ท่าน ชาร์ลี แชปลิน เคบีอี
แชปลินในปี 1921
เกิด	ชาร์ลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน จูเนียร์ ( 16 เมษายน 1889 )16 เมษายน พ.ศ. 2432 ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	25 ธันวาคม 1977 (25 ธันวาคม 1977)(อายุ 88 ปี) คอร์ซิเยร์-ซูร์-เวเว่ย์ , โวด์, สวิตเซอร์แลนด์
สถานที่ฝังศพ	Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey, สวิตเซอร์แลนด์
อาชีพ	นักแสดงชาย นักแสดงตลก ผู้อำนวยการ นักแต่งเพลง นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้ผลิต บรรณาธิการ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ค.ศ. 1899–1975
ผลงาน	รายชื่อทั้งหมด
คู่สมรส	มิลเดรด แฮร์ริส ​ ​ ( สมรสปี  1918; หย่าร้างปี  1920 ) ลิต้า เกรย์ ​ ​ ( สมรสปี  1924; หย่าร้างปี  1927 ) พอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ด ​ ​ ( สมรสปี  1936; หย่าร้างปี  1942 ) โอนา โอนีล ​ ( ม.ค.  1943 )
เด็ก	11 พระองค์ รวมถึงชาร์ลส์ที่ 3 , ซิดนีย์ , เจอร์รัลดีน , ไมเคิล , โจเซฟีน , วิกตอเรีย , ยูจีนและคริสโตเฟอร์
ผู้ปกครอง)	ชาร์ลส์ แชปลิน ซีเนียร์ ฮันนาห์ ฮิลล์
ญาติ	ครอบครัวแชปลิน
เว็บไซต์	charliechaplin.com​
ลายเซ็น

เซอร์ ชาร์ลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน จูเนียร์ (16 เมษายน 1889 – 25 ธันวาคม 1977) เป็นนักแสดงตลก ผู้สร้างภาพยนตร์ นักร้อง นักตัดต่อภาพยนตร์ และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ผู้โด่งดังในยุคภาพยนตร์เงียบเขากลายเป็นไอคอนระดับโลกด้วยบทบาทตัวละคร " คนจรจัด"และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดของวงการภาพยนตร์ อาชีพของเขายาวนานกว่า 75 ปี ตั้งแต่วัยเด็กในยุควิกตอเรียจนกระทั่งหนึ่งปีก่อนเสียชีวิตในปี 1977

ชีวิตวัยเด็กของแชปลินในลอนดอนเต็มไปด้วยความยากจนและความลำบาก พ่อของเขาไม่อยู่ และแม่ของเขาก็มีปัญหาทางการเงินอย่างหนัก เขาถูกส่งไปสถานสงเคราะห์ถึงสองครั้งก่อนอายุเก้าขวบ เมื่ออายุ 14 ปี แม่ของเขาก็ถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลจิตเวชแชปลินเริ่มแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยตระเวนแสดงในโรงละครเพลงและต่อมาทำงานเป็นนักแสดงละครเวทีและนักแสดงตลก เมื่ออายุ 19 ปี เขาได้เซ็นสัญญากับ บริษัท Fred Karnoซึ่งพาเขาไปยังสหรัฐอเมริกา ในปี 1914 แชปลินได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากการปรากฏตัวใน ภาพยนตร์ ของ Keystone Studiosในไม่ช้าเขาก็ได้สร้างและนำเอาตัวละคร "คนจรจัด" มาใช้เป็นตัวเอกในภาพยนตร์ของเขา เขากำกับภาพยนตร์ของตัวเองและพัฒนาฝีมืออย่างต่อเนื่องเมื่อย้ายไปที่Essanay Studiosซึ่งเป็นที่ที่ตัวละครคนจรจัดได้รับการพัฒนาทางอารมณ์ในภาพยนตร์เรื่องThe Tramp (1915) จากนั้นเขาก็ดึงดูดฐานแฟนคลับจำนวนมากและเรียกร้องค่าตอบแทนที่สูงขึ้นเมื่อย้ายไปอยู่กับ บริษัท MutualและFirst Nationalในปี 1918 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก

ในปี 1919 แชปลินร่วมก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์United Artistsซึ่งทำให้เขามีอำนาจควบคุมภาพยนตร์ของตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาคือThe Kid (1921) ตามมาด้วยA Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) และThe Circus (1928) ในช่วงแรกเขาปฏิเสธที่จะเปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์เสียงในทศวรรษ 1930 โดยเลือกที่จะสร้างCity Lights (1931) และModern Times (1936) ที่ไม่มีบทพูดแทนภาพยนตร์เสียงเรื่อง แรกของเขา คือThe Great Dictator (1940) ซึ่งเป็นการล้อเลียนอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ทศวรรษ 1940 เป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยข้อโต้แย้งสำหรับแชปลิน และความนิยมของเขาลดลงอย่างรวดเร็ว เขาถูกกล่าวหาว่ามีแนวคิดคอมมิวนิสต์และสมาชิกบางส่วนของสื่อมวลชนและประชาชนรู้สึกตกใจกับการที่เขาเข้าไปเกี่ยวข้องกับคดีฟ้องร้องเรื่องความเป็นพ่อและการแต่งงานกับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่ามากสำนักงานสอบสวนกลาง (FBI)ได้เปิดการสอบสวน และแชปลินถูกบังคับให้ต้องออกจากสหรัฐอเมริกาในปี 1952 และไปตั้งถิ่นฐานในสวิตเซอร์แลนด์ เขาละทิ้งบทบาทคนจรจัดในภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของเขา ซึ่งได้แก่Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957) และA Countess from Hong Kong (1967)

แชปลินเขียนบท กำกับ ผลิต ตัดต่อ และประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาเอง เขาเป็นคนรักความสมบูรณ์แบบ และความเป็นอิสระทางการเงินทำให้เขาสามารถใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาและผลิตภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ภาพยนตร์ของเขามีลักษณะเด่นคือการผสมผสานระหว่างตลกโปกฮาและความเศร้าโศก ซึ่งเห็นได้ชัดจากความพยายามของตัวละครคนจรจัดในการต่อสู้กับความยากลำบาก ภาพยนตร์หลายเรื่องมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเมือง รวมถึงเรื่องราวอัตชีวประวัติ เขาได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ในปี 1972 จาก "ผลกระทบอันประเมินค่าไม่ได้ที่เขามีต่อการทำให้ภาพยนตร์เป็นศิลปะแห่งศตวรรษนี้" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการยกย่องผลงานของเขาอีกครั้ง เขายังคงได้รับการยกย่องอย่างสูง โดย ภาพยนตร์เรื่อง The Gold Rush , City Lights , Modern TimesและThe Great Dictatorมักได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

ชาร์ลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน จูเนียร์ เกิดเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2332 ในลอนดอน โดยมี มารดาชื่อ ฮันนาห์ แชปลิน (นามสกุลเดิม ฮิลล์) และบิดาชื่อ ชาร์ลส์ แชป ลิน ซีเนียร์ มีการคาดเดาว่าย่าของเขามาจากชาวโรมานีแม้ว่า "หากไม่มีใบเกิด ก็จะไม่มีใครรู้ความจริง" ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}ไม่มีบันทึกอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการเกิดของเขา แม้ว่าแชปลินจะเชื่อว่าเขาเกิดที่ถนนอีสต์สตรีทวอลเวิร์ธในลอนดอนใต้^{[ 5 ] [ a ]}

พ่อแม่ของเขาแต่งงานกันเมื่อสี่ปีก่อน ซึ่งในเวลานั้น ชาร์ลส์ ซีเนียร์ กลายเป็นผู้ปกครองตามกฎหมายของซิดนีย์ จอห์น ฮิลล์ บุตรชายคนแรกของฮันนา ห์^{[ 9 ] [ b ]}ในช่วงเวลาที่แชปลินเกิด พ่อแม่ทั้งสองเป็น นักแสดง ในโรงละครเพลงฮันนาห์ ลูกสาวของช่างทำรองเท้า^{[ 10 ]}มีอาชีพสั้นๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จภายใต้ชื่อบนเวทีว่า "ลิลี่ ฮาร์ลีย์" ^{[ 11 ]}ในขณะที่ชาร์ลส์ ซีเนียร์ ลูกชายของคนขายเนื้อ^{[ 12 ]}เป็นนักร้องยอดนิยม^{[ 13 ]}แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยหย่าร้างกัน แต่พ่อแม่ของแชปลินก็เหินห่างกันประมาณปี 1891 ^{[ 14 ]}ในปีต่อมา ฮันนาห์ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สามจอร์จ วีลเลอร์ ดรายเดนซึ่งมีพ่อเป็นนักแสดงในโรงละครเพลงชื่อลีโอ ดรายเดนเด็กถูกดรายเดนพาตัวไปเมื่ออายุได้หกเดือนและไม่ได้กลับเข้ามาในชีวิตของแชปลินอีกประมาณสามทศวรรษ^{[ 15 ]}

วัยเด็กของแชปลินเต็มไปด้วยความยากจนและความลำบาก ทำให้การก้าวขึ้นสู่ความร่ำรวยในภายหลังของเขา ตามที่เดวิด โรบินสัน นักเขียนชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของเขา กล่าวไว้ว่า "เป็นเรื่องราวจากคนยากจนสู่คนร่ำรวยที่น่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 17 ]}แชปลินใช้ชีวิตช่วงต้นกับแม่และพี่ชายชื่อซิดนีย์ในเขตเคนนิงตัน ของลอนดอน ฮัน นาห์ไม่มีรายได้อื่นใดนอกจากรับจ้างพยาบาลและตัดเย็บเสื้อผ้าเป็นครั้งคราว และแชปลินผู้พ่อก็ไม่ได้ให้การสนับสนุนทางการเงินใดๆ^{[ 18 ]}เมื่อสถานการณ์เลวร้ายลง แชปลินถูกส่งไปยังสถานสงเคราะห์คนยากไร้แลมเบธเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ^{[ c ]}สภาได้จัดหาที่พักให้เขาที่โรงเรียนประจำเขตกลางลอนดอนสำหรับคนยากไร้ซึ่งต่อมาเขาจำได้ว่าเป็น "ชีวิตที่น่าเศร้า" ^{[ 20 ]}เขาได้กลับมาอยู่กับแม่ของเขาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ 18 เดือนต่อมา แต่ฮันนาห์ถูกบังคับให้ส่งครอบครัวของเธอกลับไปที่สถานสงเคราะห์อีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2441 เด็กชายทั้งสองถูกส่งไปยัง โรงเรียน นอร์วูดซึ่งเป็นอีกสถาบันหนึ่งสำหรับเด็กยากไร้^{[ 21 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2441 ฮันนาห์ถูกส่งตัวไปที่ โรงพยาบาลจิตเวช เคนฮิลล์เธอมีอาการทางจิตซึ่งดูเหมือนจะเกิดจากการติดเชื้อซิฟิลิสและภาวะทุพโภชนาการ^{[ 22 ]}ระหว่างที่เธอพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองเดือน แชปลินและซิดนีย์ถูกส่งไปอยู่กับพ่อของพวกเขา ซึ่งพวกเขาแทบไม่รู้จักเลย^{[ 23 ]} ในเวลานั้น ชาร์ลส์ผู้พ่อติดสุราอย่างหนัก และสภาพความเป็นอยู่ย่ำแย่มากจนทำให้ สมาคมแห่งชาติเพื่อการป้องกันการทารุณกรรมเด็กต้องมาเยี่ยม^{[ 24 ]}ชาร์ลส์ผู้พ่อเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาเมื่ออายุ 38 ปี จากโรคตับแข็ง^{[ 25 ]}

ฮันนาห์เข้าสู่ช่วงทุเลาอาการป่วย แต่ก็กลับมาป่วยอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2446 ^{[ 24 ]}แชปลินซึ่งขณะนั้นอายุ 14 ปี มีหน้าที่พาเธอไปที่โรงพยาบาล จากนั้นเธอก็กลับไปที่เคนฮิลล์^{[ 26 ]}เขาอาศัยอยู่คนเดียวหลายวัน ค้นหาอาหารและบางครั้งก็นอนข้างถนน จนกระทั่งซิดนีย์ ซึ่งเข้าร่วมกองทัพเรือเมื่อสองปีก่อน กลับมา^{[ 27 ]}ฮันนาห์ได้รับการปล่อยตัวจากโรงพยาบาลจิตเวชแปดเดือนต่อมา^{[ 28 ]}แต่อาการป่วยของเธอกลับมาอีกครั้งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2448 และกลายเป็นโรคเรื้อรัง “ไม่มีอะไรที่เราทำได้นอกจากยอมรับชะตากรรมของแม่ผู้น่าสงสาร” แชปลินเขียนในภายหลัง เธออยู่ในการดูแลจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461 ^{[ 29 ]}

ระหว่างช่วงเวลาที่เขาเรียนอยู่ในโรงเรียนที่ยากจนและแม่ของเขาป่วยทางจิต แชปลินเริ่มแสดงบนเวที เขาเล่าในภายหลังว่าเขาปรากฏตัวในฐานะนักแสดงสมัครเล่นครั้งแรกเมื่ออายุ 5 ขวบ โดยรับบทแทนฮันนาห์ในคืนหนึ่งที่อัลเดอร์ชอต [ ^{d ] นี่}เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แชปลินก็เริ่มสนใจการแสดง โดยได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขา

ต่อมาเขาเขียนว่า "[เธอ] ปลูกฝังความรู้สึกว่าฉันมีพรสวรรค์บางอย่าง" ^{[ 31 ]}ด้วยเส้นสายของพ่อของเขา^{[ 32 ]}แชปลินได้เป็นสมาชิกของ คณะ เต้นรำรองเท้าไม้Eight Lancashire Lads ซึ่งเขาได้ออกทัวร์แสดงตามโรงละครเพลงในอังกฤษตลอดปี 1899 และ 1900 ^{[ e ]}แชปลินทำงานหนัก และการแสดงก็ได้รับความนิยมจากผู้ชม แต่เขาไม่พอใจกับการเต้นรำและต้องการสร้างการแสดงตลก^{[ 34 ]}

ในช่วงหลายปีที่แชปลินออกทัวร์กับ Eight Lancashire Lads แม่ของเขาคอยดูแลให้เขายังคงไปโรงเรียน แต่เมื่ออายุ 13 ปี เขาก็เลิกเรียน^{[ 35 ] [ 36 ]}เขาเลี้ยงชีพด้วยงานหลากหลายประเภทไปพร้อมๆ กับการบ่มเพาะความทะเยอทะยานที่จะเป็นนักแสดง^{[ 37 ]}เมื่ออายุ 14 ปี ไม่นานหลังจากที่แม่ของเขากลับมาป่วยอีกครั้ง เขาได้ลงทะเบียนกับเอเจนซี่ละครในเวสต์เอนด์ ของลอนดอน ผู้จัดการมองเห็นศักยภาพในตัวแชปลิน และเขาก็ได้รับบทบาทแรกเป็นเด็กขายหนังสือพิมพ์ในละคร เรื่อง Jim, a Romance of CockayneของHarry Arthur Saintsbury ทันที ^{[ 38 ]}ละครเรื่องนี้เปิดแสดงในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1903 แต่ไม่ประสบความสำเร็จและปิดตัวลงหลังจากสองสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกของแชปลินได้รับการยกย่องในบทวิจารณ์หลายฉบับ^{[ 39 ]}

Saintsbury จัดหาบทบาทให้แชปลินใน ละครเรื่อง เชอร์ล็อก โฮลมส์ของชาร์ลส์ โฟรห์แมนโดยเขารับบทเป็นบิลลี่ เด็กรับใช้ ในการทัวร์ทั่วประเทศ 3 รอบ^{[ 40 ]}การแสดงของเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจนเขาถูกเรียกตัวไปลอนดอนเพื่อรับบทนี้ร่วมกับวิลเลียม จิลเลต ต์ ผู้รับบทโฮลมส์คนแรก^{[ f ]} "มันเหมือนข่าวดีจากสวรรค์" แชปลินเล่า^{[ 42 ]}เมื่ออายุ 16 ปี แชปลินได้แสดงในละครเรื่องนี้ที่โรงละคร Duke of York's Theatre ในย่านเวสต์เอนด์ ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 1905 ^{[ 43 ]} เขาได้ทำการทัวร์ เชอร์ล็อก โฮลมส์ครั้งสุดท้ายในช่วงต้นปี 1906 ก่อนที่จะออกจากละครเรื่องนี้หลังจากแสดงมานานกว่าสองปีครึ่ง^{[ 44 ]}

แชปลินได้งานกับบริษัทใหม่และออกทัวร์กับพี่ชายของเขาซึ่งกำลังประกอบอาชีพนักแสดงเช่นกัน ในการแสดง^{ตลกชื่อ Repairs [} 45 ] ในเดือน^{พฤษภาคมพ.ศ.} 2449 แชปลินเข้าร่วมคณะละครสัตว์เด็ก Casey's Circus ^{[ 46 ]}ซึ่งเขาได้พัฒนาการ แสดงตลก เสียดสี ที่เป็นที่นิยม และในไม่ช้าก็กลายเป็นดาวเด่นของการแสดง เมื่อการแสดงสิ้นสุดการทัวร์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2450 เด็กหนุ่มวัย 18 ปีได้กลายเป็นนักแสดงตลกที่ประสบความสำเร็จ^{[ 47 ]}อย่างไรก็ตาม เขาพยายามดิ้นรนเพื่อหางานเพิ่มเติม และความพยายามสั้นๆ ในการแสดงเดี่ยวก็ล้มเหลว^{[ g ]}

ในขณะเดียวกัน ซิดนีย์ แชปลิน ได้เข้าร่วมคณะละครตลกชื่อดังของเฟร็ด คาร์โน ในปี 1906 และในปี 1908 เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงหลักของพวกเขา ^{[ 49 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาจัดการให้น้องชายของเขาได้ทดลองแสดงเป็นเวลาสองสัปดาห์ คาร์โนลังเลในตอนแรก และมองว่าแชปลินเป็น "เด็กหนุ่มหน้าซีด ผอมแห้ง และดูบึ้งตึง" ที่ "ดูขี้อายเกินกว่าจะทำอะไรได้ดีในโรงละคร" ^{[ 50 ]}อย่างไรก็ตาม วัยรุ่นคนนี้สร้างความประทับใจในคืนแรกที่โรงละครลอนดอน โคลีเซียมและเขาได้รับการเซ็นสัญญาอย่างรวดเร็ว^{[ 51 ]}แชปลินเริ่มต้นด้วยการเล่นบทเล็กๆ หลายบท และในที่สุดก็ก้าวไปสู่บทบาทนำในปี 1909 ^{[ 52 ]}ในเดือนเมษายน 1910 เขาได้รับบทนำในละครสั้นเรื่องใหม่Jimmy the Fearlessซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และแชปลินได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก^{[ 53 ]}

คาร์โนเลือกดาราหน้าใหม่ของเขาให้เข้าร่วมกลุ่มของบริษัทที่ออกทัวร์ แสดง วอเดวิลล์ ในอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีสแตน ลอเรลอยู่ ด้วย ^{[ 54 ] [ 55 ]}นักแสดงตลกหนุ่มเป็นหัวหน้าการแสดงและสร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ โดยได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินละครใบ้ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเห็นมา" ^{[ 56 ]}บทบาทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือบทบาทคนขี้เมาที่ชื่อว่า "Inebriate Swell" ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างมาก^{[ 57 ]}บทบาทนี้อยู่ในละครเรื่องMumming Birdsซึ่งรู้จักกันในชื่อA Night in an English Music Hallเมื่อแชปลินแสดงในระหว่างการทัวร์ ซึ่งเป็นละครสั้นที่แสดงยาวนานที่สุดที่โรงละครเพลงเคยจัดแสดง และมีการโยนพายใส่เหล่านักแสดงด้วยนวัตกรรมอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 58 ] [ 59 ]}การทัวร์กินเวลา 21 เดือน และคณะเดินทางกลับอังกฤษในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2455 ^{[ 60 ]}แชปลินเล่าว่าเขา "รู้สึกไม่สบายใจที่กำลังจะจมดิ่งลงสู่ความธรรมดาที่น่าหดหู่" และด้วยเหตุนี้จึงรู้สึกยินดีเมื่อการทัวร์ครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นในเดือนตุลาคม^{[ 61 ]}

แชปลิน (ซ้าย) ในการปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องMaking a Livingร่วมกับเฮนรี เลห์แมนผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ (1914)

ตัวละคร ที่เป็นเอกลักษณ์ของแชปลินอย่าง " คนจรจัด " ปรากฏตัวครั้งแรกใน ภาพยนตร์เรื่อง Kid Auto Races at Venice (1914) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองของแชปลินที่ออกฉาย

หลังจากทัวร์อเมริกาครั้งที่สองผ่านไปหกเดือน แชปลินได้รับเชิญให้เข้าร่วมบริษัทภาพยนตร์นิวยอร์ก ตัวแทนที่เคยเห็นการแสดงของเขาคิดว่าเขาสามารถแทนที่เฟร็ด เมซดาราของสตูดิโอคีย์สโตนที่ตั้งใจจะลาออกได้^{[ 62 ]}แชปลินคิดว่าภาพยนตร์ตลกของคีย์สโตนเป็น "การผสมผสานที่หยาบกระด้างของความหยาบคายและเสียงดัง" แต่ชอบความคิดที่จะทำงานในวงการภาพยนตร์และให้เหตุผลว่า "นอกจากนี้ มันจะหมายถึงชีวิตใหม่" ^{[ 63 ]}เขาได้พบกับบริษัทและเซ็นสัญญาค่าจ้าง 150 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^{[ h ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2456 ^{[ 65 ]}แชปลินเดินทางมาถึงลอสแอนเจลิสในช่วงต้นเดือนธันวาคม^{[ 66 ]}และเริ่มทำงานให้กับสตูดิโอคีย์สโตนในวันที่ 5  มกราคม พ.ศ. 2457 ^{[ 67 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์ พอลีน เคล ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์สองม้วนแรกนั้นหยาบคายและเต็มไปด้วยมุกตลกในห้องน้ำและความเมามาย^{[ 68 ]}

เจ้านายของแชปลินคือแม็ค เซนเน็ตต์ซึ่งในตอนแรกแสดงความกังวลว่าชายหนุ่มวัย 24 ปีดูเด็กเกินไป^{[ 69 ]}เขาไม่ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องใดเลยจนกระทั่งปลายเดือนมกราคม ซึ่งในช่วงเวลานั้นแชปลินพยายามเรียนรู้กระบวนการสร้างภาพยนตร์^{[ 70 ]}ภาพยนตร์สั้นเรื่องMaking a Livingเป็นผลงานการแสดงภาพยนตร์ครั้งแรกของเขา และออกฉายเมื่อวันที่ 2  กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 แชปลินไม่ชอบภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างมาก แต่บทวิจารณ์หนึ่งยกย่องเขาว่าเป็น "นักแสดงตลกชั้นยอด" ^{[ 71 ]}สำหรับการปรากฏตัวครั้งที่สองต่อหน้ากล้อง แชปลินได้เลือกเครื่องแต่งกายที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก เขาอธิบายกระบวนการนี้ในอัตชีวประวัติของเขา:

ฉันต้องการให้ทุกอย่างดูขัดแย้งกัน: กางเกงหลวม เสื้อโค้ทคับ หมวกใบเล็ก และรองเท้าใบใหญ่ ... ฉันเพิ่มหนวดเล็กๆ ซึ่งฉันคิดว่าจะทำให้ดูมีอายุมากขึ้นโดยไม่บดบังสีหน้าของฉัน ฉันไม่รู้เลยว่าตัวละครนี้เป็นอย่างไร แต่ทันทีที่ฉันแต่งตัวเสร็จ เสื้อผ้าและเครื่องสำอางทำให้ฉันรู้สึกถึงตัวตนของเขา ฉันเริ่มรู้จักเขา และเมื่อถึงเวลาที่ฉันเดินขึ้นเวที เขาก็ถือกำเนิดขึ้นอย่างสมบูรณ์^{[ 72 ] [ i ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้คือMabel's Strange Predicamentแต่ตัวละคร " คนจรจัด " ตามที่รู้จักกันนั้น ปรากฏตัวต่อผู้ชมครั้งแรกในKid Auto Races at Venice  ซึ่งถ่ายทำหลังจากMabel's Strange Predicamentแต่ฉายก่อนหน้าสองวัน คือวันที่ 7  กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ^{[ 74 ] [ 75 ]}ความสนใจของเขาในเรื่องคนจรจัดมาจากแหล่งต่างๆ โดยแชปลินให้เครดิตกับการ์ตูนคนจรจัดเรื่อง "Weary Willie and Tired Tim" จากนิตยสารการ์ตูนIllustrated Chips ในลอนดอน ว่าเป็นแรงบันดาลใจในวัยเด็กของเขา^{[ 76 ]}

แชปลินใช้ตัวละครคนจรจัดเป็นบุคลิกบนจอภาพยนตร์ของเขา และพยายามเสนอแนะสำหรับภาพยนตร์ที่เขาแสดง แต่ความคิดเหล่านี้ถูกผู้กำกับปฏิเสธ^{[ 77 ]}ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องที่ 11 ของเขาMabel at the Wheelเขาขัดแย้งกับผู้กำกับMabel Normandและเกือบถูกยกเลิกสัญญา แต่เซนเน็ตต์ยังคงให้เขาทำงานต่อ เมื่อเขาได้รับคำสั่งจากผู้จัดจำหน่ายให้สร้างภาพยนตร์ของแชปลินเพิ่มเติม^{[ 78 ]}เซนเน็ตต์ยังอนุญาตให้แชปลินกำกับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาเอง หลังจากที่แชปลินสัญญาว่าจะจ่ายเงิน 1,500 ดอลลาร์ (49,000 ดอลลาร์ในปี 2025) หากภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 79 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Caught in the Rainซึ่งออกฉายเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2457 เป็นผลงานกำกับเรื่องแรกของแชปลินและประสบความสำเร็จอย่างมาก ^{[ 80 ]}หลังจากนั้น เขาได้กำกับภาพยนตร์สั้นเกือบทุกเรื่องที่เขาปรากฏตัวให้กับคีย์สโตน ^{[ 81 ]}ในอัตราประมาณสัปดาห์ละหนึ่งเรื่อง ^{[ 82 ]}ซึ่งต่อมาเขาจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอาชีพการงานของเขา ^{[ 83 ]}ภาพยนตร์ของแชปลินนำเสนอรูปแบบตลกที่ช้ากว่าตลกแบบทั่วไปของคีย์สโตน ^{[ 74 ]}และเขาก็ได้สร้างฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ ^{[ 84 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 เขาได้รับบทสมทบในภาพยนตร์ตลกเรื่องยาวเรื่อง แรก Tillie's Punctured Romanceซึ่งกำกับโดยเซนเน็ตต์และนำแสดงโดยมารี เดรสเลอร์ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และทำให้เขาได้รับความนิยมมากขึ้น ^{[ 85 ]}เมื่อสัญญาของแชปลินครบกำหนดต่ออายุในปลายปี เขาขอค่าจ้างสัปดาห์ละ 1,000 ดอลลาร์ ^{[ j ]}ซึ่งเซนเน็ตต์ปฏิเสธ เนื่องจากเขาคิดว่ามันมากเกินไป ^{[ 86 ]}

บริษัทEssanay Film Manufacturing Companyแห่งชิคาโกส่งข้อเสนอให้แชปลินเป็นเงิน 1,250 ดอลลาร์^{[ k ]}ต่อสัปดาห์ พร้อมโบนัสเซ็นสัญญา 10,000 ดอลลาร์^{[ l ]}เขาร่วมงานกับสตูดิโอในช่วงปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2457 ^{[ 87 ]}ซึ่งเขาเริ่มก่อตั้งบริษัทนักแสดงประจำ นักแสดงที่เขาทำงานด้วยซ้ำแล้วซ้ำเล่า รวมถึงเบน เทอร์ปิน , ลีโอ ไวท์ , บัด เจมิ สัน , แพดดี้ แมคไกว ร์ , เฟร็ด กู๊ดวินส์และบิลลี่ อาร์มสตรองแชปลินได้คัดเลือกนางเอกคือ เอ็ด นา เพอร์วิแอนซ์ ซึ่งเขาพบเธอในร้านกาแฟและจ้างเพราะความงามของเธอ เธอได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ 35 เรื่องกับเขาตลอดระยะเวลาแปดปี^{[ 88 ]}ทั้งคู่ยังพัฒนาความสัมพันธ์โรแมนติกที่ยาวนานจนถึงปี พ.ศ. 2460 ^{[ 89 ]}

แชปลินควบคุมภาพยนตร์ของเขาอย่างเข้มงวดและเริ่มทุ่มเทเวลาและความเอาใจใส่ให้กับภาพยนตร์แต่ละเรื่องมากขึ้น^{[ 90 ]}มีช่วงเวลาหนึ่งเดือนระหว่างการออกฉายภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาA Night Outและเรื่องที่สามThe Champion [ ^{91 ] ภาพยนตร์} 7 เรื่องสุดท้ายจากทั้งหมด 14 เรื่องของแชปลินที่สร้างโดย Essanay ล้วนผลิตขึ้นด้วยจังหวะที่ช้าลงนี้^{[ 92 ]}แชปลินยังเริ่มเปลี่ยนแปลงบุคลิกบนจอภาพยนตร์ของเขา ซึ่งเคยได้รับคำวิจารณ์จาก Keystone ว่ามีลักษณะ "ใจร้าย หยาบคาย และป่าเถื่อน" ^{[ 93 ]}ตัวละครของเขากลายเป็นคนอ่อนโยนและโรแมนติกมากขึ้น^{[ 94 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง The Tramp (เมษายน 1915) ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาของเขา^{[ 95 ]}การใช้อารมณ์ความรู้สึกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน ภาพยนตร์เรื่อง The Bankซึ่งแชปลินสร้างตอนจบที่เศร้า โรบินสันตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลก และเป็นช่วงเวลาที่นักวิจารณ์ที่จริงจังเริ่มชื่นชมผลงานของแชปลิน^{[ 96 ]}ที่ Essanay นักวิชาการภาพยนตร์Simon Louvish เขียน ว่า Chaplin "พบธีมและฉากที่จะกำหนดโลกของ Tramp" ^{[ 97 ]}

ในช่วงปี 1915 แชปลินกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ร้านค้าต่าง ๆ เต็มไปด้วยสินค้าของแชปลิน เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์การ์ตูนและหนังสือการ์ตูนและมีการแต่งเพลงเกี่ยวกับเขาหลายเพลง^{[ 98 ]}ในเดือนกรกฎาคม นักข่าวของMotion Pictureเขียนว่า "โรคแชปลิน" ได้แพร่กระจายไปทั่วอเมริกา^{[ 99 ]}เมื่อชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นทั่วโลก เขากลายเป็นดาราระดับนานาชาติคนแรกของอุตสาหกรรมภาพยนตร์^{[ 100 ]}ในเดือนกันยายนปี 1915 แชปลินได้รับคะแนนสูงสุดจากการสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดยPictures และ Picturegoerเกี่ยวกับนักแสดงภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยได้รับคะแนนโหวตจากผู้อ่าน 142,920 คะแนน^{[ 101 ]}บทละครสั้นคลาสสิกเกี่ยวกับโรงละครเพลงเรื่องA Night in an English Music Hallจะเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่ 12 ของเขาจาก Essanay เรื่องA Night in the Showซึ่งออกฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2458 ^{[ 58 ]}เมื่อสัญญากับ Essanay สิ้นสุดลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ^{[ 102 ] [ m ]}แชปลินซึ่งตระหนักถึงความนิยมของเขาอย่างเต็มที่ ได้ขอโบนัสเซ็นสัญญา 150,000 ดอลลาร์^{[ n ]}จากสตูดิโอแห่งต่อไปของเขา เขาได้รับข้อเสนอหลายอย่าง รวมถึงUniversal , FoxและVitagraphซึ่งข้อเสนอที่ดีที่สุดมาจากMutual Film Corporation ในราคา 10,000 ดอลลาร์^{[ o ]}ต่อสัปดาห์^{[ 104 ]}

มีการเจรจาสัญญากับ Mutual ซึ่งมีมูลค่า 670,000 ดอลลาร์^{[หน้า]}ต่อปี^{[ 105 ]}ซึ่งโรบินสันกล่าวว่าทำให้แชปลินในวัย 26 ปี กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก^{[ 106 ]}เงินเดือนที่สูงนี้ทำให้สาธารณชนตกใจและมีการรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อ^{[ 107 ]}จอห์น อาร์. ฟรอยเลอร์ ประธานสตูดิโอ อธิบายว่า "เราสามารถจ่ายเงินจำนวนมากนี้ให้กับคุณแชปลินได้ทุกปี เพราะสาธารณชนต้องการแชปลินและจะจ่ายเงินเพื่อเขา" ^{[ 108 ]}

Mutual มอบสตูดิโอในลอสแอนเจลิสให้แชปลินได้ทำงาน ซึ่งเปิดทำการในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2459 ^{[ 109 ]}เขาได้เพิ่มสมาชิกสำคัญสองคนในคณะนักแสดงของเขา ได้แก่อัลเบิร์ต ออสตินและเอริค แคมป์เบล [ ^{110 ] และ}สร้างภาพยนตร์สั้นสองม้วนหลายเรื่องที่ซับซ้อน ได้แก่ The Floorwalker , The Fireman , The Vagabond , One AMและThe Count [ ^{111 ] สำหรับ}เรื่องThe Pawnshopเขาได้ชักชวนนักแสดงเฮนรี เบิร์กแมนซึ่งจะร่วมงานกับแชปลินเป็นเวลา 30 ปี^{[ 112 ]} Behind the ScreenและThe Rinkเป็นภาพยนตร์ที่แชปลินปล่อยออกมาในปี พ.ศ. 2459 สัญญากับ Mutual ระบุว่าเขาต้องปล่อยภาพยนตร์สั้นสองม้วนทุกๆ สี่สัปดาห์ ซึ่งเขาก็ทำได้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม เมื่อปีใหม่มาถึง แชปลินเริ่มเรียกร้องเวลามากขึ้น^{[ 113 ]}ในปี พ.ศ. 2460 เขาได้สร้างภาพยนตร์อีกสี่เรื่องให้กับ Mutual ได้แก่Easy Street , The Cure , The ImmigrantและThe Adventurer ^{[ 114 ]}ด้วยการสร้างอย่างพิถีพิถัน ภาพยนตร์เหล่านี้จึงได้รับการยกย่องจากนักวิชาการด้านแชปลินว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา^{[ 115 ] [ 116 ]}ในช่วงบั้นปลายชีวิต แชปลินกล่าวถึงช่วงเวลาที่เขาทำงานกับ Mutual ว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในอาชีพการงานของเขา^{[ 117 ]}อย่างไรก็ตาม แชปลินก็รู้สึกว่าภาพยนตร์เหล่านั้นเริ่มมีรูปแบบตายตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดระยะเวลาของสัญญา และเขาก็ไม่พอใจกับสภาพการทำงานที่ส่งเสริมให้เกิดสิ่งนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 118 ]}

แชปลินถูกโจมตีในสื่ออังกฤษที่ไม่เข้าร่วมรบในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 119 ]}เขาแก้ต่างโดยอ้างว่าเขาจะต่อสู้เพื่ออังกฤษหากถูกเรียกตัว และได้ลงทะเบียนเข้ารับการเกณฑ์ทหารของอเมริกาแล้ว แต่เขาไม่ได้รับการเรียกตัวจากทั้งสองประเทศ[ ^{q ] แม้}จะมีการวิพากษ์วิจารณ์เช่นนี้ แชปลินก็ยังเป็นที่ชื่นชอบของเหล่าทหาร^{[ 121 ]}และความนิยมของเขาก็ยังคงเติบโตไปทั่วโลกนิตยสาร Harper's Weeklyรายงานว่าชื่อของชาร์ลี แชปลินเป็น "ส่วนหนึ่งของภาษาทั่วไปของเกือบทุกประเทศ" และภาพลักษณ์ของคนจรจัดนั้น "เป็นที่คุ้นเคยกันโดยทั่วไป" ^{[ 122 ]}ในปี 1917 ผู้เลียนแบบแชปลินมืออาชีพแพร่หลายมากจนเขาต้องดำเนินการทางกฎหมาย^{[ 123 ]}โดยนักเขียนนิตยสารบ่นว่าผู้ชายเก้าในสิบคนที่เข้าร่วมงานปาร์ตี้แต่งกายมักแต่งตัวเป็นคนจรจัด^{[ 124 ]}ในปีเดียวกันนั้น การศึกษาโดยสมาคมวิจัยจิตวิทยาแห่งบอสตันสรุปว่าแชปลินเป็น "สิ่งที่ชาวอเมริกันหลงใหล" ^{[ 124 ]}นักแสดงหญิงMinnie Maddern Fiskeเขียนว่า "กลุ่มคนที่มีวัฒนธรรมและศิลปะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มมองว่า Charles Chaplin ตัวตลกหนุ่มชาวอังกฤษ เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับอัจฉริยะด้านการแสดงตลก" ^{[ 122 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 แชปลินได้รับการเยี่ยมเยียนจากแฮร์รี่ ลอเดอร์ นักร้องและนักแสดงตลกชาวอังกฤษชั้นนำ และทั้งสองได้แสดงในภาพยนตร์สั้นด้วยกัน^{[ 125 ]}

บริษัท Mutual อดทนกับอัตราการผลิตที่ลดลงของแชปลิน และสัญญาก็สิ้นสุดลงด้วยดี ด้วยความกังวลเกี่ยวกับคุณภาพภาพยนตร์ที่ลดลงเนื่องจากข้อกำหนดด้านตารางเวลาในสัญญา ความกังวลหลักของแชปลินในการหาผู้จัดจำหน่ายรายใหม่คือความเป็นอิสระ ซิดนีย์ แชปลิน ผู้จัดการธุรกิจของเขาในขณะนั้น บอกกับสื่อว่า "ชาร์ลี [ต้อง] ได้รับอนุญาตให้มีเวลาและเงินทั้งหมดที่เขาต้องการสำหรับการผลิต [ภาพยนตร์] ในแบบที่เขาต้องการ ... เราต้องการคุณภาพ ไม่ใช่ปริมาณ" ^{[ 126 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2460 แชปลินเซ็นสัญญาเพื่อสร้างภาพยนตร์แปดเรื่องให้กับFirst National Exhibitors' Circuitแลกกับเงิน 1  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ r ] [ 127 ]}เขาเลือกที่จะสร้างสตูดิโอของตัวเอง ซึ่งตั้งอยู่บนที่ดินห้าเอเคอร์นอกถนนซันเซ็ตบูเลอวาร์ดพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกในการผลิตที่มีคุณภาพสูงสุด^{[ 128 ]}สตูดิโอ Charlie Chaplinสร้างเสร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 ^{[ 129 ]}และแชปลินได้รับอิสระในการสร้างภาพยนตร์ของเขา^{[ 130 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง A Dog's Lifeซึ่งออกฉายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกภายใต้สัญญาฉบับใหม่ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แชปลินแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการสร้างเรื่องราวและการปฏิบัติต่อตัวละครคนจรจัดราวกับเป็น "ตัวตลกแบบปีเอโรต์ " ^{[ 131 ]}หลุยส์ เดลลุ ค บรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบชิ้นแรกของวงการภาพยนตร์" ^{[ 132 ]}จากนั้นแชปลินก็เริ่มดำเนิน การรณรงค์ พันธบัตรเสรีภาพครั้งที่สามโดยเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อระดมทุนให้กับฝ่ายสัมพันธมิตรในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ^{[ 133 ]}เขายังผลิตภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสั้นเรื่องหนึ่งด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง ซึ่งบริจาคให้กับรัฐบาลเพื่อระดมทุน ชื่อว่า The Bond ^{[ 134} ] ^{ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของแชปลินมีเนื้อหาเกี่ยว กับ}สงคราม โดยให้ตัวละครคนจรจัดอยู่ในสนามเพลาะในภาพยนตร์เรื่อง Shoulder Armsเพื่อนร่วมงานเตือนเขาไม่ให้สร้างภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับสงคราม แต่ดังที่เขาเล่าในภายหลังว่า "ไม่ว่าจะอันตรายหรือไม่ ความคิดนี้ก็ทำให้ผมตื่นเต้น" ^{[ 135 ]}เขาใช้เวลาสี่เดือนในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งออกฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ^{[ 136 ]}

หลังจากภาพยนตร์เรื่องShoulder Arms ออกฉาย แชปลินได้ขอเงินเพิ่มจาก First National แต่ถูกปฏิเสธ ด้วยความไม่พอใจที่บริษัทไม่ใส่ใจในคุณภาพ และกังวลเกี่ยวกับข่าวลือเรื่องการควบรวมกิจการระหว่างบริษัทกับFamous Players–Laskyแชปลินจึงร่วมมือกับดักลาส แฟร์แบงค์สแมรี พิกฟอร์ดและดีดับบลิว กริฟฟิธก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายใหม่ชื่อUnited Artistsในเดือนมกราคม ค.ศ. 1919 ^{[ 137 ]}การจัดตั้งบริษัทนี้ถือเป็นการปฏิวัติวงการภาพยนตร์ เพราะทำให้หุ้นส่วนทั้งสี่คน ซึ่งล้วนเป็นศิลปินผู้สร้างสรรค์ สามารถลงทุนสร้างภาพยนตร์ของตนเองและควบคุมทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์^{[ 138 ]}แชปลินกระตือรือร้นที่จะเริ่มต้นกับบริษัทใหม่และเสนอที่จะซื้อสัญญาของเขากับ First National แต่พวกเขาปฏิเสธและยืนยันว่าเขาต้องทำภาพยนตร์อีกหกเรื่องที่เหลือให้เสร็จ^{[ 139 ]}

ก่อนการก่อตั้ง United Artists แชปลินแต่งงานครั้งแรกกับมิลเดรด แฮร์ริส นักแสดงสาววัย 16 ปี ซึ่งเปิดเผยว่าเธอตั้งครรภ์ลูกของเขา และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2461 เขาจึงแต่งงานกับเธออย่างเงียบๆ ในลอสแอนเจลิสเพื่อหลีกเลี่ยงข้อโต้แย้ง^{[ 140 ]}ไม่นานหลังจากนั้นก็พบว่าการตั้งครรภ์นั้นเป็นเรื่องเท็จ^{[ 141 ]}แชปลินไม่พอใจกับการแต่งงาน และรู้สึกว่าการแต่งงานขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา จึงประสบปัญหาในการสร้างภาพยนตร์เรื่องSunnyside [ ^{142 ] ใน}เวลานั้นแฮร์ริสตั้งครรภ์อย่างถูกต้องตามกฎหมาย และในวันที่ 7  กรกฎาคม พ.ศ. 2462 เธอได้ให้กำเนิดบุตรชาย นอร์แมน สเปนเซอร์ แชปลิน เกิดมาพิการและเสียชีวิตในอีกสามวันต่อมา^{[ 143 ]}การแต่งงานสิ้นสุดลงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2463 โดยแชปลินอธิบายในอัตชีวประวัติของเขาว่าพวกเขา "เข้ากันไม่ได้" ^{[ 144 ]}

การสูญเสียลูก รวมถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของเขาเอง เชื่อกันว่ามีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เรื่องต่อไปของแชปลิน ซึ่งเปลี่ยนตัวละครคนจรจัดให้กลายเป็นผู้ดูแลเด็กชายคนหนึ่ง^{[ 130 ] [ 145 ]}สำหรับโครงการใหม่นี้ แชปลินยังต้องการทำมากกว่าแค่เรื่องตลก และตามที่ลูวิชกล่าวไว้ว่า "ต้องการสร้างชื่อเสียงในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป" ^{[ 146 ]}การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Kid เริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 โดยมี แจ็กกี้ คูแกนวัย 4 ขวบเป็นนักแสดงร่วม^{[ 147 ]}ภาพยนตร์เรื่อง The Kidใช้เวลาถ่ายทำ 9 เดือนจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2463 และมีความยาว 68 นาที ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดของแชปลินในขณะนั้น^{[ 148 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง The Kidกล่าวถึงประเด็นเรื่องความยากจนและการพลัดพรากจากพ่อแม่และลูก และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ผสมผสานระหว่างตลกและดราม่า^{[ 149 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 และประสบความสำเร็จในทันที และภายในปี พ.ศ. 2467 ก็ได้ฉายในกว่า 50 ประเทศ^{[ 150 ]}

แชปลินใช้เวลาห้าเดือนในการสร้างภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นสองตอนจบเรื่อง The Idle Class [ ^{138 ] การ}ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ล่าช้าไปช่วงหนึ่งเนื่องจากความวุ่นวายในชีวิตส่วนตัวของเขา บริษัท First National ได้ประกาศเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่าแชปลินหมั้นหมายกับนักแสดงหญิงเมย์ คอลลินส์ซึ่งเขาจ้างให้เป็นเลขานุการของเขาที่สตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน แชปลิน "ตัดสินใจอย่างกะทันหันว่าเขาแทบจะทนอยู่ในห้องเดียวกัน" กับคอลลินส์ไม่ได้ แต่แทนที่จะยกเลิกการหมั้นหมายโดยตรง เขา "หยุดมาทำงาน ส่งข้อความว่าเขากำลังป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่ ซึ่งเมย์รู้ว่าเป็นเรื่องโกหก" ^{[ 151 ]}

ในที่สุด การทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ก็กลับมาดำเนินต่อ และหลังจากออกฉายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2464 แชปลินเลือกที่จะกลับไปอังกฤษเป็นครั้งแรกในรอบเกือบสิบปี^{[ 152 ]}เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับการเดินทางของเขาชื่อMy Wonderful Visit [ ^{153 ] จาก}นั้นเขาก็ทำงานเพื่อทำตามสัญญาของ First National โดยปล่อยภาพยนตร์เรื่อง Pay Dayในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ภาพยนตร์สั้นเรื่องสุดท้ายของเขา The Pilgrimถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากความขัดแย้งด้านการจัดจำหน่ายกับสตูดิโอ และออกฉายในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 154 ]}

เมื่อทำสัญญากับ First National เสร็จสิ้นแล้ว แชปลินก็มีอิสระที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในฐานะผู้ผลิตอิสระ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 เขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องA Woman of Parisซึ่งเป็นละครโรแมนติกเกี่ยวกับคู่รักที่โชคร้าย^{[ 155 ]}แชปลินตั้งใจให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานที่ทำให้เอ็ดนา เพอร์วิแอนซ์โด่งดัง^{[ 156 ]}และตัวเขาเองก็ไม่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้เลย นอกจากบทรับเชิญสั้นๆ ที่ไม่ได้รับเครดิต^{[ 157 ]}เขาต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริง และสั่งให้นักแสดงแสดงอย่างมีสติ ในชีวิตจริง เขาอธิบายว่า "ผู้ชายและผู้หญิงพยายามซ่อนอารมณ์ของตนเองมากกว่าที่จะพยายามแสดงออก" ^{[ 158 ]} A Woman of Parisฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2466 และได้รับการยกย่องในด้านวิธีการที่สร้างสรรค์และละเอียดอ่อน^{[ 159 ]}อย่างไรก็ตาม สาธารณชนดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจภาพยนตร์ของแชปลินที่ไม่มีแชปลินอยู่ด้วย และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ประสบความล้มเหลวในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 160 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์รู้สึกเสียใจกับความล้มเหลวนี้ – เขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ดราม่ามานานแล้วและภูมิใจกับผลลัพธ์ – และในไม่ช้าก็ถอนภาพยนตร์เรื่องA Woman of Paris ออก จากการเผยแพร่^{[ 161 ]}

แชปลินหวนกลับมาทำหนังตลกอีกครั้งในโปรเจกต์ถัดไป เขาตั้งมาตรฐานไว้สูง โดยบอกกับตัวเองว่า "ภาพยนตร์เรื่องต่อไปนี้ต้องเป็นมหากาพย์! ยิ่งใหญ่ที่สุด!" ^{[ 162 ]}แรงบันดาลใจจากภาพถ่ายการตื่นทองคลอนไดค์ ในปี 1898 และต่อมาเรื่องราวของกลุ่มดอนเนอร์ในปี 1846–1847 เขาได้สร้างสิ่งที่เจฟฟรีย์ แมคนับเรียกว่า "ภาพยนตร์ตลกมหากาพย์จากเรื่องราวที่มืดมน" ^{[ 163 ]}ในThe Gold Rushตัวละคร Tramp เป็นนักสำรวจผู้ โดดเดี่ยว ที่ต่อสู้กับความยากลำบากและมองหาความรัก โดยมีจอร์เจีย เฮลเป็นนางเอก แชปลินเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ 1924 ^{[ 164 ]}การผลิตที่ซับซ้อนซึ่งมีค่าใช้จ่ายเกือบ 1  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 165 ]}รวมถึงการถ่ายทำนอกสถานที่ในเทือกเขา Truckeeในเนวาดาโดยมีตัวประกอบ 600 คน ฉากที่หรูหรา และเทคนิคพิเศษ^{[ 166 ]}ฉากสุดท้ายถ่ายทำในเดือนพฤษภาคม 1925 หลังจากถ่ายทำนาน 15 เดือน^{[ 167 ]}

แชปลินรู้สึกว่าThe Gold Rushเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เขาเคยสร้าง^{[ 168 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้เข้าฉายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2468 และกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในยุคภาพยนตร์เงียบ โดยทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐอเมริกาถึง 5  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ s ] [ 169 ]}ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดของแชปลินหลายฉาก เช่น ฉากที่คนจรจัดกินรองเท้าของเขา และ "Dance of the Rolls" ^{[ 170 ]}แม็กแนบเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ของแชปลินที่เป็นแก่นแท้" ^{[ 171 ]}แชปลินกล่าวเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายว่า "นี่คือภาพยนตร์ที่ผมอยากให้คนจดจำผม" ^{[ 172 ]}

ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Gold Rushแชปลินได้แต่งงานเป็นครั้งที่สอง โดยมีสถานการณ์คล้ายคลึงกับการแต่งงานครั้งแรกของเขาลิตา เกรย์เป็นนักแสดงวัยรุ่นที่เดิมทีได้รับบทนำในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่การประกาศตั้งครรภ์อย่างกะทันหันของเธอทำให้แชปลินต้องแต่งงาน เธออายุ 16 ปี ส่วนเขาอายุ 35 ปี ซึ่งหมายความว่าแชปลินอาจถูกตั้งข้อหาข่มขืนตามกฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนียได้^{[ 173 ]}ดังนั้นเขาจึงจัดการแต่งงานอย่างลับๆ ในเม็กซิโกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 1924 ^{[ 174 ]}เดิมทีพวกเขาพบกันตั้งแต่เธอยังเด็ก และเธอเคยปรากฏตัวในผลงานของเขาเรื่อง The Kid และ The Idle Class มาก่อน[ 175 ] ลูกชาย^{คนแรกของ}พวกเขาชาร์ลส์ สเปนเซอร์ แชปลินที่ 3เกิดเมื่อวันที่ 5  พฤษภาคม 1925 ตามมาด้วยซิดนีย์ เอิร์ล แชปลินเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1926 ^{[ 176 ]} เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1925 แชปลิน กลายเป็นดาราภาพยนตร์คนแรกที่ได้ขึ้นปกนิตยสารไทม์^{[ 177 ]}

เป็นการแต่งงานที่ไม่มีความสุข และแชปลินใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อหลีกเลี่ยงการพบภรรยาของเขา^{[ 178 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 เกรย์พาลูกๆ ออกจากบ้านไป^{[ 179 ]}ตามมาด้วยการหย่าร้างที่ขมขื่น ซึ่งคำร้องของเกรย์ที่กล่าวหาแชปลินว่านอกใจ ทำร้ายร่างกาย และมี "ความปรารถนาทางเพศที่ผิดปกติ" ถูกเปิดเผยต่อสื่อ^{[ 180 ] [ t ]}มีรายงานว่าแชปลินอยู่ในภาวะประสาทเสีย เนื่องจากเรื่องนี้กลายเป็นข่าวพาดหัว และมีกลุ่มต่างๆ ทั่วอเมริกาเรียกร้องให้แบนภาพยนตร์ของเขา^{[ 182 ]}ด้วยความกระตือรือร้นที่จะยุติคดีโดยปราศจากเรื่องอื้อฉาวเพิ่มเติม ทนายความของแชปลินจึงตกลงที่จะจ่ายเงินชดเชย 600,000 ดอลลาร์^{[ u ]}  ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากที่สุดที่ศาลอเมริกันเคยตัดสินในเวลานั้น^{[ 183 ]}ฐานแฟนคลับของเขายังคงแข็งแกร่งพอที่จะเอาชีวิตรอดจากเหตุการณ์นี้ได้ และในไม่ช้าเรื่องนี้ก็ถูกลืมไป แต่แชปลินได้รับผลกระทบอย่างมากจากเรื่องนี้^{[ 184 ]}ไม่ถึงห้าเดือนหลังจากการหย่าร้างดอน โซโลวิช อดีตพ่อบ้านของเกรย์ ถูกฆาตกรรมในยูทาห์ และมีบทความคาดเดาถึงความเชื่อมโยงระหว่างแชปลินกับการฆาตกรรม^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]}

ก่อนที่จะมีการยื่นฟ้องหย่า แชปลินได้เริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องใหม่ชื่อThe Circus [ ^{188 ] เขา}สร้างเรื่องราวขึ้นมาโดยใช้แนวคิดเรื่องการเดินบนเชือกเส้นเล็กในขณะที่ถูกฝูงลิงรุมล้อม และเปลี่ยนตัวละครคนจรจัดให้กลายเป็นดาวเด่นโดยบังเอิญของคณะละครสัตว์^{[ 189 ]}การถ่ายทำถูกระงับไปเป็นเวลาสิบเดือนในขณะที่เขาต้องรับมือกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการหย่าร้าง^{[ 190 ]}และโดยทั่วไปแล้วเป็นการผลิตที่เต็มไปด้วยปัญหา^{[ 191 ]}ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ภาพยนตร์เรื่อง The Circusออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 และได้รับการตอบรับที่ดี^{[ 192 ]}ในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 1แชปลินได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับความสามารถรอบด้านและความอัจฉริยะในการแสดง การเขียนบท การกำกับ และการผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Circus " ^{[ 193 ]}แม้จะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ยังคงเชื่อมโยงภาพยนตร์เรื่องนี้กับความเครียดจากการผลิตอยู่เสมอ แชปลินไม่ได้กล่าวถึงThe Circusในอัตชีวประวัติของเขา และประสบปัญหาในการทำงานกับเพลงนี้เมื่อเขาบันทึกเสียงดนตรีประกอบในช่วงบั้นปลายชีวิต^{[ 194 ]}

เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่อง The Circusออกฉาย ฮอลลีวูดก็ได้เห็นการเปิดตัวภาพยนตร์เสียงแล้ว แชปลินมองสื่อใหม่นี้ด้วยความสงสัย และมองว่าข้อบกพร่องทางเทคนิคที่เกิดขึ้นนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ดี โดยเชื่อว่า "ภาพยนตร์เสียง" ขาดความงดงามทางศิลปะของภาพยนตร์เงียบ^{[ 196 ]}เขายังลังเลที่จะเปลี่ยนแปลงสูตรสำเร็จที่นำพาความสำเร็จมาให้เขา^{[ 197 ]}และเกรงว่าการให้ตัวละครคนจรจัดมีเสียงพูดจะจำกัดความนิยมในระดับนานาชาติของเขา^{[ 198 ]}ดังนั้น เขาจึงปฏิเสธกระแสความนิยมใหม่ของฮอลลีวูดและเริ่มสร้างภาพยนตร์เงียบเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตาม แชปลินยังคงกังวลเกี่ยวกับการตัดสินใจครั้งนี้และยังคงกังวลตลอดการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 198 ]}

เมื่อเริ่มถ่ายทำในช่วงปลายปี 1928 แชปลินได้ทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวนี้มาเกือบหนึ่งปีแล้ว^{[ 199 ]}ภาพยนตร์เรื่อง City Lightsเล่าเรื่องราวความรักของคนจรจัดที่มีต่อหญิงสาวขายดอกไม้ตาบอด (รับบทโดยเวอร์จิเนีย เชอร์ริล ) และความพยายามของเขาในการหาเงินเพื่อผ่าตัดรักษาดวงตาของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผลิตที่ท้าทายและกินเวลานานถึง 21 เดือน^{[ 200 ]}โดยแชปลินสารภาพในภายหลังว่าเขา "ทำงานหนักจนเกิดภาวะทางประสาทที่ต้องการความสมบูรณ์แบบ" ^{[ 201 ]}ข้อดีอย่างหนึ่งที่แชปลินพบในเทคโนโลยีเสียงคือโอกาสในการบันทึกดนตรีประกอบภาพยนตร์ ซึ่งเขาแต่งเอง^{[ 201 ] [ 202 ]}

แชปลินตัดต่อภาพยนตร์เรื่อง City Lights เสร็จ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 ซึ่งในเวลานั้นภาพยนตร์เงียบถือเป็นเรื่องล้าสมัยไปแล้ว^{[ 203 ]}การฉายรอบปฐมทัศน์ให้ผู้ชมทั่วไปที่ไม่ได้คาดคิดมาก่อนนั้นไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 204 ]}แต่การฉายให้สื่อมวลชนชมกลับได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก นักข่าวคนหนึ่งเขียนว่า: "ไม่มีใครในโลกนี้ที่จะทำได้นอกจากชาร์ลี แชปลิน เขาเป็นเพียงคนเดียวที่มี 'เสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชม' ในระดับที่เพียงพอที่จะท้าทายความนิยมชมชอบภาพยนตร์ที่มีบทพูด" ^{[ 205 ]}เมื่อเข้าฉายทั่วไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 City Lightsก็ประสบความสำเร็จทั้งในด้านความนิยมและรายได้ โดยทำรายได้มากกว่า 3  ล้าน ดอลลาร์สหรัฐในที่สุด ^{[ v ] [ 206 ]}สถาบันภาพยนตร์อังกฤษเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของแชปลิน และนักวิจารณ์เจมส์ เอจียกย่องฉากปิดท้ายว่าเป็น "การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดและเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในภาพยนตร์" ^{[ 207 ] [ 208 ]} City Lightsกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของแชปลินและยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดชีวิตของเขา^{[ 209 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง City Lightsประสบความสำเร็จ แต่แชปลินไม่แน่ใจว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ไม่มีบทพูดได้หรือไม่ เขายังคงเชื่อมั่นว่าเสียงจะไม่เข้ากับภาพยนตร์ของเขา แต่เขาก็ "หมกมุ่นอยู่กับความกลัวที่น่าหดหู่ว่าจะล้าสมัย" ^{[ 210 ]}ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนเช่นนี้ ในช่วงต้นปี 1931 นักแสดงตลกจึงตัดสินใจไปพักผ่อนและลงเอยด้วยการเดินทางเป็นเวลา 16 เดือน^{[ 211 ] [ w ]}เขาใช้เวลาหลายเดือนเดินทางไปทั่วยุโรปตะวันตก รวมถึงการพำนักระยะยาวในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ และตัดสินใจไปเยือนญี่ปุ่นอย่างกะทันหัน^{[ 213 ]}วันหลังจากที่เขามาถึงญี่ปุ่น นายกรัฐมนตรีอินูไค สึโยชิถูกลอบสังหารโดยกลุ่มชาตินิยมสุดโต่งในเหตุการณ์ 15 พฤษภาคมแผนเดิมของกลุ่มคือการก่อสงครามกับสหรัฐอเมริกาโดยการลอบสังหารแชปลินในงานเลี้ยงต้อนรับที่นายกรัฐมนตรีจัดขึ้น แต่แผนดังกล่าวล้มเหลวเนื่องจากการประกาศวันจัดงานต่อสาธารณะล่าช้า^{[ 214 ]}

ในอัตชีวประวัติของเขา แชปลินเล่าว่าเมื่อเขากลับมาที่ลอสแอนเจลิส “ผมรู้สึกสับสนและไม่มีแผน กระสับกระส่ายและรู้สึกเหงาอย่างมาก” เขาเคยคิดจะเกษียณและย้ายไปอยู่ที่ประเทศจีน^{[ 216 ]}ความเหงาของแชปลินบรรเทาลงเมื่อเขาได้พบกับพอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ด นักแสดงหญิงวัย 21 ปี ในเดือนกรกฎาคม ปี 1932 และทั้งคู่ก็เริ่มมีความสัมพันธ์กัน^{[ 217 ]}อย่างไรก็ตาม เขายังไม่พร้อมที่จะสร้างภาพยนตร์ และมุ่งเน้นไปที่การเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางของเขา (ตีพิมพ์ในWoman's Home Companion ) ^{[ 218 ]}การเดินทางครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นความคิดสำหรับแชปลิน รวมถึงการพบปะกับนักคิดที่มีชื่อเสียงหลายคน และเขาก็เริ่มสนใจเรื่องราวในโลกมากขึ้น^{[ 219 ]}สภาพแรงงานในอเมริกาทำให้เขากังวล และเขากลัวว่าระบบทุนนิยมและเครื่องจักรในที่ทำงานจะทำให้อัตราการว่างงานเพิ่มสูงขึ้น ความกังวลเหล่านี้เองที่กระตุ้นให้แชปลินพัฒนาภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา^{[ 220 ]}

แชปลินประกาศสร้างภาพยนตร์เรื่อง Modern Times ว่าเป็น "การเสียดสีในบางแง่มุมของชีวิตอุตสาหกรรมของเรา" ^{[ 221 ]}โดยมีตัวละคร Tramp และ Goddard ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่การถ่ายทำใช้เวลาสิบเดือนครึ่ง ^{[ 222 ]}แชปลินตั้งใจจะใช้บทพูด แต่เปลี่ยนใจระหว่างการซ้อม เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า Modern Timesใช้เอฟเฟกต์เสียง แต่แทบไม่มีบทพูดเลย ^{[ 223 ]}อย่างไรก็ตาม การแสดงเพลงที่ฟังไม่รู้เรื่องของแชปลินทำให้ Tramp มีเสียงพูดเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในภาพยนตร์ ^{[ 224 ]}หลังจากบันทึกเสียงดนตรีเสร็จ แชปลินได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Modern Timesในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 ^{[ 225 ]}นับเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในรอบ 15 ปีที่ใช้การอ้างอิงทางการเมืองและความสมจริงทางสังคม ^{[ 226 ]}ซึ่งเป็นปัจจัยที่ดึงดูดความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก แม้ว่าแชปลินจะพยายามลดความสำคัญของประเด็นนี้ลงก็ตาม ^{[ 227 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศน้อยกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา และได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย เนื่องจากผู้ชมบางส่วนไม่ชอบการนำเสนอเรื่องการเมือง ^{[ 228 ]}ปัจจุบันสถาบันภาพยนตร์อังกฤษมองว่า Modern Times เป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" ของแชปลิน ^{[ 207 ]}ในขณะที่เดวิด โรบินสันกล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของผู้กำกับใน "จุดสูงสุดที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ตลก" ^{[ 229 ]}

หลังจากภาพยนตร์เรื่องModern Times ออกฉาย แชปลินก็เดินทางไปตะวันออกไกลพร้อมกับก็อดดาร์ด^{[ 230 ]}แชปลิน ก็อดดาร์ด และคนรับใช้ชาวญี่ปุ่นชื่อยอนเนโมริ เดินทางมาถึงไซ่ง่อนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2479 และเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ใน อินโด จีนของฝรั่งเศส^{[ 231 ]}จากนั้นพวกเขาก็ไปเยี่ยมชมพนมเปญเพื่อชมอังกอร์วัดและดาลัดตามด้วยเว้ ก่อน จะมาถึงดานังซึ่งแชปลินได้ไปเยี่ยมชมภูเขาหินอ่อนและพิพิธภัณฑ์อองรี ปาร์มองติเยร์ [ ^{231 ] ใน}ฮานอย(เมืองหลวงของอินโดจีนของฝรั่งเศส) ^{[ 231 ]} พวกเขาได้ไปเยี่ยมชม อ่าวฮาลองซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมจากนั้นทั้งคู่ก็เดินทางจากไฮฟองไปยังฮ่องกงโดยเรือแคนตัน^{[ 231 ]}ทั้งคู่ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะความสัมพันธ์ของพวกเขา และไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาแต่งงานกันหรือไม่^{[ 232 ]}ต่อมาแชปลินเปิดเผยว่าพวกเขาแต่งงานกันที่กวางโจวระหว่างการเดินทางครั้งนี้^{[ 233 ]}ในปี 1938 ทั้งคู่เริ่มห่างเหินกัน เนื่องจากต่างคนต่างมุ่งเน้นไปที่งานของตนเองอย่างหนัก แม้ว่าก็อดดาร์ดจะกลับมาเป็นนางเอกของเขาอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาเรื่องThe Great Dictatorในที่สุดเธอก็หย่ากับแชปลินในเม็กซิโกในปี 1942 โดยอ้างถึงความไม่เข้ากันและการแยกกันอยู่มานานกว่าหนึ่งปี^{[ 234 ]}

ทศวรรษ 1940 แชปลินต้องเผชิญกับข้อโต้แย้งมากมาย ทั้งในผลงานและชีวิตส่วนตัว ซึ่งเปลี่ยนแปลงโชคชะตาของเขาและส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อความนิยมของเขาในสหรัฐอเมริกา ข้อโต้แย้งแรกคือความกล้าหาญที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการแสดงความเชื่อทางการเมือง แชปลินรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมทางทหารในเวทีการเมืองโลกช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 235 ]}และพบว่าเขาไม่สามารถละเว้นประเด็นเหล่านี้ออกจากผลงานของเขาได้^{[ 236 ]}ความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวเขากับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวาง ทั้งคู่เกิดห่างกันเพียงสี่วัน ทั้งคู่ก้าวขึ้นจากความยากจนสู่ความโดดเด่นระดับโลก และฮิตเลอร์ไว้หนวดทรงเดียวกับแชปลิน ความคล้ายคลึงทางกายภาพนี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับพล็อตเรื่องในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของแชปลินเรื่องThe Great Dictatorซึ่งเสียดสีฮิตเลอร์โดยตรงและโจมตีลัทธิฟาสซิสต์^{[ 237 ]}

แชปลินใช้เวลาสองปีในการพัฒนาบทภาพยนตร์^{[ 238 ]}และเริ่มถ่ายทำในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 หกวันหลังจากที่อังกฤษประกาศสงครามกับเยอรมนี^{[ 239 ]}เขายอมรับที่จะใช้บทสนทนาแบบพูด ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะยอมรับว่าเขาไม่มีทางเลือกอื่น แต่ก็เป็นเพราะเขายอมรับว่าเป็นวิธีการที่ดีกว่าในการส่งสารทางการเมือง^{[ 240 ]}การสร้างภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับฮิตเลอร์ถูกมองว่าเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างมาก แต่ความเป็นอิสระทางการเงินของแชปลินทำให้เขาสามารถรับความเสี่ยงได้^{[ 241 ]} "ผมตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำต่อไป" เขาเขียนในภายหลัง "เพราะฮิตเลอร์ต้องถูกหัวเราะเยาะ" ^{[ 242 ] [ x ]}แชปลินแทนที่ตัวละครคนจรจัด (ในขณะที่สวมเครื่องแต่งกายที่คล้ายกัน) ด้วย "ช่างตัดผมชาวยิว" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงความเชื่อของพรรคนาซี ที่ว่าเขาเป็นชาวยิว ^{[ 243 ] [ y ]}ในการแสดงสองบทบาท เขายังรับบทเป็นเผด็จการ "อะเดนอยด์ ฮิงเคิล" ซึ่งเป็นการล้อเลียนฮิตเลอร์^{[ 245 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Great Dictatorใช้เวลาสร้างหนึ่งปีและออกฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2483 ^{[ 246 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก โดยนักวิจารณ์จากThe New York Timesเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ทุกคนรอคอยมากที่สุดแห่งปี" และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำเงินได้มากที่สุดในยุคนั้น^{[ 247 ]}อย่างไรก็ตาม ตอนจบของภาพยนตร์ไม่เป็นที่นิยมและก่อให้เกิดข้อถกเถียง^{[ 248 ]}แชปลินปิดท้ายภาพยนตร์ด้วยสุนทรพจน์ห้านาที ซึ่งเขาละทิ้งบทบาทช่างตัดผม มองตรงไปที่กล้อง และวิงวอนต่อต้านสงครามและลัทธิฟาสซิสต์^{[ 249 ]}ชาร์ลส์ เจ. มาแลนด์ ระบุว่าการเทศนาอย่างเปิดเผยนี้เป็นตัวกระตุ้นให้ความนิยมของแชปลินลดลง และเขียนว่า "นับจากนี้ไป แฟนภาพยนตร์จะไม่สามารถแยกมิติทางการเมืองออกจากภาพลักษณ์ดาราของเขาได้อีกต่อไป" ^{[ 250 ]}อย่างไรก็ตาม ทั้งวินสตัน เชอร์ชิลล์และแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ ต่างชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งพวกเขาได้ชมในรอบฉายส่วนตัวก่อนการฉายอย่างเป็นทางการ ต่อมารูสเวลต์ได้เชิญแชปลินให้อ่านสุนทรพจน์สุดท้ายของภาพยนตร์ทางวิทยุระหว่างพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2484 ซึ่งสุนทรพจน์ดังกล่าวกลายเป็น "ที่นิยม" ในงานเฉลิมฉลอง แชปลินมักได้รับเชิญให้ไปอ่านสุนทรพจน์ต่อหน้าผู้ชมในงานแสดงความรักชาติอื่นๆ ในช่วงหลายปีของสงคราม^{[ 251 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง The Great Dictatorได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 5 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม^{[ 252 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 แชปลินมีส่วนเกี่ยวข้องกับการพิจารณาคดีหลายคดีซึ่งกินเวลาส่วนใหญ่ของเขาและส่งผลกระทบอย่างมากต่อภาพลักษณ์สาธารณะของเขา^{[ 253 ]}ปัญหาเหล่านี้เกิดจากความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงหญิงที่กำลังใฝ่ฝันชื่อโจน แบร์รีซึ่งเขามีความสัมพันธ์ด้วยเป็นระยะๆ ระหว่างเดือนมิถุนายน 1941 และฤดูใบไม้ร่วงปี 1942 ^{[ 254 ]}แบร์รีซึ่งแสดงพฤติกรรมหมกมุ่นและถูกจับกุมสองครั้งหลังจากที่พวกเขาแยกทางกัน^{[ z ]}ปรากฏตัวอีกครั้งในปีถัดมาและประกาศว่าเธอตั้งครรภ์ลูกของแชปลิน เนื่องจากแชปลินปฏิเสธข้อกล่าวอ้าง แบร์รีจึงฟ้องร้องเขาในคดีพิสูจน์ความเป็นพ่อ^{[ 255 ]}

เจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ผู้อำนวยการสำนักงานสอบสวนกลาง (FBI) ซึ่งสงสัยในแนวคิดทางการเมืองของแชปลินมานานแล้ว ได้ใช้โอกาสนี้สร้างข่าวเชิงลบเกี่ยวกับเขา ในฐานะส่วนหนึ่งของการรณรงค์ใส่ร้ายเพื่อทำลายภาพลักษณ์ของแชปลิน^{[ 256 ]} FBI ได้ตั้งข้อหาเขาในคดีแบร์รี 4 ข้อหา ข้อหาที่ร้ายแรงที่สุดคือการละเมิดกฎหมายแมนน์ซึ่งห้ามการขนส่งผู้หญิงข้ามรัฐเพื่อจุดประสงค์ทางเพศ^{[ aa ]}นักประวัติศาสตร์ออตโต ฟรีดริชเรียกสิ่งนี้ว่า "การดำเนินคดีที่ไร้สาระ" ของ "กฎหมายโบราณ" ^{[ 259 ]}แต่ถ้าแชปลินถูกตัดสินว่ามีความผิด เขาต้องโทษจำคุก 23 ปี^{[ 260 ]}สามข้อหาขาดหลักฐานเพียงพอที่จะดำเนินคดีในศาล แต่การพิจารณาคดีตามกฎหมายแมนน์เริ่มขึ้นในวันที่ 21 มีนาคม 1944 ^{[ 261 ]}แชปลินได้รับการตัดสินให้พ้นผิดในอีกสองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 4 เมษายน^{[ 262 ] [ 257 ]}คดีนี้มักเป็นข่าวพาดหัว โดยนิวส์วีคเรียกมันว่า "เรื่องอื้อฉาวด้านประชาสัมพันธ์ครั้งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ คดีฆาตกรรม แฟตตี อาร์บัคเคิลในปี 1921" ^{[ 263 ]} 

แคโรล แอนน์ บุตรของแบร์รี เกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2486 และคดีพิสูจน์ความเป็นพ่อได้ขึ้นศาลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2487 หลังจากการพิจารณาคดีที่ยากลำบากสองครั้ง ซึ่งอัยการกล่าวหาเขาว่า " ประพฤติผิดศีลธรรม " ^{[ 264 ]}แชปลินถูกประกาศว่าเป็นบิดา หลักฐานจากการตรวจเลือดที่บ่งชี้เป็นอย่างอื่นไม่สามารถนำมาใช้ได้^{[ ab ]}และผู้พิพากษาสั่งให้แชปลินจ่ายค่าเลี้ยงดูบุตรจนกว่าแคโรล แอนน์จะมีอายุครบ 21 ปี การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับคดีนี้ได้รับอิทธิพลจาก FBI ซึ่งส่งข้อมูลให้กับคอลัมนิสต์ข่าวซุบซิบเฮดดา ฮอปเปอร์และแชปลินถูกพรรณนาในแง่ลบอย่างมาก^{[ 266 ]}

ความขัดแย้งเกี่ยวกับแชปลินเพิ่มมากขึ้นเมื่อสองสัปดาห์หลังจากมีการยื่นฟ้องคดีพิสูจน์ความเป็นพ่อ ก็มีการประกาศว่าเขาได้แต่งงานกับลูกศิษย์คน ใหม่ล่าสุดของเขา คือ โอนา โอนีลวัย 18 ปีลูกสาวของยูจีน โอนีลนัก เขียนบทละครชาวอเมริกัน ^{[ 267 ]}แชปลินซึ่งขณะนั้นอายุ 54 ปี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเธอโดยตัวแทนภาพยนตร์เมื่อเจ็ดเดือนก่อนหน้านั้น^{[ ac ]}ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา แชปลินบรรยายถึงการพบกับโอนีลว่าเป็น "เหตุการณ์ที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของผม" และอ้างว่าได้พบ "ความรักที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 270 ]}ชาร์ลส์ที่ 3 บุตรชายของแชปลิน รายงานว่าโอนา "บูชา" พ่อของเขา^{[ 271 ]}ทั้งคู่ยังคงแต่งงานกันจนกระทั่งแชปลินเสียชีวิต และมีลูกด้วยกัน 8 คนในช่วง 18 ปี ได้แก่เจอร์รัลดีน ลีห์ (เกิดกรกฎาคม 1944), ไมเคิล จอ ห์น (เกิด มีนาคม 1946 ), โจเซฟีน ฮันนาห์ (เกิดมีนาคม1949 ), วิคตอเรีย แอกเนส (เกิดพฤษภาคม 1951), ยูจีนแอนโทนี (เกิดสิงหาคม 1953), เจน เซซิล (เกิดพฤษภาคม 1957), แอนเน็ตต์ เอมิลี (เกิดธันวาคม 1959) และคริสโตเฟอร์ เจมส์ (เกิดกรกฎาคม 1962) ^{[ 272 ]}

แชปลินอ้างว่าการพิจารณาคดีของแบร์รีได้ "ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา" และต้องใช้เวลาสักพักกว่าเขาจะเริ่มกลับมาทำงานอีกครั้ง^{[ 273 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2489 ในที่สุดเขาก็เริ่มถ่ายทำโครงการที่พัฒนามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 ^{[ 274 ]} Monsieur Verdouxเป็นภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องราวของพนักงานธนาคารชาวฝรั่งเศสชื่อ แวร์ดูซ์ (แชปลิน) ที่ตกงานและเริ่มแต่งงานและฆ่าแม่ม่ายผู้มั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว แรงบันดาลใจของแชปลินสำหรับโครงการนี้มาจากออร์สัน เวลส์ซึ่งต้องการให้เขาแสดงนำในภาพยนตร์เกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องชาวฝรั่งเศสอองรี เดซิเร แลนดรูแชปลินตัดสินใจว่าแนวคิดนี้จะ "สร้างเป็นภาพยนตร์ตลกที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 275 ]}และจ่ายเงินให้เวลส์ 5,000 ดอลลาร์^{[ ad ]}สำหรับแนวคิดนี้^{[ 276 ]}

แชปลินได้แสดงความคิดเห็นทางการเมืองของเขาอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องMonsieur Verdouxโดยวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมและโต้แย้งว่าโลกส่งเสริมการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ผ่านสงครามและอาวุธทำลายล้าง [ ^{277 ] ด้วย}เหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงก่อให้เกิดความขัดแย้งเมื่อออกฉายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2490 ^{[ 278 ]}แชปลินถูกโห่ไล่ในรอบปฐมทัศน์ และมีการเรียกร้องให้คว่ำบาตร^{[ 279 ]} Monsieur Verdouxเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของแชปลินที่ล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ในสหรัฐอเมริกา^{[ 280 ]}แต่ประสบความสำเร็จมากกว่าในต่างประเทศ^{[ 281 ]}และบทภาพยนตร์ของแชปลินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ [ ^{282 ] เขา}รู้สึกภาคภูมิใจในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาว่า " Monsieur Verdouxเป็นภาพยนตร์ที่ฉลาดและยอดเยี่ยมที่สุดที่ผมเคยสร้างมา" ^{[ 283 ]}

ปฏิกิริยาเชิงลบต่อMonsieur Verdouxส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์สาธารณะของแชปลิน^{[ 284 ]}พร้อมกับความเสียหายจากเรื่องอื้อฉาวของ Joan Barry เขายังถูกกล่าวหาต่อสาธารณะว่าเป็นคอมมิวนิสต์ [ ^{285 ]}กิจกรรมทางการเมืองของเขาเพิ่มสูงขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อเขารณรงค์ให้เปิดแนวรบที่สองเพื่อช่วยเหลือสหภาพโซเวียตและสนับสนุนกลุ่มมิตรภาพโซเวียต-อเมริกันต่างๆ^{[ 286 ]}เขายังเป็นมิตรกับผู้ต้องสงสัยว่าเป็นคอมมิวนิสต์หลายคน และเข้าร่วมงานที่จัดโดยนักการทูตโซเวียตในลอสแอนเจลิส^{[ 287 ]}ในสภาพแวดล้อมทางการเมืองของอเมริกาในทศวรรษ 1940 กิจกรรมดังกล่าวหมายความว่าแชปลินถูกมองว่าเป็น "ผู้ก้าวหน้าและไร้ศีลธรรมอย่างอันตราย" ดังที่ Larcher เขียนไว้^[ 288 ] ^{FBIต้องการให้}เขาออกจากประเทศ^{[ 289 ]}และเริ่มการสอบสวนอย่างเป็นทางการในช่วงต้นปี 1947 ^{[ 290 ] [ ae ]}

วิดีโอภายนอก
บทสัมภาษณ์ ถามตอบกับ Scott Eyman เกี่ยวกับCharlie Chaplin กับอเมริกา 10 พฤษภาคม 2024ทาง C-SPAN

แชปลินปฏิเสธว่าตนเองเป็นคอมมิวนิสต์ แต่กลับเรียกตัวเองว่า "ผู้รักสันติ" ^{[ 292 ]}แต่รู้สึกว่าความพยายามของรัฐบาลในการปราบปรามอุดมการณ์นี้เป็นการละเมิดเสรีภาพของพลเมืองที่ ไม่สามารถยอมรับได้ ^{[ 293 ]}ด้วยความที่ไม่ยอมนิ่งเฉยต่อเรื่องนี้ เขาจึงประท้วงอย่างเปิดเผยต่อการพิจารณาคดีของ สมาชิก พรรคคอมมิวนิสต์และกิจกรรมของคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกาของสภาผู้แทนราษฎร [ ^{294 ] แช}ปลินได้รับหมายเรียกให้ไปปรากฏตัวต่อหน้า HUAC แต่ไม่ได้ถูกเรียกให้ไปให้การ^{[ 295 ]}เมื่อกิจกรรมของเขาถูกรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อ และ ความหวาดกลัว สงครามเย็นเพิ่มมากขึ้น จึงเกิดคำถามขึ้นเกี่ยวกับการที่เขาไม่ได้รับสัญชาติอเมริกัน^{[ 296 ]}มีการเรียกร้องให้เนรเทศเขา ในตัวอย่างสุดขั้วและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ผู้แทนJohn E. Rankinซึ่งมีส่วนช่วยในการก่อตั้ง HUAC ได้กล่าวต่อสภาคองเกรสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2490 ว่า "[ชีวิตของแชปลินในฮอลลีวูดเป็นอันตรายต่อศีลธรรมของอเมริกา [หากเขาถูกเนรเทศ]  ... ภาพยนตร์ที่น่ารังเกียจของเขาจะไม่ปรากฏต่อสายตาของเยาวชนอเมริกัน เขาควรถูกเนรเทศและกำจัดออกไปทันที" ^{[ 297 ]}

ในปี 2003 เอกสารลับของกระทรวงการต่างประเทศ อังกฤษที่ถูกเปิดเผยได้ เผยให้เห็นว่า จอร์จ ออร์เวลล์ นักเขียนและนักวิจารณ์สังคม ได้กล่าวหาแชปลินอย่างลับๆ ว่าเป็นคอมมิวนิสต์ลับและเป็นเพื่อนกับสหภาพโซเวียต^{[ 298 ]}ใน เอกสาร รายชื่อของออร์เวลล์ ในปี 1949 ชื่อของแชปลินเป็นหนึ่งใน 35 ชื่อที่ออร์เวลล์มอบให้กับแผนกวิจัยข้อมูล (IRD) ซึ่งเป็นแผนกโฆษณาชวนเชื่อสงครามเย็นลับของอังกฤษ ที่ทำงานร่วมกับซีไอเอ อย่างใกล้ชิด ^{[ 298 ]}แชปลินไม่ใช่นักแสดงเพียงคนเดียวในอเมริกาที่ออร์เวลล์กล่าวหาว่าเป็นคอมมิวนิสต์ลับ^{[ 298 ]}

แม้ว่าแชปลินจะยังคงมีบทบาททางการเมืองในช่วงหลายปีหลังจากความล้มเหลวของ ภาพยนตร์ ^{เรื่อง} Monsieur Verdoux [ ^{af ]}แต่ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขา ซึ่งเกี่ยวกับนักแสดงตลกในโรงละครเพลงที่ถูกลืมและนักบัลเล่ต์สาวใน ลอนดอน ยุคเอ็ดเวิร์ดกลับไม่มีเนื้อหาทางการเมืองภาพยนตร์เรื่อง Limelightเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติอย่างมาก โดยกล่าวถึงไม่เพียงแต่ช่วงวัยเด็กของแชปลินและชีวิตของพ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการที่เขาเสียความนิยมในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 300 ]}นักแสดงประกอบด้วยสมาชิกต่างๆ ในครอบครัวของเขา รวมถึงลูกๆ ทั้งห้าคนโตของเขาและน้องชายต่างมารดาของเขา วีลเลอร์ ดรายเดน^{[ 301 ]}

การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2494 ซึ่งในเวลานั้น แชปลินใช้เวลาสามปีในการทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวนี้^{[ 302 ] [ ag ]}เขามุ่งหวังให้มีโทนที่จริงจังกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา โดยใช้คำว่า "เศร้าโศก" บ่อยครั้งเมื่ออธิบายแผนการของเขาให้กับแคลร์บลูมนัก แสดงร่วมของเขา ^{[ 304 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Limelightมีฉากรับเชิญของบัสเตอร์ คีตันซึ่งแชปลินเลือกให้เป็นคู่แสดงบนเวทีของเขาใน ฉาก ละครใบ้ นี่เป็นครั้งเดียวที่นักแสดงตลกทั้งสองร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องยาว^{[ 305 ]}

แชปลินตัดสินใจจัดฉายรอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์เรื่องLimelightที่ลอนดอน เนื่องจากเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์^{[ 306 ]}ขณะที่เขาออกจากลอสแอนเจลิส เขาได้แสดงลางสังหรณ์ว่าเขาจะไม่กลับมาอีก^{[ 307 ]}ที่นิวยอร์ก เขาขึ้นเรือRMS  Queen Elizabethพร้อมกับครอบครัวเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1952 ^{[ 308 ]}วันรุ่งขึ้น อัยการสูงสุดของสหรัฐอเมริกาเจมส์ พี. แมคแกรเนอรี ได้เพิกถอน ใบอนุญาตเข้าประเทศของแชปลินและระบุว่าเขาจะต้องเข้ารับการสัมภาษณ์เกี่ยวกับทัศนคติทางการเมืองและพฤติกรรมทางศีลธรรมของเขาเพื่อที่จะกลับเข้าสหรัฐอเมริกาได้^{[ 308 ]}แม้ว่าแมคแกรเนอรีจะบอกกับสื่อว่าเขามี "หลักฐานที่ดีพอสมควรต่อแชปลิน" แต่มาแลนด์ได้สรุปจากเอกสารของเอฟบีไอที่เผยแพร่ในช่วงทศวรรษ 1980 ว่ารัฐบาลสหรัฐฯ ไม่มีหลักฐานที่แท้จริงที่จะป้องกันการกลับเข้าประเทศของแชปลินได้ เป็นไปได้ว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้เข้าประเทศหากเขายื่นขอ^{[ 309 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อแชปลินได้รับโทรเลขแจ้งข่าว เขาตัดสินใจตัดความสัมพันธ์กับสหรัฐอเมริกาเป็นการส่วนตัว:

ไม่ว่าฉันจะกลับเข้าไปในประเทศที่ไม่น่ารื่นรมย์นั้นหรือไม่ก็ไม่สำคัญสำหรับฉัน ฉันอยากจะบอกพวกเขาว่ายิ่งฉันหลุดพ้นจากบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังนั้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ฉันเบื่อหน่ายกับการดูถูกเหยียดหยามและความเย่อหยิ่งทางศีลธรรมของอเมริกาแล้ว ... ^{[ 310 ]}

เนื่องจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขายังคงอยู่ในอเมริกา แชปลินจึงงดเว้นจากการพูดอะไรที่เป็นลบเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ต่อสื่อมวลชน^{[ 311 ]}เรื่องอื้อฉาวนี้ดึงดูดความสนใจอย่างมาก^{[ 312 ]}แต่แชปลินและภาพยนตร์ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในยุโรป^{[ 308 ]}ในอเมริกา ความเป็นปรปักษ์ต่อเขายังคงดำเนินต่อไป และถึงแม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกบ้าง แต่Limelightก็ถูกคว่ำบาตรอย่างกว้างขวาง^{[ 313 ]}เมื่อพิจารณาเรื่องนี้ มาลันด์เขียนว่า การตกต่ำของแชปลินจากระดับความนิยมที่ "ไม่เคยมีมาก่อน" นั้น "อาจเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของดาราในอเมริกา" ^{[ 314 ]}

แชปลินไม่ได้พยายามกลับไปยังสหรัฐอเมริกาหลังจากใบอนุญาตกลับเข้าประเทศของเขาถูกเพิกถอน และได้ส่งภรรยาไปจัดการเรื่องต่างๆ แทน^{[ ah ]}ทั้งคู่ตัดสินใจตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2496 ครอบครัวได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านถาวรของพวกเขา คือมานัวร์ เดอ บานซึ่งเป็นที่ดินขนาด 14 เฮกตาร์ (35 เอเคอร์) ^{[ 317 ]}ที่มองเห็นทะเลสาบเจนีวาในเมืองคอร์ซิเยร์-ซูร์-เวเว [ ^{318 ] [ ai ] แช}ปลินประกาศขายบ้านและสตูดิโอในเบเวอร์ลีฮิลส์ในเดือนมีนาคม และคืนใบอนุญาตกลับเข้าประเทศในเดือนเมษายน ปีต่อมา ภรรยาของเขาสละสัญชาติอเมริกันและกลายเป็นพลเมืองอังกฤษ^{[ 320 ]}แชปลินตัดขาดความสัมพันธ์ทางอาชีพกับสหรัฐอเมริกาอย่างเด็ดขาดในปี พ.ศ. 2498 เมื่อเขาขายหุ้นที่เหลือในยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ พ.ศ. 2483 ^{[ 321 ]}

แชปลินยังคงเป็นบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันตลอดช่วงทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ จาก สภาสันติภาพโลกที่นำโดยคอมมิวนิสต์และหลังจากที่เขาได้พบกับโจวเอ็นไหลและนิกิตาครุสชอฟ [ ^{322 ] เขา}เริ่มพัฒนาภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในยุโรปเรื่องA King in New Yorkในปี 1954 ^{[ 323 ]}โดยรับบทเป็นกษัตริย์ผู้ถูกเนรเทศที่แสวงหาการลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา แชปลินได้รวมประสบการณ์ล่าสุดหลายอย่างของเขาไว้ในบทภาพยนตร์ ลูกชายของเขา ไมเคิล รับบทเป็นเด็กชายที่พ่อแม่ตกเป็นเป้าหมายของ FBI ในขณะที่ตัวละครของแชปลินเผชิญกับข้อกล่าวหาเรื่องคอมมิวนิสต์^{[ 324 ]}ภาพยนตร์เสียดสีทางการเมืองเรื่องนี้ล้อเลียน HUAC และโจมตีองค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมในยุค 1950 รวมถึงลัทธิบริโภคนิยม ศัลยกรรมพลาสติก และภาพยนตร์จอกว้าง^{[ 325 ]}ในบทวิจารณ์ นักเขียนบทละครจอห์น ออสบอร์นเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "ขมขื่นที่สุด" และ "เป็นส่วนตัวที่สุดอย่างเปิดเผย" ของแชปลิน^{[ 326 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2490 เมื่อถูกถามให้ชี้แจงมุมมองทางการเมืองของเขา แชปลินกล่าวว่า "สำหรับเรื่องการเมือง ผมเป็นอนาธิปไตย ผมเกลียดรัฐบาลและกฎระเบียบ – และโซ่ตรวน ... ประชาชนต้องมีอิสระ" ^{[ 327 ]}

แชปลินก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ใหม่ชื่อ Attica และใช้Shepperton Studiosสำหรับการถ่ายทำ^{[ 323 ]}การถ่ายทำในอังกฤษพิสูจน์แล้วว่าเป็นประสบการณ์ที่ยากลำบาก เนื่องจากเขาคุ้นเคยกับสตูดิโอฮอลลีวูดของตนเองและทีมงานที่คุ้นเคย และไม่มีเวลาในการผลิตอย่างไม่จำกัดอีกต่อไป ตามที่โรบินสันกล่าว สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของภาพยนตร์^{[ 328 ]} A King in New Yorkออกฉายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 และได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย^{[ 329 ]}แชปลินห้ามไม่ให้นักข่าวชาวอเมริกันเข้าร่วมงานฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีส และตัดสินใจไม่นำภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจำกัดรายได้ของภาพยนตร์อย่างมาก แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางในยุโรปก็ตาม^{[ 330 ]} A King in New Yorkไม่ได้ฉายในอเมริกาจนกระทั่งปี พ.ศ. 2516 ^{[ 331 ] [ 332 ]}

ในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของอาชีพการงาน แชปลินมุ่งเน้นไปที่การตัดต่อและเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เก่าของเขาเพื่อนำกลับมาฉายใหม่ พร้อมทั้งรักษาความเป็นเจ้าของและสิทธิ์ในการจัดจำหน่าย^{[ 333 ]}ในการสัมภาษณ์ที่เขาให้ไว้ในปี 1959 ซึ่งเป็นปีที่เขามีอายุครบ 70 ปี แชปลินกล่าวว่ายังคงมี "ที่ว่างสำหรับชายร่างเล็กในยุคอะตอม" ^{[ 334 ]}การนำกลับมาฉายใหม่ครั้งแรกคือThe Chaplin Revue (1959) ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันใหม่ของA Dog's Life , Shoulder ArmsและThe Pilgrim ^{[ 334 ]}

ในอเมริกา บรรยากาศทางการเมืองเริ่มเปลี่ยนแปลง และความสนใจก็หันกลับมาที่ภาพยนตร์ของแชปลินแทนที่จะเป็นความคิดเห็นของเขา^{[ 333 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ได้ตีพิมพ์บทบรรณาธิการที่ระบุว่า "เราไม่เชื่อว่าสาธารณรัฐจะตกอยู่ในอันตรายหากคนจรจัดตัวเล็กๆ ที่ไม่ถูกลืมเมื่อวานนี้ได้รับอนุญาตให้เดินลงจากสะพานเทียบเรือกลไฟหรือเครื่องบินในท่าเรืออเมริกัน" ^{[ 335 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น แชปลินได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณศาสตร์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและ มหาวิทยาลัยเดอ ร์แฮม^{[ 336 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 โรงภาพยนตร์พลาซ่าในนิวยอร์กได้เริ่มฉายภาพยนตร์ของแชปลินเป็นเวลาหนึ่งปี รวมถึงMonsieur VerdouxและLimelightซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน^{[ 337 ]}เดือนกันยายน พ.ศ. 2507 หนังสืออัตชีวประวัติของแชปลินชื่อMy Autobiographyซึ่งเขาเขียนร่างมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ได้รับการเผยแพร่ ^{[ 338 ]}หนังสือ 500 หน้าเล่มนี้กลายเป็นหนังสือขายดีทั่วโลก โดยเน้นที่ช่วงวัยเด็กและชีวิตส่วนตัวของเขา และถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพการแสดงภาพยนตร์ของเขา^{[ 339 ]}

ไม่นานหลังจากที่หนังสือบันทึกความทรงจำของเขาได้รับการตีพิมพ์ แชปลินก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับ ภาพยนตร์เรื่อง A Countess from Hong Kong (1967) ซึ่งเป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่สร้างจากบทภาพยนตร์ที่เขาเขียนให้กับ Paulette Goddard ในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 340 ]} เรื่องราว เกิดขึ้นบนเรือเดินสมุทร โดยมี มาร์ลอน แบรนโด รับบท เป็นทูตอเมริกัน และโซเฟีย ลอเรน รับบทเป็นผู้โดยสารที่แอบขึ้นเรือและพบในห้องโดยสารของเขา^{[ 340 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของแชปลินในหลายแง่มุม เป็นเรื่องแรกที่เขาใช้ เทคนิคคัลเลอ ร์และ รูปแบบ จอกว้างในขณะที่เขามุ่งเน้นไปที่การกำกับและปรากฏตัวบนหน้าจอเพียงในบทบาทสั้นๆ ในฐานะพนักงานต้อนรับบนเรือที่เมาเรือ^{[ 341 ]}เขายังได้เซ็นสัญญากับUniversal Picturesและแต่งตั้งJerome Epstein ผู้ช่วยของเขา เป็นผู้อำนวยการสร้าง^{[ 342 ]}แชปลินได้รับค่าตัวผู้กำกับ 600,000 ดอลลาร์ รวมถึงส่วนแบ่งจากรายได้รวม^{[ 343 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง A Countess from Hong Kongฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 ได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดี และล้มเหลวในด้านรายได้^{[ 344 ] [ 345 ]}แชปลินเสียใจอย่างมากกับปฏิกิริยาเชิงลบต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา^{[ 344 ]}

แชปลินประสบกับอาการเส้นเลือดในสมองแตกเล็กน้อยหลายครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของสุขภาพอย่างช้าๆ^{[ 346 ]}แม้จะมีอุปสรรค แต่ในไม่ช้าเขาก็เขียนบทภาพยนตร์เรื่องใหม่The Freakซึ่งเป็นเรื่องราวของเด็กหญิงมีปีกที่พบในอเมริกาใต้ โดยเขาตั้งใจให้ลูกสาวของเขา วิคตอเรีย รับบทนำ^{[ 346 ]}สุขภาพที่อ่อนแอของเขาทำให้โครงการนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้^{[ 347 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แชปลินมุ่งเน้นไปที่การนำภาพยนตร์เก่าของเขากลับมาฉายใหม่ รวมถึงThe KidและThe Circus [ ^{348 ] ใน}ปี 1971 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์แห่งชาติในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ [ ^{349 ] ใน}ปีต่อมา เขาได้รับรางวัลพิเศษจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส^{[ 350 ]}

ในปี 1972 สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ได้มอบรางวัลเกียรติยศให้แก่แชปลิน ซึ่งโรบินสันมองว่าเป็นสัญญาณว่าอเมริกา "ต้องการแก้ไขความผิดพลาด" แชปลินลังเลที่จะรับรางวัลในตอนแรก แต่ตัดสินใจกลับไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี^{[ 349 ]}การเยือนครั้งนี้ดึงดูดความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นอย่างมาก และในงานกาล่าประกาศรางวัลออสการ์ เขาได้รับการยืนปรบมือยาวนานถึง 12 นาที ซึ่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาบัน^{[ 351 ]}แชปลินซึ่งแสดงอารมณ์ออกมาอย่างเห็นได้ชัด รับรางวัลของเขาสำหรับ "ผลกระทบที่ประเมินค่าไม่ได้ที่เขามีในการทำให้ภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะของศตวรรษนี้" ^{[ 352 ]}

แม้ว่าแชปลินจะยังคงมีแผนสำหรับโครงการภาพยนตร์ในอนาคต แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาก็อ่อนแอมาก^{[ 353 ]}เขาประสบกับโรคหลอดเลือดสมองหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาสื่อสารได้ยาก และเขาต้องใช้รถเข็น^{[ 354 ] [ 355 ]}โครงการสุดท้ายของเขาคือการรวบรวมอัตชีวประวัติในรูปแบบภาพถ่าย My Life in Pictures (1974) และแต่งเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง A Woman of Parisเพื่อนำกลับมาฉายใหม่ในปี 1976 ^{[ 356 ]}เขายังปรากฏตัวในสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขาเรื่องThe Gentleman Tramp (1975) กำกับโดย Richard Patterson ^{[ 357 ]}ในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีใหม่ 1975แชปลินได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์ อัศวิน จากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ^{[ 356 ]} [ ^{358 ] [ aj ]}แม้ว่าเขาจะอ่อนแอเกินกว่าจะคุกเข่าและรับเกียรติยศนี้ในรถเข็นของ^{เขา[ 360 ]}

ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 สุขภาพของแชปลินทรุดโทรมลงจนต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่อง^{[ 361 ]}ในช่วงเช้าตรู่ของวันคริสต์มาสพ.ศ. 2520 แชปลินเสียชีวิตที่บ้านหลังจากเป็นโรคหลอดเลือดสมองขณะนอนหลับ^{[ 355 ]}เขามีอายุ 88 ปี พิธีศพในวันที่ 27 ธันวาคม เป็นพิธีเล็กๆ แบบส่วนตัว ตาม แบบแองกลิ กัน ตามความประสงค์ของเขา^{[ 362 ] [ ak ]}แชปลินถูกฝังไว้ที่สุสาน Corsier-sur-Vevey ^{[ 361 ]}ในบรรดาคำไว้อาลัยจากวงการภาพยนตร์ ผู้กำกับRené Clairเขียนว่า "เขาเป็นอนุสรณ์สถานแห่งภาพยนตร์ ของทุกประเทศและทุกยุคสมัย ... ของขวัญที่สวยงามที่สุดที่ภาพยนตร์มอบให้แก่เรา" ^{[ 364 ]}นักแสดงBob Hopeประกาศว่า "เราโชคดีที่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคของเขา" ^{[ 365 ]}แชปลินทิ้งมรดกไว้มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ให้กับภรรยาม่ายของเขา^{[ 366 ]}

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2521 โลงศพของแชปลินถูกขุดขึ้นและขโมยไปจากหลุมฝังศพโดยโรมัน วาร์ดาสและกันต์โช กาเนฟ ศพถูกยึดไว้เพื่อ เรียกค่า ไถ่จากโอนา แชปลิน ภรรยาม่ายของเขา ทั้งคู่ถูกจับได้ในการปฏิบัติการของตำรวจครั้งใหญ่ในเดือนพฤษภาคม และโลงศพของแชปลินถูกพบฝังอยู่ในทุ่งนาในหมู่บ้านโนวิลล์ ที่อยู่ใกล้เคียง จาก นั้นจึงนำไปฝังใหม่ที่สุสานคอร์ซิเยร์ในห้องใต้ดินคอนกรีตเสริมเหล็ก^{[ 367 ] [ 368 ]}

แชปลินเชื่อว่าอิทธิพลแรกของเขามาจากแม่ของเขา ซึ่งให้ความบันเทิงแก่เขาตั้งแต่ยังเด็กโดยการนั่งที่หน้าต่างและเลียนแบบผู้คนที่เดินผ่านไปมา เขาเคยกล่าวไว้ว่า "จากการเฝ้าดูเธอ ผมได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่ว่าจะแสดงอารมณ์ด้วยมือและใบหน้าอย่างไร แต่ยังได้เรียนรู้ที่จะสังเกตและศึกษาผู้คนด้วย" ^{[ 369 ]}ช่วงปีแรกๆ ของแชปลินในโรงละครดนตรีทำให้เขาได้เห็นนักแสดงตลกบนเวทีทำงาน เขายังไปชมละครใบ้คริสต์มาสที่ดรูรีเลนซึ่งเขาได้เรียนรู้ศิลปะแห่งการแสดงตลกจากนักแสดงอย่างแดน เลโน [ ^{370 ] ช่วง}เวลาที่แชปลินอยู่กับคณะเฟรด คาร์โน มีผลต่อการพัฒนาเขาในฐานะนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ ไซมอน ลูวิช เขียนว่าคณะนี้เป็น "สนามฝึกฝน" ของเขา^{[ 371 ]}และที่นี่เองที่แชปลินได้เรียนรู้ที่จะปรับเปลี่ยนจังหวะของการแสดงตลกของเขา^{[ 372 ]}แนวคิดเรื่องการผสมผสานความเศร้าโศกกับความตลกขบขันนั้นได้เรียนรู้มาจาก Karno ^{[ al ]}ซึ่งใช้องค์ประกอบของความไร้สาระที่คุ้นเคยในมุกตลกของ Chaplin ^{[ 372 ] [ 373 ]}จากวงการภาพยนตร์ Chaplin ได้นำผลงานของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสMax Linder มาใช้ ซึ่งเขาชื่นชมภาพยนตร์ของ Linder เป็นอย่างมาก^{[ 374 ]}ในการพัฒนาเครื่องแต่งกายและบุคลิกของตัวละครคนจรจัด เขาน่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากวงการวอเดวิลล์ของอเมริกา ซึ่งตัวละครคนจรจัดเป็นเรื่องปกติ^{[ 375 ]}

แชปลินไม่เคยพูดถึงวิธีการสร้างภาพยนตร์ของเขาอย่างละเอียด โดยอ้างว่าการทำเช่นนั้นจะเทียบเท่ากับการที่นักมายากลทำลายภาพลวงตาของตัวเอง^{[ 376 ]}มีคนรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกระบวนการทำงานของเขาตลอดช่วงชีวิตของเขา^{[ 377 ]}แต่การวิจัยจากนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นพบของเควิน บราวน์โลว์และเดวิด กิลล์ที่นำเสนอในสารคดีสามตอนเรื่องUnknown Chaplin (1983) ได้เปิดเผยวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในภายหลัง^{[ 378 ]}

จนกระทั่งเขาเริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีบทพูดด้วยเรื่องThe Great Dictator (1940) แชปลินไม่เคยถ่ายทำจากบทภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์เลย^{[ 379 ]}ภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของเขาหลายเรื่องเริ่มต้นด้วยโครงเรื่องที่ไม่ชัดเจน เช่น "ชาร์ลีเข้าไปในสปาเพื่อสุขภาพ" หรือ "ชาร์ลีทำงานในร้านรับจำนำ" ^{[ 380 ]}จากนั้นเขาก็สร้างฉากและเล่นกับนักแสดงประจำของเขาเพื่อด้นสดมุกตลกและ "การแสดง" โดยใช้ฉากเหล่านั้น โดยเกือบทุกครั้งเขาจะคิดไอเดียต่างๆ บนฟิล์ม^{[ 378 ]}เมื่อไอเดียต่างๆ ได้รับการยอมรับและถูกทิ้งไป โครงสร้างการเล่าเรื่องก็จะปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะทำให้แชปลินต้องถ่ายทำฉากที่เสร็จสมบูรณ์แล้วใหม่ ซึ่งอาจขัดแย้งกับเรื่องราวได้^{[ 381 ]}ตั้งแต่เรื่องA Woman of Paris (1923) เป็นต้นไป แชปลินเริ่มกระบวนการถ่ายทำด้วยโครงเรื่องที่เตรียมไว้แล้ว^{[ 382 ]}แต่โรบินสันเขียนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องจนถึงModern Times (1936) "ผ่านการเปลี่ยนแปลงและการเรียงลำดับใหม่หลายครั้งก่อนที่เรื่องราวจะออกมาในรูปแบบสุดท้าย" ^{[ 383 ]}

การสร้างภาพยนตร์ในลักษณะนี้หมายความว่าแชปลินใช้เวลานานกว่าในการสร้างภาพยนตร์ของเขามากกว่าผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เกือบทุกคนในเวลานั้น^{[ 384 ]}หากเขาหมดไอเดีย เขามักจะหยุดพักจากการถ่ายทำ ซึ่งอาจกินเวลาหลายวัน ในขณะที่ยังคงเตรียมสตูดิโอให้พร้อมสำหรับเมื่อแรงบันดาลใจกลับมา^{[ 385 ]}สิ่งที่ทำให้กระบวนการล่าช้าออกไปอีกคือความสมบูรณ์แบบที่เข้มงวดของแชปลิน^{[ 386 ]}ตามคำกล่าวของไอวอร์ มอนทากู เพื่อนของเขา "ไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบที่จะถูกต้อง" สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์^{[ 387 ]}เนื่องจากเขาเป็นผู้ให้ทุนสร้างภาพยนตร์ของเขาเอง แชปลินจึงมีอิสระที่จะมุ่งมั่นเพื่อบรรลุเป้าหมายนี้และถ่ายทำได้มากเท่าที่เขาต้องการ^{[ 388 ]}จำนวนเทคนั้นมักจะมากเกินไป ตัวอย่างเช่น 53 เทคสำหรับทุกเทคที่เสร็จสมบูรณ์ในThe Kid (1921) ^{[ 389 ]}สำหรับThe Immigrant (1917) ภาพยนตร์สั้น 20 นาที แชปลินถ่ายทำฟิล์ม 40,000 ฟุต ซึ่งเพียงพอสำหรับภาพยนตร์ขนาดยาว^{[ 390 ]}

แชปลิน อธิบายวิธีการทำงานของเขาว่า "ความเพียรพยายามอย่างไม่ลดละจนถึงขั้นบ้าคลั่ง" ^{[ 391 ]}เขาจะทุ่มเทให้กับการสร้างภาพยนตร์อย่างเต็มที่^{[ 392 ]}โรบินสันเขียนว่าแม้ในช่วงบั้นปลายชีวิตของแชปลิน ภาพยนตร์ของเขาก็ยังคง "มีความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดและทุกคน" ^{[ 393 ]}การผสมผสานระหว่างการด้นสดเรื่องราวและความสมบูรณ์แบบอย่างไม่ลดละ ซึ่งส่งผลให้ต้องใช้เวลาหลายวันและฟิล์มหลายพันฟุตสูญเปล่าไปโดยเปล่าประโยชน์ ทั้งหมดนี้มีค่าใช้จ่ายมหาศาล ซึ่งมักเป็นภาระหนักสำหรับแชปลิน ผู้ซึ่งด้วยความหงุดหงิดจะระบายอารมณ์ใส่เหล่านักแสดงและทีมงานของเขา^{[ 394 ]}

แชปลินควบคุมภาพยนตร์ของเขาอย่างสมบูรณ์^{[ 376 ]}ถึงขนาดที่เขาจะแสดงบทบาทอื่นๆ ให้กับนักแสดงของเขา โดยคาดหวังให้พวกเขาเลียนแบบเขาอย่างแม่นยำ^{[ 395 ]}เขาตัดต่อภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาด้วยตนเอง โดยค้นหาฟุตเทจจำนวนมากเพื่อสร้างภาพที่เขาต้องการอย่างแท้จริง^{[ 396 ]}ด้วยความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์นี้แอนดรูว์ ซาร์ริส นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์จึงระบุว่าเขา เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ออเตอร์คน แรกๆ ^{[ 397 ]}แชปลินได้รับความช่วยเหลือจากโรแลนด์ โทเธอโรห์ ผู้กำกับภาพคู่ใจของเขา ซิดนีย์ แชปลิน น้องชาย และผู้ช่วยผู้กำกับ ต่างๆ เช่นแฮร์รี่ คร็อกเกอร์และชาร์ลส์ ไรส์เนอร์^{[ 398 ]}

แม้ว่ารูปแบบการแสดงตลกของแชปลินจะถูกนิยามอย่างกว้างๆ ว่าเป็นตลกแบบสแลปสติก [ ^{399 ] แต่}ก็ถือว่ามีความยับยั้งชั่งใจและชาญฉลาด^{[ 400 ]}โดยฟิลิป เคมป์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้อธิบายผลงานของเขาว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง "การแสดงตลกทางกายภาพที่คล่องแคล่วและงดงามราวกับบัลเลต์ และมุกตลกที่คิดอย่างรอบคอบโดยอิงจากสถานการณ์" ^{[ 401 ]}แชปลินแตกต่างจากตลกแบบสแลปสติกทั่วไปโดยการลดจังหวะและใช้ศักยภาพด้านตลกของแต่ละฉากให้หมดไป โดยเน้นที่การพัฒนาความสัมพันธ์ของผู้ชมกับตัวละครมากขึ้น^{[ 74 ] [ 402 ]}โรบินสันกล่าวว่า ซึ่งแตกต่างจากตลกแบบสแลปสติกทั่วไป ช่วงเวลาตลกในภาพยนตร์ของแชปลินนั้นเน้นที่ทัศนคติของคนจรจัดต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา อารมณ์ขันไม่ได้มาจากการที่คนจรจัดชนต้นไม้ แต่มาจากการที่เขายกหมวกขึ้นไปขอโทษต้นไม้^{[ 74 ]}แดน คามิน เขียนว่า "ท่าทางแปลกๆ" และ "ท่าทีจริงจังท่ามกลางการแสดงตลกแบบสแลปสติก" ของแชปลินเป็นอีกแง่มุมสำคัญของการแสดงตลกของเขา^{[ 403 ]}ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงวัตถุแบบเหนือจริงและการใช้ เทคนิค การถ่ายทำก็เป็นลักษณะทั่วไปเช่นกัน^{[ 404 ]}สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาประกอบด้วยท่าทางเฉพาะตัว เช่น หมวกทรงเดอร์บี้ที่เอียง ไหล่ตก อกลีบ แขนห้อย และสะโพกเอียงไปด้านหลัง เพื่อเสริมบุคลิกตลกของตัวละคร 'คนจรจัด' เสื้อผ้าที่ดูโทรมแต่เรียบร้อยและพฤติกรรมการดูแลตัวเองอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการเดินและการเคลื่อนไหวแบบเรขาคณิต ทำให้ตัวละครบนจอของเขามีลักษณะคล้ายหุ่นเชิด^{[ 405 ]}

ภาพยนตร์เงียบของแชปลินมักจะติดตามความพยายามของตัวละครคนจรจัดในการเอาชีวิตรอดในโลกที่ไม่เป็นมิตร^{[ 406 ]}ตัวละครนี้ใช้ชีวิตอย่างยากจนและมักได้รับการปฏิบัติอย่างเลวร้าย แต่ก็ยังคงใจดีและมองโลกในแง่ดี^{[ 407 ]}เขาพยายามท้าทายสถานะทางสังคมของตนเอง และพยายามที่จะได้รับการมองว่าเป็นสุภาพบุรุษ^{[ 408 ]}ดังที่แชปลินกล่าวไว้ในปี 1925 ว่า "ประเด็นสำคัญของตัวละครคนจรจัดก็คือ ไม่ว่าเขาจะตกต่ำแค่ไหน ไม่ว่าพวกคนชั่วจะประสบความสำเร็จในการฉีกเขาเป็นชิ้นๆ มากแค่ไหน เขาก็ยังคงเป็นคนที่มีศักดิ์ศรี" ^{[ 409 ]}คนจรจัดท้าทายผู้มีอำนาจ^{[ 410 ]}และ "ตอบโต้ได้อย่างสมน้ำสมเนื้อ" ^{[ 409 ]}ทำให้โรบินสันและลูวิชเห็นเขาเป็นตัวแทนของผู้ด้อยโอกาส – " คนธรรมดาที่กลายเป็นวีรบุรุษผู้ช่วยชีวิต" ^{[ 411 ]} Hansmeyer ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินจบลงด้วย "คนจรจัดไร้บ้านและโดดเดี่ยวเดินอย่างมองโลกในแง่ดี ... ไปสู่พระอาทิตย์ตก ... เพื่อเดินทางต่อไป" ^{[ 412 ]}

การสอดแทรกความเศร้าโศกเป็นลักษณะที่รู้จักกันดีในผลงานของแชปลิน^{[ 414 ]}และลาร์เชอร์ตั้งข้อสังเกตถึงชื่อเสียงของเขาในการ "[ชักนำ] เสียงหัวเราะและน้ำตา" ^{[ 415 ]}ความรู้สึกอ่อนไหวในภาพยนตร์ของเขามาจากแหล่งต่างๆ มากมาย โดยลูวิชชี้ให้เห็นถึง "ความล้มเหลวส่วนบุคคล ข้อจำกัดของสังคม ภัยพิบัติทางเศรษฐกิจ และสภาพแวดล้อม" ^{[ 416 ]}บางครั้งแชปลินก็ดึงเอาเหตุการณ์โศกนาฏกรรมมาใช้ในการสร้างภาพยนตร์ของเขา เช่นในกรณีของThe Gold Rush (1925) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชะตากรรมของกลุ่มดอนเนอร์^{[ 413 ]}คอนสแตนซ์ บี. คุริยามะ ได้ระบุถึงประเด็นสำคัญที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ตลกยุคแรกๆ เช่น ความโลภ ( The Gold Rush ) และการสูญเสีย ( The Kid ) ^{[ 417 ]}แชปลินยังได้กล่าวถึงประเด็นที่เป็นข้อถกเถียง เช่น การอพยพ ( The Immigrant , 1917) และการเกิดนอกสมรส ( The Kid , 1921) และการใช้ยาเสพติด ( Easy Street , 1917) ^{[ 402 ]}เขามักจะสำรวจหัวข้อเหล่านี้อย่างเสียดสี โดยสร้างเรื่องตลกจากความทุกข์^{[ 418 ]}

การวิจารณ์สังคมเป็นลักษณะเด่นของภาพยนตร์ของแชปลินตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพของเขา โดยเขาแสดงภาพผู้ด้อยโอกาสด้วยความเห็นอกเห็นใจและเน้นย้ำถึงความยากลำบากของคนยากจน^{[ 419 ]}ต่อมา เมื่อเขามีความสนใจอย่างมากในด้านเศรษฐศาสตร์และรู้สึกว่าจำเป็นต้องเผยแพร่มุมมองของเขา^{[ 420 ]}แชปลินจึงเริ่มใส่ข้อความทางการเมืองอย่างเปิดเผยลงในภาพยนตร์ของเขา^{[ 421 ]} Modern Times (1936) แสดงภาพคนงานโรงงานในสภาพที่ย่ำแย่The Great Dictator (1940) ล้อเลียนอดอล์ฟ ฮิตเลอร์และเบนิโต มุสโซลินีและจบลงด้วยสุนทรพจน์ต่อต้านลัทธิชาตินิยมMonsieur Verdoux (1947) วิพากษ์วิจารณ์สงครามและระบบทุนนิยม และA King in New York (1957) โจมตีลัทธิแมคคาร์ธี^{[ 422 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินมีองค์ประกอบอัตชีวประวัติ และนักจิตวิทยาซิกมุนด์ ฟรอยด์เชื่อว่าแชปลิน "มักจะแสดงเป็นตัวเองในแบบที่เขาเป็นในช่วงวัยหนุ่มอันแสนหดหู่" ^{[ 423 ]} เชื่อกันว่า ภาพยนตร์เรื่อง The Kidสะท้อนถึงบาดแผลทางใจในวัยเด็กของแชปลินจากการถูกส่งไปอยู่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า^{[ 423 ]}ตัวละครหลักในLimelight (1952) มีองค์ประกอบจากชีวิตของพ่อแม่ของเขา^{[ 424 ]}และA King in New Yorkอ้างอิงถึงประสบการณ์ของแชปลินที่ถูกสหรัฐอเมริกาเมินเฉย^{[ 425 ]}ฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ของเขา โดยเฉพาะฉากบนท้องถนน มีความคล้ายคลึงกับเมืองเคนนิงตัน ซึ่งเป็นที่ที่เขาเติบโตขึ้นมาสตีเฟน เอ็ม. ไวส์แมนได้โต้แย้งว่าความสัมพันธ์ที่มีปัญหาของแชปลินกับแม่ที่ป่วยทางจิตของเขา มักสะท้อนให้เห็นในตัวละครหญิงของเขาและความปรารถนาของตัวละคร Tramp ที่จะช่วยพวกเธอ^{[ 423 ]}

ในส่วนของโครงสร้างภาพยนตร์ของแชปลิน นักวิชาการเจอรัลด์ มาสต์ มองว่า ภาพยนตร์ของเขานั้นประกอบด้วยภาพร่างที่เชื่อมโยงกันด้วยธีมและฉากเดียวกัน มากกว่าที่จะมีโครงเรื่องที่เป็นเอกภาพอย่างแน่นหนา^{[ 426 ] ในด้านภาพ ภาพยนตร์ของเขานั้นเรียบง่ายและประหยัด [ 427 ]}โดยฉากต่างๆ ถูกนำเสนอราวกับจัดฉากบนเวที^{[ 428 ]}แนวทางการถ่ายทำของเขาได้รับการอธิบายโดยผู้กำกับศิลป์ยูจีน ลูรีเอว่า "แชปลินไม่ได้คิดถึงภาพ 'ศิลปะ' เมื่อเขากำลังถ่ายทำ เขาเชื่อว่าการกระทำเป็นสิ่งสำคัญที่สุด กล้องมีไว้เพื่อถ่ายภาพนักแสดง" ^{[ 429 ]}ในอัตชีวประวัติของเขา แชปลินเขียนว่า "ความเรียบง่ายนั้นดีที่สุด ... เอฟเฟกต์ที่โอ้อวดทำให้การกระทำช้าลง น่าเบื่อและไม่น่าพึงพอใจ ... กล้องไม่ควรเข้าไปแทรกแซง" ^{[ 430 ]}แนวทางนี้ก่อให้เกิดคำวิจารณ์มาตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ว่า "ล้าสมัย" ^{[ 431 ]}ในขณะที่นักวิชาการภาพยนตร์ Donald McCaffrey มองว่านี่เป็นข้อบ่งชี้ว่าแชปลินไม่เคยเข้าใจภาพยนตร์ในฐานะสื่ออย่างแท้จริง^{[ 432 ]}อย่างไรก็ตาม Kamin แสดงความคิดเห็นว่าพรสวรรค์ด้านการแสดงตลกของแชปลินจะไม่เพียงพอที่จะคงความตลกไว้บนจอภาพยนตร์ได้ หากเขาไม่มี "ความสามารถในการคิดและกำกับฉากต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับสื่อภาพยนตร์" ^{[ 433 ]}

แชปลินมีความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก และเรียนรู้การเล่นเปียโน ไวโอลิน และเชลโลด้วยตนเอง^{[ 434 ]}เขาถือว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์มีความสำคัญ^{[ 192 ]}และตั้งแต่ ภาพยนตร์ เรื่อง A Woman of Parisเป็นต้นมา เขาให้ความสนใจในด้านนี้มากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 435 ]}เมื่อเทคโนโลยีเสียงพัฒนาขึ้น แชปลินเริ่มใช้ดนตรีประกอบแบบซิงโครไนซ์กับวงออร์เคสตรา ซึ่งเขาเป็นผู้ประพันธ์เอง สำหรับภาพยนตร์เรื่อง City Lights (1931) หลังจากนั้น เขาได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา และตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบทุกเรื่องและภาพยนตร์สั้นบางเรื่องของเขา^{[ 436 ]}

เนื่องจากแชปลินไม่ได้เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมา เขาจึงอ่านโน้ตเพลงไม่ได้และต้องการความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงมืออาชีพ เช่นเดวิด รักซิน เร ย์มอนด์ ราชและเอริค เจมส์ ในการสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ มีการว่าจ้างผู้กำกับดนตรีเพื่อดูแลกระบวนการบันทึกเสียง เช่นอัลเฟรด นิวแมนสำหรับ ภาพยนตร์ เรื่องCity Lights ^{[ 437 ]}แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะอ้างว่าควรให้เครดิตดนตรีประกอบภาพยนตร์แก่นักแต่งเพลงที่ทำงานร่วมกับเขา แต่รักซิน ซึ่งทำงานร่วมกับแชปลินในภาพยนตร์เรื่องModern Times  ได้เน้นย้ำถึงบทบาทเชิงสร้างสรรค์และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของแชปลินในกระบวนการแต่งเพลง^{[ 438 ]}กระบวนการนี้ ซึ่งอาจใช้เวลาหลายเดือน จะเริ่มต้นด้วยการที่แชปลินอธิบายให้นักแต่งเพลงฟังว่าเขาต้องการอะไร และร้องเพลงหรือเล่นทำนองที่เขาด้นสดบนเปียโน^{[ 438 ]}จากนั้นทำนองเหล่านี้จะได้รับการพัฒนาต่อไปในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างนักแต่งเพลงและแชปลิน^{[ 438 ]}ตามที่เจฟฟรีย์ แวนซ์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ กล่าวไว้ว่า "แม้ว่าเขาจะอาศัยผู้ร่วมงานในการจัดเตรียมเครื่องดนตรีที่หลากหลายและซับซ้อน แต่คำสั่งทางดนตรีเป็นของเขา และไม่มีโน้ตใดในบทเพลงประกอบภาพยนตร์ของแชปลินที่ถูกใส่เข้าไปโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา" ^{[ 439 ]}

ผลงานการประพันธ์เพลงของแชปลินก่อให้เกิดเพลงยอดนิยมสามเพลง ได้แก่ " Smile " ซึ่งประพันธ์ขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Modern Times (1936) และต่อมาได้นำไปใส่เนื้อร้องโดยJohn TurnerและGeoffrey Parsons ซึ่งเพลงนี้ได้รับ ความนิยมจากNat King Coleในปี 1954 ^{[ 439 ]}สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Limelightแชปลินได้ประพันธ์เพลง "Terry's Theme" ซึ่งได้รับความนิยมจากJimmy Youngในชื่อ " Eternally " (1952) ^{[ 440 ]}และสุดท้าย " This Is My Song " ซึ่งขับร้องโดยPetula Clarkสำหรับภาพยนตร์เรื่อง A Countess from Hong Kong (1967) ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรและยุโรป^{[ 441 ]}แชปลินยังได้รับรางวัลออสการ์เพียงรางวัลเดียวจากผลงานการประพันธ์เพลงของเขา โดย เพลงประกอบภาพยนตร์ เรื่อง Limelightได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมในปี 1973 หลังจากการนำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายใหม่^{[ 439 ] [ am ]}

ภาพยนตร์ที่กำกับโดย:

• เด็กหนุ่ม (1921)
• หญิงสาวแห่งปารีส (1923)
• ยุคตื่นทอง (1925)
• ละครสัตว์ (1928)
• แสงไฟในเมือง (1931)
• ยุคสมัยใหม่ (1936)
• จอมเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ (1940)
• คุณแวร์ดูซ์ (1947)
• ไลม์ไลท์ (1952)
• ราชาในนิวยอร์ก (1957)
• เคาน์เตสจากฮ่องกง (1967)

แชปลินได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงบั้นปลายชีวิต ในปี1975 ในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีใหม่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (KBE) ^{[ 443 ]}เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณศาสตร์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและมหาวิทยาลัยเดอแรมในปี 1962 ^{[ 336 ]}ในปี 1965 เขาและอิงมาร์ เบิร์กแมนได้รับรางวัลอีราสมัส ร่วมกัน ^{[ 444 ]}และในปี 1971 รัฐบาลฝรั่งเศสได้แต่งตั้งเขาเป็นผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งชาติเลฌียงดอเนอร์^{[ 445 ]}จากวงการภาพยนตร์ แชปลินได้รับรางวัลสิงโตทองคำ พิเศษ ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 1972 ^{[ 446 ]}และรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากสมาคมภาพยนตร์ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในปีเดียวกัน รางวัลหลังนี้ได้ถูกมอบให้แก่ผู้สร้างภาพยนตร์เป็นประจำทุกปีในชื่อรางวัลแชปลิน^{[ 447 ]}แชปลินได้รับดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลีวูดในปี 1972 หลังจากถูกกีดกันก่อนหน้านี้เนื่องจากความเชื่อทางการเมืองของเขา^{[ 448 ]}

แชปลินได้รับ รางวัลออสการ์ 3 รางวัล^{ได้แก่ รางวัลเกียรติยศสำหรับ "ความสามารถรอบด้านและอัจฉริยภาพในการแสดง การเขียนบท การกำกับ และการผลิตภาพยนตร์เรื่อง The Circus" ในปี 1929 [} 193 ]รางวัล^{เกียรติยศที่สองสำหรับ "ผลกระทบที่ประเมินค่าไม่ได้ที่เขามีในการทำให้ภาพยนตร์เป็นรูปแบบศิลปะของศตวรรษนี้" ในปี 1972 [} 352 ] และรางวัล^{เพลงประกอบ}ยอดเยี่ยมใน^ปี1973สำหรับภาพยนตร์เรื่องLimelight ( ร่วมกับ Ray Rasch และ Larry Russell) ^{[ 439 ]}นอกจากนี้เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง) สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The Great Dictatorและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมอีกครั้งสำหรับภาพยนตร์เรื่องMonsieur Verdoux ^{[ 449 ]}ในปี 1976 แชปลินได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของBritish Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ^{[ 450 ]}ภาพยนตร์ของแชปลินจำนวน 6 เรื่องได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ โดย หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกาได้แก่The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) และThe Great Dictator (1940) ^{[ 451 ]}

ภายใต้การกำกับของแชปลิน นักแสดงเหล่านี้ได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงในบทบาทของตน

ในปี 1998 แอนดรูว์ ซาร์ริสนักวิจารณ์ภาพยนตร์เรียกแชปลินว่า "อาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดเพียงคนเดียวที่วงการภาพยนตร์สร้างขึ้น เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดอย่างแน่นอน และอาจยังคงเป็นสัญลักษณ์สากลที่สุด" ^{[ 466 ]}สถาบันภาพยนตร์อังกฤษได้บรรยายถึงเขาว่าเป็น "บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมโลก" ^{[ 467 ]}และเขายังถูกรวมอยู่ใน รายชื่อ " 100 บุคคลสำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 " ของนิตยสารไทม์เนื่องจาก "เสียงหัวเราะที่เขานำมาสู่ผู้คนนับล้าน" และเพราะเขา "เป็นผู้คิดค้นการเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและช่วยเปลี่ยนอุตสาหกรรมให้กลายเป็นศิลปะ" ^{[ 468 ]}ในปี 1999 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับให้แชปลินเป็นดาราชาย ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 10 ของภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก^{[ 469 ]}

ภาพลักษณ์ของคนจรจัดได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม^{[ 470 ]}ตามที่ไซมอน ลูวิชกล่าว ตัวละครนี้เป็นที่รู้จักแม้กับคนที่ไม่เคยดูภาพยนตร์ของแชปลิน และในสถานที่ที่ไม่เคยฉายภาพยนตร์ของเขา^{[ 471 ]}นักวิจารณ์เลียวนาร์ด มอลตินได้เขียนถึงลักษณะที่ "ไม่เหมือนใคร" และ "ตราตรึงใจ" ของคนจรจัด และโต้แย้งว่าไม่มีนักแสดงตลกคนใดเทียบได้กับ "อิทธิพลระดับโลก" ของเขา^{[ 472 ]}ริชาร์ด ชิคเคลยกย่องตัวละครนี้โดยเสนอว่าภาพยนตร์ของแชปลินที่มีคนจรจัดนั้นมี "การแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ที่คมคายและตลกขบขันอย่างลึกซึ้ง" ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 473 ]}ของที่ระลึกที่เกี่ยวข้องกับตัวละครนี้ยังคงขายได้ในราคาสูงในการประมูล: ในปี 2006 หมวกทรงโบว์เลอร์และไม้เท้าไม้ไผ่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของคนจรจัดถูกซื้อไปในราคา 140,000 ดอลลาร์ในการประมูลที่ลอสแอนเจลิส^{[ 474 ]}

ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 475 ]}เขามักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกๆ ของสื่อนี้^{[ 476 ]}มาร์ค คูซินส์นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้เขียนไว้ว่า แชปลิน "ไม่ได้เปลี่ยนแปลงเพียงแค่ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมวิทยาและไวยากรณ์ของมันด้วย" และอ้างว่าแชปลินมีความสำคัญต่อการพัฒนาของภาพยนตร์ตลกในฐานะประเภทหนึ่งเช่นเดียวกับที่ ดี.ดับบลิว. กริฟฟิธ มีความสำคัญ ต่อภาพยนตร์ ดราม่า ^{[ 477 ]}เขาเป็นคนแรกที่ทำให้ภาพยนตร์ตลกความยาวเต็มเรื่องเป็นที่นิยมและลดความเร็วของการกระทำลง โดยเพิ่มอารมณ์และความละเอียดอ่อนเข้าไป^{[ 478 ] [ 479 ]}แม้ว่าผลงานของเขาส่วนใหญ่จะถูกจัดอยู่ในประเภทตลกแบบสแลปสติก แต่ภาพยนตร์ดราม่าเรื่องA Woman of Paris (1923) ของแชปลินก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ภาพยนตร์เรื่อง The Marriage Circle (1924) ของเอิร์นส์ ลูบิตช์และมีส่วนในการพัฒนา "ภาพยนตร์ตลกที่ซับซ้อน" ^{[ 480 ]}ตามที่เดวิด โรบินสันกล่าว นวัตกรรมของแชปลิน "ถูกหลอมรวมอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติทั่วไปของงานสร้างภาพยนตร์" ^{[ 481 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อ้างถึงแชปลินว่าเป็นผู้มีอิทธิพล ได้แก่เฟเดริโก เฟลลินี (ผู้เรียกแชปลินว่า " อาดัมชนิดหนึ่งซึ่งเราทุกคนสืบเชื้อสายมาจากเขา") ^{[ 365 ]}ฌาคส์ ทาติ ("ถ้าไม่มีเขา ฉันคงไม่เคยสร้างภาพยนตร์") ^{[ 365 ]}เรเน่ แคลร์ ("เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์แทบทุกคน") ^{[ 364 ]}ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ ("ศาสนาของฉันคือภาพยนตร์ ฉันเชื่อในชาร์ลี แชปลิน...") ^{[ 482 ]}ไมเคิล พาว เวลล์ ^{[ 483 ]}บิลลี่ ไวลเดอร์ [ 484 ^{] วิ}ตตอริโอ เดอ ซิกา [ ^{485 ] และ}ริ ชาร์ด แอ ^ทเทนโบโรห์^{[ 486 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซียAndrei Tarkovskyยกย่อง Chaplin ว่าเป็น "บุคคลเพียงคนเดียวที่ได้รับการจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพยนตร์ที่เขาทิ้งไว้จะไม่มีวันล้าสมัย" ^{[ 487 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดียSatyajit Rayกล่าวถึงแชปลินว่า "ถ้าจะมีชื่อใดที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์ ก็คือชาร์ลี แชปลิน... ผมมั่นใจว่าชื่อของแชปลินจะยังคงอยู่แม้ว่าภาพยนตร์จะเลิกเป็นสื่อในการแสดงออกทางศิลปะไปแล้วก็ตาม แชปลินเป็นอมตะอย่างแท้จริง" ^{[ 488 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสฌอง เรอนัวร์ชื่นชอบแชปลินเป็นผู้กำกับภาพยนตร์คนโปรด^{[ 489 ] [ 490 ]}

แชปลินยังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักแสดงตลกรุ่นหลังมาร์เซล มาร์โซกล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจให้เป็นนักแสดงละครใบ้หลังจากได้ชมแชปลิน^{[ 479 ]}ในขณะที่นักแสดงราจ กาปูร์สร้างตัวละครคนจรจัดตามแบบของเขา^{[ 484 ]}มาร์ค คูซินส์ ยังตรวจพบรูปแบบการแสดงตลกของแชปลินในตัวละครชาวฝรั่งเศส อย่าง มงซิเออร์ ฮูโลต์และตัวละครชาวอิตาลี อย่าง โตโต^{[ 484 ]}ในด้านอื่นๆ แชปลินช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวการ์ตูนเฟลิกซ์ เดอะ แคท^{[ 491 ]}และ มิ กกี้ เมาส์^{[ 492 ]}และมีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะดาดา^{[ 493 ]}ในฐานะหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ แชปลินยังมีบทบาทในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เจอรัลด์ มาสต์ เขียนว่าถึงแม้ UA จะไม่เคยกลายเป็นบริษัทใหญ่เช่นMGMหรือพาราเมาท์ พิคเจอร์สแต่แนวคิดที่ว่าผู้กำกับสามารถสร้างภาพยนตร์ของตนเองได้นั้น "ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยหลายปี" ^{[ 494 ]}

ในปี 1992 การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ Sight & Soundจัดอันดับแชปลินไว้ที่อันดับ 5 ในรายชื่อ "ผู้กำกับยอดเยี่ยม 10 อันดับแรก" ตลอดกาล^{[ 495 ]}ในศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา การสำรวจความคิดเห็นของ Sight & Sound ในปี 2012 ซึ่งรวบรวมคะแนนโหวต "สิบอันดับแรก" จากนักวิจารณ์ภาพยนตร์และผู้กำกับเพื่อกำหนดภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของแต่ละกลุ่ม พบว่าCity Lightsติดอันดับ 50 อันดับแรกของนักวิจารณ์Modern Timesอยู่ใน 100 อันดับแรก และThe Great DictatorกับThe Gold Rushอยู่ใน 250 อันดับแรก^{[ 496 ]}ภาพยนตร์ 100 อันดับแรกที่ได้รับการโหวตจากผู้กำกับ ได้แก่Modern Timesที่อันดับ 22 City Lightsที่อันดับ 30 และThe Gold Rushที่อันดับ 91 ^{[ 497 ]}ภาพยนตร์ทุกเรื่องของแชปลินได้รับการโหวต^{[ 498 ]}ในปี 2005 นิตยสารEmpireจัดอันดับให้แชปลินอยู่ในอันดับที่ 35 ใน รายชื่อ "ผู้กำกับยอดเยี่ยมตลอดกาล 40 อันดับแรก" ^{[ 499 ]}ในปี 2007 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้ยกให้City Lights เป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 11 ในขณะที่The Gold RushและModern Timesติดอันดับ 100 อันดับแรกอีกครั้ง^{[ 500 ]}หนังสือเกี่ยวกับแชปลินยังคงได้รับการตีพิมพ์อย่างสม่ำเสมอ และเขาเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมสำหรับนักวิชาการด้านสื่อและผู้เก็บรักษาเอกสารภาพยนตร์^{[ 501 ]}ภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินได้รับการวางจำหน่าย ในรูปแบบดีวีดีและ บลูเรย์^{[ 502 ]}

มรดกของแชปลินได้รับการจัดการในนามของลูก ๆ ของเขาโดยสำนักงานแชปลินซึ่งตั้งอยู่ในปารีส สำนักงานนี้เป็นตัวแทนของสมาคมแชปลิน ซึ่งก่อตั้งโดยลูก ๆ บางคนของเขา "เพื่อปกป้องชื่อ ภาพ และสิทธิทางศีลธรรม" ในผลงานของเขา บริษัท Roy Export SAS ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาที่สร้างขึ้นหลังปี 1918 และบริษัท Bubbles Incorporated SA ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพและชื่อของเขา^{[ 503 ]}คลังเอกสารกลางของพวกเขาตั้งอยู่ที่หอจดหมายเหตุแห่งเมืองมองเทรอซ์ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และเอกสารที่สแกนแล้ว ซึ่งรวมถึงภาพ 83,630 ภาพ บทภาพยนตร์ 118 เรื่อง ต้นฉบับ 976 เรื่อง จดหมาย 7,756 ฉบับ และเอกสารอื่น ๆ อีกหลายพันฉบับ มีให้บริการเพื่อการวิจัยที่ศูนย์วิจัยแชปลิน ณCineteca di Bologna ^{[ 504 ]}คลังภาพถ่าย ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายประมาณ 10,000 ภาพจากชีวิตและอาชีพของแชปลิน ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์Musée de l'Elyséeในเมืองโลซาน ประเทศสวิตเซอร์ แลนด์^{[ 505 ]}สถาบันภาพยนตร์อังกฤษยังได้จัดตั้งมูลนิธิวิจัยชาร์ลส์ แชปลินขึ้น และการประชุมนานาชาติชาร์ลส์ แชปลินครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 ^{[ 506 ]}องค์ประกอบต่างๆ สำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินถูกเก็บรักษาไว้โดยหอจดหมายเหตุภาพยนตร์ Academy Film Archiveซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Roy Export Chaplin Collection ^{[ 507 ]}

บ้านหลังสุดท้ายของแชปลิน คือ Manoir de Ban ใน Corsier-sur-Vevey ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ชื่อ " Chaplin's World " เปิดทำการเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2559 หลังจากการพัฒนามานาน 15 ปี และสำนักข่าวรอยเตอร์ ได้บรรยาย ว่าเป็น "พิพิธภัณฑ์แบบอินเทอร์แอคทีฟที่จัดแสดงชีวิตและผลงานของชาร์ลี แชปลิน" ^{[ 508 ]}ในโอกาสครบรอบ 128 ปีวันเกิดของเขา มีผู้คนถึง 662 คนแต่งกายเป็นคนจรจัดในงานที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นจำนวน ที่มากเป็นประวัติการณ์ ^{[ 509 ]}ก่อนหน้านี้พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ในลอนดอนเคยจัดแสดงผลงานของแชปลินอย่างถาวร และจัดนิทรรศการเฉพาะเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของเขาในปี 2531 พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ลอนดอนได้จัดนิทรรศการชื่อCharlie Chaplin – The Great Londonerตั้งแต่ปี 2553 ถึง 2556 ^{[ 510 ]}

ในลอนดอน รูปปั้นของแชปลินในบทบาทคนจรจัด ซึ่งแกะสลักโดยจอห์น ดับเบิลเดย์และเปิดตัวในปี 1981 ตั้งอยู่ในจัตุรัสเลสเตอร์ [ ^{511 ] เมือง}นี้ยังมีถนนที่ตั้งชื่อตามเขาในใจกลางลอนดอนว่า "Charlie Chaplin Walk" ซึ่งเป็นที่ตั้งของBFI IMAX ^{[ 512 ]}มีป้ายสีน้ำเงิน เก้าป้าย ที่ระลึกถึงแชปลินในลอนดอน แฮมป์เชียร์ และยอร์กเชียร์^{[ 513 ]}ในแคนนิงทาวน์ทางตะวันออกของลอนดอน สวนอนุสรณ์คานธี-แชปลิน ซึ่งเปิดโดยโอนา แชปลิน หลานสาวของแชปลิน ในปี 2015 สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการพบกันระหว่างแชปลินและมหาตมา คานธีณ บ้านหลังหนึ่งในท้องถิ่นเมื่อปี 1931 ^{[ 514 ]}เมืองเวเว่ ย์ในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งชื่อสวนสาธารณะเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 1980 และสร้างรูปปั้นของเขาขึ้นที่นั่นในปี 1982 ^{[ 511 ]}ในปี 2011 ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองภาพที่แสดงถึงแชปลินบนอาคาร 14 ชั้นสองหลังก็ได้รับการเปิดเผยในเวเว่ย์เช่นกัน^{[ 515 ]}แชปลินยังได้รับเกียรติจากเมืองวอเตอร์วิลล์ ในไอร์แลนด์ ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายครั้งกับครอบครัวในช่วงทศวรรษ 1960 รูปปั้นของเขาถูกสร้างขึ้นในปี 1998 ^{[ 516 ]}ตั้งแต่ปี 2011 เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลภาพยนตร์ตลกชาร์ลี แชปลินประจำปี ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองมรดกของแชปลินและเพื่อแสดงความสามารถของนักแสดงตลกหน้าใหม่^{[ 517 ]}ในปี 2021 ซอยที่แชปลินถ่ายทำ ภาพยนตร์เรื่อง The Kidได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นซอยแชปลิน-คีตัน-ลอยด์เพื่อเป็นเกียรติแก่แชปลินและคนร่วมสมัยของเขา^{[ 518 ]}

ในการยกย่องอื่นๆดาวเคราะห์น้อย3623 Chaplin (ค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ชาวโซเวียตLyudmila Karachkinaในปี 1981) ได้รับการตั้งชื่อตามเขา^{[ 519 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ภาพของ Tramp ถูกใช้โดยIBMเพื่อโฆษณาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลของพวกเขา^{[ 520 ]}วันครบรอบวันเกิด 100 ปีของ Chaplin ในปี 1989 ได้รับการจัดงานต่างๆ ทั่วโลก^{[ ao ]}และในวันที่ 15 เมษายน 2011 หนึ่งวันก่อนวันเกิดครบรอบ 122 ปีของเขาGoogle ได้เฉลิมฉลองเขาด้วยวิดีโอ Google Doodleพิเศษบนหน้าแรกทั่วโลกและหน้าแรกของประเทศอื่นๆ^{[ 524 ]}

รูปปั้นของแชปลินทั่วโลก ตั้งอยู่ที่ (จากซ้ายไปขวา) 1. เทรนเชียนสเก เทปลิเซ ประเทศสโลวาเกีย; 2. เชลมซาประเทศโปแลนด์; 3. วอเตอร์วิลล์ประเทศไอร์แลนด์; 4. ลอนดอน ประเทศอังกฤษ; 5. ไฮเดอราบัดประเทศอินเดีย; 6. อลาสซิโอ ประเทศ อิตาลี; 7. บาร์เซโลนาประเทศสเปน; 8. เวเว ประเทศ สวิต เซอร์แลนด์        

แชปลินเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Chaplin (1992) กำกับโดยRichard AttenboroughและนำแสดงโดยRobert Downey Jr.ในบทบาทนำ โดยมี Geraldine Chaplin รับบทเป็น Hannah Chaplin ^{[ 525 ]}เขายังเป็นตัวละครในภาพยนตร์ ดราม่า อิงประวัติศาสตร์ เรื่อง The Cat's Meow (2001) ซึ่งรับบทโดยEddie Izzardและในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์เรื่องThe Scarlett O'Hara War (1980) ซึ่งรับบทโดยClive Revill [ ^{526 ] [ 527 ] ซี}รีส์โทรทัศน์เกี่ยวกับวัยเด็กของแชปลินเรื่องYoung Charlie ChaplinออกอากาศทางPBSในปี 1989 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy Awardสาขารายการสำหรับเด็กยอดเยี่ยม^{[ 528 ]}ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องThe Price of Fame (2014) เป็นเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับการปล้นหลุมศพของแชปลิน^{[ 529 ]} Tommy Steele ในการค้นหา Charlie Chaplinได้สืบสวนรากเหง้าของ Chaplin ในลอนดอนตะวันออกเฉียงใต้^{[ 530 ]}

ชีวิตของแชปลินยังเป็นหัวข้อของการแสดงบนเวทีหลายเรื่อง ละครเพลงสองเรื่องคือLittle TrampและChaplinถูกนำมาแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในปี 2006 โทมัส มีฮานและคริสโตเฟอร์ เคอร์ติสได้สร้างละครเพลงอีกเรื่องหนึ่งชื่อ Limelight: The Story of Charlie Chaplinซึ่งเปิดแสดงครั้งแรกที่La Jolla Playhouseในซานดิเอโกในปี 2010 ^{[ 531 ]} ต่อมา ได้มีการดัดแปลงเป็น ละคร บรอดเวย์สองปีต่อมา โดยเปลี่ยนชื่อเป็นChaplin – A Musical [ ^{532 ] แช}ปลินรับบทโดยร็อบ แมคคลัวร์ ในทั้งสองการแสดง ในปี 2013 ละครสองเรื่องเกี่ยวกับแชปลินได้เปิดตัว ^{ครั้ง}แรกในฟินแลนด์ได้แก่Chaplinที่Svenska Teatern [ ^{533 ]}และKulkuri ( The Tramp ) ที่Tampere Workers' Theatre ^{[ 534 ]}ในปี 2025 โรงละคร Pan Asian Repertory Theatreในนิวยอร์กซิตี้ได้ผลิต ละครเรื่อง My Man Konoซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแชปลินกับโทไรจิ โคโนะ^{[ 535 ]}

แชปลินยังได้รับการกล่าวถึงในนวนิยายวรรณกรรม อีกด้วย เขาเป็นตัวเอกในเรื่องสั้น "Charlie in the House of Rue" ของโรเบิร์ต คูเวอร์ (1980; พิมพ์ซ้ำในหนังสือรวมเรื่องสั้น A Night at the Movies ของคูเวอร์ในปี 1987 ) และใน นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Sunnysideของเกลน เดวิด โกลด์ (2009) ซึ่งมีฉากหลังอยู่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 536 ]}ชีวิตประจำวันของแชปลินในปี 1909 ถูกนำมาสร้างเป็นละครในบทที่ชื่อว่า "Modern Times" ในนวนิยายเรื่องJerusalemของอลัน มัวร์ (2016) ซึ่งมีฉากหลังอยู่ในเมือง นอร์ทแธมป์ตันประเทศอังกฤษบ้านเกิดของผู้เขียน^{[ 537 ]}ในนวนิยายเรื่องแรกของกอร์แมน เบชาร์ด เรื่องThe Second Greatest Story Ever Toldแชปลินถูกกล่าวถึงว่าเป็นการเสด็จกลับมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์^{[ 538 ]}

คดี ความที่แชปลิ นฟ้องร้องChaplin v. Amador , 93 Cal. App. 358 (1928) ได้วางบรรทัดฐานทางกฎหมายที่สำคัญไว้ว่า บุคลิกและสไตล์ของนักแสดง ในกรณีนี้คือ "หนวดแบบเฉพาะเจาะจง หมวกเก่าๆ ที่ขาดรุ่งริ่ง เสื้อผ้าและรองเท้า หมวกทรงเดอร์บี้ที่ทรุดโทรม เสื้อกั๊กที่ไม่พอดีตัว เสื้อโค้ทที่คับแน่น และกางเกงและรองเท้าที่ใหญ่เกินไปสำหรับเขา และเครื่องแต่งกายนี้ เขายังถือไม้เท้าที่ยืดหยุ่นได้ ซึ่งมักจะแกว่งและงอขณะแสดงบทบาทของเขา" มีสิทธิ์ได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายจากผู้ที่เลียนแบบลักษณะเหล่านั้นอย่างไม่เป็นธรรมเพื่อหลอกลวงสาธารณชน^{[ 539 ]} คดีนี้เป็นก้าวสำคัญในการยอมรับ สิทธิในการเผยแพร่ชื่อเสียงตามกฎหมายทั่วไปของศาลสหรัฐฯ ในที่สุด^{[ 540 ]}

• แชปลิน, ชาร์ลี (1922). การเยี่ยมเยียนอันแสนวิเศษของฉัน . ลอนดอน: เฮิร์สต์ แอนด์ แบล็กเก็ตต์. OCLC  253039607 .
• —; Haven, Lisa Stein (2014). A Comedian Sees the World . Columbia: University of Missouri Press. OCLC  894511668 .^{[ ap ]}
• —; โรบินสัน, เดวิด (2014) ชาร์ลี แชปลิน: Footlights กับโลกแห่ง Limelight โบโลญญา: Edizioni Cineteca di Bologna. โอซีแอลซี 876089834 .^{[ aq ]}
• — (1964). อัตชีวประวัติของฉัน . นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. OCLC  1145727022 .
• — (1974). ชีวิตของฉันในรูปภาพ . นิวยอร์ก: Grosset & Dunlap. OCLC  1064991796 .
• —; เฮย์ส, เควิน เจ. (2005). ชาร์ลี แชปลิน: บทสัมภาษณ์ . แจ็กสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี. OCLC  54844183 .^{[ ar ]}

• ดันแคน, พอล, เอ็ด. (2021). หอจดหมายเหตุชาร์ลี แชปลิน (ฉบับใหม่) เคิล์น: Taschen. ไอเอสบีเอ็น 978-3836580724.
• Karzan Kardozi . 100 ปีแห่งภาพยนตร์ 100 ผู้กำกับ เล่ม 2: ชาร์ลี แชปลิน . (สุไลมานิยาห์: สำนักพิมพ์ Xazalnus, 2019)
• ลินน์, เคนเนธ เอส . ชาร์ลี แชปลินและยุคสมัยของเขา (นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์, 1997)
• เมนันด์, หลุยส์ , "สงครามกับแชปลิน" (บทวิจารณ์หนังสือของสก็อตต์ อายแมน , ชาร์ลี แชปลิน ปะทะ อเมริกา , ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์, 2023), เดอะนิวยอร์กเกอร์ , 20 พฤศจิกายน 2023, หน้า 60–64
• โรบินสัน, เดวิด . แชปลิน: ชีวิตและศิลปะของเขา . (ลอนดอน: สำนักพิมพ์เพนกวิน, 2014)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสมาคมบาทหลวง
• พิพิธภัณฑ์โลกของแชปลินณ คฤหาสน์มานัวร์ เดอ บาน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

ผลงาน

• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับชาร์ลี แชปลินที่Internet Archive
• ผลงานของชาร์ลี แชปลินที่Project Gutenberg
• ผลงานของชาร์ลี แชปลินที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)

เอกสาร

• หอจดหมายเหตุและเอกสารส่วนตัวของชาร์ลี แชปลินที่โรงภาพยนตร์ Cineteca di Bolognaประเทศอิตาลี
• แฟ้มข้อมูลของแชปลินบนเว็บไซต์ของสำนักงานสอบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกา (FBI)
• บทความจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับชาร์ลี แชปลินในหอจดหมายเหตุสื่อสิ่งพิมพ์ศตวรรษที่ 20ของZBW

ข้อมูล

• ชาร์ลี แชปลินในแคตตาล็อกของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน
• ชาร์ลี แชปลินที่IMDb 
• ชาร์ลี แชปลินในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวร)
• ชาร์ลี แชปลินในประวัติศาสตร์เสมือนจริง: ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20