เฟิร์น แชฟเฟอร์
เฟิร์น แชฟเฟอร์ แสดงคอนเสิร์ตเพลง Winter Solsticeที่ทะเลสาบมิชิแกน © 1985
เกิด	ปี 1944 (อายุ 81-82 ปี ) ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโกมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโก
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	จิตรกรรม, ศิลปะการแสดง
ความเคลื่อนไหว	ศิลปะสิ่งแวดล้อม , สตรีนิยมเชิงนิเวศ
เว็บไซต์	เฟิร์น แชฟเฟอร์

เฟิร์น แชฟเฟอร์ (เกิดปี 1944) เป็นจิตรกรศิลปินการแสดง นักบรรยาย และนักรณรงค์ด้านสิ่งแวดล้อมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอเกิดขึ้นควบคู่ไปกับ ขบวนการ สตรีนิยมเชิงนิเวศ ที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งนำเอาแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อม ค่านิยมสตรีนิยม และจิตวิญญาณมารวมกันเพื่อกล่าวถึงความกังวลร่วมกันเกี่ยวกับโลกและสิ่งมีชีวิตทุกรูปแบบ^{[ 1 ]}เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรกจากผลงานการแสดงแบบชามานิสม์สี่ส่วน ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับช่างภาพ โอเทลโล แอนเดอร์สัน ในปี 1985 นักเขียนและนักวิจารณ์ซูซี่ กาบลิกยกย่องผลงานของพวกเขาสำหรับการปฏิเสธความคิดแบบเทคโนแครตและเหตุผลนิยมของยุคสมัยใหม่ โดยหันมาให้ความสำคัญกับการสื่อสารกับเวทมนตร์ ความลึกลับ และดั้งเดิม รวมถึงจิตวิญญาณ^{[ 2 ]} Gablik นำเสนอภาพ Winter Solstice (1985) ของ Shaffer เป็นภาพปกหนังสือที่มีอิทธิพลของเธอThe Reenchantment of Artและเขียนว่าพิธีกรรมนี้เปิด “ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติที่สูญหายไปและความตระหนักรู้ถึงระบบนิเวศอย่างเฉียบคม” ซึ่งเสนอ “พื้นฐานที่เป็นไปได้สำหรับการปรับความสัมพันธ์ที่ไม่สมดุลของเรากับธรรมชาติให้กลับมากลมกลืนกัน” ^{[ 3 ]}

นอกจากนี้ Shaffer ยังเป็นที่รู้จักจากภาพวาดแนวสตรีนิยมและนิเวศวิทยาที่นักวิจารณ์บรรยายว่ามีความโรแมนติก น่าเวียนหัว และกว้างขวาง^{[ 4 ]}เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ^{[ 5 ]}และสามารถผสมผสานวิทยาศาสตร์ ส่วนบุคคล และสากลเข้าด้วยกันได้^{[ 6 ]}เธอเป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสตรีในวงการศิลปะมายาวนาน โดยมีส่วนร่วมและเป็นผู้นำที่Artemisia Gallery ซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปะทางเลือกในชิคาโก และทำงานร่วมกับWomen's Caucus for Art ระดับชาติ นอกจากการจัดแสดงผลงานทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศแล้ว Shaffer ยังทำงานเป็นผู้บริหารด้านศิลปะ วิทยากร และนักการศึกษาอีกด้วย^{[ 7 ]}

Shaffer เกิดที่ชิคาโก เธอศึกษาศิลปะในท้องถิ่นและได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต (BFA) จากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโกในปี 1981 จากนั้นเธอศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่นั่นและที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกก่อนที่จะได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะสหวิทยาการจากวิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโกในปี 1991 ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Shaffer เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินหญิงรุ่นใหม่ ซึ่งรวมถึง Barbara Blades, Carol Diehl , Elizabeth Langer และ Sandra Perlow ที่ศึกษากับจิตรกรCorey Postiglioneที่ Evanston Art Center ^{[ 8 ]} Blades, Perlow และ Shaffer ต่อมาได้เป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญที่ Artemisia Gallery ^{[ 9 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 Shaffer ได้รับความสนใจเพิ่มมากขึ้นจากภาพวาดของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพิธีกรรมการแสดงของเธอ โดยมีการจัดแสดงผลงานทั่วสหรัฐอเมริกาและในโคลอมเบีย เยอรมนี อิสราเอล อิตาลี และสหราชอาณาจักร ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในสถาบันต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก ("Art in Chicago: 1945–1995" survey) พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเชดด์และในนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติเพ็กกี้ โนเตบาเอิร์ตพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โบโกตาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมเดลลิน [ ^{10 ] Shaffer}ได้รับรางวัลจากมูลนิธิ Andrea Frank (2000) มูลนิธิ Nancy H. Gray สำหรับศิลปะในสิ่งแวดล้อม (1999) และ International Friends of Transformative Art (1992) ^{[ 10 ] [ 11 ]}

นอกจากงานในฐานะศิลปินแล้ว Shaffer ยังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการที่ปรึกษาของNew Art Examinerในฐานะผู้อำนวยการโครงการของ Humanitas Institute ในชิคาโก และในฐานะประธานในกรมกิจการวัฒนธรรมของเมืองนั้น ตลอด 25 ปีที่ผ่านมา เธอเป็นผู้อำนวยการโครงการที่ Selfhelp Home ซึ่งเป็นชุมชนที่อยู่อาศัยสำหรับผู้สูงอายุที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยและผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ให้ได้พบกับชุมชนและสร้างชีวิตใหม่^{[ 12 ]}

แชฟเฟอร์สร้างสรรค์ผลงานในสื่อหลากหลายประเภท ทั้งจิตรกรรมและการวาดภาพ ประติมากรรม งานติดตั้ง และการแสดง โดยส่วนใหญ่จะกล่าวถึงประเด็นเกี่ยวกับร่างกาย เพศ ธรรมชาติ และระบบนิเวศ รวมถึงความเชื่อมโยงระหว่างประเด็นเหล่านี้

จิตรกรรม

ในผลงานช่วงแรกของเธอ Shaffer วาดภาพในสไตล์มินิมัลลิสต์และนามธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างBarnett Newman อย่างไรก็ตาม นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอOntology at 36 (1981) ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่จะดำเนินต่อไป โดยเน้นการทดลองใช้วัสดุผสม องค์ประกอบที่เป็นตัวแทน เช่น รูปคน ภูมิทัศน์ หรือภาพเชิงสัญลักษณ์ และธีมที่เน้นย้ำมากขึ้น ชุดผลงาน "Morphogenic Fields" (1983) ซึ่งชื่อเรื่องอ้างอิงถึงรัศมีของรังสีที่แผ่ออกมาจากสิ่งมีชีวิต นำเสนอรูปทรงของผู้หญิงที่วาดด้วยโครงร่างที่บอบบางและเผยจิตวิญญาณ Shaffer ใช้ความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและพื้นหลังที่เปลี่ยนแปลงไป ชวนให้นึกถึงการไหลของพลังงานเข้า ออก และผ่านตัวเรา โดยแสดงภาพผู้หญิงที่ถูกห้อมล้อมด้วยร่องรอยคล้ายดีเอ็นเอ หรือเต็มไปด้วยเส้นสีที่แผ่รัศมีออกมาเหมือนพลังงานที่พุ่งพล่านตัดกับความว่างเปล่าที่มืดมิด ผลงานเหล่านี้กระตุ้นทั้งความเป็นส่วนตัวและสากล โดยกล่าวถึงอัตลักษณ์ของผู้หญิงบนจุดเริ่มต้นของการสำรวจ และบางทีอาจตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการเติมเต็มที่เปิดกว้างโดยสตรีนิยม^{[ 6 ]}

ภาพเขียนขนาดมหึมาใน นิทรรศการ Greenhouse Effect ของ Shaffer (1991) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของธีม เนื่องจากเธอใช้สีพื้นฐานน้อยที่สุดเพื่อสื่อถึงภูมิทัศน์ที่หลอนซึ่งได้รับผลกระทบจากการทำลายล้างทางนิเวศวิทยา^{[ 13 ]}นักวิจารณ์Michelle Grabnerเขียนถึงภาพเหล่านี้ว่า "การวิจารณ์เชิงนิเวศวิทยานี้ ผสมผสานกับการเลือกขนาด ความสนใจในสี และการสร้างร่องรอยที่เย้ายวนของ Shaffer ทำให้เกิด 'ความงดงามที่แปดเปื้อน'" ^{[ 4 ]}ในผลงาน "Healing Plants" ของเธอ (1994–ปัจจุบัน) ในผลงานเช่นAloe, LungwortหรือGingko (1994) Shaffer ผสมผสาน "การศึกษาอย่างละเอียด การเชื่อมโยง และฝีมือการวาดภาพชั้นเยี่ยม" เพื่อสร้าง "ภาพเหมือน" ของพืชที่สะท้อนภาพตัดปะของ Matisse และซึ่งสื่อและยกย่องความอดทน พลังในการรักษา และความจำเป็นของพืชต่อการอยู่รอดของมนุษย์^{[ 5 ]}ภาพเขียนล่าสุดของ Shaffer เรื่องPassenger Pigeonsสะท้อนให้เห็นถึงการสูญพันธุ์ของสัตว์ป่าในยุคปัจจุบัน^{[ 10 ]}

งานแสดงและพิธีกรรม

ในปี 1980 ด้วยแรงบันดาลใจจากความสนใจของเธอในEdgar Cayce , Mircea EliadeและMichael Harnerและแรงกระตุ้นจากความกังวลด้านสิ่งแวดล้อมที่เธอมีร่วมกับ Othello Anderson ผู้ร่วมงานของเธอ Shaffer จึงเริ่มแสดงพิธีกรรมแบบชามานที่เธอออกแบบเองในฐานะรูปแบบของการแทรกแซงทางจิตวิญญาณ^{[ 14 ]} Anderson ได้บันทึกพิธีกรรมเหล่านี้ไว้ในภาพถ่ายต่อเนื่องซึ่งต่อมาได้จัดแสดงพร้อมกับองค์ประกอบ (เครื่องแต่งกายและวัตถุพิธีกรรม) จากการแสดง^{[ 15 ]} Gloria Feman Orensteinนักวิจารณ์ศิลปะเฟมินิสต์ได้วางงานของ Shaffer ไว้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Ecofeminism ที่กำลังเกิดขึ้น โดยอธิบายว่าพิธีกรรมเหล่านี้เป็นการนำเสนอ "เสียงสะท้อนแบบเฟมินิสต์-มารดา" ที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความเชื่อมโยงและการฟื้นฟูในสถานที่และชุมชนที่พิธีกรรมเหล่านี้ถูกแสดง^{[ 16 ]}ตามที่ Suzi Gablik กล่าวไว้ "กระบวนการสร้างเครื่องแต่งกายแบบชามานของ Shaffer สามารถเปรียบได้กับการสร้างรังไหมหรือภาชนะเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นสถานที่ปิดที่การเปลี่ยนแปลงทางเวทมนตร์สามารถเกิดขึ้นได้" ^{[ 17 ] [ 18 ]}นักวิจารณ์ศิลปะThomas McEvilleyเชื่อมโยงเครื่องแต่งกายเหล่านี้กับ " ลวดลายของเทพีแห่งโลก หรือเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์" ซึ่งสื่อถึง "อัตลักษณ์ที่ไม่ใช่ตะวันตกหรือไม่ใช่สมัยใหม่" เพื่อรับใช้ความห่วงใยด้านสิ่งแวดล้อม ^{[ 19 ]}ศิลปินอธิบายพิธีกรรมในแง่ของ "พลังงานและความคิดที่เน้นความสมดุลและความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ และจิตวิญญาณ" เชื่อมโยงกับโลกในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีพลังงานซึ่งสามารถเข้าถึงและปลดปล่อยได้ผ่านพิธีกรรม การอธิษฐาน และการสัมผัส เช่นเดียวกับการฝังเข็มที่ส่งผลต่อร่างกายมนุษย์^{[ 20 ] [ 21 ]}

การแสดงชุดแรกประกอบด้วยพิธีกรรมสี่อย่าง หนึ่งอย่างสำหรับแต่ละช่วงเหมายัน: เหมายัน (ปี 1985 ณ ชายฝั่งทะเลสาบมิชิแกน); การเต้นรำเกลียว (ปี 1986 ณCahokia Woodhengeซึ่งเป็นที่ตั้งของปฏิทินสุริยคติโบราณ); การบำบัดด้วยป่า (ปี 1986); และวงล้อแห่งการแพทย์ (ปี 1986) นักวิจารณ์ Margaret Hawkins เขียนว่า "เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมและการพึ่งพาวัฏจักรธรรมชาติ" สร้าง "ความรู้สึกลึกลับ เกือบจะเป็นแบบแพนธีอิสติก" ซึ่งแสดงออกถึง "ความเคารพที่ปลอบประโลมใจต่อสิ่งที่ไม่อาจบรรยายได้" ^{[ 22 ]}ตามที่ Garrett Holg จาก New Art Examinerกล่าวไว้ วงจรนี้ "ตรวจสอบความแตกต่างที่อารยธรรม 'สมัยใหม่' สร้างขึ้นระหว่างวิทยาศาสตร์และตำนาน ระหว่างข้อเท็จจริงและจินตนาการ" ในขณะที่ "วัตถุที่จัดแสดง เช่น 'สิ่งประดิษฐ์ทางชาติพันธุ์วิทยา' มีอิทธิพลและสัญลักษณ์ที่ทรงพลัง" ^{[ 23 ]}

Shaffer และ Anderson ได้จัดพิธีกรรมในภายหลังที่ชายหาดแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ใต้เงาของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์อินเดียนาบิ๊กเซอร์และในกรณีของชุดUrban Series (1991) ที่ดินว่างเปล่าในเมืองที่เต็มไปด้วยขยะและกองขยะ^{[ 11 ]}สำหรับพิธีกรรมทั้งสามนี้ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเริ่มต้นการเยียวยาสิ่งแวดล้อมโดยการปลุกเร้าความลึกลับและความเชื่อมโยงแบบโบราณ Shaffer ได้สวมเสื้อผ้าที่ทำขึ้นอย่างจงใจจากแผ่นกันกระแทกและขยะอื่นๆ^{[ 24 ] [ 25 ]}ระหว่างปี 1995–2003 ศิลปินได้สร้างNine Year Ritualซึ่งเป็นวงจรของพิธีกรรมการเยียวยาประจำปีที่จัดขึ้นในสถานที่ที่ได้รับผลกระทบจากการทำเหมือง ปรากฏการณ์เรือนกระจก หรือการสะสมของวัสดุเหลือใช้ รวมถึงหุบเขามรณะเกาะเทมากามิต้นน้ำของแม่น้ำมิสซิสซิปปีกรีนพอยต์ นิวฟาวนด์แลนด์และ พื้นที่ชุ่มน้ำลุ่ม แม่น้ำแคชในปี 2015 พิธีกรรมที่บันทึกไว้ได้ถูกนำมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติ Peggy Notebaert ในชิคาโก^{[ 5 ]}

Shaffer ทำงานเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงและศิลปะมาหลายปี เธอเป็นสมาชิกและประธาน (1982-1992) ของ Artemisia Gallery ซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปะทางเลือก ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินหญิงกลุ่มแรกๆ ในสหรัฐอเมริกา ก่อตั้งขึ้นในชิคาโกในปี 1973 โดยกลุ่มที่ประกอบด้วยPhyllis Bramson , Vera Klement , Susan MichodและMargaret Wharton [ ^{26 ] [ 27 ] [ 28 ] ใน}ช่วงที่ Shaffer เป็นผู้นำ แกลเลอรี่ได้จัดนิทรรศการและการบรรยายโดยEleanor Antin , Judy Chicago , Ann Hamilton , Barbara Kruger , Betye Saar , Pat SteirและJoan Truckenbrodรวมถึงการสนทนากับนักเขียนและศิลปิน เช่นVito Acconci , Carol Becker, Suzi Gablik และ Thomas McEvilley ^{[ 9 ] [ 29 ]} นอกจากงานของเธอกับ Artemisia แล้ว Shaffer ยังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารระดับชาติของ Women's Caucus for Art (1991-2) ในปี 2003 เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินเฟมินิสต์โดยVeteran Feminists of Americaซึ่งเป็นองค์กรที่ให้เกียรติและรักษาประวัติศาสตร์ความสำเร็จของสตรีและบุรุษในขบวนการเฟมินิสต์^{[ 30 ]}

Shaffer ได้บรรยายในหัวข้อต่างๆ รวมถึงศิลปะสตรีนิยมและศิลปะสิ่งแวดล้อม พิธีกรรม และพื้นที่ศิลปะทางเลือก ณ สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก การประชุม องค์กรสตรีแห่งชาติ อิลลินอยส์ (NOW) กลุ่มนักสังคมวิทยาเพื่อสตรีในสังคมภาคตะวันตกกลาง มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน การประชุมระดับชาติของกลุ่มสตรีเพื่อศิลปะ^{[ 31 ]}สถานเอกอัครราชทูตสหรัฐอเมริกาประจำเทลอาวีฟและกระทรวงการต่างประเทศของอิสราเอล พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมเดลลิน และสถาบันศิลปะคาลามาซูเป็นต้น เธอยังคงอาศัยและทำงานอยู่ในชิคาโก

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเฟิร์น แชฟเฟอร์
• "พันดวงจันทร์: บทสัมภาษณ์กับเฟิร์น แชฟเฟอร์" นิตยสาร The New Art Examiner , 2024
• หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน เอกสารของเฟิร์น แชฟเฟอร์
• ฐานข้อมูลศิลปินหญิงของคลาร่า, เฟิร์น แชฟเฟอร์เก็บถาวรเมื่อ 16 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machine