ในปี พ.ศ. 2487 เมื่อมารดาและน้องสาวของพวกเขากลับไปตุรกีหลังจากการเสียชีวิตของบิดามูนีร์ เออร์เตกุนเอกอัครราชทูตคนแรกของตุรกีประจำสหรัฐอเมริกา พี่น้องเนซูฮี  และอาห์เมต เออร์เตกุน ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา พี่น้องทั้งสองชื่นชอบดนตรีแจ๊สและริธึมแอนด์บลูส์ โดยสะสม แผ่นเสียง78 รอบต่อนาทีไว้มากกว่า 15,000 แผ่น ^{[ 5 ]}อาห์เมตอยู่ที่วอชิงตันเพื่อศึกษาดนตรีระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยจอร์จทาวน์และได้เข้าไปมีส่วนร่วมในวงการดนตรีของวอชิงตัน เขาเข้าสู่วงการเพลง ซึ่งกำลังเฟื่องฟูอีกครั้งหลังจากการยกเลิกข้อจำกัดในช่วงสงครามเกี่ยวกับเชลแล็กที่ใช้ในการผลิต^{[ 6 ]}เขาโน้มน้าวให้ทันตแพทย์ประจำครอบครัว วาห์ดี ซาบิต ลงทุน 10,000 ดอลลาร์ และจ้างเฮอร์บ อับรามสันนักศึกษาทันตแพทย์

เฮิร์บเคยทำงานเป็นผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกศิลปิน/โปรดิวเซอร์แบบพาร์ทไทม์ให้กับอัล กรีนที่ค่ายเพลงแจ๊สเนชั่นแนล เรคคอร์ดส์โดยเซ็นสัญญากับบิ๊ก โจ เทอร์เนอร์และบิลลี่ เอ็กสไตน์เขาได้ก่อตั้งบริษัทจูบิลี ในปี 1946 แต่ไม่ได้สนใจนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของบริษัท ในเดือนกันยายนปี 1947 เขาขายหุ้นในจูบิลีให้กับ เจอร์รี่ เบลนหุ้นส่วนของเขาและลงทุน 2,500 ดอลลาร์ในแอตแลนติก

Atlantic ก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 และบริหารงานโดย Herb (ประธาน) และ Ertegun (รองประธานที่ดูแลด้าน A&R การผลิต และการส่งเสริมการขาย) Miriam Abramson ภรรยาของ Herb บริหารบริษัทสิ่งพิมพ์ของค่ายเพลง Progressive Music เธอทำหน้าที่งานสำนักงานส่วนใหญ่จนถึงปี พ.ศ. 2492 เมื่อ Atlantic จ้างพนักงานคนแรกคือ Francine Wakschal พนักงานบัญชี ซึ่งอยู่กับค่ายเพลงเป็นเวลา 49 ปี^{[ 7 ]} Miriam มีชื่อเสียงในด้านความเข้มงวดTom Dowd วิศวกรของบริษัท เล่าว่า "Tokyo Rose เป็นชื่อที่สุภาพที่สุดที่บางคนใช้เรียกเธอ" ^{[ 8 ]}และDoc Pomusอธิบายว่าเธอเป็น "ผู้หญิงที่ดุร้ายอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 9 ]}เมื่อให้สัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2552 เธอให้เหตุผลว่าชื่อเสียงของเธอเกิดจากปัญหาการขาดแคลนเงินสดเรื้อรังของบริษัท: "...ปัญหาที่เรามีกับศิลปินส่วนใหญ่คือพวกเขาต้องการเงินล่วงหน้า และนั่นเป็นเรื่องยากมากสำหรับเรา ...เราขาดเงินทุนมาเป็นเวลานาน" ^{[ 7 ]}สำนักงานของค่ายเพลงในโรงแรมริทซ์ในแมนฮัตตันนั้นแพงเกินไป พวกเขาจึงย้ายไปอยู่ที่ห้องในโรงแรมเจฟเฟอร์สัน^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1950 แอตแลนติกย้ายจากโรงแรมเจฟเฟอร์สันไปยังสำนักงานที่ 301 ถนนเวสต์ 54 และจากนั้นไปยัง 356 ถนนเวสต์ 56

บันทึกเสียงชุดแรกของ Atlantic ออกวางจำหน่ายในช่วงปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 และรวมถึงเพลง "That Old Black Magic" โดยTiny Grimesและ "The Spider" โดย Joe Morris ^{[ 13 ]}ในช่วงแรก Atlantic มุ่งเน้นไปที่เพลงแจ๊สสมัยใหม่^{[ 11 ] [ 14 ] [ 3 ]}แม้ว่าจะออกวางจำหน่าย เพลง คันทรีและเวสเทิร์นและ บันทึก เสียงพูด บ้างก็ตาม Herb ยังผลิต "Magic Records" ซึ่งเป็นแผ่นเสียงสำหรับเด็กที่มีร่องสี่ร่องในแต่ละด้าน แต่ละร่องมีเรื่องราวที่แตกต่างกัน ดังนั้นเรื่องราวที่เล่นจะถูกกำหนดโดยร่องที่เข็มเล่นแผ่นเสียงตกลงไป^{[ 15 ]}

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2490 เจมส์ เพทริลโลหัวหน้าสหพันธ์นักดนตรีอเมริกันประกาศห้ามการบันทึกเสียงของนักดนตรีในสหภาพแรงงานอย่างไม่มีกำหนด ซึ่งมีผลบังคับใช้ในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2491 การกระทำของสหภาพแรงงานทำให้แอตแลนติกต้องใช้เงินทุนเกือบทั้งหมดเพื่อตัดและสำรองแผ่นเสียงให้เพียงพอตลอดช่วงการห้าม ซึ่งคาดว่าจะดำเนินต่อไปอย่างน้อยหนึ่งปี^{[ 14 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 เออร์เตกุนและเฮิร์บใช้เวลาส่วนใหญ่ตระเวนไปตามไนท์คลับต่างๆ เพื่อค้นหาผู้มีความสามารถ เออร์เตกุนแต่งเพลงภายใต้ชื่อแฝง "A. Nugetre" รวมถึงเพลงฮิต " Chains of Love " ของบิ๊กโจ เทอร์เนอร์ โดยบันทึกเสียงในห้องบันทึกเสียงที่ไทม์สแควร์ จากนั้นจึงส่งต่อให้ผู้เรียบเรียงหรือนักดนตรีรับจ้าง^{[ 16 ]}ผลงานในช่วงแรกๆ ประกอบด้วยเพลงของSidney Bechet , Barney Bigard , the Cardinals , the Clovers , Frank Culley , the Delta Rhythm Boys , Erroll Garner , Dizzy Gillespie , Tiny Grimes , Al Hibbler , Earl Hines , Johnny Hodges , Jackie & Roy , Lead Belly , Meade Lux Lewis , Professor Longhair , Shelly Manne , Howard McGhee , Mabel Mercer , James Moody , Joe Morris , Art Pepper , Django Reinhardt , Pete Rugolo , Pee Wee Russell , Bobby Short , Sylvia Syms , Billy Taylor , Sonny Terry , Big Joe Turner , Jimmy Yancey , Sarah Vaughan , Mal WaldronและMary Lou Williams ^{[ 5 ]}

ในช่วงต้นปี 1949 ผู้จัดจำหน่ายในนิวออร์ลีนส์โทรหาเออร์เตกุนเพื่อขอรับ เพลง "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee" ของ สติ๊ก แม็กกีซึ่งไม่สามารถหาได้เนื่องจากการปิดตัวลงของค่ายเพลงก่อนหน้าของแม็กกี คือ Harlem Records เออร์เตกุนรู้จักกับบราวนี่ แม็กกี น้องชายของสติ๊ก ซึ่งสติ๊กบังเอิญไปพักอยู่ด้วย เขาจึงติดต่อพี่น้องแม็กกีและบันทึกเพลงนี้ใหม่ เมื่อวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1949 ^{[ 5 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของแอตแลนติก โดยขายได้ 400,000 ชุด และขึ้นถึงอันดับ 2 หลังจากอยู่ใน ชาร์ต Billboard R&B เกือบหกเดือน แม้ว่าตัวแม็กกีเองจะได้รับเงินเพียง 10 ดอลลาร์สำหรับการบันทึกเสียงครั้งนั้นก็ตาม^{[ 17 ]}แอตแลนติกบันทึกเพลง 187 เพลงในปี 1949 มากกว่าสามเท่าของจำนวนเพลงที่บันทึกในสองปีที่ผ่านมา และได้รับข้อเสนอสำหรับข้อตกลงการผลิตและการจัดจำหน่ายกับโคลัมเบียซึ่งจะจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้แอตแลนติก 3% สำหรับทุกชุดที่ขายได้ เออร์เตกุนสอบถามเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ของศิลปิน ซึ่งเขาจ่ายให้ เรื่องนี้ทำให้ผู้บริหารของโคลัมเบียประหลาดใจ ซึ่งพวกเขาไม่ได้จ่าย และข้อตกลงจึงล้มเหลว^{[ 18 ]}

ตามคำแนะนำของวิลลิส โคโนเวอร์ ผู้ประกาศข่าว เออร์เตกุนและเฮิร์บได้ไปเยี่ยมรูธ บราวน์ที่คลับคริสตัล เคฟเวอร์นส์ในวอชิงตัน และเชิญเธอไปออดิชั่นกับแอตแลนติก เธอได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ระหว่างเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ แต่แอตแลนติกให้การสนับสนุนเธอเป็นเวลาเก้าเดือนแล้วจึงเซ็นสัญญากับเธอ เพลง "So Long" ซึ่งเป็นเพลงแรกของเธอภายใต้สังกัดนี้ ถูกบันทึกร่วมกับวงดนตรีของเอ็ดดี้ คอนดอน เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1949 ^{[ 19 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี บราวน์บันทึกเพลงมากกว่าแปดสิบเพลงให้กับแอตแลนติก กลายเป็นนักดนตรีที่ขายดีที่สุดและมีผลงานมากที่สุดของค่ายในช่วงเวลานั้น ความสำเร็จของบราวน์มีความสำคัญต่อแอตแลนติกมากจนค่ายเพลงนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อเล่นว่า "บ้านที่รูธสร้าง" ^{[ 20 ]}

โจ มอร์ริสหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้ ประสบความสำเร็จกับเพลง "Anytime, Anyplace, Anywhere" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2493 ซึ่งเป็นแผ่นเสียงแผ่นแรกของ Atlantic ที่ผลิตใน รูปแบบ 45 รอบต่อนาที โดยบริษัทเริ่มผลิตแผ่นเสียงประเภทนี้ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2494 เพลง "Don't You Know I Love You" ของ The Clovers (แต่งโดย Ertegun) กลายเป็นเพลงอันดับ 1 ในชาร์ต R&B เพลงแรกของค่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2494 ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เพลง "Teardrops from My Eyes" ของบราวน์ก็กลายเป็นเพลงที่มียอดขายถึงล้านแผ่นเป็นครั้งแรกของค่าย^{[ 21 ]}เธอกลับมาขึ้นอันดับ 1 อีกครั้งในเดือนมีนาคม-เมษายน พ.ศ. 2495 ด้วยเพลง " 5-10-15 Hours " ^{[ 5 ] [ 19 ]}เพลง "Daddy Daddy" ขึ้นถึงอันดับ 3 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2495 และเพลง " Mama, He Treats Your Daughter Mean " ที่มีConnie Kayเป็นมือกลอง ขึ้นถึงอันดับ 1 ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม พ.ศ. 2496 ^{[ 19 ]}หลังจากที่ Brown ออกจากค่ายเพลงในปี พ.ศ. 2504 อาชีพของเธอก็ตกต่ำลง และเธอทำงานเป็นคนทำความสะอาดและคนขับรถประจำทางเพื่อเลี้ยงดูลูกๆ ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2523 เธอฟ้องร้อง Atlantic เพื่อเรียกค่าลิขสิทธิ์ที่ค้างชำระ แม้ว่า Atlantic ซึ่งภาคภูมิใจในการปฏิบัติต่อศิลปินอย่างเป็นธรรม จะหยุดจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักดนตรีบางคน Ertegun ปฏิเสธว่านี่ไม่ใช่เจตนา Brown ได้รับเงินโดยสมัครใจจำนวน 20,000 ดอลลาร์ และก่อตั้งมูลนิธิ Rhythm and Bluesในปี พ.ศ. 2531 ด้วยเงินบริจาค 1.5 ล้านดอลลาร์จาก Ertegun ^{[ 21 ]}

ในปี 1952 Atlantic ได้เซ็นสัญญากับ Ray Charles ซึ่งมีเพลงฮิตมากมาย เช่น " I Got a Woman ", " What'd I Say " และ " Hallelujah I Love Her So " ต่อมาในปีเดียวกัน เพลง " One Mint Julep " ของ The Clovers ก็ขึ้นถึงอันดับ 2 ในปี 1953 หลังจากทราบว่านักร้อง Clyde McPhatter ถูกไล่ออกจากBilly Ward and His Dominoesและกำลังก่อตั้ง วง The Drifters Ertegun จึงเซ็นสัญญากับวงนี้ ซิงเกิล " Money Honey " ของพวกเขากลายเป็นเพลงฮิต R&B ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี^{[ 22 ]}ผลงานเพลงของพวกเขาสร้างความขัดแย้งอยู่บ้าง เช่น เพลง " Such A Night " ที่มีเนื้อหาชวนคิดถูกสถานีวิทยุ WXYZ ในดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน แบนและเพลง "Honey Love" ถูกแบนในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี^{[ 23 ]}แต่ทั้งสองเพลงก็ขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard R&B ^{[ 19 ]}

ทอม ดาวด์วิศวกรบันทึกเสียงและโปรดิวเซอร์มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของ Atlantic เขาทำงานให้กับ Atlantic ในฐานะฟรีแลนซ์ในตอนแรก แต่ภายในไม่กี่ปีเขาก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นวิศวกรประจำของค่ายเพลงอย่างเต็มเวลา การบันทึกเสียงของเขาสำหรับ Atlantic และ Stax มีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อป^{[ 24 ] [ 25 ]}

Atlantic เป็นหนึ่งในค่ายเพลงอิสระกลุ่มแรกๆ ที่ทำการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอ: Dowd ใช้เครื่องบันทึกเสียงสเตอริโอแบบพกพาซึ่งทำงานพร้อมกันกับเครื่องบันทึกเสียงโมโนที่มีอยู่ของสตูดิโอ ในปี 1953 (ตามข้อมูลจากBillboard ) Atlantic เป็นค่ายเพลงแรกที่ออกแผ่นเสียง LP เชิงพาณิชย์ที่บันทึกในระบบสเตอริโอแบบทดลองที่เรียกว่าการบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัล [ ^{26 ] ใน}ระบบนี้ การบันทึกเสียงทำโดยใช้ไมโครโฟนสองตัว โดยเว้นระยะห่างประมาณระหว่างหูของมนุษย์ ช่องสัญญาณซ้ายและขวาถูกบันทึกเป็นร่องคู่ขนานสองร่องแยกกัน การเล่นต้องใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีแขนโทนเสียงพิเศษที่ติดตั้งเข็มคู่ จนกระทั่งประมาณปี 1958 ระบบไมโครกรูฟแบบเข็มเดี่ยว (ซึ่งช่องสัญญาณสเตอริโอสองช่องถูกตัดลงในด้านใดด้านหนึ่งของร่องเดียว) จึงกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม^{[ 27 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แผ่นเสียง LP สเตอริโอและเครื่องเล่นแผ่นเสียงก็เริ่มมีการนำเสนอออกมา การบันทึกเสียงสเตอริโอในช่วงแรกของ Atlantic ประกอบด้วยเพลง "Lover's Question" โดย Clyde McPhatter, " What Am I Living For " โดยChuck Willis , "I Cried a Tear" โดย LaVern Baker, "Splish Splash" โดย Bobby Darin, "Yakety Yak" โดย The Coasters และ "What'd I Say" โดย Ray Charles แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็น ซิงเกิลโมโน 45 รอบต่อนาทีในช่วงทศวรรษ 1950 แต่ Dowd ก็ได้เก็บสะสมการบันทึกเสียงสเตอริโอแบบ "คู่ขนาน" ไว้สำหรับการวางจำหน่ายในอนาคต ในปี 1968 ค่ายเพลงได้ออกอัลบั้มHistory of Rhythm and Blues, Volume 4ในรูปแบบสเตอริโอ เวอร์ชันสเตอริโอของเพลง "What'd I Say" และ "Night Time is the Right Time" ของ Ray Charles รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงของ Atlantic ชื่อThe Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952–1959 ^{[ 5 ]}

สตูดิโอในนิวยอร์กของ Atlantic เป็นแห่งแรกในอเมริกาที่ติดตั้ง เครื่องบันทึกเสียง แบบมัลติแทร็กซึ่งพัฒนาโดย บริษัท Ampexเพลง "Splish, Splash" ของ Bobby Darin เป็นเพลงแรกที่บันทึกบนเครื่องบันทึกเสียง 8 แทร็ก จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษ 1960 เครื่องบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็กจึงกลายเป็นมาตรฐานในสตูดิโอของอังกฤษ และสตูดิโอ Abbey Road ของ EMI ก็ไม่ได้ติดตั้งอุปกรณ์ 8 แทร็กจนกระทั่งปี 1968 ^{[ 28 ]}

Atlantic เข้าสู่ตลาดแผ่นเสียง LP ตั้งแต่เนิ่นๆ โดยผลงานชิ้นแรกคือThis Is My Beloved (มีนาคม 1949) ซึ่งเป็นอัลบั้มบทกวีขนาด 10 นิ้วของWalter Bentonที่บรรยายโดยJohn DallและมีดนตรีประกอบโดยVernon Duke [ ^{29 ] ใน}ปี 1951 Atlantic เป็นหนึ่งในค่ายเพลงอิสระกลุ่มแรกๆ ที่ผลิตแผ่นเสียงใน รูปแบบซิงเกิล 45 รอบต่อนาที ในปี 1956 ยอดขายแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีแซงหน้าแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ในเดือนเมษายนของปีนั้น Miriam (Abramson) Bienstock รายงานต่อBillboardว่า Atlantic ขายซิงเกิลได้ 75% ในรูปแบบ 45 รอบต่อนาที ในปีที่ผ่านมา ยอดขายแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีมากกว่าแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีในอัตราส่วนสองต่อหนึ่ง^{[ 30 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 เฮิร์บ อับรามสันถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ^{[ 31 ]}เขาย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขารับราชการในกองทัพทันตแพทย์^{[ 30 ]}แม้ว่าเขาจะยังคงดำรงตำแหน่งประธานของแอตแลนติกโดยได้รับเงินเดือนเต็มจำนวน^{[ 5 ]}เออร์เตกุนจ้างเจอร์รี เวกซ์เลอร์นักข่าว ของ บิลบอร์ดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2496 ^{[ 30 ]}เวกซ์เลอร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นคำว่า " ริธึมแอนด์บลูส์ " เพื่อใช้แทน " เรซมิวสิค " ^{[ 32 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นรองประธานและซื้อหุ้นของบริษัท 13% ^{[ 5 ]}เวกซ์เลอร์และเออร์เตกุนได้ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิด ซึ่งร่วมกับทอม ดาวด์ ผลิตเพลงฮิตแนว R&B ถึงสามสิบเพลง

ความสำเร็จของ Wexler สำหรับ Atlantic เป็นผลมาจากการก้าวออกไปนอกวงการแจ๊สเพื่อเซ็นสัญญากับศิลปินที่ผสมผสานแจ๊ส บลูส์ และริธึมแอนด์บลูส์ เช่น Ray Charles, Joe Turner และ Aretha Franklin ^{[ 31 ]} Ertegun และ Wexler ตระหนักว่าเพลง R&B จำนวนมากที่บันทึกโดยนักดนตรีผิวดำถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินผิวขาว ซึ่งมักจะประสบความสำเร็จในชาร์ตมากกว่า^{[ 33 ]} LaVern Bakerมีเพลงฮิตอันดับ 4 ในชาร์ต R&B กับเพลง " Tweedlee Dee " แต่เวอร์ชันคู่แข่งของGeorgia Gibbsขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อป เพลง " Shake, Rattle and Roll " ของ Big Joe Turner ในเดือนเมษายน 1954 เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ต R&B แต่ขึ้นถึงเพียงอันดับ 22 ในชาร์ตเพลงป็อป เวอร์ชันของ Bill Haley & His Cometsขึ้นถึงอันดับ 7 ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นและกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดแห่งปีของ Decca ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 เว็กซ์เลอร์และเออร์เตกันเขียนบทความที่มองการณ์ไกลลงในCash Boxเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "เพลงแมว" ในเดือนเดียวกันนั้น Atlantic ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตBillboard Pop Chart ครั้งแรกเมื่อเพลง " Sh-Boom " ของ The Chords ขึ้นถึงอันดับ 5 ^{[ 30 ]} (แม้ว่า เวอร์ชันของ The Crew-Cutsจะขึ้นถึงอันดับ 1 ก็ตาม) Atlantic พลาดการเซ็นสัญญาครั้งสำคัญในปี พ.ศ. 2498 เมื่อแซม ฟิลลิปส์เจ้าของSunขาย สัญญาบันทึกเสียงของ เอลวิส เพรสลีย์ในการประมูลระหว่างค่ายเพลงต่างๆ Atlantic เสนอราคา 25,000 ดอลลาร์ ซึ่งเออร์เตกันกล่าวในภายหลังว่า "เป็นเงินทั้งหมดที่เรามีในตอนนั้น" ^{[ 34 ]}แต่พวกเขาถูกRCAเสนอราคาที่สูงกว่าที่ 45,000 ดอลลาร์ ในปี พ.ศ. 2533 เออร์เตกันกล่าวว่า "ประธานของ RCA ในขณะนั้นเคยให้สัมภาษณ์อย่างกว้างขวางในVarietyโดยประณามเพลง R&B ว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมทางศีลธรรม เขาหยุดพูดในไม่ช้าเมื่อ RCA เซ็นสัญญากับเอลวิส เพรสลีย์" ^{[ 34 ]}

เนซูฮีพี่ชายของอาห์ เม็ต ได้รับการว่าจ้างในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 ^{[ 26 ]}เขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสมาหลายปีแล้ว และติดต่อกับน้องชายเป็นครั้งคราว แต่เมื่ออาห์เม็ตทราบว่าเนซูฮีได้รับการเสนอให้เป็นหุ้นส่วนในอิมพีเรียลเรคคอร์ดส์ ซึ่งเป็นคู่แข่งของแอตแลนติก เขาและเว็กซ์เลอร์จึงชักชวนเนซูฮีให้เข้าร่วมแอตแลนติกแทน^{[ 35 ]}เนซูฮีกลายเป็นหัวหน้าฝ่ายศิลปินและเพลง ( A&R ) ^{[ 31 ]} เป็น ผู้นำแผนกเพลงแจ๊สของค่าย และสร้างรายชื่อศิลปินที่รวมถึงชอร์ตี้ โรเจอร์ส , จิมมี่ จิฟเฟร , เฮอร์บี้ แมนน์ , เลส แมคแคนน์ [ ^{5 ] ชา}ร์ลส์ มิงกัสและจอห์น โคลเทรน [ ^{36 ] ภายใน}ปี พ.ศ. 2491 แอตแลนติกเป็นค่ายเพลงแจ๊สอิสระที่ใหญ่เป็นอันดับสองของอเมริกา^{[ 26 ]}

นอกจากนี้ Nesuhi ยังรับผิดชอบการผลิตแผ่นเสียง LP ด้วย เขาได้รับการยกย่องว่าปรับปรุงการผลิต บรรจุภัณฑ์ และความแปลกใหม่ของแผ่นเสียง LP ของ Atlantic ^{[ 26 ]}เขาได้ลบอัลบั้มขนาด 10 นิ้วซีรีส์ '100' และ '400' เดิม และอัลบั้มขนาด 12 นิ้วรุ่นก่อนหน้าออกจากแคตตาล็อกของ Atlantic โดยเริ่มซีรีส์ '1200' ซึ่งขายในราคา 4.98 ดอลลาร์ พร้อมกับอัลบั้มThe Swingin' Mr Rogers ของ Shorty Rogers ในปี 1956 เขาได้เริ่มซีรีส์ยอดนิยม '8000' (ขายในราคา 3.98 ดอลลาร์) สำหรับอัลบั้ม R&B จำนวนน้อยของค่ายเพลง โดยสงวนซีรีส์ 1200 ไว้สำหรับเพลงแจ๊ส^{[ 5 ]} Joel Dornกลายเป็นผู้ช่วยของ Nesuhi หลังจากที่เขาประสบความสำเร็จในการผลิตอัลบั้มThe Laws of Jazz ของ Hubert Laws ^{[ 37 ] [ 38 ]}

เมื่อเฮิร์บกลับจากการรับราชการทหารในปี 1955 เขาตระหนักว่าเว็กซ์เลอร์ได้เข้ามาแทนที่เขาในฐานะหุ้นส่วนของอาห์เม็ต เฮิร์บไม่ลงรอยกับทั้งเว็กซ์เลอร์และเนซูฮี เออร์เตกุน และเขากลับมาจากการรับราชการทหารพร้อมกับแฟนสาวชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นสาเหตุของการหย่าร้างกับมิเรียม ผู้ถือหุ้นรายย่อยและผู้จัดการธุรกิจและสิ่งพิมพ์ของแอตแลนติก^{[ 39 ]}

ภายในปี 1958 ความสัมพันธ์ระหว่างเฮิร์บและหุ้นส่วนของเขาได้แตกหัก ในเดือนธันวาคม 1958 มีการตกลงซื้อหุ้นคืนในราคา 300,000 ดอลลาร์ หุ้นของเขาถูกแบ่งระหว่างเนซูฮี เออร์เตกุนและมิเรียม อดีตภรรยาของเฮิร์บ ซึ่งในระหว่างนั้นได้แต่งงานใหม่กับเฟรดดี้ บีนสต็อก ผู้จัดพิมพ์เพลง (ต่อมาเป็นเจ้าของ อาณาจักรการจัดพิมพ์ เพลง Carlin Music / Chappell Music ) การจากไปของเฮิร์บเปิดทางให้อาห์เม็ต เออร์เตกุนเข้ามารับตำแหน่งประธานของค่ายเพลง^{[ 40 ]}บทบาทของผู้บริหารคนอื่นๆ หลังจากการจากไปของเฮิร์บ ได้แก่ เว็กซ์เลอร์ในตำแหน่งรองประธานบริหารและผู้จัดการทั่วไป เออร์เตกุนในตำแหน่งรองประธานบริหารที่ดูแลแผนกแผ่นเสียง LP และมิเรียม บีนสต็อกในตำแหน่งรองประธานและประธานของ Progressive Music ซึ่งเป็นส่วนงานจัดพิมพ์เพลงของ Atlantic เว็กซ์เลอร์ยังดำรงตำแหน่งรองประธานบริหารของ Progressive และพี่น้องเออร์เตกุนดำรงตำแหน่งรองประธาน^{[ 41 ]}

Atlantic มีบทบาทสำคัญในการทำให้แนวเพลงที่ Jerry Wexler เรียกว่า rhythm & blues เป็นที่นิยม และได้รับผลกำไรอย่างงดงาม ตลาดแผ่นเสียงเหล่านี้เฟื่องฟูอย่างมากในช่วงปลายปี 1953 และต้นปี 1954 เนื่องจากเพลงฮิต R&B ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชมกระแสหลัก (เช่น คนผิวขาว) ในบทความครบรอบสิบปีของ Atlantic ทางBillboardตั้งข้อสังเกตว่า "...แผ่นเสียง R&B ที่ดังมากอาจมียอดขาย 250,000 แผ่น แต่จากจุดนี้เป็นต้นไป (1953–54) อุตสาหกรรมเริ่มเห็นแผ่นเสียงที่มียอดขายล้านแผ่นติดต่อกันในวงการ R&B" ^{[ 26 ]} Billboardกล่าวว่า "เสียงที่สดใหม่" ของ Atlantic และคุณภาพของการบันทึกเสียง การเรียบเรียง และนักดนตรีของพวกเขาถือเป็นความก้าวหน้าอย่างมากจากแผ่นเสียง R&B มาตรฐาน เป็นเวลาห้าปีที่ Atlantic "ครองชาร์ต rhythm and blues ด้วยรายชื่อศิลปินที่ทรงพลัง" ^{[ 26 ]}

นับตั้งแต่ปี 1954 Atlantic ได้สร้างหรือซื้อกิจการค่ายเพลงย่อยหลายแห่ง โดยแห่งแรกคือCat Recordsในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Atlantic มีข้อตกลงอย่างไม่เป็นทางการกับค่ายเพลงBarclay ของฝรั่งเศส และทั้งสองบริษัทได้แลกเปลี่ยนผลงานเพลงกันเป็นประจำ โดยส่วนใหญ่จะเป็นเพลงแจ๊ส Atlantic ยังเริ่มจัดจำหน่ายผลงานเพลงในสหราชอาณาจักร โดยเริ่มจากEMIในลักษณะ "ครั้งเดียว" แต่ในเดือนกันยายนปี 1955 Miriam Abramson ได้เดินทางไปสหราชอาณาจักรและลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Decca ^{[ 42 ]} Miriam เล่าว่า "ฉันจะติดต่อกับผู้คนที่นั่นซึ่งไม่ค่อยสบายใจกับการที่ผู้หญิงเข้ามาทำธุรกิจ ดังนั้น...เราจึงทำธุรกิจกันอย่างรวดเร็วและจบเรื่องไป" ^{[ 43 ]}

ค่ายเพลงย่อยAtcoก่อตั้งขึ้นในปี 1955 เพื่อให้ Herb ยังคงมีส่วนร่วม^{[ 44 ]}หลังจากเริ่มต้นอย่างช้าๆ Atco ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับBobby Darinผลงานในช่วงแรกของเขาไม่ประสบความสำเร็จ และ Herb วางแผนที่จะยกเลิกสัญญากับเขา แต่เมื่อ Ertegun เสนอโอกาสอีกครั้ง ผลลัพธ์ก็คือเพลง " Splish Splash " ซึ่ง Darin เขียนขึ้นภายใน 12 นาที เพลงนี้ขายได้ 100,000 แผ่นในเดือนแรกและกลายเป็นเพลงที่ขายได้มากกว่าล้านแผ่น " Queen of the Hop " ติดอันดับท็อป 10 ทั้งในชาร์ตเพลงป๊อปและอาร์แอนด์บีของสหรัฐอเมริกา และติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร " Dream Lover " ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นเพลงที่ขายได้หลายล้านแผ่น " Mack the Knife " (1959) ขึ้นถึงอันดับ 1 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ขายได้มากกว่า 2 ล้านแผ่น และได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำ ปี 1960 สาขาเพลงแห่งปี " Beyond the Sea " กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 ติดต่อกันเป็นครั้งที่สี่ของ Darin ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เขาเซ็นสัญญากับCapitolและย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อพยายามสร้างอาชีพในวงการภาพยนตร์ แต่เพลงฮิตอย่าง " You Must Have Been a Beautiful Baby " และ " Things " ยังคงสร้างประโยชน์ให้กับ Atco ตลอดปี 1962 Darin กลับมาที่ Atlantic ในปี 1965 ^{[ 45 ]}ในปี 1965 Atlantic ได้ก่อตั้งค่ายเพลงราคาประหยัดชื่อ Clarion Records มีการออกอัลบั้มพร้อมกัน 21 อัลบั้มในปี 1965 ^{[ 46 ] [ 47 ]}โดยทั้งหมดแสดงอยู่บนปกหลังของอัลบั้มที่วางจำหน่าย ไม่มีการออกอัลบั้มเพิ่มเติมเนื่องจากค่ายเพลงนี้มีอายุไม่ถึงหนึ่งปี

Jerry Leiber และ Mike Stollerเขียนเพลง "Smokey Joe's Cafe" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของ The Robins ค่ายเพลง Spark ของพวกเขาถูกซื้อโดย Atlantic และพวกเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นโปรดิวเซอร์เพลงอิสระคนแรกของอเมริกา โดยมีอิสระที่จะผลิตเพลงให้กับค่ายเพลงอื่นๆ สมาชิกสองคนของ The Robins ได้ก่อตั้งวงThe Coastersและบันทึกเพลงฮิตให้กับ Atlantic เช่น " Down in Mexico " และ " Young Blood " เพลง " Yakety Yak " กลายเป็นเพลงป๊อปฮิตอันดับ 1 เพลงแรกของ Atlantic นอกจากนี้ Leiber และ Stoller ยังเขียนเพลงฮิต " Ruby Baby " ให้กับThe Drifters อีกด้วย ^{[ 5 ] [ 48 ]}

โปรดิวเซอร์เพลงฟิล สเปคเตอร์ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อทำงานกับไลเบอร์และสโตลเลอร์ เขาเรียนรู้การทำงานที่เทรย์ เรคคอร์ดส์ ค่ายเพลงในแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นของเลสเตอร์ ซิลล์และลี เฮเซลวู ด และจัดจำหน่ายโดยแอตแลนติก ซิลล์แนะนำสเปคเตอร์ให้กับไลเบอร์และสโตลเลอร์ ซึ่งมอบหมายให้เขาผลิตเพลง " Corrine, Corrina " ของเรย์ ปีเตอร์สันและ " Pretty Little Angel Eyes " ของเคอร์ติส ลี ทั้งสองเพลงกลายเป็นเพลงฮิต และแอตแลนติกจึงจ้างเขาเป็นโปรดิวเซอร์ประจำ อาห์เม็ต เออร์เตกุนชอบเขา แต่ไลเบอร์กล่าวว่า "เขาไม่น่ารัก เขาตลก เขาน่าขบขัน—แต่เขาไม่ใช่คนดี" เว็กซ์เลอร์ไม่ชอบเขา มิเรียม บีนสต็อกเรียกเขาว่า "คนน่ารำคาญ" ^{[ 49 ]}เมื่อสเปคเตอร์วิจารณ์การแต่งเพลงของบ็อบบี้ ดาริน ดารินจึงไล่เขาออกจากบ้าน^{[ 50 ]}

Atlantic ยอมรับ Spector แต่ผลตอบแทนลดลงเรื่อยๆ เขาผลิตเพลง " Twist and Shout " ให้กับ The Top Notes แต่กลับล้มเหลว นักแต่งเพลง Bert Berns เกลียดการเรียบเรียงของ Spector และคิดว่ามันทำลายเพลง Berns จึงบันทึกเสียงใหม่กับThe Isley Brothersและกลายเป็นเพลงฮิต ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่ Atlantic Spector ผลิตเพลงให้กับ LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShonและ Billy Storm ในปี 1961 เขาออกจากค่ายเพลง กลับไปลอสแอนเจลิส และก่อตั้งPhilles Recordsร่วมกับ Lester Sill Spector กลายเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 5 ]}

แม้ว่า Leiber และ Stoller จะแต่งเพลงยอดนิยมมากมายให้กับ Atlantic แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขากับค่ายเพลงก็เริ่มแย่ลงในปี 1962 จุดแตกหักเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาร้องขอค่าลิขสิทธิ์ในฐานะโปรดิวเซอร์ ซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างไม่เป็นทางการ แต่ผู้ทำบัญชีของพวกเขายืนยันที่จะทำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรและตรวจสอบบัญชีของ Atlantic การตรวจสอบพบว่า Leiber และ Stoller ได้รับเงินน้อยกว่าที่ควรได้รับถึง 18,000 ดอลลาร์ แม้ว่า Leiber จะพิจารณาที่จะยุติเรื่องนี้ แต่ Stoller ก็ยังคงกดดัน Atlantic ให้จ่ายเงิน Wexler ตอบว่าการจ่ายเงินจะหมายถึงจุดจบของความสัมพันธ์ของพวกเขากับค่ายเพลง Leiber และ Stoller จึงยอมถอย แต่ความสัมพันธ์ก็จบลงอยู่ดี งานที่พวกเขาได้รับมอบหมายให้ทำงานในอัลบั้มต่อไปของ The Drifter จึงตกเป็นของ Phil Spector ^{[ 51 ]}

ไลเบอร์และสโตลเลอร์ทำงานให้กับยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ อยู่ช่วงสั้นๆ จากนั้นก็ก่อตั้ง เรด เบิร์ด ร่วม กับจอร์จ โกลด์เนอร์พวกเขามีเพลงฮิตอย่าง " Chapel of Love " ของเดอะ ดิกซี คัพส์และ " Leader of the Pack " ของเดอะ แชงกรี-ลาสแต่สถานะทางการเงินของเรด เบิร์ดอยู่ในภาวะที่ย่ำแย่ ในปี 1964 พวกเขาได้ติดต่อเจอร์รี เว็กซ์เลอร์และเสนอการควบรวมกิจการกับแอตแลนติก เมื่อให้สัมภาษณ์ในปี 1990 สำหรับชีวประวัติของเออร์เตกุน เว็กซ์เลอร์ปฏิเสธที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เออร์เตกุนอ้างว่าการเจรจาเหล่านี้เป็นแผนการที่จะซื้อหุ้นของเขา ในเดือนกันยายนปี 1964 พี่น้องเออร์เตกุนและเว็กซ์เลอร์กำลังดำเนินการซื้อหุ้นจากผู้ถือหุ้นอีกสองรายของบริษัท ได้แก่ ซาบิตและเบียนสต็อก^{[ 52 ]}และมีการเสนอให้ไลเบอร์และสโตลเลอร์ซื้อหุ้นของซาบิต ไลเบอร์ สโตลเลอร์ โกลด์เนอร์ และเว็กซ์เลอร์เสนอแผนของพวกเขาให้เออร์เตกุนฟังในการประชุมรับประทานอาหารกลางวันที่โรงแรมพลาซ่าในนิวยอร์ก ไลเบอร์และสโตลเลอร์บอกเออร์เตกุนว่าพวกเขาไม่มีเจตนาที่จะซื้อหุ้นของเขา แต่เออร์เตกุนรู้สึกไม่พอใจกับทัศนคติของโกลด์เนอร์และเชื่อมั่นว่าเว็กซ์เลอร์กำลังสมคบคิดกับพวกเขา เว็กซ์เลอร์บอกเออร์เตกุนว่าถ้าเขาปฏิเสธ ข้อตกลงก็จะสำเร็จโดยไม่มีเขา แต่พี่น้องเออร์เตกุนถือหุ้นส่วนใหญ่ ในขณะที่เว็กซ์เลอร์ควบคุมประมาณ 20 เปอร์เซ็นต์ เออร์เตกุนเริ่มมีความแค้นฝังใจกับไลเบอร์และสโตลเลอร์ไปตลอดชีวิต และความสัมพันธ์ของเขากับเว็กซ์เลอร์ก็เสียหาย^{[ 53 ]}

ในช่วงต้นปี 1959 Atlantic กำลังไปได้ดีมากจนต้องเลื่อนการวางจำหน่ายบางรายการออกไป บริษัทมียอดขายรวมมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์ติดต่อกันสองเดือนในช่วงฤดูร้อนนั้น ต้องขอบคุณเพลงฮิตของ The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin และ Clyde McPhatter ^{[ 54 ]}หลายเดือนต่อมา บริษัทก็ประสบปัญหาจากการสูญเสียศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคน คือ Bobby Darin และ Ray Charles ซึ่งคิดเป็นสัดส่วนหนึ่งในสามของยอดขายทั้งหมด Darin ย้ายไปลอสแอนเจลิสและเซ็นสัญญากับ Capitol ส่วน Charles เซ็นสัญญากับABC-Paramountซึ่งรวมถึงค่าลิขสิทธิ์ที่สูงขึ้น ข้อตกลงการผลิต การแบ่งปันผลกำไร และการเป็นเจ้าของเทปต้นฉบับในที่สุด “ผมคิดว่าเรากำลังจะตาย” Wexler เล่า ในปี 1990 เขาและ Ertegun โต้แย้งเนื้อหาในสัญญาของ Charles ซึ่งทำให้เกิดความแตกแยก เออร์เตกุนยังคงเป็นเพื่อนกับบ็อบบี้ ดาริน ซึ่งกลับมาที่แอตแลนติกในปี 1966 ^{[ 55 ]}เรย์ ชาร์ลส์ กลับมาที่แอตแลนติกในปี 1977 ^{[ 56 ]}

ในปี 1960 บัสเตอร์ วิลเลียมส์ ผู้จัดจำหน่ายของ Atlantic ในเมมฟิส ได้ติดต่อเว็กซ์เลอร์และบอกเขาว่ากำลังผลิตแผ่นเสียง "Cause I Love You" จำนวนมาก ซึ่งเป็นเพลงคู่ระหว่างคาร์ลา โทมัสและรูฟัส พ่อของเธอ ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงเล็กๆ ชื่อ Satellite เว็กซ์เลอร์จึงติดต่อจิ ม สจ๊วต เจ้าของร่วมของ Satellite ซึ่งตกลงที่จะให้ Atlantic เช่าแผ่นเสียงในราคา 1,000 ดอลลาร์บวกค่าลิขสิทธิ์เล็กน้อย ซึ่งเป็นเงินก้อนแรกที่ค่ายเพลงนี้เคยได้รับ^{[ 57 ]}ข้อตกลงนี้รวมถึงการจ่ายเงิน 5,000 ดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการซื้อแผ่นเสียงอื่นๆ ทั้งหมดภายในห้าปี Satellite ได้เปลี่ยนชื่อเป็นStaxตามชื่อเจ้าของคือ สจ๊วตและแอกซ์ตัน^{[ 58 ]}ข้อตกลงนี้ถือเป็นการเริ่มต้นความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จยาวนานแปดปีระหว่างสองค่ายเพลง ทำให้ Stax สามารถเข้าถึงการโปรโมชั่นและการจัดจำหน่ายของ Atlantic ได้ เว็กซ์เลอร์เล่าว่า "เราไม่ได้จ่ายค่ามาสเตอร์...จิมเป็นคนจ่ายค่ามาสเตอร์ จากนั้นเขาก็จะส่งเทปที่เสร็จแล้วมาให้เรา และเราก็จะนำไปวางจำหน่าย ต้นทุนของเราเริ่มต้นที่ระดับการผลิต—การผลิต การจัดจำหน่าย การโปรโมชั่น และการโฆษณา" ^{[ 59 ]}

ข้อตกลงในการจัดจำหน่ายเพลง " Last Night " ของThe Mar-Keysภายใต้สังกัด Satellite ถือเป็นครั้งแรกที่ Atlantic เริ่มทำการตลาดเพลงจากค่ายอื่นที่ไม่ใช่ Atlantic ^{[ 60 ]}

Atlantic เริ่มผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียง Stax เว็กซ์เลอร์ส่งทอม ดาวด์ไปปรับปรุงอุปกรณ์และสิ่งอำนวยความสะดวกในการบันทึกเสียงของ Stax เว็กซ์เลอร์ประทับใจบรรยากาศความร่วมมือในสตูดิโอ Stax และวงดนตรีประจำสตูดิโอที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติ ซึ่งเขาเรียกว่า "วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ" ^{[ 61 ]}เขานำนักดนตรีของ Atlantic มาที่เมมฟิสเพื่อบันทึกเสียง^{[ 5 ]}สจ๊วตและเว็กซ์เลอร์จ้างอัล เบลล์ดีเจจากสถานีวิทยุในวอชิงตัน ดี.ซี. ให้ดูแลการโปรโมตผลงานของ Stax เบลล์เป็นหุ้นส่วนชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกของค่ายเพลงนี้^{[ 59 ]}

เพลง " Green Onions " เกิดขึ้นจากการเล่นดนตรีสดในช่วงหลังเลิกงานของสมาชิกวงดนตรีประจำค่าย Stax ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม ปี 1962 และกลายเป็นเพลงบรรเลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งปี โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับ 3 ในชาร์ตเพลงป็อป มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น ในช่วงห้าปีต่อมา Stax และบริษัทในเครือVoltได้มอบเพลงฮิตมากมายให้กับ Atlantic เช่น " Respect " โดย Otis Redding, " Knock on Wood " โดย Eddie Floyd, " Hold On, I'm Comin' " โดย Sam and Dave และ " Mustang Sally " โดย Wilson Pickett

อเรธา แฟรงคลินเซ็นสัญญากับแอตแลนติกในปี 1966 หลังจากสัญญากับโคลัมเบียหมดอายุ โคลัมเบียพยายามทำการตลาดเธอในฐานะนักร้องแจ๊ส เจอร์รี เว็กซ์เลอร์กล่าวว่า "เราจะพาเธอกลับไปโบสถ์" ^{[ 19 ]}เธอโด่งดังอย่างรวดเร็วและถูกเรียกว่าราชินีแห่งโซล เว็กซ์เลอร์ดูแลการผลิตด้วยตนเองที่เฟมสตูดิโอในมัสเซิลโชลส์ รัฐอลาบามา ผลลัพธ์คือซิงเกิล 7 เพลงติดต่อกันที่ติดอันดับท็อป 10 ทั้งในชาร์ตเพลงป็อปและโซลของสหรัฐอเมริกา ได้แก่ " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซล อันดับ 9 ในชาร์ตป็อป), " Respect " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซลและป็อป), " Baby, I Love You " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซล อันดับ 4 ในชาร์ตป็อป), " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " (อันดับ 2 ในชาร์ตโซล อันดับ 8 ในชาร์ตป็อป), " Chain of Fools " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซล อันดับ 2 ในชาร์ตป็อป), " Since You've Been Gone " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซล อันดับ 5 ในชาร์ตป็อป) และ " Think " (อันดับ 1 ในชาร์ตโซล อันดับ 7 ในชาร์ตป็อป)

ปลายปี 1961 นักร้องโซโลมอน เบิร์คเดินทางมาที่สำนักงานของเจอร์รี เว็กซ์เลอร์โดยไม่แจ้งล่วงหน้า เว็กซ์เลอร์เป็นแฟนเพลงของเบิร์คและอยากเซ็นสัญญากับเขามานานแล้ว ดังนั้นเมื่อเบิร์คบอกเว็กซ์เลอร์ว่าสัญญาของเขากับค่ายเพลงเดิมหมดอายุลง เว็กซ์เลอร์จึงตอบว่า "คุณเหมือนกลับบ้านแล้ว ผมเซ็นสัญญากับคุณวันนี้เลย" เพลงแรกที่เว็กซ์เลอร์โปรดิวซ์กับเบิร์คคือ "Just Out of Reach" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในเดือนกันยายนปี 1961 เพลงแนวโซล/คันทรี่แอนด์เวสเทิร์นนี้มาก่อนเพลงแนวเดียวกันของเรย์ ชาร์ลส์มากกว่า 6 เดือน เบิร์คกลายเป็นศิลปินที่ขายดีอย่างต่อเนื่องในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และมีเพลงฮิตกับค่ายแอตแลนติกจนถึงปี 1968 ในปี 1962 ดนตรีโฟล์คกำลังเฟื่องฟู และค่ายเพลงเกือบจะได้เซ็นสัญญากับปีเตอร์ พอล แอนด์ แมรี่ เว็ก ซ์เลอร์และเออร์เตกันพยายามอย่างหนัก แต่ข้อตกลงก็ล้มเหลวในนาทีสุดท้าย ต่อมาพวกเขาค้นพบว่าสำนักพิมพ์เพลง Artie Mogull ได้แนะนำผู้จัดการของพวกเขาAlbert Grossmanให้กับ ผู้บริหาร ของ Warner Bros. Herman Starr ซึ่งได้ยื่นข้อเสนอที่ไม่อาจปฏิเสธได้ให้กับทั้งสามคน โดยให้พวกเขามีอำนาจควบคุมการสร้างสรรค์ในการบันทึกและจัดทำแพ็กเกจเพลงของพวกเขาอย่างสมบูรณ์^{[ 62 ]}

การบุกรุกของวงดนตรีอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทำให้ Atlantic ต้องเปลี่ยนผู้จัดจำหน่ายในอังกฤษ Decca ปฏิเสธที่จะให้วงดนตรีอังกฤษของตนเข้าออก ซึ่งโดยปกติแล้ววงดนตรีเหล่านี้จะปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกาภายใต้ บริษัทสาขา ในลอนดอนในปี 1966 Atlantic ได้เซ็นสัญญากับPolydorซึ่งรวมถึงวงCreamด้วย โดยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาได้รับการเผยแพร่โดย Atco ในปี 1966 ในปี 1967 วงดนตรีได้เดินทางไปยังสตูดิโอของ Atlantic ในนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึก อัลบั้ม Disraeli Gearsกับ Tom Dowd ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มติดอันดับ Top 5 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร โดยซิงเกิล " Sunshine of Your Love " ขึ้นถึงอันดับ 5 ในBillboard Hot 100 Wexler ไม่สนใจพัฒนาการของดนตรีป๊อป โดยเรียกนักดนตรีเหล่านั้นว่า "พวกร็อกออยด์" ^{[ 63 ]}อย่างไรก็ตาม Atlantic ได้กำไรจากการก้าวเข้าสู่ดนตรีร็อกในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อได้เซ็นสัญญากับBad Company , Led ZeppelinและYes

แม้ว่า Atlantic จะประสบความสำเร็จอย่างมากกับศิลปินของตนเองและจากข้อตกลงกับ Stax แต่ในปี 1967 Jerry Wexler ก็เริ่มกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับการล่มสลายของระเบียบเดิมของบริษัทแผ่นเสียงอิสระ เขากลัวอนาคตของค่ายเพลงและเริ่มผลักดันให้ขายให้กับบริษัทที่ใหญ่กว่า ประธานค่ายเพลง Ahmet Ertegun ยังคงไม่มีความปรารถนาที่จะขาย แต่ดุลอำนาจได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ความพยายามเข้าซื้อกิจการที่ล้มเหลวในปี 1962 นักลงทุนดั้งเดิมของ Atlantic คือ Dr. Vahdi Sabit และผู้ถือหุ้นรายย่อย Miriam Bienstock ต่างก็ถูกซื้อหุ้นออกไปในเดือนกันยายน 1964 ^{[ 52 ]}และหุ้นส่วนที่เหลืออยู่อีกคนคือ Nesuhi Ertegun ก็ถูกโน้มน้าวให้เข้าข้าง Wexler ในที่สุด เนื่องจากพวกเขาร่วมกันถือหุ้นมากกว่า Ahmet จึงจำต้องตกลงขาย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 Atlantic ถูกขายให้กับWarner Bros.-Seven Artsในราคา 17.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ แม้ว่าหุ้นส่วนทั้งหมดจะเห็นพ้องกันในภายหลังว่าเป็นข้อตกลงที่ไม่ดีซึ่งประเมินมูลค่าที่แท้จริงของ Atlantic ต่ำเกินไป ในตอนแรก Atlantic และ Atco ดำเนินงานแยกจากกันโดยสิ้นเชิงจากค่ายเพลงอื่นๆ ของกลุ่ม ได้แก่Warner Bros. RecordsและReprise Recordsและฝ่ายบริหารไม่ได้เข้าไปแทรกแซงแผนกเพลง เนื่องจากแผนกภาพยนตร์ที่กำลังประสบปัญหาขาดทุน ในขณะที่แผนกบันทึกเสียงของ Warner กำลังเฟื่องฟู ภายในกลางปี ​​พ.ศ. 2511 ผลประโยชน์ด้านการบันทึกเสียงและการเผยแพร่ของ Warner สร้างผลกำไรถึง 74% ของกำไรทั้งหมดของกลุ่ม^{[ 64 ] [ 65 ]}

การขาย Atlantic Records ทำให้เกิดข้อกำหนดในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Stax Records ซึ่งเรียกร้องให้มีการเจรจาข้อตกลงการจัดจำหน่ายใหม่ และ ณ จุดนี้ หุ้นส่วนของ Stax พบว่าข้อตกลงดังกล่าวทำให้ Atlantic เป็นเจ้าของบันทึกเสียงทั้งหมดของ Stax ที่ Atlantic จัดจำหน่าย เจ้าของ Warner รายใหม่ปฏิเสธที่จะสละสิทธิ์ความเป็นเจ้าของมาสเตอร์ของ Stax ดังนั้นข้อตกลงการจัดจำหน่ายจึงสิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 66 ]} Atlantic ยังคงถือครองสิทธิ์ในบันทึกเสียงของ Stax ที่จัดจำหน่ายในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503

หลังจากการเข้าครอบครองกิจการ อิทธิพลของเจอร์รี เว็กซ์เลอร์ในบริษัทก็ลดลงอย่างรวดเร็ว เขายอมรับเองว่าเขาและเออร์เตกุนบริหารแอตแลนติกในฐานะ "เผด็จการอย่างที่สุด" แต่ในโครงสร้างองค์กรใหม่ เขาพบว่าตัวเองไม่เต็มใจที่จะยอมรับการมอบหมายความรับผิดชอบที่บทบาทผู้บริหารของเขากำหนดไว้ เขายังเหินห่างจากศิลปินผิวขาวแนว "ร็อก" ที่กำลังกลายเป็นสินค้าที่ทำกำไรได้มากที่สุดของค่ายเพลงอย่างรวดเร็ว และรู้สึกท้อแท้กับโชคชะตาที่ตกต่ำอย่างรวดเร็วของศิลปินผิวดำที่เขาเคยสนับสนุน เช่น เบน อี. คิง และโซโลมอน เบิร์ก ในที่สุดเว็กซ์เลอร์ก็ตัดสินใจออกจากนิวยอร์กและย้ายไปฟลอริดา หลังจากการจากไปของเขา เออร์เตกุน—ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ค่อยสนใจกิจการธุรกิจของแอตแลนติก—ได้เข้าควบคุมค่ายเพลงอย่างเด็ดขาด^{[ 67 ]}และกลายเป็นกำลังสำคัญในกลุ่มดนตรีวอร์เนอร์ที่กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว

ในปี 1968 แอตแลนติกได้ก่อตั้งค่ายเพลงย่อยใหม่ชื่อโคทิลเลียน เรคคอร์ดส์เดิมทีค่ายเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นช่องทางสำหรับเพลงบลูส์และเพลงโซลแบบฉบับภาคใต้ของสหรัฐฯ ซิงเกิลแรกของค่าย คือเพลง "She's About A Mover" ในเวอร์ชั่นของ โอทิส เคลย์ซึ่งประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี แคตตาล็อกของโคทิลเลียนขยายตัวอย่างรวดเร็วไปสู่เพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อก โฟล์กร็อก กอสเปล แจ๊ส และเพลงตลก ในปี 1976 ค่ายเพลงเริ่มหันมาเน้นเพลงดิสโก้และอาร์แอนด์บี ศิลปินในสังกัดได้แก่ วง Impressions (หลังเคอร์ทิส เมย์ฟิลด์) Slave, Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson , Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , The Dynamics , The Fabulous CountsและThe Fatback Band นอกจากนี้ Cotillion ยังเป็นผู้ที่ช่วยผลักดันอาชีพของLuther Vandrossซึ่งบันทึกเสียงกับค่ายนี้ในฐานะสมาชิกของวงทรีโอ Luther Cotillion ยังได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบ ภาพยนตร์ เทศกาล Woodstockในปี 1970 ซึ่งประกอบด้วย 3 อัลบั้ม และตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา ยังได้จัดจำหน่ายEmbryo Records ซึ่งก่อตั้งโดย Herbie Mannนักเป่าฟลุตแจ๊สหลังจากสัญญาของเขากับ Atlantic Records หมดลง

นอกจากการก่อตั้ง Cotillion แล้ว Atlantic ยังเริ่มขยายรายชื่อศิลปินของตนเองให้ครอบคลุมถึงแนวเพลงร็อก โซล/ร็อก โปรเกรสซีฟร็อก วงดนตรีจากอังกฤษ และนักร้องนักแต่งเพลง ศิลปินหญิงสองคนได้รับการเซ็นสัญญาโดย Wexler ด้วยตนเอง โดยมีการออกอัลบั้มในปี 1969 ได้แก่Dusty Springfield ( Dusty in Memphis ) ^{[ 68 ]}และLotti Golden ( Motor-Cycle ) ^{[ 69 ]}แม้ว่า Golden จะมีความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Ertegun ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้^{[ 70 ]}ในปี 1969 ซีรีส์ Atlantic 8000 (1968–72) ประกอบด้วยศิลปินแนวเพลง R&B ร็อก โซล/ร็อก และไซคีเดลิก^{[ 71 ]}ผลงานอื่นๆ ที่วางจำหน่ายในปีนั้น ได้แก่ อัลบั้มของAretha Franklin ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Don Covay ( House of Blue Lights ), Boz Scaggs ( Boz Scaggs ), Roberta Flack ( First Take ), Wilson Pickett ( Hey Jude ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) และBlack Pearl ( Black Pearl ) ^{[ 71 ]}

ในปี 1969 บริษัท Warner Bros.-Seven Arts ถูกซื้อกิจการโดยKinney National Companyและในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็นWarner Communicationsหลังจากซื้อElektra Recordsและค่ายเพลงในเครือNonesuch Recordsในปี 1970 Kinney ได้รวมการดำเนินงานของค่ายเพลงทั้งหมดไว้ภายใต้บริษัทโฮลดิ้งใหม่ชื่อWEAหรือที่รู้จักกันในชื่อWarner Music Group WEA ยังถูกใช้เป็นค่ายเพลงสำหรับการจัดจำหน่ายศิลปินของบริษัทนอกทวีปอเมริกาเหนือด้วย ในเดือนมกราคม 1970 Ahmet Ertegun ประสบความสำเร็จในการต่อสู้กับ Mike Maitland ประธานบริษัท Warner Bros. Records เพื่อรักษาความเป็นอิสระของ Atlantic Records ส่งผลให้ Maitland ถูกไล่ออกโดยSteve Ross ประธานของ Kinney Ertegun แนะนำMo Ostinให้ดำรงตำแหน่งประธานบริษัท Warner Bros. Records ต่อจาก Maitland ^{[ 72 ]}เมื่ออำนาจของ Ertegun ที่ Warners มั่นคงแล้ว Atlantic ก็สามารถรักษาความเป็นอิสระผ่านการปรับโครงสร้างองค์กรของบริษัทแม่และดำเนินการด้านการตลาดของตนเองต่อไปได้ ในขณะที่ WEA รับผิดชอบด้านการจัดจำหน่าย

ศิลปินบางส่วนในสังกัด Atlantic ในช่วงเวลานี้เป็นศิลปินชาวอังกฤษ (รวมถึง Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company และ Phil Collins) และส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก Ertegun ตามที่ Greenberg กล่าว Ertegun มองว่าสหราชอาณาจักรเป็นแหล่งรวมพรสวรรค์ที่ยังไม่ถูกค้นพบมานานแล้ว ด้วยการชักชวนของเขา Greenberg จึงเดินทางไปสหราชอาณาจักรปีละหกหรือเจ็ดครั้งเพื่อค้นหาศิลปินที่จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลง^{[ 73 ]}

ในช่วงแรกๆ ของประวัติศาสตร์นั้น Jerry Wexler เป็นผู้จัดการค่ายเพลง^{[ 74 ]}ในขณะที่ Ertegun มุ่งเน้นไปที่งาน A&R และมีความสนใจในด้านธุรกิจน้อยกว่า แต่สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการขายให้กับ Warner แม้ว่า Ertegun จะถูกบังคับให้ยอมรับการขาย แต่เขาก็พลิกสถานการณ์ให้เป็นประโยชน์ต่อตนเอง เขาได้รับอำนาจบริหารของค่ายเพลงและมีอิทธิพลต่อกลุ่ม Warner ในทางตรงกันข้าม Wexler รู้สึกผิดหวังกับการที่ Atlantic หันมาทำเพลงร็อก เขาจึงลาออกในปี 1975 Jerry L. Greenberg ลูกศิษย์ของ Wexler เข้ามาแทนที่เขาและมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของ Atlantic ในช่วงทศวรรษ 1970

ภายในเจ็ดปี กรีนเบิร์กเลื่อนตำแหน่งจากผู้ช่วยส่วนตัวเป็นประธานของค่ายเพลง เว็กซ์เลอร์ได้จ้างกรีนเบิร์กและทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา สอนเขาเกี่ยวกับการดำเนินงานประจำวันของธุรกิจแผ่นเสียง เขาเรียนรู้วิธีปฏิบัติต่อนักดนตรีจากเออร์เตกุน^{[ 74 ]}

ในปี 1968 ปีเตอร์ แกรนท์บินไปนิวยอร์กพร้อมเทปอัลบั้มเปิดตัวของวงร็อคอังกฤษLed Zeppelinเออร์เตกุนและเว็กซ์เลอร์รู้จักจิมมี่ เพจ หัวหน้าวงผ่านทางThe Yardbirdsความคิดเห็นในเชิงบวกของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากดัสตี้ สปริงฟิลด์ซึ่งแนะนำให้ Atlantic เซ็นสัญญากับวง Atlantic เซ็นสัญญากับวงเป็นเวลาห้าปี Atlantic อธิบายในข่าวประชาสัมพันธ์ว่าเป็นหนึ่งใน "ข้อตกลงที่สำคัญที่สุด" ในประวัติศาสตร์ของค่ายเพลง^{[ 75 ]} Zeppelin บันทึกเสียงให้กับ Atlantic ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1973 หลังจากสัญญาหมดอายุ พวกเขาก่อตั้งค่ายเพลงSwan Songและเซ็นสัญญากับ Atlantic หลังจากถูกค่ายเพลงอื่นปฏิเสธ

ในปี พ.ศ. 2512 Stephen Stills ยังคงเซ็นสัญญากับ Atlantic ตามสัญญาที่ทำไว้ตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่กับ Buffalo Springfield ตัวแทนของเขาDavid Geffenไปหา Wexler เพื่อขอให้ปล่อย Stills ออกจากสัญญากับ Atlantic เพราะ Geffen ต้องการให้วงใหม่ของ Stills เซ็นสัญญากับ Columbia Wexler โมโหและไล่ Geffen ออกจากห้องทำงาน แต่ Geffen โทรหา Ahmet Ertegun ในวันรุ่งขึ้น และ Ertegun ชักชวน Geffen ให้ไปพูดคุยกับClive Davisที่ Columbia เพื่อให้ Atlantic เซ็นสัญญากับCrosby, Stills & Nash ^{[ 5 ]}

วงดนตรีสามคนนี้ก่อตั้งขึ้นจากการพบกันโดยบังเอิญของสมาชิกจากสามวงดนตรีป๊อปชั้นนำในยุค 1960 ได้แก่ สตีเฟน สติลส์, เดวิด ครอสบีจากวง The Byrdsและเกรแฮม แนชจากวง The Holliesสติลส์และครอสบีเป็นเพื่อนกันมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 ส่วนแนชได้พบกับครอสบีครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อวง The Byrdsมาทัวร์ในสหราชอาณาจักร และเขาก็ได้สานสัมพันธ์กับเพื่อนอีกครั้งเมื่อวง The Hollies มาทัวร์ในสหรัฐอเมริกาช่วงกลางปี ​​1968 ในเวลานั้น ความตึงเครียดทางความคิดสร้างสรรค์ภายในวง The Hollies กำลังถึงจุดสูงสุด และแนชได้ตัดสินใจที่จะออกจากวงไปแล้ว แนชได้กลับมารวมตัวกับครอสบีและได้พบกับสตีเฟน สติลส์ (อดีตสมาชิกวงBuffalo Springfield ) ในงานปาร์ตี้ที่บ้านของแคส เอลเลียตต์ ในลอสแอนเจลิ สในเดือนกรกฎาคม 1968 ระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกาของวง Hollies หลังจากที่ครอสบีและสติลส์ร้องเพลง "You Don't Have To Cry" ซึ่งเป็นเพลงใหม่ที่สติลส์แต่งขึ้นในเย็นวันนั้น แนชก็ขอให้พวกเขาร้องซ้ำอีกครั้ง และร่วมร้องประสานเสียงในส่วนที่สามอย่างไม่เป็นทางการ เคมีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของทั้งสามคนปรากฏให้เห็นได้ทันที ดังนั้นเมื่อแนชลาออกจากวง Hollies ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 และย้ายไปลอสแอนเจลิส ทั้งสามคนจึงตั้งวงใหม่ขึ้นมาทันทีในชื่อ Crosby, Stills & Nash หลังจากที่ไม่ผ่านการออดิชั่นของApple Recordsแต่ด้วยการแทรกแซงของ Ertegun และการเจรจากับ David Geffen ซึ่งเป็นตัวแทนของ Crosby และ Nash รวมถึง Stills ด้วย^{[ 76 ]}ในที่สุดพวกเขาก็ได้เซ็นสัญญากับ Atlantic ซึ่งให้เสรีภาพแก่พวกเขาเกือบสมบูรณ์ในการบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา

การเซ็นสัญญานั้นค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากแนชยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับEpic Records (ผู้จัดจำหน่ายวง The Hollies ในสหรัฐฯ) แต่เออร์เตกันใช้ความสามารถทางการทูตของเขาในการแก้ไขปัญหานี้โดยจัดการ "แลกเปลี่ยน" – เขาปล่อยตัวริชี่ ฟูเรย์ อดีตสมาชิกวง Buffalo Springfield จากสัญญากับ Atlantic ทำให้วงPoco ซึ่งเป็นวงใหม่ของฟูเร ย์ได้เซ็นสัญญากับ Epic และในทางกลับกัน Columbia Records (บริษัทแม่ของ Epic) อนุญาตให้แนชเซ็นสัญญากับ Atlantic ในที่สุด เออร์เตกันและ Atlantic ก็เป็นผู้ชนะอย่างชัดเจน Poco ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางกับ Epic แต่ Crosby, Stills & Nash อัลบั้มเปิด ตัวชื่อเดียวกัน (วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1969) กลายเป็นอัลบั้มฮิตอย่างถล่มทลายและยาวนาน ขึ้นถึงอันดับ 6 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboardมีซิงเกิลติด Top 40 ของสหรัฐฯ สองเพลง มียอดขายระดับมัลติแพลตตินัม และในที่สุดก็ได้รับเลือกให้ติดอยู่ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของ Rolling Stone

หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของ CSNY และ Led Zeppelin วงYes จากอังกฤษ ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของ แนว เพลงโปรเกรสซีฟร็อก ที่กำลังเฟื่องฟู ความสำเร็จของพวกเขาเป็นส่วนสำคัญในการสร้างความสำคัญของอัลบั้มแบบลองเพลย์ (LP) ในฐานะรูปแบบการขายหลักของเพลงร็อกในยุค 1970 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้งในช่วงปี 1969-1970 วงก็ลงตัวในรูปแบบ "คลาสสิก" โดยมีมือกีตาร์Steve Howeและมือคีย์บอร์ดRick Wakemanซึ่งทั้งคู่เข้าร่วมวงในปี 1971 แม้ว่าความยาวของเพลงส่วนใหญ่ทำให้การโปรโมตวงด้วยการปล่อยซิงเกิลค่อนข้างยาก แต่ความสามารถในการแสดงสดของพวกเขาก็ทำให้พวกเขามีฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่น และอัลบั้มของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก อัลบั้มที่สามของพวกเขาThe Yes Album (1971) ซึ่งเป็นการเปิดตัวของมือกีตาร์คนใหม่Steve Howeกลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักร และติดอันดับ 40 ในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่อัลบั้มที่สี่Fragileเป็นต้นมา อัลบั้มทั้งสิบเอ็ดอัลบั้มที่พวกเขาปล่อยออกมาระหว่างปี 1971 ถึง 1991 (รวมถึงอัลบั้มบันทึกการแสดงสดสามแผ่นที่บรรจุอย่างหรูหราYessongs ) ล้วนติดอันดับท็อป 20 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และอัลบั้มคู่Tales from Topographic Oceans (1973) และGoing For The One (1977) ต่างก็ขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร

ความสำเร็จครั้งใหม่ของ Atlantic ในฐานะค่ายเพลงร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของJohn Kalodner ผู้จัดการฝ่าย A&R ชื่อดัง ในปี 1974 อดีตช่างภาพ ผู้จัดการร้านแผ่นเสียง และนักวิจารณ์ดนตรี ได้เข้าร่วมแผนกประชาสัมพันธ์ของ Atlantic ในนิวยอร์ก ในปี 1975 Kalodner ย้ายไปแผนก A&R และก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว จนกระทั่งในปี 1976 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่าย A&R คนแรกของ Atlantic ในฝั่งตะวันตก ในช่วงสี่ปีต่อมา เขามีบทบาทสำคัญในการเซ็นสัญญากับศิลปินชื่อดังมากมาย รวมถึงForeigner , AC/DC , Peter GabrielและPhil Collins Kalodner สร้างชื่อเสียงของเขาด้วยการเซ็นสัญญากับศิลปินที่ค่ายเพลงอื่นปฏิเสธ และบางทีตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของความสำเร็จของเขาในด้านนี้ก็คือการสนับสนุนวงดนตรีแองโกล-อเมริกันอย่างForeigner

กลุ่มนี้เป็นผลงานของนักดนตรีชาวอังกฤษที่อพยพมา ได้แก่Mick Jones (อดีต สมาชิกวง Spooky Tooth ) และIan McDonaldซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งวงKing Crimsonเทปเดโมของเพลงที่ต่อมากลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา (รวมถึงเพลง "Feels Like The First Time") ถูกปฏิเสธจากค่ายเพลงใหญ่เกือบทุกค่าย รวมถึง Atlantic ด้วย แม้ว่า Bud Prager ผู้จัดการที่ดื้อรั้นของพวกเขาจะเปิดเผยในภายหลังว่า เพื่อเป็นการแก้แค้นสำหรับข้อตกลงที่ไม่ดีก่อนหน้านี้ เขาจงใจไม่ติดต่อ CBS ​​("พวกเขาโกงเงินผมไปเยอะมาก ดังนั้นผมเลยคิดว่าจะโกงพวกเขากลับบ้าง วงนี้ไม่เคยถูกเสนอให้พวกเขาเลยด้วยซ้ำ") ^{[ 77 ]}

แม้ว่าฝ่าย A&R และประธานค่ายเพลงอย่างเจอร์รี กรีนเบิร์ก จะปฏิเสธ Foreigner มาหลายครั้ง แต่คาโลดเนอร์ก็ยังคงพยายามต่อไป ความเชื่อมั่นของคาโลดเนอร์ที่มีต่อวง (และการออดิชั่นสด) ในที่สุดก็ทำให้กรีนเบิร์กยอมให้คาโลดเนอร์เซ็นสัญญากับพวกเขาและรับพวกเขาเป็นโปรเจกต์ส่วนตัวของเขาเอง ถึงกระนั้น คาโลดเนอร์ก็ยังถูกปฏิเสธจากโปรดิวเซอร์ถึง 26 คนก่อนที่จะเจอคนที่เต็มใจรับโปรเจกต์นี้ไปทำ แม้จะเผชิญกับอุปสรรคมากมาย Foreigner ก็ประสบความสำเร็จ ซิงเกิลเปิดตัวในปี 1976 "Feels Like The First Time" ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันขายได้มากกว่า 4 ล้านก็อปปี้ และซิงเกิลต่อๆ มาจากอัลบั้มเดียวกันก็ทำให้วงติดชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ อย่างต่อเนื่องนานกว่าหนึ่งปี ในช่วงหลายปีต่อมา Foreigner กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Atlantic และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยมีเพลงฮิตระดับนานาชาติมากมายและขายอัลบั้มได้มากกว่า 80 ล้านแผ่นทั่วโลก รวมถึง 37.5 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว

ในปี 1978 ค่ายเพลง Atlantic ได้ผลักดันให้Genesis วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกชั้นนำจากสหราชอาณาจักร ก้าวขึ้นมาเป็นวงดนตรีดังในสหรัฐอเมริกาได้สำเร็จ อาห์เม็ต เออร์เตกุน เคยเห็นพวกเขาแสดงสดในแถบมิดเวสต์ระหว่างทัวร์อเมริกาครั้งแรกๆ และในโอกาสนั้นเองที่เขาได้กลายเป็นแฟนตัวยงของฟิล คอลลินส์ มือกลองและนักร้องนำของวง เจอร์รี กรีนเบิร์ก เซ็นสัญญากับวง Genesis ให้เข้าสังกัด Atlantic ในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 ตามคำแนะนำของเออร์เตกุน แต่ถึงแม้พวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรป Genesis ก็ยังคงเป็นเพียงวงดนตรี "เฉพาะกลุ่ม" ในอเมริกาตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ในขณะเดียวกัน ปีเตอร์ กาเบรียล นักร้องนำคนเดิม ได้ออกจากวงไปในปี 1975 ตามมาด้วยสตีฟ แฮ็กเก็ตต์ มือกีตาร์นำในปี 1977 ทำให้วงเหลือสมาชิกเพียงสามคน เออร์เตกุนมีส่วนร่วมโดยตรงในการบันทึกอัลบั้ม...And Then There Were Three... ในปี 1978 โดยเขาเป็นผู้รีมิกซ์ซิงเกิลแรกที่วางแผนไว้ของอัลบั้มคือ " Follow You, Follow Me " แม้ว่าวงจะไม่ใช้เวอร์ชันนี้ แต่ก็เป็นแนวทางในการผลิตผลงานต่อๆ ไปของพวกเขา ต่อมาคอลลินส์แสดงความคิดเห็นว่า "เราไม่ได้ใช้เวอร์ชันของเขา แต่เรารู้ว่าเขาต้องการสื่ออะไร เขาเห็นบางสิ่งบางอย่างที่มากกว่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้ปรากฏออกมา" ^{[ 78 ]}เวอร์ชันที่เผยแพร่ของ "Follow You, Follow Me" ทำให้ Genesis ได้ซิงเกิลฮิตแรกในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้กลายเป็นแผ่นเสียงทองคำแผ่นแรกของพวกเขาในอเมริกา และประสบการณ์นี้ส่งผลให้เออร์เตกุนและคอลลินส์กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

ในปี 1979 ฟิล คอลลินส์มือกลองและนักร้องนำของวง Genesis กำลังพิจารณาที่จะแยกตัวออกมาทำงานเดี่ยว เนื่องจากการเลิกรากับภรรยาคนแรก เขาจึงเริ่มเขียนและบันทึกเพลงใหม่ที่บ้าน ซึ่งแตกต่างจากเพลงที่เขาเคยบันทึกกับ Genesis อย่างมาก แม้ว่าจะมีหลายคนในวงการเพลงคัดค้านไม่ให้เขาทำงานเดี่ยว^{[ 79 ]}แต่คอลลินส์ก็ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากเออร์เตกุน ซึ่งสนับสนุนให้เขาบันทึกอัลบั้มหลังจากได้ฟังเทปเดโมแนว R&B ที่คอลลินส์บันทึกไว้ในโรงรถของเขา เออร์เตกุนยังยืนยันให้มีการเปลี่ยนแปลงเพลงที่กลายเป็นซิงเกิลเปิดตัวของคอลลินส์ หลังจากได้ฟังท่อนเปิดเพลงที่เรียบเรียงอย่างเรียบง่าย เออร์เตกุนกล่าวว่า "จังหวะแบ็คบีทอยู่ไหนล่ะ? เด็กๆ จะไม่รู้หรอก – นายต้องใส่กลองเพิ่มเข้าไป" คอลลินส์ตอบว่า "กลองจะมาทีหลัง" ซึ่งเออร์เตกุนก็โต้กลับว่า "ถึงตอนนั้นเด็กๆ ก็คงเปลี่ยนไปฟังสถานีวิทยุอื่นแล้ว" คอลลินส์ยอมทำตามคำเรียกร้องของเออร์เตกุน โดยทำในสิ่งที่ผิดปกติคือการอัดเสียงกลองเพิ่มลงในเทปมาสเตอร์ที่เสร็จสมบูรณ์ และต่อมาเขาก็แสดงความคิดเห็นว่า "เขา (เออร์เตกุน) พูดถูกแล้ว" ^{[ 80 ]}

ในช่วงต้นปี 1980 ขณะที่คอลลินส์กำลังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขา อุตสาหกรรมเพลงกำลังประสบปัญหาอย่างหนักจากผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจถดถอยทั่วโลก และค่ายเพลงหลายแห่งเริ่มลดจำนวนศิลปินในสังกัดและยกเลิกสัญญากับศิลปินที่ไม่ได้สร้างผลตอบแทนที่คุ้มค่า ในเวลาเดียวกัน สัญญาของ Genesis กับ Atlantic กำลังจะหมดอายุ และคอลลินส์ยังไม่ได้เซ็นสัญญาในฐานะศิลปินเดี่ยว ในระหว่างการเจรจา คอลลินส์และเพื่อนร่วมวงต้องการค่ายเพลงของตัวเองในชื่อ Duke Records แต่ตามคำบอกเล่าของคาโลดเนอร์ และแม้ว่าเออร์เตกุนจะสนใจเป็นการส่วนตัว แต่ข้อเรียกร้องของวง และผลงานที่ค่อนข้างธรรมดาในสหรัฐอเมริกา ทำให้ผู้บริหารของ Atlantic ลังเลเกี่ยวกับข้อตกลงนี้ คาโลดเนอร์ดูแลการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของคอลลินส์ในขณะที่ Atlantic กำลังลังเลว่าจะเซ็นสัญญากับวงและคอลลินส์หรือไม่ แต่ ณ จุดนี้เองที่คาโลดเนอร์ถูกไล่ออกจาก Atlantic อย่างกะทันหัน แม้ว่าเขาจะได้รับการทาบทามให้ไปเป็นหัวหน้าฝ่าย A&R ที่ Geffen Records ซึ่งก่อตั้งขึ้นใหม่เกือบจะในทันทีด้วยความโกรธจากการถูกขับออกจาก Atlantic อย่างไม่เป็นทางการ เขาจึงแจ้ง Geffen เกี่ยวกับความพร้อมของ Collins แต่ที่น่าผิดหวังคือทั้ง Geffen และค่ายเพลงอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาต่างก็ไม่แสดงความสนใจ จากนั้นเขาจึงแจ้งRichard Bransonหัวหน้าVirgin Recordsซึ่งได้ติดต่อTony Stratton Smith ผู้จัดการของ Collins ทันที และเซ็นสัญญากับ Collins ให้เข้าร่วม Virgin ในสหราชอาณาจักรในฐานะศิลปินเดี่ยว^{[ 81 ]}

แม้ว่า Ertegun จะโต้แย้งเรื่องราวของ Kalodner เกี่ยวกับสัญญา Genesis/Collins ในภายหลัง แต่เขาก็ยอมรับว่าการสูญเสีย Gabriel เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ และความเสียใจของเขาเกี่ยวกับการจัดการเรื่องนี้ก็ยิ่งทวีคูณขึ้นเมื่อ Gabriel ประสบความสำเร็จกับ Geffen ในเวลาต่อมา ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Kalodner ซึ่งต่อมายอมรับว่าทันทีที่ Gabriel ถูกยกเลิกสัญญากับ Atlantic เขาก็รู้ว่าเขาทำผิดพลาด เพื่อเป็นการชดเชยให้ Gabriel เขาจึงแจ้งทั้ง CBS และ Geffen ว่า Gabriel พร้อมที่จะเซ็นสัญญา และหลังจากมีการประมูลแย่งชิงกัน Gabriel ก็เซ็นสัญญากับ Geffen ^{[ 82 ]}พวกเขาปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่ของเขา (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Security") ในปี 1982 ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง และ Gabriel ก็ประสบความสำเร็จเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิล "Shock The Monkey" Gabriel ประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติด้วยอัลบั้มชุดที่ห้าSo (1986) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา และขายได้มากกว่า 5 ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา จากนั้นเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐฯ ด้วยซิงเกิลแนวอาร์แอนด์บีอย่าง " Sledgehammer " ซึ่งมีวงMemphis Horns ในตำนานมาร่วม ร้องด้วย และกาเบรียลได้กล่าวถึงเพลงนี้ในภายหลังว่า "เป็นโอกาสของผมที่จะได้ร้องเพลงเหมือนโอทิส เรดดิ้ง "

ไฟไหม้ทำลายคลังเทปส่วนใหญ่ของ Atlantic ในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 คลังเทปดังกล่าวถูกเก็บไว้ในโกดังที่ไม่มีเครื่องปรับอากาศในลองแบรนช์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ [ ^{83 ] [ 84 ] [ 85 ] โกดัง}สี่ชั้นซึ่งตั้งอยู่ที่ 199 บรอดเวย์ เคยเป็นที่ตั้งของห้างสรรพสินค้า Vogel's ก่อนที่จะปิดตัวลงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 อาคารดังกล่าวถูกซื้อไปไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้น และมีกำหนดจะเปิดใหม่เป็นศูนย์เฟอร์นิเจอร์ Nadler's เพื่อเป็นการฟื้นฟูย่านใจกลางเมือง^{[ 86 ]}

อาคารดังกล่าวเป็นของครอบครัวของเชลดอน โฟเกล ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการเงินของแอตแลนติกในขณะนั้น เขาได้แนะนำให้ย้ายมัลติแทร็กและบันทึกเสียงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ของบริษัทไปยังอาคารดังกล่าว หลังจากที่เออร์เตกุนบ่นว่าเทปดังกล่าวใช้พื้นที่มากเกินไปในสำนักงานแมนฮัตตันของบริษัทในนิวยอร์ก^{[ 87 ]}

แม้ว่าเทปต้นฉบับของผลงานเพลงในแคตตาล็อกเก่าของ Atlantic จะรอดพ้นจากไฟไหม้เนื่องจากถูกเก็บไว้ในนิวยอร์ก แต่ไฟไหม้ครั้งนี้ได้ทำลายหรือสร้างความเสียหายให้กับเทปประมาณ 5,000–6,000 ม้วน รวมถึงเทปต้นฉบับที่ยังไม่เคยเผยแพร่เกือบทั้งหมด เทปบันทึกเสียงเวอร์ชันอื่น เทปซ้อม และเทปบันทึกเสียงหลายแทร็กที่บันทึกไว้ระหว่างปี 1948 ถึง 1969 Atlantic เป็นหนึ่งในค่ายเพลงแรกๆ ที่บันทึกเสียงในระบบสเตอริโอ เทปจำนวนมากที่สูญหายไปเป็นเทปบันทึกเสียงสเตอริโอเวอร์ชันอื่นที่บันทึกไว้ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 (ซึ่ง Atlantic บันทึกควบคู่ไปกับเวอร์ชันโมโนเป็นประจำจนถึงทศวรรษ 1960) รวมถึงเทปต้นฉบับหลายแทร็ก 8 แทร็กเกือบทั้งหมดที่บันทึกโดย Tom Dowd ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ตามรายงานของ Bill Holland นักข่าว จาก Billboardข่าวไฟไหม้ถูกปิดเป็นความลับ และพนักงานของ Atlantic คนหนึ่งที่พูดคุยกับ Holland รายงานว่าเขาไม่ทราบเรื่องนี้จนกระทั่งหนึ่งปีต่อมา ผู้ผลิตและบรรณารักษ์ที่นำกลับมาเผยแพร่ใหม่ได้ค้นพบเทปบางส่วนที่ตอนแรกสันนิษฐานว่า 'สูญหาย' แต่เทปเหล่านั้นรอดมาได้เพราะเห็นได้ชัดว่าถูกนำออกจากคลังเก็บข้อมูลของนิวเจอร์ซีย์เมื่อหลายปีก่อนและไม่ได้ส่งคืน ในระหว่างการรวบรวมชุดกล่อง Rhino-Atlantic John Coltraneโปรดิวเซอร์Joel Dorn ได้ค้นพบเทปบันทึกเสียงที่ถูกทำลายไปแล้วจากอัลบั้ม Giant Stepsปี 1959 ของ Coltrane รวมถึงเทปอื่นๆ เช่นเดโมต้นฉบับของBobby Darin จากค่าย Atco ในเพลง " Dream Lover " (โดยมีFred Neilเล่นกีตาร์) บรรณารักษ์ของ Atlantic ได้ค้นพบวัสดุ 'สูญหาย' อื่นๆ อีกครั้ง รวมถึงมาสเตอร์ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน เทคทางเลือก และเทปการซ้อมของ Ray Charles, Vann "Piano Man" Walls , Ornette Coleman , Lennie TristanoและLee Konitz ^{[ 83 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ค่ายเพลงได้จัดคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีซึ่งออกอากาศทางHBOคอนเสิร์ตนี้มีความยาวเกือบ 13 ชั่วโมง มีการแสดงจากศิลปินจำนวนมาก และรวมถึงการรวมตัวกันอีกครั้งของตำนานร็อกอย่าง Led Zeppelin และ Crosby, Stills, and Nash (ซึ่งเป็นการแสดงแบบเต็มวงครั้งแรกของ David Crosby นับตั้งแต่ได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ) ^{[ 88 ]}

แผนกเพลงคันทรี่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ถูกปิดตัวลงในปี 2001 ^{[ 89 ]}

Time Warner ขาย Warner Music Group ให้กับกลุ่มนักลงทุนในราคา 2.6 พันล้านดอลลาร์ในช่วงปลายปี 2546 ข้อตกลงดังกล่าวเสร็จสิ้นในช่วงต้นปี 2547 โดยรวมElektra Recordsและ Atlantic เข้าเป็นค่ายเพลงเดียวที่ดำเนินการในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา^{[ 2 ]}

ในปี 2549 ค่ายเพลงปฏิเสธ ที่จะอนุญาตให้ "Weird Al" Yankovicปล่อยเพลง " You're Pitiful " ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียนเพลง " You're Beautiful " ของJames Bluntแม้ว่า Blunt จะอนุมัติแล้วก็ตาม Atlantic กล่าวว่ามันยังเร็วเกินไปสำหรับอาชีพของ Blunt และไม่ต้องการให้เขาเป็นศิลปินที่มีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว [ ^{90 ] แม้ว่า} Yankovic จะสามารถทำเพลงล้อเลียนได้อยู่แล้ว โดยอ้างสิทธิ์การใช้งานที่เป็นธรรมแต่ค่ายเพลงของเขาVolcano Entertainmentคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะไม่ "ทำสงคราม" กับ Atlantic ^{[ 91 ]}เพลงล้อเลียนนี้ถูกปล่อยออกมาทางออนไลน์ฟรีในวันที่ 7 มิถุนายน ต่อมาเขาได้บันทึกเพลงล้อเลียนอีกสองเพลงคือ " White & Nerdy " และ "Do I Creep You Out" ซึ่งทั้งสองเพลงถูกปล่อยออกมาในวันที่ 26 กันยายนเพื่อแทนที่เพลงเดิม เขาใส่เสื้อยืดที่มีข้อความว่า "Atlantic Records sucks" ขณะแสดงสด และในมิวสิกวิดีโอของ "White & Nerdy" เขาได้ทำลายบทความของ Atlantic บนWikipediaโดยแทนที่หน้าเว็บด้วย "YOU SUCK!" พิมพ์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ ส่งผลให้มีผู้ก่อกวนซ้ำหลายครั้ง^{[ 92 ]}

ในปี 2550 ค่ายเพลงนี้ได้ฉลองครบรอบ 60 ปีด้วยการออกอากาศสารคดีAmerican Masters ทางช่อง PBS เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม เรื่อง Atlantic Records: The House that Ahmet Builtและวางจำหน่ายซีดีAtlantic 60th Anniversary: ​​R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun พร้อมกันกับ ที่ Starbucks ^{[ 93 ]}

ในปีนั้น Atlantic ยังประสบความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่ ตามรายงานของInternational Herald Tribune ระบุ ว่า "ยอดขายเพลงมากกว่าครึ่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกามาจากผลิตภัณฑ์ดิจิทัล เช่น การดาวน์โหลดบน iTunes และริงโทนสำหรับโทรศัพท์มือถือ" โดย "ยอดขายแผ่นซีดีไม่ลดลงมากเท่ากับอุตสาหกรรมโดยรวม" ^{[ 94 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 Atlantic Records ได้นำกลยุทธ์ใหม่มาใช้เพื่อปรับตัวให้เข้ากับภูมิทัศน์สื่อที่เปลี่ยนแปลงไป ด้วยช่องทางใหม่ในการค้นหาพรสวรรค์ เช่น แพลตฟอร์มอย่างTikTokบริษัทแผ่นเสียงจึงขยายการพิจารณาพรสวรรค์ใหม่ไปยังศิลปินหน้าใหม่ที่กำลังมาแรงบนโซเชียลมีเดีย ส่งผลให้ศิลปินอย่างFlyana Boss , Efflo และFlawed Mangoesได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้^{[ 95 ]} ในปี 2024 Atlantic Records ได้เซ็นสัญญากับ Roséนักร้องชาวนิวซีแลนด์และเกาหลีใต้สมาชิกวงเกิร์ลกรุ๊ปBlackpinkสำหรับอาชีพเดี่ยวของเธอ^{[ 96 ]}ในเดือนกันยายน 2025 มีการประกาศว่าHilary Duffได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง โดยมีแผนที่จะปล่อยอัลบั้มแรกของเธอในรอบทศวรรษ รวมถึงสารคดีชุดที่บันทึกการกลับมาสู่วงการเพลงของเธอ^{[ 97 ]}