เอริค ไอเซนเบอร์เกอร์ (เกิดเอริช จาคอบ ไอเซนเบอร์เกอร์ [ ^{1 ] 17}พฤษภาคม 1902 ที่แฟรงก์เฟิร์ตเสียชีวิต 26 มีนาคม 1994 ที่นิวยอร์ก^{[ 2 ]} ) เป็น ศิลปิน ชาวเยอรมันเชื้อสายยิวที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1933 ^{[ 1 ]}และในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1941 ^{[ 3 ]}

เอริช ไอเซนเบอร์เกอร์ เกิดที่แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1902 เป็นบุตรชายคนที่สองของแซลลี (ซาโลมอน) และโอลกา นามสกุลเดิม นอยมอนด์ แซลลีได้รับการอธิบายว่าเป็นนักเศรษฐศาสตร์^{[ a ]}ที่ทำงานอยู่ในบริษัทไอเซนเบอร์เกอร์แอนด์โค ในแฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งมีหุ้นส่วนคือแซลลีและพี่น้องอีกสองคน โอลกาเป็นแม่บ้าน เป็นลูกสาวของพ่อค้าม้า ซึ่งพี่น้องสองคนของเขาดำเนินกิจการค้าธัญพืชชื่อ เค.อี.  นอยมอนด์ ซึ่งมีสำนักงานทั้งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา ในปี ค.ศ. 1921 พวกเขาก่อตั้งบริษัทธนาคาร แต่ในปีต่อมาทั้งคู่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ หลังจากนั้นหุ้นในบริษัทและทรัพย์สินต่างๆ ก็ตกเป็นของโอลกา เฮอร์เบิร์ต พี่ชายของเอริชซึ่งอายุมากกว่าเล็กน้อย ได้รับการศึกษาเพื่อเข้าร่วมบริษัทนอยมอนด์^{[ 4 ] : 22–24}

ในฐานะนักเรียนของMusterschule Gymnasium für Jungenที่ได้รับอิทธิพลจากPestalozziในแฟรงก์เฟิร์ต ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1921 Erich กลายเป็นจิตรกรที่กระตือรือร้น แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะไม่เห็นด้วยบ้าง แต่เขาก็ลงทะเบียนเรียนที่ Frankfurt Kunstgewerbeschule (โรงเรียนศิลปะประยุกต์) เขายังลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแฟรงก์เฟิร์ตในหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะและโบราณคดี ในปี 1923 ขณะที่เขาเป็นนักเรียนที่ Kunstgewerbeschule โรงเรียนได้รวมกับStädelschule (สถาบันศิลปะ) Franz Karl Delavillaได้เป็นศาสตราจารย์ และ Isenburger ก็จบการศึกษาในมหาวิทยาลัย^{[ 4 ​​] : 24–26}เขาเป็นนักเรียนใน ชั้นเรียน ศิลปะกราฟิกของFranz Karl Delavilla Isenburger สำเร็จการ ศึกษาที่ Kunstgewerbeschule ในปี 1925 ^{[ 5 ]}หลังจากการเดินทางอย่างกว้างขวางในปี 1924 ไปยังอิตาลี: ตามแนวชายฝั่งอิตาลีและไปยังมิลานเวนิสฟลอเรนซ์และโรม^{[ 4 ] : 26}

อิเซนเบอร์เกอร์ตั้งใจจะอยู่ที่ปารีสเพื่อหา "วัตถุดิบ" สำหรับการวาดภาพ แต่เมื่อทราบว่าการต่อวีซ่าสำหรับชาวเยอรมันจะเป็นเรื่องยาก เขาจึงเดินทางไปบาร์เซโลนา ในปี 1925 และอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1927 เขาได้กล่าวในทศวรรษ 1980 ว่าเขาศึกษาอยู่ที่ สถาบันศิลปะแห่งคาตาลัน ( Real Academia Catalana de Bellas Artes ) ในช่วงเวลานั้น แต่การตรวจสอบบันทึกของโรงเรียนในภายหลังไม่พบหลักฐานใดๆ ยืนยันเรื่องนี้ สิ่งที่แน่นอนคือเขามีสตูดิโอของตัวเอง (บนถนน Carrer d'Aulèstia i Pijoan ใน ย่าน กราเซีย ) ภาพถ่ายผนังภายในสตูดิโอแสดงภาพวาดสิบสองภาพ ได้แก่ ภาพทิวทัศน์ ภาพเปลือย ภาพบุคคล และภาพนิ่ง เกรกอรี ฮาห์นและคาโรลินา ฮีซีตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าภาพนิ่งภาพหนึ่งในนั้นเคยมีชื่อว่าZerfallendes Judentum ('โลกของชาวยิวที่กำลังพังทลาย') แต่ "ไม่ได้แสดงวัตถุพิธีกรรมของชาวยิว" และแท้จริงแล้ว “ในเวลานี้ [2018] ไม่มีผลงานใดๆ ที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับธีมของชาวยิวที่บันทึกไว้ในรายการ [ผลงานของ Isenburger] หรือในแหล่งข้อมูลจดหมายเหตุอื่นๆ” นอกเหนือจากภาพวาดที่ได้รับมอบหมายเพียงภาพเดียวในภายหลัง ( ศาสดาโมเสส ) : “Isenburger ยังคงแยกตัวออกจากธีมทางประวัติศาสตร์ การเมือง และศาสนา” ^{[ 4 ] : 26–29}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1925 อิเซนเบอร์เกอร์บังเอิญได้พบกับจูลา เอเลนโบเกน ซึ่งตอนนั้นอายุเพียง 17 ปี และพูดได้แต่ภาษาโปแลนด์และอาจพูดภาษายิดดิชได้ด้วย เธอถูกส่งมาจากพ่อแม่ใน เมือง ออกัสตอฟเพื่อไปพักอยู่กับญาติในแฟรงก์เฟิร์ต หลังจากที่อิเซนเบอร์เกอร์กลับจากบาร์เซโลนาในฤดูใบไม้ผลิปี 1927 ทั้งสองก็ยังคงพบกันเรื่อยๆ เดินเล่นด้วยกัน และในที่สุดก็เดินทางไปที่เดรสเดน เบอร์ลิน และออกัสตอฟ แม่และครอบครัวของเขาคัดค้านการแต่งงานกับจูลา ซึ่งยังไม่ถึงวัยแต่งงานพ่อแม่ของเธอได้พบกับเขาก่อนที่จูลาจะพบ แต่แผนการจัดงานแต่งงานใหญ่โตในออกัสตอฟต้องถูกยกเลิกไปเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิตกะทันหัน พวกเขาจึงจัดพิธีแต่งงานเล็กๆ ในวอร์ซอเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1927 ^{[ 4 ] : 29–30, 32}

^{แม่ของเอริชยังคงไม่เห็นด้วยกับการแต่งงาน จึงลดเงินค่าใช้จ่ายรายเดือนของเขา ลง}เนื่องจากค่าครองชีพในเวียนนา ต่ำกว่า [ ^{6 ]}ในปี 1928 ทั้งคู่จึงย้ายไปอยู่ที่นั่น โดยเช่าห้องสตูดิโออพาร์ตเมนต์ที่ Spittelauer Platz ^{[ 7 ]}ในช่วงเวลานี้ Isenburger ทำงานเป็นศิลปินอิสระและนักออกแบบฉากละครในปี 1929 เขาเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

การฆ่าตัวตายของมารดาของไอเซนเบอร์เกอร์ในปี 1931 หรือ 1932 ส่งผลให้บุตรชายได้รับมรดก ซึ่งเป็นเงินทุนสำหรับการย้ายไปเบอร์ลินซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของศิลปะ^{[ 6 ]}ทั้งคู่สร้างสตูดิโอของตนเองที่ Paulsbornerstraße 77 ในเบอร์ลิน-ฮาเลนซี [ ^{7 ] [ 6 ] [ 8 ] จาก}นั้นพวกเขาก็เดินทางไปยังริเวียราของอิตาลี ระหว่างเดือนมกราคมถึงมีนาคม 1933 หลังจากนิทรรศการกลุ่มขนาดเล็ก ไอเซนเบอร์เกอร์ได้จัด นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่หอศิลป์Wolfgang Gurlitt ^{[ 9 ]}ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ "ส่งให้ไอเซนเบอร์เกอร์เป็นดาราดังในช่วงเวลาสั้นๆ" ^{[ 8 ]}แต่หลังจากเหตุการณ์ไฟไหม้ไรช์สตาคและบทวิจารณ์ที่ใส่ร้ายป้ายสีโดยจิตรกรและสตวร์มบันน์ฟือเรอร์แห่ง SA ออตโต อันเดรียส ชไรเบอร์^{[ 8 ]}ใน นิตยสาร นาซี เกี่ยวกับ "ศิลปะยิว ที่เสื่อมทราม " ของไอเซนเบอร์เกอร์กูร์ลิตต์จึงแนะนำให้ไอเซนเบอร์เกอร์ออกจากเยอรมนีและไปปารีสเป็นการชั่วคราว^{[ 10 ]}

ทั้งคู่หนีไปปารีสเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2476 ^{[ 8 ]}ในช่วงปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2477 อิเซนเบอร์เกอร์ประสบกับวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ เขาได้ทดลองกับศิลปะนามธรรมและเหนือจริงและทำงานบนกระดาษและหนังสัตว์เป็นหลักภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการจัดแสดงในงาน Salon des Tuileries ปี พ.ศ. 2476 และด้วยความช่วยเหลือจากComité français pour la Protection des Intellectuels juifs persécutés ภาพวาดสองชิ้นของเขาได้รับการจัดแสดงในงาน Salon d'Automneในปีเดียวกัน^{[ 8 ] [ b ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการผู้ลี้ภัยที่หอศิลป์พาร์สันส์ในลอนดอน^{[ 8 ] [ c ]}ในปี พ.ศ. 2477 และ พ.ศ. 2479 ไอเซนเบอร์เกอร์ได้จัดนิทรรศการที่ แกล เลอรีโมเดิ ร์น ในสตอกโฮล์ม^{[ 7 ]}นิทรรศการครั้งแรกได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่เกรกอรี ฮาห์นและคาโรลินา ฮีซี ได้เลือกบทวิจารณ์ที่เฉียบแหลมและชื่นชมโดยกุสตาฟ แนสสตรอม มาเป็น "[โดดเด่น] จากบทวิจารณ์อื่นๆ ทั้งหมด" ^{[ 8 ]}

ครอบครัว Isenburger กลับไปฝรั่งเศสในปี 1936 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองนีซและในปี 1939 ก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองกราสส์ [ ^{7 ] ขณะ}อยู่ที่ฝรั่งเศส "ทั้งคู่สามารถเลี้ยงชีพได้มากบ้างน้อยบ้าง": เอริคหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงกลุ่ม ส่วนจูลาหาเลี้ยงชีพด้วยการเต้นรำ พวกเขาถูกถ่ายภาพโดยแอนนา ริวคิน-บริค บ่อยครั้ง ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดหลายภาพของ Isenburger "สีถูกทาบางมาก โดยมีชั้นสีโปร่งใสหลายชั้นซ้อนทับกัน และรายละเอียด...ถูกแกะสลักลงบนพื้นผิวราวกับแผ่นพิมพ์" ^{[ 12 ]}

เอริช ไอเซนเบอร์เกอร์ถูกกักกันในฐานะชาวเยอรมันและเป็นชาวต่างชาติที่เป็นศัตรูในเมืองอองติบส์ เลส์มิลล์และต่อมาในเมืองแซงต์-นิโคลัสใกล้เมืองนีมส์ (จูลาถูกกักกันที่กูร์ส ) ^{[ 1 ]}ศิลปินและปัญญาชนจำนวนมากถูกกักกันที่เลส์มิลล์ส^{[ 13 ]}ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่นั่น เอริชได้วาดภาพเพื่อนนักโทษและผู้คุมชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก^{[ 10 ] [ 6 ]}ด้วยการติดสินบนและการแสร้งป่วยเป็นโรคปอด เขาจึงถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลก่อนแล้วจึงหนีไปยังเมืองนีซ (ซึ่งจูลาตามไปสมทบหลังจากหนีออกจากกูร์ส) โดยซ่อนตัวอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่ง^{[ 6 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 Isenburger ได้พบกับPierre Bonnardที่Le Cannet [ ^{7 ] [ 14 ] : 138}ทั้งคู่ได้รับอนุญาตให้เข้าประเทศสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะไม่มีใบอนุญาตสำหรับประเทศสเปน^{[ 10 ] ด้วย}ความช่วยเหลือจากคณะกรรมการกู้ภัยฉุกเฉินที่นำโดยVarian Fry [ ^{11 ] : 25 [ d ] พวก}เขาจึงหลบหนีผ่านสเปนไปยังลิสบอน จากที่นั่นพวกเขาได้จัดเตรียมการเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เรือได้ออกเดินทางไปแล้ว และ Isenburger ต้องขอให้ญาติห่างๆ ช่วยออกค่าตั๋วทดแทนสำหรับเรือลำถัดไป^{[ 10 ] [ e ]}เรือ SS Ciudad de Sevillaพาพวกเขาไปยังเกาะเอลลิสซึ่ง Erich ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Eric ^{[ 7 ]}

ในปีเดียวกันนั้น Isenburger ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์กที่Knoedler Gallery (ขายภาพวาดได้ 10 ภาพจากทั้งหมด 23 ภาพที่จัดแสดง) ^{[ 3 ]}ซึ่งต่อมาได้มีการจัดนิทรรศการอีก 8 ครั้งที่นั่น^{[ 7 ]}

ภาพวาด Girl with a Catของ Isenburger ปรากฏในนิทรรศการRecent Acquisitions ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในช่วงปลายปี 1942 Edward Alden Jewell นักวิจารณ์ศิลปะของ New York Times เขียนว่าภาพวาดนี้ "มีความสดใหม่ในการจัดการจังหวะการตกแต่ง และอาจถือได้ว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Matisseโดยทั่วไป" ^{[ 16 ]}ดูเหมือนว่า Isenburger จะได้รับการยอมรับเข้าสู่แวดวงศิลปะของนิวยอร์กอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวร่วมกับศิลปินอย่างChagallและO'Keeffeในงาน "Artists' Evening" ในเดือนธันวาคม 1943 ^{[ f ]}

จูเวลล์ได้บรรยายถึงผลงานที่ไอเซนเบอร์เกอร์นำมาจัดแสดงที่แกลเลอรี่โนดเลอร์ในปี 1947 ดังนี้:

ลักษณะการลงสีด้วยพู่กันที่ดูคล้ายผ้าไหมหรือกำมะหยี่นั้นยังคงอยู่ครบถ้วน แต่รูปทรงที่ปรากฏออกมาจากใยแมงมุมที่พร่ามัวอย่างแปลกประหลาดนี้กลับมีความชัดเจนมากขึ้น และโทนสีโดยรวมก็สดใสกว่าเดิมมาก

งาน ศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเขามีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งล้วนๆ ไม่ใช่เพื่อ "สังคม" งานชิ้นนี้เป็นการตกแต่งในแง่เดียวกับงานของมาติส แต่ความคล้ายคลึงกันก็จบลงเพียงแค่นั้น

Isenburger ใช้การเน้นย้ำอย่างมีประสิทธิภาพเสมอ ทั้งในด้านสีและการออกแบบ ดังนั้นการตกแต่งภายในหรือภาพนิ่งที่สร้างสรรค์อย่างโดดเด่นจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าทึ่งในตัวของมันเอง^{[ 18 ]}

ทั้งสองคนในตระกูล Isenburger ได้รับสัญชาติอเมริกันในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 3 ]}

บท วิจารณ์ของ หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เกี่ยวกับนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Knoedler's ในปี 1953 กล่าวว่า:

ธรรมชาติ กล่าวคือ รูปทรงของพืชและดอกไม้ เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลชุดใหม่ส่วนใหญ่ของ Eric Isenburger ที่ Knoedler's ศิลปินผู้นี้ได้ละทิ้งสไตล์การวาดภาพแบบขนปุยของเขาไปสู่การเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมามากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของเขา... Isenburger เป็นนักระบายสีที่สดใหม่และน่าดึงดูด และผลลัพธ์ที่ได้นั้นสดใส อย่างไรก็ตาม งานของเขามีความลึกลับซับซ้อน ซึ่งเกิดจากความไม่สามารถจัดเรียงข้อเท็จจริงทางภาพให้เป็นการออกแบบโดยรวมได้^{[ 19 ]}

ในปี พ.ศ. 2499 Isenburger ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกสมทบ ("ANA") ของสถาบันการออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์ก และได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัวในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 20 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505 Isenburger ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งในมิวนิกใน Wolfgang Gurlitt Gallery ^{[ 3 ] [ 21 ]}

ระหว่างช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1980 เขาได้สร้างภาพร่าง ภาพวาด และภาพสีพาสเทลจากการเดินทางหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปยังยุโรปตอนใต้ ซึ่งมักถูกนำมาใช้เป็นภาพศึกษาสำหรับภาพสีน้ำมันในภายหลัง

Jürgen Kaumkötterเปรียบเทียบผลงานของ Isenburger ในปี 1933 กับผลงานของเขาในฐานะศิลปินชาวอเมริกัน เขากล่าวว่าผลงานในยุคแรกนั้นมีความสร้างสรรค์ด้วยพื้นผิวที่แกะสลัก แต่ในนิวยอร์ก (ในช่วงยุคของRothkoและPollock ) ศิลปินแนวหน้าในอดีตกลับจำกัดตัวเองอยู่กับสิ่งที่ธรรมดาและปลอดภัย^{[ 22 ]}

Isenburger เสียชีวิตในนครนิวยอร์กในปี 1994 ^{[ 23 ]}

หอสมุดแห่งชาติเยอรมันมีคลังเอกสารหลายพันรายการที่เกี่ยวข้องกับ Isenburger ^{[ 24 ]}

รายชื่อนี้เป็นรายชื่อที่คัดเลือกมาแล้ว^{[ g ]}

• กาเลรี โวล์ฟกัง กูร์ลิตต์ , เบอร์ลิน มกราคม พ.ศ. 2476 ^{[ 1 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวGalerie Moderne , สตอกโฮล์ม ธันวาคม 2477 – มกราคม 2478; ^{[ 25 ]}พ.ศ. 2479 ^{[ 7 ]}
• เอริค ไอเซนเบอร์เกอร์ นิทรรศการภาพวาดหอศิลป์โนดเลอร์นิวยอร์ก กันยายน-ตุลาคม พ.ศ. 2484 ^{[ 26 ]}และนิทรรศการเดี่ยวครั้งต่อมาที่หอศิลป์โนดเลอร์^{[ h ]}

• ภาพวาดโดย Eric Isenburgerพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ธันวาคม พ.ศ. 2485 ^{[ 33 ]}
• ผลงานที่เพิ่งได้รับมาใหม่: ภาพวาดและประติมากรรมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก กันยายน–ธันวาคม พ.ศ. 2485 ^{[ 34 ] [ 35 ]}
• เอริก อีเซนเบิร์ก. พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์เดอยังซานฟรานซิสโก เมษายน-ธันวาคม พ.ศ. 2488 ^{[ 36 ]}
• ภาพวาดโดย Eric Isenburger และประติมากรรมโดย Henry Rox พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (สปริงฟิลด์ แมสซาชูเซตส์) พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ^{[ 37 ]}
• นิทรรศการเดี่ยว ณ หอศิลป์ฟรานซิส เทย์เลอร์ เบเวอร์ลีฮิลส์รัฐแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2488 ^{[ 38 ]}
• นิทรรศการเดี่ยว, Country Gallery, Westbury , นิวยอร์ก, มิถุนายน–กรกฎาคม 1954 ^{[ 39 ]}
• เอริก อีเซนเบิร์ก. นิวยอร์ก. Galerie Wolfgang Gurlitt, มิวนิก, มิถุนายน 1962 ^{[ 3 ] [ 21 ]}
• เอริก ไอเซนเบอร์เกอร์ 1902–1994 เอาส์เกเวลเทอ แวร์เคอ. Städtische Galerie ใน Rathausfletz, Neuburg an der Donau พฤษภาคม-มิถุนายน 2542 ^{[ 40 ]}
• ความฝันและฝันร้ายพิพิธภัณฑ์มอนตาเนลลีปราก มีนาคม–พฤษภาคม 2012 ภาพวาดจากศูนย์ศิลปะผู้ถูกกดขี่^{[ 41 ]}
• เอริค และจูลา อิเซนเบอร์เกอร์. วอนแฟรงค์เฟิร์ ตและนิวยอร์กMuseum Gierschมหาวิทยาลัยเกอเธ่ แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ตุลาคม 2017 – กุมภาพันธ์ 2018 ^{[ 42 ] [ 43 ]} Kunstmuseum Bayreuthมิถุนายน – ตุลาคม 2018 ^{[ 44 ]}
• Der Angriff der Gegenwart auf ตายใน übrige Zeit Künstlerische Zeugnisse von Krieg und Repression = การจู่โจมของปัจจุบันในช่วงเวลาที่เหลือ: ประจักษ์พยานทางศิลปะของสงครามและการปราบปรามพิพิธภัณฑ์Brücke , เบอร์ลิน. กันยายน 2566 – กุมภาพันธ์ 2567 ^{[ 45 ] [ 46 ]}ภาพวาดสามภาพ^{[ 12 ]}
• หอศิลป์วูล์ฟ คลีฟแลนด์ โอไฮโอ^{[ 23 ]}

รายชื่อนี้เป็นรายชื่อที่คัดเลือกมาแล้ว^{[ i ]}

• รางวัลมูลค่า 1,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ จากนิทรรศการประจำปีครั้งที่ 120 ของสถาบันการออกแบบแห่งชาติพ.ศ. 2488 สำหรับภาพวาดStill Life ^{[ 47 ]}
• "การวาดภาพในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2490" สถาบันคาร์เนกีรางวัลที่สาม (700 ดอลลาร์) พ.ศ. 2490 สำหรับภาพวาดเล่นแบนโจ^{[ 48 ]}
• เหรียญเกียรติยศของสถาบันการออกแบบแห่งชาติ ปลายทศวรรษ 1940 ^{[ 3 ]}
• เหรียญทองคอร์โคแรนและเงิน 2,000 ดอลลาร์ ( หอศิลป์คอร์โคแรนวอชิงตัน ดี.ซี.) ปี 1949 สำหรับภาพวาดRomantic Figure ^{[ 49 ]}
• รางวัล William A. Clark (หอศิลป์ Corcoran, วอชิงตัน ดี.ซี.) ช่วงปลายทศวรรษ 1940 ^{[ 3 ]}

รายชื่อนี้อาจไม่ครบถ้วน

• สถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนียฟิลาเดลเฟีย^{[ 50 ] [ 51 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์^{[ 50 ]}
• พิพิธภัณฑ์ De Young , ซานฟรานซิสโก^{[ 50 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก^{[ 50 ] [ j ]}
• พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยอเมริกันวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 52 ] [ k ]}
• ศูนย์ศิลปะผู้ถูกกดขี่ข่มเหงโซลินเกน^{[ 41 ] [ 54 ]}
• พิพิธภัณฑ์ชาวยิวแฟรงก์เฟิร์ต^{[ 55 ] : 14 [ 56 ] : 149  (cat.8)}
• พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตอกโฮล์ม^{[ 4 ] : 80  (รูปที่ 40) [ 57 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ เวียนนา^{[ 58 ]}

• มาร์ติน เมซิค. Exilerfahrung ใน der Malerei des Expressiven Realismusใน: Anke Köth, Kai Krauskopf, Andreas Schwarting (ed.): Building America – Migration der Bilderฉบับที่ 2. เดรสเดน: เธเลม, 2550. ISBN 978-3-939888-18-5หน้า 325–343

• เว็บไซต์ Isenburger Collection Onlineซึ่งจัดแสดงผลงานบางส่วน มีจุดประสงค์เพื่อ "เป็นศูนย์กลางข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของเขา พร้อมทั้งหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะสามารถค้นหาผลงานที่ 'สูญหาย' ได้"
• " ศิลปินผู้ลี้ภัยจากแฟรงค์เฟิร์ต เอริค ไอเซนเบอร์เกอร์ " แหล่งที่มา: Provenance International ชีวประวัติ ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่สูญหาย และเอกสารอื่นๆ