" Everything in Its Right Place " เป็นเพลงของวงร็อกสัญชาติอังกฤษRadioheadที่ปล่อยออกมาเป็นเพลงเปิดอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Kid A (2000) เพลงนี้โดดเด่นด้วยเสียงสังเคราะห์ เสียงร้องที่ผ่านการดัดแปลงทางดิจิทัลโหมดเสียงผสมและจังหวะเวลา ที่ไม่ธรรมดา เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความเครียดที่นักร้องนำThom Yorke รู้สึกขณะโปรโมตอัลบั้ม OK Computer (1997) ของ Radiohead

ยอร์คเขียนเพลง "Everything in Its Right Place" โดยใช้เปียโนเป็นหลัก วงเรดิโอเฮดทำงานกับเพลงนี้ในรูปแบบวงดนตรีทั่วไปก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ซินธิไซเซอร์ และพวกเขาอธิบายว่านี่คือจุดเปลี่ยนสำคัญในการบันทึกอัลบั้ม สมาชิกวงกล่าวว่ามันช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าไม่จำเป็นต้องให้สมาชิกทุกคนเล่นในทุกเพลง และช่วยให้พวกเขาใช้ความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นในการเรียบเรียงเพลง

"Everything in Its Right Place" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์และวิธีการทำงานของ Radiohead โดยเปลี่ยนไปสู่แนวทางที่เน้นการทดลองมากขึ้น แม้ว่ามันจะไม่ถูกใจผู้ฟังบางกลุ่ม แต่ก็ได้รับการยกย่องจากหลายสำนักว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษนักแต่งเพลงแนวมินิมัลลิสต์อย่างSteve Reichได้นำ "Everything in Its Right Place" มาตีความใหม่ในอัลบั้มRadio Rewriteใน ปี 2012

หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มOK Computer ของ Radiohead ในปี 1997 นักแต่งเพลงThom Yorkeก็ประสบกับภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่ [ ^{2 ] เขา}ประสบปัญหาเขียนไม่ออกและรู้สึกผิดหวังกับดนตรีร็อก^{[ 3 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขากลับฟังแต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ ศิลปิน ค่าย Warpเช่นAphex TwinและAutechre เกือบทั้งหมด โดยกล่าวว่า "มันสดชื่นเพราะดนตรีมีแต่โครงสร้างและไม่มีเสียงมนุษย์เลย แต่ผมก็รู้สึกซาบซึ้งใจกับมันมากพอๆ กับที่ผมเคยรู้สึกกับดนตรีที่เล่นด้วยกีตาร์" ^{[ 2 ]}

ยอร์คซื้อบ้านในคอร์นวอลล์และใช้เวลาไปกับการเดินเล่นตามหน้าผาและวาดรูป โดยจำกัดกิจกรรมทางดนตรีของเขาไว้แค่การเล่นแกรนด์เปียโนตัวใหม่^{[ 4 ]} "Everything in Its Right Place" เป็นเพลงแรกที่เขาแต่ง^{[ 4 ]}ตามด้วย " Pyramid Song " ^{[ 5 ]}ยอร์คอธิบายตัวเองว่าเป็น "นักเปียโนที่ห่วยแตก" และได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของทอม เวทส์ที่บอกว่าความไม่รู้เรื่องเครื่องดนตรีทำให้เขามีแรงบันดาลใจ ยอร์คกล่าวว่า "นั่นเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผมอยากเรียนรู้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์และซินธิไซเซอร์ เพราะผมไม่เข้าใจเลยว่ามันทำงานยังไง ผมไม่รู้ด้วยซ้ำว่าADSRหมายถึงอะไร" ^{[ 6 ]}เขาจะเล่นทำนองเพลง "Everything in its Right Place" ซ้ำไปซ้ำมา พยายาม "ทำสมาธิเพื่อคลาย" อาการซึมเศร้าของเขา^{[ 7 ]}

ยอร์คปฏิเสธว่าเนื้อเพลงเหล่านั้นไร้สาระ และกล่าวว่าเนื้อเพลงเหล่านั้นแสดงถึงภาวะซึมเศร้าที่เขาประสบระหว่าง ทัวร์ OK Computerเขายกตัวอย่างการแสดงที่NEC Arenaในเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ ในปี 1997 ว่า "หลังจากจบการแสดง ผมลงจากเวทีแล้วนั่งอยู่ในห้องแต่งตัวและพูดอะไรไม่ออก... ผู้คนต่างถามว่า 'คุณโอเคไหม?' ผมรู้ว่ามีคนพูดกับผม แต่ผมไม่ได้ยินพวกเขา... ผมรู้สึกเบื่อหน่ายเต็มทีแล้ว และผมก็เบื่อที่จะพูดว่าผมเบื่อหน่ายเต็มทีแล้ว" ^{[ 8 ]}เขากล่าวว่า "Everything In Its Right Place" เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "การพยายามเข้าไปอยู่ในที่ที่ถูกต้องและในกรอบที่ถูกต้องเพื่อที่คุณจะได้เชื่อมต่อ" ^{[ 9 ]}

เนื้อเพลงท่อน "yesterday I woke up sucking a lemon" อ้างอิงถึงสีหน้าบูดบึ้งที่ยอร์คบอกว่าเขาทำ "มาสามปีแล้ว" ^{[ 8 ]}เขาลังเลที่จะใช้เนื้อเพลงท่อนนี้ แต่ก็บันทึกเสียงตามคำแนะนำของไนเจลก็อด ริช โปรดิวเซอร์ของเรดิโอเฮ ด^{[ 10 ]}ยอร์คกล่าวว่ามัน "ค่อนข้างไร้สาระ... ผมคิดว่ามันตลกดีตอนที่ผมร้อง แต่พอฟังอีกครั้ง มันกลับมีความหมายอื่น" ^{[ 11 ]}

ตามคำกล่าวของมือเบสโคลิน กรีนวูด ในตอนแรกก็อดริชไม่ประทับใจเพลงนี้^{[ 12 ]}เรดิโอเฮดและก็อดริชทำงานร่วมกันในรูปแบบวงดนตรีทั่วไประหว่างการบันทึกเสียงในโคเปนเฮเกนและปารีส แต่ก็ไม่ได้ผล^{[ 13 ]}ในกลอสเตอร์เชอร์^{[ 13 ]}ยอร์คและก็อดริชเปลี่ยนจากเปียโนเป็นซินเธไซเซอร์Prophet-5 ^{[ 14 ] [ 12 ]}ก็อดริชประมวลผลเสียงร้องของยอร์คโดยใช้^{เครื่องมือ} scrubbingในซอฟต์แวร์ดนตรีPro Tools ^[ 12 ^]

มือกีตาร์นำJonny Greenwoodกล่าวว่า "Everything In Its Right Place" เป็นจุดเปลี่ยนในการสร้างอัลบั้มKid A : "เรารู้ว่ามันต้องเป็นเพลงแรก และทุกอย่างก็เกิดขึ้นหลังจากนั้น" ^{[ 12 ]}เขากล่าวว่านี่เป็นครั้งแรกที่ Radiohead พอใจที่จะปล่อยให้เพลงเรียบง่าย แทนที่จะ "เพิ่มเลเยอร์ลงบนเพลงที่ดีอยู่แล้วหรือเสียงที่ดีมาก แล้วซ่อนมันไว้ พรางมันไว้เผื่อว่ามันจะไม่ดีพอ" ^{[ 12 ]}มือกีตาร์Ed O'BrienและมือกลองPhilip Selwayกล่าวว่ามันบังคับให้พวกเขายอมรับว่าไม่ใช่ทุกเพลงที่ต้องการสมาชิกวงทุกคนมาร่วมเล่น O'Brien กล่าวว่า: "มันบังคับให้เราต้องยอมรับทันที! และการที่ได้ทำงานกับอัลบั้มนี้มาหกเดือนและได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมออกมา โดยที่เราไม่ต้องมีส่วนร่วมเลย มันเป็นความรู้สึกที่ปลดปล่อยอย่างแท้จริง" ^{[ 13 ]}

การแสดงเพลง "Everything in Its Right Place" ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มI Might Be Wrong: Live Recordings ในปี 2001 ^{[ 15 ]}สำหรับการแสดงสด Yorke เล่นเปียโน Rhodes [ ^{16 ] [ 17 ] ในขณะที่ Greenwood ปรับแต่ง เสียง}ร้องของเขาด้วยKaoss Pad ^{[ 18 ]}

"Everything in its Right Place" เป็น เพลง อิเล็กทรอนิกส์ที่มีซินเธไซเซอร์และเสียงร้องที่ถูกดัดแปลงด้วยระบบดิจิทัล^{[ 19 ]}เพลงนี้ใช้จังหวะเวลา ที่ไม่ธรรมดา และโหมดผสมซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการแต่งเพลงของ Radiohead ^{[ 20 ]} O'Brien สังเกตว่าเพลงนี้ขาดcrescendoของเพลงก่อนหน้าของ Radiohead ^{[ 13 ]} Adam Zwi จากRadio Nationalอธิบายว่ามันไม่กลมกลืนและ "น่ากลัว" ^{[ 19 ]} NMEเปรียบเทียบเพลงนี้กับเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่วางจำหน่ายในค่ายเพลงWarpโดยมี "ความเรียบง่ายและความน่าขนลุกแบบผิดเพี้ยนทุกรูปแบบ" และ "ภาพฝันที่แปลกประหลาดราวกับบทสวดของคีย์บรรยากาศ" ^{[ 21 ]}

สตีฟ ไรช์นักแต่งเพลงมินิมัล ลิสต์ ได้ตีความ "Everything in Its Right Place" ใหม่สำหรับผลงานเพลงRadio Rewrite ในปี 2012 ของเขา โดยเขาตั้งข้อสังเกตถึงการเคลื่อนไหวทางฮาร์โมนิกที่ผิดปกติว่า "เดิมทีเพลงนี้อยู่ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ และมันไม่เคยลงเอยด้วยคอร์ดเดียว คอร์ด F ไมเนอร์ไม่เคยถูกกล่าวถึง ดังนั้นจึงไม่มีโทนิกไม่มีคาเดนซ์ในความหมายปกติ" เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าคำว่า "everything" ตามหลังโดมิแนนท์และโทนิกว่า "โทนิกและโดมิแนนท์คือจุดจบของ ซิมโฟนีของ เบโธเฟน ทุก เพลง จุดจบของทุกสิ่งในดนตรีคลาสสิก... ผมแน่ใจว่าทอมทำมันโดยสัญชาตญาณ ผมแน่ใจว่าเขาไม่ได้คิดถึงมัน... แต่มันสมบูรณ์แบบ มันคือทุกสิ่ง" ^{[ 22 ]}

"Everything in Its Right Place" ทำให้เหล่านักวิจารณ์ผิดหวัง เพราะพวกเขาหวังว่าจะได้ฟังเพลงร็อกแบบเดียวกับอัลบั้มก่อนๆ ของ Radiohead มากกว่าNMEอธิบายว่านี่คือ "ช่วงเวลาที่ Radiohead ก้าวข้ามข้อจำกัดของการเป็นวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกและโอบรับโลกแห่งความแปลกประหลาดอย่างเต็มที่" ^{[ 21 ]}ในปี 2009 Pitchforkได้บรรยายถึงความตกใจที่แฟนเพลงบางคนประสบเมื่อได้ฟังเพลงนี้เป็นครั้งแรก: ^{[ 23 ]}

นี่มันอะไรกันเนี่ย? ถ้าทุกอย่างอยู่ในที่ที่ควรอยู่จริงๆ แล้วกีตาร์หายไปไหนหมด... แล้วคีย์บอร์ดเก่าๆ เสียงแตกๆ นั่นเป็นของใคร? และทำไมเสียงดนตรีร็อกที่คมกริบถึงฟังดูเหมือนถูกเครื่องปั่นเหวี่ยงทำลายจนแหลกละเอียด? ... "Everything in Its Right Place" – บทเพลงที่เสียดสีและแฝงไปด้วยความหมายลึกซึ้ง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยักษ์ใหญ่หลายแขนง เช่นเคราท์ร็อก , สต็อกเฮาเซนและสแควร์พุชเชอร์ – ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ๆ ให้กับวงการดนตรีที่เคยปิดกั้นตัวเอง และมันก็มีเสน่ห์ดึงดูดใจเกินกว่าจะกล้าขอโทษ

ในการวิจารณ์อัลบั้ม Kid Aอเล็กซิส เพทริดิสนักวิจารณ์จากเดอะการ์เดีย น เรียกเพลง "Everything in Its Right Place" ว่าเป็น "งานเขียนที่ยุ่งเหยิงและไร้สาระ" ^{[ 24 ]}มาร์คบิวโมนต์นักวิจารณ์จาก เดอะเมโลดี้เมเกอร์ วิจารณ์ว่าเป็น "การทดลองซินธ์และแล็ปท็อปที่ไร้จุดหมายและไม่เป็น ระเบียบ" ^{[ 25 ]}ในการวิจารณ์ อัลบั้ม Kid Aสำหรับเดอะนิวยอร์กเกอร์นิค ฮอร์นบีบรรยายความผิดหวังของเขาที่มีต่อเพลงนี้ว่า "'เฮ้! ฉันรับมือกับการทดลองได้!' คุณคิด แต่ความมั่นใจของคุณก็ถูกทำลายลงทันทีด้วยเนื้อเพลง" ^{[ 26 ]} NMEบรรยายว่าเป็น "ชัยชนะที่งดงามของการพูดน้อย" และเป็นเพลงเปิดที่ "เฉียบคม" ^{[ 27 ]}

"Everything In Its Right Place" ได้รับการยกให้เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของทศวรรษโดยRolling Stone [ ^{28 ]} NME ^{[ 21 ]}และPitchfork ^{[ 23 ]}ในปี 2018 Viceกล่าวว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Radiohead ^{[ 20 ]}ในบทความสำหรับGuardian ในปี 2020 Jazz Monroe ได้ยกให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับที่ 25 ของ Radiohead โดยเขียนว่า "เช่นเดียวกับDavid Byrne ก่อนหน้าเขา Yorke ได้สละความเป็นเจ้าของผลงานเพื่อเล่นกับ ^การลบตัวตน ยอมจำนนต่อเสียงสังเคราะห์ที่สว่างไสวราวกับแสงแดด" ^{[ 29 ]}

เพลง "Everything In Its Right Place" ถูกนำมาใช้ในฉากเปิดของภาพยนตร์Vanilla SkyของCameron Croweในปี 2001 ^{[ 30 ]}ตัวอย่างภาพยนตร์The Accountantในปี 2016 ^{[ 31 ]} The Creatorในปี 2023 ^{[ 32 ]}ตอน " Straight to Hell " ของDaredevil: Born Againในปี 2025 ^{[ 33 ]}และฉากตัดต่อในภาพยนตร์28 Years Later: The Bone Templeในปี 2026 ^{[ 34 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากข้อมูลประกอบแผ่นเสียงของ อัลบั้ม Kid A

• ไนเจล ก็อดริช  – ฝ่ายผลิต
• เรดิโอเฮด – โปรดักชั่น
• เจอราร์ด นาวาร์โร – ผู้ช่วยฝ่ายผลิต งานด้านวิศวกรรมเพิ่มเติม
• เกรแฮม สจ๊วต – ฝ่ายวิศวกรรมเพิ่มเติม
• คริส แบลร์ – มาสเตอร์ริ่ง