แร็พ UKหรือที่รู้จักกันในชื่อฮิปฮอปอังกฤษหรือฮิปฮอป UKหรือแร็พอังกฤษเป็นแนวเพลง และวัฒนธรรมที่ครอบคลุม ฮิปฮอปหลากหลายรูปแบบที่ผลิตในสหราชอาณาจักร^{[ 2 ] [ 3 ]}การพัฒนาแร็พ UK ได้รับการหล่อหลอมจากอิทธิพลระดับภูมิภาค คำแสลง และการเคลื่อนไหวระดับรากหญ้าที่แตกต่างกัน ซึ่งทำให้แตกต่างจากฮิปฮอปอเมริกัน^{[ 4 ]} โดยทั่วไปแล้วจัดอยู่ในประเภทหนึ่งของR&B/ฮิปฮอป^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ฮิปฮอปของอังกฤษอาจเรียกได้ว่าBrit-hopซึ่งเป็นคำที่คิดค้นและเผยแพร่โดยนิตยสารBritish Vogue และ BBC เป็น หลัก^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}ฮิปฮอปของอังกฤษได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีdub/toastingที่ชาวจาเมกาอพยพนำเข้ามาในสหราชอาณาจักรในช่วงปี 1950-1970 ^{[ 12 ]}ซึ่งต่อมาได้พัฒนารูปแบบการแร็พ (หรือ speed-toasting) ที่ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นเอกลักษณ์ให้เข้ากับจังหวะและความก้าวร้าวที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของดนตรีdub ที่ได้รับอิทธิพลจากจาเมกา ในสหราชอาณาจักร

วัฒนธรรม การร้องเพลงและซาวด์ซิสเต็มยังมีอิทธิพลต่อแนวเพลงนอกเหนือจากฮิปฮอปที่ยังคงมีการแร็ป อยู่ด้วย เช่นไกรม์ จังเกิลและยูเคการาจ^{[ 13 ] [ 14 ]}

ในปี 2003 หนังสือพิมพ์ The Timesได้บรรยายถึงแนวทางที่หลากหลายของดนตรีฮิปฮอปอังกฤษไว้ว่า:

...“ฮิปฮอปของสหราชอาณาจักร” เป็นแนวดนตรีที่กว้างขวาง ครอบคลุมทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นในสหราชอาณาจักรโดยนักดนตรีที่ได้รับข้อมูลหรือแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ของฮิปฮอป ซึ่งดนตรีของพวกเขาเป็นการตอบสนองต่อสิ่งกระตุ้นเดียวกันกับที่ก่อให้เกิดแร็พในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ^{[ 3 ]}

แม้ว่าวงการเพลงแร็พใต้ดินจะก่อตั้งขึ้นอย่างดีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่เพลงแร็พของสหราชอาณาจักรกลับประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อยเป็นเวลาหลายทศวรรษ นอกเหนือจากข้อยกเว้นบางประการ เช่นDerek Bและการกำเนิดของทริปฮอปในภายหลังตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงต้นทศวรรษ 2010 เพลงแร็พของสหราชอาณาจักรคิดเป็นเปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของยอดขายอัลบั้มในตลาดภายในประเทศ^{[ 15 ] [ 16 ]}ศิลปินประสบความสำเร็จมากขึ้นในทศวรรษ 2020 รวมถึงStormzyที่เป็นศิลปินหลักในเทศกาล Glastonbury , Dave ที่ปล่อยอัลบั้มอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรติดต่อกันสองอัลบั้ม ได้แก่ Psychodramaตามด้วยWe're All Alone in This TogetherและLittle Simzที่ได้รับรางวัล Mercury Prize ^{[ 17 ] [ 15 ]}

เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ฮิปฮอปของอังกฤษเกิดขึ้นจากฉากกราฟฟิตี้และเบรกแดนซ์แล้วพัฒนาไปสู่การเป็นดีเจและการแร็ปสดในงานปาร์ตี้และคลับกลางคืน โดยผู้สนับสนุนส่วนใหญ่ฟังและได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปของสหรัฐอเมริกา แต่ต่างจากในสหรัฐอเมริกา ฉากฮิปฮอปของอังกฤษเป็นแบบข้ามเชื้อชาติมาตั้งแต่เริ่มต้น เนื่องจากกลุ่มชาติพันธุ์ ที่หลากหลาย ในสหราชอาณาจักรมีแนวโน้มที่จะไม่อาศัยอยู่ใน พื้นที่ ที่แยกจากกันแม้ในพื้นที่ที่มีคนที่ไม่ใช่คนผิวขาวจำนวนมากก็ตาม สถานที่ดังกล่าวทำให้เยาวชนสามารถแบ่งปันวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน รวมถึงแนวดนตรีเช่นฮิปฮอปด้วย^{[ 18 ]}

การผสมผสานทางวัฒนธรรมผ่านชาวเวสต์อินเดีย ที่อพยพเข้ามา ช่วยพัฒนาชุมชนที่สนใจในดนตรี การบูร ณา การระบบเสียง แสดงถึงอิทธิพล ของบริติชแคริบเบียนที่โดดเด่นระบบเสียงช่วยให้เกิดเสียงเบสที่ทรงพลังและมีจังหวะซิงโคเพต และความสามารถในการนำเสียงนี้ไปยังสถานที่อื่นๆ ทำให้เกิดวัฒนธรรมคลับ^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงของอังกฤษเริ่มปรากฏขึ้น มีแผ่นเสียงจำนวนมากที่มักได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงฮิปฮอปของอังกฤษชุดแรก เช่น "Christmas Rapping" โดย Dizzy Heights (Polydor, 1982) และ "London Bridge" โดยNewtrament (Jive Records, 1983) ที่วางจำหน่ายในเวลาต่อมาเล็กน้อย ^{[ 20 ]} Dizzy Heights เป็น MC คนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม มีซิงเกิลสองเพลงจากปี 1980 ที่ออกมาก่อนหน้าทั้งสองเพลงนี้ ได้แก่ เพลงแนวแปลกใหม่ของ Allen & Blewitt ชื่อ "Chip Shop Wrapping" ซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1980 เป็นเพลงล้อเลียนเพลง " Rapper's Delight " ของThe Sugarhill Gangและเพลง "Money (No Love)" ของ Bo Kool ดนตรีประกอบของเพลง "Money (No Love)" ผลิตโดย Tony Williams สมาชิกของ Funk Mastersและกลายเป็นเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากในตัวเอง โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ดีเจจากนิวยอร์กนำอิทธิพลจากดนตรีดั๊บมา ใช้ ^{[ 22 ] [ 23 ]}

ในสกอตแลนด์ นักแสดงและนักแสดงตลกเดี่ยวJohnny Beattieได้ปล่อยเพลง "The Glasgow Rap" ในปี 1983 ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในขณะนั้น ต่อมาเขาอ้างว่าเป็น "ดาวเด่นแร็พคนแรกของสกอตแลนด์" ^{[ 24 ] [ 25 ]}นี่เป็นหนึ่งใน ซิงเกิล ฮิปฮอปแนวตลกหรือ แปลกใหม่ของอังกฤษหลาย เพลงที่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึง "Wikka Wrap" โดยThe Evasions , "Snot Rap" โดยKenny Everett , " 'Ullo John! Gotta New Motor? " โดยAlexei Sayle , "Rat Rappin'" โดยRoland Ratและต่อมาในทศวรรษนั้น " Stutter Rap (No Sleep til Bedtime) " โดยMorris Minor and the Majorsและ " Loadsamoney " โดยHarry Enfield ^{[ 26 ]}

นอกจากนี้ยังมีเพลงป๊อปยุคแรกๆ ที่ผสมผสานแร็พเข้าไปด้วย เช่น" Ant Rap " ของ Adam and the Ants (CBS, 1981) และ " Wham Rap! (Enjoy What You Do) " ของ Wham! (Inner Vision, 1982) ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นการนำแร็พของสหรัฐฯ มาใช้ในเพลงป๊อป^{[ 27 ]}วงพังก์The Clashเคยผสมผสานแร็พมาก่อนในซิงเกิล " The Magnificent Seven " จากอัลบั้มSandinista! (CBS, 1980) และซิงเกิลต่อมา " This Is Radio Clash " (1981) ^{[ 28 ]}ก่อนหน้านั้น ในปี 1979 Ian Dury and the Blockheadsได้ปล่อย " Reasons to Be Cheerful (Part 3) " ซึ่งเป็นอีกเพลงหนึ่งที่มีอิทธิพลจากฮิปฮอป^{[ 29 ]}

จากนั้น เพลง " Buffalo Gals " (Charisma, 1982) ของMalcolm McLarenผู้จัดการวงSex Pistolsซึ่งมีวงฮิปฮอปจากนิวยอร์กWorld's Famous Supreme Teamร่วมร้อง เป็นเพลงฮิตที่สร้างชื่อเสียงให้กับแนวเพลงนี้ในสหราชอาณาจักร^{[ 30 ]} — อัลบั้ม Duck Rockของ McLaren โดยรวมแล้วได้ทดลองกับสไตล์ดนตรีมากมายจากทั่วโลก เพลง "Buffalo Gals" และอีกเพลงหนึ่งจากอัลบั้มเดียวกันคือ "World's Famous" ซึ่งมีวงนี้ร่วมร้องด้วย ได้ใช้เทคนิคที่ได้รับการยอมรับในวงการฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกา เช่นการสุ่มตัวอย่างและการขูดแผ่นเสียง McLaren ยังได้ใส่เพลงที่อ้างอิงถึงการเต้น ' Double Dutch ' ซึ่งเป็นที่นิยมในกลุ่มนักเต้นเบรกแดนซ์ในนิวยอร์กในขณะนั้น^{[ 31 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีต่อมามีการปล่อยเพลงฮิปฮอปและอิเล็กโทร จากสหราชอาณาจักรออกมามากขึ้น ได้แก่ Street Sounds Electro UK (Street Sounds, 1984) ซึ่งผลิตโดยGreg Wilsonและมี MC Kermit ปรากฏตัวในช่วงแรก ซึ่งต่อมาเขาได้ก่อตั้งวงRuthless Rap Assassins ที่ผลิตโดย Wilson ; เพลง "Kids Rap/Party Rap" ของ Rapologists (Billy Boy, 1984) และเพลง "Don't Be Flash" ของ Grandmaster Richie Rich (Spin Offs, 1985) ^{[ 32 ]}การปล่อยเพลงยังคงมีน้อยและห่างกัน และวงการเพลงส่วนใหญ่ยังคงเป็นเพลงใต้ดิน

แม้ว่าค่ายเพลงจะเริ่มให้ความสนใจกับวงการเพลงใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แต่การออกอากาศทางวิทยุและการประชาสัมพันธ์ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะช่วยให้วงการเพลงที่เพิ่งเริ่มต้นเติบโต และวงการเพลงก็อยู่รอดได้ด้วยการบอกต่อและการสนับสนุนจาก สถานี วิทยุเถื่อนทั่วประเทศเท่านั้น สถานีวิทยุหลักๆ ก็เคยเปิดเพลงฮิปฮอปของอังกฤษบ้างเป็นครั้งคราว โดยได้รับการสนับสนุนจากดีเจชื่อดังอย่างDave Pearce , Tim Westwood , Steve Barker และJohn Peel [ ^{30 ] [ 33 ] [ 34 ] พัฒนาการ}ที่สำคัญในวงการแร็พยุคแรกของสหราชอาณาจักรคือ Def Jam '87 Tour ทั่วประเทศ ซึ่งมีLL Cool J (ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินหลัก), Eric B. & RakimและPublic Enemy ที่กำลังโด่งดังในขณะนั้น ในการสัมภาษณ์สำหรับWhat Do You Call It? จากระดับรากหญ้าสู่ยุคทองของแร็พอังกฤษ (2024) ดีเจ ช่างภาพ และผู้ประกาศข่าวNormskiบรรยายประสบการณ์ให้ David Kane ฟังว่า: "คุณไม่เคยได้ยินอะไรที่ดังขนาดนี้มาก่อน เราได้ยินแผ่นเสียง แต่เราไม่เคยเห็นมันดุเดือดขนาดนี้ด้วยตาตัวเองมาก่อนเลย พอถึงตอนจบของคืนนั้น ทุกคนก็ตื่นเต้นกันมาก นั่นคงเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนออกไปทำอะไรที่เจ๋งๆ" ^{[ 35 ]}

ฮิปฮอปของอังกฤษในยุค 1980 ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีและการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแพร่กระจายของกราฟฟิตี้สไตล์นิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปของสหรัฐฯไปสู่ลอนดอนและพื้นที่ในเมืองอื่นๆ ของสหราชอาณาจักร ทั้งบนกำแพงและบนรถไฟ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลโดยตรงที่สุดนั้นมาจากกราฟฟิตี้ที่วาดบน รถไฟ ใต้ดินลอนดอนวัยรุ่นจากใจกลางลอนดอนและเมืองอื่นๆ ในยุโรปที่ชื่นชอบอิเล็กโทรฮิปฮอปและมีครอบครัวหรือความเชื่อมโยงกับนิวยอร์กซิตี้ ได้นำเอาประเพณีของกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินบางส่วนกลับบ้านในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แม้ว่าศิลปินกราฟฟิตี้ระดับตำนานของนิวยอร์กอย่าง Brim, Bio และ Futura เองก็มีบทบาทสำคัญในการสร้างความเชื่อมโยงดังกล่าว เมื่อพวกเขามาเยือนลอนดอนในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 และ "สร้างผลงาน" บนหรือใกล้กับปลายทางฝั่งตะวันตกของลอนดอนของสายMetropolitan Line ที่สำคัญไม่แพ้กันคือ ในขณะที่การเขียนกราฟฟิตีบนรถไฟใต้ดินในนครนิวยอร์กกำลังลดลง กลุ่มวัยรุ่นชาวอังกฤษบางกลุ่มที่เคยใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในควีนส์และบรองซ์ได้กลับมายังลอนดอนพร้อมกับ "ภารกิจ" ในการทำให้รถไฟใต้ดินลอนดอนมีบรรยากาศแบบอเมริกัน โดยการเขียนกราฟฟิตีในสไตล์นครนิวยอร์กบนขบวนรถไฟ กลุ่มเล็กๆ เหล่านี้ที่เรียกว่า "นักเขียนกราฟฟิตีบนรถไฟ" ในลอนดอน ได้นำเอาสไตล์และวิถีชีวิตของบรรพบุรุษในนครนิวยอร์กมาใช้ โดยการเขียนกราฟฟิตีบนรถไฟและ "พ่นสี" ทั่วระบบ แต่เลือกเฉพาะบางสายรถไฟใต้ดินที่เห็นว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการเขียนกราฟฟิตี แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่ามากเมื่อเทียบกับที่เกิดขึ้นในนครนิวยอร์ก แต่การเขียนกราฟฟิตีบนรถไฟใต้ดินลอนดอนก็กลายเป็นปัญหาใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 จนทำให้ตำรวจขนส่งของอังกฤษต้องจัดตั้งหน่วยปราบปรามกราฟฟิตีของตนเองขึ้น โดยจำลองแบบและปรึกษาหารือกับหน่วยงาน MTA ของนครนิวยอร์กโดยตรง ในขณะเดียวกัน ศิลปะกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินลอนดอนก็สร้างความสนใจให้กับสื่อและวงการศิลปะ ส่งผลให้หอศิลป์หลายแห่งนำผลงานศิลปะ (บนผืนผ้าใบ) ของศิลปินกราฟฟิตี้บนรถไฟลอนดอนมาจัดแสดง รวมถึงสารคดีทางโทรทัศน์เกี่ยวกับวัฒนธรรมฮิปฮอปของลอนดอน เช่น รายการBad Meaning Good ของ BBC ซึ่งมีช่วงหนึ่งที่นำเสนอการสัมภาษณ์ศิลปินกราฟฟิตี้บนรถไฟลอนดอนและตัวอย่างผลงานของพวกเขา

ในขณะที่แร็ปเปอร์ยุคแรกๆ จากสหราชอาณาจักรหลายคน เช่นDerek Bเลียนแบบสไตล์และสำเนียงของฮีโร่ชาวอเมริกันของพวกเขา แต่ก็มีหลายคนที่ตระหนักว่าการเพียงแค่ถ่ายทอดรูปแบบของสหรัฐฯ จะทำให้ฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรสูญเสียความสามารถในการเป็นตัวแทนของกลุ่มชาวอังกฤษที่ถูกกีดกันสิทธิในแบบที่ฮิปฮอปของสหรัฐฯ ประสบความสำเร็จในการสื่อสารกับและเป็นตัวแทนของผู้ชม แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษพยายามพัฒนาสไตล์ที่มีรากฐานมาจากความหมายไวยากรณ์และการปฏิบัติทางภาษาถิ่น ของอังกฤษอย่างชัดเจนมากขึ้น — Rodney PจากLondon Posseจงใจเลือกใช้สำเนียงลอนดอน — แม้ว่าหลายคนจะประสบความสำเร็จเพียงแค่การใช้สำเนียงผสมที่ฟังไม่ชัดซึ่งทำให้แร็ปนั้นอยู่ "กลางมหาสมุทรแอตแลนติก" ^{[ 36 ]}

ค่ายเพลงแรกที่อุทิศให้กับการปล่อยผลงานเพลงฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ค่าย เพลง Music of LifeของSimon Harrisเป็นที่อยู่ของแร็ปเปอร์Derek Bซึ่งเป็นแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษคนแรกที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง เขายังร่วมงานกับPublic Enemyในอัลบั้มBullet from a Gun ^{[ 37 ]}และเป็นแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษคนแรกที่ปรากฏตัวในรายการ Top of the Pops ^{[ 38 ]}

จากความสำเร็จของ Derek B ทำให้ Music of Lifeเซ็นสัญญากับกลุ่มต่างๆ เช่นHijack , Demon Boyz , Hardnoise (ต่อมาคือ Son of Noise) และMC Duke ซีรีส์ Hard as Hellของพวกเขาผสมผสานพรสวรรค์จากท้องถิ่นอย่าง Thrashpack และShe Rockersกับศิลปินจากสหรัฐอเมริกา เช่นProfessor Griff Music of Life ตามมาด้วยค่ายเพลงอื่นๆ อย่างรวดเร็ว เช่นMango Recordsและ Kold Sweat ศิลปินฮิปฮอปชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอีกคนหนึ่งที่มาจาก Music of Life คือAsher Dซึ่งมีเชื้อสายจาเมกาปรากฏให้เห็นในสไตล์การร้องของเขา ในปี 1988 Asher D ร่วมกับDaddy Freddy ปล่อยอัลบั้มแนวฮิปฮอปแดน ซ์ฮอลล์ฟิ วชั่ นชุดแรกๆ ชุดหนึ่ง ชื่อ Ragamuffin Hip- Hop ^{[ 39 ]}

ฮิปฮอปของอังกฤษเริ่มพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โดยวงดนตรีอย่างHijack , II Tone Committee, Eastborm, Killa Instinct, HardnoiseและSilver Bulletได้พัฒนารูปแบบที่รวดเร็วและหนักแน่น (มักเรียกว่า Britcore ^{[ 39 ]} ) ในขณะที่วงดนตรีอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากที่อื่นๆ วงดนตรี Britcore เป็นกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางทั่วทวีปยุโรป [ ^{39 ] Caveman}และ Outlaw Posseพัฒนารูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส ในขณะที่ MC Mell'O' ผสมผสานแจ๊สและฮาร์ดคอร์London Posse , Black Radical Mk IIและ DJ Ruf Cut And Tuf C ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้และดิสโก้ มากกว่า ในขณะที่Wee Papa Girl Rappers , Cookie CrewและMonie Loveประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยฮิปฮอปที่ฟังง่ายกว่าสำหรับวิทยุ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปินฮิปฮอปที่เกิดในอังกฤษบางคนจะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง เช่นMonie Love , Slick Rick , Young MCและMF Doomซึ่งทั้งหมดได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา แต่โดยส่วนใหญ่แล้ววงการฮิปฮอปยังคงเป็นแบบใต้ดินและมีขนาดเล็ก

Kinetic Effect เข้าร่วมวงการในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และเป็นส่วนหนึ่งของวงแร็พ 2 the Top ในชื่อ D-Koy ต่อมาในปี 1991 เขาได้ร่วมงานกับ Insane Macbeth เพื่อบันทึกเพลง "Borderin' Insanity" (วางจำหน่ายในปี 1993) และในปี 1995 เขาได้บันทึกเพลง "Man Bites Dog"/"The Effect of Fear" ^{[ 40 ]}เพลง "The Rhythm I Give 'Em" ของพวกเขาติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตฮิปฮอปของสหราชอาณาจักร

ในปี พ.ศ. 2530 Positive Beat Records ^{[ 41 ]}ถือกำเนิดขึ้นจากแหล่งรวมฮิปฮอปยุคแรกของสหราชอาณาจักรอย่างLadbroke Groveในลอนดอน โดยมีผลงานออกมาสองชุด ค่ายเพลงนี้ได้ปล่อยซิงเกิล "It's Getting Rough" โดย Rocky X และ DD Dance ^{[ 42 ]} ตามมา ด้วยอัลบั้มรวมศิลปินKnown 2 Be Down ^{[ 43 ]}ซึ่งมี Sir Drew (จาก KREW และNewtrament ), MC Flex, She Rockers , Rapski และศิลปินแร็พมากความสามารถจากเวสต์ลอนดอนอีกมากมาย

ค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในเวลานั้น ได้แก่Liberty Grooves ^{[ 44 ]}ใน Tooting ทางตอนใต้ของลอนดอน ค่ายเพลงนี้เริ่มต้นในช่วงปลายปี 1989 โดยมีผลงานแรกออกวางจำหน่ายในปี 1990 โดย Whirlwind D & Johnny F จากSolid n Mindศิลปินอื่นๆ ได้แก่Gutter Snypes [ ^{45 ]} True Style และDJ Noize Liberty Grooves ยังเป็นร้านค้า และศิลปินที่มี ^{ชื่อเสียง}หลายคน เช่น MC Mell O และBraintaxจะมาแสดงที่นั่น

ในปี 1988 Rapski ได้ปล่อยเพลง "The Connection" ในรูปแบบแผ่นเสียง 12 นิ้ว^{[ 46 ]}เพลงนี้มาจากอัลบั้มKnown 2 Be Downและเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการผสมผสานฮิปฮอปและเร็กเก้ในสไตล์ (ลอนดอน) นอกจากนี้ยังมีผลงานอื่นๆ ตามมาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เช่น MC Reason (หรือ Voice of Reason) กับเพลง "Symbolise"/"HouseQuake" และ Jonie D กับเพลง "Which Base"/"Ride On" ซึ่งได้แสดงสดทางช่อง ITVในปี 1991

ความคิดเริ่มก่อตัวขึ้น – ซึ่งเห็นได้ชัดจาก เพลง "No Sell Out" (1991) ของ Gunshotหรือ"Poor But Hardcore" (1992) ของSon of Noise – คือความไม่ไว้วางใจศิลปินที่ประสบความสำเร็จแต่ไม่ได้ใช้สไตล์ฮาร์ดคอร์ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของวงการนี้ ความสำเร็จในชาร์ตเพลงของ Silver Bulletได้รับการยกย่องเนื่องจากการแร็ปที่รวดเร็วและไม่ประนีประนอม เมื่อวงการนี้เติบโตขึ้น การที่แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษเลียนแบบสำเนียงอเมริกันก็เริ่มลดลง (ผู้ที่ทำเช่นนั้นมักถูกเยาะเย้ย) และแร็ปอังกฤษก็มีความมั่นใจในเอกลักษณ์ของตนเองมากขึ้น

นิตยสาร Hip Hop Connectionซึ่งเป็นนิตยสารฮิปฮอปฉบับแรกของอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงการฮิปฮอปของอังกฤษดูเหมือนจะเฟื่องฟู ไม่เพียงแต่จะมีกลุ่มแร็ปเปอร์ที่แข็งแกร่งในลอนดอน เช่น Blade, Black Radical Mk II , Bushkiller (รวมถึง Sirus) และ Overlord Xซึ่งทำเพลง Discomixร่วมกับ Jah Shakaเท่านั้น แต่ยังมีวงการฮิปฮอปที่แตกต่างกันเกิดขึ้นมากมายทั่วประเทศ Jah Shaka ได้บันทึก เพลง discomix แนว ครอ สโอเวอร์กับ Overlord X (ภายใต้ชื่อ Raggafunk) ในชื่อ "Come And Get Me" ซึ่งเป็น การนำเพลงจากอัลบั้ม "Dub Symphony" ของ Shaka มาทำใหม่ซึ่งในที่สุดก็วางจำหน่ายในค่ายเพลง Mango ซึ่งเป็นค่ายย่อยของ Island Records

เมืองเบอร์มิงแฮมและเวสต์มิดแลนด์เป็นแหล่งกำเนิดของวง Credit to the Nationซึ่งมี MC Fusion เป็นนักร้องนำที่แสดงออกถึงการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ การเหยียดเพศ และการเกลียดชังคนรักร่วมเพศอย่างโจ่งแจ้ง วงนี้ยังประสบความสำเร็จในกระแสหลักอยู่ช่วงสั้นๆ ด้วย ซาวด์ อินดี้ร็อกที่ผสมผสานกัน เมืองลีดส์เป็นแหล่งกำเนิดของวงBraintaxและ Breaking the Illusion (ซึ่งร่วมกันก่อตั้งค่ายเพลง Low Life Records ) รวมถึงวง Nightmares on Waxส่วนเมืองแมนเชสเตอร์และเกรทเทอร์เป็นแหล่งกำเนิดของวงRuthless Rap Assassins , Krispy 3 (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Krispy), the Kaliphz , Jeep Beat CollectiveและMC Tunes

วงการดนตรีของบริสตอลมีประวัติศาสตร์ยาวนานย้อนกลับไปถึงช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่ซึ่งได้มีการสร้างความสัมพันธ์กับกลุ่มดนตรีจากนิวยอร์ก วงThe Fearless Fourเข้ามาในปี 1984 พร้อมกับตำนานกราฟฟิตี้อย่างTats CruและRock Steady Crewบริสตอล (โดยเฉพาะ ย่าน เซนต์พอลส์ ) เป็นแหล่งกำเนิดของวง The Wild Bunch (ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อMassive Attack ) และNellee Hooperที่ต่อมาได้เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับSoul II Soulรวมถึงทำเพลงดิสโก้แบบดั๊บเพลทกับศิลปินเร็กเก้แนวรูทส์ อย่าง Horace AndyและMad Professorต่อมาเมืองนี้ก็กลายเป็นบ้านของดนตรี ทริปฮอปด้วยศิลปินอย่างTrickyและPortishead

Cavemanได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่Profile Recordsซึ่งเป็นค่ายเดียวกับRun–DMCและ Kold Sweat ก็เริ่มฉายแววโดดเด่น โดยได้ค้นพบวงดนตรีอย่าง SL Troopers, Dynametrix , Unanimous Decision และ Katch 22 ซึ่งเพลง "Diary of a Blackman" ของพวกเขาถูกสถานีวิทยุ Radio 1 แบน เนื่องจากใช้คลิปเสียงจากกลุ่มNational Front

ในปี 1991 Hijackได้ออกอัลบั้มThe Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) ภายใต้ สังกัด Rhyme Syndicate ที่ Ice-Tเพิ่งก่อตั้งขึ้น ซิงเกิลแรก "The Badman Is Robbin'" เป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 และพวกเขามียอดขายอัลบั้มมากกว่า 30,000 ชุด^{[ 47 ]}

วงการฮิปฮอปของอังกฤษได้รับผลกระทบจากการที่อุตสาหกรรมเพลงเข้มงวดกับการใช้ตัวอย่างเพลงโดยเริ่มเรียกเก็บค่าธรรมเนียมสำหรับการใช้ตัวอย่างเพลงและดำเนินคดีกับผู้ที่ใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต ศิลปินรายใหญ่ในสหรัฐอเมริกาสามารถจ่ายค่าลิขสิทธิ์ตัวอย่างเพลงและยังคงทำกำไรให้กับค่ายเพลงได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินรายเล็กในสหราชอาณาจักรหลายรายไม่สามารถทำได้ หนึ่งในเหยื่อของเรื่องนี้คือวงCriminal Minds จากมิลตันคีนส์ ผล งานสองชุดแรกของพวกเขาคือมินิอัลบั้มGuilty as Charged ใน ปี 1990 และอีพีTales from the Wasteland ใน ปี 1991 ติดขัดเรื่องปัญหาการขออนุญาตใช้ตัวอย่างเพลง ทำให้มีวางจำหน่ายในจำนวนจำกัดเท่านั้น เมื่อ ดนตรี เบรกบีทฮาร์ดคอร์เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วง Criminal Minds จึงหันมาสนใจทำเพลงประเภทนี้แทน^{[ 48 ]}

กระแสฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าตามที่คาดการณ์ไว้ อัลบั้มThe Horns of Jericho ของ Hijack ไม่เคยวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ขณะที่บริษัทแผ่นเสียงต่าง ๆ ก็ยกเลิกสัญญากับศิลปิน โดยอ้างว่ายอดขายไม่ดีและขาดความสนใจMango Recordsก็ปิดตัวลง และสาธารณชนชาวอังกฤษเริ่มหันมาสนใจดนตรี Jungleซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง breakbeat hardcore, dub, dancehall , ragga , hip-hop และreggaeโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจังหวะไดนามิกของดิสโกมิกซ์ของKing Tubby และ Scientist และ เสียงสะท้อนในระบบเสียงของJah ShakaและLloyd Coxsoneซึ่งทั้งสองดึงดูดผู้ติดตามด้วยความรู้สึกเคารพและศรัทธาในเสียงอย่างเกือบจะเหมือนศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงเบสและความถี่ วงดนตรีและสไตล์อื่น ๆ พัฒนามาจากวงการฮิปฮอป ส่งผลให้เกิดแนวเพลงใหม่ ๆ ขึ้นมาเพื่ออธิบาย เช่นMassive Attack ^{[ 49 ]}กับtrip hopหรือGalliano , Us3และUrban Speciesกับacid jazz

ในช่วงระหว่างปี 1992 ถึง 1995 มีเพียง Gunshot และBrotherhood เท่านั้นที่สร้างผลกระทบอย่างมาก อัลบั้ม Patriot Gamesของ Gunshot ในปี 1992 ถือเป็นอัลบั้มสำคัญ โดยมีเพลงอย่าง "Mind of a Razor" และ "World War 3" ที่กลายเป็นเพลงฮาร์ดคอร์คลาสสิกของอังกฤษ ส่วน Brotherhood ซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุค 80 ได้ออกอัลบั้มแรกในชื่อBrotherhood EPในรูปแบบไวท์เลเบลในปี 1991 ต่อมาได้ออกอัลบั้มWayz of the Wizeในปี 1992, Untitled 93และXXIIIในปี 1993 และHip Hop N' Rapในปี 1994 โดยทั้งหมดอยู่ภายใต้สังกัด Bite It! แม้ว่ายอดขายจะไม่สูงมากนัก แต่พวกเขาก็ได้รับความนิยมจากการออกอากาศใน รายการของ Tim Westwoodและรายการของ DJ 279 ทางChoice FMทำให้พวกเขามีฐานแฟนคลับที่มั่นคงทั่วสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ Bite It! ยังได้ออกเพลงจากศิลปินอื่นๆ เช่น Pauly Ryan และ Scientists of Sound ด้วย

หลังจากได้รับความสนใจอย่างมากจากค่ายเพลงใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงการเพลงฮิปฮอปก็ย้ายไปอยู่ใต้ดินหลังจากที่บริษัทแผ่นเสียงถอนตัวออกไป ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรเริ่มทดลองและมีความหลากหลายมากขึ้น โดยมักจะกลายพันธุ์เป็นแนวเพลงที่หลากหลายอย่างสิ้นเชิง เช่นทริปฮอปและเริ่มบุกตลาดสหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}

เมื่อแร็ปเปอร์รุ่นเก่าทยอยออกจากวงการไป คนรุ่นใหม่ที่เติบโตมากับฮิปฮอปและอิเล็กโทรนิกาก็กำลังก้าวขึ้นมา: The Herbaliserปล่อยอัลบั้ม Remedies ( Ninja Tune , 1995), Mr. Scruffปล่อย "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995), Mark Bปล่อย "Any More Questions?" (Jazz Fudge, 1995) และDJ Skitzปล่อย "Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor" (Ronin Records, 1996) ซึ่งมีแร็ปเปอร์รุ่นใหม่ชื่อRoots Manuvaมาร่วมร้องรับเชิญ โดยก่อนหน้านี้เขาเคยปล่อยซิงเกิล "Next Type of Motion" (Sound of Money, 1995) มาแล้ว

ค่ายเพลงที่พยายามผสมผสานสไตล์และความรู้สึกของฮิปฮอปอังกฤษเข้ากับดนตรีแดนซ์สมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้น เช่นGrand CentralของMark Rae (ซึ่งเป็นที่อยู่ของ Aim, Rae & Christian และ Fingathing เป็นต้น) หรือ Jazz Fudge ของ DJ Vadimศิลปินเหล่านี้สามารถหลีกเลี่ยงปัญหาเกี่ยวกับการใช้ตัวอย่างเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยตนเอง (วงดนตรีอย่างStereo MCsเริ่มเล่นเครื่องดนตรีและสุ่มตัวอย่างเพลงของตนเอง) หรือค้นหาแผ่นเสียงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักซึ่งสามารถจัดทำข้อตกลงด้านลิขสิทธิ์ที่คุ้มค่าที่สุดได้

ฮิปฮอปของอังกฤษเริ่มกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง^{[ 51 ]}โดยรูปแบบของมันเปลี่ยนจากรูปแบบฮาร์ดคอร์ในวัยเยาว์ไปสู่แนวเพลงที่มีทำนองมากขึ้น

วง The Brotherhood สามารถเจรจาทำสัญญาครั้งใหญ่กับ Virgin Records ได้ในปี 1995 โดยยังคงร่วมงานกับ Trevor Jackson ในฐานะโปรดิวเซอร์ พวกเขาปล่อยซิงเกิล 3 เพลง ได้แก่ 'Alphabetical Response', 'One Shot', 'Punk Funk' และอัลบั้มElementalzในปี 1996 ผลงานของพวกเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และพวกเขาก็ได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องร่วมกับศิลปินอเมริกันชื่อดังมากมาย เช่น Cypress Hill, The Roots และ Wu-Tang Clan แต่ยอดขายแผ่นเสียงจำนวนมากดูเหมือนจะเป็นเรื่องยาก และพวกเขาจึงแยกทางกับ Virgin ในปี 1998

ในช่วงปลายปี 1996 วิล แอชอนได้ก่อตั้งค่ายเพลง ใหม่ของเขา ชื่อ Big Dada ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Ninja Tuneและวางแผนที่จะรวบรวมศิลปิน กลุ่ม MSI/Asylum ของ Bandit of Birmingham ได้แจ้งให้วิลทราบว่าJuice Aleemกำลังพิจารณาว่าใครจะเป็นตัวแทนที่แท้จริงของค่ายเพลงใหม่นี้ แอชอนประทับใจกับเดโมและตกลงที่จะให้ Aleem เข้าร่วม ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานแรกของค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน: ในปี 1997 Juice ได้ร่วมงานกับค่ายเพลง Big Dada ในผลงานแรกของเขา[2] ชื่อ "Misanthropic" ภายใต้นามแฝง "Alpha Prhyme" ซึ่งเป็นการร่วมงานระหว่างเขากับLuke Vibert

ในปี 1998 Mark Bและ Blade ได้ปล่อย EP ชื่อ "Hitmen for Hire" ซึ่งมีศิลปินรับเชิญอย่างLewis ParkerและMr Thing (จากวงScratch Perverts ) EP นี้ประสบความสำเร็จ และนำไปสู่ความสำเร็จของอัลบั้มThe Unknown ในปี 2001 ซึ่งแม้จะไม่ติดอันดับท็อป 75 ของสหราชอาณาจักร แต่ก็ยังติดอันดับท็อป 100 และประสบความสำเร็จอย่างมากในแนวเพลงเดียวกัน นอกจากนี้ อัลบั้มนี้ยังได้สร้างซิงเกิลฮิตติดท็อป 40 ในปี 2001 อย่าง "Ya Don't See the Signs" ซึ่งเป็นการรีมิกซ์โดยGrant Nicholasนักร้องนำวงFeederหลังจากเพลงไตเติ้ลติดท็อป 75 และ Blade กับ Mark B ได้เป็นศิลปินเปิดคอนเสิร์ตให้กับ Feeder ในปีเดียวกันนั้น ค่ายเพลง Hombré ของบริสตอลได้ปล่อย EP "2012 EP" จากAspectsซึ่งเป็นผลงานสำคัญในวงการเพลงแนว นี้ Roots Manuva , Blak Twang , Mud Family , Ti2bs , Task Force , Phi Life Cypher , MSI & Asylum, Jeep Beat CollectiveและTyต่างได้รับความสนใจจากสาธารณชน ในขณะที่ศิลปินรุ่นเก๋าอย่างRodney P , Mike Jและ MC Mell'O' กลับมาสู่เวทีอีกครั้ง

ศิลปินรุ่นใหม่ถือกำเนิดขึ้นหลังช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รวมถึงJehst , Skinnyman , Nicky Spesh , Foreign Beggarsและ Usmaan ในขณะเดียวกันดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ รูปแบบใหม่ ก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากUK garageและjungleโดยมีอิทธิพลจากdancehall , drum and bassและ hip-hop แนวเพลงใหม่นี้ถูกเรียกว่า " grime " (บางครั้งเรียกว่า eskibeat หรือ sublow) และได้เข้ามาแทนที่ UK hip-hop ทั้งในด้านความนิยมและการรับรู้ของกระแสหลัก Grime โดยทั่วไปถือว่าแตกต่างจาก hip-hop เนื่องจากรากฐานหลักมาจากแนวเพลงเช่น UK garage และ jungle ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}ในปี 2001 Roots Manuvaอ้างว่า hip-hop ของอังกฤษ "มีสุขภาพดีกว่า" hip-hop ของอเมริกา และเน้นที่การสร้างสรรค์ดนตรีมากกว่าการแสวงหาผลประโยชน์จากความมั่งคั่งหรือการร่ำรวย^{[ 57 ]}

ความสำเร็จตามมาหลังจากอัลบั้มOriginal Pirate Material ของ The Streets ในปี 2002 และเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินฮิปฮอปชาวอังกฤษรุ่นใหม่กลุ่มแรกๆ ที่มียอดขายที่น่าพอใจ แม้ว่าสไตล์การพูดของเขาจะทำให้เขาถูกศิลปินหลายคนในวงการเมินเฉยก็ตาม ความสำเร็จดังกล่าวทำให้สื่อต่างๆ หันมาให้ความสนใจศิลปินฮิปฮอปชาวอังกฤษกลุ่มอื่นๆ มากขึ้น กลุ่มแร็พชาวเวลส์Goldie Lookin Chainก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยการนำเสนอฮิปฮอปในแบบเสียดสี อัลบั้มสำคัญๆ เช่นCouncil Estate of MindของSkinnymanและThe Sagas Of...ของKlashnekoffได้ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นการตอกย้ำชื่อเสียงของศิลปินและเปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ได้ก้าวขึ้นมา ค่ายเพลงLow Life Recordsที่บริหารโดยแร็ปเปอร์การเมืองชื่อดังอย่างBraintaxและ Young N' Restless ได้เริ่มต้นและกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับหลายๆ คน^{[ 58 ]}ในขณะเดียวกัน ในขณะที่ดนตรีแนว garageกำลังสูญเสียโมเมนตัม ดนตรีแนว grimeก็กำลังได้รับความสนใจมากขึ้นDizzee Rascalปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกBoy in da Cornerในปี 2003 ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง และได้รับรางวัล Mercury Prizeรวมถึงได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากBritish Phonographic Industry (BPI) ในขณะที่อัลบั้ม Treddin' on Thin Ice (2004) ของ Wiley กลายเป็นรากฐานสำคัญของแนวเพลงนี้ นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินแนวกรีมกลายเป็น MC เพียงกลุ่มเดียวที่ค่ายเพลงสนใจ และกระแสความนิยมของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรก็เริ่มซาลง

กลุ่มศิลปิน ฮิปฮอปรุ่นใหม่ที่ใส่ใจสังคมได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นทางเลือกให้กับวงการเพลงไกรม์ที่หลายคนในวงการฮิปฮอปของอังกฤษมองว่าเป็นการค้า แร็ปเปอร์เหล่านี้พยายามที่จะดึงความสนใจไปที่ทั้งด้านบวกและเนื้อหาของเนื้อเพลง รวมถึงความอยุติธรรมของสงคราม การเปลี่ยนแปลงทางสังคม และการเหยียดเชื้อชาติ โดยเดินตามรอยแร็ปเปอร์รุ่นก่อนๆ เช่นNas , Mos DefและTalib Kweliในกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่นี้ ได้แก่Klashnekoff , Akala , Lowkeyและ The Poisonous Poets

ช่วงกลางทศวรรษ 2000 ได้เห็นการเกิดขึ้นของโร้ดแร็พซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลมาจากแร็พแก๊งสเตอร์ของอเมริกาและเน้นไปที่เรื่องอาชญากรรม แก๊ง หรือความรุนแรง โร้ดแร็พได้รับการบุกเบิกโดยศิลปินและกลุ่มต่างๆ เช่นPDCและกลุ่ม SN1 ของGiggs ^{[ 60 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ดนตรีแนวกรีมได้เข้าสู่ช่วงซบเซา^{[ 61 ] [ 62 ]}ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปินกลุ่มใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากกรีมหรือเริ่มต้นจากการทำเพลงกรีม แต่ก็ก้าวเข้าสู่รูปแบบดนตรีที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้นและได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป ศิลปินจากคลื่นลูกใหม่นี้ ได้แก่N-Dubz , Tinchy Stryder , Tinie TempahและChipmunk (ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Chip) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 Tinchy Stryder ทำเพลงฮิตอันดับหนึ่งถึงสองเพลง ได้แก่ " Number 1 " และ " Never Leave You " และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษที่ขายดีที่สุดในปี 2009 ^{[ 63 ]}ปีต่อมาก็ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยศิลปินอย่างProfessor GreenและTinie Tempahประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากยิ่งขึ้น อัลบั้มเปิดตัวของTinie Tempahที่ชื่อDisc-Overyขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและได้รับการรับรองระดับแพลทินัมเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2011 ^{[ 64 ]}เขายังได้รับรางวัล Brit Awardจากซิงเกิลอันดับหนึ่งของเขา " Pass Out " แร็ปเปอร์Plan Bประสบความสำเร็จกับอัลบั้มฮิปฮอปและโซลฟิวชั่นในปี 2010 ชื่อThe Defamation of Strickland Banksตามมาด้วยอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Ill Manorsในปี 2012 ซึ่งทั้งสองอัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในปี 2014 วงฮิปฮอปทางเลือกจากสกอตแลนด์Young Fathersได้รับรางวัล Mercury Music Prize จากอัลบั้ม Dead อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 35 หลังจากที่พวกเขาได้รับรางวัลRiz Ahmedหรือที่รู้จักกันในชื่อ Riz MC ปรากฏตัวในเพลง " Immigrants (We Get the Job Done) " ในThe Hamilton Mixtapeซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard 200ในปี 2016 ^{[ 65 ]}ในงานMTV Video Music Awards (VMAs) ปี 2017 เพลง^" Immigrants" ได้รับรางวัลBest Fight Against the System [ ^{66 ]}

ช่วงต้นทศวรรษ 2010 ได้เห็นการเกิดขึ้นของดนตรีแอฟโฟรบีทส์ ของสหราชอาณาจักร นำโดยศิลปินอย่างMista Silva , Kwamz, Fuse ODGและ Timbo ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}ในเวลาเดียวกัน ศิลปินอย่างSneakboและ Timbo ได้ผสมผสานแร็พที่มีทำนองและอิทธิพลจากดนตรีแคริบเบียนเข้ากับเพลงของพวกเขา รากฐานที่ศิลปินเหล่านี้วางไว้จะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อAfroswingซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นราวปี 2014 โดยแตกแขนงมาจากแอฟโฟรบีทส์ของสหราชอาณาจักร ในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากกรีม แดนซ์ฮอลล์ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี^{[ 70 ]}

UK drill ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}เป็นแนวเพลงย่อยของดนตรี drillและroad rapที่มีต้นกำเนิดในเขตBrixton ทางตอนใต้ของลอนดอน ตั้งแต่ปี 2012 เป็นต้นไป โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ดนตรี drill ของชิคาโก ศิลปิน UK drill มักจะแร็พเกี่ยวกับวิถีชีวิตอาชญากรรมที่รุนแรงและเสพสุข^{[ 74 ] [ 71 ]}โดยทั่วไปแล้ว ผู้ที่สร้างสรรค์ดนตรีสไตล์นี้มักเกี่ยวข้องกับแก๊งหรือมาจากย่านที่ยากจนทางเศรษฐกิจและสังคม ซึ่งอาชญากรรมเป็นวิถีชีวิตของหลายคน^{[ 71 ]}ดนตรี UK drill มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ road rap ซึ่งเป็นสไตล์แร็พแก๊งสเตอร์ของอังกฤษที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีก่อนที่ drill จะเกิดขึ้น^{[ 72 ] [ 73 ] [ 75 ]}ในด้านดนตรี UK drill มักแสดงให้เห็นถึงภาษาที่รุนแรงและเนื้อเพลงที่ยั่วยุ^{[ 74 ]}

ช่วงต้นทศวรรษ 2010 ยังได้เห็นการเกิดขึ้นของวงการฮิปฮอปใต้ดินในสหราชอาณาจักร ซึ่งเลียนแบบกลุ่มแร็ปเปอร์รุ่นก่อนๆ ในช่วงทศวรรษ 2000 เช่น Jehst, Task Force, King Kashmere, MysDiggi และ Skinnyman ด้วยเนื้อเพลงและรูปแบบการสัมผัสที่ซับซ้อน และการผลิตที่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี บูมแบป ของนิวยอร์กในยุค 90 ค่ายเพลง High Focus Recordsมีบทบาทสำคัญในการนำเสียงดนตรีนี้ไปสู่กลุ่มผู้ฟังที่กว้างขึ้น

ค่ายเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยแร็ปเปอร์ชาวลอนดอน Fliptrix ^{[ 76 ]}และสมาชิกหลักของกลุ่ม High Focus ที่ใหญ่กว่านั้นได้แก่The Four Owls , Dirty Dike, Ocean Wisdom , Jam Baxterและ Dabbla ศิลปินจากค่ายเพลงนี้สามารถสร้างฐานแฟนคลับจำนวนมากได้แม้จะยังคงอยู่ใต้ดิน โดยได้แสดงต่อหน้าผู้ชมมากกว่า 25,000 คนทั่วยุโรป^{[ 76 ]}ได้เล่นในเทศกาล Reading และ Leeds ที่มีชื่อเสียง ในสหราชอาณาจักร^{[ 77 ]}และมีหลายเพลงที่มียอดวิวหลายล้านครั้งบน YouTube ^{[ 78 ]}

ในปี 2015 วง The Four Owls ได้ร่วมงานกับ โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันชื่อดังอย่างDJ Premier ^{[ 79 ]}ในเพลงThink Twiceนักร้องนักแต่งเพลงเจ้าของรางวัล BRIT Award อย่าง Rag'n'Bone Manยังได้ปล่อยอัลบั้มสองชุดกับค่ายเพลงนี้ในปี 2011 และ 2014 ได้แก่ "Put That Soul on Me" (ร่วมงานกับ Dirty Dike) และ "Dog n Bone" ร่วมกับ Leaf Dog สมาชิกวง Four Owls และแร็ปเปอร์/โปรดิวเซอร์^{[ 80 ]}อัลบั้มเหล่านี้เองที่นำไปสู่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่Columbia Records ในที่สุด อย่างไรก็ตาม Rag'n'Bone Man ยังคงมีผลงานร่วมกับค่าย High Focus Records อย่างต่อเนื่อง เช่น เพลง "Mask" จากอัลบั้ม Touching Scenes ของJam Baxter ในปี 2019 ^{[ 81 ]}

Blah Recordsยังมีอิทธิพลอย่างมากอีกด้วย^{[ 82 ]}ค่ายเพลงนี้ก่อตั้งโดยLee Scott (แร็ปเปอร์)และ Molotov ในปี 2549 และปัจจุบันบริหารและเป็นเจ้าของโดยLee Scottและ Salar ^{[ 83 ]}สมาชิกสำคัญของ Blah Family ได้แก่ Lee Scott, Salar, Black Josh , Milkavelli, Jam Baxter และCult of the Damned

ช่วงกลางทศวรรษ 2010 ได้เห็นการปรากฏตัวของAbstract Orchestraวงออร์เคสตราฮิปฮอปสัญชาติอังกฤษที่ "สำรวจพื้นที่ร่วมกันระหว่างแจ๊สและฮิปฮอปโดยการนำเพลงคลาสสิกสมัยใหม่ เช่น ผลงานเก่าของ Madvillain และ J Dilla มากรองผ่านเทคนิคการเรียบเรียงแบบคลาสสิก" ^{[ 84 ]}กลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ฮิปฮอปที่เกี่ยวข้องกับดีทรอยต์ในสหรัฐอเมริกา และได้บันทึกเสียงร่วมกับIlla JและSlum Villageพวกเขาแสดงร่วมกับ MC ชาวอังกฤษอย่าง Micall Parknsun, Joker Starr และ Yungun

ในปี 2014 ดนตรีแนว grime ก็กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง^{[ 85 ]}แม้ว่าฮิปฮอปจะไม่ได้รับประโยชน์ในทันที แต่การเติบโตของ grime ได้รับการยกย่องว่าเป็นการเปิดประตูให้กับแนวเพลงคู่แข่งอย่างฮิปฮอปและ afroswing ที่กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน^{[ 86 ]}ศิลปินที่โด่งดังในวงการฮิปฮอปในช่วงหลายปีต่อมา ได้แก่Dave , Kojey Radical , Slowthai , Little SimzและLoyle Carner [ ^{87 ] [ 88 ] [ 89 ] Dave}ปล่อยเพลง "Blackbox freestyle" ในปี 2015 ซึ่งช่วยให้เขาโด่งดังขึ้น^{[ 90 ]}ในปีต่อมา Dave ได้รับความสนใจจากแร็ปเปอร์ชาวแคนาดา Drake ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานในเพลงรีมิกซ์ "Wanna Know" ของเขา^{[ 91 ] [ 92 ]}

Stormzyศิลปินที่โด่งดังมาจากวงการเพลง grime ได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Gang Signs & Prayerเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2017 อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานระหว่างเพลง grime, hip-hop และ R&B ^{[ 93 ]}และเป็นอัลบั้ม 'grime' อัลบั้มแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในUK Albums Chartในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 Gang Signs & Prayerได้รับรางวัลBritish Album of the YearในงานBrit Awards 2018เขาเคยขึ้นอันดับหนึ่งในUK Singles Chartรวมสองครั้ง ครั้งแรกในฐานะส่วนหนึ่งของ "Artists for Grenfell" เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2017 ด้วยเพลง " Bridge Over Troubled Water " และครั้งที่สองด้วยซิงเกิลเดี่ยวของเขาเอง " Vossi Bop " ซึ่งเปิดตัวที่อันดับหนึ่งทันทีที่เข้าชาร์ต นำหน้าเพลง " Me! " ของTaylor Swiftที่ร่วมกับBrendon Urieด้วยยอดขายรวมกันประมาณ 500 ชุด^{[ 94 ]}

Skepta ซึ่งก็มาจากวงการเพลง grime เช่นกัน เริ่มร่วมงานกับกลุ่มฮิปฮอปชาวอเมริกันASAP Mobเขาได้ร่วมงานกับASAP Rockyในเพลง " Praise the Lord (Da Shine) " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเขาTestingเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2018 ^{[ 95 ]}นับเป็นการร่วมงานครั้งที่สามระหว่างศิลปินทั้งสอง หลังจากที่ Skepta ปรากฏตัวในCozy Tapes Vol. 1: Friends ^{[ 96 ]}และ ASAP Rocky ปรากฏตัวในVicious EP ของ Skepta ในปี 2017 ซึ่งมีASAP Nast , Lil BและSection Boysร่วม ด้วย ^{[ 97 ]}เพลงนี้ประสบความสำเร็จในหลายประเทศ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 45 บนBillboard Hot 100และอันดับ 18 บนUK Singles Chartต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากRecording Industry Association of America (RIAA) และระดับทองจากBritish Phonographic Industry (BPI) อัลบั้มKonnichiwa ของเขาในปี 2016 ได้รับรางวัล Mercury Prize และได้รับการรับรองระดับทองคำในสหราชอาณาจักร^{[ 98 ]}

ในปี 2017 เดฟได้แสดงฟรีสไตล์ในสถานีวิทยุอเมริกันPower 106 Los Angelesซึ่งมียอดวิวมากกว่า 1,000,000 ครั้งบน YouTube ^{[ 99 ]}ในปี 2018 เดฟประสบความสำเร็จครั้งแรกในสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Funky Friday " ซึ่งมีFredo แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษมาร่วมร้องด้วย ^{[ 100 ]}อัลบั้มเปิดตัวของเดฟPsychodrama (2019) เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและกลายเป็นอัลบั้มแร็พของอังกฤษที่มียอดสตรีมมากที่สุดในสัปดาห์แรกในสหราชอาณาจักร ด้วยยอดสตรีมรวม 23.6 ล้านครั้ง อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงและทำให้เดฟได้รับรางวัล Mercury Prize ^{[ 101 ]}

Slowthai ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกNothing Great About Britainในปี 2019 อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize เขาได้แสดงในพิธีมอบรางวัล Mercury Prize ปี 2019 ซึ่งเขาได้ถือหัวปลอมที่ถูกตัดขาดของนายกรัฐมนตรีอังกฤษ Boris Johnsonบนเวทีซึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน^{[ 102 ]} Little Simz ก็ได้ออกอัลบั้มGrey Areaในปี 2019 เช่นกัน ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมาก^{[ 103 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ถึงต้นทศวรรษ 2020 วงการ แร็พใต้ดิน ใหม่ ในสหราชอาณาจักรได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเริ่มแรกได้รับการบุกเบิกและเผยแพร่โดยศิลปินอย่างLancey Foux , Fakemink , Phreshboyswag , YTและZukovstheworld ^ต่อมาวงการนี้ได้รับการนำโดยศิลปินคนอื่นๆ เช่นJim Legxacy [ ^{104 ]} Fimiguerrero , Feng , Young Eman ^{[ 105 ]} SINN6R ^{[ 106 ]} Snoa ^{[ 107 ]} Ceebo ^{[ 108 ]} Svn4vr ^{[ 109 ]} Len , Ledbyher [ ^{110 ]}และEsDeeKid ^{[ 111} ] วงการนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก^{แนวเพลง}แร็พทางอินเทอร์เน็ต^ของ อเมริกา เช่นcloud rap , plugg , rageและjerk [ ^{112 ]}

แม้ว่าในตอนแรกจะถูกเรียกว่า "ดนตรีใต้ดินของสหราชอาณาจักร" แต่วงการนี้ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก และคำนี้ก็กลายเป็นคำพ้องความหมายกับแนวดนตรีย่อยโดยรวม มากกว่าที่จะหมายถึงความนิยม^{[ 112 ]}สมาชิกบางคนในวงการนี้ รวมถึงLancey Foux [ ^{113 ] ได้}เสนอชื่อ "Overground" ^{[ 114 ] [ 115 ]}เป็นคำอธิบายสำหรับแนวดนตรีใหม่นี้ ซึ่งหมายถึงเครือข่ายรถไฟ London Overground ^{[ 113 ]}

“ การบุกรุกของอังกฤษครั้งใหม่” นี้ได้รับการอธิบายว่ามี “เสียงที่ทดลองและสุดขีด” ^{[ 116 ]}เช่นเดียวกับมี “เอกลักษณ์แบบอังกฤษที่โดดเด่น” ซึ่งรวมถึงตัวอย่างและการอ้างอิงจากวงการเพลงเรฟ กริม และอาร์ตป็อปของสหราชอาณาจักรเช่นImogen Heap , David Bowie , Dizzee Rascal , Bizarre IncและSugababes ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]} ในงานศิลปะและมิวสิกวิดีโอ ศิลปินหลายคนใช้ภาพธงยูเนี่ยนแจ็กและวัฒนธรรมอังกฤษ ซ้ำแล้วซ้ำ เล่า บางคนอธิบายว่านี่เป็นการปฏิเสธการเชื่อมโยงภาพดังกล่าวกับการเพิ่มขึ้นของกระแสชาตินิยมขวาจัดในสหราชอาณาจักร^{[ 120 ]}โดยศิลปิน “ ทวงคืน ” ธงเพื่อเป็นตัวแทนของแนวคิดพหุวัฒนธรรมของความเป็นอังกฤษที่ขับเคลื่อนโดยเยาวชน ศิลปินอย่างJim Legxacy , YT และNiko Bยังได้อ้างอิงถึงช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยผสมผสาน สุนทรียศาสตร์ของ Frutiger Aeroและ Frutiger Metro เข้ากับสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของวัยรุ่น เช่นNintendo Wii , โทรศัพท์ BlackBerryและJust Dance ^{[ 121 ]}

ยุคนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตและความคิดถึงวัยเด็ก^{[ 122 ]}ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศิลปินรุ่นนี้ "ถูกพรากวัยเยาว์ไป" เนื่องมาจากความวุ่นวายทางเศรษฐกิจและสังคมที่เกิดจากวิกฤตการณ์ที่อยู่อาศัยในปี 2008 Brexitโควิด -19 สงครามรัสเซีย-ยูเครนและสงครามอิหร่านในปี 2026 ^{[ 112 ] [ 104 ] [ 123 ]}

ในเชิงเนื้อเพลง ศิลปินอย่าง Ceebo, Jim Legxacy และ afrosurrealist ได้กล่าวถึงการเติบโตในความยากจนการอพยพ และ อัตลักษณ์ หลังยุคอาณานิคมซึ่งรวมถึงการบรรยายประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาในฐานะผู้อพยพรุ่นที่สองที่พบว่าเป็นการยากที่จะยอมรับทั้งอัตลักษณ์ของชาวอังกฤษและอัตลักษณ์ของพ่อแม่ผู้อพยพรุ่นแรก^{[ 124 ]}

แนวเพลงนี้ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และในแง่ของคำวิจารณ์อัลบั้มรวมเพลงConglomerate ของ Fimiguerrero, Len และ Lancey Foux ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้ม R&B ของสหราชอาณาจักร ขณะที่อัลบั้ม Black British Music ของ Jim Legxacy ติดชาร์ตใน 47 ประเทศ และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ในสหราชอาณาจักรบน Apple Music โดยThe Guardianให้คะแนนอัลบั้มนี้ 5 ดาว และClashให้คะแนน 9/10 ^{[ 125 ] [ 104 ] [ 126 ] [ 127 ]}ในช่วงเดือนพฤศจิกายน 2025 อัลบั้มเดบิวต์Rebel ของ EsDeeKid เป็นอัลบั้มฮิปฮอปที่มีการสตรีมมากที่สุดในโลกบนSpotify [ ^{128 ] "}การปฏิวัติแร็พในสหราชอาณาจักร" นี้ยังได้รับการชื่นชมและรับรองจากศิลปินชื่อดัง เช่นDave , Drake , Frank Ocean , Timothée Chalamet , Clairo , Playboi CartiและPinkPantheress ^{[ 112 ] [ 129 ]}

โร้ดแร็พ (หรือที่รู้จักกันในชื่อบริติชแกงสเตอร์แร็พ ) เป็นแนวดนตรีที่บุกเบิกในลอนดอนใต้โดยเฉพาะในบริกซ์ตันและเพคแฮม [ ^{130 ] [ 131 ] แนว}เพลงนี้บุกเบิกโดยกลุ่มต่างๆ เช่นPDC , SMS, SN1, North Star, MashTown และUSGและศิลปินเช่นGiggsและK Kokeและต่อมาNines และ Sneakbo [ ^{132 ] [ 133 ] แนว}เพลงนี้เริ่มโดดเด่นขึ้นมาจากการต่อต้านการค้าเชิงพาณิชย์ ของกรี มในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 ในลอนดอน^{[ 134 ]}แนวเพลงนี้เริ่มมีชื่อเสียงโด่งดังราวปี 2007 ด้วยการขึ้นมาของ Giggs ^{[ 133 ]}แร็พแนวถนนยังคงรักษาภาพที่ชัดเจนของความรุนแรงและวัฒนธรรมแก๊งของอังกฤษที่พบในเพลงไกรม์ยุคแรกๆ และผสมผสานเข้ากับสไตล์ดนตรีที่คล้ายกับแร็พแก๊งสเตอร์ ของอเมริกา มากกว่าดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากซาวด์ซิสเต็มอย่างไกรม์ ดับสเต็ป ยูเค การาจ จังเกิล เร็กเก้ และดับ^{[ 135 ]}

แก๊งมีบทบาทสำคัญในแนวเพลงนี้ โดยมีแก๊งต่างๆ เช่นPeckham Boys (ซึ่งมีกลุ่มย่อยต่างๆ เช่น SN1, PYG และ OPB) ที่ตั้งอยู่ใน Peckham และGAS Gangที่ตั้งอยู่ใน Brixton ซึ่งสมาชิกกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในวงการแร็ปบนท้องถนนในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 131 ] [ 136 ] [ 130 ]}

วงการแร็ปแนวโร้ดแร็ปเน้นไปที่การปล่อยมิกซ์เทปและวิดีโอ YouTube โดยมีศิลปินยอดนิยมบางส่วนในแนวเพลงนี้ที่ได้รับการยอมรับในวงกว้าง^{[ 134 ]}แนวเพลงนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความสิ้นหวังและความรุนแรงในเนื้อเพลง รวมถึงความเชื่อมโยงกับแก๊งและอาชญากรรมเกี่ยวกับอาวุธปืน โดยมีแร็ปเปอร์หลายคนต้องรับโทษจำคุก^{[ 135 ] [ 137 ] [ 138 ]}เช่นเดียวกับแนว เพลงกรี ม โร้ดแร็ปก็ได้รับผลกระทบจากการบังคับใช้กฎหมายเชิงป้องกัน โดยกิ๊กส์อ้างว่าตำรวจนครบาลตั้งใจที่จะกีดกันโอกาสในการหาเลี้ยงชีพจากดนตรีของเขาด้วยการห้ามไม่ให้เขาออกทัวร์^{[ 137 ]}ในปี 2011 สติกส์ได้รับคำสั่งศาลเกี่ยวกับแก๊งเป็นครั้งแรก ซึ่งห้ามไม่ให้เขาร้องแร็ปเกี่ยวกับสิ่งใดก็ตามที่อาจส่งเสริมความรุนแรง^{[ 139 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 แนวเพลงดริล ของอเมริกา เริ่มปรากฏขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยได้รับการผลักดันจากกลุ่มต่างๆ เช่น 150, 67และSection Boyz [ ^{140 ] ด}ริลของสหราชอาณาจักรถูกกล่าวถึงว่าเป็นแนวเพลงย่อยของโร้ดแร็ปเนื่องจากอิทธิพลที่มีต่อแนวเพลงนี้^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}โร้ดแร็ปยังมีอิทธิพลต่อแอฟโฟรสวิงซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ^{[ 72 ]}

ในการสัมภาษณ์หลายครั้งM Hunchoได้อธิบายสไตล์ที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า รวมถึงแนวทางที่อ่อนน้อมถ่อมตนมากขึ้นเมื่อพูดถึงเนื้อเพลงของเขาว่าเป็นแนวทางเฉพาะตัวของเขาเองที่ได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีแทร็ป ของอังกฤษ ในแนวเพลงที่เขาตั้งชื่อเองว่า "Trap Wave" ^{[ 144 ]} Scarlxrdศิลปินจากวูล์ฟแฮมป์ตันนำเสนอสุนทรียภาพและโทนเสียงที่ทรงพลังด้วยเสียงร้องตะโกนที่ดุดันและเนื้อเพลงที่มืดมนแต่สะท้อนความเข้มข้นและความหมายอย่างลึกซึ้งในสไตล์ที่เขาบุกเบิกเองซึ่งรู้จักกันในชื่อ " trap-metal " หรือ "ragecore" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแทร็ปและเสียงร้องตะโกน Scarlxrd ได้กล่าวถึงแรงบันดาลใจและอิทธิพลหลักของเขาว่ารวมถึงEminem , Bring Me the Horizon , Limp Bizkit , DMX , Slipknot , Travis ScottและLinkin Parkเป็นต้น^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]}

เนื่องจากช่วงที่ดนตรีแนวกรีมเฟื่องฟูหลังปี 2000 ตรงกับช่วงที่ฮิปฮอปของอังกฤษกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก การประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่หลายคนคาดหวังของฮิปฮอปจึงไม่เกิดขึ้น แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ศิลปินอย่างTinchy Stryder , Tinie Tempah , N-DubzและChipกลับได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ และปรับเปลี่ยนสไตล์ดนตรีดั้งเดิมของพวกเขาให้เข้ากับกระแสเพลงป๊อป อย่างไรก็ตาม รากฐานของศิลปินเหล่านี้และแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษอีกหลายคนนั้น มาจากดนตรีแนวกรีมอย่างไม่ต้องสงสัย มากกว่าฮิปฮอปของอังกฤษ

มีความเชื่อทั่วไปในชุมชนฮิปฮอปใต้ดินว่าฮิปฮอปที่แท้จริงคือดนตรีที่เกี่ยวข้องกับผู้ฟังที่ถูกกีดกันมากกว่าตลาดมวลชน เนื่องจากความเชื่อที่ว่าศิลปินกระแสหลักได้รับเงินจำนวนมากจากค่ายเพลงใหญ่เพื่อสร้างดนตรีที่ปรับให้เข้ากับตลาดมวลชนในปัจจุบัน ศิลปินเหล่านี้จึงมักเผชิญกับการต่อต้านและการกล่าวหาว่า 'ขายตัว' จากชุมชนใต้ดิน^{[ 148 ]}

การเติบโตของฮิปฮอปอังกฤษได้รับแรงผลักดันเมื่อในปี 2545 บีบีซีได้เปิดตัวสถานีวิทยุดิจิทัล1Xtraซึ่งอุทิศให้กับ "ดนตรีคนดำแนวใหม่" รวมถึงฮิปฮอปอาร์แอนด์บีโซลยูเค การาจแดนซ์ฮอลล์ไกรม์และดรัมแอนด์เบส^{[ 149 ]}อย่างไรก็ตาม 1Xtra ไม่ได้เล่นเฉพาะฮิปฮอปอังกฤษเท่านั้น ช่องเคเบิลและดาวเทียม Channel AKA (เดิมชื่อ Channel U ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อNow 70s ) ก็มีบทบาทสำคัญในการนำเสนอฮิปฮอปและไกรม์ของอังกฤษเช่นกัน YouTube ยังเป็นช่องทางสำคัญสำหรับศิลปินหน้าใหม่และศิลปินที่มีชื่อเสียง ช่องต่างๆ ได้แก่Link Up TV , GRM Daily , SB.TV , Pressplay Media และMixtape Madness

ผู้หญิงมีส่วนสำคัญต่อวิวัฒนาการของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรมาตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 150 ]}แร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษผู้บุกเบิก ได้แก่Cookie Crew , She Rockers , Wee Papa Girl RappersและMonie Love Neneh Cherryเกิดที่สตอกโฮล์ม ย้ายไปอังกฤษเมื่ออายุ 14 ปี และมีส่วนร่วมในฮิปฮอปอังกฤษยุคแรกๆ อัลบั้มRaw Like Sushi (1989) ผลิตโดยโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษทั้งหมดและประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา Cherry ยังคงผลิตและปล่อยเพลงออกมาจนถึงปัจจุบัน

แร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษร่วมสมัย ได้แก่Alesha Dixon , Baby Blue , C-Mone , Envy , Estelle , Lady Leshurr , Lady Sovereign , Little Simz , MIA , Nadia Rose , Shystie , NoLay , Stefflon Don , ผู้ชนะรางวัล Mercury Prize อย่าง Ms. DynamiteและSpeech Debelleและโปรดิวเซอร์เพลงMizz Beats ^{[ 151 ]}

ผู้หญิงในวงการฮิปฮอปมักเผชิญกับการเหมารวมทางเพศมากมาย อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษบางคน เช่น Lady Sovereign และ MIA ประสบความสำเร็จทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ศิลปินอย่าง Ms Dynamite, MIA และ Speech Debelle ยังเป็นที่รู้จักจากการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองและสังคมในเพลงของพวกเธอ นักร้อง นักแต่งเพลง และแร็ปเปอร์ Estelle กล่าวถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของแร็ปเปอร์หญิงว่า "ฉันคิดว่าพวกเธอต้องเผชิญกับความยากลำบาก เพราะบางคนไม่เห็นตัวเองอยู่เหนือเรื่องไร้สาระ และไม่มีใครให้โอกาสพวกเธอเลย" ^{[ 152 ]}

• แอฟรอสวิง
• เจาะ
• แร็พแก๊งสเตอร์
• ไกรม์
• ฮิปฮอป
• ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร
• ฮิปฮอปสก็อตแลนด์
• ฮิปฮอปเวลส์
• แร็พไอริช
• กับดัก
• สว่านของสหราชอาณาจักร
• อู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักร

• แหล่งข้อมูลสำหรับศิลปินฮิปฮอปจากสหราชอาณาจักร