เอมิล โคล
ประมาณ ปี 1910
เกิด	4 มกราคม พ.ศ. 2490 ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	20 มกราคม 1938 (20 มกราคม 1938)(อายุ 81 ปี) วิลล์จูฟประเทศฝรั่งเศส
ผลงานที่โดดเด่น	เลอ แปงตร์ นีโอ-อิมเพรสชันนิสต์
ความเคลื่อนไหว	การเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกัน
คู่สมรส	คู่สมรสที่ไม่รู้จัก; ซูซาน เดลปี (มิถุนายน พ.ศ. 2439)
ผู้สนับสนุน	อ็องเดร กิลล์

เอมิล เออแฌน ฌอง หลุยส์ โคล ( ภาษาฝรั่งเศส: [kol] ; นามสกุลเดิมคูร์เตต์ ; 4 มกราคม 1857 – 20 มกราคม 1938) เป็นนักวาดการ์ตูน ล้อเลียนชาวฝรั่งเศส ในขบวนการ Incoherent Movement นักเขียน การ์ตูนและนักสร้างแอนิเมชั่นซึ่งได้รับการขนานนามว่า "บิดาแห่งการ์ตูนแอนิเมชั่น"

เอลี พ่อของเอมิล เป็นพนักงานขายยางพารา และเอมิลี ลอเร แม่ของเขา เป็นช่างเย็บผ้าลินิน โรงงานยางพาราที่เอลีทำงานอยู่ประสบกับช่วงขาขึ้นและขาลงหลายครั้ง ทำให้ครอบครัวต้องย้ายบ้านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งในปารีส

บิดาของเอมิลมักยุ่งอยู่เสมอ และเอมิลจึงอาศัยอยู่กับมารดาที่ป่วยจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1863 ในปี 1864 เมื่ออายุ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนประจำ Ecole professionnelle de Pantin ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Institute Vaudron ตามชื่อผู้ก่อตั้ง ที่นั่นพรสวรรค์ด้านศิลปะของเขาได้รับการค้นพบและส่งเสริม ปีต่อมา อาการหวัดทำให้เขาต้องอยู่แต่ในห้องพักของบิดา และเริ่มสะสมแสตมป์ซึ่งงานอดิเรกนี้กลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขาหลายครั้งในชีวิต

ความวุ่นวายที่เกิดจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียและการปิดล้อมปารีส ในเวลาต่อมา นำไปสู่การปิดโรงงานยางของเอลี กูร์เตต์ เอมิลถูกย้ายไปเรียนที่โรงเรียนตูร์โกต์ซึ่งมีชื่อเสียงน้อยกว่า แต่บทเรียนต่างๆ ก็ถูกลืมไปในไม่ช้า เมื่อเด็กหนุ่มออกเร่ร่อนไปตามถนนในปารีสเพื่อเฝ้าดูเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เขาได้ค้นพบสองสิ่งที่จะกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตของเขาในที่สุด นั่นคือละครหุ่นกุยญอล และการล้อเลียนทางการเมือง กุยญอลเป็นรูปแบบหนึ่งของละคร (โดยปกติเกี่ยวข้องกับรักสามเส้า ) ซึ่งตัวละครแสดงโดยหุ่นกระบอกส่วนย่อยของกุยญอลคือฟานโตชซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงหุ่นกระบอกที่หัวของคนเชิดหุ่นเสียบผ่านรูในผ้าสีดำโดยมีตัวหุ่นกระบอกเล็กๆ อยู่ข้างใต้

การ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองเริ่มต้นขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงจักรวรรดิที่สองแต่ถูกปราบปรามโดยนโปเลียนที่สามในช่วงสัปดาห์แห่งการปลดปล่อยของคอมมูน (ทั้งหมด 11 สัปดาห์) นักวาดการ์ตูนล้อเลียนมีอิสระที่จะติดใบปลิวตามท้องถนนให้ทุกคนได้เห็น ศูนย์กลางของกิจกรรมนี้อยู่ที่ถนน Rue du Croissant ซึ่งอยู่ห่างจากโรงเรียน Ecole Turgot เพียงไม่กี่ช่วงตึก

ในปี ค.ศ. 1872 เอลี กูร์เตต์ ส่งลูกชายวัย 15 ปีไปฝึกงานกับช่างทำเครื่องประดับเป็นเวลาสามปี เอมิลวาดภาพล้อเลียน สมัครเข้ากอง ทหาร เชอร์บูร์กและวาดภาพต่อไปอีก เอลีจึงส่งเขาไปทำงานกับนายหน้าประกันภัยทางทะเล เอมิลลาออกจากนายหน้า ได้งานที่ได้ค่าตอบแทนน้อยกว่ามากกับนักสะสมแสตมป์และประกาศว่าเขาชอบการวาดภาพวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและหากจำเป็นก็พร้อมที่จะอดอาหาร

ในปี 1878 เอมิลได้รับจดหมายแนะนำจากเอเตียน การ์จาต์เพื่อไปติดต่ออองเดร จิลล์นักวาดการ์ตูนล้อเลียนชื่อดังที่สุดในยุคนั้น เพื่อขอทำงาน จิลล์สร้างชื่อเสียงมาได้สิบปีก่อนหน้านั้นจากการตีพิมพ์ นิตยสาร La Luneซึ่งวิพากษ์วิจารณ์นโปเลียนที่ 3 โรงพิมพ์ของเขาถูกทำลายและเขาถูกจำคุก เขาจึงเริ่มตีพิมพ์นิตยสารLa Lune Rousseในปี 1876 เพื่อสานต่องานของเขา ในเวลานั้น เขาได้ก้าวข้ามการโจมตีบุคคลต่างๆ ไปสู่การสังเกตความไร้สาระของ ค่านิยม ชนชั้น กลางที่คล้อย ตามโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม รัฐบาลกำลังมีนโยบายเสรีนิยมมากขึ้น ทำให้เขามีเป้าหมายที่จะวิพากษ์วิจารณ์น้อยลง ส่งผลให้La Lune Rousseต้องปิดตัวลงในปี 1879

หน้าที่ของเอมิล กูร์เตต์ ในฐานะหนึ่งในผู้ช่วยหลายคนของกิลล์ คือการวาดฉากหลังให้สมบูรณ์ เขาอาจจะวาดภาพประกอบบางส่วนด้วยตัวเอง ในระหว่างกระบวนการนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการ์ตูนล้อเลียนโดยอิงจากของกิลล์ เอกลักษณ์ของกิลล์คือหัวขนาดใหญ่ที่จดจำได้ง่ายของเป้าหมาย (ด้วยสีหน้าค่อนข้างใจดี) อยู่บนตัวหุ่นขนาดเล็ก (กำลังทำอะไรที่ตลกขบขัน) เห็นได้ชัดว่ามันอิงมาจาก หุ่นเชิด ฟานตอชเอมิลนำรูปแบบนี้มาปรับปรุงเพิ่มเติมเพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหวและภาพจาก หุ่นเชิด กุยญอล แบบอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เอง เขาได้ใช้นามแฝงว่าเอมิล โคลความหมายของ "โคล" นั้นคลุมเครือ อาจมาจากสีที่เรียกว่า "โคห์ล" หรืออาจหมายความว่าเอมิลยึดติดกับอาจารย์ของเขาอย่างกิลล์เหมือนกาว (" colle " ในภาษาฝรั่งเศส) หรืออาจเลือกเพราะฟังดูแปลกใหม่ สัญลักษณ์ภาพของกระปุกแป้งปรากฏอยู่ในการ์ตูนล้อเลียนของโคลบางภาพ

อดอล์ฟ เธียร์สถูกแทนที่ในตำแหน่งประธานาธิบดีโดยปาทริซ แม็กมาฮอน ดยุกแห่งมาเจนตา นักนิยมระบอบ กษัตริย์สายอนุรักษ์นิยม ซึ่งเคยอยู่ที่เซดานความนิยมของเขาลดลงเรื่อยๆ จากการโจมตีของภาพล้อเลียน หนึ่งในนั้นคือภาพล้อเลียนชื่อ "Aveugle par Ac-Sedan" ซึ่งเป็นการเล่นคำภาษาฝรั่งเศสระหว่าง "ตาบอดโดยบังเอิญ" และ "Bungler at Sedan" (คนซุ่มซ่ามที่เซดาน) ทำให้ผู้สร้างภาพล้อเลียน เอมิล โคล ถูกจำคุกในวันที่ 11 ตุลาคม 1879 และทำให้เขามีชื่อเสียงในทันที สามเดือนต่อมา แม็กมาฮอนลาออกด้วยความอับอาย—บรรดาผู้เขียนภาพล้อเลียนเชื่อว่าพวกเขาเป็นผู้รับผิดชอบ เขาถูกแทนที่โดยจูลส์ เกรวีผู้ซึ่งถ่ายโอนอำนาจที่แท้จริงจากตำแหน่งประธานาธิบดีไปยังนายกรัฐมนตรีและสภานิติบัญญัติ สิ่งนี้ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งความมั่นคงภายในและความเจริญรุ่งเรืองของฝรั่งเศส

ผ่านทางกิลล์ โคล (ซึ่งเป็นชื่อที่เขาใช้ในขณะนั้น) ได้รู้จักกับกลุ่มศิลปินที่เรียกตัวเองว่าไฮโดรพาเธสกลุ่มนี้รวมตัวกันด้วยแนวคิด "สมัยใหม่" ต่างๆ และความรักในบทกวี กลุ่มนี้เช่นเดียวกับกลุ่มอื่นๆ ในยุคนั้น เน้นกิจกรรมที่ทำให้ผู้คนตกใจเป็นส่วนใหญ่ ด้วยชื่อเสียงที่เพิ่งได้รับ โคลจึงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นบรรณาธิการของนิตยสารL'Hydropathe ซึ่งเป็นนิตยสารที่เป็นตัวแทนของกลุ่ม ในเดือนตุลาคม ปี 1879 ในปี 1880 เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มฟูมิสต์ที่นำโดยอัลฟองส์ อัลเลส์และเออแฌน บาตายล์ในช่วงเวลานั้นเอง บิดาของโคลซึ่งเหินห่างกันมานานก็เสียชีวิตลง ทิ้งมรดกไว้ให้เขาเพียงเล็กน้อย โคลจึงเริ่มค้นหาความสามารถของตนเอง โดยเขียนและผลิตบทละครเสียดสีสองเรื่องซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผู้ร่วมเขียนบทละครทั้งสองเรื่องคือ โนเรส (นามแฝงของเอ็ดวาร์ด โนเรส ) ชาวอเมริกันที่เคยเป็นสถาปนิกมาก่อนที่จะละทิ้งชีวิตเดิมเพื่อใช้ชีวิต แบบโบ ฮีเมียนริมฝั่งแม่น้ำเซนนอกจากมิตรภาพที่แน่นแฟ้นแล้ว โนเรสยังสอนภาษาอังกฤษ ให้โคล ซึ่งเป็นทักษะที่มีประโยชน์ในภายหลัง

โคห์ลแต่งงานเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน ค.ศ. 1881 ภรรยาของเขาได้ทิ้งเขาไปอยู่กับนักเขียนคนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน อองเดร จิลล์ถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชชาเรนตันเขาฟื้นตัวได้ในไม่กี่เดือนและในปี ค.ศ. 1882 ได้ส่งภาพเขียนชิ้นแรกที่จริงจังของเขาคือLe Fou (คนบ้า) เข้าประกวดในงานซาลอนแต่ภาพเขียนนั้นไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากศิลปินในงานซาลอน ทำให้เขาต้องกลับไปที่ชาเรนตันอีกครั้ง

ในขณะเดียวกัน กลุ่มHydropathes ก็ยุบวงไปในปี 1882 กลุ่มIncoherents ซึ่งก่อตั้งโดย Jules Lévy เข้ามาแทนที่ในชีวิตของ Cohl และเป็นผู้บัญญัติศัพท์ "les arts incohérents" (ศิลปะที่ไม่สอดคล้องกัน) เพื่อตรงข้ามกับคำที่ใช้กันทั่วไปว่า "les arts décoratifs" (ศิลปะตกแต่ง) กลุ่ม Incoherents มีแนวคิดทางการเมืองน้อยกว่ากลุ่ม Hydropathes เสียอีก สโลแกนของพวกเขาคือ "ความร่าเริงเป็นสิ่งที่เป็นฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ดังนั้นเรามาเป็นฝรั่งเศสกันเถอะ" จุดสนใจอยู่ที่ความไร้สาระฝันร้าย และรูปแบบการวาดภาพของเด็ก งานศิลปะของ Cohl ในกลุ่ม Incoherents ได้รวมเข้ากับภาพล้อเลียนและการรายงานข่าวเสียดสีของเขาในหนังสือพิมพ์La Nouvelle Luneซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักและบรรณาธิการรักษาการ เขาได้เป็นบรรณาธิการบริหารในเดือนพฤศจิกายน ปี 1883

ในเวลานั้น กลุ่ม Incoherents ได้รับความนิยมอย่างมากจนมีการจัดนิทรรศการขึ้นที่หอศิลป์ Vivienne เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ นิทรรศการนี้ถูกเรียกว่า "นิทรรศการภาพวาดโดยคนที่ไม่รู้วิธีวาดรูป" ผลงานของ Cohl มีชื่อว่าPortrait garanti ressemblant (ภาพเหมือน—รับประกันความเหมือน) นิทรรศการนี้รับผลงานทุกประเภท ตราบใดที่ไม่ลามกอนาจารหรือจริงจังเกินไป ผู้ชมต่างชื่นชอบนิทรรศการนี้ และกำไรจากการจัดแสดงถูกบริจาคเพื่อช่วยเหลือสาธารณะ มีการจัดนิทรรศการครั้งที่สองในปี 1884 และนิทรรศการในปี 1885 ถูกแทนที่ด้วยงานเลี้ยงสวมหน้ากาก (Cohl แต่งตัวเป็นอาร์ติโชค) ในปี 1886 Cohl สร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดในแนวทางของ Incoherents คือAbus des metaphorsซึ่งเป็นการรวบรวมคำพูดสีสันสดใสมากกว่าสิบคำที่ถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมา

ชีวิตส่วนตัวของโคลไม่ได้ราบรื่นเหมือนชีวิตการทำงานของเขาเลย แม้ว่าเขาจะให้กำเนิดลูกสาวชื่อมาร์เซลล์ อังเดร ในเดือนพฤษภาคม ปี 1883 ก็ตาม กิลล์ไม่เคยฟื้นคืนสติ และหลังจากนั้นไม่กี่เดือน ชาเรนตันก็ยึดทรัพย์สินและภาพวาดของเขาไปประมูลเพื่อชำระหนี้ โคลไม่สามารถรักษาภาพลักษณ์ของวีรบุรุษของเขาไว้ในสายตาของสาธารณชนได้ กิลล์เสียชีวิตในวันแรงงานปี 1885 โดยมีเพียงโคลอยู่เคียงข้าง โคลไม่เคยลืมการถูกทอดทิ้งจากเพื่อนและสาธารณชนของกิลล์ ขบวนการ Incoherent ล่มสลายในปี 1888

หลังจากชีวิตสมรสล่มสลาย โคลย้ายไปลอนดอนเพื่อทำงานให้กับ นิตยสาร Pick Me Upซึ่งเป็นนิตยสารตลกที่เชี่ยวชาญด้านศิลปินชาวฝรั่งเศส (เขาลาออกจากงานที่สองที่ทำมานานในฐานะนักสะสมแสตมป์ในช่วงเวลานี้) เขากลับมาปารีสในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1896 และแต่งงานกับซูซาน เดลปี ลูกสาวของหนึ่งในผู้ติดตามของกิลล์ ลูกชายของพวกเขา อองเดร ฌอง เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน ค.ศ. 1899 ในช่วงเวลานี้ โคลได้เปลี่ยนจากการวาดภาพล้อเลียน หันมาส่งภาพวาดตลกๆ ไปยังนิตยสารจักรยาน นิตยสารสำหรับครอบครัว และนิตยสารสำหรับเด็ก เขายังเขียนบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส แสตมป์ และการตกปลา ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1898 เขาเริ่มส่งผลงานให้กับL'Illustré Nationalซึ่งจะเป็นจุดเริ่มต้นของภาพการ์ตูนของโคล ในขณะเดียวกัน ศิลปะของโคลก็เปลี่ยนจากการจัดฉากไปเป็นการเล่าเรื่อง และจากสไตล์fantoche ของกิลล์ไปสู่ อิมเพรสชันนิสม์ความสนใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ปริศนา ของเล่น (เขาประดิษฐ์ของเล่นใหม่ๆ ขึ้นมาบ้าง) และภาพวาดรูปคนจากไม้ขีดไฟขี้ผึ้ง ในเวทีการเมือง เขาได้ส่งภาพประกอบ ต่อต้าน Dreyfus ไปยัง La Libre Parole Illustrée ^{[ 1 ]}

ในปี 1907 เอมิล โคลห์ วัย 50 ปี เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในปารีส ได้ตระหนักถึงภาพยนตร์แล้ว เรื่องราวการเข้าสู่วงการภาพยนตร์ของเขานั้นเต็มไปด้วยตำนาน ตามที่ฌอง-จอร์จ ออริออลเขียนไว้ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1930 วันหนึ่งโคลห์กำลังเดินอยู่บนถนนและเห็นโปสเตอร์โฆษณาภาพยนตร์ที่เห็นได้ชัดว่าลอกเลียนแบบมาจากภาพการ์ตูนของเขา ด้วยความโกรธ เขาจึงไปเผชิญหน้ากับผู้จัดการของสตูดิโอที่กระทำผิด ( โกมงต์ ) และได้รับการว่าจ้างทันทีในตำแหน่งนักเขียนบท (ผู้รับผิดชอบแนวคิดเรื่องราวหนึ่งหน้าสำหรับภาพยนตร์) เรื่องราวนี้ค่อนข้างน่าสงสัยในรายละเอียดเกี่ยวกับภาพการ์ตูนเรื่องใดและภาพยนตร์สั้นเรื่องใด เป็นไปได้เช่นกันว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องโกหกทั้งหมด และโคลห์อาจได้รับการติดต่อให้ทำงานนี้จากผู้กำกับเอเตียน อาร์โนด์ หรือผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์หลุยส์ เฟยยาดซึ่งทั้งสองเคยทำงานให้กับหนังสือพิมพ์การ์ตูนมาก่อน ดังนั้นจึงคาดได้ว่าพวกเขารู้จักโคลห์จากชื่อเสียง หากไม่รู้จักเป็นการส่วนตัว

ที่สตูดิโอ Gaumont โคห์ลทำงานร่วมกับผู้กำกับคนอื่นๆ เท่าที่จะเป็นไปได้ เรียนรู้การถ่ายทำภาพยนตร์จากอาร์โนด์ และกำกับฉากไล่ล่า ฉากตลก ฉากเทพนิยายและฉากขบวนแห่ แต่ความเชี่ยวชาญพิเศษของเขาคืองานแอนิเมชั่น เขาทำงานอยู่ในมุมหนึ่งของสตูดิโอ โดยใช้กล้อง Gaumont ที่ติดตั้งในแนวตั้ง และมีผู้ช่วยเพียงคนเดียวคอยควบคุมกล้อง เขาผลิตแอนิเมชั่นได้สี่ฉากต่อเดือน เพื่อนำไปแทรกในภาพยนตร์ที่ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์คนแสดงจริงเลออน โกมงต์ ผู้อำนวยการสตูดิโอ ในระหว่างการเยี่ยมชมครั้งหนึ่ง ได้ตั้งฉายาให้เขาว่า "เบเนดิกติน"

แนวคิดในการสร้างแอนิเมชั่นเกิดขึ้นจากความสำเร็จอย่างมหาศาลของภาพยนตร์เรื่องThe Haunted Hotelซึ่งจัดจำหน่ายโดยVitagraphและกำกับโดยJ. Stuart Blacktonภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในเดือนเมษายน ปี 1907 และเกิดความต้องการภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคแอนิเมชั่นวัตถุอันน่าทึ่งนี้ขึ้นทันที ตามเรื่องราวที่ Arnaud เล่าในปี 1922 Gaumont ได้สั่งให้พนักงานของเขาหาคำตอบให้กับ "ปริศนาของ 'The Haunted Hotel'" Cohl ศึกษาภาพยนตร์เรื่องนี้ทีละเฟรม และด้วยวิธีนี้เขาจึงค้นพบเทคนิคการทำแอนิเมชั่น Cohl ซึ่งพยายามสร้างชื่อเสียงของตนเองในภายหลัง ไม่เคยยืนยันเรื่องราวนี้ นอกจากนี้ ยังมีภาพยนตร์จำนวนมากที่ออกฉายก่อนปี 1907 ที่ใช้เทคนิคสต็อปโมชั่นและ/หรือแอนิเมชั่นแบบวาด โดย Blackton และคนอื่นๆ ซึ่งภาพยนตร์เหล่านั้นอาจสอนเทคนิคแอนิเมชั่นให้ Cohl ได้ หากเขาไม่ได้คิดค้นเทคนิคเหล่านั้นด้วยตนเอง เหตุผลหลักที่ทำให้The Haunted Hotelมีความสำคัญคือความนิยมของมันมากพอที่จะทำให้การทำงานอย่างหนักในการสร้างแอนิเมชั่นนั้นคุ้มค่า

โคห์ลสร้างภาพยนตร์เรื่อง Fantasmagorieระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคมหรือมิถุนายน ปี 1908 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเต็มรูปแบบเรื่องแรก ประกอบด้วยภาพวาด 700 ภาพ แต่ละภาพถ่ายซ้ำสองครั้ง (แอนิเมชั่นแบบ "on twos") ทำให้มีความยาวเกือบสองนาที แม้จะมีความยาวสั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้อัดแน่นไปด้วยเนื้อหาที่สร้างขึ้นในสไตล์ " กระแสสำนึก " มีการนำเทคนิค "เอฟเฟ็กต์เส้นชอล์ก" (ถ่ายทำเส้นสีดำบนกระดาษสีขาว แล้วกลับด้านภาพเพื่อให้ดูเหมือนชอล์กสีขาวบนกระดานดำ) มาจากแบล็กตัน รวมถึงการให้ตัวละครหลักวาดด้วยมือของศิลปินบนกล้อง และตัวละครหลักเป็นตัวตลกและสุภาพบุรุษ (ซึ่งนำมาจากHumorous Phases of Funny Faces ของแบล็กตัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดทั้งหมด เป็นการแสดงความเคารพโดยตรงต่อ ขบวนการ Incoherentที่ในขณะนั้นถูกลืมไปแล้ว ชื่อเรื่องนี้อ้างอิงถึง "แฟนทาสโมกราฟ" ซึ่งเป็นเครื่องฉายภาพแบบโบราณ ในกลางศตวรรษที่สิบเก้า ที่ฉายภาพเหมือนผีลอยไปมาบนผนัง

ภาพยนตร์เรื่อง Fantasmagorieออกฉายเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1908 ตามมาด้วยภาพยนตร์อีกสองเรื่องคือLe Cauchemar du fantoche (“ฝันร้ายของหุ่นกระบอก”) และUn Drame chez les fantoches (“ละครหุ่นกระบอก” ซึ่งในเวอร์ชันอเมริกาใช้ชื่อว่าThe Love Affair in Toylandและ ในเวอร์ชันอังกฤษใช้ชื่อว่า Mystical Love-Making ) ซึ่งทั้งหมดสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1908 ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้มีจุดร่วมกันคือ สไตล์การวาดเส้นด้วยชอล์ก ตัวละครเอกเป็นตัวตลกรูปทรงแท่ง และการแปลงร่างอย่างต่อเนื่อง โคห์ลสร้างพล็อตเรื่องของภาพยนตร์เหล่านี้ไปพร้อมๆ กับการถ่ายทำ เขาจะวาดภาพลงบนกล่องไฟ ถ่ายภาพ แล้ววาดตามลงบนกระดาษแผ่นถัดไปโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ถ่ายภาพอีกครั้ง และทำเช่นนี้ไปเรื่อยๆ วิธีนี้ทำให้ภาพไม่สั่นไหวและพล็อตเรื่องเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ โคห์ลต้องคำนวณเวลาล่วงหน้า กระบวนการนี้ยากและใช้เวลานาน ซึ่งอาจเป็นเหตุผลที่เขาเลิกใช้แอนิเมชั่นแบบวาดเส้นหลังจากเรื่องUn Drame chez les fantoches

ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่โคลสร้างให้กับโกมงต์นั้นเกี่ยวข้องกับการแปลงร่างที่แปลกประหลาด ( Les Joyeux Microbes [ จุลินทรีย์ผู้ร่าเริงหรือThe Merry Microbes (สหราชอาณาจักร)] (1909)) เทคนิคพิเศษแบบแมทท์ที่ยอดเยี่ยม ( Clair de lune espagno [ แสงจันทร์สเปนหรือThe Man in the Moon (สหรัฐอเมริกา) หรือThe Moon-Struck Matador (สหราชอาณาจักร)] (1909)) และแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกที่น่ารัก ( Le Tout Petit Faust [ ฟาวสต์น้อยหรือThe Beautiful Margaret (สหรัฐอเมริกา)] (1910)) ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ใช้ภาพตัดปะแบบมีข้อต่อหรือไม้ขีดไฟแอนิเมชั่น (ซึ่งอย่างหลังเป็นสิ่งที่โคลชื่นชอบเป็นพิเศษ)

ในระหว่างช่วงชีวิตของเขา ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโคลคือLe Peintre néo-impressionniste (“จิตรกรนีโออิมเพรสชันนิสต์”) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1910 ศิลปินกำลังร่างภาพนางแบบที่แต่งกายแบบคลาสสิกถือไม้กวาดเป็นภาพคนแบบง่ายๆ เมื่อนักสะสมบุกเข้ามาและเรียกร้องทราบความคืบหน้าของงาน ศิลปินจึงแสดงผ้าใบสีเปล่าหลายผืนให้แก่นักสะสมดู (ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการใส่สี) ขณะที่เขาตั้งชื่อภาพเหล่านั้นอย่างตลกขบขัน นักสะสมก็จินตนาการว่าภาพเหล่านั้นถูกวาดลงบนผ้าใบแล้ว ตัวอย่างเช่น ผ้าใบสีแดงมีชื่อว่านกคาร์ดินัลกินกุ้งล็อบสเตอร์กับมะเขือเทศริมฝั่งทะเลแดงไม่นานนักนักสะสมก็คลั่งไคล้จนซื้อผ้าใบเปล่าทุกผืนที่เห็น เห็นได้ชัดว่าศิลปินผู้นี้ไม่ใช่จิตรกรนีโออิมเพรสชันนิสต์ (ชื่อที่มาจากกระแสความนิยมล่าสุดในปารีส) แต่เขาเป็นจิตรกรที่ไร้ระเบียบ

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของโคลมีอิทธิพลอย่างมากผ่านการจัดจำหน่ายในอเมริกาโดยไคลน์ ภาพยนตร์หลายเรื่องได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนิตยสารการค้า แม้ว่าโคลจะถูกระบุว่าเป็นเพียง "นักสร้างแอนิเมชั่นของโกมงต์" ก็ตาม อาจเป็นเพราะ ภาพยนตร์ เรื่อง Fantasmagorieที่วินเซอร์ แม็กเคย์สร้างLittle Nemo (1911) เราสามารถพบเห็นลวดลายและแรงบันดาลใจจากผลงานของโคลได้ในLittle Nemoและภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของแม็กเคย์ เช่น จุดต่างๆ ที่รวมตัวกันเป็น Little Nemo สะท้อนถึงเทคนิคพิเศษในUn Drame Chez les FantochesและLes Joyeux Microbes ; การเปลี่ยนแปลงของดอกกุหลาบเป็นเจ้าหญิงอาจได้รับแรงบันดาลใจจากFantasmagorie ; ตัวละครเอกในThe Story of a Mosquito (1912) ที่ลับจะงอยปากมาจากUn Drame Chez les Fantoches ; และการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่นในฉากที่แม็กเคย์ขว้างฟักทองให้เกอร์ตี้ไดโนเสาร์ (1914) อาจเป็นการตอบโต้ฉากที่นักสู้กระทิงขว้างขวานใส่ดวงจันทร์ในClair de lune espagnol แต่ถึงแม้จะมีบางส่วนที่ McCay หยิบยืมสไตล์ของ Cohl มาใช้ แต่ภาพยนตร์ของ McCay ก็ยังมีสไตล์และจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเองอยู่มากมาย

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 1910 โคลห์ลาออกจากบริษัทโกมงต์ไปทำงานที่ปาเต้อาจเป็นเพราะต้องการเงินเดือนที่สูงกว่า เขาทำภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพียงสองเรื่องก่อนที่จะถูกบังคับให้ทำงานกำกับภาพยนตร์คนแสดงอย่างเดียว โดยกำกับภาพยนตร์ตลกที่นำแสดงโดยโจบาร์ด (ลูเซียน คาซาลิส) หนึ่งในนักแสดงตลกชื่อดังรุ่นแรกๆ โคลห์สร้างภาพยนตร์ของโจบาร์ดสิบเรื่องระหว่างเดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม 1911 ก่อนที่จะไปพักผ่อน ปรากฏว่าหนึ่งในภาพยนตร์เหล่านั้นเป็นต้นกำเนิดของเทคนิคพิกเซลเลชันซึ่งเป็นเทคนิคการนำภาพเคลื่อนไหวแบบหยุดนิ่งมาใช้กับมนุษย์

หนึ่งในสองภาพยนตร์แอนิเมชั่นนั้นคือLe Ratapeur de cervelles ["สมองที่ได้รับการซ่อมแซม"] ซึ่งเป็นการนำเรื่องLes Joyeux Microbes มาดัดแปลง ใหม่โดยใช้โรคทางจิต การแปลงร่างในเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าทึ่ง (และไร้สาระ) ที่สุดในอาชีพของโคลห์: ขณะที่ชายสองคนจับมือกันในมุมมองด้านข้าง หัวของพวกเขาก็ขยายใหญ่ขึ้นกลายเป็นจะงอยปากนกขนาดใหญ่ที่ไขว้กัน ภาพค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นจนเหลือเพียงดวงตาที่พวกเขามีร่วมกัน ซึ่งก็ขยายใหญ่ขึ้นกลายเป็นเครื่องสูบลม ส่วนอีกเรื่องคือLa Revanche des esprits [การแก้แค้นของวิญญาณ] (ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผสมผสานภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่นเข้าด้วยกันโดยดึงภาพจากภาพยนตร์คนแสดงโดยตรง (ผลงานก่อนหน้านี้ใช้ภาพพื้นหลังเพียงอย่างเดียว)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2454 เอมิล โคล ได้ทราบข่าวว่าลูกสาวของเขา อังเดร เสียชีวิตจากการแท้งบุตร ด้วยความไม่พอใจกับปาเต และหยิ่งเกินกว่าจะกลับไปโกมงต์ โคลจึงเซ็นสัญญากับอีคลิปส์ในเดือนกันยายน ภาพยนตร์ของโคลที่สร้างกับอีคลิปส์เหลือรอดมาเพียงสองเรื่องเท่านั้น หนึ่งในนั้นคือLes Exploits de Feu Follet (หรือที่ รู้จักกันในชื่อ The Nipper's Transformations ) ซึ่งปัจจุบันถือเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นตะวันตกเรื่องแรกที่ฉายในโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นอย่างแน่นอน (เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2455) ^{[ 2 ]}สัญญากับอีคลิปส์ไม่ใช่สัญญาผูกขาด ดังนั้นโคลจึงสร้างภาพยนตร์ให้กับสตูดิโออื่นๆ ด้วย หนึ่งในภาพยนตร์เหล่านั้นคือCampbell Soupsซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่สร้างให้กับเอแคลร์สตูดิโออันดับสามของฝรั่งเศส

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สตูดิโอภาพยนตร์ หลายแห่ง ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งแรกของอเมริกาตั้งอยู่ในฟอร์ตลี รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}สตูดิโอของเอแคลร์ในอเมริกาบริหารงานโดยอาร์โนด์ เพื่อนของโคล เนื่องจากเอแคลร์กำลังหันมาทำภาพยนตร์ตลกสำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน จึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับอาร์โนด์ที่จะให้เพื่อนของเขาเดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกมาร่วมงานกับเขา โคล ภรรยาของเขา ซูซานน์ และลูกชายของพวกเขา อองเดร เดินทางโดยเรือชั้นหนึ่งจากเลออาฟร์ไปยังนิวยอร์กซิตี้ที่เกาะเอลลิสเขาถูกขอให้โกนหนวดที่เขาไว้มาสามสิบปีเพื่อเป็นเกียรติแก่อองเดร กิลล์ ออกด้วยเหตุผลด้านสุขอนามัย

แม้จะเผชิญกับความหวาดระแวงชาวต่างชาติจากคนท้องถิ่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในฟอร์ตลีก็รู้สึกตื่นเต้นที่ในที่สุดก็สามารถบุกตลาดอเมริกันที่ใฝ่ฝันได้สำเร็จ โคลซื้อบ้านและตั้งรกรากใช้ชีวิตแบบชนชั้นกลางชาวอเมริกันทั่วไป เขามีข้อได้เปรียบอย่างมากเหนือพนักงานเอแคลร์คนอื่นๆ เพราะเขาพูดภาษาอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่ว

โคห์ลมีหน้าที่หลักสองอย่างที่ฟอร์ตลี คือ การสร้างภาพยนตร์ข่าวตลก และ ซีรีส์แอนิ เม ชั่นเรื่อง " คู่บ่าวสาว " ภาพยนตร์ข่าว (ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องแรกๆ) เริ่มต้นโดยบริษัทเซลส์ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1912 และดำเนินต่อโดยยูนิเวอร์แซล (ผู้จัดจำหน่ายของเอแคลร์) ส่วน "คู่บ่าวสาว" เริ่มต้นจากภาพการ์ตูนในหนังสือพิมพ์โดยจอร์จ แม็กมานัสในหนังสือพิมพ์"เวิลด์" นิวยอร์กตัวละครหลักสามตัวคือ หญิงสาวทันสมัยที่วาดในสไตล์ " กิบสัน เกิร์ล " สามีผู้เอาใจใส่ และเบบี้ สนูคัมส์ เด็กจอมซนที่ได้ทุกอย่างที่ต้องการ (โดยส่วนใหญ่มักจะทำให้พ่อเดือดร้อน) ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมทั้งในสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส (ภายใต้ชื่อเลอ เปอตี อองจ์ ) โคห์ลต้องการสร้างซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องแรก และเขาชอบ"คู่บ่าวสาว " ส่วนแม็กมานัส อาจถูกชักชวนให้เซ็นสัญญากับโคห์ลโดยการยุยงของวินเซอร์ แม็กเคย์ เพื่อนของเขา ก่อนหน้านี้ มีการดัดแปลงซีรี่ส์การ์ตูนเป็นภาพยนตร์อยู่บ้าง แต่ทั้งหมดเป็นภาพยนตร์คนแสดง ตัวอย่างเช่นHappy Hooligan (นำแสดงโดย J. Stuart Blackton ในบทบาทตัวเอก), Buster BrownและMutt and Jeff (ซึ่งต่อมากลายเป็นซีรี่ส์แอนิเมชั่นที่ประสบความสำเร็จ)

Cohl เริ่มทำงานใน ซีรีส์ The Newlywedsในเดือนพฤศจิกายน 1912 และภาพยนตร์เริ่มฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนมีนาคม 1913 ^{[ 6 ]}โฆษณาภาพยนตร์เรื่อง The Newlywedsเป็นโฆษณาที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้คำว่า "การ์ตูนแอนิเมชั่น" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการดัดแปลงการ์ตูนในภายหลังทั้งหมด โดยในโฆษณาจะกล่าวถึงเฉพาะศิลปินการ์ตูนเท่านั้น ไม่เคยกล่าวถึงนักสร้างแอนิเมชั่นเลย Cohl บรรลุความเร็วของเขา ( การ์ตูน The Newlyweds 13 ตอนใน 13 เดือน) โดยใช้แอนิเมชั่นจริงให้น้อยที่สุด ฉากต่างๆ ประกอบด้วยภาพนิ่งที่มีบอลลูนบทสนทนาปรากฏอยู่เหนือศีรษะของตัวละครแต่ละตัว (ทำอย่างซื่อสัตย์ในสไตล์ของ McManus) การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยที่จำเป็นนั้นทำโดยใช้หุ่นตัดแปะแบบบานพับที่เคลื่อนไหวด้วยสต็อปโมชั่น ความชาญฉลาดเพียงอย่างเดียวในภาพยนตร์เหล่านี้อยู่ที่การเปลี่ยนผ่านระหว่างภาพนิ่ง ซึ่งใช้การแปลงร่างที่เป็นเอกลักษณ์ของ Cohl อย่างไรก็ตาม Cohl ได้พิสูจน์แล้วว่าแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์นั้นเป็นไปได้ ซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จในทันที มีเพียงภาพยนตร์เรื่องเดียวในชุดนี้ที่ยังหลงเหลืออยู่ คือเรื่อง "He Poses for His Portrait" [หรือ "Le Portrait de Zozor" (ภาษาฝรั่งเศส)] (ปี 1913)

ความสำเร็จของซีรีส์ดังกล่าว นำไปสู่การเฟื่องฟูของแอนิเมชั่น ซึ่งทั้งหมดเป็นการดัดแปลงจากการ์ตูนช่องในหนังสือพิมพ์ และมีเพียงไม่กี่เรื่องที่ยังคงเป็นที่จดจำในปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน โคลได้ชมการแสดงสดเรื่องThe Story of a MosquitoและGertie the Dinosaurที่โรงละครแฮมเมอร์สไตน์ในนิวยอร์ก และเขาได้บันทึกความชื่นชมที่มีต่อทั้งสองเรื่องลงในไดอารี่ของเขา เพื่อให้แอนิเมชั่นมีความสมจริง จำเป็นต้องก้าวข้ามเทคนิคของโคล (การตัดแปะ) และแม็กเคย์ (การลอกลาย) ซึ่งทั้งสองเทคนิคเป็นกระบวนการที่ยากลำบากและต้องทำโดยคนเพียงคนเดียว มีสองคนที่คิดค้นวิธีแก้ปัญหานี้ได้โดยอิสระ คือราอูล บาร์เรและจอห์น แรนดอล์ฟ เบรย์บาร์เรศึกษาศิลปะในปารีสในช่วงทศวรรษ 1890 และเป็นที่รู้จักจากภาพการ์ตูนที่สนับสนุนเดรย์ฟัส ในปี 1920 โคลเล่าเรื่องราวของแขกสองคนที่ไม่ระบุชื่อที่เอแคลร์บังคับให้เขาศึกษาเทคนิคของเขา ซึ่งต่อมาพวกเขาก็ขโมยเทคนิคเหล่านั้นไปสร้างซีรีส์ของตนเอง เป็นไปได้ว่าสองคนนั้นคือบาร์เรและวิลเลียม ซี. โนแลนหุ้นส่วน ทางธุรกิจของเขา เป็นไปได้ว่าท่าทีเป็นปรปักษ์อย่างชัดเจนของโคลที่มีต่อผู้มาเยือนนั้น เป็นผลมาจากความรู้ที่ว่าพวกเขาอยู่คนละฝ่ายในคดีเดรย์ฟัส ในทางกลับกัน วิธีการสร้างการ์ตูนอย่างรวดเร็วของบาร์เร่ หรือ "ระบบสแลช" นั้นตรงกันข้ามกับระบบคัทเอาท์ของโคลอย่างสิ้นเชิง จริงอยู่ที่ซีรีส์ของบาร์เร่เรื่องThe Animated Grouch Chasersมักจะขโมยตัวละครและสถานการณ์จากโคล แต่ก็อย่างว่า ทุกคนก็ทำแบบนั้นกันทั้งนั้น จอห์น แรนดอล์ฟ เบรย์ ร่วมกับเอิร์ล เฮิร์ดพัฒนาสิทธิบัตรที่เกือบจะทำให้พวกเขากลายเป็นบริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์แอนิเมชั่นระดับโลก นักประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นไมเคิล แบร์ริเออร์คาดการณ์ว่าหนึ่งในผู้มาเยือนของโคลที่ไม่ได้ระบุชื่อ อาจเป็นเบรย์แทนที่จะเป็นบาร์เร่

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 1914 ครอบครัวโคลห์เดินทางออกจากนิวเจอร์ซีย์ไปยังปารีสเพื่อไปร่วมงานศพของซูซาน พวกเขาไม่เคยกลับมาอีกเลย แปดวันต่อมา ไฟไหม้ได้ทำลายภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเอแคลร์ในอเมริกา รวมถึงภาพยนตร์ของโคลห์เกือบทั้งหมด ยกเว้นเพียงสองเรื่อง ( He Poses for His PortraitและBewitched Matches [หรือLes Allumettes ensorcelées (ฝรั่งเศส)]) เรื่องหลังเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับไม้ขีดไฟเพียงเรื่องเดียวที่โคลห์สร้างแล้วรอดมาได้ สตูดิโอในอเมริกาได้ย้ายไปที่ทูซอน รัฐแอริโซนา ในภายหลัง ความวุ่นวายที่เกิดจากไฟไหม้ทำให้งานของเอแคลร์ในฝรั่งเศสหยุดชะงักเกือบทั้งหมด โคลห์สร้างภาพยนตร์ให้เอแคลร์ในฝรั่งเศสอีกจำนวนหนึ่ง แต่การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 1914 ทำให้ภาพยนตร์เหล่านั้นต้องถูกเก็บไว้เป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะออกฉาย

ภายในวันที่ 11 สิงหาคม ร้อยละ 80 ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสได้สมัครเข้ารับราชการทหารหรือถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ โคห์ลในวัย 57 ปีนั้นแก่เกินกว่าจะต่อสู้ได้ แต่เขาก็อาสาเข้าร่วมกองทัพเท่าที่จะทำได้ในขณะที่ยังทำงานอยู่ที่เอแคลร์ หัวใจของเขาไม่ได้อยู่ที่งานอีกต่อไปแล้ว เพราะซูซานน์ ภรรยาที่รักของเขากำลังค่อยๆ สิ้นชีวิตลง ในปี 1916 การ์ตูนอเมริกันได้เข้ามาครองฝรั่งเศส โกมงต์นำเข้าการ์ตูนเรื่องThe Animated Grouch Chasersและเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของแบล็กตัน ที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นถูกโฆษณาโดยใช้ชื่อและใบหน้าของนักสร้างแอนิเมชั่นราอูล บาร์เรหากบาร์เรเป็นคนที่ "ขโมย" เทคนิคของโคห์ลไป เรื่องนี้คงทำให้โคห์ลโกรธจัด (และยิ่งไปกว่านั้น คนที่ทำเรื่องวุ่นวายทั้งหมดก็คืออดีตนายจ้างของเขาเอง)

ในช่วงเวลานั้นเองที่โคลได้รับการติดต่อจากเบนจามิน ราเบียร์นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชื่อดัง ราเบียร์ต้องการให้โคลวาดภาพเคลื่อนไหวตัวละครของเขา โปรดิวเซอร์ของซีรีส์นี้คือเรเน่ นาวาร์ อดีตนักแสดงที่โด่งดังจากการรับบท ฟานโตมาส ตัวร้ายในภาพยนตร์หลายเรื่องในปี 1913 และ 1914 ส่วนผู้จัดจำหน่ายคือ Agence Générale Cinematographique (AGC) ทั้งสามฝ่ายแยกทางกันเนื่องจากโคลไม่พอใจที่เขาไม่ได้รับการให้เครดิตในโฆษณา ซีรีส์เรื่องLes Dessins animés de Benjamin Rabier ( ภาพวาดแอนิเมชั่นของเบนจามิน ราเบียร์ ) นำแสดงโดยฟลัมโบ สุนัขสงคราม ภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่คือLes Fiançailles de Flambeau [ งานแต่งงานของฟลัมโบ ] (ออกฉายปี 1917) มีตัวละครน่ารักสมจริงจากฝีมือของราเบียร์ และอารมณ์ขันหยาบคายแบบมืดมนจากโคล เมื่อโคลลาออกไป ราเบียร์ได้เรียนรู้เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นมากพอที่จะทำงานต่อได้โดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยสองคน ซีรีส์นี้ออกอากาศต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปี

โคลยังคงทำงานกับเอแคลร์ต่อไปตลอดช่วงเวลาที่เกิดวิกฤตนี้ โดยส่วนใหญ่เป็นการทำคลิปข่าว จากเศษชิ้นส่วนที่หลงเหลืออยู่ ซีรีส์Les Aventures des Pieds Nickelés [ การผจญภัยของแก๊งเท้าตะกั่ว ] อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของโคล ซีรีส์นี้สร้างจากหนังสือการ์ตูนของหลุยส์ ฟอร์ตันเกี่ยวกับแก๊งวัยรุ่นหัวรุนแรงที่มักก่อเรื่องวุ่นวายกับทั้งโลกใต้ดินและกฎหมาย ซีรีส์นี้ต้องยุติลงเพราะสงคราม เนื่องจากสตูดิโอของเอแคลร์-เจอร์นัลถูกใช้ในการผลิตโฆษณาชวนเชื่อสงครามของอเมริกา

โคลใช้เวลาที่เหลือของสงครามรับใช้ชาติ เขาเข้าร่วมกองส่งกำลังบำรุงทางอากาศของสหรัฐอเมริกาในฐานะอาสาสมัครเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1918 ส่วนอังเดร ลูกชายของเขา ได้เข้าร่วมกองขนส่งของอเมริกาในเดือนพฤศจิกายนปีก่อนหน้านั้น

เมื่อสงครามสิ้นสุดลง โคลลาออกจากเอแคลร์ในเดือนพฤษภาคม ปี 1920 และสร้างภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่สำคัญของเขาคือFantoche cherche un logement ["หุ่นกระบอกมองหาอพาร์ตเมนต์"] ซึ่งออกฉายในชื่อLa Maison du fantoche ["คฤหาสน์ของหุ่นกระบอก"] ในเดือนเมษายน ปี 1921 โดย AGC นิตยสารการค้ากล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้เพียงแค่บทสรุปเรื่องย่อบรรทัดเดียวเท่านั้น ไม่มีใครสนใจผลงานของโคลอีกต่อไป หรือผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ด้วยซ้ำ อาชีพของโคลจบลงแล้ว เพราะไม่มีทางที่จะหาเหตุผลมาสนับสนุนค่าใช้จ่ายในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นในโลกของภาพยนตร์คนแสดงได้อีกต่อไป

สถานะทางการเงินของโคลยย่ำแย่ลงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และเขาต้องทนทุกข์ทรมานกับความยากจนอย่างแสนสาหัสเป็นเวลาหลายปี ในขณะที่จอร์จ เมลิเอส เพื่อนร่วมงานของเขา ได้รับเหรียญเกียรติยศเลฌียงดอเนอร์ในปี 1931 แต่ผลงานบุกเบิกด้านภาพยนตร์แอนิเมชั่นของโคลยกลับไม่ได้รับความสนใจมากนัก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1937 เมื่ออายุ 80 ปี ใบหน้าของเขาถูกไฟไหม้เล็กน้อยเมื่อเทียนบนโต๊ะทำงานทำให้เคราของเขาติดไฟ ระหว่างที่พักรักษาตัวในโรงพยาบาลการกุศลเป็นเวลาสองสามเดือนเรเน่ ฌานน์ นักข่าวภาพยนตร์หนุ่ม ได้ช่วยจัดฉายผลงานของโคลยเพื่อการกุศล ซึ่งฉายที่โรงภาพยนตร์ช็องเซลิเซ่เมื่อวันที่ 19 มกราคม 1938 หนึ่งวันก่อนที่โคลยจะเสียชีวิต สองสัปดาห์หลังจากวันเกิดครบรอบ 81 ปีของเขา และบังเอิญว่าจอร์จ เมลิเอสก็เสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา

เถ้ากระดูกของโคลห์ถูกเก็บไว้ในโคลัมบาริอุมของสุสานแปร์-ลาแชส์ในกรุงปารีส

• พอล กริมอลต์นักสร้างแอนิเมชันชาวฝรั่งเศสคนสำคัญคนต่อไป

• โดนัลด์ คราฟตัน; เอมิล โคล, ภาพล้อเลียน และภาพยนตร์ ; สำนักพิมพ์พรินซ์ตัน; ISBN 0-691-05581-5(1990)
• ไมเคิล แบร์ริเออร์; การ์ตูนฮอลลีวูด: แอนิเมชั่นอเมริกันในยุคทอง ; สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด; ISBN 0-19-503759-6(1999)
• จิอันนาลแบร์โต เบนดาซซี (แอนนา ทาราโบเลตติ-เซเกร ผู้แปลภาษาอังกฤษ); การ์ตูน: หนึ่งร้อยปีแห่งแอนิเมชั่นภาพยนตร์ ; สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา; ISBN 0-253-20937-4(พิมพ์ซ้ำปี 2001)
• ปิแอร์ กูร์เตต์-โคห์ล, เบอร์นาร์ด เฌแนง; เอมิล โคห์ล – L'inventeur du dessin แอนิเมชัน ; สัพพัญญู; ไอเอสบีเอ็น 978-2-916097-16-9(2008)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเอมิล โคห์ล

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ชีวประวัติของเอมิล โคล
• เอมิล โคลที่IMDb
• Emile Cohl – Fantasmagorie 1908บน YouTube
• Emile Cohl – Le cauchemar de Fantoche – The Puppet's Nightmare (1908)บน YouTube
• Emile Cohl – Mobilier Fidèle – เฟอร์นิเจอร์ที่ซื่อสัตย์ 1909บน YouTube
• เอมิล โคลห์เพ้อคลั่งของแฮชเชอร์ (1910)บนยูทูบ
• Emile Cohl – Le Songe D' Un Garçon De Café (inc. Hasher's Delirium) (1910)บน YouTube