวางตุ้งเรื่องแรกก็ถูกผลิตขึ้นในฮ่องกง ได้แก่Sha zai dongfang ( คืนแต่งงานของคนโง่ ) และLiang xing ( มโนธรรม ) ภายในสองปี อุตสาหกรรมภาพยนตร์ท้องถิ่นก็เปลี่ยนมาใช้ระบบเสียงอย่างเต็มรูปแบบ^{[ 118 ]}เกาหลี ซึ่งpyonsa (หรือbyun-sa ) มีบทบาทและสถานะคล้ายกับ benshi ของญี่ปุ่น^{[ 119 ]}ในปี 1935 กลายเป็นประเทศสุดท้ายที่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่สำคัญที่ผลิตภาพยนตร์เสียงเรื่องแรก คือChunhyangjeon ( ภาษาเกาหลี :  춘향전 ; อักษรจีน : 春香傳) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวในศตวรรษที่สิบเจ็ดนิทานพื้นบ้าน พันโซริเรื่อง " ชุนฮยางกา " ซึ่งมีการสร้างเป็นภาพยนตร์มากถึง 15 เวอร์ชันจนถึงปี 2552 ^{[ 120 ]}

ในระยะสั้น การนำการบันทึกเสียงสดมาใช้ทำให้เกิดปัญหาใหญ่ในการผลิต กล้องมีเสียงดัง ดังนั้นในภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ หลายเรื่องจึงใช้ตู้เก็บเสียงเพื่อแยกอุปกรณ์เสียงดังออกจากนักแสดง แต่ก็แลกมากับการลดความสามารถในการเคลื่อนกล้องลงอย่างมาก ในช่วงหนึ่งจึงมีการใช้การถ่ายทำด้วยกล้องหลายตัวเพื่อชดเชยการสูญเสียความคล่องตัว และช่างเทคนิคในสตูดิโอที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะหาวิธีปลดปล่อยกล้องสำหรับการถ่ายภาพเฉพาะบางช็อตได้ ความจำเป็นในการอยู่ในระยะของไมโครโฟนแบบอยู่กับที่หมายความว่านักแสดงมักจะต้องจำกัดการเคลื่อนไหวของตนเองอย่างผิดธรรมชาติ ภาพยนตร์เรื่อง Show Girl in Hollywood (1930) จาก First National Pictures (ซึ่ง Warner Bros. เข้าควบคุมเนื่องจากการลงทุนที่ทำกำไรได้มหาศาลในวงการภาพยนตร์เสียง) ให้มุมมองเบื้องหลังเกี่ยวกับเทคนิคบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ ปัญหาพื้นฐานหลายอย่างที่เกิดจากการเปลี่ยนมาใช้เสียงได้รับการแก้ไขในไม่ช้าด้วยตัวกล้องแบบใหม่ที่เรียกว่า " blimps " ซึ่งออกแบบมาเพื่อลดเสียงรบกวน และไมโครโฟนแบบบูมที่สามารถถือไว้ด้านนอกเฟรมและเคลื่อนที่ไปพร้อมกับนักแสดงได้ ในปี พ.ศ. 2474 ได้มีการนำการปรับปรุงครั้งสำคัญในด้านความเที่ยงตรงในการเล่นเสียงมาใช้ นั่นคือ ระบบลำโพงสามทางซึ่งเสียงจะถูกแยกออกเป็นความถี่ต่ำ กลาง และสูง และส่งไปยังลำโพงเบสขนาดใหญ่ "วูฟเฟอร์" ลำโพงเสียงกลาง และลำโพงเสียงแหลม "ทวีตเตอร์" ตามลำดับ^{[ 121 ]}

นอกจากนี้ ยังมีผลกระทบต่อเทคโนโลยีด้านอื่นๆ ของภาพยนตร์ด้วย การบันทึกและการเล่นเสียงอย่างถูกต้องจำเป็นต้องมีการกำหนดมาตรฐานความเร็วของกล้องและเครื่องฉายภาพอย่างแม่นยำ ก่อนที่จะมีเสียง อัตราเฟรม 16 เฟรมต่อวินาที (fps) ถือเป็นมาตรฐาน แต่ในทางปฏิบัติกลับแตกต่างกันไป กล้องมักจะถูกเร่งความเร็วมาก เกินไป หรือน้อยเกินไปเพื่อปรับปรุงการเปิดรับแสงหรือเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เครื่องฉายภาพมักจะถูกใช้งานเร็วเกินไปเพื่อลดเวลาฉายและเพิ่มรอบฉาย อย่างไรก็ตาม อัตราเฟรมที่แปรผันทำให้เสียงฟังไม่ชัด และในไม่ช้าก็มีการกำหนดมาตรฐานใหม่ที่เข้มงวดที่ 24 fps ^{[ 122 ]}เสียงยังบังคับให้เลิกใช้ไฟอาร์ค ที่มีเสียงดัง ซึ่งใช้ในการถ่ายทำในสตูดิโอ การเปลี่ยนไปใช้ แสงสว่าง แบบไส้หลอด ที่เงียบกว่า นั้นทำให้ต้องเปลี่ยนไปใช้ฟิล์มที่มีราคาแพงกว่า ความไวของฟิล์มแพนโครมาติก แบบใหม่ ให้คุณภาพโทนสีของภาพที่เหนือกว่าและทำให้ผู้กำกับมีอิสระในการถ่ายทำฉากต่างๆ ในระดับแสงที่ต่ำกว่าที่เคยทำมาก่อน^{[ 122 ]}

ดังที่เดวิด บอร์ดเวลล์ได้อธิบายไว้ การพัฒนาทางเทคโนโลยีดำเนินไปอย่างรวดเร็ว: "ระหว่างปี 1932 ถึง 1935 [Western Electric และ RCA] ได้สร้างไมโครโฟนแบบกำหนดทิศทาง เพิ่มช่วงความถี่ของการบันทึกภาพยนตร์ ลดเสียงรบกวนจากพื้นดิน ... และขยายช่วงระดับเสียง" ความก้าวหน้าทางเทคนิคเหล่านี้มักหมายถึงโอกาสด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ: "การเพิ่มความเที่ยงตรงของการบันทึก ... เพิ่มความเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์ของโทนเสียง ระดับเสียง และความดัง" ^{[ 123 ]}ปัญหาพื้นฐานอีกประการหนึ่ง—ซึ่งถูกล้อเลียนอย่างโด่งดังในภาพยนตร์เรื่องSingin' in the Rain ในปี 1952— คือ นักแสดงในยุคภาพยนตร์เงียบบางคนไม่มีเสียงที่ไพเราะ แม้ว่าปัญหานี้จะถูกกล่าวเกินจริงบ่อยครั้ง แต่ก็มีความกังวลที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพเสียงโดยทั่วไปและการคัดเลือกนักแสดงสำหรับทักษะการแสดงในบทบาทที่ต้องการความสามารถในการร้องเพลงนอกเหนือจากความสามารถของตนเอง ในปี 1935 การบันทึกเสียงร้องใหม่โดยนักแสดงคนเดิมหรือนักแสดงคนอื่นในขั้นตอนหลังการผลิต ซึ่งเป็นกระบวนการที่เรียกว่า "การวนซ้ำ" ได้กลายเป็นเรื่องที่ทำได้จริง ระบบบันทึกเสียงอัลตราไวโอเลตที่ RCA นำมาใช้ในปี พ.ศ. 2479 ช่วยปรับปรุงการสร้างเสียงเสียดแทรกและเสียงสูงให้ดีขึ้น^{[ 124 ]}

เมื่อฮอลลีวูดนำภาพยนตร์เสียงมาใช้กันอย่างแพร่หลาย การแข่งขันระหว่างสองแนวทางพื้นฐานในการผลิตภาพยนตร์เสียงจึงยุติลงในไม่ช้า ในช่วงปี 1930–1931 ผู้เล่นรายใหญ่เพียงรายเดียวที่ใช้ระบบเสียงบนแผ่นดิสก์ ได้แก่ Warner Bros. และ First National ได้เปลี่ยนมาใช้ระบบเสียงบนฟิล์ม อย่างไรก็ตาม การที่ Vitaphone มีบทบาทสำคัญอย่างมากในโรงภาพยนตร์ที่มีอุปกรณ์เสียง หมายความว่าในอีกหลายปีข้างหน้า สตูดิโอฮอลลีวูดทั้งหมดจะผลิตและจัดจำหน่ายภาพยนตร์เวอร์ชันเสียงบนแผ่นดิสก์ควบคู่ไปกับเวอร์ชันเสียงบนฟิล์ม^{[ 125 ]} Fox Movietone ก็เลิกใช้ตาม Vitaphone ในไม่ช้าในฐานะวิธีการบันทึกและเล่นซ้ำ ทำให้เหลือระบบหลักของอเมริกาอยู่สองระบบ ได้แก่ RCA Photophone แบบพื้นที่แปรผัน และกระบวนการความหนาแน่นแปรผันของ Western Electric ซึ่งเป็นการปรับปรุงที่สำคัญกว่า Movietone ที่ได้รับอนุญาตข้ามระบบ^{[ 126 ]}ภายใต้การริเริ่มของ RCA บริษัทแม่ทั้งสองทำให้เครื่องฉายภาพยนตร์ของพวกเขาสามารถใช้งานร่วมกันได้ ซึ่งหมายความว่าภาพยนตร์ที่ถ่ายทำด้วยระบบหนึ่งสามารถฉายในโรงภาพยนตร์ที่มีอุปกรณ์สำหรับอีกระบบหนึ่งได้^{[ 127 ]}เรื่องนี้ทำให้เกิดปัญหาใหญ่ขึ้นมาหนึ่งเรื่อง นั่นคือ การท้าทายของ Tobis-Klangfilm ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2473 Western Electric ชนะคดีความในออสเตรียที่ทำให้การคุ้มครองสิทธิบัตร Tri-Ergon บางฉบับเป็นโมฆะ ซึ่งช่วยให้ Tobis-Klangfilm เข้าสู่โต๊ะเจรจา^{[ 128 ]}ในเดือนถัดมา ได้มีการบรรลุข้อตกลงเกี่ยวกับการอนุญาตให้ใช้สิทธิบัตรแบบไขว้ ความเข้ากันได้ในการเล่นแบบเต็มรูปแบบ และการแบ่งโลกออกเป็นสามส่วนสำหรับการจัดหาอุปกรณ์ ดังที่รายงานร่วมสมัยได้อธิบายไว้ว่า:

Tobis-Klangfilm มีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการจัดหาอุปกรณ์ให้กับประเทศต่างๆ ได้แก่ เยอรมนี ดานซิก ออสเตรีย ฮังการี สวิตเซอร์แลนด์ เชโกสโลวาเกีย เนเธอร์แลนด์ หมู่เกาะอินเดียตะวันออกของเนเธอร์แลนด์ เดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ บัลแกเรีย โรมาเนีย ยูโกสลาเวีย และฟินแลนด์ ส่วนฝ่ายอเมริกันมีสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ อินเดีย และรัสเซีย ประเทศอื่นๆ ทั้งหมด เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษ เปิดให้ทั้งสองฝ่ายเข้าร่วมได้^{[ 129 ]}

ข้อตกลงดังกล่าวไม่ได้ยุติข้อพิพาทด้านสิทธิบัตรทั้งหมด และมีการเจรจาเพิ่มเติมและลงนามในข้อตกลงต่างๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 ในช่วงปีเหล่านี้เช่นกัน สตูดิโอของอเมริกาเริ่มละทิ้งระบบ Western Electric และหันมาใช้แนวทางพื้นที่แปรผันของ RCA Photophone แทน โดยเมื่อสิ้นปี 1936 มีเพียง Paramount, MGM และ United Artists เท่านั้นที่ยังคงมีสัญญากับ ERPI ^{[ 130 ]}

แม้ว่าการนำเสียงเข้ามาจะทำให้เกิดความเฟื่องฟูในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่ก็ส่งผลเสียต่อการจ้างงานของนักแสดงฮอลลีวูดจำนวนมากในเวลานั้น ทันใดนั้น ผู้ที่ไม่มีประสบการณ์บนเวทีก็ถูกมองว่าน่าสงสัยโดยสตูดิโอ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ผู้ที่มีสำเนียงหนักหรือเสียงที่ไม่เข้ากันซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปกปิดไว้ มีความเสี่ยงเป็นพิเศษ อาชีพของนอร์มา ทัลมาดจ์ ดารา ภาพยนตร์เงียบชื่อ ดังก็จบลงด้วยวิธีนี้เอมิล แยนนิงส์ นักแสดงชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง กลับไปยุโรป ผู้ชมภาพยนตร์พบว่า เสียงของ จอห์น กิลเบิร์ตไม่เข้ากับบุคลิกนักดาบของเขา และชื่อเสียงของเขาก็ จางหายไปเช่นกัน ^{[ 132 ]}ผู้ชมดูเหมือนจะมองว่าดารายุคภาพยนตร์เงียบบางคนล้าสมัย แม้แต่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่จะประสบความสำเร็จในยุคภาพยนตร์เสียง อาชีพของแฮโรลด์ ลอยด์หนึ่งในนักแสดงตลกชั้นนำของทศวรรษ 1920 ก็ตกต่ำลงอย่างรวดเร็ว^{[ 133 ]}ลิเลียน กิชกลับไปแสดงละครเวที และนักแสดงนำคนอื่นๆ ก็เลิกเล่นละครไปโดยสิ้นเชิงในไม่ช้า ได้แก่คอลลีน มัวร์กลอเรีย สวอนสันและคู่นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮอลลี วูด อย่าง ดักลาส แฟร์แบงค์สและแมรี พิกฟอร์ด [ ^{134 ] หลังจาก}อาชีพการแสดงของเขาพังทลายลงเนื่องจากสำเนียงเดนมาร์กคาร์ล เดนก็ฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของเสียงต่ออาชีพนักแสดงภาพยนตร์ไม่ควรถูกกล่าวเกินจริง การวิเคราะห์ทางสถิติเกี่ยวกับระยะเวลาอาชีพของนักแสดงหญิงในยุคภาพยนตร์เงียบแสดงให้เห็นว่า 'อัตราการอยู่รอด' ห้าปีของนักแสดงหญิงที่ทำงานในปี 1922 นั้นมากกว่าผู้ที่ทำงานหลังจากปี 1927 เพียง 10% เท่านั้น^{[ 135 ]}ดังที่นักแสดงหญิงลูอิส บรูคส์แนะนำ ยังมีประเด็นอื่นๆ อีกด้วย:

บรรดาผู้บริหารสตูดิโอซึ่งถูกบังคับให้ตัดสินใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยนักแสดง ซึ่งเป็นส่วนที่รับมือยากที่สุดและเปราะบางที่สุดของการผลิตภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโอกาสอันดีที่จะยกเลิกสัญญา ลดเงินเดือน และควบคุมดารา... ส่วนผม พวกเขาให้การปฏิบัติแบบเดียวกับเรื่องเงินเดือน ผมสามารถอยู่ต่อโดยไม่ได้รับเงินเดือนเพิ่มตามสัญญา หรือลาออกก็ได้ [BP Schulberg หัวหน้าสตูดิโอ Paramount] กล่าว โดยใช้ข้ออ้างที่น่าสงสัยว่าผมจะเหมาะกับภาพยนตร์เสียงหรือไม่ น่าสงสัยนะ ผมว่า เพราะผมพูดภาษาอังกฤษได้ดีด้วยน้ำเสียงที่ดี และมาจากวงการละคร ดังนั้นผมจึงลาออกโดยไม่ลังเล^{[ 136 ]}

บัสเตอร์ คีตันกระตือรือร้นที่จะสำรวจสื่อใหม่ แต่เมื่อสตูดิโอของเขา MGM เปลี่ยนไปใช้ระบบเสียง เขาก็ถูกริบอำนาจในการควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว แม้ว่าภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกๆ ของคีตันหลายเรื่องจะทำกำไรได้อย่างน่าประทับใจ แต่คุณภาพทางศิลปะกลับย่ำแย่มาก^{[ 137 ]}

สิ่งดึงดูดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสื่อใหม่หลายอย่างมาจากวอเดวิลล์และละครเพลง ซึ่งนักแสดงอย่างAl Jolson , Eddie Cantor , Jeanette MacDonaldและMarx Brothersคุ้นเคยกับความต้องการทั้งบทสนทนาและเพลง^{[ 138 ]} James CagneyและJoan Blondellซึ่งเคยร่วมงานกันบนบรอดเวย์ ถูก Warner Bros. ดึงตัวมาร่วมงานกันทางตะวันตกในปี 1930 ^{[ 139 ]}นักแสดงบางคนเป็นดาราใหญ่ทั้งในยุคภาพยนตร์เงียบและยุคภาพยนตร์เสียง ได้แก่John Barrymore , Ronald Colman , Myrna Loy , William Powell , Norma Shearer , คู่หูตลกStan LaurelและOliver HardyและCharlie Chaplin ซึ่งภาพยนตร์เรื่อง City Lights (1931) และModern Times (1936) ของเขาใช้เสียงเกือบทั้งหมดสำหรับดนตรีและเอฟเฟกต์^{[ 140 ]}เจเน็ต เกย์เนอร์กลายเป็นดาราดังด้วยภาพยนตร์เสียงซิงค์เรื่องSeventh Heaven and Sunrise ที่ไม่มีบทพูด เช่นเดียวกับโจน ครอว์ฟอร์ด ที่โด่งดังจากภาพยนตร์ที่ใช้เทคโนโลยีคล้ายกันอย่างOur Dancing Daughters (1928) ^{[ 141 ]}เกรตา การ์โบเป็นผู้หญิงที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาอังกฤษเพียงคนเดียวที่ยังคงรักษาชื่อเสียงในฮอลลีวูดไว้ได้ทั้งสองฝั่งของยุคภาพยนตร์เสียง^{[ 142 ]}คลาร์ก เกเบิ ล นักแสดง ประกอบใน ภาพยนตร์เงียบซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงอาชีพการแสดงบนเวทีก่อนหน้านี้ ได้ก้าวขึ้นมาเป็นดาวเด่นในสื่อใหม่นี้เป็นเวลาหลายทศวรรษ ในทำนองเดียวกันบอริส คาร์ลอฟ นักแสดงชาวอังกฤษ ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์เงียบหลายสิบเรื่องตั้งแต่ปี 1919 ก็พบว่าชื่อเสียงของเขาโด่งดังขึ้นในยุคภาพยนตร์เสียง (ถึงแม้ว่าในทางกลับกัน บทบาทที่ไม่มีบทพูดใน ภาพยนตร์เรื่อง Frankenstein ปี 1931 จะเป็นสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้เกิดขึ้น แต่ถึงแม้จะมีปัญหาเรื่องการพูดติดอ่าง เขาก็ยังได้รับความต้องการอย่างมากหลังจากนั้น) การเน้นย้ำเรื่องบทพูดมากขึ้นยังทำให้ผู้ผลิตจ้างนักเขียนนวนิยาย นักข่าว และนักเขียนบทละครที่มีประสบการณ์ในการเขียนบทสนทนาที่ดีอีกด้วย ในบรรดาผู้ที่กลายเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1930 ได้แก่Nathanael West , William Faulkner , Robert Sherwood , Aldous HuxleyและDorothy Parker ^{[ 143 ]}

เมื่อภาพยนตร์เสียงเริ่มแพร่หลายพร้อมกับดนตรีประกอบที่บันทึกไว้ล่วงหน้า นักดนตรีวงออร์เคสตราในโรงภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นก็พบว่าตนเองตกงาน^{[ 144 ]}ไม่เพียงแต่ตำแหน่งนักดนตรีประกอบภาพยนตร์เท่านั้นที่ถูกแย่งชิงไป ตามที่นักประวัติศาสตร์ Preston J. Hubbard กล่าวไว้ว่า "ในช่วงทศวรรษ 1920 การแสดงดนตรีสดในโรงภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์กลายเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของภาพยนตร์อเมริกัน" ^{[ 145 ]}เมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามา การแสดงที่โดดเด่นเหล่านั้น—ซึ่งมักจัดแสดงเป็นบทนำ—ก็ถูกกำจัดออกไปเป็นส่วนใหญ่เช่นกันสหพันธ์นักดนตรีอเมริกันได้ลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์เพื่อประท้วงการแทนที่นักดนตรีสดด้วยอุปกรณ์เล่นดนตรีแบบกลไก โฆษณาชิ้นหนึ่งในปี 1929 ที่ปรากฏในPittsburgh Pressมีภาพกระป๋องที่มีฉลากว่า "ดนตรีบรรเลงกระป๋อง / ยี่ห้อเสียงดัง / รับประกันว่าจะไม่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาทางปัญญาหรืออารมณ์ใดๆ" และมีข้อความบางส่วนว่า:

การพิจารณาคดีดนตรีสำเร็จรูป นี่คือกรณีของศิลปะกับดนตรีเชิงกลในโรงละคร จำเลยถูกกล่าวหาต่อหน้าประชาชนชาวอเมริกันว่าพยายามทำลายความชื่นชมในดนตรีและขัดขวางการศึกษาดนตรี โรงละครในหลายเมืองกำลังนำเสนอดนตรีเชิงกลที่ซิงโครไนซ์กันเพื่อทดแทนดนตรีที่แท้จริง หากผู้ชมละครยอมรับการบิดเบือนรายการบันเทิงนี้ การเสื่อมถอยอย่างน่าเศร้าในศิลปะแห่งดนตรีก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีทราบดีว่าจิตวิญญาณของศิลปะสูญหายไปกับการใช้เครื่องจักร เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นอย่างอื่น เพราะคุณภาพของดนตรีขึ้นอยู่กับอารมณ์ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับการติดต่อของมนุษย์ หากปราศจากสิ่งเหล่านี้ สาระสำคัญของการกระตุ้นทางปัญญาและความปีติยินดีทางอารมณ์ก็จะหายไป^{[ 146 ]}

ภายในปีถัดมา มีรายงานว่านักดนตรีในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐฯ จำนวน 22,000 คนต้องตกงาน^{[ 147 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2469 แจ็ค แอล. วอร์เนอร์หัวหน้าของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้กล่าวไว้ว่า ภาพยนตร์เสียงจะไม่มีวันประสบความสำเร็จ: "พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงภาษาสากลของภาพยนตร์เงียบ และส่วนแบ่งโดยไม่รู้ตัวของผู้ชมแต่ละคนในการสร้างการแสดง การกระทำ โครงเรื่อง และบทสนทนาที่จินตนาการขึ้นมาเอง" ^{[ 148 ]}ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากต่อบริษัทของเขา เขาพิสูจน์แล้วว่าคิดผิดอย่างมาก—ระหว่างปีงบประมาณ 2460-2461 และ 2461-2462 กำไรของวอร์เนอร์พุ่งสูงขึ้นจาก 2 ล้านดอลลาร์เป็น 14 ล้านดอลลาร์ อันที่จริง ภาพยนตร์เสียงเป็นประโยชน์อย่างชัดเจนต่อผู้เล่นรายใหญ่ทั้งหมดในอุตสาหกรรม ในช่วงเวลาสิบสองเดือนเดียวกันนั้น กำไรของพาราเมาท์เพิ่มขึ้น 7 ล้านดอลลาร์ ของฟ็อกซ์เพิ่มขึ้น 3.5 ล้านดอลลาร์ และของโลว์ส/เอ็มจีเอ็มเพิ่มขึ้น 3 ล้านดอลลาร์^{[ 149 ]} RKO ซึ่งยังไม่มีอยู่จริงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2461 และบริษัทแม่คือ FBO ก็อยู่ในลีกรองของฮอลลีวูด แต่ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2462 ก็ได้กลายเป็นหนึ่งในธุรกิจบันเทิงชั้นนำของอเมริกา^{[ 150 ]}สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความเฟื่องฟูคือการเกิดขึ้นของแนวภาพยนตร์ใหม่ที่สำคัญซึ่งเป็นไปได้ด้วยเสียง นั่นคือ ภาพยนตร์เพลง มีภาพยนตร์เพลงฮอลลีวูดมากกว่า 60 เรื่องที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2462 และมากกว่า 80 เรื่องในปีถัดมา^{[ 151 ]}

แม้ว่าวิกฤตการณ์ตลาดหุ้นวอลล์สตรีทในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2462 จะช่วยผลักดันเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกาและเศรษฐกิจโลกเข้าสู่ภาวะตกต่ำแต่ความนิยมของภาพยนตร์เสียงในตอนแรกดูเหมือนจะทำให้ฮอลลีวูดรอดพ้นไปได้ ฤดูกาลฉายภาพยนตร์ปี พ.ศ. 2462–2473 ดีกว่าฤดูกาลก่อนหน้ามาก โดยยอดขายตั๋วและกำไรโดยรวมทำสถิติสูงสุดใหม่ ในที่สุดความจริงก็ปรากฏขึ้นในช่วงปลายปี พ.ศ. 2473 แต่ภาพยนตร์เสียงได้ทำให้ฮอลลีวูดกลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่สำคัญที่สุดทั้งในเชิงพาณิชย์และวัฒนธรรมในสหรัฐอเมริกาอย่างชัดเจน ในปี พ.ศ. 2462 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศภาพยนตร์คิดเป็น 16.6 เปอร์เซ็นต์ของการใช้จ่ายทั้งหมดของชาวอเมริกันในการพักผ่อนหย่อนใจ ในปี พ.ศ. 2474 ตัวเลขดังกล่าวเพิ่มขึ้นเป็น 21.8 เปอร์เซ็นต์ ธุรกิจภาพยนตร์จะมีตัวเลขที่คล้ายคลึงกันในอีกสิบห้าปีต่อมา^{[ 152 ]}ฮอลลีวูดครองอำนาจในเวทีที่ใหญ่กว่าด้วยเช่นกัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน—ซึ่งทรงอิทธิพลที่สุดในโลกอยู่แล้ว—ได้สร้างสถิติการส่งออกในปี 1929 ซึ่งวัดจากปริมาณฟิล์มที่ถ่ายทำทั้งหมด พบว่าสูงกว่าปีที่แล้วถึง 27 เปอร์เซ็นต์^{[ 153 ]}ความกังวลว่าความแตกต่างทางภาษาจะขัดขวางการส่งออกภาพยนตร์ของสหรัฐฯ กลับกลายเป็นว่าไม่มีมูลความจริง ในความเป็นจริง ค่าใช้จ่ายในการแปลงเสียงเป็นอุปสรรคสำคัญสำหรับผู้ผลิตในต่างประเทศหลายราย ซึ่งมีเงินทุนค่อนข้างน้อยเมื่อเทียบกับมาตรฐานฮอลลีวูด การผลิตภาพยนตร์เสียงเพื่อการส่งออกหลายเวอร์ชันในภาษาต่างๆ (เรียกว่า " เวอร์ชันภาษาต่างประเทศ ") รวมถึงการผลิต " เวอร์ชันเสียงสากล " ที่ราคาถูกกว่า ซึ่งเป็นวิธีการทั่วไปในตอนแรก ได้หยุดลงในช่วงกลางปี ​​1931 และถูกแทนที่ด้วยการพากย์เสียงและคำบรรยาย ภายหลัง แม้จะมีข้อจำกัดทางการค้าในตลาดต่างประเทศส่วนใหญ่ แต่ในปี 1937 ภาพยนตร์อเมริกันก็ครองส่วนแบ่งเวลาฉายประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์ทั่วโลก^{[ 154 ]}

เช่นเดียวกับที่สตูดิโอฮอลลีวูดชั้นนำได้รับประโยชน์จากระบบเสียงเมื่อเทียบกับคู่แข่งจากต่างประเทศ พวกเขาก็ทำเช่นเดียวกันในประเทศของตนเอง ดังที่นักประวัติศาสตร์ Richard B. Jewell อธิบายไว้ว่า "การปฏิวัติเสียงได้ทำลายบริษัทภาพยนตร์ขนาดเล็กและผู้ผลิตจำนวนมากที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางการเงินของการแปลงเป็นระบบเสียงได้" ^{[ 155 ]}การรวมกันของระบบเสียงและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลง ครั้งใหญ่ ในธุรกิจ ส่งผลให้เกิดลำดับชั้นของบริษัทขนาดใหญ่ 5 แห่ง (MGM, Paramount, Fox, Warner Bros., RKO) และสตูดิโอขนาดเล็กอีก 3 แห่งที่เรียกว่า "เมเจอร์" (Columbia, Universal, United Artists) ซึ่งจะครองตลาดตลอดช่วงทศวรรษ 1950 นักประวัติศาสตร์ Thomas Schatz อธิบายถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นตามมา:

เนื่องจากสตูดิโอต่างๆ ถูกบังคับให้ปรับปรุงการดำเนินงานและพึ่งพาทรัพยากรของตนเอง รูปแบบเฉพาะของแต่ละสตูดิโอและบุคลิกภาพขององค์กรจึงมีความชัดเจนมากขึ้น ดังนั้นช่วงเวลาสำคัญตั้งแต่การมาถึงของเสียงไปจนถึงช่วงต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ทำให้ระบบสตูดิโอรวมตัวกันในที่สุด โดยสตูดิโอแต่ละแห่งได้ตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตนเองและตำแหน่งของตนในอุตสาหกรรม^{[ 156 ]}

อีกประเทศหนึ่งที่ภาพยนตร์เสียงมีผลกระทบทางการค้าอย่างมากในทันทีคืออินเดียดังที่ผู้จัดจำหน่ายรายหนึ่งในยุคนั้นกล่าวว่า "เมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามา ภาพยนตร์อินเดียก็กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นอย่างแท้จริง ซึ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยดนตรี" ^{[ 157 ]}ตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม ภาพยนตร์เสียงของอินเดียก็ถูกกำหนดด้วยดนตรี โดย ภาพยนตร์เรื่อง Alam Araมีเพลงประกอบเจ็ดเพลง และหนึ่งปีต่อมาIndrasabhaก็มีเพลงประกอบถึงเจ็ดสิบเพลง ในขณะที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของยุโรปต่อสู้กับการแข่งขันที่ไม่มีวันจบสิ้นกับความนิยมและอำนาจทางเศรษฐกิจของฮอลลีวูด สิบปีหลังจากการเปิดตัวของAlam Araภาพยนตร์กว่า 90 เปอร์เซ็นต์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ของอินเดียก็ผลิตขึ้นภายในประเทศ^{[ 158 ]}

ภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ ของอินเดียส่วนใหญ่ถ่ายทำในบอมเบย์ซึ่งยังคงเป็นศูนย์กลางการผลิตชั้นนำ แต่การสร้างภาพยนตร์เสียงก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศที่มีหลายภาษาอย่างรวดเร็ว ภายในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจาก การฉายรอบปฐมทัศน์ของ Alam Araในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2474 Madan Pictures ซึ่งตั้งอยู่ในกัลกัตตา ได้ปล่อยภาพยนตร์ภาษาฮินดีเรื่อง Shirin Farhadและภาพยนตร์ภาษาเบงกาลีเรื่องJamai Sasthi ออกมา ^{[ 159 ]} ภาพยนตร์ ภาษาฮินดูสถานี เรื่อง Heer Ranjhaผลิตขึ้นในลาฮอร์รัฐปัญจาบในปีถัดมา ในปี พ.ศ. 2477 Sati Sulochanaภาพยนตร์เสียงภาษากันนาดาเรื่องแรกที่ออกฉาย ถ่ายทำในโกลฮาปูร์รัฐมหาราษฏระและSrinivasa Kalyanamกลายเป็นภาพยนตร์เสียงภาษาทมิฬเรื่องแรกที่ถ่ายทำในรัฐทมิฬนาฑู [ ^{116 ] [ 160 ] เมื่อ}ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกปรากฏขึ้น การเปลี่ยนไปผลิตภาพยนตร์เสียงเต็มรูปแบบก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในอินเดียเช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ภายในปี พ.ศ. 2475 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก็ใช้เสียงแล้ว สองปีต่อมา ภาพยนตร์สารคดีอินเดีย 164 เรื่องจากทั้งหมด 172 เรื่องเป็นภาพยนตร์เสียง^{[ 161 ]}ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา ยกเว้นปี 1952 อินเดียอยู่ในกลุ่มประเทศผู้ผลิตภาพยนตร์ 3 อันดับแรกของโลกทุกปี^{[ 162 ]}

ในฉบับแรกของการสำรวจทั่วโลกเรื่องThe Film Till Now ใน ปี 1930 พอล โรธานักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษได้ประกาศว่า “ภาพยนตร์ที่เสียงพูดและเอฟเฟกต์เสียงซิงโครไนซ์กันอย่างสมบูรณ์แบบและตรงกับภาพบนหน้าจอนั้น ขัดแย้งกับเป้าหมายของภาพยนตร์โดยสิ้นเชิง มันเป็นความพยายามที่เสื่อมทรามและเข้าใจผิดที่จะทำลายการใช้งานที่แท้จริงของภาพยนตร์ และไม่สามารถยอมรับได้ว่าอยู่ในขอบเขตที่แท้จริงของภาพยนตร์” ^{[ 163 ]}ความคิดเห็นเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่ผู้ที่ใส่ใจเกี่ยวกับภาพยนตร์ในฐานะรูปแบบศิลปะ อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก แม้ว่าเขาจะกำกับภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ผลิตในยุโรป แต่เขาก็ยังถือว่า “ภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของภาพยนตร์” และเยาะเย้ยภาพยนตร์เสียงยุคแรก ๆ หลายเรื่องว่าให้ประโยชน์เพียงเล็กน้อยนอกเหนือจาก “ภาพถ่ายของผู้คนที่กำลังพูดคุยกัน” ^{[ 164 ]}ในเยอรมนีMax Reinhardtผู้ผลิตละครเวทีและผู้กำกับภาพยนตร์ ได้แสดงความเชื่อว่าภาพยนตร์เสียง "การนำละครเวทีมาสู่จอภาพยนตร์ ... มีแนวโน้มที่จะทำให้ศิลปะอิสระนี้กลายเป็นส่วนเสริมของโรงละคร และแท้จริงแล้วมันเป็นเพียงสิ่งทดแทนโรงละครแทนที่จะเป็นศิลปะในตัวของมันเอง ... เหมือนกับการจำลองภาพวาด" ^{[ 165 ]}

ในความเห็นของนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และผู้ชื่นชอบภาพยนตร์หลายคน ทั้งในเวลานั้นและในเวลาต่อมา ภาพยนตร์เงียบได้ถึงจุดสูงสุดทางสุนทรียศาสตร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และช่วงปีแรก ๆ ของภาพยนตร์เสียงนั้นแทบไม่มีอะไรเทียบได้กับภาพยนตร์เงียบที่ดีที่สุด^{[ 167 ]}ตัวอย่างเช่น แม้ว่าภาพยนตร์เงียบจะจางหายไปจากความสนใจเมื่อยุคของมันผ่านพ้นไปแล้ว แต่ภาพยนตร์เงียบก็ยังมีภาพยนตร์ถึง 11 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อในแบบ สำรวจ 100 อันดับแรกของ Time Out ในโอกาสครบรอบ 100 ปี ของภาพยนตร์ ซึ่งจัดขึ้นในปี 1995 ปีแรกที่การผลิตภาพยนตร์เสียงมีมากกว่าภาพยนตร์เงียบ ไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกโดยรวมด้วย คือปี 1929 อย่างไรก็ตาม ปี 1929 ถึง 1933 มีภาพยนตร์ที่ไม่มีบทสนทนาเพียง 3 เรื่อง ( Pandora's Box (1929), Zemlya (1930), City Lights (1931)) และไม่มีภาพยนตร์เสียงเลยในแบบสำรวจของ Time Out ( ภาพยนตร์เรื่อง City Lightsเช่นเดียวกับSunriseได้รับการเผยแพร่พร้อมดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง แต่ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมมักเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพยนตร์เงียบ" โดยบทสนทนาที่พูดถือเป็นปัจจัยสำคัญที่แยกแยะระหว่างภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์เสียง) ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่ได้รับการจัดอันดับคือภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องL'Atalante (1934) กำกับโดยJean Vigoส่วนภาพยนตร์เสียงฮอลลีวูดเรื่องแรกที่ได้รับการจัดอันดับคือBringing Up Baby (1938) กำกับโดยHoward Hawks ^{[ 168 ]}

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เกือบเป็นเอกฉันท์คือDer Blaue Engel ( The Blue Angel ) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2473 กำกับโดยJosef von Sternbergทั้งในเวอร์ชันภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษสำหรับสตูดิโอUFA ของเบอร์ลิน ^{[ 169 ]}ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอเมริกาที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางคือAll Quiet on the Western FrontกำกับโดยLewis Milestoneซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 เมษายน ภาพยนตร์ดราม่าเสียงอีกเรื่องที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติในปีนั้นคือWestfront 1918กำกับโดยGW PabstสำหรับNero-Filmของเบอร์ลิน^{[ 170 ]}นักประวัติศาสตร์ Anton Kaes ชี้ให้เห็นว่าเป็นตัวอย่างของ "ความสมจริงแบบใหม่ [ที่] ทำให้การเน้นย้ำในอดีตของภาพยนตร์เงียบเกี่ยวกับสายตาที่ชวนหลงใหลและสัญลักษณ์ของแสงและเงา ตลอดจนความชอบในตัวละครเชิงเปรียบเทียบ กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัย" ^{[ 166 ]}นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมถือว่าภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องL'Âge d'OrกำกับโดยLuis Buñuelซึ่งออกฉายในช่วงปลายปี 1930 มีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์อย่างมาก ในขณะนั้น เนื้อหาที่เกี่ยวกับเรื่องเพศ การดูหมิ่นศาสนา และการต่อต้านชนชั้นกลางได้ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ตำรวจปารีสJean Chiappe สั่งห้ามฉายอย่างรวดเร็ว และ ไม่สามารถหาชมได้เป็นเวลาห้าสิบปี^{[ 171 ]}ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกคือM ของ Nero-Film กำกับโดยFritz Langซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1931 ^{[ 172 ]}ดังที่Roger Ebert กล่าวไว้ ว่า "ภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ หลายเรื่องรู้สึกว่าต้องพูดตลอดเวลา แต่ Lang อนุญาตให้กล้องของเขาตระเวนไปตามท้องถนนและบาร์ต่างๆ ทำให้ได้มุมมองแบบมองจากมุมต่ำ" ^{[ 173 ]}

“ภาพยนตร์เสียงนั้นไม่จำเป็นเท่ากับหนังสือเพลง” ^{[ 174 ]}นี่คือคำประกาศที่ตรงไปตรงมาของนักวิจารณ์วิกเตอร์ ชคลอฟสกีหนึ่งในผู้นำของ ขบวนการ ฟอร์มาลิสต์ของรัสเซียในปี 1927 ในขณะที่บางคนมองว่าเสียงไม่เข้ากันกับศิลปะภาพยนตร์ แต่บางคนกลับมองว่ามันเป็นการเปิดโอกาสสร้างสรรค์ใหม่ๆ ปีต่อมา กลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโซเวียต รวมถึงเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ได้ประกาศว่าการใช้ภาพและเสียงควบคู่กันไป ซึ่งเรียกว่าวิธีการแบบคอนทราพอยต์ จะยกระดับภาพยนตร์ไปสู่ ​​“...พลังและความสูงส่งทางวัฒนธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน วิธีการสร้างภาพยนตร์เสียงแบบนี้จะไม่จำกัดอยู่แค่ตลาดในประเทศ เหมือนกับการถ่ายทำละคร แต่จะให้ความเป็นไปได้มากกว่าที่เคยเป็นมาสำหรับการเผยแพร่แนวคิดที่แสดงออกทางภาพยนตร์ไปทั่วโลก” ^{[ 175 ]}อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชมกลุ่มหนึ่ง การนำเสียงเข้ามาทำให้การเผยแพร่ดังกล่าวสิ้นสุดลงโดยสิ้นเชิง: Elizabeth C. Hamilton เขียนว่า "ภาพยนตร์เงียบมอบโอกาสอันหายากให้แก่ผู้ที่หูหนวกได้มีส่วนร่วมในการสนทนาสาธารณะในโรงภาพยนตร์อย่างเท่าเทียมกับผู้ที่ได้ยิน การเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงทำให้ผู้ชมที่หูหนวกแยกออกจากผู้ชมที่ได้ยินอีกครั้ง" ^{[ 176 ]}

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2462 ภาพยนตร์เสียงขนาดยาวเรื่องแรกที่สร้างในเยอรมนีได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการผลิตเรื่องแรกของ Tobis Filmkunst ซึ่งไม่ใช่ภาพยนตร์ดราม่า แต่เป็นภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทเดินเรือ: Melodie der Welt ( ทำนองแห่งโลก ) กำกับโดยWalter Ruttmann [ ^{178 ] นี่}อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกในทุกที่ที่สำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะของการผสมผสานภาพยนตร์กับเสียงที่บันทึกไว้อย่างมีนัยสำคัญ ดังที่นักวิชาการ William Moritz อธิบายไว้ว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีความซับซ้อน มีชีวิตชีวา รวดเร็ว ... นำเสนอขนบธรรมเนียมทางวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกันจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก พร้อมด้วยดนตรีประกอบออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม ... และเอฟเฟกต์เสียงที่ซิงโครไนซ์กันมากมาย" ^{[ 179 ]}นักแต่งเพลงLou Lichtveldเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่ประทับใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้: " Melodie der Weltกลายเป็นสารคดีเสียงเรื่องแรกที่สำคัญ เป็นเรื่องแรกที่เสียงดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีถูกนำมารวมกันเป็นหน่วยเดียว และภาพและเสียงถูกควบคุมโดยแรงกระตุ้นเดียวกัน" ^{[ 180 ]} Melodie der Weltมีอิทธิพลโดยตรงต่อภาพยนตร์อุตสาหกรรมPhilips Radio (1931) ซึ่งกำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์แนวหน้าชาวดัตช์Joris Ivensและประพันธ์ดนตรีประกอบโดย Lichtveld ซึ่งได้อธิบายถึงเป้าหมายด้านภาพและเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ว่า:

เพื่อถ่ายทอดความประทับใจกึ่งดนตรีของเสียงโรงงานในโลกเสียงที่ซับซ้อนซึ่งเคลื่อนจากดนตรีบริสุทธิ์ไปสู่เสียงรบกวนเชิงสารคดีของธรรมชาติ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ สามารถพบทุกขั้นตอนระหว่างกลางได้ เช่น การเคลื่อนไหวของเครื่องจักรที่ถูกตีความโดยดนตรี เสียงของเครื่องจักรที่ครอบงำพื้นหลังดนตรี ตัวดนตรีเองเป็นสารคดี และฉากที่เสียงบริสุทธิ์ของเครื่องจักรปรากฏเดี่ยวๆ^{[ 181 ]}

ดซิกา เวอร์ตอฟ ได้ทำการทดลองที่คล้ายคลึงกันหลายอย่างในภาพยนตร์เรื่อง Entuziazm ในปี 1931 และแชปลินก็ได้ทำการทดลองเดียวกันในภาพยนตร์เรื่อง Modern Timesในอีกครึ่งทศวรรษต่อมา

ผู้กำกับเชิงพาณิชย์ที่สร้างสรรค์บางคนมองเห็นวิธีการใช้เสียงเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ นอกเหนือจากหน้าที่ที่ชัดเจนของการบันทึกเสียงพูด ในภาพยนตร์เรื่องBlackmailฮิตช์ค็อกได้ดัดแปลงการถ่ายทอดบทพูดของตัวละครเพื่อให้คำว่า "มีด" โดดเด่นออกมาจากกระแสเสียงที่พร่ามัว สะท้อนถึงความรู้สึกส่วนตัวของตัวเอกที่พยายามอย่างยิ่งที่จะปกปิดการมีส่วนร่วมของเธอในการแทงที่ทำให้ถึงแก่ความตาย^{[ 182 ]}ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Paramount Applause (1929) รูเบน มามูเลียนได้สร้างภาพลวงตาของความลึกทางเสียงโดยการปรับระดับเสียงของเสียงรอบข้างให้สอดคล้องกับระยะห่างของภาพ ในบางจุด มามูเลียนต้องการให้ผู้ชมได้ยินตัวละครตัวหนึ่งร้องเพลงในเวลาเดียวกันกับที่อีกตัวหนึ่งกำลังสวดมนต์ ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่า "พวกเขาบอกว่าเราไม่สามารถบันทึกสองสิ่ง—เพลงและคำอธิษฐาน—ด้วยไมโครโฟนตัวเดียวและช่องสัญญาณเดียวได้ ดังนั้นฉันจึงบอกกับช่างเสียงว่า 'ทำไมไม่ใช้ไมโครโฟนสองตัวและสองช่องสัญญาณ แล้วรวมสองแทร็กเข้าด้วยกันในการพิมพ์ล่ะ? ' " ^{[ 183 ]}วิธีการดังกล่าวจะกลายเป็นขั้นตอนมาตรฐานในการสร้างภาพยนตร์ยอดนิยมในที่สุด

หนึ่งในภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากโอกาสใหม่ๆ ที่เกิดจากเสียงบันทึกอย่างเต็มที่คือเรื่องLe MillionกำกับโดยRené Clairและผลิตโดย Tobis แผนกฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในเดือนเมษายนปี 1931 และที่นิวยอร์กในอีกหนึ่งเดือนต่อมา ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และด้านผู้ชม เป็นภาพยนตร์เพลงตลกที่มีพล็อตเรื่องเรียบง่าย แต่เป็นที่จดจำในด้านความสำเร็จทางรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เสียงอย่างประดิษฐ์ประดอย ดังที่นักวิชาการ Donald Crafton ได้กล่าวไว้

เลอ มิลเลียนไม่เคยปล่อยให้เราลืมว่าองค์ประกอบด้านเสียงนั้นเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นมาเช่นเดียวกับฉากที่ทาสีขาว [มัน] แทนที่บทสนทนาด้วยการที่นักแสดงร้องเพลงและพูดคุยกันเป็นคู่สัมผัส แคลร์สร้างความสับสนที่ชวนให้สงสัยระหว่างเสียงที่ปรากฏบนหน้าจอและเสียงที่อยู่นอกจอ เขายังทดลองกับเทคนิคเสียงที่ไม่ตรงกัน เช่นในฉากที่มีชื่อเสียงซึ่งการไล่ล่าเสื้อโค้ทนั้นตรงกับเสียงเชียร์ของฝูงชนฟุตบอล (หรือรักบี้) ที่มองไม่เห็น^{[ 184 ]}

เทคนิคเหล่านี้และเทคนิคที่คล้ายคลึงกันกลายเป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ของภาพยนตร์ตลกเสียง แม้ว่าจะเป็นเอฟเฟกต์พิเศษและ "สี" ไม่ใช่พื้นฐานสำหรับการออกแบบที่ไม่เป็นธรรมชาติ อย่างครอบคลุม แบบที่แคลร์ทำได้ นอกเหนือจากวงการตลกแล้ว การเล่นกับเสียงอย่างกล้าหาญแบบที่เห็นได้จากMelodie der WeltและLe Millionจะเกิดขึ้นได้น้อยมากในการผลิตเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮอลลีวูดได้รวมเสียงเข้ากับระบบ การสร้างภาพยนตร์ตาม ประเภท ที่น่าเชื่อถือ ซึ่งความเป็นไปได้ทางรูปแบบของสื่อใหม่นี้อยู่ภายใต้เป้าหมายดั้งเดิมของการยืนยันดาราและการเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมา ดังที่แฟรงค์ วูดส์เลขาธิการของสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ ได้ทำนายไว้อย่างแม่นยำในปี 1928 ว่า "ภาพยนตร์เสียงในอนาคตจะดำเนินตามแนวทางการจัดการทั่วไปที่พัฒนาโดยละครเงียบ... ฉากที่มีเสียงพูดจะต้องการการจัดการที่แตกต่างกัน แต่โครงสร้างทั่วไปของเรื่องราวจะยังคงเหมือนเดิม" ^{[ 185 ]}

• หมวดหมู่: การผลิตเสียงภาพยนตร์สำหรับบทความที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการบันทึกเสียงภาพยนตร์
• การพากย์เสียง (การสร้างภาพยนตร์)
• โฟลีย์ (การสร้างภาพยนตร์)
• ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
• รายชื่อภาพยนตร์เสียงเรื่องยาวในยุคแรก (ค.ศ. 1926–1929)
• รายชื่อระบบเสียงภาพยนตร์
• ภาพยนตร์เพลง
• ห้องบันทึกเสียง
• โฟโตเพลเยอร์ชาวอเมริกัน

• Cameron, EW (1980). เสียงและภาพยนตร์: การมาถึงของเสียงในภาพยนตร์อเมริกัน . นิวยอร์กและอักซอน สหราชอาณาจักร: Routledge. ISBN 091317856X
• Lastra, James (2000). เทคโนโลยีเสียงและภาพยนตร์อเมริกัน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ISBN 0231115164
• วอล์คเกอร์, อเล็กซานเดอร์ (1979). The Shattered Silents: How the Talkies Came to Stay . นิวยอร์ก: William Morrow and Company. ISBN 0-688-03544-2

• ประวัติเสียงในภาพยนตร์:บรรณานุกรมที่จัดระเบียบอย่างดีของบทความและแหล่งข้อมูลออนไลน์; เป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ FilmSound
• แผนภูมิ "Hollywood Goes for Sound"แสดงการเปลี่ยนผ่านสู่การผลิตภาพยนตร์เสียงของสตูดิโอในฮอลลีวูด ระหว่างปี 1928–1929; ส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ Terra Media
• รายชื่อภาพยนตร์เงียบยุคก้าวหน้า (PSFL)/ภาพยนตร์เสียงยุคแรกรายชื่อที่ครอบคลุมและละเอียดของภาพยนตร์เสียงรุ่นแรกจากทั่วโลก เป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ยุคภาพยนตร์เงียบ
• ประวัติเทคโนโลยีการบันทึกเสียง:ลำดับเหตุการณ์โดยละเอียดของการพัฒนาต่างๆ รวมถึงส่วนย่อยต่างๆ โดย Steven E. Schoenherr; โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โปรดดูที่Motion Picture Sound
• บรรณานุกรมคัดสรรเกี่ยวกับเสียงและดนตรีประกอบภาพยนตร์รวบรวมโดย มิเกล เมรา จากวิทยาลัยดนตรีหลวงแห่งลอนดอน; ส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ School of Sound
• เว็บไซต์ Silent Film Bookshelf ซึ่งได้รับการเก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2011 บนWayback Machineได้เชื่อมโยงไปยังเอกสารแหล่งข้อมูลหลักและรองที่สำคัญหลายฉบับ ซึ่งครอบคลุมยุคเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาพยนตร์เสียง
• Sound Stage—The History of Motion Picture Soundการสำรวจเชิงข้อมูลพร้อมภาพประกอบ; ส่วนหนึ่งของเว็บไซต์ American WideScreen Museum
• J. Domański "การซิงโครไนซ์ทางคณิตศาสตร์ของภาพและเสียงในภาพยนตร์แอนิเมชั่น" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2016 ที่Wayback Machine
• โฆษณา Vivaphone ปี 1913

• "ความไม่ตรงกันของเวลาในฐานะหลักการของภาพยนตร์เสียง"บทความปี 1934 โดยผู้สร้างภาพยนตร์และนักทฤษฎีวเซโวลอด ปูโดฟกิน
• บทความเรื่อง "บทสนทนาและเสียง" โดย ซิก ฟรีด คราเคาเออร์นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์ตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือของเขาเรื่อง ทฤษฎีภาพยนตร์: การไถ่ถอนความเป็นจริงทางกายภาพ (ค.ศ. 1960)
• บทความเรื่อง "ภาพยนตร์ที่จะมาถึง"โดยโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง กุยโด บาเกียร์ ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Film-Kurierเมื่อวันที่ 7 มกราคม 1928
• คู่มือสำหรับผู้ฉายภาพยนตร์ (Handbook for Projectionists)เก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 กันยายน 2552 ใน Wayback Machineคู่มือทางเทคนิคที่ครอบคลุมระบบหลักทั้งหมดของสหรัฐอเมริกา จัดพิมพ์โดย RCA Photophone ในปี 1930
• "พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เสียง" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2009 ใน ลำดับเหตุการณ์ของ Wayback Machineโดย EI Sponable ผู้บุกเบิกภาพยนตร์เสียง ตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสาร Journal of the Society of Motion Picture Engineersเดือนเมษายน/พฤษภาคม 1947
• บทความเรื่อง "คุณผู้หญิง คุณจะคุยไหม"เกี่ยวกับประวัติการวิจัยเบื้องต้นของห้องปฏิบัติการเบลล์ในด้านภาพยนตร์เสียง เขียนโดยสแตนลีย์ วัตกินส์ วิศวกรของเวสเทิร์นอิเล็กทริก ตีพิมพ์ครั้งแรกในBell Laboratories Recordเดือนสิงหาคม 1946
• "การควบรวมกิจการของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เสียง—วาระการก่อตั้งของโทบิส"แถลงการณ์ของบริษัทตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารฟิล์ม-คูเรียร์เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม ค.ศ. 1928
• บทความเรื่อง "แถลงการณ์อย่างเป็นทางการ: พื้นฐานของข้อตกลงภาพยนตร์เสียงและสื่อเสียง โอกาสทางการขายสำหรับอุตสาหกรรมอิเล็กทรอนิกส์ของเยอรมนี"ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Film-Kurierเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 1930
• คู่มือการใช้งานอุปกรณ์สร้างภาพและเสียงแบบซิงโครนัส (Synchronous Reproducing Equipment)คู่มือทางเทคนิคสำหรับระบบโปรเจคเตอร์เสียงสำหรับโรงภาพยนตร์ของ Western Electric ออกโดย ERPI เดือนธันวาคม ค.ศ. 1928
• บทความเรื่อง "ผลลัพธ์ของปารีส: ข้อตกลงลงนาม/การแลกเปลี่ยนสิทธิบัตรได้อย่างสมบูรณ์—โลกถูกแบ่งออกเป็นสามเขตสิทธิบัตร—การแลกเปลี่ยนสิทธิบัตร"ตีพิมพ์ครั้งแรกในFilm-Kurierเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 1930
• บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง " The Singing Fool " โดย รูดอล์ฟ อาร์นไฮม์นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ประมาณปี 1929
• บทความเรื่อง "Sound-Film Confusion"ปี 1929 โดยรูดอล์ฟ อาร์นไฮม์
• บทความเรื่อง "เสียงที่นี่และที่นั่น"โดยนักแต่งเพลงพอล เดสเซา ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Der Filmเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม ค.ศ. 1929
• บทความเรื่อง "เสียงในภาพยนตร์"โดยผู้กำกับอัลแบร์โต คาวาลคานติตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Filmsเดือนพฤศจิกายน ปี 1939
• "ทฤษฎีภาพยนตร์: เสียง" บทความปี 1945 โดย เบลา บาลาซนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ภาพยนตร์
• "วิทยุมีความหมายอย่างไรต่อภาพยนตร์เสียง"บทความที่มองการณ์ไกลโดย ชาร์ลส์ เฟลด์สเตด วิศวกรเสียงของยูนิเวอร์แซล ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Radio Newsเดือนเมษายน ปี 1931

• ส่วนหนึ่งจากภาพยนตร์เสียง Phonofilm ประมาณปี 1924 ของ Ben Bernie และ All the Lads ; บนเว็บไซต์ The Red Hot Jazz Archive
• ภาพยนตร์เสียง Phonofilm ปี 1924 เรื่อง "A Few Minutes with Eddie Cantor" สามารถรับชมได้ที่ Archive.org
• Gus Visser and His Singing Duck 1925ภาพยนตร์เสียงโดย Theodore Case ; รับชมได้ทาง YouTube
• ภาพถ่ายประธานาธิบดีคูลิดจ์ บนสนามหญ้าทำเนียบขาวปี 1924 (ภาพยนตร์เสียง Phonofilm; สามารถดูได้ที่ Archive.org)