สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสประกอบด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสหรือที่อื่น ๆ และได้รับการพัฒนาขึ้นภายในอาณาเขตของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมของโรมันโบราณในตอนแรกนั้นรับเอาลักษณะภายนอกของสถาปัตยกรรมกรีก มาใช้ และในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐสถาปัตยกรรมก็พัฒนาไปสู่รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยการนำเอาส่วนโค้งเพดานโค้งและโดม ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ค่อยได้ใช้มาใช้ ปัจจัยสำคัญในการพัฒนานี้ ซึ่งถูกขนานนามว่าการปฏิวัติสถาปัตยกรรมโรมันคือการประดิษฐ์คอนกรีตองค์ประกอบทางสังคม เช่น ความมั่งคั่งและความหนาแน่นของประชากรในเมืองสูง บังคับให้ชาวโรมันโบราณต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหา (ทางสถาปัตยกรรม) ใหม่ๆ ของตนเอง การใช้เพดานโค้งและส่วนโค้งควบคู่ไปกับความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับวัสดุก่อสร้าง ตัวอย่างเช่น ทำให้พวกเขาสามารถประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการสร้างสิ่งก่อสร้างที่โอ่อ่าสำหรับใช้ประโยชน์สาธารณะ

ตัวอย่างที่โดดเด่นในฝรั่งเศสในช่วงเวลานั้น ได้แก่AlyscampsในArlesและMaison CarréeในNîmes Alyscamps เป็นสุสานโรมัน ขนาดใหญ่ ซึ่งอยู่ห่างจากกำแพงเมืองเก่าของ Arles เพียงเล็กน้อย เป็นหนึ่งในสุสานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโบราณ ชื่อนี้เป็นการเพี้ยนมาจากภาษาละตินElisii Campi (นั่นคือChamps-Élyséesหรือทุ่งเอลิเซียน ) สุสานแห่งนี้มีชื่อเสียงในยุคกลางและถูกกล่าวถึงโดยAriostoในOrlando FuriosoและโดยDanteในInferno ^{[ 1 ]} Alyscamps ยังคงถูกใช้ประโยชน์อย่างต่อเนื่องจนถึงยุคกลาง แม้ว่าการย้าย พระธาตุของ นักบุญ Trophimusไปยังมหาวิหารในปี 1152 จะลดความมีชื่อเสียงลงก็ตาม

การรวม อาณาจักร แฟรงก์ภายใต้ การปกครองของ โคลวิสที่ 1 (465–511) และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อมา สอดคล้องกับความต้องการในการสร้างโบสถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบสถ์ในอาราม เนื่องจากสถานที่เหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางอำนาจของศาสนจักรเมโรวิงเกียน แบบแผนการก่อสร้างมักสืบทอด ประเพณี โบสถ์แบบโรมัน แต่ก็ได้รับอิทธิพลจากดินแดนไกลโพ้นอย่างซีเรียและอาร์เมเนียด้วย ในภาคตะวันออก โครงสร้างส่วนใหญ่สร้างด้วยไม้ แต่หินเป็นที่นิยมมากกว่าสำหรับอาคารสำคัญในภาคตะวันตกและในพื้นที่ทางใต้ที่ต่อมาตกอยู่ภายใต้การปกครองของเมโรวิงเกียน โบสถ์สำคัญส่วนใหญ่ได้รับการบูรณะใหม่ โดยส่วนใหญ่สร้างมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่แบบแผนการก่อสร้างของเมโรวิงเกียนหลายแห่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่จากหลักฐานทางโบราณคดี คำอธิบายในหนังสือประวัติศาสตร์ของชาวแฟรงก์ของบิชอปเกรกอรีแห่งตูร์เกี่ยวกับมหาวิหารแซงต์-มาร์ติน ซึ่งสร้างขึ้นที่ตูร์โดยนักบุญเพอร์เพทูส (บิชอป ค.ศ. 460–490) ในช่วงต้นของยุคสมัยและในขณะนั้นตั้งอยู่บนขอบเขตของดินแดนแฟรงก์ ทำให้เกิดความเสียใจต่อการหายไปของอาคารหลังนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์เมโรวิงเจียนที่สวยงามที่สุด โดยบิชอปเกรกอรีแห่งตูร์กล่าวว่ามีเสาหินอ่อน 120 ต้น หอคอยที่ปลายด้านตะวันออก และโมเสกหลายชิ้น: "แซงต์-มาร์ตินแสดงให้เห็นถึงการเน้นแนวตั้ง และการรวมกันของหน่วยบล็อกที่ก่อให้เกิดพื้นที่ภายในที่ซับซ้อนและรูปทรงภายนอกที่อุดมสมบูรณ์ที่สอดคล้องกัน ซึ่งจะกลายเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์" ^{[ 2 ]}คุณลักษณะของมหาวิหารแซงต์-มาร์ตินที่กลายเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมโบสถ์แฟรงก์คือโลงศพหรือหีบเก็บพระธาตุของนักบุญที่ยกขึ้นให้มองเห็นได้และตั้งอยู่ตามแนวแกนด้านหลังแท่นบูชา บางครั้งก็อยู่ในส่วนโค้งด้านหลังแท่นบูชาไม่มีแบบอย่างของโรมันสำหรับนวัตกรรมของชาวแฟรงก์นี้^{[ 3 ]}อาคารอื่นๆ อีกหลายแห่งที่สูญหายไปแล้ว รวมถึงรากฐานสมัยเมโรวิงเจียนของแซงต์-เดนิส แซงต์ - เกอเรออนในโคโลญและอารามแซงต์-แฌร์แมง-เดส์-เปรส์ในปารีส ได้รับการอธิบายว่ามีการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงเช่นเดียวกัน

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์พัฒนาขึ้นพร้อมกันในบางส่วนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 10 ก่อนที่จะได้รับอิทธิพลจากอารามคลูนี ในภายหลัง รูปแบบนี้บางครั้งเรียกว่า "โรมาเนสก์ยุคแรก" หรือ "โรมาเนสก์แบบลอมบาร์ด" มีลักษณะเด่นคือผนังหนา ไม่มีประติมากรรม และมีซุ้มโค้งประดับเป็นจังหวะที่เรียกว่าแถบลอมบาร์ดมหาวิหารอองกูเลมเป็นหนึ่งในหลายตัวอย่างที่ แสดงให้เห็นว่า โบสถ์ไบแซนไทน์ในคอนสแตนติโนเปิลมีอิทธิพลต่อการออกแบบ โดยที่พื้นที่หลักมีหลังคาเป็นโดม โครงสร้างนี้ทำให้จำเป็นต้องใช้ผนังที่หนามากและเสาขนาดใหญ่ที่รองรับโดม มีโบสถ์น้อยเรียงรายรอบมุขซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศสและต่อมาได้พัฒนาเป็นส่วนท้ายโบสถ์ (chevette) โบสถ์นอเทรดามในดอมฟรองต์ นอร์มัง ดี เป็นโบสถ์รูปทรงกากบาทที่มี ส่วนปลายด้านตะวันออกเป็น มุข สั้นๆ ส่วนกลางของโบสถ์ได้สูญเสียทางเดินด้าน ข้างไป และอาจมีความยาวลดลงด้วย บริเวณทางแยกมีหอคอยที่สูงขึ้นเป็นสองชั้นที่แตกต่างกัน และยอดแหลมเป็นรูปทรงพีระมิด ซึ่งเป็นรูปแบบที่พบเห็นได้ทั่วไปในฝรั่งเศสและเยอรมนี รวมถึงหอคอยแบบนอร์มันในอังกฤษ อารามฟองกอมโบในฝรั่งเศสแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอารามคลูนี แผนผัง รูปกากบาท นั้นเห็นได้ชัดเจน มีกลุ่มโบสถ์เล็กๆ ล้อมรอบส่วน โค้ง ด้านหลัง บริเวณทางแยกมีหอคอยอยู่ด้านบนสุด ปีกอาคารด้านข้างสิ้นสุดด้วยหน้าจั่ว

โบสถ์แซงต์-เอเตียนที่ตั้งอยู่ในเมืองกาอองเป็นหนึ่งในโบสถ์ ที่มีสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่โด่งดังที่สุด ในภาคเหนือของฝรั่งเศสมีประตูทางเข้าสามบานนำไปสู่บริเวณกลางโบสถ์และทางเดินด้านข้าง และมีการจัดเรียงหน้าต่างที่เรียบง่ายเหมือนกันระหว่างเสาค้ำยันของหอคอยสูง โบสถ์แห่งนี้เริ่มสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1060 และเป็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมโกธิก ยอดแหลมและยอดแหลมที่ดูเหมือนจะผุดขึ้นมาจากหอคอยนั้นสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 โบสถ์ตรีนิเตในเมืองกาอองให้ความสำคัญกับประตูทางเข้ากลางและการจัดเรียงหน้าต่างด้านบนมากกว่า การตกแต่งหอคอยเริ่มต้นในระดับที่ต่ำกว่าโบสถ์แซงต์-เอเตียน ทำให้หอคอยดูมีน้ำหนักและโดดเด่น ราวบันไดด้านบนเป็นส่วนเพิ่มเติมในสไตล์คลาสสิก ส่วนหน้าของโบสถ์เลอ ปุย-ออง-เวเลย์ในแคว้นโอต-ลัวร์มีการจัดเรียงช่องเปิดและซุ้มโค้งตันที่ซับซ้อน ซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโกธิกของฝรั่งเศส ความงดงามยิ่งเพิ่มมากขึ้นด้วยอิฐหลากสีที่ใช้ในลวดลายต่างๆ รวมถึงลายตารางหมากรุก ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของการตกแต่งเซรามิกในโบสถ์สเปนในยุคนั้น ทางเดินด้านข้างถูกบังด้วยซุ้มโค้งเปิดโล่ง อาจใช้สำหรับระฆัง มหาวิหารอองกูเลมเป็นอีกหนึ่งมหาวิหารที่มีด้านหน้าตกแต่งอย่างหรูหรา แต่ที่นี่ทำจากหินขัดเรียบและมีประติมากรรมเป็นเครื่องประดับหลัก วิธีการจัดเรียงซุ้มโค้งต่างๆ นั้นไม่ต่างจากที่เลอ ปุย-ออง-เวเลย์มากนัก แต่แบ่งออกเป็นห้าส่วนแนวตั้งที่แข็งแรง ซึ่งบ่งบอกว่าทางเดินกลางโบสถ์ถูกล้อมรอบด้วยทางเดินด้านข้างสองทาง ในความเป็นจริง โบสถ์แห่งนี้ไม่มีทางเดินด้านข้างและมีหลังคาเป็นโดม ประติมากรรมรูปทรงต่างๆ เช่นเดียวกับประติมากรรมโรมาเนสก์จำนวนมาก ไม่ได้ผสานเข้ากับช่องโค้งอย่างแนบเนียน

ที่มหาวิหารออตุงรูปแบบของช่วงกลางโบสถ์และทางเดินด้านข้างขยายออกไปเกินจุดตัดและเข้าไปในบริเวณแท่นบูชา โดยทางเดินด้านข้างแต่ละทางจะสิ้นสุดที่บริเวณมุขโค้ง ช่วงกลางโบสถ์แต่ละช่วงถูกแบ่งแยกที่เพดานโค้งด้วยซี่โครงขวาง ส่วนปีกโบสถ์แต่ละส่วนยื่นออกมามีความกว้างเท่ากับช่วงกลางโบสถ์สองช่วง ทางเข้ามีนาร์เท็กซ์ซึ่งบังประตูหลัก ลักษณะของทางเข้าแบบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในยุคโกธิกที่ส่วนปีกโบสถ์ของมหาวิหารชาร์ตร์

สถาปัตยกรรมโกธิกฝรั่งเศสเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี ค.ศ. 1140 จนถึงประมาณปี ค.ศ. 1500 ซึ่งแบ่งออกเป็นสี่รูปแบบหลัก ได้แก่ โกธิกยุคต้น โกธิกยุคสูง โกธิกแบบรายองนองต์ และโกธิกยุคปลาย หรือแบบเฟลมบอยองต์ โกธิกยุคต้นเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1140 และมีลักษณะเด่นคือการใช้ซุ้มโค้งแหลมและการเปลี่ยนผ่านจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ยุคปลาย เพื่อเพิ่มความสูงของผนัง ช่างก่อสร้างได้แบ่งผนังออกเป็นสี่ชั้น ได้แก่ซุ้มประตู (ซุ้มโค้งและเสา) ระเบียงโถงชมวิวและช่องแสงด้านบน เพื่อรองรับผนังที่สูงขึ้น ช่างก่อสร้างได้คิดค้นค้ำยันลอยซึ่งพัฒนาจนถึงขั้นสมบูรณ์ในยุคโกธิกสูงในช่วงศตวรรษที่ 13 เพดานโค้งเป็นแบบหกแฉกที่ มี ซี่โครงหกซี่สิ่งก่อสร้างที่โดดเด่นในรูปแบบนี้ ได้แก่ ด้านตะวันออกของโบสถ์แอบบีย์เซนต์เดนิสมหาวิหารแซงส์ โบสถ์นอเทรดามแห่งลาอองด้านหน้าตะวันตกของมหาวิหารชาร์ตร์ โบสถ์นอเทรดามแห่งปารีส มหา วิหาร ลียงและมหาวิหารตูล

รูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิกชั้นสูงในศตวรรษที่ 13 ได้กำหนดสัดส่วนและรูปทรงจากสถาปัตยกรรมโกธิกยุคต้น และพัฒนาต่อยอดเพื่อให้ได้โครงสร้างที่ดูเบา สูงสง่า และโอ่อ่า โครงสร้างผนังถูกปรับเปลี่ยนจากสี่ชั้นเหลือเพียงสามชั้น ได้แก่ ซุ้มโค้ง ระเบียงชั้นบน และช่องแสงด้านบน ส่วนยอดของเสาถูกลดขนาดลงเพื่อไม่ให้บดบังความรู้สึกที่พุ่งทะยานขึ้นด้านบน หน้าต่างช่องแสงด้านบนเปลี่ยนจากหน้าต่างบานเดียวในแต่ละส่วนที่เจาะเข้าไปในผนัง เป็นหน้าต่างสองบานที่เชื่อมต่อกันด้วยหน้าต่างทรงกลมขนาด เล็ก โครงสร้างเพดานโค้งแบบซี่โครงเปลี่ยนจากหกซี่เป็นสี่ซี่ ค้ำยันลอยได้รับการพัฒนา และหลังจากที่ถูกนำไปใช้ที่มหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีสและมหาวิหารนอเทรอดามแห่งชาร์ตร์ ค้ำยันลอยก็กลายเป็นมาตรฐานในการรองรับผนังสูง เนื่องจากมีทั้งประโยชน์ด้านโครงสร้างและด้านการตกแต่ง ส่วนหลักของมหาวิหารชาร์ตร์ (1194–1260) มหาวิหารอาเมียงและมหาวิหารบูร์จก็เป็นตัวอย่างของรูปแบบนี้เช่นกัน

นอกเหนือจากรูปแบบโกธิกเหล่านี้แล้ว ยังมีอีกรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า "โกธิกเมริเดียนอล" (หรือโกธิกใต้ ซึ่งตรงข้ามกับโกธิกเซปเทนทริออลหรือโกธิกเหนือ) รูปแบบนี้มีลักษณะเด่นคือมีทางเดินกลางขนาดใหญ่และไม่มีส่วนขวาง ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโกธิกแบบนี้ ได้แก่ โบสถ์นอเทรอดาม-เดอ-ลามูเกียร์ในนาร์บอนน์และโบสถ์แซงต์-มารีในแซงต์-แบร์ทรองด์-เดอ-คอมมิงส์

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในสงครามทางตอนเหนือของอิตาลี ทำให้ฝรั่งเศสได้นำสมบัติทางศิลปะยุคเรเนสซองส์กลับมาด้วย ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้านรูปแบบศิลปะด้วย ในหุบเขาโลร์จึงเกิดการก่อสร้างอาคารจำนวนมาก และปราสาทสไตล์เรเนสซองส์หลายแห่งก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานั้น ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดคือปราสาทอัมบัวส์ (ประมาณปี 1495) ซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีใช้ชีวิตช่วงสุดท้ายอยู่ที่นั่น รูปแบบศิลปะนี้กลายเป็นที่นิยมในสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 (ดูปราสาทในหุบเขาโลร์ )

รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ค่อยๆ พัฒนาไปสู่รูปแบบศิลปะแมนเนอริสม์ แบบฝรั่งเศส ที่รู้จักกันในชื่อรูปแบบเฮนรีที่ 2ภายใต้สถาปนิกอย่างเซบาสเตียโน เซอร์ลิโอซึ่งทำงานที่ปราสาทฟงแตนบลู หลังจากปี 1540 ที่ฟงแตนบลู ศิลปินชาวอิตาลี เช่นรอ สโซ ฟิออเรนติโน ฟ รานเชสโก ปริมาติชิโอและนิโคโล เดล อับบาเตได้ก่อตั้งโรงเรียนฟงแตนบลู แห่งแรกขึ้น สถาปนิกเช่นฟิลิแบร์ เดอลอร์ม อองดรูเอ ต์ ดู แซร์โซ จาโคโม วิกโนลาและปิแอร์ เลสก็อตได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่นี้ ด้านหน้าอาคารภายในทางทิศตะวันตกเฉียงใต้ของลานการ์เรในพิพิธภัณฑ์ลู ฟร์ ในปารีสได้รับการออกแบบโดยเลสก็อต และตกแต่งด้วยงานแกะสลักภายนอกโดยฌอง กูฌง สถาปัตยกรรมยังคงเจริญรุ่งเรืองต่อ ไป ในรัชสมัยของเฮนรีที่ 2และเฮนรีที่ 3

สถาปัตยกรรมบาโรกฝรั่งเศสเป็นรูปแบบหนึ่งของสถาปัตยกรรมบาโรกที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 (ค.ศ. 1610–43), พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643–1714) และพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1714–74) สถาปัตยกรรมบาโรกฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมทางโลกในศตวรรษที่ 18 ทั่วทั้งยุโรป แม้ว่ารูปแบบอาคารสามปีกแบบเปิดโล่ง จะได้รับการกำหนด ให้เป็นแบบแผน ในฝรั่งเศส ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แล้ว แต่พระราชวังลักเซมเบิร์ก (ค.ศ. 1615–20) โดยซาโลมง เดอ บรอสส์เป็นตัวกำหนดทิศทางที่เรียบง่ายและเป็นแบบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมบาโรกฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก ส่วนหลักของอาคาร (corps de logis)ได้รับการเน้นให้เป็นส่วนสำคัญที่เป็นตัวแทนของอาคาร ในขณะที่ปีกด้านข้างได้รับการปฏิบัติในลำดับชั้นที่ต่ำกว่าและมีขนาดเล็กลงอย่างเหมาะสม หอคอยยุคกลางถูกแทนที่ด้วยส่วนยื่นตรงกลางในรูปทรงของประตูทางเข้าขนาดใหญ่สามชั้น

ผู้ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบใหม่นี้อย่างโดดเด่นที่สุดน่าจะเป็นฟร็องซัวส์ ม็องซาร์ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำสถาปัตยกรรมบาโรกอย่างเต็มรูปแบบมาสู่ฝรั่งเศส ในการออกแบบปราสาทเมซงส์ (Château de Maisons ) ในปี 1642 ม็องซาร์ประสบความสำเร็จในการผสมผสานแนวทางแบบวิชาการและแบบบาโรกเข้าด้วยกัน พร้อมทั้งแสดงความเคารพต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมโกธิกของฝรั่งเศส ปราสาทเมซงส์-ลาฟ ฟิตต์ (Maisons-Laffitte) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องจาก ปราสาทหลังยุคกลาง ในศตวรรษที่ 16 ไปสู่บ้านพักตากอากาศแบบ วิลล่าในศตวรรษที่ 18 โครงสร้างมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยมีการจัดวางอย่างเป็นระเบียบในแต่ละชั้น ส่วนใหญ่เป็นเสาประดับ ส่วนหน้าของปราสาทซึ่งมีหลังคาที่ขยายใหญ่ขึ้นเป็นพิเศษนั้น เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่ง และภาพรวมทั้งหมดดูเหมือนเป็นภาพสามมิติ โครงสร้างของม็องซาร์ปราศจากลวดลายตกแต่งที่เกินความจำเป็น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโรมันในยุคนั้น อิทธิพลของสถาปัตยกรรมบาโรกแบบอิตาลีถูกลดทอนและจำกัดไว้เฉพาะในส่วนของการตกแต่งประดับประดาเท่านั้น

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยของยุโรปเกี่ยวข้องกับการบูรณาการสวนเข้ากับโครงสร้างของพระราชวัง ดังเช่นที่เห็นได้จากพระราชวังโวซ์-เลอ-วิกงต์ (ค.ศ. 1656–61) ซึ่งสถาปนิก หลุยส์ เลอ โวนักออกแบบชาร์ลส์ เลอ บรุนและคนสวนอองเดร เลอ โนตร์ต่างทำงานร่วมกันอย่างลงตัว ตั้งแต่บัวเชิงชายหลักไปจนถึงฐานเตี้ยๆ พระราชวังขนาดเล็กนี้ถูกปกคลุมด้วยสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดมหึมา" ซึ่งทำให้โครงสร้างดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของเลอ โวและเลอ โนตร์ ถือเป็นการมาถึงของ "รูปแบบสถาปัตยกรรมอันงดงาม" ซึ่งอนุญาตให้ขยายสถาปัตยกรรมบาโรคออกไปนอกกำแพงพระราชวังและเปลี่ยนภูมิทัศน์โดยรอบให้กลายเป็นภาพโมเสกอันไร้ที่ติของทัศนียภาพอันกว้างใหญ่

ศิลปะ โรโคโคพัฒนาขึ้นครั้งแรกในด้านศิลปะการตกแต่งและการออกแบบภายใน การขึ้นครองราชย์ของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่ศิลปินในราชสำนักและกระแสศิลปะโดยทั่วไป เมื่อสิ้นสุดรัชสมัยของพระองค์ การออกแบบแบบบาโรกที่หรูหราเริ่มลดความหรูหราลง และแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่เบาลง มีเส้นโค้งและลวดลายที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น องค์ประกอบเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนในงานออกแบบสถาปัตยกรรมของนิโคลัส ปิโนในสมัยเรฌองซ์ชีวิตในราชสำนักได้ย้ายออกจากแวร์ซายและการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะนี้ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เริ่มจากในพระราชวัง แล้วจึงแพร่หลายไปทั่วสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส ความละเอียดอ่อนและความสนุกสนานของการออกแบบแบบโรโคโค มักถูกมองว่าเข้ากันได้อย่างลงตัวกับความฟุ่มเฟือยในสมัยการปกครอง ของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15

ทศวรรษ 1730 เป็นช่วงที่ศิลปะโรโกโกพัฒนาถึงขีดสุดในฝรั่งเศส ศิลปะโรโกโกยังคงรักษาความชื่นชอบในศิลปะบาโรกในเรื่องรูปทรงที่ซับซ้อนและลวดลายที่ประณีต แต่ในขณะนั้น ศิลปะโรโกโกได้เริ่มผสมผสานลักษณะที่หลากหลายมากขึ้น รวมถึงความชื่นชอบในการออกแบบจากตะวันออกและองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร รูปแบบศิลปะนี้ได้แพร่กระจายไปไกลกว่าสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ ไปสู่จิตรกรรมและประติมากรรม ศิลปะโรโกโกแพร่หลายไปพร้อมกับศิลปินชาวฝรั่งเศสและสิ่งพิมพ์แกะสลัก และได้รับการยอมรับอย่างดีในดินแดนคาทอลิกของเยอรมนีโบฮีเมียและออสเตรีย ซึ่งศิลปะโรโกโกได้ผสมผสานเข้ากับประเพณีบาโรกของเยอรมันที่มีชีวิตชีวา

ยุคแรกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกใน " สไตล์หลุยส์ที่ 16 " ของสถาปนิกอย่างอองฌ์-ฌาคส์ กาเบรียล ( พระราชวัง เปอตีตรีอานง , 1762-1768) ยุคที่สองในรูปแบบที่เรียกว่าไดเร็กตัวร์และ " เอ็มไพร์ " อาจมีลักษณะเด่นคือ ประตูชัย อาร์กเดอทริออมฟ์ที่เรียบง่ายของฌอง-ฟรองซัวส์ ชาล แกร็ง (ออกแบบในปี 1806) ในอังกฤษ สองยุคนี้อาจมีลักษณะเด่นคือยุคแรกโดยโครงสร้างของโรเบิร์ต อดัมและยุคที่สองโดยโครงสร้างของเซอร์จอห์น โซนรูปแบบการตกแต่งภายในในฝรั่งเศสในตอนแรกเป็นแบบปารีส คือ " กูต์ เกร็ก " ("สไตล์กรีก") ไม่ใช่แบบราชสำนัก จนกระทั่งเมื่อพระมหากษัตริย์หนุ่มขึ้นครองราชย์ในปี 1771 พระนางมารี อองตัวเน็ตต์พระราชินีผู้รักแฟชั่น จึงนำสไตล์ " หลุยส์ที่ 16 " มาสู่ราชสำนัก

ตั้งแต่ประมาณปี 1800 การไหลเข้ามาของตัวอย่างสถาปัตยกรรมกรีกใหม่ๆ ที่ปรากฏผ่านสื่อภาพพิมพ์กัดกรดและภาพพิมพ์แกะสลัก ได้ให้แรงผลักดันใหม่แก่ลัทธิคลาสสิกใหม่ที่เรียกว่าการฟื้นฟูศิลปะกรีกลัทธิคลาสสิกใหม่ยังคงเป็นพลังสำคัญในศิลปะเชิงวิชาการตลอดศตวรรษที่ 19 และหลังจากนั้น – เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิโรแมนติกหรือการฟื้นฟูศิลปะโกธิกอย่างต่อเนื่อง – แม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา มันมักถูกมองว่าต่อต้านความทันสมัย ​​หรือแม้แต่เป็นปฏิกิริยาในแวดวงนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพล ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอเธนส์เบอร์ลินและมิวนิกได้ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่ที่แท้จริง ในทางตรงกันข้าม การฟื้นฟูศิลปะกรีกในฝรั่งเศสไม่เคยได้รับความนิยมจากทั้งรัฐและประชาชน สิ่งที่มีอยู่เพียงเล็กน้อยเริ่มต้นจาก ห้องใต้ดินของ Charles de Waillyในโบสถ์ St Leu-St Gilles (1773–80) และBarriere des BonshommesของClaude Nicolas Ledoux (1785-9) หลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมกรีกมีความสำคัญน้อยมากสำหรับชาวฝรั่งเศส เนื่องจากอิทธิพลของ หลักคำสอนของ มาร์ค-อองตวน ลอจิเยร์ที่พยายามค้นหาหลักการของชาวกรีกมากกว่าเพียงแค่การปฏิบัติ การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมกรีกจึงเบ่งบานขึ้นมาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในฝรั่งเศส จนกระทั่ง สถาปัตยกรรม นีโอ-กรีกของลาบูสตร์ในสมัยจักรวรรดิที่สอง

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 จนถึงทศวรรษ 1830 ฝรั่งเศสครอบครองดินแดนอันกว้างใหญ่ในอเมริกาเหนือแคริบเบียนเฟรนช์เกียนาเซเนกัลและเบนินจักรวรรดินี้รวมถึงอาณานิคมที่ร่ำรวยที่สุดในโลกอย่างแซงต์-โดมิงก์ ( เฮติ ) และดินแดนที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในนูแวล-ฟ รองซ์ (ปัจจุบันคือควิเบก ) ตั้งแต่ปี 1604 นักล่าอาณานิคมชาวฝรั่งเศสและวิศวกรของรัฐบาลได้สร้างอาคารขนาดใหญ่และราคาแพงตามแบบอย่างของแวร์ซายส์และพระราชวัง บ้านเรือน และโบสถ์อันงดงามของปารีสในสถานที่ต่างๆ เช่นเมืองควิเบกกาป-ฟรองซัวส์ (ปัจจุบันคือกาป-ไฮเตียน ) มาร์ตินิกกัวเดลูป แซงต์ - หลุยส์เซเนกัลโกเรเซเนกัล และเฟรนช์เกียนา สิ่งก่อสร้าง ที่หรูหราที่สุด ได้แก่ปราสาทแซงต์หลุยส์ในเมืองควิเบก อาคารรัฐบาลในเมืองกาป-ฟรองซัวส์ คฤหาสน์ผู้ว่าการในเมืองกาเยนน์และโบสถ์ (ปัจจุบันคือมหาวิหาร) ในเมืองกาป-ไฮเทียน (ปัจจุบันคือมหาวิหารแม่พระอัสสัมชัญ กาป-ไฮเทียน ) ชาวฝรั่งเศสยังสร้างสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่ในรัฐลุยเซียนาโดยเฉพาะใน เมือง นิวออร์ลีนส์และไร่เดสเทร ฮา น แม้ว่าปัจจุบันจะเหลือสิ่งก่อสร้างจากยุคฝรั่งเศสน้อยมากก็ตาม อย่างไรก็ตาม อาคารสไตล์ฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้นที่นั่นเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับในเฮติหลังยุคอาณานิคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระราชวังซองซูซีของพระเจ้าเฮนรี คริสตอฟ^{[ 4 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อนโปเลียนที่ 3สถาปนาจักรวรรดิที่สองปารีสกลายเป็นเมืองที่งดงามด้วยอาคารสูงตระหง่านมากมาย บ้านเรือนหลายหลังได้รับการตกแต่งด้วยรายละเอียดต่างๆ เช่นเสา คู่ และเหล็กดัด ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงตามหลังคา แต่ลักษณะเด่นที่สุดที่ยืมมาจากยุคนี้คือ หลังคาแมนซาร์ดทรงสูงชันและเป็น รูป ทรงสี่เหลี่ยมคางหมูคุณสามารถจำหลังคาแมนซาร์ดได้จาก รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ต่างจาก หลังคาจั่วสามเหลี่ยมหลังคาแมนซาร์ดเกือบจะเป็นแนวตั้งจนถึงส่วนบนสุด จากนั้นก็แบนราบลงอย่างกะทันหัน เส้นหลังคาที่เป็นเอกลักษณ์นี้สร้างความรู้สึกสง่างาม และยังช่วยให้มีพื้นที่ใช้สอยในห้องใต้หลังคามากขึ้น ในสหรัฐอเมริกา จักรวรรดิที่สองเป็นสไตล์วิคตอเรียนอย่างไรก็ตาม คุณยังสามารถพบเห็นหลังคาแมนซาร์ดที่ใช้งานได้จริงและเป็นเอกลักษณ์ของฝรั่งเศสได้ในบ้านร่วมสมัยหลายหลัง

สไตล์โบซ์-อาร์ต (Beaux-Arts)เป็นอีกหนึ่ง สไตล์สถาปัตยกรรม ปารีสที่กำเนิดมาจากโรงเรียน วิจิตร ศิลป์ (École des Beaux Arts) อันเลื่องชื่อ สไตล์นี้เฟื่องฟูในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นสถาปัตยกรรมที่ต่อยอดความหรูหราอลังการจากสไตล์นีโอคลาสสิก ที่ประณีต ด้านหน้า อาคารสมมาตรประดับประดาด้วยรายละเอียดอันหรูหรา เช่น พวงมาลัย เหรียญ ดอกไม้ และโล่ บ้านหลังใหญ่โตโอ่อ่าเหล่านี้มักสร้างด้วยหินและสงวนไว้สำหรับผู้มั่งคั่งเท่านั้น อย่างไรก็ตาม บ้านที่ดูเรียบง่ายกว่าก็อาจแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของโบซ์-อาร์ตได้ หากมีระเบียง หิน และเครื่องประดับก่ออิฐ สถาปนิกชาวอเมริกันหลายคนศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งนี้ และสไตล์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ประมาณปี 1880 ถึง 1920

นักออกแบบและสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในสไตล์โมเดิร์นและร่วมสมัย ได้แก่:

• เลอ คอร์บูซิเยร์
• โรเบิร์ต มาลเล็ต-สตีเวนส์
• เฟรเดริก โบเรล
• โดมินิก แปร์โรต์
• คริสเตียน เดอ ปอร์ตซัมปาร์ค
• ฌอง นูเวล
• รายชื่อสถาปนิกชาวฝรั่งเศสหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ตัวอย่างอาคารสไตล์โมเดิร์นและร่วมสมัยในฝรั่งเศส

• วิลลา ซาวอย
• น็อทร์-ดาม ดู โอต์ – “โบสถ์ดูรงชอง”
• อาคารของเลอ คอร์บูซิเยร์
• วิลล่า โนไอส์
• สถาบันโลกอาหรับ
• อาคารฌอง นูเวล

สไตล์ฝรั่งเศสมีความหลากหลาย ตั้งแต่ทันสมัยมากไปจนถึงเรียบง่ายและดูเหมือนของโบราณ

หนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของอาคารสไตล์ฝรั่งเศสหลายแห่งคือ หน้าต่างชั้นสองที่สูงตระหง่าน มักมีลักษณะโค้งที่ด้านบน ทะลุผ่านบัวเชิงชายและสูงขึ้นเหนือชายคาการออกแบบหน้าต่างที่ไม่ธรรมดานี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมสไตล์ฝรั่งเศส แบบชนบทของอเมริกา บ้าน อิฐหรือ บ้าน ปูนปั้นเหล่านี้จำลองมาจากคฤหาสน์ในชนบทของฝรั่งเศสมีความสง่างามและเป็นทางการ มีหลังคาทรงปั้นหยาลาดชันและรูปทรงสี่เหลี่ยมสมมาตร โดยมีหน้าต่างสมดุลอยู่แต่ละด้านของทางเข้า หน้าต่างชั้นสองที่สูงตระหง่านช่วยเสริมความรู้สึกถึงความสูง

ในแคว้นนอร์มังดีและหุบเขาโลร์ของฝรั่งเศส ไซโลเก็บเมล็ดพืชในฟาร์มมักจะต่อเติมติดกับตัวบ้านหลักแทนที่จะสร้างเป็นโรงนาแยกต่างหาก หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชาวอเมริกันชื่นชอบบ้านไร่แบบฝรั่งเศสดั้งเดิม จนเกิดเป็นสไตล์ที่เรียกว่า "ฝรั่งเศสนอร์มังดี" บ้านเหล่านี้มักก่อด้วยหินปูนปั้น หรืออิฐ อาจให้ความรู้สึกเหมือนสไตล์ทิวดอร์ด้วยการตกแต่งด้วยไม้ครึ่งท่อน (แถบไม้แนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงที่ติดตั้งในงานก่ออิฐ) สไตล์ฝรั่งเศสนอร์มังดีโดดเด่นด้วยหอคอยหินทรงกลมที่มีหลังคารูปทรงกรวยอยู่ด้านบน หอคอยมักตั้งอยู่ใกล้กับจุดศูนย์กลาง ทำหน้าที่เป็นทางเข้าบ้าน รายละเอียดของฝรั่งเศสนอร์มังดีและฝรั่งเศสแบบชนบทมักผสมผสานกันเพื่อสร้างสไตล์ที่เรียกว่า "ฝรั่งเศสคันทรี" หรือ "ฝรั่งเศสชนบท" โดยมีการแกะสลักหรือนูนต่ำบนบัวเชิงผนังโคมไฟติดผนัง และราว บันได

สถาปัตยกรรมอาณานิคมฝรั่งเศสเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ชาวฝรั่งเศสใช้ในช่วงยุคอาณานิคม อดีตอาณานิคมของฝรั่งเศสหลายแห่ง โดยเฉพาะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เคยลังเลที่จะส่งเสริมสถาปัตยกรรมอาณานิคมของตนในฐานะแหล่งท่องเที่ยว อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่นานมานี้ หน่วยงานท้องถิ่นรุ่นใหม่ได้ 'ยอมรับ' สถาปัตยกรรมนี้และโฆษณามากขึ้น^{[ 5 ]}

สถาปัตยกรรม ครีโอลฝรั่งเศสเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมอาณานิคมอเมริกันที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในหุบเขาแม่น้ำมิสซิสซิปปีโดยเฉพาะในรัฐลุยเซียนาอาคารสไตล์ครีโอลฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจากประเพณีของฝรั่งเศสแคริบเบียนและส่วนอื่นๆ ของโลก เช่น สเปน แอฟริกา ชนพื้นเมืองอเมริกัน และมรดกทางวัฒนธรรมอื่นๆ บ้านสไตล์ครีโอลฝรั่งเศสในยุคอาณานิคมได้รับการออกแบบเป็นพิเศษสำหรับสภาพอากาศร้อนชื้นของภูมิภาคนั้น บ้านสไตล์ครีโอลฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมมีลักษณะบางส่วนหรือทั้งหมดดังต่อไปนี้:

• โครงสร้างไม้ก่อด้วยอิฐหรือ "บูซิลลาจ" (ดินเหนียวผสมมอสและขนสัตว์)
• หลังคาทรงปั้นหยาที่กว้างทอดยาวเหนือระเบียง
• เสาไม้บางๆ
• ที่พักอาศัยที่ยกสูงขึ้นจากระดับพื้นดิน
• ระเบียงกว้าง เรียกว่า "แกลเลอรี"
• ไม่มีทางเดินภายในอาคาร
• ระเบียงที่ใช้เป็นทางเดินเชื่อมระหว่างห้องต่างๆ
• ประตูแบบฝรั่งเศส (ประตูที่มีบานกระจกเล็กๆ จำนวนมาก)

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• โจเซฟ วูดส์ (1828), จดหมายของสถาปนิก จากฝรั่งเศส อิตาลี และกรีซ