แฟนซีน ( คำผสมระหว่างfanและmagazineหรือzine ) คือสิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่ระดับมืออาชีพและไม่เป็นทางการ ซึ่งจัดทำโดยผู้ที่ชื่นชอบปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเฉพาะอย่าง (เช่น แนววรรณกรรมหรือดนตรี) เพื่อความเพลิดเพลินของผู้อื่นที่มีความสนใจเดียวกัน

คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ ฉบับเดือนตุลาคม ปี 1940 โดยรัสส์ ชูเวเนต์และได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ เป็นครั้งแรก จากนั้นคำนี้ก็ถูกนำไปใช้ในกลุ่มอื่นๆ ด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ผู้จัดพิมพ์ บรรณาธิการ นักเขียน และผู้มีส่วนร่วมอื่นๆ ในการเขียนบทความหรือวาดภาพประกอบให้กับแฟนซีน จะไม่ได้รับค่าตอบแทน แฟนซีนนั้นมักแจกจ่ายฟรี หรือคิดค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยเพื่อชดเชยค่าไปรษณีย์หรือค่าผลิต โดยมักมีการแลกเปลี่ยนแฟนซีนกับสิ่งพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน หรือเพื่อแลกกับการส่งผลงานศิลปะ บทความ หรือจดหมายแสดงความคิดเห็น (LoCs) ซึ่งจะได้รับการตีพิมพ์ต่อไป

นิตยสารแฟนคลับบางฉบับพิมพ์และถ่ายเอกสารโดยมือสมัครเล่นโดยใช้อุปกรณ์สำนักงานมาตรฐานที่บ้าน นิตยสารแฟนคลับบางฉบับพัฒนาไปเป็นสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพ (บางครั้งเรียกว่า "โปรซีน") และนักเขียนมืออาชีพหลายคนได้รับการตีพิมพ์ผลงานครั้งแรกในนิตยสารแฟนคลับ บางคนยังคงเขียนบทความให้กับนิตยสารแฟนคลับต่อไปหลังจากที่สร้างชื่อเสียงในระดับมืออาชีพแล้ว คำว่า "นิตยสารแฟนคลับ" บางครั้งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็น " นิตยสารแฟน " แต่คำหลังมักหมายถึงสิ่งพิมพ์ที่ผลิตในเชิงพาณิชย์สำหรับ (มากกว่าโดย ) แฟนคลับ

ที่มาของสิ่งพิมพ์ "แฟน" ของมือสมัครเล่นนั้นไม่ชัดเจน แต่สามารถสืบย้อนไปได้อย่างน้อยถึงกลุ่มวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาซึ่งก่อตั้งสมาคมสื่อสมัครเล่นเพื่อตีพิมพ์รวมเรื่องสั้น บทกวี และบทวิจารณ์สมัครเล่น เช่นUnited AmateurของHP Lovecraft ^{[ 1 ]}

เมื่อเทคโนโลยีการพิมพ์ระดับมืออาชีพพัฒนาขึ้น เทคโนโลยีของนิตยสารแฟนคลับก็พัฒนาตามไปด้วย นิตยสารแฟนคลับในยุคแรก ๆ นั้นเขียนด้วยลายมือหรือพิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ดีดแบบใช้มือ และพิมพ์โดยใช้เทคนิคการทำสำเนาแบบดั้งเดิม (เช่นเครื่องถ่ายเอกสารแบบใช้หมึกหรือแม้แต่เครื่องเฮกโตกราฟ ) จึงสามารถพิมพ์ได้เพียงจำนวนน้อยมากในแต่ละครั้ง ทำให้การเผยแพร่มีจำกัดอย่างมาก การใช้เครื่องพิมพ์สำเนาแบบไมโมกราฟช่วยให้สามารถพิมพ์ได้มากขึ้น และเครื่องถ่ายเอกสารก็ช่วยเพิ่มความเร็วและความสะดวกในการตีพิมพ์อีกครั้ง ปัจจุบัน ด้วยการมาถึงของการจัดพิมพ์แบบตั้งโต๊ะและการตีพิมพ์ด้วยตนเองทำให้รูปลักษณ์ของนิตยสารแฟนคลับและนิตยสารระดับมืออาชีพมักแทบไม่แตกต่างกันเลย

เมื่อฮิวโก้ เกิร์นสแบ็ก ตีพิมพ์นิตยสาร นิยายวิทยาศาสตร์ฉบับแรกAmazing Storiesในปี 1926 เขาได้จัดให้มีคอลัมน์จดหมายขนาดใหญ่ซึ่งพิมพ์ที่อยู่ของผู้อ่านไว้ด้วย ภายในปี 1927 ผู้อ่านซึ่งมักจะเป็นวัยรุ่น จะเขียนจดหมายถึงกันโดยไม่ต้องผ่านนิตยสาร^{[ 2 ]}นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์เริ่มต้นจากจดหมายโต้ตอบ Serious & Constructive (ต่อมาย่อเหลือsercon ) ^{[ 3 ]}แฟนๆ จะเริ่มตั้งชมรมเพื่อความสะดวกในการหาคนอื่นๆ ที่มีความสนใจเหมือนกัน เกิร์นสแบ็กก่อตั้ง Science Fiction League ในปี 1934 ซึ่งชมรมเหล่านี้สามารถโฆษณาหาผู้ใช้เพิ่มเติมได้^{[ 4 ]}

นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ฉบับแรกThe Cometตีพิมพ์ในปี 1930 โดยScience Correspondence Clubในชิคาโก และมีRaymond A. Palmerและ Walter Dennis เป็นบรรณาธิการ ^{[ 5 ]}คำว่า "fanzine" ถูกบัญญัติขึ้นโดยRuss Chauvenetในฉบับเดือนตุลาคม 1940 ของนิตยสารแฟนคลับDetours ของเขา "Fanzines" แตกต่างจาก "prozines" (ซึ่งเป็นคำที่ Chauvenet คิดค้นขึ้นเช่นกัน) นั่นคือนิตยสารระดับมืออาชีพทั้งหมด ก่อนหน้านั้น สิ่งพิมพ์ของแฟนคลับเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "fanmags" ^{[ 6 ]}

นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ใช้หลากหลายวิธีการพิมพ์ ตั้งแต่เครื่องพิมพ์ดีด เครื่องถ่ายเอกสารของโรงเรียน เครื่องถ่ายเอกสารของโบสถ์ และ (ถ้าพวกเขามีเงินพอ) การพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสหลายสี หรือการพิมพ์ระดับกลางถึงสูงอื่นๆ แฟนๆ บางคนต้องการเผยแพร่ข่าวสาร ในขณะที่บางคนชื่นชมในศิลปะและความสวยงามของการพิมพ์ชั้นดี เครื่องพิมพ์เฮกโตกราฟซึ่งเริ่มใช้ราวปี 1876 ได้รับชื่อนี้เพราะสามารถผลิตได้ (ในทางทฤษฎี) มากถึงหนึ่งร้อยสำเนา เฮกโตใช้ สีย้อม อะนิลีนถ่ายโอนไปยังถาดเจลาติน และจะวางกระดาษลงบนเจลาตินทีละแผ่นเพื่อถ่ายโอน กระบวนการนี้เลอะเทอะและมีกลิ่น แต่สามารถสร้างสีสันสดใสสำหรับสำเนาจำนวนน้อยที่ผลิตได้ สีย้อมอะนิลีนที่ทำได้ง่ายที่สุดคือสีม่วง (ในทางเทคนิคคือสีคราม ) ขั้นตอนทางเทคโนโลยีเล็กๆ แต่สำคัญถัดไปหลังจากเฮกโตกราฟีคือเครื่องทำสำเนาแบบสปิริตซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือกระบวนการเฮกโตกราฟีโดยใช้ดรัมแทนเจลาติน เครื่องพิมพ์เหล่านี้ ได้รับการแนะนำโดยบริษัท Ditto Corporationในปี 1923 และเป็นที่รู้จักกันในชื่อเครื่องพิมพ์ Ditto ตลอดหกทศวรรษต่อมา โดยได้รับความนิยมจากผู้ใช้งานเนื่องจากมีราคาถูกและสามารถพิมพ์สีได้ (หากใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย)

เครื่องพิมพ์แบบมิเมโอกราฟซึ่งใช้แรงดันหมึกผ่านแผ่นกระดาษไขที่ถูกตัดด้วยแป้นพิมพ์ของเครื่องพิมพ์ดีด เป็นมาตรฐานมานานหลายทศวรรษ เครื่องพิมพ์มิเมโอมือสองสามารถพิมพ์ได้หลายร้อยฉบับ และ (หากใช้ความพยายามมากพอสมควร) สามารถพิมพ์สีได้เครื่องตัดสเตนซิลอิเล็กทรอนิกส์ (ส่วนใหญ่มักเรียกสั้น ๆ ว่า "อิเล็กโทรสเตนซิล") สามารถเพิ่มรูปถ่ายและภาพประกอบลงในสเตนซิลของเครื่องพิมพ์มิเมโอได้ นิตยสารทำมือที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์มิเมโออาจดูแย่หรือสวยงาม ขึ้นอยู่กับทักษะของผู้ใช้งานเครื่องพิมพ์มากกว่าคุณภาพของอุปกรณ์ มีเพียงแฟน ๆ ไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อเครื่องพิมพ์ระดับมืออาชีพได้ หรือมีเวลามากพอที่จะจ้างเครื่องพิมพ์เหล่านั้น จนกระทั่งการถ่ายเอกสารมีราคาถูกและแพร่หลายในทศวรรษ 1970 ด้วยการมาถึงของเครื่องพิมพ์คอมพิวเตอร์และการจัดพิมพ์แบบตั้งโต๊ะในทศวรรษ 1980 นิตยสารทำมือจึงเริ่มดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น การเกิดขึ้นของอินเทอร์เน็ตทำให้การติดต่อสื่อสารมีราคาถูกลงและ เร็วขึ้น มากและเวิลด์ไวด์เว็บทำให้การเผยแพร่นิตยสารทำมือเป็นเรื่องง่ายเหมือนกับการเขียนโค้ดเว็บเพจ

เทคโนโลยีใหม่นำมาซึ่งนวัตกรรมรูปแบบการพิมพ์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้คำย่อที่เป็นตัวอักษรและตัวเลข ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ " leetspeak" (ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือ "อักษรย่อ" ที่Forrest J. Ackerman ใช้ ในนิตยสารแฟนคลับของเขาในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ซึ่งก็คือ "4sj" ^{[ 7 ]} แฟนๆ ทั่วโลกรู้จัก Ackerman ด้วยตัวอักษรสามตัว "4sj" หรือแม้แต่สองตัว: "4e" สำหรับ "Forry") Fanspeakเต็มไปด้วยคำย่อและการเชื่อมต่อคำ จากเดิมที่วัยรุ่นต้องพยายามประหยัดการพิมพ์บนแม่แบบ ditto พวกเขาประหยัดการกดแป้นพิมพ์เมื่อส่งข้อความ Ackerman คิดค้นการจัดย่อหน้าแบบไม่หยุดเพื่อประหยัดพื้นที่^{[ 8 ]}เมื่อผู้พิมพ์มาถึงท้ายย่อหน้า พวกเขาก็เพียงแค่เลื่อนแท่นพิมพ์ลงหนึ่งบรรทัด

นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ ส่วนใหญ่ (และหลายฉบับยังคงเป็นเช่นนั้น) ไม่เคยเป็นธุรกิจเชิงพาณิชย์ โดยจะจัดส่งฉบับตัวอย่างให้เมื่อมีการร้องขอ หากต้องการรับฉบับต่อไป ผู้อ่านจะต้องส่ง "จดหมายแสดงความคิดเห็น" (LoC) เกี่ยวกับนิตยสารแฟนคลับไปยังบรรณาธิการ ^{[ 9 ]} LoC อาจได้รับการตีพิมพ์ในฉบับถัดไป นิตยสารแฟนคลับบางฉบับประกอบด้วยคอลัมน์จดหมายเกือบทั้งหมด ซึ่งมีการสนทนาในลักษณะเดียวกับที่เกิดขึ้นในกลุ่มข่าว ทางอินเทอร์เน็ต และรายชื่อผู้รับจดหมายในปัจจุบัน แม้ว่าจะดำเนินไปอย่างเชื่องช้าก็ตาม บ่อยครั้งที่บรรณาธิการนิตยสารแฟนคลับ ("แฟนดิ้ง") จะแลกเปลี่ยนฉบับกันโดยไม่ต้องกังวลมากนักเกี่ยวกับการจับคู่แลกเปลี่ยน คล้ายกับการอยู่ในรายชื่อเพื่อน ของกันและกัน โดยไม่ต้องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับแฟนคลับส่วนที่เหลือ แฟนดิ้งหน้าใหม่สามารถอ่านบทวิจารณ์นิตยสารแฟนคลับในนิตยสารโปรไซน์ และนิตยสารแฟนคลับก็วิจารณ์นิตยสารแฟนคลับอื่นๆ เทคโนโลยีในปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงความเร็วในการสื่อสารระหว่างแฟนๆ และเทคโนโลยีที่มีอยู่ แต่แนวคิดพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นโดยนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ในทศวรรษ 1930 ยังคงสามารถพบเห็นได้ในโลกออนไลน์ในปัจจุบัน บล็อกต่างๆ—ด้วยระบบแสดงความคิดเห็นแบบเรียงลำดับ ภาพประกอบส่วนตัว มุกตลกเฉพาะกลุ่ม คุณภาพที่หลากหลาย และเนื้อหาที่หลากหลายยิ่งขึ้น—ล้วนมีโครงสร้างที่พัฒนาขึ้นในนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ โดยที่ (โดยปกติ) ไม่ได้ตระหนักถึงต้นแบบนั้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 แฟนนิยายวิทยาศาสตร์ได้ก่อตั้งสมาคมสื่อสมัครเล่น (APA) ขึ้น สมาชิกจะร่วมกันสร้างชุดรวมหรือมัดที่ประกอบด้วยผลงานจากสมาชิกทั้งหมด เรียกว่าapazinesและมักจะมีข้อความแสดงความคิดเห็นทางไปรษณีย์ [ ^{10 ] APA} บางแห่งยังคงดำเนินงานอยู่ และบางแห่ง ก็ ตีพิมพ์เป็น "e-zines" เสมือนจริง เผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต มีการมอบ รางวัล Hugo Awardsเฉพาะสำหรับfanzinesงานเขียนของแฟนและfanart

เดิมทีนิตยสารแฟนคลับสื่อเป็นเพียงประเภทย่อยของนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ ซึ่งเขียนโดยแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ที่คุ้นเคยกับนิตยสารแฟนคลับอยู่แล้ว นิตยสารแฟนคลับสื่อฉบับแรกคือสิ่งพิมพ์แฟนคลับStar Trek ที่ชื่อ Spockanaliaซึ่งตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 ^{[ 11 ] : 1 [ 12 ]} โดย สมาชิกของLunarians ^{[ 13 ]}พวกเขาหวังว่านิตยสารแฟนคลับเช่นSpockanaliaจะได้รับการยอมรับจากชุมชนแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ในวงกว้างในรูปแบบดั้งเดิม เช่นรางวัล Hugo Award สำหรับนิตยสารแฟนคลับยอดเยี่ยม [ ^{11 ] : 6} นิตยสารทั้งห้าฉบับตีพิมพ์ในขณะที่รายการยังออกอากาศอยู่ และมีจดหมายจากDC Fontana , Gene Roddenberryและนักแสดงส่วนใหญ่ รวมถึงบทความโดยLois McMaster Bujoldผู้ ที่จะได้รับรางวัล Hugo และ Nebula ในอนาคต ^{[ 11 ] : 1, 2, 83}

นิตยสาร Star Trek อื่นๆ อีกมากมายตามมา จากนั้นนิตยสารสำหรับสื่ออื่นๆ ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้น เช่นStarsky and Hutch , Man from UNCLEและBlake's 7ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีนิตยสารสื่อต่างๆ ตีพิมพ์ออกมามากพอจนต้องมีนิตยสาร โฆษณา ขึ้นมาเพื่อโฆษณานิตยสารอื่นๆ ที่มีอยู่ทั้งหมด แม้ว่า Spockanalia จะมีทั้งนิยาย บทความ งานศิลปะ และจดหมาย แต่นิยายแฟนฟิกชั่นก็กลายเป็นเนื้อหาหลักของนิตยสารแฟนคลับสื่อต่างๆ ในยุคหลังๆ^{[ 14 ]}เช่นเดียวกับนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ นิตยสารสื่อเหล่านี้มีคุณภาพการพิมพ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ สำเนา ขนาดเล็กไปจนถึงผลงานชิ้นเอกที่พิมพ์ด้วยระบบออฟเซ็ตพร้อมปกสี่สี

ผู้ชายเป็นผู้เขียนและบรรณาธิการนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ในอดีต ซึ่งโดยทั่วไปจะตีพิมพ์บทความรายงานเกี่ยวกับการเดินทางไปงานประชุม และบทวิจารณ์หนังสือและนิตยสารแฟนคลับอื่นๆ Camille Bacon-Smith กล่าวในภายหลังว่า "สิ่งหนึ่งที่คุณแทบจะไม่พบในนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ก็คือนิยายวิทยาศาสตร์ แต่...นิตยสารแฟนคลับเป็นเหมือนกาวทางสังคมที่สร้างชุมชนจากผู้อ่านที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก" ^{[ 15 ]}ผู้หญิงเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารแฟนคลับสื่อส่วนใหญ่ ซึ่งในทางตรงกันข้ามก็รวมถึงนิยายแฟนฟิกชั่นด้วย การทำเช่นนั้น พวกเธอ "เติมเต็มความต้องการของผู้ชมส่วนใหญ่ที่เป็นผู้หญิงสำหรับเรื่องเล่าสมมติที่ขยายขอบเขตของผลิตภัณฑ์แหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการที่นำเสนอในโทรทัศน์และภาพยนตร์" ^{[ 13 ]}นอกเหนือจากเรื่องสั้นและเรื่องยาว รวมถึงบทกวีแล้ว นิตยสารแฟนคลับสื่อหลายฉบับยังรวมถึงเรื่องราวประกอบภาพ รวมถึงงานศิลปะเดี่ยวๆ ซึ่งมักจะมีภาพเหมือนของตัวละครหลักของรายการหรือภาพยนตร์ งานศิลปะอาจมีตั้งแต่ภาพร่างง่ายๆ ไปจนถึงการจำลองผลงานขนาดใหญ่ที่ประณีตซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันหรือสีอะคริลิก แม้ว่าส่วนใหญ่จะสร้างด้วยหมึกก็ตาม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นิยายที่รวมถึงความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างตัวละครชายสองตัวจากสื่อต้นฉบับ (เริ่มจากKirk/Spockต่อมาคือ Starsky/Hutch, Napoleon/Illya และอีกมากมาย) เริ่มปรากฏในนิตยสารทำมือ (zines) นิยายเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อนิยายสแลช (slash fiction)จากเครื่องหมาย '/' ที่ใช้ในนิตยสารทำมือ เครื่องหมายสแลชช่วยแยกแยะเรื่องราว K&S (ซึ่งจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพของ Kirk และ Spock) จากเรื่องราว K/S ซึ่งจะเป็นเรื่องที่มีความโรแมนติกหรือทางเพศระหว่างตัวละคร นิตยสารทำมือสแลชในที่สุดก็มีประเภทย่อยของตัวเอง เช่นFemslashเมื่อถึงปี 2000 เมื่อการเผยแพร่เรื่องราวทางเว็บได้รับความนิยมมากกว่าการเผยแพร่ในนิตยสารทำมือ นิตยสารทำมือสำหรับสื่อหลายพันฉบับได้รับการตีพิมพ์^{[ 16 ]}มากกว่า 500 ฉบับเป็นนิตยสารทำมือ k/s ^{[ 16 ]}

แฟรนไชส์ยอดนิยมอีกแฟรนไชส์หนึ่งสำหรับแฟนซีนคือมหากาพย์ " สตาร์ วอร์ส " เมื่อภาพยนตร์เรื่องThe Empire Strikes Backออกฉายในปี 1980 แฟนซีนสตาร์ วอร์สก็มียอดขายแซงหน้าแฟนซีนสตาร์ เทร็คไปแล้ว^{[ 17 ]}เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์แฟนซีนเกิดขึ้นในปี 1981 เมื่อจอร์จ ลูคัส ผู้กำกับสตาร์ วอร์ส ขู่ว่าจะฟ้องร้องผู้จัดพิมพ์แฟนซีนที่แจกจ่ายแฟนซีนที่มีตัวละครสตาร์ วอร์สในเรื่องราวหรือภาพวาดที่แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง^{[ 18 ]}

มีการกล่าวถึงและอภิปรายเกี่ยวกับหนังสือการ์ตูนตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1930 ในนิตยสารแฟนคลับของกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซูเปอร์แมนเวอร์ชั่นแรก(ตัวร้ายหัวล้าน) ปรากฏในฉบับที่ 3 ของ นิตยสารแฟนคลับ Science Fiction ของ Jerry SiegelและJoe Shuster ใน ปี 1933 ในปี 1936 David Kyleได้ตีพิมพ์The Fantasy Worldซึ่งอาจเป็นนิตยสารแฟนคลับการ์ตูนฉบับแรก^{[ 19 ] [ 20 ]} Malcolm Willits และ Jim Bradley เริ่มต้นThe Comic Collector's Newsในเดือนตุลาคม 1947 ^{[ 21 ]}ภายในปี 1952 Ted Whiteได้พิมพ์สำเนาเอกสารขนาดสี่หน้าเกี่ยวกับซูเปอร์แมนและJames Vincent Taurasi, Sr. ได้ออก Fantasy Comicsซึ่งมีอายุสั้นในปี 1953 Bhob Stewartได้ตีพิมพ์The EC Fan Bulletin [ ^{20 ] ซึ่ง}เป็นการเปิด ตัวนิตยสารแฟนคลับ ECที่เลียนแบบนิตยสาร EC อื่นๆ ไม่กี่เดือนต่อมา สจ๊วต ไวท์ และแลร์รี่ สตาร์ค ได้ร่วมกันผลิตPotrzebieซึ่งสตาร์ควางแผนไว้ให้เป็นวารสารวรรณกรรมที่วิจารณ์ EC ในบรรดานิตยสารแฟนคลับ EC ที่ตามมานั้น นิตยสารที่รู้จักกันดีที่สุดคือHoo-Hah!ของรอน พาร์คเกอร์หลังจากนั้นก็มีนิตยสารแฟนคลับจากกลุ่มผู้ติดตามของฮาร์วีย์ เคิร์ตซ์แมน อย่าง Mad , TrumpและHumbugผู้จัดพิมพ์นิตยสารเหล่านี้รวมถึง ดาวเด่น แห่งวงการการ์ตูนใต้ดิน ในอนาคต อย่างเจย์ ลินช์และโรเบิร์ต ครัมบ์

ในปี พ.ศ. 2503 RichardและPat Lupoffได้เปิดตัวนิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์และการ์ตูนชื่อXeroในฉบับที่สอง บทความเรื่อง "The Spawn of MC Gaines'" โดย Ted White เป็นบทความแรกในชุดบทความเชิงวิเคราะห์และรำลึกถึงการ์ตูนโดย Lupoff, Don Thompson , Bill Blackbeard , Jim Harmonและคนอื่นๆ ภายใต้หัวข้อAll in Color for a Dimeในปี พ.ศ. 2504 นิตยสาร Alter EgoของJerry Bailsซึ่งอุทิศให้กับฮีโร่สวมชุด [ ^{20 ] กลาย}เป็นจุดสนใจของกลุ่มแฟนคลับการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ และบางครั้งจึงถูกอ้างถึงอย่างผิดพลาดว่าเป็นนิตยสารแฟนคลับการ์ตูนฉบับแรก

การติดต่อผ่านนิตยสารเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างวัฒนธรรมของกลุ่มแฟนคลับการ์ตูน สมัยใหม่ เช่น งานประชุม การสะสม และอื่นๆ อีกมากมาย ส่วนใหญ่แล้ว เช่นเดียวกับกลุ่มแฟนคลับการ์ตูนเอง เริ่มต้นมาจากงานประชุมนิยายวิทยาศาสตร์ ทั่วไป แต่แฟนการ์ตูนก็ได้พัฒนาประเพณีของตนเองขึ้นมา นิตยสารแฟนคลับการ์ตูนมักจะมีผลงานศิลปะของแฟนๆ ที่อิงจากตัวละครที่มีอยู่จริง รวมถึงการพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการ์ตูน ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นิตยสารแฟนคลับการ์ตูนได้ปฏิบัติตามรูปแบบทั่วไปบางอย่าง เช่น นิตยสารข่าวสารและข้อมูลของอุตสาหกรรม ( The Comic Readerเป็นตัวอย่างหนึ่ง) นิตยสารแฟนคลับที่เน้นการสัมภาษณ์ ประวัติศาสตร์ และบทวิจารณ์ และนิตยสารแฟนคลับที่เป็นเพียงแบบฝึกหัดในรูปแบบหนังสือการ์ตูนอิสระ แม้ว่าคุณภาพที่รับรู้ได้จะแตกต่างกันอย่างมาก แต่พลังงานและความกระตือรือร้นที่เกี่ยวข้องมักจะถูกสื่อสารอย่างชัดเจนไปยังผู้อ่าน ซึ่งหลายคนก็เป็นผู้เขียนบทความในนิตยสารแฟนคลับด้วย นิตยสารแฟนคลับการ์ตูนที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ ได้แก่Alter Ego , The Comic ReaderและRocket's Blast Comicollectorซึ่งทั้งหมดเริ่มต้นโดยJerry Bails ในช่วงทศวรรษ 1970 นิตยสารแฟนคลับหลายฉบับ ( เช่นSqua Tront ) ก็เริ่มมีการจัดจำหน่ายผ่าน ผู้จัดจำหน่ายหนังสือการ์ตูน บางรายด้วยเช่น กัน

หนึ่งในนิตยสารแฟนคลับการ์ตูนอังกฤษฉบับแรกๆ คือKA-POW ของ Phil Clarke ซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ^{[ 22 ]} นิตยสารแฟนคลับการ์ตูนอังกฤษที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ได้แก่ Fantasy Advertiserที่ดำเนินมายาวนาน, BEMของMartin Lock , Comic Media NewsของRichard Burton , Comics Unlimitedของ Alan Austin , The Panelologistของ George Barnett ^{[ 23 ]}และSpeakaeasy ของ Richard Ashford

บางครั้งสำนักพิมพ์การ์ตูนมืออาชีพก็พยายามเข้าถึงกลุ่มแฟนคลับผ่านทาง 'โปรซีน' ซึ่งในกรณีนี้คือ นิตยสารคล้ายแฟนซีนที่จัดทำโดยสำนักพิมพ์ใหญ่ๆ นิตยสารThe Amazing World of DC ComicsและนิตยสารFOOM ของมาร์เวล เริ่มตีพิมพ์และหยุดตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษ 1970 โดยมีราคาที่สูงกว่าการ์ตูนทั่วไปในยุคนั้นอย่างมาก ( AWODCCราคา 1.50 ดอลลาร์สหรัฐฯ ส่วนFOOMราคา 75 เซนต์) นิตยสารแต่ละฉบับมีอายุการตีพิมพ์เพียงไม่กี่ปี ตั้งแต่ปี 2001 ในสหราชอาณาจักร มีการสร้างแฟนซีนจำนวนมากที่ล้อเลียนการ์ตูนสำหรับเด็กในยุค 1970 และ 1980 (เช่นSolar Wind , Pony Schoolเป็นต้น) โดยจะนำรูปแบบการเล่าเรื่องจากต้นฉบับมาใช้มากกว่าที่จะใช้ตัวละครเฉพาะเจาะจง โดยมักจะมีการสอดแทรก อารมณ์ขันหรือ ความเสียดสีเข้าไป ด้วย

เช่นเดียวกับนิตยสารการ์ตูน นิตยสารแฟนคลับภาพยนตร์สยองขวัญก็เติบโตมาจากความสนใจที่เกี่ยวข้องภายในสิ่งพิมพ์แฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์Trumpet ซึ่งมีTom Reamy เป็นบรรณาธิการ เป็นนิตยสารนิยายวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่แตกแขนงไปสู่การนำเสนอภาพยนตร์สยองขวัญHorrors of the Screen ของ Alex Soma, Journal of FrankensteinของCalvin T. Beck (ต่อมาคือCastle of Frankenstein ) และGore Creatures ของ Gary Svehla เป็นนิตยสารแฟนคลับภาพยนตร์สยองขวัญกลุ่มแรกที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นทางเลือกที่จริงจังกว่า นิตยสาร Famous Monsters of FilmlandของForrest J Ackerman ที่ได้รับความนิยม ในปี 1958 Gore Creatures เริ่มต้นในปี 1961 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบันในชื่อ Midnight Marqueeซึ่งเป็นนิตยสารเฉพาะทาง (และสำนักพิมพ์เฉพาะทาง) ^{[ 24 ]} Garden Ghouls Gazette —นิตยสารสยองขวัญในช่วงทศวรรษ 1960 ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการ Dave Keil และ Gary Collins—ในที่สุดก็มีFrederick S. Clarke ผู้ล่วงลับ (1949–2000) เป็นบรรณาธิการ และในปี 1967 ได้กลายเป็นวารสารที่ได้รับการยอมรับในชื่อCinefantastique ต่อมาได้กลายเป็นนิตยสารเฉพาะทางภายใต้ การดูแลของนักข่าวและนักเขียนบทภาพยนตร์Mark A. Altmanและยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบเว็บไซน์^{[ 25 ]}

Photonของ Mark Frank ซึ่งโดดเด่นตรงที่มีรูปถ่าย^ขนาด 8x10 นิ้ว ในแต่ละฉบับ เป็นนิตยสารอีกฉบับหนึ่งจากยุค 1960 ที่ยังคงตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงยุค 1970 Little Shoppe of Horrors ของ Richard Klemensen [ ^{26 ]} ซึ่งเน้นไปที่ " Hammer Horrors " เป็นพิเศษเริ่มตีพิมพ์ในปี 1972 และตีพิมพ์มานานกว่า 50 ปี โดยฉบับสุดท้ายจะออกในปี 2026 ^{[ 27 ]} The Animation Journal (1964-1966) ซึ่งแก้ไขโดย Steve Towsley และ Bill Shrock ชาวอินเดียนา อาจเป็นนิตยสารแฟนคลับฉบับแรกที่อุทิศให้กับผู้สร้างสัตว์ประหลาดแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น^{[ 28 ]}

นิตยสารBlack Oracle (1969–1978) จากเมืองบัลติมอร์ ซึ่งเขียนโดย George Stover นักเขียนที่ต่อมากลายเป็นสมาชิกคณะนักแสดงของ John Watersเป็นนิตยสารขนาดเล็กที่พัฒนาไปเป็นCinemacabre ในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น Bill George หุ้นส่วน ของ Stover ในBlack Oracle ได้ตีพิมพ์นิตยสาร The Late Show (1974–1976; ร่วมกับ Martin Falck เป็นบรรณาธิการร่วม) ซึ่งมีอายุสั้น และต่อมาได้เป็นบรรณาธิการของ Femme Fatalesซึ่งเป็นนิตยสารสาขา ของ Cinefantastiqueในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Sam Irvinวัยรุ่นจากนอร์ทแคโรไลนาได้ตีพิมพ์นิตยสารแฟนคลับแนวสยองขวัญ/วิทยาศาสตร์Bizarreซึ่งรวมถึงบทสัมภาษณ์ดั้งเดิมของเขากับนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ต่อมา Irvin ได้กลายเป็นโปรดิวเซอร์และผู้กำกับที่มีชื่อเสียง^{[ 29 ]} Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) จาก Greg Shoemaker ได้นำเสนอ เรื่องราวของ GodzillaของTohoและพี่น้องชาวเอเชียของเขานิตยสาร Japanese Giants (JG) ก่อตั้งโดย Stephen Mark Rainey ในปี 1974 และตีพิมพ์ต่อเนื่องเป็นเวลา 30 ปี^{[ 30 ]}ในปี 1993 นิตยสารG-FANได้รับการตีพิมพ์ และตีพิมพ์ฉบับที่ 100 เป็นประจำในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 ^{[ 31 ]} FXRH ( Special effects by Ray Harryhausen ) (1971–1976) เป็นนิตยสารเฉพาะทางที่ร่วมสร้างโดยErnest D. FarinoศิลปินFX ของฮอลลี วูดในอนาคต ^{[ 32 ]}

ภาพยนตร์Conclave ปี 2024 ที่กำกับโดยEdward Bergerได้รับความนิยมอย่างมากทางออนไลน์ มีการตีพิมพ์นิตยสารแฟนคลับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่ง Susan Bin ผู้ร่วมก่อตั้งได้อธิบายว่าเป็น "ภาพสะท้อนของกลุ่มแฟนคลับ " ^{[ 33 ]}ภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2025 นิตยสารดังกล่าว "ได้ระดมทุนไปแล้วประมาณ 45,000 ดอลลาร์สำหรับองค์กรการกุศลต่างๆ รวมถึง Intersex Human Rights Fund" ^{[ 34 ] [ 35 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แฟนๆ หลายคนที่คลุกคลีอยู่ในวงการนิยายวิทยาศาสตร์และหนังสือการ์ตูนได้ตระหนักถึงความสนใจร่วมกันในดนตรีร็อก และนิตยสารแฟนคลับดนตรีร็อกก็ถือกำเนิดขึ้นพอล วิลเลียมส์และเกร็ก ชอว์เป็นสองในแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ที่ผันตัวมาเป็นบรรณาธิการนิตยสารแฟนคลับดนตรีร็อก นิตยสารCrawdaddy! (1966) ของวิลเลียมส์ และนิตยสารสองฉบับของชอว์ที่ตีพิมพ์ในแคลิฟอร์เนีย ได้แก่ Mojo Navigator (ชื่อเต็มคือ " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) และWho Put the Bomp (1970) ถือเป็นนิตยสารแฟนคลับดนตรีร็อกยุคแรกที่สำคัญที่สุด

นิตยสาร Crawdaddy! (1966) พัฒนาอย่างรวดเร็วจากนิตยสารแฟนคลับกลายเป็นหนึ่งใน "นิตยสารมืออาชีพ" ด้านดนตรีร็อกฉบับแรกๆ โดยมีผู้ลงโฆษณาและจัดจำหน่ายตามแผงหนังสือ ส่วน Bompยังคงเป็นนิตยสารแฟนคลับ โดยมีนักเขียนหลายคนที่ต่อมากลายเป็นนักข่าวเพลงชื่อดัง เช่น Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Metal Mike Saundersและ R. Meltzer Bompมีภาพปกโดย Jay Kinney และ Bill Rotsler ซึ่งทั้งคู่เป็นผู้คร่ำหวอดในวงการแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์และการ์ตูน Bompไม่ใช่เพียงนิตยสารเดียว ที่ทำเช่นนั้น นิตยสาร Rolling Stone ฉบับเดือนสิงหาคม 1970 ก็มีบทความเกี่ยวกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของนิตยสารแฟนคลับเพลงร็อกนิตยสารแฟนคลับเพลงร็อคอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ Denim Delinquentปี 1971 ซึ่งบรรณาธิการคือ Jymn Parrett, Flashปี 1972 ซึ่งบรรณาธิการคือ Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) ซึ่งบรรณาธิการคือ Archie Patterson และ Bam Balamเขียนและตีพิมพ์โดย Brian Hogg ใน East Lothian ประเทศสกอตแลนด์ เริ่มตั้งแต่ปี 1974 และในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คือ Back Door Man

ในยุคหลังพังก์ มีนิตยสารแฟนคลับที่เขียนได้ดีหลายฉบับเกิดขึ้น ซึ่งนำเสนอแง่มุมทางวิชาการเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีในอดีตที่ถูกมองข้ามไป เช่นUgly Things ของ Mike Stax, KicksของBilly Miller และMiriam Linna , Roctoberของ Jake Austen , Scramของ Kim Cooper , Garage & Beatของ P. Edwin Letcher และShindig! จากสหราชอาณาจักร และMisty Lane จาก อิตาลี

ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อซูเปอร์สตาร์ระดับสนามกีฬาเริ่มโด่งดัง นิตยสารแฟนคลับเพลงร็อคที่ผลิตในประเทศจำนวนมากก็ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงที่บรูซ สปริงสตีนโด่งดังถึงขีดสุดหลังจาก อัลบั้ม Born in the USAและทัวร์ Born in the USAในช่วงกลางทศวรรษ 1980 มีนิตยสารแฟนคลับของสปริงสตีนอย่างน้อยห้าฉบับที่วางจำหน่ายพร้อมกันในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียว และอีกหลายฉบับในที่อื่นๆCandy's Room ของแกรี่ เดสมอนด์ จากลิเวอร์พูล เป็นฉบับแรกในปี 1980 ตามมาด้วยPoint Blank ของแดน เฟรนช์ , The Fever ของเดฟ เพอร์ซิวัล, Rendezvousของเจฟฟ์ แมทธิวส์และJackson Cage ของพอล ลิมบริค ในสหรัฐอเมริกาBackstreets Magazineเริ่มต้นในซีแอตเติลในปี 1980 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบันในรูปแบบสิ่งพิมพ์มันวาว ปัจจุบันมีการติดต่อสื่อสารกับผู้จัดการและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสปริงสตีน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นิตยสารแฟนคลับและอี-ซีนจำนวนมากเฟื่องฟูเกี่ยวกับดนตรี อิเล็กทรอนิกส์และ โพสต์ร็อค นิตยสารแฟนคลับ Crème Brûléeเป็นหนึ่งในนิตยสารที่บันทึกเรื่องราวของดนตรีแนวโพสต์ร็อกและดนตรีทดลอง

วัฒนธรรมย่อยแบบพังก์ในสหราชอาณาจักรเป็นแรงผลักดันให้เกิดความสนใจอย่างมากในแฟนซีน ซึ่งเป็นทางเลือกแบบต่อต้านวัฒนธรรมกระแสหลักเพื่อทดแทนสื่อสิ่งพิมพ์แบบเดิม ในหนังสือOne Chord Wonders ปี 1985 ของเขา Dave Laing โต้แย้งว่านิตยสารแฟนคลับ พร้อมกับแผ่นเสียงซิงเกิล 7 นิ้วที่ผลิตเอง เป็นแก่นแท้ของ 'ความแตกต่างของพังก์' ^{[ 36 ]} Matt Worley ในXerox Machineมองเห็นความสำคัญของนิตยสารแฟนคลับในพังก์ ทั้งในขณะนั้นที่เป็นการตอบสนองต่อ 'สื่อดนตรี [กระแสหลัก] ที่ไม่ทันโลก' และเมื่อมองย้อนกลับไป ก็เป็นวิธี 'ติดตามอิทธิพลทางวัฒนธรรมของพังก์เข้าไปในห้องลับ ห้องนอน และตรอกซอยต่างๆ ของอังกฤษ' ^{[ 37 ]} นิตยสาร แฟนคลับพังก์ของสหราชอาณาจักรฉบับแรกและยังคงเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือSniffin' Glueซึ่งผลิตโดยMark Perryแฟน เพลงพังก์จาก Deptford Sniffin' Glueตีพิมพ์เป็นฉบับที่ถ่ายเอกสารทั้งหมด 12 ฉบับ โดยฉบับแรกผลิตโดย Perry ทันทีหลังจาก (และเพื่อตอบสนองต่อ) การเปิดตัวในลอนดอนของThe Ramonesเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1976 นิตยสารแฟนคลับอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร ได้แก่Ablaze! Blam! , Bombsite , นิตยสารต่างๆ ได้แก่ Wool City Rocker , Burnt Offering , Sideburns , Chainsaw , New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , To Hell With Poverty , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Grim Humour , Spuno , Cool Notes and Fumes ในบรรดานิตยสารเหล่านี้ Jammingของ Tony Fletcher ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยกลายเป็นนิตยสารกระแสหลักที่จัดจำหน่ายทั่วประเทศเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะปิดตัวลง

ในสหรัฐอเมริกา นิตยสาร Punkเริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1976 ที่นครนิวยอร์ก และมีบทบาทสำคัญในการทำให้ ดนตรี แนวพังก์ร็อก (ซึ่งเป็นคำที่บัญญัติขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านั้นในนิตยสาร Creem ) เป็นที่นิยมในฐานะคำที่ใช้เรียกดนตรีและวงดนตรีที่กล่าวถึงในนิตยสาร

Flipside ^{[ 38 ]}และ Slashเป็นนิตยสารแฟนคลับพังก์ที่สำคัญจากวงการเพลงในลอสแอนเจลิส โดยทั้งสองฉบับเปิดตัวในปี 1977 นิตยสารแฟนคลับพังก์ Search and Destroy จากซานฟรานซิสโก ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1979 ในที่สุดก็กลายเป็นนิตยสารวัฒนธรรมนอกกระแสที่มีอิทธิพลอย่าง Re/Search Damageตีพิมพ์ 13 ฉบับที่นั่นตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1981 ^{[ 39 ]} Maximum RocknRollจากซานฟรานซิสโกเช่นกัน เป็นนิตยสารแฟนคลับพังก์ที่สำคัญ โดยมีการตีพิมพ์มากกว่า 300 ฉบับตั้งแต่ปี 1982

^{ชุมชนพังก์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ได้สร้างนิตยสารแฟนคลับหลาย ฉบับ}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เช่นCapitol Crisis , Vintage Violence , Thrillseeker , If This Goes OnและDescenes ^{[ 40} ]

ในขณะที่วัฒนธรรมพังก์และวัฒนธรรมทางเลือกได้รับความนิยมมากขึ้นตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ซึ่งเห็นได้จากความสำเร็จของวงดนตรีพังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อก เช่นSonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green DayและThe Offspringนิตยสารแฟนคลับพังก์อีกหลายพันฉบับก็ปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกา เช่นPunk Planet , Left of the Dial , Tail Spins , Sobriquet , Profane ExistenceและSlug and Lettuce

นิตยสารแฟนคลับพังก์บางฉบับจากยุค 1980 เช่นNo Class ^{[ 41 ]}และUgly American ^{[ 42 ]}ได้กลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยการนำเนื้อหาเก่าทั้งหมดมาเผยแพร่ทางออนไลน์ฟรีและเพิ่มเนื้อหาใหม่ แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยลงในศตวรรษที่ 21 แต่นิตยสารแฟนคลับพังก์ก็ยังคงมีอยู่ในสหรัฐอเมริกา เช่นSuburban RebelsและRazorcakeซึ่งทั้งสองมาจากแคลิฟอร์เนีย

นิตยสารแฟนคลับพังก์ส่วนใหญ่พิมพ์ในจำนวนจำกัดและส่งเสริมวงการเพลงท้องถิ่นของตนเอง มักถ่ายเอกสารราคาถูกและหลายฉบับไม่เคยตีพิมพ์เกินสองสามฉบับ ประโยชน์ที่สำคัญที่สุดของนิตยสารเหล่านี้คือการส่งเสริมดนตรี เสื้อผ้า และวิถีชีวิตแบบพังก์ในชุมชนท้องถิ่น วงดนตรีพังก์และค่ายเพลงอิสระมักส่งแผ่นเสียงให้รีวิว และหลายคนที่ก่อตั้งนิตยสารเหล่านี้กลายเป็นผู้เชื่อมโยงที่สำคัญสำหรับวงดนตรีพังก์ในการออกทัวร์

ในปี พ.ศ. 2520 บรูซ มิลน์และคลินตัน วอล์คเกอร์ได้รวมนิตยสารพังก์ของพวกเขาคือPlastered PressและSuicide Alley เข้า ด้วยกันเพื่อเปิดตัวPulp ; ต่อมามิลน์ได้คิดค้นนิตยสารเทปคาสเซ็ตต์ขึ้นมาด้วยFast Forwardในปี พ.ศ. 2523 ^{[ 43 ] [ 44 ]}

ในเมืองเปรูจาประเทศอิตาลีMazqueradeจัดขึ้นระหว่างปี 1979 ถึง 1981 ^{[ 45 ]}

ในBasilicataประเทศอิตาลีRaw Art Fanzineดำเนินการตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2000 ^{[ 46 ]}

ในมิลาน ประเทศอิตาลีGorezillaจัดขึ้นระหว่างปี 1988 ถึง 1991 ^{[ 47 ]}

เว็บไซต์ Capit Mundi? กำลังพัฒนา แผนที่ของนิตยสารแฟนคลับชาวอิตาลี ที่กำเนิดมาจากวัฒนธรรมย่อยพังก์ในช่วงทศวรรษ 1980

ขบวนการ " Riot Grrrl " เกิดขึ้นจากวงการพังก์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อผู้หญิงเริ่มผลิตนิตยสารทำมือที่มีเนื้อหา เกี่ยวกับ สตรีนิยม^{[ 48 ]}กระแส "Riot Grrrl" มีอิทธิพลต่อ "pinkzines" เนื่องจากเรียกร้องให้ผู้หญิงตีพิมพ์และผลิตเนื้อหาในวัฒนธรรมที่ผู้ชายเป็นใหญ่^{[ 49 ]}

Making Wavesเป็นนิตยสารแฟนคลับแบบรวมกลุ่ม 4 ฉบับที่เน้นเรื่องดนตรีพังก์และนิวเวฟ รวมถึงสตรีนิยมและความเป็นผู้หญิง สร้างสรรค์โดย Camille Lan ในปารีสประเทศฝรั่งเศส และ Mary Jane Regalado ในลอสแอนเจลิส ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2011 โดยมีบทความและบทสัมภาษณ์จากทั่วโลก ^{[ 50 ] [ 51 ]}

ในสหราชอาณาจักรFractureและReason To Believeเป็นนิตยสารแฟนคลับที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 52 ]}แต่ทั้งสองฉบับก็ปิดตัวลงในปลายปี 2003 Rancid Newsเข้ามาเติมเต็มช่องว่างที่นิตยสารทั้งสองฉบับนี้ทิ้งไว้ในช่วงเวลาสั้นๆ ในฉบับที่สิบRancid Newsเปลี่ยนชื่อเป็นLast Hoursโดยมีการตีพิมพ์ 7 ฉบับภายใต้ชื่อนี้ก่อนที่จะหยุดตีพิมพ์ไปLast Hoursยังคงดำเนินการในรูปแบบเว็บซีนแม้ว่าจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวต่อต้านอำนาจนิยมมากกว่าชื่อเดิมก็ตาม มีนิตยสารแฟนคลับขนาดเล็กจำนวนมากในสหราชอาณาจักรที่เน้นเรื่องพังก์

นิตยสาร Artcore Fanzine (ก่อตั้งในปี 1986 และย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2018) ยังคงดำเนินงานมาจนถึงปัจจุบัน โดยเมื่อเร็วๆ นี้ได้ตีพิมพ์ฉบับครบ40 ปี หลายฉบับ

มาร์ค วิลกินส์ ผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของค่ายเพลงพังก์/แทรชเมทัลMystic Records ของสหรัฐฯ ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้น มา ทำการโปรโมทนิตยสารแฟนคลับในสหรัฐฯ กว่า 450 ฉบับ และนิตยสารแฟนคลับต่างประเทศอีก 150 ฉบับเป็นประจำ เขาและดั๊ก มูดี้ เจ้าของ Mystic Records ร่วมกันแก้ไขจดหมายข่าว The Mystic News Newsletter ซึ่งตีพิมพ์รายไตรมาสและใส่ไว้ในทุกแพ็กเกจโปรโมชั่นที่ส่งให้นิตยสารแฟนคลับ นอกจากนี้ วิลกินส์ ยัง จัดพิมพ์นิตยสารตลกพังก์ในลอสแอนเจลิสชื่อWild Times อีกด้วย

ในสหราชอาณาจักรการฟื้นฟูวัฒนธรรม Mod ในปี 1979 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมย่อย Mod ในยุค 1960 ได้นำมาซึ่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ มากมายจากนิตยสารแฟนคลับ และตลอดทศวรรษต่อมาวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนนี้ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการผลิตสิ่งพิมพ์อิสระหลายสิบฉบับ สิ่งพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในคลื่นลูกแรกคือMaximum Speed ​​ซึ่งสามารถถ่ายทอดโลกที่คึกคักของ วงการ Modที่ผลักดันวงดนตรีอย่างSecret Affair , Purple HeartsและThe Chordsขึ้นสู่ชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร ได้อย่างดี

หลังจากที่แนวเพลงนี้เริ่มเสื่อมความนิยมในหมู่คนทั่วไปในปี 1981 กระแสการฟื้นฟูแนวเพลงม็อดก็หวนกลับไปอยู่ใต้ดินและประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่ผ่านทางคลับ วงดนตรี และนิตยสารแฟนคลับต่างๆ ที่ได้เติมชีวิตชีวาให้กับแนวเพลงนี้ จนกระทั่งกลับมาได้รับการยอมรับอีกครั้งในปี 1985 ความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่เกิดจากเครือข่ายนิตยสารแฟนคลับใต้ดิน ซึ่งที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคือExtraordinary Sensations ที่ผลิตโดย Eddie Piller ดีเจวิทยุในอนาคตและShadows & Reflections ที่ตีพิมพ์โดย Chris Huntบรรณาธิการนิตยสารระดับชาติในอนาคตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Shadows & Reflections ได้ผลักดันขอบเขตของการผลิตนิตยสารแฟนคลับไปอีกขั้น ด้วยการผลิตสิ่งพิมพ์ที่มีคุณภาพสูง เขียนและพิมพ์อย่างมืออาชีพ ในช่วงเวลา (1983–1986) ที่นิตยสารแฟนคลับส่วนใหญ่ผลิตโดยใช้เครื่องถ่ายเอกสารและเครื่องพิมพ์เลตราเซ็ต

ในสหราชอาณาจักร ยังมีนิตยสารแฟนคลับที่นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับวงการดนตรีท้องถิ่นในเมืองต่างๆ โดยส่วนใหญ่แพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 นิตยสารเหล่านี้ครอบคลุมดนตรีทุกสไตล์ ไม่ว่าจะเป็นร็อก พังก์ เมทัล ฟิวเจอริสต์ สกา หรือดนตรีแดนซ์ มีบทความและบทวิจารณ์คอนเสิร์ตในท้องถิ่นที่อยู่นอกเหนือความสนใจของสื่อดนตรีหลัก ผลิตโดยใช้เทคโนโลยีในยุคนั้น เช่น เครื่องพิมพ์ดีดและเลตราเซ็ต ตัวอย่างเช่นBombsite Fanzine (ลิเวอร์พูล 1977), Wool City Rocker (แบรดฟอร์ด 1979–1982), City Fun (แมนเชสเตอร์) 1984, Spuno (บาธ 1980), No Cure (เบิร์กเชียร์) และTown Hall Steps (โบลตัน) และล่าสุดคือmono (fanzine) (แบรดฟอร์ด) รวมถึงอีกมากมายทั่วประเทศ เช่น Premonition Tapes Tapezine ในรูปแบบเทปคาสเซ็ต (เชฟฟิลด์ 1987) และ Crime Pays (ลิเวอร์พูล 1988)

กลุ่มแฟนซีนขนาดใหญ่อีกกลุ่มหนึ่งเกิดขึ้นใน วงการแฟนคลับ เกมสวมบทบาท (RPG) ซึ่งแฟนซีนเหล่านี้อนุญาตให้ผู้คนเผยแพร่ความคิดและมุมมองเกี่ยวกับเกมเฉพาะและแคมเปญการสวมบทบาท ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2518 ได้มีการเผยแพร่นิตยสารAlarums and Excursions ^{[ 53 ]}

นิตยสารแฟนคลับเกมสวมบทบาทช่วยให้ผู้คนสามารถสื่อสารกันได้ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดยผู้เล่นมีอำนาจควบคุมเนื้อหาอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่ผู้จัดจำหน่ายเกม นิตยสารแฟนคลับเกมสวมบทบาทในยุคแรกๆ เหล่านี้โดยทั่วไปพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ จำหน่ายในรูปแบบ A5 เป็นส่วนใหญ่ (ในสหราชอาณาจักร) และมักมีภาพประกอบที่แย่หรือไม่น่าสนใจ

ชุมชนแฟนซีนได้พัฒนาขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากการขายให้กับผู้อ่านและการแลกเปลี่ยนระหว่างบรรณาธิการ/ผู้จัดพิมพ์ ผู้บุกเบิกเกม RPG หลายคนเริ่มต้นหรือยังคงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับกลุ่มแฟนคลับ เกมกระดานขนาดเล็กแต่ยังคงคึกคักซึ่งกลุ่มย่อยที่ผลิตผลงานมากที่สุดนั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ เกม Diplomacyที่ เล่นผ่านระบบส่งจดหมาย

นิตยสารแฟนคลับAslan ของสหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2531–2534) ^{[ 54 ]}มีส่วนทำให้เกมสวมบทบาทแบบอิสระ เป็นที่นิยม ในสหราชอาณาจักร^{[ 55 ]}

นิตยสาร แฟนคลับวิดีโอเกมปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงยุคเจเนอเรชั่นที่สองในช่วงเวลาที่ร้านขายเกมและจดหมายข่าวสำหรับกลุ่มผู้ใช้ คอมพิวเตอร์ เริ่มก่อตั้งขึ้น แต่ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญจากผู้ซื้อและนักเล่นเกม สิ่งพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดคือJoystick Jolter [ ^{56 ] จดหมาย}ข่าวแบบสมัครสมาชิกอื่นๆ ได้แก่8:16 (สหราชอาณาจักร ทุกสิ่งเกี่ยวกับ Atari ฉบับแรก พฤศจิกายน 1987) และThe Video Game Updateซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นComputer Entertainer

เมื่อเครื่องมือการจัดพิมพ์บนเดสก์ท็อปเข้าถึงได้ง่ายขึ้น การผลิตนิตยสารแฟนคลับก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย โดยทั่วไปแล้วนิตยสารแฟนคลับจะเน้นไปที่เกมคลาสสิก (เช่น2600 ConnectionและClassic Systems & Games Monthly ) หรือเกมปัจจุบัน (เช่นAPEและThe Subversive Sprite ) ในบางครั้งอาจมีนิตยสารแฟนคลับที่ครอบคลุมทั้งสองหัวข้อ (เช่นDigital PressและJoystick & Screen ) จำนวนนิตยสารแฟนคลับเพิ่มขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของวารสารศาสตร์เกมวิดีโอโดยนักเขียนอย่างArnie KatzและChris Bieniekใช้คอลัมน์ของพวกเขาในนิตยสารกระแสหลัก เช่นVideo Games & Computer Entertainment , EGMและTips & Tricksเพื่อตีพิมพ์บทวิจารณ์นิตยสารแฟนคลับที่น่าสนใจ บทวิจารณ์จากนิตยสารกระแสหลักเหล่านี้มีผลทำให้บรรณาธิการแฟนคลับได้รู้จักกันและสร้างวงการนิตยสารแฟนคลับขึ้นมา

ความนิยมของนิตยสารแฟนคลับวิดีโอเกมลดลงอย่างมากเมื่ออินเทอร์เน็ตเข้ามามีบทบาท แต่บางนิตยสาร—โดยเฉพาะนิตยสารเกมคลาสสิก (เช่นClassic Gamer MagazineและVideo Game Collector )—ยังคงตีพิมพ์ต่อไปหลังจากช่วงกลางทศวรรษ 1990 การเกิดขึ้นของการพิมพ์แบบ "ตามสั่ง" ทำให้เกิดช่องทางใหม่สำหรับนิตยสารสิ่งพิมพ์ เช่นJumpbuttonและScroll

ยุคของนิตยสารแฟนคลับวิดีโอเกมเฟื่องฟูที่สุดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา แต่ก็มีการผลิตนิตยสารแฟนคลับในประเทศอื่นๆ ด้วย นิตยสารแฟนคลับวิดีโอเกมที่มีชื่อเสียงที่ผลิตในสหราชอาณาจักร ได้แก่Retrogamer , Pixel Nation , Capcom Fanzine , MercuryและSuper Famicom Mini Magเป็นต้น^{[ 57 ]}ในฝรั่งเศสมีการเผยแพร่นิตยสารแฟนคลับอย่างRevivalและญี่ปุ่นก็มีการผลิตผลงาน โดจิน ที่หรูหรามากมาย

เมื่อไม่นานมานี้ มีการฟื้นตัวเล็กน้อยของนิตยสารแฟนคลับวิดีโอเกม โดยมีการเปิดตัวHyperPlay RPGในปี 2015 และSwitch Player ในปี 2017 HyperPlay RPG ^{[ 58 ]}ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากสื่อวิดีโอเกมกระแสหลักโดยอิงจากจุดเน้น ของ Super Play ในเรื่องเกมสวมบทบาทและ Nintendo "ทุกบิต" ^{[ 59 ]}

มีนิตยสารแฟนคลับหลายฉบับอยู่ในวงการเกมสงครามจำลองหนึ่งในนั้นคือCharge!ซึ่งเป็นนิตยสารแฟนคลับชั้นนำระดับนานาชาติที่จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ ผู้ที่ชื่นชอบ เกมสงครามจำลองขนาดเล็กใน ช่วง สงครามกลางเมืองอเมริกานอกจากนี้ยังมีนิตยสารแฟนคลับอื่นๆ ที่สนับสนุนเกม Warhammerและกฎกติกาอื่นๆ ที่ได้รับความนิยม

นิตยสารแฟนคลับฟุตบอลฉบับแรกถือเป็นนิตยสารFoul ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1972 ถึง 1976 ^{[ 60 ]}ในสหราชอาณาจักร สโมสร ฟุตบอลพรีเมียร์ลีกหรือฟุตบอลลีก ส่วนใหญ่ มีนิตยสารแฟนคลับอย่างน้อยหนึ่งฉบับ ซึ่งเสริม โต้แย้ง และเติมเต็มนิตยสารอย่างเป็นทางการของสโมสรหรือโปรแกรมวันแข่งขัน นิตยสารราคาไม่แพงรับประกันกลุ่มผู้อ่าน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมแห่งความหลงใหลในการเป็นแฟนฟุตบอล

นิตยสารแฟนคลับที่ดำเนินมายาวนานที่สุดคือThe City Gentซึ่งจัดทำโดยผู้สนับสนุนของBradford City FCโดยเริ่มวางจำหน่ายครั้งแรกที่ Valley Parade ในเดือนพฤศจิกายน 1984 และปัจจุบันอยู่ในฤดูกาลที่ 26 แล้ว ตามมาติดๆ คือ Nike, Inc. ^{[ 61 ]}ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1989 ในขณะนั้น นิตยสารนี้ไม่ใช่ฉบับแรกในประเภทเดียวกัน เนื่องจากมีTerrace Talk (York City) ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน 1981 และWanderers Worldwide (Bolton Wanderers) ก่อตั้งขึ้นมาก่อนแล้ว แต่ก็หายไป ในปี 1985 นิตยสารWhen Saturday Comes (นิตยสารแฟนคลับที่ไม่ได้เน้นสโมสรใดโดยเฉพาะ ซึ่งต่อมาได้เปิดตัวเป็นนิตยสารกระแสหลัก) ได้ส่งเสริม 'การเคลื่อนไหวของนิตยสารแฟนคลับ' ซึ่งก่อให้เกิดนิตยสารของสโมสรต่างๆ มากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ของนิตยสารแฟนคลับ

ด้วยการแพร่หลายของอินเทอร์เน็ต พลังงานส่วนใหญ่ที่เคยทุ่มเทให้กับนิตยสารแฟนคลับฟุตบอลจึงถูกนำไปใช้ในการพัฒนาเว็บไซต์ของแฟนบอลแทน ตัวอย่างนิตยสารแฟนคลับฟุตบอลอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร ได้แก่A Love Supreme ( ซันเดอร์แลนด์ ), TOOFIF ( ฟูแล่ม ), The Square Ball ( ลีดส์ ยูไนเต็ด ), 4,000 Holes ( แบล็คเบิร์น โรเวอร์ส ) และWar of the Monster Trucks ( นิตยสารแฟนคลับของ เชฟฟิลด์ เวนส์เดย์ซึ่งตั้งชื่อตามสถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นที่เลือกไม่ฉายฉากสุดท้ายของการคว้าแชมป์ที่เหนือความคาดหมาย) นิตยสารแฟนคลับของควีนส์ปาร์ค เรนเจอร์ส ชื่อ 'A Kick up the Rs' ตีพิมพ์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 1987 และยังคงออกวางจำหน่ายเฉลี่ย 10 ฉบับต่อฤดูกาล

อย่างไรก็ตาม นิตยสารแฟนคลับไม่ได้มีเฉพาะในลีกฟุตบอลระดับสูงสุดเท่านั้นสโมสรScarborough Athletic FC ใน Northern Counties East League ก็ มีนิตยสารแฟนคลับชื่อAbandon Chip!ซึ่งเป็นการเล่นคำที่อิงจากสถานการณ์ที่ย่ำแย่ของสโมสรScarborough FC ในอดีต และผู้สนับสนุนของสโมสรอย่าง McCain

และนอกเหนือจากวงการฟุตบอลแล้ว ยังมีนิตยสารแฟนคลับที่จัดตั้งขึ้นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นรักบี้ลีกมีสิ่งพิมพ์ที่โดดเด่น เช่นWho The Hell Was St. George Anyway? Rugby League fanzine ซึ่งจัดทำโดยผู้สนับสนุนของ Doncaster RLFC และScarlet TurkeyของSalford City Redsอย่างไรก็ตาม เนื่องจากแรงกดดันจากอินเทอร์เน็ต ฯลฯ สิ่งพิมพ์เหล่านี้จึงไม่มีอยู่ในรูปแบบสิ่งพิมพ์อีกต่อไป ตำแหน่งนิตยสารแฟนคลับรักบี้ลีกที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในโลกในปัจจุบันเป็นของThe Aye of the Tigersซึ่งจัดทำโดยผู้สนับสนุนของ Castleford Tigers การเคลื่อนไหวของนิตยสารแฟนคลับยังแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งแฟนฮอกกี้น้ำแข็งได้ผลิตนิตยสารแฟนคลับยอดนิยมหลายฉบับ ในชิคาโกมีตัวอย่างสองฉบับ ได้แก่Blue Line Magazine ที่เคยตีพิมพ์ และThe Committed Indian ในปัจจุบัน ซึ่ง ทั้งสองฉบับจัดทำโดยแฟนๆของ Chicago Blackhawks ^{[ 62 ]}ในเซนต์หลุยส์มีGame Night RevueและSt Louis Game TimeสำหรับSt. Louis Blues

ในไอร์แลนด์ยังมีนิตยสารแฟนคลับอยู่หลายฉบับ ซึ่งRed Inc.ของShelbourneดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1999 และเป็นฉบับเดียวที่ยังคงมีอยู่^{[ 63 ]}

ในสหรัฐอเมริกา นิตยสารแฟนคลับกีฬาค่อนข้างหายาก ในบอสตันนั้นพบเห็นได้ทั่วไปมากกว่า มีนิตยสารแฟนคลับสองฉบับที่วางขายอยู่นอกสนามเฟนเวย์พาร์ค รวมถึงYawkey Way Reportซึ่งบริหารงานโดยอดีตนาวิกโยธิน^{[ 64 ] [ 65 ]}

ด้วยความพร้อมใช้งานของอินเทอร์เน็ตที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 นิตยสารกระดาษแบบดั้งเดิมเริ่มถูกแทนที่ด้วยเว็บซีน (หรือ "อีซีน") ซึ่งผลิตได้ง่ายกว่าและใช้ศักยภาพของอินเทอร์เน็ตในการเข้าถึงผู้ชมที่มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งอาจครอบคลุมทั่วโลก อย่างไรก็ตาม นิตยสารแฟนคลับแบบพิมพ์ยังคงผลิตอยู่ ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลของความชอบในรูปแบบหรือเพื่อเข้าถึงผู้คนที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตใช้สะดวก นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ประมาณ 200 ฉบับในรูปแบบออนไลน์สามารถพบได้ที่เว็บไซต์ eFanzines ของ Bill Burns พร้อมลิงก์ไปยังเว็บไซต์นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ อื่นๆ ^{[ 66 ]}นอกจากนี้ ยังมีการจัดเทศกาลนิตยสารแฟนคลับขึ้นทุกปีในเมืองต่างๆ ของอเมริกา เช่น ลอสแอนเจลิส^{[ 67 ]}ชิคาโก^{[ 68 ]}และบรูคลิน^{[ 69 ]}รวมถึงในระดับนานาชาติในเมืองต่างๆ เช่น เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย^{[ 70 ]}และกลาสโกว์ สหราชอาณาจักร^{[ 71 ]}

• ดันคอมบ์, สตีเฟน (1997). บันทึกจากใต้ดิน: นิตยสารทำมือและการเมืองของวัฒนธรรมทางเลือก . นิวยอร์ก: เวอร์โซ.
• ลูพอฟฟ์, ริชาร์ด เอ. "ดิ๊ก"; ทอมป์สัน, ดอน, บรรณาธิการ (1970). ทุกอย่างเป็นสีในราคาเพียงสิบเซนต์ . นิวโรเชลล์, นิวยอร์ก: อาร์ลิงตันเฮาส์. ISBN 978-0870000621.
• McKay, George (2024). ' พังก์เป็น DIY หรือไม่: DIY เป็นพังก์หรือไม่? การตรวจสอบความเชื่อมโยงระหว่าง DIY กับพังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงพังก์ยุคแรกของสหราชอาณาจักร ประมาณปี 1976-1984' DIY and Alternative Cultures 2(1): 94-109
• เชลลี, บิล (1995). ยุคทองของแฟนคลับการ์ตูน . บทนำโดย รอย โทมัส. ซีแอตเติล, วอชิงตัน: ​​แฮมสเตอร์ เพรส. ISBN 978-0964566903.
• วอร์ลีย์, แมตต์ (2024). Zerox Machine: พังก์, โพสต์พังก์ และแฟนซีนในบริเตน, 1976-1988 . ลอนดอน: Reaktion. ISBN 978-1-78914-859-6.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแฟนซีน

• " นิตยสารแฟนคลับไม่ยอมตาย" เดอะการ์เดียน 2 กุมภาพันธ์ 2552
• "ตัวอย่างคำอ้างอิงสำหรับคำว่า "fanzine" ที่รวบรวมโดยพจนานุกรมภาษาอังกฤษฉบับออกซ์ฟอร์ด "
• "ที่มาของสมาคมนักข่าวสมัครเล่น"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2548
• "นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์เก่าแก่ที่ Fanac.org "
• "นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์ฉบับปัจจุบันและฉบับเก่า" . eFanzines.com .
• "บทสัมภาษณ์กับเกร็ก ชอว์ ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Bomp! พูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฐานะผู้จัดพิมพ์นิตยสารแฟนคลับนิยายวิทยาศาสตร์และเพลงร็อคในช่วงวัยรุ่น และวิวัฒนาการของนิตยสารทำมือในช่วงทศวรรษ 1990" scrammagazine.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2548
• "ขบวนการการ์ตูนใต้ดินเริ่มต้นจากเครือข่ายของนิตยสารแฟนคลับ" skipwilliamson.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2549
• "คราบหมึก (คอลัมน์เกี่ยวกับนิตยสารการ์ตูนในยุค 60s, 70s และ 80s)" . Comic Attack .
• "Zines" . คอลเล็กชันนิตยสารทำมือของ เอ็ม. ฮอร์วัต . มหาวิทยาลัยไอโอวา.
• "Zines" . Fanlore . รวบรวมแหล่งข้อมูลมากมายเกี่ยวกับนิตยสารแฟนคลับ รวมถึงสารบัญ รางวัล และปกนิตยสาร
• Capit Mundi?: Fanzinetคลังข้อมูลดิจิทัลของนิตยสารแฟนคลับอิตาลีทั้งหมดที่กำเนิดจากวัฒนธรรมย่อยพังก์ในช่วงทศวรรษ 1980
• "Zinelibrary Italy "
• "การเล่นเกม" . วารสารศาสตร์: แบบไม่เสพยา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2558
• "นิตยสารเกมของญี่ปุ่นเจาะลึกหัวข้อ ที่ คน คลั่งไคล้ที่สุด" Wired
• "เทศกาลนิตยสารทำมือ LA "
• "เทศกาลนิตยสารทำมือชิคาโก "
• "เทศกาลนิตยสารทำมือบรู๊คลิน "
• "นิตยสารศิลปะดิบของอิตาลี ปี 1995–2000"ได้รับการบูรณะทางดิจิทัลและเผยแพร่ทางออนไลน์ฟรี
• ห้องสมุดนิตยสารทำมือวิทยาลัยบาร์นาร์ด
• “แฟนไซน์” . เว็บไซต์ของเดซ สกินน์
• "แฟนซีน"สารานุกรมนิยายวิทยาศาสตร์
• คอลเล็กชันที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มแฟนคลับที่ห้องสมุดมหาวิทยาลัยไอโอวา