คอรีย์ โพสติกลิโอเน
คอรีย์ โพสติกลิโอเน, ประชากร 5 คน
เกิด	ปี 1942 (อายุ 83-84 ปี ) ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยศิลปะแห่งชิคาโกมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ชิคาโก
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การวาดภาพและการระบายสี
สไตล์	นามธรรม , ความเรียบง่าย
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิหลังสมัยใหม่ , ลัทธิสมัยใหม่
คู่สมรส	แคธี่ ชอว์
เว็บไซต์	coreypostiglione.com​

Corey Postiglione (เกิดปี 1942) เป็นศิลปินนักวิจารณ์ศิลปะและนักการศึกษาชาวอเมริกัน เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มAmerican Abstract Artistsในนิวยอร์ก^{[ 1 ]}และเป็นที่รู้จักจากผลงานที่แม่นยำและเรียบง่ายซึ่ง "ครอบคลุมและสำรวจการเปลี่ยนแปลงร่วมกันจากศิลปะสมัยใหม่ไปสู่ศิลปะหลังสมัยใหม่ " ในการปฏิบัติและทฤษฎีศิลปะร่วมสมัย^{[ 2 ]} Jane Allen ผู้ร่วมก่อตั้งNew Art Examiner เขียนไว้ในปี 1976 ว่าเขาเป็น "ผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของชิคาโก" ^{[ 3 ]}ในปี 2008 Alan G. Artner นักวิจารณ์ศิลปะ ของ Chicago Tribuneเขียนว่า "Postiglione ได้สร้างผลงานที่แข็งแกร่งและสม่ำเสมอซึ่งพัฒนาเป็นวัฏจักร บางครั้งก็เข้าใกล้การแสดงภาพ บางครั้งก็ห่างไกลออกไป แต่ยังคงมีความเข้มงวดในการเข้าถึงรูปแบบ เช่นเดียวกับความเย้ายวนในการสร้างร่องรอยและสีสัน" ^{[ 4 ]}

Postiglione เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานชาวอิตาลี-อเมริกันทางตอนเหนือของชิคาโก เขา เริ่มสนใจศิลปะครั้งแรกที่โรงเรียนมัธยม Lane Techหลังจากรับราชการในกองทัพเรือสหรัฐฯ และทำงานรับจ้างทั่วไปหลายอย่าง เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโกและสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (BFA) สาขาศิลปะสตูดิโอในปี 1971 เขาเริ่มมีบทบาทในวงการศิลปะที่กำลังเฟื่องฟูในชิคาโกโดยเริ่มจัดแสดงผลงานที่ Richard Gray Gallery, NAMEและJan Cicero Galleryและเขียนบทความและบทวิจารณ์ให้กับNew Art Examiner ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ในปี 1990 เขาได้รับปริญญาโทสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ทฤษฎี และการวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 จากSchool of the Art Institute of Chicagoโดยศึกษาภายใต้Craig Owens นักวิจารณ์ศิลปะแนวโพสต์โมเดิร์น และคนอื่นๆ^{[ 5 ]}

^{Postiglione ได้จัดแสดงผล งาน}ในระดับนานาชาติ ณ วิทยาลัย มหาวิทยาลัย และสถานที่ต่างๆ เช่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก [ ^{6 ]}ศูนย์วัฒนธรรมชิคาโกหอศิลป์ OK Harrisและศูนย์ศิลปะไฮด์พาร์ ค เขาได้รับการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ศูนย์ศิลปะอีแวนสตันในปี 2008 และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Koehnline ในปี 2010 ผลงานศิลปะของเขาได้รับการวิจารณ์ในสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมถึงArtforum [ ^{7 ]} New Art Examiner [ ^{8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Chicago} Tribune [ 12 ^{] และ} Chicago Daily News ^{[ 13 ]}และ รวมอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ รวมถึงคอล ^{เลก ชันถาวร ของ}หอศิลป์มหาวิทยาลัย Purdue และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Koehnline ^{[ 14 ]}

Postiglione เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งชิคาโก^{[ 15 ]}และเคยสอนที่สถาบันต่างๆ ในชิคาโกหลายแห่ง รวมถึงวิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโกซึ่งเขาเป็นอาจารย์ประจำภาควิชาศิลปะมานานกว่า 30 ปี^{[ 16 ]}เขาอาศัยและทำงานในชิคาโกกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชื่อ Kathie Shaw ^{[ 17 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โพสติกลิโอเนเริ่มสร้างภาพวาดและภาพเขียนแบบมินิมัลลิสต์ที่ "โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของเจตนาและการสร้างสรรค์" ^{[ 3 ]}และ "ความเรียบง่ายอย่างประหยัด" ^{[ 18 ]}ได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่นแฟรงค์ สเตลลา , ไบรซ์ มาร์เดนและโรเบิร์ต แมงโกลด์ผลงานเหล่านี้สำรวจธรรมชาติของภาพวาดในฐานะวัตถุ และมักจะผสมผสานนามธรรมเรขาคณิตที่ เข้มงวดเข้า กับการเฉลิมฉลองทางประสาทสัมผัสของท่าทางและวัสดุ^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกของโพสติกลิโอเนขัดแย้งกับสุนทรียศาสตร์แบบตัวแทนที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวของกลุ่มChicago ImagistsและHairy Whoซึ่งรวมถึงศิลปินเช่นโรเจอร์ บราวน์และเอ็ด พาสช์เกและผลงานของพวกเขามีอิทธิพลเหนือวงการศิลปะชิคาโกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 จนถึงทศวรรษ 1980 ^{[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ระยะหนึ่ง Postiglione—ซึ่งนักวิจารณ์ Alice Thorson บรรยายว่าเป็น "ผู้ขับเคลื่อนหลักในการต่อสู้เพื่อการยอมรับของกลุ่มศิลปินนามธรรมเรขาคณิต" ในชิคาโก—และศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกันต้องดิ้นรนเพื่อหาสถานที่แสดงผลงานนอกเหนือจากแกลเลอรี่เพียงไม่กี่แห่งที่สนับสนุนผลงานของพวกเขา เช่น Jan Cicero และ Roy Boyd ^{[ 22 ] [ 23 ]}ด้วยเหตุนี้ Postiglione และศิลปินอีกสี่คน— Carol Diehl , Tony Giliberto, Mary Jo Marks และ Frank Pannier—จึงรวมตัวกันในนาม "Artists Anonymous" เพื่อเรียกร้องความสนใจต่อชะตากรรมของศิลปินนามธรรมในท้องถิ่น^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

นามธรรมเชิงสัญลักษณ์

แม้ว่า Postiglione จะยังคงรักษาสุนทรียภาพแบบนามธรรมไว้จนถึงปัจจุบัน แต่ในปี 1978 เขาได้เริ่มปรับเปลี่ยนศิลปะนามธรรมแบบเส้นคมใน ช่วงทศวรรษ 1960 ผ่านตัวกรองแบบโพสต์โมเดิร์น สร้างผลงานเชิงอุปมาอุปไมยที่มีความเชื่อมโยงทางสายตากับโลกแห่งชีวิตจริง ซึ่งลบล้างความขัดแย้งระหว่างนามธรรมและการอ้างอิง ผลงานชุด Scape and Passage ของเขา (1979–1986) ได้รับการเปรียบเทียบกับภาพวาดของRobert Moskowitzโดยลดทอนทัศนียภาพของเมืองชิคาโกและสิ่งก่อสร้างที่เป็นสัญลักษณ์ เช่นตึก Sears Towerให้เหลือเพียงรูปแบบและรูปทรงต้นแบบที่ "แสดงความเคารพต่อสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นของเมือง ( ผังเมืองแบบตารางของDaniel Burnham , ระนาบแนวนอนของFrank Lloyd Wright , โมดูลแนวตั้งของ Mies van der Rohe ) และวิสัยทัศน์แบบยูโทเปียที่อาคารสูงตระหง่านเคยเป็นตัวแทน" ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Postiglione อธิบายถึงพัฒนาการทางแนวคิดของเขาว่า “ผลงานของผมยึดมั่นในความเป็นสากลของนามธรรม แต่เป็นนามธรรมเชิงสัญลักษณ์ กล่าวคือ ผมใช้หมวดหมู่ต่างๆ ของศิลปะนามธรรมเพื่อสื่อความหมายเชิงอุปมาอุปไมย” ^{[ 27 ]} เขาได้เปลี่ยนแปลงโครงสร้างแบบโมเดิร์นของผลงานก่อนหน้านี้ใน ชุด Labyrinth (1990–1999) ซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักทฤษฎีโพสต์โมเดิร์นอย่างFredrick JamesonและJean BaudrillardและนักเขียนJorge Luis Borgesในผลงานชุดนี้ Postiglione ได้สำรวจประเด็นส่วนตัวเกี่ยวกับการเดินทางและประเด็นทางสังคมและวัฒนธรรม เช่น การไร้ศูนย์กลางและความก้าวหน้าภายในรูปแบบลวดลายของเขาวงกตและทางเดินวกวน นักวิจารณ์ Susan Snodgrass เขียนเกี่ยวกับผลงานที่รวมกันเรียกว่าUtopian Dreamsว่า “ศิลปินเริ่มตั้งคำถามถึงความเชื่อที่ไม่เปลี่ยนแปลงของลัทธิโมเดิร์นในคำมั่นสัญญาของความทันสมัย ​​(และศิลปะ) ในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม” ^{[ 2 ]}

ใน ผลงาน Exponential (1998–2009) ^{[ 28 ]}และTango (2002–2015) ^{[ 29 ]} ต่อมา Postiglione ได้ขยายคำศัพท์ของเขาให้รวมถึงปุ่ม วงรีที่พันกัน และเส้นทางที่ขดเป็นเกลียว ซึ่งอ้างอิงถึงกลุ่มดาว ชีววิทยาโมเลกุล และไวรัส^{[ 30 ]}ผลงานเหล่านี้มัก "อาศัยเส้นสายที่สง่างามและสีสันที่ละเอียดอ่อนเป็นเหยื่อล่อสายตาและดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาใกล้" ^{[ 31 ]}เพื่อพิจารณาถึงความเกี่ยวพันกันของโรคระบาดความตาย และการเชื่อมต่อกันใน โลก ที่โลกาภิวัตน์ มากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึง "การเคลื่อนไหว ความแม่นยำ และการล่อลวง" ^{[ 32 ]}ของการเต้นรำ

Postiglione ได้ก้าวข้ามขอบเขตของผืนผ้าใบและกระดาษใน นิทรรศการ Population ทั้งห้าครั้งของเขา (2004–2016) ^{[ 33 ]}โดยสร้าง ภาพวาด เฉพาะสถานที่และงานติดตั้ง เชิงโต้ตอบและร่วมมือกัน ที่กล่าวถึงการเติบโตของประชากรและปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ความขาดแคลน และความขัดแย้ง

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2561 Postiglione อธิบายแนวทางการทำงานของเขาด้วยถ้อยคำที่แสดงถึงความเชี่ยวชาญว่า “ผมสนุกกับกระบวนการ วัสดุ และการทำงานด้วยมือ ผมพูดเสมอเกี่ยวกับแง่มุมเชิงแนวคิดของสื่อนี้ว่า เมื่อคุณวาดภาพ คุณกำลังตัดสินใจที่สำคัญนับพันครั้ง การสร้างบางสิ่งบางอย่างด้วยความแม่นยำและความยากลำบากนั้นทำให้ผมมีความสุขมาก” ^{[ 32 ]} Postiglione ทำงานใน สตูดิโอ Ravenswood ในชิคาโกซึ่งเขาใช้ร่วมกับภรรยาของเขา Kathie Shaw เขาและ Shaw ได้ร่วมแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Koehnline (2561), สถาบันศิลปะสมัยใหม่ยูเครน (2564), ศูนย์ศิลปะ Evanston (2565) และวิทยาลัย Harper (2567) ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

Postiglione ทำงานเป็นนักวิจารณ์ศิลปะมานานกว่าสามทศวรรษ โดยมีส่วนร่วมในNew Art Examiner , Artforum , DialogueและC Magazineผลงานเขียนของเขารวมถึงบทความเกี่ยวกับDaniel Buren , Ed Paschke, Martin PuryearและAlexander Calder [ ^{38 ] และ}บทวิจารณ์นิทรรศการของJulia Fish , Michiko Itatani , Susan Michod , Dan Petermanและ Frank Stella รวมถึงศิลปินอีกมากมาย เขายังเขียนบทความแคตตาล็อกสำหรับศิลปินจำนวนมาก รวมถึง Tim Anderson, Alexandra Domowska, James Juszczyk ^{[ 39 ]} Terrence Karpowicz, Arthur Lerner [ ^{40 ] และ} John Phillips ^{[ 41 ]}ในปี 2022 เขาได้เขียนบทความในNew Art Examinerเรื่อง "A Meditation on Art in the Time of Chaos" เกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะในช่วงการระบาดใหญ่ทั่วโลก^{[ 42 ]}

Postiglione เป็นภัณฑารักษ์ที่กระตือรือร้นในการจัดนิทรรศการภาพวาด ภาพเขียน และประติมากรรม ทั้งในชิคาโกและระดับประเทศ นิทรรศการเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ศิลปินแต่ละคน รวมถึงหัวข้อต่างๆ เช่น นามธรรม ภาพเปลือยแบบโพสต์โมเดิร์น การเดินทาง และภูมิทัศน์แบบโพสต์โมเดิร์น^{[ 43 ] [ 44 ]}ในปี 2018 เขาเป็นภัณฑารักษ์จัดนิทรรศการย้อนหลังที่สถาบันศิลปะสมัยใหม่ยูเครนในชิคาโกให้กับอาจารย์ที่ปรึกษาคนก่อนของเขาที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ในชิคาโก ศิลปินนามธรรมและนักการศึกษา Martin Hurtig ^{[ 45 ]} Postiglione ยังปรากฏตัวต่อสาธารณะในเวทีศิลปะ การบรรยาย และสัมมนาต่างๆ มากมาย

ตลอดระยะเวลาการสอนกว่าสี่สิบปี โพสติกลิโอเนได้ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมากมาย เขาเริ่มสอนที่ศูนย์ศิลปะอีแวนสตันครั้งแรกในปี 1971 ซึ่ง "เขาพบว่าตัวเองกำลังสอนนักเรียนหญิงในช่วงเวลาที่ ขบวนการ เฟมินิสต์ ร่วมสมัย กำลังเฟื่องฟู และพวกเธอก็เช่นกัน" ^{[ 46 ]}นักเรียนเหล่านี้หลายคนประสบความสำเร็จในอาชีพศิลปะมายาวนาน รวมถึงศิลปินอย่าง บาร์บารา เบลดส์, แคโรล ดีห์ล , บอนนี่ ฮาร์เทนสไตน์, เอลเลน คาเมอร์ลิง, เอลิซาเบธ แลงเกอร์, เฟิร์น แชฟเฟอร์และแอนเน็ตต์ ทูโรว์ และเจ้าของแกลเลอรี่อย่าง แจน ซิเซโร^{[ 46 ] [ 23 ] [ 47 ]}นิทรรศการครบรอบ 75 ปีของศูนย์ฯ ในชื่อ "ช่วงเวลาหนึ่ง: ศิลปินหญิงและโรงเรียน EAC, 1971-1978" (2004) ได้รำลึกถึงช่วงเวลานั้นโดยนำเสนอผลงานของศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้นและอีกหกคนที่โพสติกลิโอเนสอนในช่วงเวลานั้น^{[ 46 ]}

Postiglione สอนศิลปะที่สถาบันอุดมศึกษาหลายแห่งในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1970 รวมถึง School of the Art Institute of Chicago, University of Illinois in Chicago และIllinois Institute of Technologyในปี 1979 เขาได้ย้ายไปที่ภาควิชาศิลปะและการออกแบบของ Columbia College Chicago ซึ่งเขาได้สอนประวัติศาสตร์และวิจารณ์ศิลปะ การออกแบบกราฟิก การวาดภาพและการปฏิบัติงานในสตูดิโอ และสร้างหลักสูตร "ศิลปะในชิคาโก" เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ประจำในปี 1996 และเกษียณอายุในฐานะศาสตราจารย์กิตติคุณในปี 2014 ^{[ 48 ] [ 46 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• คอรีย์ โพสติกลิโอเนศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, หอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของศิลปิน: คอรีย์ โพสติกลิโอเนการสัมภาษณ์กับลินดา แอล. เครเมอร์ และแซนดรา บินิออนปี 2012
• หน้าข้อมูลศิลปิน Corey Postiglioneใน Space Gallery
• หน้าข้อมูลศิลปิน Corey Postiglioneที่ Westbrook Modern Gallery