^{ดนตรีแนว} Grime ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในอีสต์ลอนดอน^{[ 14} ] โดยมีต้นกำเนิดมาจาก สถานี วิทยุเถื่อนของสหราชอาณาจักรเช่นRinse FM [ ^{15 ] [ 16 ]} Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 และ Mission ^{[ 17 ] [ 14 ]}และเป็นสถานีวิทยุเถื่อนนี่เองที่ศิลปินสามารถนำเสนอตัวเองและสร้างฐานผู้ชมได้เป็นครั้งแรก^{[ 18 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ดนตรีแนว UK garageได้รับความนิยมมากขึ้น และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จากการออกอากาศทางKiss 100และBBC Radio 1ในขณะที่ดนตรีแนว UK garage ที่ได้รับความนิยมส่วนใหญ่ผสมผสาน อิทธิพลของดนตรี โซลและอาร์แอนด์บีแต่ก็มีดนตรีแนว 'darker garage' ที่เน้นเครื่องดนตรีมากกว่าเสียงร้อง ซึ่งทำให้MCสามารถใส่เนื้อเพลงลงไปได้ บทบาทของ MC มีบทบาทโดดเด่นมากขึ้นในรายการวิทยุ และกลุ่มต่างๆเช่นSo Solid Crew (ใน Delight FM), Heartless Crew (ใน Mission) และPay As U Go (ใน Rinse FM) จะเริ่มปูทางไปสู่สิ่งที่ในที่สุดจะถูกเรียกว่า "grime" ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}สมาชิกของกลุ่มเหล่านี้จะเริ่มทดลองใช้ซอฟต์แวร์สร้างเพลงที่เข้าถึงได้ง่าย เช่นFruityloopsเพื่อแต่งเพลงบรรเลงของตนเอง ซึ่งจะถูกตัดต่อเป็นแผ่นเสียงสำหรับรายการต่างๆ

การปล่อยเพลง grime ครั้งแรกอย่างเป็นทางการมักเป็นที่ถกเถียงกัน บางคนอาจยกเครดิตให้เพลง "Know We" ของ Pay As U Go หรือ "Dilemma" ของ So Solid Crew (ทั้งสองเพลงปล่อยออกมาในปี 2000) อย่างไรก็ตาม เพลง " Eskimo " ของWiley (ผลิตในช่วงคริสต์มาสปี 1999 หรือต้นปี 2000 ^{[ 24 ] [ 25 ]}แต่ปล่อยออกมาในปี 2002) และเพลง " Pulse X " ของ Youngstar (ปล่อยออกมาในปี 2002) สมาชิกของ Musical Mobb ก็มักถูกพิจารณาว่าเป็นคู่แข่งเช่นกัน^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Dizzee Rascal อ้างด้วยตนเองว่าเพลง "Crime" ของเขาที่ปล่อยออกมาในปี 2000 เป็นเพลง grime เพลงแรก^{[ 30 ]} DJ Slimzeeและ DJ Karnage ก็ได้เสนอเพลง "Year 2000" (ปล่อยออกมาในปี 2000) ของ Wiley เป็นคู่แข่งเช่นกัน^{[ 31 ]}เพลงอื่นๆ ที่ถูกจัดอยู่ในกลุ่ม "grime" เป็นกลุ่มแรกๆ ได้แก่ "Ice Rink" และ "Igloo" โดย Wiley, "Creeper" โดยDanny Weedและ "Dollar Sign" โดยStickyร่วมกับ Stush ^{[ 16 ] [ 32 ] [ 33 ]}

เพลงอิเล็กทรอนิกส์หลายเพลงในยุคแรกๆได้รับการกล่าวถึงว่ามีองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกับเพลงแนว grime ในเวลาต่อมา เพลง " Bamboo Houses " (1982) โดยRyuichi SakamotoและDavid Sylvian "ทำนาย" แนวเพลง grime โดยบังเอิญ และเป็น "ตัวอย่างแรกสุดของ proto-grime" ตามที่Fact กล่าวไว้ โดยมี "เสียงซินธ์นำที่เปล่งประกาย จังหวะกลองที่ซิงโคเพต และลวดลายแบบเอเชียที่คลุมเครือ ซึ่งต่อมาได้กำหนดลักษณะงานในช่วงแรกๆ ของ Wiley และJammerในSinogrime " เพลงนี้ปรากฏใน ชุดดีเจของ Kode9และได้รับการรีมิกซ์โดย Slackk กลายเป็น "เพลงสำคัญของ grime" ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ^{[ 34 ]}ที่น่าสนใจอีกอย่างคือเพลงประกอบวิดีโอเกมSuper Nintendo ปี 1994 เรื่อง Wolverine: Adamantium Rageซึ่งแต่งโดย Shahid Ahmad และ Dylan Beale ตามข้อเท็จจริงแล้ว เพลงนี้มี "ลักษณะเด่นทั้งหมดของเพลงบรรเลงกรีมยุคแรก ได้แก่ เสียงเครื่องสายสั้นๆ เสียงบี๊บแบบเอสกี และเสียงเบสแบบคลื่นสี่เหลี่ยม" เพลงนี้มาก่อนเพลงบรรเลงกรีมที่ได้รับการยอมรับครั้งแรกถึงแปดปี^{[ 35 ] [ 36 ]}

ในขณะนั้น Wiley เรียกเสียงนี้ว่า 'eskibeat' แทนที่จะเป็น "grime" ซึ่งยังไม่เป็นที่นิยมใช้กัน^{[ 27 ] [ 21 ] [ 20 ]}เพลง "Eskimo" ของเขามีลักษณะเด่นคือการผลิตที่เรียบง่ายและเย็นชา และ "จังหวะที่แปลกประหลาดและไม่ลงตัว" Wiley อธิบายว่าเสียงที่เย็นชาและมืดมนนี้สะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาในขณะนั้น โดยกล่าวว่า "ดนตรีสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม ทุกคนโกรธแค้นโลกและกันและกัน และพวกเขาไม่รู้ว่าทำไม" กับนิตยสารSpin ในปี 2548 ^{[ 21 ]}ชื่อ "grime" ถูกบัญญัติโดยนักข่าวที่ในตอนแรกเรียกเสียงเบสหนักๆ ของดนตรีนี้ว่า "grimy" ซึ่งต่อมากลายเป็น "grime" นอกจากนี้ ศิลปินเองก็แนะนำว่าคำนี้เหมาะสมเพราะดนตรีมักพูดถึง "เรื่องราวสกปรก" ในพื้นที่ที่ยากจน^{[ 27 ]}ในตอนแรก บางคนเรียกแนวเพลงนี้ว่า 'grimey garage' ^{[ 37 ]}

ณ จุดนี้ รูปแบบดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ มากมาย รวมถึง 8-bar (หมายถึงรูปแบบท่อนร้องแปดบาร์), nu shape (ซึ่งส่งเสริมรูปแบบท่อนร้อง 16 บาร์และ 32 บาร์ที่ซับซ้อนมากขึ้น), sublow (รูปแบบดนตรีและการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดย Jon E Cash ร่วมกับ Dread D (T Williams) และกลุ่ม "The Black Ops" ^{[ 38 ]}ชื่อ sublow เป็นการอ้างอิงถึงความถี่เบสไลน์ที่ต่ำมาก^{[ 39 ]}มักจะอยู่ที่ประมาณ 40 Hz ) และ eskibeat ซึ่งเป็นคำที่ใช้เฉพาะกับรูปแบบที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยWileyและผู้ร่วมงานของเขา โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแดนซ์และอิเล็ก โทร สิ่งนี้บ่งชี้ถึงการเคลื่อนไหวของ UK garage ที่ห่างไกลจากอิทธิพลของดนตรีเฮาส์ไปสู่ธีมและเสียงที่มืดมนยิ่งขึ้น เพลง " Wot Do U Call It " ของ Wiley ออกวางจำหน่ายในปี 2004 และสร้างขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาอัตลักษณ์ที่ grime กำลังประสบอยู่ในขณะนั้น และเพื่อสร้างความแยกตัวออกจาก garage ^{[ 16 ] [ 40 ] [ 20 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตแนวกรีมเพลงแรกของไวล์ลีย์^{[ 18 ]}

ดนตรีแนว Grime ไม่ใช่ดนตรีที่แตกแขนงมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก แต่เป็นแนวเพลงย่อยที่ได้รับอิทธิพลมาจากหลากหลายแหล่ง ศิลปินผู้บุกเบิกในยุคแรกอย่าง Dizzee Rascal และ Wiley สามารถนำจังหวะกลองที่หนักแน่นของDrum and Bassเนื้อเพลงและสไตล์การร้องของUK GarageมาผสมผสานกับจังหวะของDancehallเพื่อจับเอาแก่นแท้ของทั้งสามแนวเพลงมารวมกัน และเพิ่มมิติใหม่ของจังหวะครึ่งช้าและจังหวะช้าลงเข้าไปด้วย ความนิยมของแนวเพลงนี้เติบโตอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร เนื่องจากผู้คนจากทุกกลุ่มดนตรีต่างชื่นชอบการผสมผสานเครื่องดนตรีและวัฒนธรรมย่อยที่หลากหลายของ Grime การผสมผสานนี้ได้รวมเอาวงการดนตรีที่แตกต่างกันมากมายเข้าด้วยกัน ทำให้แพร่กระจายไปในรูปแบบการบอกต่อและการทำมิกซ์เทปเช่นเดียวกับฮิปฮอป แต่ยังคงดึงดูดแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ นอกจากนี้ยังปูทางให้ศิลปินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คนอื่นๆ สามารถนำอิทธิพลจากจาเมกามาใช้ได้มากขึ้นในอนาคต Grime ไม่เคยได้รับความสนใจในระดับโลกมากเท่ากับในสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษรูปแบบอื่นๆ ที่ไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง วงการดนตรีและฐานแฟนคลับหลักยังคงอยู่ในสหราชอาณาจักร

แม้ว่ากรีมจะได้รับการยอมรับว่าเป็นสไตล์ดนตรีที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่^{[ 41 ]}แต่ก็มีปัจจัยอื่นๆ ที่ส่งผลต่อการเติบโตอย่างรวดเร็วและแพร่หลายของความนิยม MC ที่ผลิตเพลงกรีมในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นคนรุ่นใหม่ ชื่อที่รู้จักกันดีที่สุดในวงการอย่าง Dizzee Rascal และ Kano ต่างก็มีเพลงฮิตเพลงแรกเมื่ออายุ 16 ปี ด้วยเพลง " I Luv U " และ " Boys Love Girls " ตามลำดับ และผลลัพธ์ที่ได้คือ "เยาวชนทำเพลงเพื่อเยาวชน" ซึ่งถือเป็นปัจจัยสำคัญต่อความสำเร็จของกรีม^{[ 42 ]}

โปรดิวเซอร์เพลง Grime มักจะต่อสู้กันในสิ่งที่เรียกว่า "war dubs" ^{[ 43 ]}การปะทะกันระหว่าง MC ถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเพลง Grime โดยทั่วไป^{[ 27 ] [ 14 ]}

Dizzee Rascal , Wiley , KanoและLethal Bizzleเป็นกลุ่มแรกๆ ที่นำแนวเพลงนี้มาสู่สื่อกระแสหลักในช่วงปี 2003–2004 ด้วยอัลบั้มBoy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet HomeและAgainst All Oddzตามลำดับ Dizzee Rascal ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดย อัลบั้ม Boy in da Cornerได้รับรางวัล Mercury Music Prizeใน ปี 2003 ^{[ 44 ] [ 16 ]}ตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2006 ฟอรัม ของนิตยสาร RWDถูกอ้างถึงว่าเป็นพัฒนาการที่สำคัญในวัฒนธรรมของแนวเพลงนี้^{[ 45 ]}ผู้ดูแลระบบ ได้แก่Logan Samaและศิลปินเช่นWiley , SkeptaและJmeมักจะเข้ามาในฟอรัมเพื่อมีส่วนร่วมกับชุมชน นี่คือจุดกำเนิดของคำบ่นที่มีชื่อเสียงของ Wiley ซึ่งเขามักจะกำหนดเป้าหมายผู้ใช้ฟอรัมและใช้การก่อกวนหรือการดูถูกอย่างมีอารมณ์ขัน^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

ในระยะแรก แนวเพลงนี้ส่วนใหญ่ไม่มีภาพให้เห็น หมายความว่าคุณจะได้ยินศิลปินจากวิทยุเถื่อนหรือจากเพลงของพวกเขาเป็นหลัก แทนที่จะได้เห็นหน้าตาของพวกเขาจริงๆ สิ่งนี้เปลี่ยนไปเมื่อมีการเกิดขึ้นของซีรีส์ดีวีดีต่างๆ เช่นLord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the RoadsและPractise Hoursซึ่งถ่ายทำโดยผู้สร้างวิดีโอสมัครเล่น เช่น Roony 'Rsky' Keefe และ Troy 'A Plus' Miller ^{[ 49 ]}ดีวีดีเหล่านี้มักมีศิลปินให้สัมภาษณ์และแสดงฟรีสไตล์^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}วิดีโอเหล่านี้มักมีร้านขายแผ่นเสียง Rhythm Division บนถนน Roman Road ในลอนดอนตะวันออก ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางชุมชนที่สำคัญสำหรับ MC Grime ทั้งที่กำลังพัฒนาและที่ได้รับการยอมรับในช่วงเวลานั้น ร้านค้าแห่งนี้เป็นที่นิยมของศิลปินอย่าง Wiley, Skepta และ Dizzee Rascal ก่อนที่จะปิดตัวลงในที่สุดในปี 2010 ^{[ 54 ]} Jammerสร้างLords of the Mics ขึ้น ในปี 2004 ดีวีดีนี้ส่วนใหญ่นำเสนอศิลปินใต้ดินที่ปะทะกัน (หรือ "แร็ปประชัน") ^{[ 55 ] [ 16 ]} เดิมที Lords of the Micsจำหน่ายโดย Jammer แต่ Jammer ได้ทำข้อตกลงพิเศษกับ ukrecordshop.com ซึ่งช่วยผลักดันยอดขายไปทั่วโลก ดีวีดีนี้ช่วยให้ศิลปิน grime รายเล็กๆ ได้พบกับแพลตฟอร์มผ่านการขายดีวีดีให้กับร้านแผ่นเสียงอิสระทั่วสหราชอาณาจักร และในที่สุดก็ช่วยให้ grime สร้างฐานแฟนคลับบนอินเทอร์เน็ตจากการอัปโหลดไปยัง YouTube ^{[ 56 ]}ซีรีส์นี้สร้างแพลตฟอร์มที่ไม่เหมือนใครสำหรับศิลปิน เนื่องจากก่อนหน้านี้ศิลปินเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ผ่านวิทยุเถื่อนเป็นส่วนใหญ่ ซีรีส์วิดีโอนี้ทำให้ศิลปินเป็นที่รู้จักมากขึ้นและเผยแพร่เสียงเพลงของพวกเขาได้^{[ 57 ]}

ในปี 2546 ช่องโทรทัศน์ Channel U ได้ก่อตั้งขึ้น (ต่อมากลายเป็น Channel AKA และปัจจุบันคือ Now 70s ) ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้คนในการค้นพบเพลง grime ใหม่ๆ^{[ 16 ] [ 14 ] [ 40 ]}

ในปี 2547 เพลงแนวกรีมได้รับซิงเกิลติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกด้วยเพลง " Pow! (Forward) " ของ Lethal Bizzle เพลงนี้กลายเป็นประเด็นถกเถียงเนื่องจากมีข้อกล่าวหาว่าทำให้เกิดการทะเลาะวิวาทในคลับ ส่งผลให้สถานที่จัดงานหลายแห่งสั่งห้ามเล่นเพลงนี้^{[ 58 ] [ 16 ] [ 21 ]}ทำให้ Lethal Bizzle หาเวทีแสดงดนตรีของเขาได้ยาก^{[ 59 ]} Lethal กล่าวกับ The Guardian ในปี 2555 ว่าเขาไม่สามารถเล่นในคลับแนวเออร์บันได้นานกว่าหนึ่งปีเนื่องจากคำสั่งห้ามดังกล่าว ศิลปินกรีมคนอื่นๆ อีกหลายคนก็ประสบปัญหาในการแสดงในคลับเช่นกันเนื่องจาก^แบบฟอร์ม 696 [ ^{60 ] [ 23 ]}ซึ่งเป็นแบบฟอร์มประเมินความเสี่ยงของตำรวจที่หลายคลับถูกขอให้กรอกโดยตำรวจนครบาลแบบฟอร์มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2548 หลังจากเกิดเหตุการณ์ความรุนแรงจากอาวุธปืนในคลับหลายครั้ง^{[ 61 ]}แบบฟอร์มดังกล่าวถูกวิพากษ์วิจารณ์ในปี 2009 โดยJohn Whittingdaleสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรพรรคอนุรักษ์นิยม ว่าเป็น "แบบเผด็จการ" แบบฟอร์มนี้ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามุ่งเป้าไปที่งานดนตรีของคนผิวดำโดยเฉพาะ เนื่องจากมีการถามเจาะจงว่ากลุ่มชาติพันธุ์ใดบ้างที่อาจเข้าร่วมงาน^{[ 21 ] [ 60 ] [ 62 ]}ตำรวจได้สั่งปิดงานเรฟเพลงกรีมหลายงานโดยใช้แบบฟอร์มนี้ Lethal Bizzle กล่าวในปี 2012 ว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการทำเพลงกรีมสำหรับคลับ ไปเป็นการทำเพลงกรีมเพื่อ "ฟังในบ้าน" ^{[ 60 ]}แบบฟอร์ม 696 ถูกกล่าวหาว่ามีส่วนทำให้ความนิยมของเพลงกรีมลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ^{[ 21 ] [ 63 ] [ 23 ] [ 62 ]}

รายการ ของ Logan SamaทางสถานีวิทยุKiss FMเป็นหนึ่งในรายการวิทยุช่วงกลางวันเพียงไม่กี่รายการที่เล่นเพลง grime เป็นประจำในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 64 ] [ 14 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ดนตรีแนว Grime เริ่มเสื่อมถอยลง^{[ 65 ] [ 66 ] [ 14 ] [ 40 ]}ค่ายเพลง สถานีวิทยุ และสื่อต่าง ๆ ต่างก็ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับดนตรีแนว Grime และส่งผลให้มีอิทธิพลและการเผยแพร่น้อยลง^{[ 21 ] [ 20 ]}การเกิดขึ้นของดนตรีแนว DubstepและUK Funkyก็ทำให้ดนตรีแนว Grime ยากที่จะได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 27 ]} MC แนว Grime หลายคนเริ่มหันไปทำ เพลงแร็พแนว Electro Houseที่ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ และห่างจากดนตรีแนว Grime ^{[ 67 ]}ศิลปินอย่างTinchy Stryder , Chipและ Wiley เริ่มเปลี่ยนจากดนตรีแนว Grime ไปเป็นการปล่อยเพลงที่มีองค์ประกอบของเพลงป๊อป ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 62 ]} เพลง " Wearing My Rolex " ของ Wileyซึ่งผลิตโดย Bless Beats ได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสการค้าเชิงพาณิชย์นี้^{[ 17 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}แต่ถึงแม้ว่าจะสามารถขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตซิงเกิลอย่างเป็นทางการได้^[ 71 ^{] ความ}พยายามในช่วงแรกๆ ที่จะเลียนแบบความสำเร็จนี้กลับล้มเหลว เพลง " Stryderman " ของ Tinchy Stryder ขึ้นไปถึงอันดับ 73 เท่านั้น^{[ 72 ]}ในขณะที่ เพลง " Do Me Wrong " ของRoll Deepไม่ติดชาร์ตเลย^{[ 73 ]} เพลง " Rolex Sweep " ของSkeptaขึ้นไปถึงอันดับ 86 เท่านั้น^{[ 73 ]}ถึงแม้ว่าจะเริ่มต้นกระแสการเต้น ในช่วงสั้นๆ หลังจากที่ปล่อยออกมา^{[ 68 ] [ 74 ] [ 75 ]}ได้รับการรีมิกซ์โดยวงColdplay [ ^{76 ] และถูกนำ ไป}ใช้ในรายการตลกMisfits ^{[ 77 ]} Dizzee Rascalประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่นๆ โดยเพลงของเขา เช่น " Dance wiv Me " ^{[ 78 ]}ขึ้นถึงอันดับหนึ่งใน ชาร์ตซิงเกิล ของสหราชอาณาจักร^{[ 79 ]}กระแสเพลงเชิงพาณิชย์ได้รับคำวิจารณ์จากศิลปิน grime คนอื่นๆ ว่าไม่ตรงกับเสียงต้นฉบับ^{[ 67 ]}

การค้าอีกรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงนี้คือgrindieซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง grime กับindie rock ^{[ 80 ] [ 81 ]}

ดนตรีแนว Grime ยังคงประสบความสำเร็จบ้างในช่วงเวลานี้ เช่นเพลงยอดนิยม "Next Hype" ของTempa T ที่วางจำหน่ายในปี 2009 ^{[ 65 ] [ 82 ]}เพลง "Pow" ของ Lethal Bizzle ถูกขนานนามว่าเป็น 'เพลงที่ไม่เป็นทางการ' ของการประท้วงของนักศึกษาในปี 2010 [ ^{60 ] วงการ}ดนตรี Grime นอกลอนดอนก็เฟื่องฟูในภาคกลางโดยเฉพาะในเบอร์มิงแฮม [ ^{21 ] ใน}ปี 2008 Hijj ได้สร้าง GrimeForum ขึ้นมา ฟอรัมนี้เป็นแพลตฟอร์มหลักสำหรับดนตรี Grime ในขณะนั้น โดยเป็นพื้นที่ให้ศิลปินได้โปรโมตตัวเอง และเป็นพื้นที่ให้แฟนเพลงได้พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี Grime โดยรวม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้คนนอกลอนดอนเนื่องจากขาดข้อมูลที่พวกเขาสามารถเข้าถึงได้ ศิลปินชาวแคนาดาTre Missionยกย่องความสำคัญของฟอรัมนี้ในการเติบโตในช่วงแรกของเขา^{[ 66 ] [ 64 ]}

การขาดความสนใจจากสื่อต่อเพลงแนวกรีม หรือแพลตฟอร์มกระแสหลักใดๆ ที่จะนำเสนอเพลงแนวกรีมได้อย่างน่าเชื่อถือ ทำให้เกิดแพลตฟอร์มบนอินเทอร์เน็ต เช่นSB.TV (ก่อตั้งในปี 2549), Link Up TV (ก่อตั้งในปี 2551) และGrime Daily (ก่อตั้งในปี 2552 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ GRM Daily) โดยในช่วงแรกแพลตฟอร์มเหล่านี้มุ่งเน้นเฉพาะเพลงแนวกรีม (แม้ว่าต่อมาจะเปลี่ยนไปแล้ว) ทำให้ศิลปินสามารถเผยแพร่เพลงของตนได้อย่างง่ายดายและได้รับชื่อเสียง^{[ 83 ] [ 84 ] ซึ่ง}รวมกันแล้วสร้างระบบนิเวศที่ช่วยให้ศิลปินสามารถบันทึก ผลิต และเผยแพร่เพลงสู่สาธารณชนได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องพึ่งพาการสนับสนุนจากสื่อดั้งเดิมหรืออุตสาหกรรมดนตรี^{[ 85} ] ^{[ 86 ]}

ในปี 2012 ชาร์ลี สโลธได้สร้างรายการ "Fire in the Booth" ทาง BBC 1Xtra (ซึ่งต่อมาได้ย้ายไปออกอากาศทางApple Music ) รายการนี้กลายเป็นช่วงรายการที่ได้รับความนิยม และเปิดโอกาสให้ MC แนวกรีมและศิลปินฮิปฮอปจากสหราชอาณาจักรได้แสดงฝีมืออย่างเต็มที่

ในปี 2011 ได้มีการออก Lord of the Micsฉบับใหม่ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2006 ^{[ 87 ]} Lord of the Mics เป็นซีรีส์การประลองดนตรีแนว Grime ที่จัดโดยJammerทั้ง DVD และ CD ของ LOTM III ต่างก็ติดอันดับชาร์ต^{[ 88 ]} Wiley ได้รับแรงบันดาลใจจากการกลับมาของ LOTM จึงนำ Eskimo Dance กลับมาอีกครั้งในปีถัดมา ซึ่งเป็นงานเรฟดนตรีแนว Grime จากยุค 2000 ที่เคยหยุดจัดไป Jammer แนะนำว่าความสำเร็จของ Eskimo Dance กระตุ้นให้มีการจัดงานเรฟดนตรีแนว Grime มากขึ้นกว่าเดิม^{[ 89 ]}

ในปี 2013 การฟื้นตัวของดนตรี grime แนว instrumental กำลังเกิดขึ้นในวงการใต้ดิน โดยมีโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่จำนวนมากทดลองกับดนตรี grime ^{[ 90 ] [ 91 ]} Logos ซึ่งได้รับการยกย่องจาก FactMag ว่าเป็นผู้ริเริ่มการฟื้นตัวนี้ ได้ให้เครดิตกับการตกต่ำของดนตรี dubstep ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลับมาทำดนตรี grime อีกครั้ง^{[ 92 ]}ในปี 2013 เพียงหนึ่งปีก่อนที่ดนตรี grime จะกลับมาได้รับความนิยมในกระแสหลัก ได้เกิด 'war dub' ครั้งใหญ่ขึ้นระหว่างโปรดิวเซอร์ grime หลายสิบคน โดยเริ่มต้นจากโปรดิวเซอร์ grime ชื่อ Bless Beats ปล่อยเพลง "Wardub" บน Twitter ตามด้วยการตอบโต้จาก Shizznit ซึ่งรวมถึงการด่าทอโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ ในวงการด้วย ซึ่งพวกเขาก็ได้ปล่อยเพลงบรรเลงด่าทอของตัวเองตามมา^{[ 93 ] [ 94 ]}

ในปีต่อมา ดนตรีแนวกรีมได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในรูปแบบเชิงพาณิชย์ โดยเริ่มต้นจากความสำเร็จของ เพลง " German Whip " ของ Meridian Dan ที่มี Big HและJme ร่วม ร้อง^{[ 23 ] [ 21 ] [ 14 ] [ 63 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 13 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร สองเดือนต่อมาSkeptaก็ขึ้นถึงอันดับ 21 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรด้วยซิงเกิล " That's Not Me " ที่มี Jme น้องชายของเขาร่วมร้อง^{[ 16 ] [ 21 ]}สองเดือนต่อมาLethal Bizzleก็ปล่อยซิงเกิล " Rari WorkOut " ที่มี Jme และTempa T ร่วม ร้อง ซึ่งก็ติดชาร์ตเช่นกัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 11 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังมี MC กรีมรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จอีกมากมาย เช่นStormzy , AJ Tracey , Novelist , JammzและLady Leshurr ^{[ 21 ] [ 40 ] [ 12 ] [ 95 ]}

ในปี 2015 Kanye Westได้เชิญศิลปิน grime หลายคนมาร่วมแสดงบนเวทีกับเขาในงานBrit Awards [ ^{16 ] [ 14 ] หลังจาก}การแสดงถูกวิพากษ์วิจารณ์^{[ 96 ]} Stormzy ได้ปล่อยเพลง " Shut Up " โดยใช้ดนตรีประกอบจากปี 2004 ชื่อ "Functions on the Low" ซึ่งผลิตโดย XTC สมาชิกของRuff Sqwad [ ^{21 ] เพลง}นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับ Stormzy และช่วยทำให้ดนตรี grime เป็นที่นิยมมากขึ้น^{[ 21 ]}การแสดงเพลงนี้ของ Stormzy ระหว่างการเดินขึ้นเวทีใน การแข่งขันชกมวยรุ่นเฮฟวี่เวท ของ Anthony JoshuaกับDillian Whyteยิ่งทำให้เพลงนี้ติดอันดับสูงขึ้นในชาร์ต จนในที่สุดก็ขึ้นไปถึงอันดับ 8 ใน UK Singles Chart ^{[ 97 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 Ministry of SoundและDJ Maximumได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลง grime ชื่อGrime Timeซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มรวมเพลงของสหราชอาณาจักร

ในเดือนพฤษภาคม 2016 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของ Skepta ชื่อ^{Konnichiwa เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับสอง อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล Mercury Prize ประจำปี 2016 [} 98 ] และต่อมาได้^{รับการ}ยกย่องว่าเป็นการแนะนำเพลง grime ให้กับแฟนเพลงรุ่นใหม่^{[ 99 ]}ในเดือนมกราคม 2017 Wiley ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเอ็ดของเขาGodfatherซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 9 ในชาร์ต^{[ 20 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 อัลบั้ม Gang Signs & Prayer ของ Stormzy เป็นอัลบั้มแนว grime อัลบั้มแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายนสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอังกฤษรายงานว่ายอดขายเพลง grime เพิ่มขึ้นกว่า 100% โดยยอดขายแผ่นเสียงเพิ่มขึ้นกว่า 109% ยอดขายดิจิทัลเพิ่มขึ้น 51% และการสตรีมเพิ่มขึ้น 138% ส่งผลให้Official Chartsกล่าวว่าเพลง grime ได้ "บุก" เข้าสู่กระแสหลักแล้ว^{[ 100 ]}

ภายในปี 2018 โมเมนตัมของเพลงกรีมเริ่มชะลอตัวลง การเติบโตของเพลงกรีมได้รับการยกย่องว่าเป็นการ 'เปิดประตู' ให้กับแนวเพลงคู่แข่ง เช่นแอฟโฟรสวิงและยูเคดริลที่เริ่มได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 101 ] [ 102 ]}เมื่อความนิยมของเพลงกรีมถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงคู่แข่ง ศิลปินยอดนิยมหลายคนจึงเปลี่ยนแนวเพลงไปจากกรีม เช่น สตอร์มซี, เอเจ เทรซีย์ และเอทช์^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}แม้ว่ากรีมจะซบเซาในสหราชอาณาจักร แต่ฉากกรีมใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้นในบราซิล^{[ 106 ]}ในปี 2019 สตอร์มซีกลายเป็นศิลปินกรีมคนแรกที่ได้ขึ้นแสดงเป็นหัวหน้าวงในเทศกาลกลาสตันเบอรี [ ^{107 ] ใน}ปี 2024 โฟลว์แดนกลายเป็น MC กรีมคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี^{[ 108 ]}

แม้ว่าจะยังไม่ได้รับความสนใจมากนักในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2020 แต่ดนตรีแนว grime ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียใหม่ๆ (เช่นTikTok ) โปรดิวเซอร์หลายคน เช่น BexBlu, Oakland, Wilfred กลายเป็นที่รู้จักบน TikTok จากการนำเพลง grime เก่าๆ มาเรียบเรียงใหม่ในสไตล์ 'mellow grime' ^{[ 109 ] [ 110 ]}นอกจากนี้ ดีเจอย่างDJ AGและ Mak10 ที่ใช้ ฟีเจอร์ ไลฟ์สตรีม ของ TikTok ในการแสดงเพลง grime สด และแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น PenGame Rap Battle ก็ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้^{[ 111 ]}

Channel U ได้ว่าจ้างให้สร้างซีรีส์ตลกแนวกรีมเรื่องแรกในปี 2545 คือThe Booo Kroooซึ่งสร้างโดยMatt MasonและLex Johnsonสมาชิกผู้ก่อตั้งนิตยสารRWDอารมณ์ขัน การเสียดสี และการเล่นกับแบบแผนต่างๆ กลายเป็นธีมทั่วไปในเพลงกรีม โดยศิลปินอย่าง Mr Wong, Bearman, Big Narstie , Junior Spesh และTempa Tใช้ความตลกขบขันในเพลงของพวกเขา^{[ 126 ] [ 127 ]}ในปี 2549 เพลง "One Day I Went to Lidl" ของ Afrikan Boyกลายเป็นไวรัล มียอดวิวมากกว่าหนึ่งล้านครั้งบน YouTube ภายในปี 2550 ^{[ 128 ]}

ในปี 2014 มีการปล่อยPeople Just Do Nothingซึ่งเป็นซีรีส์แนวสารคดีล้อเลียนที่ล้อเลียนดนตรี UK garage วัฒนธรรมวิทยุเถื่อน และช่วงเริ่มต้นของดนตรี grime ^{[ 129 ]}ในปี 2017 รายการนี้ได้รับรางวัล 'Best Scripted Comedy' จากงานBAFTA Awards ^{[ 130 ]}ในเดือนมิถุนายน 2018 MC แนว grime อย่าง Big NarstieและนักแสดงตลกMo Gilliganได้เปิดตัวรายการThe Big Narstie Showทาง ช่อง Channel 4 ^{[ 131 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 IKEAสหราชอาณาจักรใช้ MC D Double E จากแนวเพลง grime เป็นผู้ให้เสียงพากย์โฆษณาคริสต์มาสชื่อ 'Silence the Critics' D Double E แต่งเพลงเกี่ยวกับความสกปรกของบ้าน และเนื้อเพลงถูกนำไปใส่ไว้บนภาพเคลื่อนไหวของของใช้ในบ้าน^{[ 132 ]}

ดีเจบางคน เช่น เลดี้ เอริกา เล่นเพลงไกรม์ของอังกฤษในออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษ 2000 แต่ก็ไม่แพร่หลาย^{[ 155 ]}แฟรกชา เกิดในสหราชอาณาจักร ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกวงการนี้ในออสเตรเลีย^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}แฟรกชาเริ่มต้นจากการเป็น MC ใน กลุ่ม ฮิปฮอป Nine High ของสหราชอาณาจักร ร่วมกับสก็อตตี ฮินด์ส และไบรอน ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 160 ] [ 157 ] [ 161 ]} Nine High ได้ปล่อยมิกซ์เทปฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จสองชุด และแสดงร่วมกับผู้บุกเบิกฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรคนอื่นๆ เช่นสกินนีแมนและแคลชเน คอฟฟ์ ^{[ 160 ]} ในขณะนั้น ทั้งแฟรกชาและสก็อตตี ฮินด์ส ต่างก็มีส่วนร่วมกับวงการ เรฟในลอนดอนและได้สัมผัสกับเพลงไกรม์ จัง เกิลและดับสเต็ป^{[ 160 ] [ 162 ]}ในปี 2006 ทั้ง Fraksha และ Scotty Hinds ได้ย้ายไปอยู่ที่ออสเตรเลียและมีส่วนร่วมกับวงการเพลงท้องถิ่นที่นั่น^{[ 157 ] [ 162 ]} Fraksha และ Scotty Hinds ร่วมกับ MC ท้องถิ่นอย่าง Diem และ Murky ได้ก่อตั้งกลุ่มเพลง grime กลุ่มแรกในออสเตรเลียชื่อ Smash Brothers ในปี 2008 ^{[ 155 ]}ภายในปี 2010 กลุ่มนี้ได้จองการแสดงเพลง grime และจัดรายการวิทยุทั่วออสเตรเลีย^{[ 155 ] [ 163 ] [ 158 ]} Smash Brothers เป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่ต่อมากลายเป็นเพลง grime ของออสเตรเลีย และเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่มีพลังสูง^{[ 157 ]}

ในปี 2010 Fraksha ได้ปล่อยผลงานเพลง grime อย่างเป็นทางการครั้งแรกของออสเตรเลียชื่อIt's Just Bars [ ^{161 ] [ 158 ] มิกซ์}เทปนี้ประสบความสำเร็จและได้รับรางวัล 'มิกซ์เทปแห่งปี' จาก Ozhiphop Awards ^{[ 158 ]}

โดยส่วนใหญ่ สมาชิกวง Smash Brothers เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ปล่อยเพลงออกมามากมายในช่วงแรก ยกเว้น Fraksha แต่ทุกคนต่างก็มีบทบาทในวงการเพลงเรฟ ซึ่งต่อมาพวกเขาก็ได้เผยแพร่เพลงแนว grime ให้กับคนจำนวนมาก^{[ 157 ]}พวกเขายังทำงานร่วมกับศิลปินจากสหราชอาณาจักร เช่นSkepta , Foreign Beggarsและ Dexplicit ^{[ 158 ]}อีกหนึ่งความสำเร็จครั้งแรกของ Fraksha คือการเปิดตัวรายการวิทยุ The Sunday Roast ทางKissFM ในเมล เบิร์น ร่วมกับ Affiks ซึ่งอุทิศให้กับเพลงแนว grime และDubstepในปี 2011 เขาได้เริ่มต้นจัดงาน grime night ครั้งแรกในออสเตรเลียร่วมกับ Affiks และ Arctic ในชื่อ 50/50 ในปี 2011 Fraksha ได้ไปแสดงในนิวซีแลนด์ร่วมกับDizzee Rascalผู้ บุกเบิกเพลง grime จากสหราชอาณาจักร ^{[ 160 ] [ 158 ]}

การกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของเพลงแนว Grime ในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ได้แพร่ไปถึงออสเตรเลียด้วย^{[ 164 ] [ 165 ] [ 162 ]} MC ชาวอังกฤษหลายคน รวมถึง Footsie, D Double E , Stormzy , SkeptaและWileyประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตในออสเตรเลีย^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]}ในช่วงปลายปี 2018 มีกำหนดการทัวร์คอนเสิร์ต Eskimo Dance ของ MC จากสหราชอาณาจักรในออสเตรเลีย โดยมี MC อย่างWiley (ผู้สร้าง Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T และโปรดิวเซอร์อย่าง DJ Target และ Rude Kid เข้าร่วม งานนี้ถูกคาดการณ์ว่าจะเป็น 'งาน Grime ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด' เท่าที่เคยเกิดขึ้นในออสเตรเลีย แต่ถูกยกเลิกก่อนกำหนดโดย Wiley เองด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน^{[ 147 ] [ 148 ]}

การกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของแนวเพลงนี้ยังส่งผลต่อความนิยมของเพลง grime ในออสเตรเลียด้วย โดยมี MC ชาวออสเตรเลียคนอื่นๆ อีกหลายคนนำแนวเพลงนี้ไปใช้และประสบความสำเร็จ เช่น Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat และ Seru ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]}

ดนตรีแนว Grime ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในออสเตรเลีย โดยมีศิลปินหน้าใหม่ปรากฏตัวขึ้นอย่างสม่ำเสมอ โปรโมชั่นต่างๆ เช่น 50/50 Grime Melbourne ^{[ 172 ]}และ Invasion Crew Perth ^{[ 173 ]} ของ เมลเบิร์น ได้นำรูปแบบการแสดงสดสไตล์ "Rave" ของสหราชอาณาจักรมาใช้อย่างมาก

ในแง่ของเสียงดนตรี กรีมของออสเตรเลียมีความคล้ายคลึงกับกรีมของสหราชอาณาจักร ยกเว้นสำเนียงและคำแสลงท้องถิ่น วงการ ฮิปฮอปของออสเตรเลียยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงดนตรีอีกด้วย^{[ 156 ]}

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษได้แพร่หลายเข้าสู่บราซิลในรูปแบบของดั๊บสเต็ป ยูเคการาจ และไกรม์ ทำให้ดีเจท้องถิ่นนำเสียงต่างๆ มาผสมผสานกันในชุดการแสดงของพวกเขา และจัดงานอีเวนต์และปาร์ตี้ที่อุทิศให้กับแนวเพลงเหล่านี้ ซึ่งนำไปสู่ความสนใจเล็กน้อยในดนตรีไกรม์ ส่งผลให้มีการปล่อยผลงานในช่วงแรกๆ เช่น " Cidadão Comum Refém " ที่ออกโดยMV Bill (ได้รับอิทธิพลจากซีดีของ Dizzee Rascal) ในปี 2002 ^{[ 174 ]}และ "Vou Keimah!" ที่ผลิตโดย Bruno Belluomini ร่วมกับ MC Jimmy Luv "Vou Keimah!" เปิดตัวครั้งแรกในปี 2005 ที่ Tranquera ใน เซาเปาโลและต่อมาเปิดตัวครั้งแรกโดยดีเจชาวอังกฤษKode9ทางRinse FM [ ^{175 ] MC} Vandal ชาวบราซิลก็เป็นผู้บุกเบิกดนตรีไกรม์ชาวบราซิลในช่วงทศวรรษ 2000 เช่นกัน^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 106 ]}

ดนตรีแนว Grime ในบราซิลจะค่อยๆ จางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 2000 อย่างไรก็ตาม มันจะกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงที่ดนตรีแนว Grime เฟื่องฟูราวปี 2014 ในริโอเดจาเนโรและเซาเปาโล โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่าง Skepta และ Dizzee Rascal ทำให้เกิดดีเจและ MC รุ่นใหม่ขึ้นมามากมาย เช่น Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio และอื่นๆ Antonio Constantino และ Diniboy ได้คิดไอเดียเกี่ยวกับรายการ Brasil Grime Show ^{[ 179 ] [ 180 ]}ซึ่งเป็นรายการวิทยุที่จำลองมาจากรายการวิทยุ Grime ของอังกฤษ เช่น รายการ Grime Show ทางสถานีวิทยุ Rinse FM ในลอนดอน โดยดีเจจะเปิดเพลงบรรเลงและเชิญ MC มาแสดงประกอบเพลงเป็นระยะเวลานาน^{[ 181 ] [ 180 ] [ 182 ] [ 183 ]}รายการนี้บันทึกที่สตูดิโอ Casa do Meio ในเมืองBangu รัฐริโอเดจาเนโรคล้ายกับเพลง grime ยุคแรกๆ ของอังกฤษ กลุ่มนี้ขาดการสนับสนุนทางการเงินในการทำเพลง MC ชาวบราซิลหน้าใหม่ เช่น Leall ประสบความสำเร็จหลังจากปรากฏตัวในรายการ โดยเฉพาะตอนของ Leall มียอดวิวมากกว่า 80,000 ครั้ง^{[ 184 ] [ 180 ] [ 185 ]} Antonio Constantino และ Diniboy ร่วมมือกับดีเจและโปรดิวเซอร์ท้องถิ่น Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira และ Rennan Guerra เพื่อสร้างรายการ โดยเชิญ MC ท้องถิ่นมาแสดงบนดนตรี grime เป็นประจำ Brasil Grime Show ยังได้จัดงาน grime ในBotafogo , Duque de CaxiasและCopacabana อีก ด้วย^{[ 186 ] [ 179 ] [ 187 ]}รายการ The Brasil Grime Show ได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยส่งเสริมการเติบโตของเพลง grime ในบราซิล^{[ 106 ]}

ในเดือนตุลาคม 2019 Febem และ Fleezus ได้เดินทางไปเยือนสหราชอาณาจักรและแสดงในรายการ GrimeReportTV และ Pyro Radio ^{[ 188 ] [ 189 ]}การเยือนครั้งนี้ยังมาพร้อมกับสารคดีที่ถ่ายทำในลอนดอนเกี่ยวกับเพลง grime ของบราซิล ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 ตุลาคมในเซาเปาโล^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]}พวกเขายังได้แสดงไซเฟอร์ร่วมกับ MC ชาวอังกฤษ Eyez, Yizzyและ Jevon เพื่อRed Bull อีกด้วย ^{[ 180 ] [ 193 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 Febem, Fleezus และโปรดิวเซอร์ Cersv ได้ปล่อย EP ชื่อBRIME (“brime” เป็นชื่อเล่นของวงการเพลง grime ของบราซิล^{[ 194 ]} ) ซึ่งมีการร่วมงานกับ MC ชาวอังกฤษ Jevon และ Teeboi ^{[ 195 ] [ 196 ] [ 182 ]}ในปี พ.ศ. 2564 ได้มีการนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล โดยร่วมมือกับButterz ^{[ 160 ]}

ดนตรีแนว grime ของบราซิลได้ผสมผสานองค์ประกอบของแนวเพลงbaile funk ในท้องถิ่น เข้ากับเสียงดนตรีของพวกเขา^{[ 180 ] [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} Puterrier อธิบายเสียงดนตรีของเขาว่า "70% ฟังก์ 30% grime" ^{[ 199 ]}

วงการเพลง Grime ในประเทศจีนมีขนาดค่อนข้างเล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซี่ยงไฮ้และในระดับหนึ่งก็ อยู่ ในปักกิ่งด้วย^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]}วงการนี้เริ่มต้นโดยชาวอังกฤษสองคนที่มาอาศัยอยู่ในจีน คือ Naaah และ Alta ^{[ 202 ]}ประมาณปี 2015 ค่ายเพลง Push & Pull ของ Alta และ Naaah และผู้จัดงาน Puzzy Stack เริ่มจัดงานปาร์ตี้เพลง Grime ^{[ 200 ]}ในเซี่ยงไฮ้ งานเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดขึ้นที่คลับชื่อ The Shelter โปรดิวเซอร์ท้องถิ่นหลายคนจะไปที่คลับนี้เพื่อแสดงดนตรีของพวกเขา^{[ 202 ]}คลับนี้ปิดตัวลงในช่วงปลายปี 2016 เนื่องจากปัญหาเรื่องใบอนุญาต^{[ 203 ]}และต่อมาพวกเขาก็ย้ายไปที่ All Club ^{[ 204 ]}

รูปแบบหนึ่งของเพลงไกรม์ที่เรียกว่า 'ซิโนไกรม์' ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของลวดลายเอเชียตะวันออก เริ่มเป็นที่รู้จักในประเทศจีนในปี 2009 และมีอิทธิพลต่อโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่น^{[ 200 ]} โปรดิวเซอร์ Swimful จาก เซี่ยงไฮ้ได้รีมิกซ์เพลงบรรเลงซิโนไกรม์ "Shanghai" ของ Wiley ในปี 2016 ^{[ 205 ]} โปรดิวเซอร์ Howie Lee จาก ปักกิ่งก็ได้ผลิตอัลบั้มที่มีองค์ประกอบของซิโนไกรม์เช่นกัน โดยใช้ชื่อว่า " Mù Chè Shān Chū" ^{[ 206 ]}

ต่างจากเพลงกรีมในที่อื่นๆ เพลงกรีมของจีนส่วนใหญ่เน้นดนตรีบรรเลงเนื่องจากขาด MC ในท้องถิ่น ตามที่ Puzzy Stack ผู้จัดงานกรีมในปักกิ่งกล่าวไว้ ความเข้มข้นและรวดเร็วของเพลงกรีมทำให้ MC ชาวจีนแร็ปตามได้ยาก^{[ 200 ]}คลับมีบทบาทสำคัญในวงการนี้ โดยจัดงานกรีมไนท์ซึ่งดีเจและโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่นสามารถมาแสดงดนตรีของตนได้^{[ 202 ]}บางครั้งโปรดิวเซอร์ก็ใส่ตัวอย่างและอ้างอิงจากวัฒนธรรมป๊อป ในท้องถิ่น เช่นภาพยนตร์กังฟูหรือ เพลง แมนดารินป็อป^{[ 202 ]}

ในปี 2016 Novelist ^{[ 207 ]}และAJ Tracey ^{[ 208 ]} ศิลปินแร็ปแนว Grime จากสหราชอาณาจักรได้ เดินทางไปเยือนเซี่ยงไฮ้และเล่นร่วมกับโปรดิวเซอร์เพลง Grime ในท้องถิ่น Killa P, P Moneyและศิลปินแร็ปชาวญี่ปุ่น Pakin และ Dekishi ก็ได้เดินทางไปเยือนเช่นกัน^{[ 209 ] [ 200 ]}

ในปี 2018 แร็ปเปอร์ชาวจีน After Journey (艾福杰尼Àifújiéní ) ได้เดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อถ่ายทำสารคดี^{[ 210 ]}เกี่ยวกับเพลง grime ร่วมกับ MC ชาวอังกฤษ Cadell นอกจากสารคดีแล้ว Cadell และ After Journey ยังได้สร้างเพลง grime เพลงแรกที่มี MC ชาวอังกฤษและจีนร่วมกันในชื่อ "2 Much" ^{[ 211 ]}ซึ่งต่อมาได้รับการนำเสนอโดยDJ TargetทางBBC Radio 1xtra ^{[ 212 ] [ 213 ]}

ในปี 2004 ดีเจชาวญี่ปุ่นได้เริ่มเล่นเพลง grime จากสหราชอาณาจักรแล้ว^{[ 214 ]}ในปี 2008 กลุ่ม MC จากโอซาก้าได้ถือกำเนิดขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก มิกซ์เทป Rules And RegulationsของRoll Deepนำโดยผู้บุกเบิกอย่าง MC Dekishi, MC Duff และ MC Tacquilacci ^{[ 215 ] [ 216 ]} MC Dekishi ได้ปล่อยมิกซ์เทป grime ภาษาญี่ปุ่นชุดแรกในปี 2009 ในชื่อ "Grime City Volume 1" ^{[ 214 ]} MC จากโอซาก้าเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแร็ปที่เร็วมาก^{[ 217 ]}อีกฉากหนึ่งเกิดขึ้นในเขตชิบูย่า ของโตเกียว นำโดย Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN และ Sakana Lavenda ^{[ 215 ]} PAKIN ไปเยือนสหราชอาณาจักรในปี 2013 ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Devilman ให้เข้าร่วมกลุ่ม Dark Elements ^{[ 215 ]}อย่างไรก็ตาม ดนตรี Grime ของญี่ปุ่นยังคงเป็นแนวเพลงใต้ดินในญี่ปุ่นโดยไม่ค่อยได้รับความสนใจจากสื่อท้องถิ่นมากนัก^{[ 214 ]}

ในปี 2013 โปรดิวเซอร์เพลงกรีมชาวญี่ปุ่นกว่าร้อยคนเข้าร่วมการแข่งขันโปรดิวเซอร์ที่เรียกว่า War Dub Japan Cup ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามในสหราชอาณาจักร^{[ 218 ]}ในปี 2014 Elijah และ Skilliam ได้จัดเซ็ตการแสดงร่วมกับ MC และโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่น ซึ่งกลายเป็นไวรัลผ่านสื่อต่างๆ เช่นSB.TVและGRM Dailyและได้รับความสนใจอย่างมากในสหราชอาณาจักร^{[ 218 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2018 ค่ายเพลงButterzได้ฉลองครบรอบ 8 ปีที่ คลับ Unit ใน โตเกียว Butterz เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ลงทุนรายแรกๆ ในวงการเพลง grime ของญี่ปุ่น ซึ่งย้อนกลับไปถึงปี 2009 เมื่อโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่นส่งบีทให้กับค่ายเพลงผ่านทางMSN Messenger ^{[ 219 ]}

ดนตรีแนว Grime ของญี่ปุ่นมีดีเจมากกว่า MC ดังนั้นดีเจจึงมีความสำคัญมากกว่า^{[ 220 ]}เนื้อหาของเนื้อเพลงแตกต่างจาก Grime ของสหราชอาณาจักร โดยไม่มีเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรม และเน้นไปที่ประเด็นทางสังคมและการเมืองมากขึ้น พร้อมด้วยองค์ประกอบของวัฒนธรรมต่อต้านกระแส หลัก ^{[ 217 ]}ดนตรี Grime ของญี่ปุ่นใช้ตัวอย่างและอ้างอิงจากวัฒนธรรมป๊อป ท้องถิ่น เช่นอนิเมะไอดอลญี่ปุ่นและJ- pop ^{[ 221 ]}

ตามที่ Monique Charles นักสังคมวิทยาวัฒนธรรมกล่าวไว้ ดนตรีแนว grime มีลักษณะเด่นคือมี 4 บีทต่อหนึ่งห้องเพลง ในรอบ 8 หรือ 16 ห้องเพลง นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ดนตรีแนว grime ถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า 8 บาร์ หรือ 16 บาร์ ในช่วงแรกเริ่ม^{[ 225 ]} 8 บาร์เป็นแนวเพลงย่อยหรือสไตล์หนึ่งของ grime ซึ่งปรากฏครั้งแรกในเพลงบรรเลง " Pulse X " ของ Youngstar ^{[ 226 ]}เพลงบรรเลง 8 บาร์จะเปลี่ยนบีททุกๆ 8 ห้องเพลง หมายความว่าในแต่ละ 8 ห้องเพลง MC จะแร็พบนจังหวะที่แตกต่างกัน ซึ่งแตกต่างจาก "nu shape" ซึ่งเป็นอีกสไตล์หนึ่งของ grime ที่ส่งเสริมรูปแบบ 16–32 บาร์^{[ 227 ]}

Darkside เป็นแนวเพลงย่อยที่ริเริ่มโดยTerminator Darkside มีลักษณะเด่นคือเนื้อหาที่มืดมน เชื่องช้า และรุนแรง คล้ายกับroad rapแต่ใช้ดนตรีแบบ grime ^{[ 228 ]}มี MC เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่พยายามสร้างแนวเพลงย่อยนี้ เช่น Shxdow ^{[ 229 ]}

Eskibeat เดิมทีเป็นชื่อที่Wiley ตั้งให้กับดนตรี ก่อนที่ grime จะเป็นชื่อที่ตกลงกันไว้^{[ 230 ]}คำว่า "eskibeat" มาจากคำว่าEskimoซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคขั้วโลกเหนือที่หนาวจัด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดของ Wiley ในขณะนั้น ซึ่งทั้ง "โกรธ" และ "ใจร้าย" ^{[ 230 ]}ต่อมา Eskibeat ได้พัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยของ grime ^{[ 231 ] [ 17 ] [ 232 ]}ซึ่งมีลักษณะเด่นคือ "เสียงสังเคราะห์ที่ล้ำยุค เย็นยะเยือก เสียงเบสที่ทรงพลัง และจังหวะที่แปลกประหลาดและไม่ลงตัว" ^{[ 62 ]}ซึ่ง Wiley เป็นผู้บุกเบิกในเพลงอย่าง " Igloo " ^{[ 233 ]}และ " Eskimo " ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของดนตรี grime และ eskibeat ^{[ 234 ] [ 235 ]}การผลิต Eskibeat มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรี grime และมีอิทธิพลต่อUK drill ^{[ 236 ]}

^{ผู้ ผลิต} Eskibeat ที่โดดเด่น ได้แก่ Wiley, Zomby [ ^{237 ]} Danny Weed [ ^{238 ] และ} Lewi B. ^{[ 239 ]}

ริธึมแอนด์ไกรม์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ R&G หรือ R'n'G ^{[ 240 ]}เป็นแนวเพลงย่อยที่ริเริ่มขึ้นในปี 2004 – 2005 โดยโปรดิวเซอร์Terror Danjah , DaVinCheและScratcha DVAพร้อมด้วยการสนับสนุนจากDJ Cameo ของ BBC 1Xtra [ ^{241 ] แนว}เพลงย่อยนี้ผสมผสานไกรม์กับR&Bโดยนำเสนอด้านที่นุ่มนวลกว่าของไกรม์ มักจะมีเสียงร้อง R&B ประกอบ ในขณะที่ยังคงรักษาจังหวะที่หนักแน่น 140bpm ของไกรม์ไว้^{[ 241 ]}นักร้อง R&B ชาวอังกฤษหลายคน เช่นSadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl และGemma Foxมักจะร้องเพลงบนดนตรี R&G โดยปกติแล้วจะไม่มี MC แร็ปอยู่ข้างๆ^{[ 241 ]}ศิลปินแนวกรีมหลายคนยังทำเพลงแนวอาร์แอนด์จีหลากหลายเพลง เช่นRuff Sqwad , Wiley , ^{[ 242 ]} Kano, ^{[ 243 ]} Skepta ^{[ 244 ]}และ Dizzee Rascal ^{[ 245 ]}โปรดิวเซอร์อย่าง Blackjack, ^{[ 246 ]} Iron Soul, ^{[ 247 ]} Low Deep ^{[ 248 ]}และKid D ^{[ 249 ]}ก็ได้ผสมผสานองค์ประกอบอาร์แอนด์จีลงในดนตรีของพวกเขาด้วย Lady Ny กล่าวว่าเธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงแนวกรีม และเป็นผู้หญิงคนแรกที่ออกมิกซ์เทปแนวกรีม^{[ 250 ]}

มีการต่อต้าน R&G จากบางคนที่รู้สึกว่ามันเป็นแบบอเมริกันมากเกินไป เช่นดีเจ Logan Samaที่กล่าวถึง R&G ว่ามี "ลูกเล่น" ^{[ 251 ]}ตามที่ Terror Danjah กล่าว หลังจากทำเพลง "So Sure" ร่วมกับ Kano และ Sadie Ama แล้ว MC แนว grime อย่าง Crazy Titchในตอนแรกบอกให้เขาหยุดทำ "เพลงสำหรับผู้หญิง" แต่ต่อมาเขาก็ขอให้ Terror ผลิตเพลงให้เขาหนึ่งเพลง^{[ 241 ]}

ในปี 2549 Scratcha DVA ได้ปล่อยอัลบั้มThe Voice of Grimeซึ่งมีนักร้องถึง 22 คน^{[ 252 ]}ซึ่งถือเป็นเอกลักษณ์ในขณะนั้นเนื่องจากเป็นโปรเจกต์แรกที่มีผู้หญิงหลายคนร้องเพลงบนดนตรีแนว grime ^{[ 252 ]}อย่างไรก็ตาม เสียงเพลงส่วนใหญ่จะหายไปหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 241 ]}นักร้อง R&B หลายคนที่ร้องเพลงบนดนตรี R&G นั้นไม่สม่ำเสมอและมักจะหายไป^{[ 252 ]}

แนวเพลงย่อยนี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 หลังจากที่นักร้องชาวอเมริกันKelelaปล่อยมิกซ์เทปในปี 2013 ชื่อ Cut 4 Meซึ่งมีอิทธิพลจาก R&G อย่างมาก^{[ 242 ] [ 253 ]}ในปี 2014 เธอได้ร่วมงานกับศิลปินชาวอังกฤษBok Bokเพื่อสร้างMelba's Callซึ่งเป็น R&G แนวใหม่^{[ 254 ]} Terror Danjah ได้ก่อตั้ง R&G Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่อุทิศให้กับ R&G ในปี 2017 Terror Danjah และ Olivia Louise ได้ปล่อยเพลง "I'll Follow U" ภายใต้ค่ายเพลงนี้^{[ 255 ]}

ในปี 2018 Gemma Fox ได้ปล่อยGrime Vocals Archiveซึ่งเป็นชุดรวมเพลงริธึมแอนด์ไกรม์ที่ไม่เคยเผยแพร่หรือเคยได้ยินมาก่อน^{[ 256 ] [ 257 ]}

Sinogrime เป็นคำที่Kode9 บัญญัติขึ้น ในปี 2005 เพื่ออธิบายสไตล์ของ grime ที่ผสมผสาน ลวดลาย แบบเอเชียตะวันออกเช่น เครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกแบบดั้งเดิม และตัวอย่างจากภาพยนตร์กังฟู เก่าๆ ^{[ 206 ]}อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้มีอยู่ก่อนหน้านั้นแล้ว ตัวอย่างก่อนหน้านี้ ได้แก่ เพลงบรรเลง "Chinaman" ของ Jammerซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 2003 และมีตัวอย่างจากภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ เรื่อง Twin Warriorsใน ปี 1993 ^{[ 200 ]}เสียงนี้ได้รับการบุกเบิกโดยหลายคน เช่น DJ Target, Wiley , Terror Danjah , Ruff Sqwad , Jammer , Geeneus , DJ Wonder และ Wookie ^{[ 258 ] [ 259 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2003 Wiley กล่าวว่าเขา "เคยดูภาพยนตร์กังฟูเยอะมาก" และเคยไปที่ร้านชื่อ Sterns เพื่อหาเพลงโลกมาใช้เป็นตัวอย่าง^{[ 260 ]} Dizzee Rascal กล่าวว่าเพลง "Brand New Day" ของเขาที่ออกในปี 2003 ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์กังฟูเช่นกัน^{[ 261 ]}

คำนี้ไม่จำเป็นต้องใช้กับเพลง grime ที่ผลิตในญี่ปุ่นหรือจีน เว้นแต่ดนตรีประกอบจะมีลวดลายแบบเอเชียตะวันออก Sinogrime เริ่มเป็นที่รู้จักในประเทศจีนในปี 2009 และมีอิทธิพลต่อโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่น โดยเฉพาะในเซี่ยงไฮ้และปักกิ่ง^[ 200 ^]โปรดิวเซอร์ Swimful จากเซี่ยงไฮ้ได้รีมิกซ์เพลงบรรเลง sinogrime ของ Wiley ชื่อ "Shanghai" ในปี 2016 ^{[ 205 ] โปรดิวเซอร์} Howie Lee จากปักกิ่งก็ผลิตอัลบั้มที่มีองค์ประกอบของ Sinogrime ชื่อMù Chè Shān Chū [ ^{206 ] Howie} Lee อธิบาย sinogrime ว่าเป็น " การโฆษณาชวนเชื่อ " เสียงที่แสดงถึงภาพในหัวของผู้คน แต่ภาพนั้นไม่จำเป็นต้องถูกต้องเสมอไป^{[ 262 ]}

นักวิจารณ์ดนตรี แดน แฮนค็อกซ์ อธิบายว่า ซิโนกรีม เป็นแนวเพลงที่ "แทบไม่มีอยู่จริง" ^{[ 258 ]}แดน แฮนค็อกซ์ แนะนำว่า ซิโนกรีม สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากการมองหาอิทธิพลจากอเมริกา ไปสู่การมองไปทางตะวันออกแทน^{[ 206 ]}นี่อาจเป็นผลมาจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวิดีโอเกมญี่ปุ่นและภาพยนตร์จีนที่มีเพลงจากประเทศของตน^{[ 200 ]}ทั้งไวล์ลีย์และดิซซี ราสคัล ต่างกล่าวว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์กังฟู^{[ 260 ] [ 261 ]}

ดนตรีแนว Sinogrime กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 โดยโปรดิวเซอร์อย่างFatima Al Qadiri , Slackk, Walton และ JT The Goon ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]}ในปี 2014 โปรดิวเซอร์ชาวคูเวตFatima Al Qadiriได้ปล่อยอัลบั้ม Asiatischซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนว Sinogrime อย่างมากและได้รับการยกย่องอย่างสูง^{[ 266 ]}แม้ว่า Fatima จะไม่รู้จักคำว่า "sinogrime" ในขณะที่เธอกำลังทำอัลบั้มนี้ก็ตาม^{[ 267 ]}ในปี 2015 Kid Dได้ปล่อยEP ชื่อShaolin Struggle ^{[ 268 ]}

Sublow เป็นแนวเพลงย่อยยุคแรกของ grime และเป็นหนึ่งในชื่อแรกๆ ที่ใช้เรียกแนวเพลงทั้งหมด^{[ 269 ]}

แนวเพลงย่อยนี้มีลักษณะเด่นคือเสียงสังเคราะห์ที่หนักแน่น จังหวะที่เฉียบคม และเสียงเบสต่ำที่ลึก^{[ 270 ] [ 271 ] [ 39 ]}เสียงนี้ได้รับการผลักดันครั้งแรกโดย Jon E Cash, Dread D (T Williams) และสมาชิกคนอื่นๆ ของกลุ่ม Black Ops

Weightless เป็นเสียงที่ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2010 โดยมี Logos และ Mumdance เป็นผู้บุกเบิก^{[ 272 ]} Weightless มีลักษณะเฉพาะคือเสียงบรรยากาศที่เรียบง่ายและเบาบาง ให้ความรู้สึก "ไร้น้ำหนัก" ^{[ 273 ] [ 274 ]} Logos เปรียบเทียบกับ "Devil Mixes" ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงแนว grime ที่ตัดเสียงกลองออกไป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากWiley [ ^{275 ]}ซึ่งเขาต้องการพัฒนาต่อยอด^{[ 276 ] อย่างไรก็ตาม Weightless ไปไกลกว่านั้นมาก โดยตัดความก้าวร้าวแบบทั่วไปของเพลง grime ออกไป Mumdance ได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างเสียงนี้หลังจากรู้สึกรำคาญกับเพลงที่มีเสียงกลอง มากมาย}ที่ดีเจเปิดในคลับ โดยไม่มีความแตกต่างใดๆ เลย^{[ 276 ]} Weightless ยังได้รับอิทธิพลจาก แนวเพลงnoiseอีกด้วย^{[ 276 ]}

ค่ายเพลง Different Circles ของ Mumdance และ Logos ได้ปล่อยมิกซ์เทป "Weightless" สองชุดที่แสดงให้เห็นถึงแนวเพลงนี้^{[ 277 ]}โดยมีโปรดิวเซอร์อย่าง Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos และ Strict Face ร่วมด้วย Mr. Mitch ก็เป็นโปรดิวเซอร์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของแนวเพลงย่อยนี้^{[ 278 ]}