สถาปัตยกรรมกรีกโบราณ
สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมาจากชาวกรีกหรือชาวเฮลเลนส์ ซึ่งวัฒนธรรม ของพวกเขา เจริญรุ่งเรืองบนแผ่นดินใหญ่ของกรีกเพโลปอนเนสหมู่เกาะอีเจียนและในอาณานิคมในอนาโตเลียและอิตาลี เป็นระยะเวลาตั้งแต่ประมาณ 900 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงศตวรรษที่ 1 หลังคริสตกาล โดยงานสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุตั้งแต่ประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล[ 1 ]
สถาปัตยกรรมกรีกโบราณเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในเรื่องวิหารซึ่งพบได้มากมายทั่วภูมิภาค โดยวิหารพาร์เธนอนถือเป็นตัวอย่างสำคัญทั้งในปัจจุบันและในสมัยโบราณ[ 2 ]ซากปรักหักพังส่วนใหญ่ไม่สมบูรณ์มากนัก แต่มีจำนวนหนึ่งที่ยังคงสภาพสมบูรณ์อยู่มาก โดยส่วนใหญ่อยู่นอกประเทศกรีซ สมัยใหม่ อาคารประเภทที่สองที่สำคัญซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ทั่วโลกเฮลเลนิกคือโรงละครกลางแจ้งซึ่งมีอายุเก่าแก่ที่สุดตั้งแต่ประมาณ 525–480 ปีก่อนคริสตกาลรูปแบบสถาปัตยกรรม อื่นๆ ที่ยังคงปรากฏให้เห็น ได้แก่ ประตูทางเข้าขบวนแห่ ( โพรพิลอน ) จัตุรัสสาธารณะ ( อะโกรา ) ที่ล้อมรอบด้วยเสาเรียงชั้น ( สโตอา ) อาคารสภาเมือง ( บูเลอเทอเรียน ) อนุสาวรีย์สาธารณะ สุสานอนุสรณ์ ( สุสานหลวง ) และสนามกีฬา
สถาปัตยกรรมกรีกโบราณโดดเด่นด้วยลักษณะที่เป็นทางการอย่างมาก ทั้งในด้านโครงสร้างและการตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของวิหาร ซึ่งอาคารแต่ละหลังดูเหมือนจะได้รับการออกแบบให้เป็นรูปทรงประติมากรรมภายในภูมิทัศน์ มักจะตั้งอยู่บนที่สูงเพื่อให้ความสง่างามของสัดส่วนและผลกระทบของแสงบนพื้นผิวสามารถมองเห็นได้จากทุกมุม[ 3 ] Nikolaus Pevsnerกล่าวถึง "รูปทรงพลาสติกของวิหาร [กรีก] [...] ที่วางอยู่ตรงหน้าเราด้วยการปรากฏตัวทางกายภาพที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวามากกว่าอาคารใดๆ ในยุคหลัง" [ 4 ]
รูปแบบทางสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแบ่งรูปแบบสถาปัตยกรรมออกเป็นสามแบบ ได้แก่แบบดอริกแบบไอโอนิกและแบบคอรินเทียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมตะวันตกในยุคต่อมาสถาปัตยกรรมของโรมโบราณพัฒนามาจากสถาปัตยกรรมของกรีกและยังคงมีอิทธิพลในอิตาลีอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมคลาสสิกได้สืบทอดรูปแบบที่แม่นยำและรายละเอียดที่เป็นระเบียบของสถาปัตยกรรมกรีก รวมถึงแนวคิดเรื่องความงามทางสถาปัตยกรรมที่อิงอยู่กับความสมดุลและสัดส่วน รูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกและสถาปัตยกรรมกรีกฟื้นฟู ในยุค ต่อมาได้เลียนแบบและปรับใช้รูปแบบกรีกโบราณอย่างใกล้ชิด
อิทธิพล
ภูมิศาสตร์
แผ่นดินใหญ่และหมู่เกาะของกรีซเป็นพื้นที่หินมาก มีชายฝั่งที่เว้าแหว่งลึก และเทือกเขาที่ขรุขระ มีป่าไม้ไม่มากนัก วัสดุก่อสร้างที่หาได้ง่ายที่สุดคือหิน หินปูนหาได้ง่ายและแปรรูปได้ง่าย[ 5 ]มีหินอ่อนสี ขาวคุณภาพสูงจำนวนมาก ทั้งบนแผ่นดินใหญ่และหมู่เกาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกาะพารอสและเกาะนาซอสวัสดุที่มีเนื้อละเอียดนี้เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้รายละเอียดมีความแม่นยำ ทั้งทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ที่ประดับประดาสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ[ 6 ]พบแหล่งดินเหนียวคุณภาพสูงสำหรับทำเครื่องปั้นดินเผาทั่วกรีซและหมู่เกาะ โดยมีแหล่งสำคัญอยู่ใกล้กรุงเอเธนส์ ใช้ไม่เพียงแต่สำหรับทำภาชนะดินเผาเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับกระเบื้องมุงหลังคาและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมด้วย[ 7 ]
สภาพภูมิอากาศของกรีซเป็นแบบทะเล โดยทั้งความหนาวเย็นในฤดูหนาวและความร้อนในฤดูร้อนจะถูกบรรเทาลงด้วยลมทะเล ส่งผลให้วิถีชีวิตส่วนใหญ่เกิดขึ้นกลางแจ้ง ดังนั้นวิหารจึงตั้งอยู่บนยอดเขา โดยภายนอกได้รับการออกแบบให้เป็นจุดสนใจในการชุมนุมและขบวนแห่ ในขณะที่โรงละครมักจะเป็นการปรับปรุงพื้นที่ลาดเอียงตามธรรมชาติเพื่อให้ผู้คนสามารถนั่งได้ แทนที่จะเป็นโครงสร้างที่กั้นพื้นที่ เสาเรียงรายรอบอาคารหรือรอบลานภายในให้ร่มเงาจากแสงแดดและพายุฤดูหนาวที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน[ 6 ]
แสงสว่างของกรีซอาจเป็นปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ แสงสว่างมักจะสว่างมาก โดยทั้งท้องฟ้าและทะเลมีสีฟ้าสดใส แสงที่ชัดเจนและเงาที่คมชัดทำให้รายละเอียดของภูมิทัศน์ หินโผล่สีอ่อน และชายฝั่งทะเลมีความแม่นยำ ความคมชัดนี้สลับกับช่วงเวลาของหมอกที่เปลี่ยนสีไปตามแสงที่ตกกระทบ ในสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์นี้ สถาปนิกชาวกรีกโบราณได้สร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความแม่นยำของรายละเอียด[ 6 ]พื้นผิวหินอ่อนที่แวววาวนั้นเรียบ โค้ง มีร่อง หรือแกะสลักอย่างประณีตเพื่อสะท้อนแสงอาทิตย์ ทำให้เกิดเงาไล่ระดับ และเปลี่ยนสีไปตามแสงที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละวัน
ประวัติศาสตร์
นักประวัติศาสตร์แบ่งอารยธรรมกรีกโบราณออกเป็นสองยุค คือยุคเฮลเลนิก (ตั้งแต่ประมาณ 900 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในปี 323 ปีก่อนคริสตกาล) และยุคเฮลเลนิสติก (323 ปีก่อนคริสตกาล – 30 ปีคริสตกาล) [ 8 ]ในช่วงยุคเฮลเลนิกตอนต้น ผลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญเริ่มปรากฏขึ้นประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล ในช่วงยุคหลัง (เฮลเลนิสติก) วัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายออกไปอันเป็นผลมาจากการพิชิตดินแดนอื่นๆ ของอเล็กซานเดอร์ และต่อมาเป็นผลมาจากการขึ้นมาของจักรวรรดิโรมัน ซึ่งรับเอาวัฒนธรรมกรีกไว้เป็นจำนวนมาก[ 1 ] [ 9 ]
ก่อนยุคเฮลเลนิค วัฒนธรรมหลักสองวัฒนธรรมได้ครอบงำภูมิภาคนี้ ได้แก่ วัฒนธรรมมิโนอัน ( ประมาณ2800 – 1100 ปีก่อนคริสตกาล ) และ วัฒนธรรม ไมซีเนียน (ประมาณ 1500–1100 ปีก่อนคริสตกาล) มิโนอันเป็นชื่อที่นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ใช้เรียกวัฒนธรรมของชาวครีต โบราณ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้าน พระราชวังมิโนอันที่วิจิตรงดงามและตกแต่งอย่างหรูหรารวมถึงเครื่องปั้นดินเผาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเครื่องปั้นดินเผาที่วาดลวดลายดอกไม้และสัตว์ทะเล ส่วนวัฒนธรรมไมซีเนียนซึ่งเจริญรุ่งเรืองบนคาบสมุทรเพโลปอนเนซนั้นมีลักษณะแตกต่างออกไป ผู้คนในวัฒนธรรมนี้สร้างป้อมปราการ กำแพง และสุสาน และตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยภาพทหารเดินขบวนแทนที่จะเป็นปลาหมึกและสาหร่ายทะเล อารยธรรมทั้งสองนี้สิ้นสุดลงราว 1100 ปีก่อนคริสตกาล อารยธรรมครีตอาจเนื่องมาจากภัยพิบัติจากภูเขาไฟ และอารยธรรมไมซีเนเนื่องจากการรุกรานของชาวดอเรียนที่อาศัยอยู่บนแผ่นดินใหญ่ของกรีก[ 10 ]หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ มีช่วงเวลาหนึ่งที่ดูเหมือนว่าจะมีเพียงวัฒนธรรมระดับหมู่บ้านเท่านั้นที่ดำรงอยู่ ช่วงเวลานี้จึงมักถูกเรียกว่ายุคมืดของกรีก
ศิลปะ
ศิลปะในยุคเฮลเลนิกโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสี่ช่วง ได้แก่ ยุคโปรโตจีโอเมตริก (1100–900 ปีก่อนคริสตกาล) ยุคจีโอเมตริก (900–700 ปีก่อนคริสตกาล) ยุคอาร์เคอิก (700–500 ปีก่อนคริสตกาล) และยุคคลาสสิก (500–323 ปีก่อนคริสตกาล) [ 11 ]โดยประติมากรรมยังแบ่งออกเป็นยุคคลาสสิกแบบเคร่งขรึม ยุคคลาสสิกชั้นสูง และยุคคลาสสิกตอนปลาย[ 1 ]สัญญาณแรกของลักษณะทางศิลปะเฉพาะที่กำหนดสถาปัตยกรรมกรีกโบราณนั้นพบเห็นได้ในเครื่องปั้นดินเผาของชาวกรีกดอเรียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสตกาล ในช่วงเวลานี้ เครื่องปั้นดินเผาถูกสร้างขึ้นด้วยความรู้สึกถึงสัดส่วน ความสมมาตร และความสมดุล ซึ่งไม่ปรากฏในเครื่องปั้นดินเผาที่คล้ายกันจากเกาะครีตและไมซีเน การตกแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำ และจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบในโซนบนพื้นที่ที่กำหนดของภาชนะแต่ละชิ้น คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้ปรากฏให้เห็นเฉพาะในเครื่องปั้นดินเผาของกรีกตลอดพันปีเท่านั้น แต่ยังปรากฏในสถาปัตยกรรมที่จะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 ด้วย[ 12 ]การพัฒนาที่สำคัญที่เกิดขึ้นคือการใช้รูปคนเป็นลวดลายตกแต่งหลักเพิ่มมากขึ้น และความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นในการวาดภาพมนุษยชาติ ตำนาน กิจกรรม และความปรารถนาของมนุษย์[ 1 ]
การพัฒนาในการแสดงภาพรูปร่างมนุษย์ในเครื่องปั้นดินเผาควบคู่ไปกับการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันในงานประติมากรรม รูปปั้นสำริดขนาดเล็กที่มีรูปแบบเฉพาะตัวในยุคเรขาคณิตได้เปลี่ยนไปเป็นรูปปั้นขนาดเท่าคนจริงที่มีรูปแบบเฉพาะตัวสูงในยุคอาร์เคอิก ยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วไปสู่การแสดงภาพเทพเจ้าในรูปร่างมนุษย์ในอุดมคติแต่มีความเหมือนจริงมากขึ้นเรื่อยๆ[ 13 ]การพัฒนานี้มีผลโดยตรงต่อการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร เนื่องจากผลงานประติมากรรมกรีกโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่เคยประดับประดาวิหาร[ 14 ]และรูปปั้นขนาดใหญ่ที่สุดหลายชิ้นที่บันทึกไว้ในยุคนั้น เช่น รูปปั้น เซลิเฟน เคลือบทอง ของซุสที่วิหารซุสในโอลิมเปียและอะธีนาที่วิหารพาร์เธนอนในเอเธนส์ ซึ่งสูงกว่า 40 ฟุตทั้งคู่ เคยประดิษฐานอยู่ในวิหารเหล่านั้น[ 15 ]
ศาสนาและปรัชญา
ศาสนาของกรีกโบราณเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูชาธรรมชาติที่พัฒนามาจากความเชื่อของวัฒนธรรมก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม ต่างจากวัฒนธรรมก่อนหน้า มนุษย์ไม่ได้ถูกมองว่าถูกธรรมชาติคุกคามอีกต่อไป แต่เป็นผลผลิตอันงดงามของธรรมชาติ[ 9 ]องค์ประกอบทางธรรมชาติถูกทำให้เป็นบุคคลในฐานะเทพเจ้าที่มีรูปร่างมนุษย์สมบูรณ์และมีพฤติกรรมเหมือนมนุษย์[ 6 ]
เชื่อกันว่าบ้านของเหล่าเทพคือโอลิมปัสภูเขาที่สูงที่สุดในกรีซ เทพเจ้าที่สำคัญที่สุด ได้แก่ซุสเทพสูงสุดและผู้ปกครองท้องฟ้าเฮราภรรยาของเขาและเทพีแห่งการแต่งงานอธีนาเทพีแห่งปัญญาโพไซดอนเทพแห่งท้องทะเลเดเมเตอร์เทพีแห่งการเก็บเกี่ยว อพอลโลเทพแห่งดวงอาทิตย์ กฎหมาย การรักษา โรคระบาด เหตุผล ดนตรี และบทกวีอาร์เทมิส เทพีแห่งความบริสุทธิ์ การล่าสัตว์ และถิ่นทุรกันดารอโฟรได ท์ เทพี แห่งความรักอเร ส เทพแห่งสงครามเฮอร์มีส เทพแห่งการค้าและนักเดินทางเฮเฟสตัสเทพแห่งไฟและงานโลหะ และไดโอนิซัสเทพแห่งไวน์และพืชผล[ 6 ]การบูชา เช่นเดียวกับกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมาย กระทำกันในชุมชน ในที่โล่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วง 600 ปีก่อนคริสตกาล เทพเจ้ามักจะถูกแทนด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ และจำเป็นต้องมีอาคารสำหรับประดิษฐานรูปปั้นเหล่านี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดการพัฒนาวัดขึ้น[ 16 ]
ชาวกรีกโบราณมองเห็นความเป็นระเบียบในจักรวาล และในทางกลับกัน พวกเขาก็นำความเป็นระเบียบและเหตุผลมาใช้ในการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ปรัชญามนุษยนิยมของพวกเขาวางมนุษย์ไว้เป็นศูนย์กลางของสิ่งต่างๆ และส่งเสริมสังคมที่มีระเบียบและการพัฒนาประชาธิปไตย[ 9 ]ในขณะเดียวกัน ความเคารพต่อสติปัญญาของมนุษย์เรียกร้องให้มีเหตุผล และส่งเสริมความหลงใหลในการสอบถาม ตรรกะ ความท้าทาย และการแก้ปัญหา สถาปัตยกรรมของชาวกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรมของวิหาร ตอบสนองต่อความท้าทายเหล่านี้ด้วยความหลงใหลในความงาม และความเป็นระเบียบและความสมมาตร ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาความสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง มากกว่าการประยุกต์ใช้กฎเกณฑ์การทำงานแบบง่ายๆ
ลักษณะทางสถาปัตยกรรม
พัฒนาการในระยะเริ่มต้น
มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรมของ อารยธรรม ไมซีเนียนและมิโน อันก่อนหน้านี้ กับสถาปัตยกรรมของชาวกรีกโบราณ โดยเทคนิคและความเข้าใจในรูปแบบของพวกเขาส่วนใหญ่สูญหายไปเมื่ออารยธรรมเหล่านี้ล่มสลาย[ 5 ]
สถาปัตยกรรมไมซีเนียนโดดเด่นด้วยป้อมปราการขนาดใหญ่ ซึ่งโดยทั่วไปจะล้อมรอบป้อมปราการที่มีพระราชวัง ซึ่งมีขนาดเล็กกว่า "พระราชวัง" ของชาวมิโนอันที่แผ่ขยายออกไป และมีอาคารอื่นๆ ค่อนข้างน้อยเมการอน ซึ่งเป็นห้องโถงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีเตาไฟอยู่ตรงกลาง เป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดในพระราชวัง และยังเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านขนาดใหญ่ด้วย วัสดุที่ใช้โดยทั่วไปคืออิฐตากแดดบนฐานหินกรวด โดยมีเสาไม้และคานหลังคาไม้ แถวของ หินสลักเรียงกันเป็นฐานของกำแพงในบางจุดที่โดดเด่น[ 17 ]
สถาปัตยกรรมมิโนอันของเกาะครีตมีรูปแบบคานขวางเหมือนกับของกรีกโบราณ โดยใช้เสาไม้ที่มีหัวเสา แต่เสาไม้มีรูปทรงที่แตกต่างจากเสาแบบดอริกมาก คือแคบที่ฐานและบานออกด้านบน[ 10 ]รูปแบบเสาที่เก่าแก่ที่สุดในกรีกดูเหมือนจะพัฒนาขึ้นอย่างอิสระ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมมิโนอัน สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยของกรีกโบราณเน้นที่พื้นที่เปิดโล่งหรือลานภายในที่ล้อมรอบด้วยเสา เรียงราย รูปแบบนี้ถูกปรับให้เข้ากับการสร้าง ห้อง โถงเสาภายในวิหารขนาดใหญ่ วิวัฒนาการที่เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมมุ่งไปสู่อาคารสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิหาร มากกว่าสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่เช่นที่พัฒนาขึ้นในเกาะครีต[ 3 ]หาก "พระราชวัง" ของเกาะครีตเป็นที่อยู่อาศัยจริง ซึ่งยังคงไม่แน่นอน
สุสานไมซีเนียนบางแห่งมีลักษณะเป็นโครงสร้างทรงกลมและโดมเรียวที่มีฐานแบนยื่นออกมา[ 10 ]รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ไม่ได้สืบทอดไปยังสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ แต่ปรากฏขึ้นอีกครั้งประมาณ 400 ปีก่อนคริสตกาลในภายในสุสานอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ เช่นสุสานสิงโตที่คนิดอส (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล)
ประเภทของอาคาร
อาคารที่อยู่อาศัย
คำภาษากรีกสำหรับครอบครัวหรือครัวเรือนoikosยังเป็นชื่อเรียกบ้านอีกด้วย บ้านมีหลายรูปแบบที่แตกต่างกัน เป็นไปได้ว่าบ้านในยุคแรกๆ หลายหลังเป็นโครงสร้างเรียบง่ายที่มีสองห้อง พร้อมระเบียงเปิดโล่งหรือpronaos ซึ่งมีหน้าจั่วหรือ pedimentลาดต่ำอยู่ด้านบน[ 8 ]เชื่อกันว่ารูปแบบนี้มีส่วนช่วยในสถาปัตยกรรมของวิหาร
การก่อสร้างบ้านหลายหลังใช้ผนังอิฐดินเผาตากแดดหรือโครงไม้ที่บรรจุด้วยวัสดุเส้นใย เช่น ฟางหรือสาหร่ายทะเล คลุมด้วยดินเหนียวหรือปูนปลาสเตอร์ บนฐานหินซึ่งช่วยปกป้ององค์ประกอบที่เปราะบางกว่าจากความชื้น[ 5 ]หลังคาอาจทำจากฟางโดยมีชายคาที่ยื่นออกมาเหนือผนังที่ซึมผ่านได้ บ้านขนาดใหญ่หลายหลัง เช่น บ้านที่เดลอส สร้างด้วยหินและฉาบปูน วัสดุมุงหลังคาสำหรับบ้านขนาดใหญ่คือกระเบื้อง บ้านของคนร่ำรวยมีพื้นโมเสกและแสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก
บ้านหลายหลังมีทางเดินกว้างหรือ "pasta" เป็นศูนย์กลาง ซึ่งทอดยาวไปตามความยาวของบ้านและเปิดออกด้านหนึ่งไปยังลานเล็กๆ ซึ่งช่วยให้แสงและอากาศถ่ายเทได้ บ้านขนาดใหญ่จะมีลาน กลางบ้าน ( peristyle ) ที่พัฒนาเต็มที่ โดยมีห้องต่างๆ จัดเรียงอยู่รอบๆ บ้านบางหลังมีชั้นบนซึ่งดูเหมือนว่าจะสงวนไว้สำหรับผู้หญิงในครอบครัว[ 18 ]
บ้านในเมืองสร้างด้วยกำแพงติดกันและแบ่งออกเป็นบล็อกเล็กๆ ด้วยถนนแคบๆ บางครั้งร้านค้าก็ตั้งอยู่ในห้องที่หันออกสู่ถนน บ้านในเมืองหันเข้าด้านใน โดยมีช่องเปิดขนาดใหญ่หันไปทางลานกลางบ้าน แทนที่จะหันไปทางถนน[ 8 ]
อาคารสาธารณะ
วิหารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมสาธารณะของกรีกที่พบได้บ่อยที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุด โครงสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้านี้ได้รับอิทธิพลมาจากเมการอน ในยุคเฮลลาดิกตอนปลายและไมซีเนียน ซึ่งประกอบด้วยห้องบัลลังก์กลาง ห้องโถง และเฉลียง[ 19 ]วิหารไม่ได้ทำหน้าที่เหมือนโบสถ์สมัยใหม่ เนื่องจากแท่นบูชาตั้งอยู่ใต้ท้องฟ้าเปิดในเทเมนอสหรือเขตศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมักจะอยู่ตรงหน้าวิหาร วิหารทำหน้าที่เป็นที่ตั้งของรูปเคารพและเป็นสถานที่เก็บรักษาหรือห้องนิรภัยสำหรับคลังสมบัติที่เกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้าองค์นั้น ๆ และเป็นสถานที่สำหรับผู้ศรัทธาของเทพเจ้าที่จะถวายเครื่องบูชาเช่น รูปปั้น หมวก และอาวุธ วิหารกรีกบางแห่งดูเหมือนจะวางแนวตามหลักดาราศาสตร์[ 20 ]โดยทั่วไปวิหารเป็นส่วนหนึ่งของเขตศาสนาที่รู้จักกันในชื่ออะโครโพลิส ตามที่อริสโตเติล กล่าวไว้ ว่า "สถานที่ควรเป็นจุดที่มองเห็นได้ไกลและกว้าง ซึ่งส่งเสริมคุณธรรมและโดดเด่นเหนือบริเวณใกล้เคียง" [ 3 ] นอกจากนี้ยังมีการสร้าง วิหารทรงกลมขนาดเล็ก ที่เรียกว่า โธลอยรวมถึงอาคารคล้ายวิหารขนาดเล็กที่ใช้เป็นคลังสมบัติสำหรับกลุ่มผู้บริจาคเฉพาะกลุ่ม[ 21 ]
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 และ 4 ก่อนคริสต์ศักราช การวางผังเมืองกลายเป็นสิ่งสำคัญที่นักสร้างชาวกรีกต้องพิจารณา โดยเมืองต่างๆ เช่นปาเอสตุมและพรีเอเนถูกวางผังด้วยถนนที่ปูด้วยหินเป็นตารางสี่เหลี่ยม และมีอะโกราหรือตลาดกลางที่ล้อมรอบด้วยเสาหรือสโตอา สโตอาแห่งอัตตาโลส ที่ ได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์สามารถเห็นได้ในเอเธนส์เมืองต่างๆ ยังมีน้ำพุสาธารณะที่สามารถเก็บน้ำไว้ใช้ในครัวเรือนได้ การพัฒนาผังเมืองที่เป็นระเบียบเกี่ยวข้องกับฮิปโปดามุสแห่งมิเลตุสศิษย์ของพีทาโกรัส[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
อาคารสาธารณะกลายเป็น "โครงสร้างที่สง่างามและโอ่อ่า" และตั้งอยู่ในตำแหน่งที่สัมพันธ์กันทางสถาปัตยกรรม[ 23 ]โพรพิลอนหรือระเบียง เป็นทางเข้าสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของวิหารและสถานที่สำคัญอื่นๆ โดยตัวอย่างที่ยังคงหลงเหลืออยู่ดีที่สุดคือโพรพิเลียบนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ บูเลอเทอเรียนเป็นอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ที่มี ห้อง โถงเสาซึ่งทำหน้าที่เป็นศาลและสถานที่ประชุมของสภาเมือง ( บูเลอ ) ซากของบูเลอเทอเรียนยังคงหลงเหลืออยู่ที่เอเธนส์ โอลิมเปีย และมิเลตุส โดยบูเลอเทอเรียนในมิเลตุสสามารถจุคนได้ถึง 1,200 คน[ 25 ]
เมืองกรีกทุกเมืองมี โรงละครกลางแจ้ง โรง ละครเหล่านี้ใช้สำหรับการประชุมสาธารณะและการแสดงละคร โดยปกติโรงละครจะตั้งอยู่บนเนินเขานอกเมือง และมีที่นั่งเรียงเป็นชั้นครึ่งวงกลมรอบพื้นที่การแสดงกลางที่เรียกว่า ออร์เคสตรา ด้านหลังออร์ เคสตราเป็นอาคารเตี้ยๆ ที่เรียกว่าสเกเนซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องเก็บของ ห้องแต่งตัว และยังเป็นฉากหลังสำหรับการแสดงที่เกิดขึ้นในออร์เคสตรา โรงละครกรีกหลายแห่งยังคงหลงเหลืออยู่เกือบสมบูรณ์ โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงละครที่เอปิเดารัสซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก โพลีไคลโต สผู้เยาว์[ 22 ]
เมืองกรีกขนาดใหญ่ยังมีปาเลเอสตราหรือโรงยิมซึ่งเป็นศูนย์กลางทางสังคมสำหรับพลเมืองชาย ประกอบด้วยพื้นที่สำหรับผู้ชม ห้องอาบน้ำ ห้องสุขา และห้องสโมสร[ 25 ]อาคารอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับกีฬา ได้แก่ฮิปโปโดรมสำหรับการแข่งม้า ซึ่งปัจจุบันเหลือเพียงซากปรักหักพัง และสนามกีฬาสำหรับการวิ่ง ซึ่งมีความยาว 600 ฟุต โดยมีตัวอย่างอยู่ที่โอลิมเปีย เดลฟี เอพิเดารัส และเอเฟซัส ขณะที่สนามกีฬาพานาธิไนโก ในเอเธนส์ ซึ่งจุคนได้ 45,000 คน ได้รับการบูรณะในศตวรรษที่ 19 และถูกใช้ใน การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1896, 1906 และ2004 [ 25 ] [ 26 ]
โครงสร้าง
เสาและคาน
สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณมีรูปแบบคานหรือ " เสาและทับหลัง " กล่าวคือ ประกอบด้วยคานตั้งตรง (เสา) ที่รองรับคานแนวนอน (ทับหลัง) แม้ว่าอาคารที่มีอยู่ของยุคนั้นจะสร้างด้วยหิน แต่เห็นได้ชัดว่าต้นกำเนิดของรูปแบบนี้มาจากโครงสร้างไม้แบบง่ายๆ โดยมีเสาแนวตั้งรองรับคานที่รองรับหลังคาสัน เสาและคานแบ่งผนังออกเป็นช่องปกติ ซึ่งอาจเว้นไว้เป็นช่องเปิด หรือเติมด้วยอิฐตากแดด ไม้ระแนง หรือฟาง แล้วฉาบด้วยดินเหนียวหรือปูนปลาสเตอร์ หรืออาจเติมช่องว่างด้วยเศษหินก็ได้ เป็นไปได้ว่าบ้านและวิหารในยุคแรกๆ หลายแห่งสร้างขึ้นโดยมีระเบียงเปิดหรือ "โพรนาออส" อยู่ด้านบน ซึ่งมีหน้าจั่วหรือหน้าจั่วลาดต่ำตั้งอยู่[ 8 ]
วิหารยุคแรกสุดที่สร้างขึ้นเพื่อประดิษฐานรูปปั้นเทพเจ้า น่าจะสร้างด้วยไม้ ต่อมาจึงถูกแทนที่ด้วยวิหารหินที่ทนทานกว่า ซึ่งหลายแห่งยังคงปรากฏให้เห็นในปัจจุบัน ร่องรอยของสถาปัตยกรรมไม้ดั้งเดิมยังคงหลงเหลืออยู่ในอาคารหิน[ 27 ]
วิหารเหล่านี้บางแห่งมีขนาดใหญ่มาก โดยบางแห่ง เช่น วิหารซุสแห่งโอลิมปัสและเทพโอลิมปัสที่เอเธนส์ มีความยาวมากกว่า 300 ฟุต แต่ส่วนใหญ่มีขนาดเล็กกว่าครึ่งหนึ่งของขนาดนี้ ดูเหมือนว่าวิหารขนาดใหญ่บางแห่งเริ่มต้นจากการก่อสร้างด้วยไม้ โดยมีการเปลี่ยนเสาทีละส่วนเมื่อมีหินให้ใช้ได้ อย่างน้อยนี่ก็เป็นการตีความของนักประวัติศาสตร์Pausaniasเมื่อพิจารณาวิหารเฮราที่โอลิมเปียในศตวรรษที่ 2 หลังคริสต์ศักราช[ 3 ]
เสาหินทำจากแท่งหินทรงกระบอกหรือ "กลอง" แข็งๆ หลายแท่งวางซ้อนกันโดยไม่ใช้ปูน แต่บางครั้งก็ใช้หมุดทองสัมฤทธิ์ยึดตรงกลาง เสาจะกว้างกว่าที่ฐานมากกว่าที่ยอด และเรียวลงเป็นรูปโค้งออกด้านนอกที่เรียกว่าentasisเสาแต่ละต้นมีหัวเสาที่ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนบนซึ่งวางทับทับด้วยคานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเรียกว่าabacusส่วนของหัวเสาที่ยื่นออกมาจากตัวเสาเรียกว่า echinus ซึ่งแตกต่างกันไปตามแบบสถาปัตยกรรม โดยจะเป็นแบบเรียบในแบบดอริก แบบมีร่องในแบบไอโอนิก และแบบมีลวดลายใบไม้ในแบบคอรินเทียน หัวเสาแบบดอริกและโดยทั่วไปแล้วแบบไอโอนิกจะถูกเซาะร่องแนวตั้งที่เรียกว่าflutingการเซาะร่องหรือการทำร่องบนเสานี้เป็นการคงไว้ซึ่งองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไม้ดั้งเดิม[ 27 ]
ส่วนประกอบของเสาและหน้าจั่ว
เสาของวิหารทำหน้าที่รองรับโครงสร้างที่สูงขึ้นเป็นสองขั้นหลัก คือ ส่วนบนสุดของวิหาร(entablature ) และส่วนล่างสุดของวิหาร (pediment )
ส่วนประกอบโครงสร้างแนวนอนหลักที่รองรับหลังคาและล้อมรอบอาคารทั้งหมดเรียกว่า เอนตาเบลเจอร์ (entablature) ส่วนประกอบนี้ประกอบด้วยสามส่วน ส่วนที่วางอยู่บนเสาคือวงกบประตู (architrave ) ซึ่งทำจากหินหลายชิ้นเรียงกันเป็นแถวพาดผ่านช่องว่างระหว่างเสา และมาบรรจบกันที่จุดเชื่อมต่อเหนือกึ่งกลางของเสาแต่ละต้น
เหนือคานประตูขึ้นไปจะเป็นส่วนแนวนอนที่สองเรียกว่าฟริซ (frieze ) ฟริซเป็นหนึ่งในองค์ประกอบตกแต่งหลักของอาคารและมีภาพแกะสลักนูนต่ำ ในกรณีของสถาปัตยกรรมแบบไอโอเนียนและคอรินเทียน การตกแต่งนูนต่ำจะต่อเนื่องเป็นแถบ แต่ในสถาปัตยกรรมแบบดอริก จะแบ่งออกเป็นส่วนๆ เรียกว่าเมโทป (metopes ) ซึ่งเติมเต็มช่องว่างระหว่างบล็อกสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้งที่เรียกว่าไตรกลิฟ (triglyphs ) ไตรกลิฟมีร่องแนวตั้งเหมือนเสาแบบดอริก และคงรูปทรงของคานไม้ที่เคยรองรับหลังคาไว้
ส่วนบนสุดของโครงสร้างคานเหนือประตูเรียกว่าบัวเชิงชายซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงที่ขอบด้านล่าง บัวเชิงชายยังคงรักษารูปทรงของคานที่เคยรองรับหลังคาไม้ที่ปลายแต่ละด้านของอาคารไว้ ที่ด้านหน้าและด้านหลังของวิหารแต่ละแห่ง โครงสร้างคานเหนือประตูจะรองรับโครงสร้างรูปสามเหลี่ยมที่เรียกว่า หน้าจั่ว ส่วนหน้าจั่วคือพื้นที่รูปสามเหลี่ยมที่ล้อมรอบด้วยบัวเชิงชาย และเป็นที่ตั้งของการตกแต่งประติมากรรมที่สำคัญที่สุดบนภายนอกของอาคาร
ก่ออิฐ
วิหารทุกหลังตั้งอยู่บนฐานก่ออิฐที่เรียกว่าcrepidomaซึ่งโดยทั่วไปมีสามขั้น โดยขั้นบนสุดที่รองรับเสาเรียกว่าstylobateกำแพงก่ออิฐถูกนำมาใช้สร้างวิหารตั้งแต่ประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาลเป็นต้นไป มีการใช้ก่ออิฐทุกประเภทสำหรับอาคารกรีกโบราณ รวมถึงเศษหิน แต่ โดยทั่วไปแล้วจะใช้ก่ออิฐ แบบ ashlar ที่ละเอียดที่สุด สำหรับกำแพงวิหาร โดยวางเรียงเป็นชั้นๆ อย่างสม่ำเสมอและมีขนาดใหญ่เพื่อลดรอยต่อให้น้อยที่สุด[ 8 ]ก้อนหินถูกสกัดอย่างหยาบๆ และขนส่งมาจากเหมืองหินเพื่อตัดและวางอย่างแม่นยำมาก โดยแทบจะไม่ใช้ปูนเลย ก้อนหิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งก้อนหินของเสาและส่วนต่างๆ ของอาคารที่รับน้ำหนัก บางครั้งจะถูกยึดไว้กับที่หรือเสริมความแข็งแรงด้วยเหล็กยึด เดือย และแท่งไม้ สัมฤทธิ์ หรือเหล็กที่ยึดด้วยตะกั่วเพื่อลดการกัดกร่อน[ 5 ]
การเปิดรับสมัคร
ช่องประตูและหน้าต่างถูกปิดทับด้วยทับหลัง ซึ่งในอาคารหินจะจำกัดความกว้างของช่องเปิดที่เป็นไปได้ ระยะห่างระหว่างเสาก็ได้รับผลกระทบจากลักษณะของทับหลังเช่นกัน เสาด้านนอกอาคารที่รองรับทับหลังหินจะอยู่ใกล้กันมากกว่าเสาด้านในที่รองรับทับหลังไม้[ 28 ] [ 29 ]ช่องประตูและหน้าต่างจะแคบลงไปทางด้านบน[ 29 ]วิหารถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหน้าต่าง แสงสว่างสู่ห้องโถงหลักจะเข้ามาทางประตู มีการเสนอแนะว่าวิหารบางแห่งได้รับแสงสว่างจากช่องเปิดบนหลังคา[ 28 ]ประตูแบบไอโอนิกที่วิหารเอเรคเทียน (สูง 17 ฟุตและกว้าง 7.5 ฟุตที่ด้านบน) ยังคงรักษาส่วนประกอบหลายอย่างไว้อย่างสมบูรณ์ รวมถึงบัวและคานที่รองรับด้วยคานค้ำยัน(ดูการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมด้านล่าง) [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
หลังคา
ช่วงกว้างที่สุดของหลังคาวิหารคือช่วงของเซลลาหรือห้องชั้นใน ในอาคารขนาดใหญ่ พื้นที่นี้จะมีเสาเพื่อรองรับหลังคา ซึ่งรูปแบบทางสถาปัตยกรรม นี้ เรียกว่าไฮโปสไตล์ดูเหมือนว่าแม้ว่าสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณในตอนแรกจะเป็นโครงสร้างไม้ แต่ผู้สร้างในยุคแรกๆ ยังไม่มีแนวคิดเรื่องโครงสร้างคานเฉียงเป็นส่วนประกอบที่ช่วยให้โครงสร้างมั่นคง หลักฐานนี้มาจากลักษณะการก่อสร้างวิหารในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งแถวของเสาที่รองรับหลังคาของเซลลาจะสูงกว่าผนังด้านนอก ซึ่งไม่จำเป็นหากใช้โครงหลังคาเป็นส่วนหนึ่งของหลังคาไม้ ข้อบ่งชี้คือในตอนแรกคานทั้งหมดได้รับการรองรับโดยตรงจากเอนแทบเลเจอร์ ผนัง และไฮโปสไตล์ มากกว่าที่จะใช้โครงไม้แบบคาน ซึ่งเริ่มใช้ในสถาปัตยกรรมกรีกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น[ 8 ]
อาคารกรีกโบราณที่สร้างด้วยไม้ ดินเหนียว และปูนปลาสเตอร์น่าจะมุงหลังคาด้วยฟาง เมื่อสถาปัตยกรรมหินเริ่มแพร่หลาย กระเบื้องมุงหลังคาเซรามิกเผาก็ปรากฏขึ้น กระเบื้องมุงหลังคาในยุคแรกๆ เหล่านี้มีรูปทรงตัว S โดยแผ่นกระเบื้องด้านล่างและด้านบนเป็นชิ้นเดียวกัน มีขนาดใหญ่กว่ากระเบื้องมุงหลังคาสมัยใหม่มาก โดยมีความยาว ถึง 90 ซม. (35.43 นิ้ว)กว้าง70 ซม. (27.56 นิ้ว) หนา 3–4 ซม. (1.18–1.57 นิ้ว)และหนักประมาณ30 กก. (66 ปอนด์)ต่อแผ่น[ 32 ] มีเพียงกำแพงหินเท่านั้น ที่แข็งแรงพอที่จะรองรับน้ำหนักของหลังคากระเบื้องได้ เนื่องจากกำแพง หินเข้ามาแทนที่กำแพงอิฐดิน และไม้ในยุคก่อนหน้า [ 33 ]
การค้นพบกระเบื้องมุงหลังคาที่เก่าแก่ที่สุดในยุคอาร์เคอิกในกรีซได้รับการบันทึกไว้ในพื้นที่จำกัดมากรอบเมืองโครินธ์ซึ่งกระเบื้องเผาเริ่มเข้ามาแทนที่ หลังคา มุงจากที่วิหารของอพอลโลและโพไซดอนระหว่างปี 700 ถึง 650 ก่อนคริสต์ศักราช[ 34 ]กระเบื้องมุงหลังคาแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ภายในห้าสิบปีก็พบหลักฐานในหลายพื้นที่รอบทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ตะวันออก รวมถึง แผ่นดินใหญ่ของ กรีซ เอเชียไมเนอร์ตะวันตกอิตาลีตอนใต้และตอนกลาง[ 34 ] เนื่องจากมีราคาแพงกว่าและต้องใช้แรงงานในการผลิตมากกว่ามุงจาก การนำมาใช้จึงได้รับการอธิบายว่าคุณสมบัติกันไฟของกระเบื้องจะช่วยปกป้องวิหารที่มีราคาแพงได้ตามต้องการ[ 34 ]ผลข้างเคียงอย่างหนึ่งคือ การก่อสร้างด้วยหินและกระเบื้องแบบใหม่นี้ยังนำไปสู่การสิ้นสุดของชายคาที่ยื่นออกมาในสถาปัตยกรรมกรีก เนื่องจากทำให้ไม่จำเป็นต้องมีหลังคาที่ยื่นออกมาเพื่อป้องกันฝนสำหรับผนังอิฐโคลนอีกต่อไป[ 33 ]
โดยทั่วไปแล้ว โดมและซุ้มโค้งไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่เริ่มปรากฏในสุสาน (ในรูปแบบ "รังผึ้ง" หรือแบบยื่นออกมา เช่นที่ใช้ในไมซีเนีย) และบางครั้งก็ปรากฏ เป็นลักษณะภายนอก เช่น ซุ้มโค้ง ที่ สร้าง ด้วยหินโค้งตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชโดมและซุ้มโค้งไม่เคยกลายเป็นโครงสร้างที่สำคัญอย่างที่เคยเป็นในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ[ 8 ]
แผนการสร้างวัด

วิหาร กรีกโบราณส่วนใหญ่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า และมีความยาวประมาณสองเท่าของความกว้าง โดยมีข้อยกเว้นที่น่าสนใจ เช่นวิหารโอลิมเปียนซุสขนาดมหึมาในเอเธนส์ซึ่งมีความยาวเกือบ 2 1/2 เท่าของความกว้าง โครงสร้างคล้ายวิหารที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนหนึ่งมีรูปทรงกลม และเรียกว่าโธลอส[ 35 ]วิหารที่เล็กที่สุดมีความยาวน้อยกว่า 25 เมตร (ประมาณ 75 ฟุต) หรือในกรณีของโธลอส ทรงกลม มีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 25 เมตร วิหารส่วนใหญ่มีความยาวระหว่าง 30 ถึง 60 เมตร (ประมาณ 100–200 ฟุต) วิหารดอริกกลุ่มเล็กๆ รวมถึงวิหารพาร์เธนอนมีความยาวระหว่าง 60 ถึง 80 เมตร (ประมาณ 200–260 ฟุต) วิหารที่ใหญ่ที่สุด ส่วนใหญ่เป็นแบบไอโอเนียนและคอรินเทียน แต่รวมถึงวิหารดอริกของเทพเจ้าซุสแห่งโอลิมปัสที่เมืองอากริเจนโตด้วย มีความยาวระหว่าง 90 ถึง 120 เมตร (ประมาณ 300–390 ฟุต)
วิหารตั้งอยู่บนฐานขั้นบันไดหรือสไตโลเบตซึ่งยกโครงสร้างให้สูงขึ้นจากพื้นดินที่ตั้งอยู่ ตัวอย่างในยุคแรก เช่น วิหารซุสที่โอลิมปัส มีบันไดสองขั้น แต่ส่วนใหญ่ เช่น วิหารพาร์เธนอน มีสามขั้น โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นคือวิหารอพอลโลที่ดิดิมา ซึ่งมีหกขั้น[ 36 ]แกนกลางของอาคารคือ "นาโอส" ที่สร้างด้วยอิฐ ภายในมีเซลลา ซึ่งเป็นห้องที่ไม่มีหน้าต่าง เดิมทีเป็นที่ประดิษฐานรูปปั้นของเทพเจ้า โดยทั่วไปเซลลาจะมีระเบียงหรือ "โพรนาโอส" อยู่ด้านหน้า และอาจมีห้องที่สองหรือ "แอนเทนาโอส" ซึ่งทำหน้าที่เป็นคลังสมบัติหรือที่เก็บถ้วยรางวัลและของขวัญ ห้องต่างๆ ได้รับแสงสว่างจากประตูขนาดใหญ่บานเดียวที่ติดตั้งตะแกรงเหล็กดัด บางห้องดูเหมือนจะได้รับแสงสว่างจากช่องแสงบนหลังคา[ 36 ]
บนฐานเสาซึ่งมักจะล้อมรอบนาโอสโดยสมบูรณ์ จะมีแถวเสาตั้งอยู่ วิหารแต่ละแห่งจะถูกกำหนดให้เป็นประเภทเฉพาะ โดยใช้สองคำ คือ คำหนึ่งอธิบายจำนวนเสาที่ขวางทางเข้า และอีกคำหนึ่งกำหนดการกระจายตัวของเสา[ 36 ]
ตัวอย่าง:
- Distyle in antisหมายถึงวิหารขนาดเล็กที่มีเสา 2 ต้นอยู่ด้านหน้า ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างกำแพงที่ยื่นออกมาของ pronaosหรือระเบียง เช่นเดียวกับวิหาร Nemesis ที่ Rhamnus (ดูรูปที่ 1 ด้านบน) [ 35 ]
- แอมฟิโปรสไตล์ เทตราสไตล์หมายถึงวิหารขนาดเล็กที่มีเสาอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เหนือนาโอส เทตราสไตล์บ่งชี้ว่ามีเสาจำนวนสี่ต้น เช่นเดียวกับวิหารบนแม่น้ำอิลิสซัสในเอเธนส์(รูปที่ 4) [ 35 ]
- Peripteral hexastyleอธิบายถึงวิหารที่มีเสาเรียงแถวเดียวรอบนาโอสโดยมีเสาหกต้นพาดผ่านด้านหน้า เช่นเดียวกับวิหารเธเซียนในเอเธนส์(รูปที่ 7) [ 35 ]
- Peripteral octastyleอธิบายถึงวิหารที่มีเสาเรียงแถวเดียวรอบnaos ( รูปที่ 7)โดยมีเสาแปดต้นพาดขวางด้านหน้า เช่นเดียวกับวิหารพาร์เธนอนในเอเธนส์(รูปที่ 6 และ 9) [ 35 ]
- Dipteral decastyleอธิบายถึงวิหารอพอลโลขนาดใหญ่ที่ Didyma โดยมีnaosล้อมรอบด้วยเสาสองแถว(รูปที่ 6)โดยมีเสา 10 ต้นพาดขวางทางเข้าด้านหน้า[ 35 ]
- วิหาร Zeus Olympius ที่ Agrigentum เรียกว่าPseudo-periteral heptastyleเพราะเสาที่ล้อมรอบมี เสา เสมือนที่ติดอยู่กับผนังของnaos ( รูปที่ 8) Heptastyleหมายความว่ามีเสาเจ็ดต้นพาดผ่านด้านหน้าทางเข้า[ 35 ]
สัดส่วนและภาพลวงตา
อุดมคติของสัดส่วนที่สถาปนิกชาวกรีกโบราณใช้ในการออกแบบวิหารไม่ได้เป็นเพียงลำดับทางคณิตศาสตร์ง่ายๆ โดยใช้โมดูลสี่เหลี่ยม คณิตศาสตร์ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับลำดับทางเรขาคณิตที่ซับซ้อนกว่า ซึ่งเรียกว่าอัตราส่วนทองคำอัตราส่วนนี้คล้ายกับรูปแบบการเติบโตของรูปทรงเกลียวหลายรูปแบบที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ เช่น เขาแกะ เปลือกหอยนอติลัสใบเฟิร์น และเถาวัลย์ ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของลวดลายตกแต่งที่สถาปนิกชาวกรีกโบราณใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลวดลายเกลียวของหัวเสาแบบไอโอเนียนและคอรินเทียน[ 37 ]
สถาปนิกชาวกรีกโบราณใช้แนวทางเชิงปรัชญาในการกำหนดกฎและสัดส่วน ปัจจัยสำคัญในการคำนวณทางคณิตศาสตร์ของงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นใดๆ ก็คือรูปลักษณ์สุดท้าย สถาปนิกคำนวณสำหรับทัศนียภาพ สำหรับภาพลวงตาที่ทำให้ขอบของวัตถุดูเว้า และสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเสาที่มองเห็นจากท้องฟ้าจะดูแตกต่างจากเสาที่อยู่ติดกันซึ่งมองเห็นจากผนังที่อยู่ในเงา เนื่องจากปัจจัยเหล่านี้ สถาปนิกจึงปรับแผนผังเพื่อให้เส้นหลักของอาคารสำคัญๆ แทบจะไม่เป็นเส้นตรงเลย[ 37 ]การปรับเปลี่ยนที่เห็นได้ชัดที่สุดคือรูปทรงของเสา ซึ่งจะแคบลงจากฐานถึงยอด อย่างไรก็ตาม การแคบลงนั้นไม่สม่ำเสมอ แต่โค้งเล็กน้อยเพื่อให้แต่ละเสาดูเหมือนจะมีส่วนที่โป่งเล็กน้อย เรียกว่าentasisใต้ตรงกลางentasis นั้น ไม่เคยเด่นชัดมากพอที่จะทำให้ส่วนที่โป่งกว้างกว่าฐาน มันถูกควบคุมโดยการลดอัตราการลดลงของเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กน้อย[ 8 ]
วิหารพาร์เธนอน วิหารของเทพีอะธีนาบนอะโครโพลิสในเอเธนส์ ได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นสุดยอดแห่งสถาปัตยกรรมกรีกโบราณเฮเลน การ์ดเนอร์กล่าวถึง "ความเป็นเลิศที่หาที่เปรียบไม่ได้" ซึ่งสถาปนิกในยุคต่อมาควรศึกษา ค้นคว้า และเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม ดังที่การ์ดเนอร์ชี้ให้เห็น แทบจะไม่มีเส้นตรงในอาคารเลย[ 38 ]แบนิสเตอร์ เฟลตเชอร์คำนวณว่า ฐาน เสาโค้งขึ้น ทำให้จุดศูนย์กลางที่ปลายทั้งสองข้างสูงขึ้นประมาณ65 มิลลิเมตร (2.6 นิ้ว)เหนือมุมด้านนอก และ110 มิลลิเมตร (4.3 นิ้ว)ที่ด้านยาวกว่า มีการปรับแต่งเพิ่มเติมเล็กน้อยกับส่วนยอดเสา เสาที่ปลายอาคารไม่ได้ตั้งตรง แต่เอียงเข้าหาจุดศูนย์กลาง โดยเสาที่มุมเอียงประมาณ65 มิลลิเมตร (2.6 นิ้ว ) [ 8 ]เสาด้านนอกเหล่านี้มีความกว้างมากกว่าเสาข้างเคียงเล็กน้อย และอยู่ใกล้กันมากกว่าเสาอื่นๆ เล็กน้อย[ 39 ]
สไตล์
คำสั่งซื้อ
สถาปัตยกรรมกรีกโบราณที่มีรูปแบบเป็นทางการมากที่สุด สำหรับวิหารและอาคารสาธารณะอื่นๆ แบ่งออกเป็น 3 รูปแบบคลาสสิกซึ่งอธิบายครั้งแรกโดยวิทรูวิอุส นักเขียนด้านสถาปัตยกรรมชาวโรมัน ได้แก่รูปแบบดอริกรูปแบบไอโอนิกและรูปแบบคอรินเทียนซึ่งชื่อเหล่านี้สะท้อนถึงต้นกำเนิดในภูมิภาคต่างๆ ภายในโลกกรีก แม้ว่ารูปแบบทั้งสามจะจดจำได้ง่ายที่สุดจากหัวเสา แต่ก็ยังควบคุมรูปแบบ สัดส่วน รายละเอียด และความสัมพันธ์ของเสา คานหน้าจั่วและฐานเสาด้วย [ 3 ] รูปแบบต่างๆ เหล่านี้ถูกนำไปใช้กับอาคารและอนุสาวรีย์ทุกประเภท
รูปแบบสถาปัตยกรรมดอริกพัฒนาขึ้นบนแผ่นดินใหญ่ของกรีซและแพร่กระจายไปยังมักนาเกรเซีย (อิตาลี) รูปแบบนี้ได้รับการวางรากฐานอย่างมั่นคงและมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนในช่วงเวลาของการสร้างวิหารเฮราที่โอลิมเปียประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล รูปแบบสถาปัตยกรรมไอโอนิกมีอยู่ควบคู่ไปกับรูปแบบดอริก โดยได้รับความนิยมในเมืองกรีกแห่งไอโอเนียในเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะอีเจียนรูปแบบนี้ไม่ได้มีรูปแบบที่ชัดเจนจนกระทั่งกลาง ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล[ 27 ]วิหารไอโอนิกยุคแรกในเอเชียไมเนอร์มีความทะเยอทะยานเป็นพิเศษในด้านขนาด เช่น วิหารอาร์เทมิสที่เอเฟซัส [ 12 ] รูปแบบสถาปัตยกรรมคอรินเทียนเป็นรูปแบบที่มีการตกแต่งสูง ซึ่งไม่ได้พัฒนาจนกระทั่งถึง ยุค เฮลเลนิสติกและยังคงลักษณะหลายอย่างของไอโอนิกไว้ รูปแบบนี้ได้รับความนิยมจากชาวโรมัน[ 8 ]
ระเบียบแบบดอริก
รูปแบบดอริกนั้นสามารถจำแนกได้จากหัวเสา ซึ่งมีส่วนที่เรียกว่าเอคินัสคล้ายกับเบาะกลมที่ยื่นออกมาจากด้านบนของเสาไปยังฐาน สี่เหลี่ยม ซึ่งเป็นที่ตั้งของทับหลัง เอคินัสมีลักษณะแบนและบานออกในตัวอย่างยุคแรกๆ มีลักษณะลึกกว่าและโค้งมากกว่าในตัวอย่างยุคหลังที่ประณีตกว่า และมีขนาดเล็กกว่าและมีด้านตรงในตัวอย่างยุคเฮลเลนิสติก[ 40 ]การปรับปรุงเสาแบบดอริกคือเอนทาซิสซึ่งเป็นการโป่งนูนเล็กน้อยที่ด้านข้างของเสา ซึ่งช่วยป้องกันภาพลวงตาของความเว้า[ 40 ]สิ่งนี้เด่นชัดมากขึ้นในตัวอย่างยุคแรกๆ
เสาแบบดอริกเกือบทั้งหมดมักถูกเซาะร่องที่เรียกว่า "ร่อง" ซึ่งวิ่งไปตามความยาวของเสาและโดยทั่วไปจะมีจำนวน 20 ร่อง แม้ว่าบางครั้งอาจมีน้อยกว่านั้น ร่องเหล่านี้มาบรรจบกันที่ขอบคมที่เรียกว่าสัน ที่ด้านบนของเสา ต่ำกว่าจุดที่แคบที่สุดเล็กน้อย และตัดผ่านสันที่สิ้นสุด จะมีร่องแนวนอนสามร่องที่เรียกว่าไฮโปทราเคเลียน เสาแบบดอริกไม่มีฐาน จนกระทั่งมีตัวอย่างบางส่วนในสมัยเฮลเลนิสติก[ 40 ]
เสาของวิหารดอริกยุคแรก เช่นวิหารอพอลโลที่เมืองซีราคิวส์ เกาะซิซิลี อาจมีอัตราส่วนความสูงต่อเส้นผ่านศูนย์กลางฐานเพียง 4:1 และอัตราส่วนความสูงของเสาต่อส่วนยอดเพียง 2:1 พร้อมรายละเอียดที่ค่อนข้างหยาบ อัตราส่วนความสูงของเสาต่อเส้นผ่านศูนย์กลาง 6:1 กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น ในขณะที่อัตราส่วนความสูงของเสาต่อส่วนยอดที่วิหารพาร์เธนอนอยู่ที่ประมาณ 3:1 ในช่วงยุคเฮลเลนิสติก ธรรมเนียมของดอริกในเรื่องความแข็งแกร่งและความเป็นชายได้หายไป โดยเสาที่เรียวและไม่มีร่องมีอัตราส่วนความสูงต่อเส้นผ่านศูนย์กลางถึง 7.5:1 [ 40 ]
ส่วนประกอบของ สถาปัตยกรรมดอริกมีสามส่วน ได้แก่คานประตูคานประดับและบัวเชิงชาย คานประตูประกอบด้วยทับหลังหินที่พาดผ่านช่องว่างระหว่างเสา โดยมีรอยต่ออยู่เหนือจุดศูนย์กลางของแผ่นฐานแต่ละแผ่น บนคานประตูนี้เป็นที่ตั้งของคานประดับ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญส่วนหนึ่งของการตกแต่งด้วยประติมากรรม คานประดับแบ่งออกเป็นไตรกลิฟและเมโทปไตรกลิฟดังที่กล่าวไว้ในส่วนอื่นของบทความนี้ เป็นเครื่องเตือนใจถึงประวัติศาสตร์ของไม้ในรูปแบบสถาปัตยกรรม ไตรกลิฟแต่ละอันมีร่องแนวตั้งสามร่อง คล้ายกับร่องบนเสา และด้านล่างของร่องเหล่านั้น ดูเหมือนจะเชื่อมต่อกันด้วยกุตตา ซึ่งเป็น แถบเล็กๆ ที่ดูเหมือนจะเชื่อมต่อไตรกลิฟกับคานประตูข้างล่าง[ 40 ]ไตรกลิฟจะอยู่เหนือจุดศูนย์กลางของหัวเสาแต่ละต้น และอยู่เหนือจุดศูนย์กลางของทับหลังแต่ละอัน อย่างไรก็ตาม ที่มุมของอาคาร ไตรกลิฟจะไม่ตกอยู่เหนือจุดศูนย์กลางของเสา สถาปนิกในสมัยโบราณใช้วิธีการที่เน้นประโยชน์ใช้สอยในการตีความ "กฎ" ที่ปรากฏ โดยเพียงแค่ขยายความกว้างของแผ่นเมโทปสองแผ่นสุดท้ายที่ปลายแต่ละด้านของอาคาร
บัวเชิงชายเป็นแถบแคบๆ ที่ยื่นออกมา ซึ่งมี การขึ้นรูปที่ซับซ้อน ยื่นออกมาและปกป้องบัวประดับ เหมือนกับขอบของหลังคาโครงไม้ที่ยื่นออกมา ด้านล่างตกแต่งด้วยบล็อกที่ยื่นออกมามูทูลซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะที่เป็นไม้ของต้นแบบ ที่ปลายทั้งสองข้างของอาคาร หน้าจั่วจะยกขึ้นจากบัวเชิงชาย โดยมีกรอบเป็นการขึ้นรูปที่มีรูปแบบคล้ายกัน[ 40 ]
หน้าจั่วประดับด้วยรูปปั้นนูนต่ำในตัวอย่างยุคแรกๆ แต่ในสมัยประติมากรรมที่วิหารพาร์เธนอนนั้น รูปปั้นเหล่านั้นแทบจะตั้งอยู่ได้ ด้วยตัวเอง ช่างแกะสลักสถาปัตยกรรมยุคแรกๆ พบว่าการสร้างองค์ประกอบประติมากรรมที่น่าพอใจในพื้นที่รูปสามเหลี่ยมที่แคบลงนั้นเป็นเรื่องยาก[ 41 ]ในยุคคลาสสิกตอนต้น ด้วยการตกแต่งวิหารซุสที่โอลิมเปีย (486–460 ปีก่อนคริสตกาล) ช่างแกะสลักได้แก้ปัญหานี้โดยการมีรูปปั้นหลักที่ยืนอยู่ตรงกลาง ล้อมรอบด้วยเซนทอร์ ที่กำลังยืนสองขา และนักรบที่กำลังล้มลง คุกเข่า และนอนราบในท่าทางที่เหมาะสมกับขนาดและมุมของแต่ละส่วนของพื้นที่[ 38 ]ฟิดิอัสช่างแกะสลักชื่อดังได้เติมเต็มพื้นที่ในวิหารพาร์เธนอน (448–432 ปีก่อนคริสตกาล) ด้วยรูปปั้นเทพเจ้าที่ซับซ้อนมากมาย ทั้งที่สวมผ้าคลุมและไม่สวมผ้าคลุม ซึ่งปรากฏในท่าทางที่แสดงถึงความผ่อนคลายและความสง่างาม
ลำดับไอออน
แบบไอโอนิกมีลักษณะเด่นคือหัวเสาที่มีลักษณะโค้งงอคล้ายรูปทรงของแบบดอริก แต่ตกแต่งด้วยลวดลายแบบมีสไตล์ โดยมีแถบแนวนอนม้วนงอลงมาทางด้านข้างทั้งสองข้าง ทำให้เกิดเป็นเกลียวหรือลวดลายคล้ายเปลือก หอย นอติลัสหรือเขาแกะ ในแบบแปลน หัวเสาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ออกแบบมาให้มองจากด้านหน้า แต่หัวเสาที่มุมของอาคารจะมีการดัดแปลงโดยเพิ่มส่วนโค้งงอเข้าไปเพื่อให้ดูเป็นระเบียบในสองด้านที่อยู่ติดกัน ในสมัยเฮลเลนิสติก หัวเสาไอโอนิกแบบสี่ด้านกลายเป็นที่นิยม[ 42 ]
เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมแบบดอริก สถาปัตยกรรมแบบไอโอนิกยังคงรักษาร่องรอยต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมไม้ การวางแผ่นไม้แบนราบแนวนอนพาดผ่านด้านบนของเสาเป็นวิธีการทั่วไปในการก่อสร้างด้วยไม้ ทำให้เสาตั้งตรงที่บางมีพื้นที่รองรับทับหลังได้กว้างขึ้น ในขณะเดียวกันก็เสริมความแข็งแรงในการรับน้ำหนักของทับหลังด้วย เช่นเดียวกัน เสาจะมีฐานเสมอ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในสถาปัตยกรรมไม้เพื่อกระจายน้ำหนักและปกป้องฐานของเสาตั้งตรงที่ค่อนข้างบาง[ 42 ]เสาจะมีร่องแคบๆ ตื้นๆ ที่ไม่บรรจบกันที่ขอบคม แต่มีแถบแบนหรือเส้นเชื่อมระหว่างร่อง จำนวนร่องปกติคือ 24 ร่อง แต่อาจมีมากถึง 44 ร่อง ฐานมีบัวนูนสองอันเรียกว่าโทรัส และตั้งแต่ปลายยุคเฮลเลนิกเป็นต้น มา ฐาน จะตั้งอยู่บนฐานสี่เหลี่ยมคล้ายกับลูกคิด[ 42 ]
คานของสถาปัตยกรรมแบบไอโอนิกบางครั้งอาจไม่มีการตกแต่ง แต่ส่วนใหญ่จะยกสูงขึ้นเป็นแถบสามขั้นที่ยื่นออกไปด้านนอกคล้ายกับแผ่นไม้ที่ซ้อนทับกัน แถบประดับซึ่งวิ่งเป็นแถบต่อเนื่องจะถูกคั่นจากส่วนอื่นๆ ด้วยแถวของบล็อกที่ยื่นออกมาเล็กๆ บล็อกเหล่านี้เรียกว่าเดนทิลซึ่งหมายถึง "ฟัน" แต่ที่มาของมันชัดเจนว่ามาจากแผ่นไม้แคบๆ ที่รองรับหลังคาของโครงสร้างไม้[ 42 ]สถาปัตยกรรมแบบไอโอนิกมีลักษณะที่ดูเบากว่าแบบดอริก โดยเสา รวมทั้งฐานและหัวเสา มีอัตราส่วน 9:1 กับเส้นผ่านศูนย์กลาง ในขณะที่คานทั้งหมดก็แคบกว่าและเบากว่าคานแบบดอริกมาก มีการกระจายการตกแต่งที่แตกต่างกันบ้าง แถบของลวดลายที่เป็นทางการ เช่น รูปแบบสลับกันที่เรียกว่าegg-and-dartเป็นลักษณะเด่นของคานแบบไอโอนิก พร้อมกับแถบของเดนทิล แถบตกแต่งภายนอกมักประกอบด้วยแถบต่อเนื่องของประติมากรรมหรือเครื่องประดับรูปคน แต่ก็ไม่เสมอไป บางครั้งแถบตกแต่งจะปรากฏอยู่รอบส่วนบนของนาโอสแทนที่จะอยู่ด้านนอกของอาคาร แถบตกแต่งสไตล์ไอโอนิกที่อยู่รอบนาโอส เหล่านี้ บางครั้งพบได้ในอาคารแบบดอริก โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิหารพาร์เธนอน วิหารบางแห่ง เช่น วิหารอาร์เทมิสที่เอเฟซัส มีแถบตกแต่งรูปคนอยู่รอบส่วนล่างของเสาแต่ละต้น โดยแยกจากส่วนที่เป็นร่องด้วยการตกแต่งที่โดดเด่น[ 42 ]
คาริอาทิดส์รูปปั้นสตรีที่คลุมด้วยผ้าซึ่งใช้เป็นส่วนประกอบในการรองรับเอนแทบลาเจอร์ เป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมไอโอเนียน พบได้ในอาคารหลายแห่ง รวมถึงคลังสมบัติซิฟเนียนที่เดลฟีในปี 525 ก่อนคริสต์ศักราช และที่เอเรคเทียนประมาณปี 410 ก่อนคริสต์ศักราช[ 43 ]
ระเบียบโครินธ์
รูปแบบสถาปัตยกรรมคอรินเทียนไม่ได้มีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรมไม้ มันพัฒนามาจากสถาปัตยกรรมไอโอนิกโดยตรงในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช และในตอนแรกมีรูปแบบและสัดส่วนที่คล้ายคลึงกันมาก แต่โดดเด่นด้วยหัวเสาที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงกว่า[ 44 ]หัวเสามีลักษณะลึกกว่าหัวเสาแบบดอริกหรือไอโอนิกมาก มีรูปร่างคล้ายคราเตอร์ ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นชามผสมรูปทรงระฆัง และประดับด้วย ใบ อะแคนทัส สองแถว เหนือขึ้นไปเป็นเถาวัลย์ม้วนงอที่รองรับมุมของแผ่นฐาน ซึ่งไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างสมบูรณ์อีกต่อไปและแผ่กว้างออกไปด้านบน ตามที่วิทรูเวียส กล่าว หัวเสานี้ถูกคิดค้นโดยช่างหล่อทองสัมฤทธิ์ชื่อคัลลิมาคัสแห่งคอรินธ์ ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตะกร้าเครื่องบูชาที่วางอยู่บนหลุมศพ โดยมีกระเบื้องแบนวางอยู่ด้านบนเพื่อป้องกันสิ่งของ ตะกร้าถูกวางไว้บนรากของต้นอะแคนทัสที่เติบโตขึ้นรอบๆ[ 44 ]อัตราส่วนความสูงของเสาต่อเส้นผ่านศูนย์กลางโดยทั่วไปคือ 10:1 โดยส่วนหัวเสาจะกินพื้นที่มากกว่า 1/10 ของความสูง อัตราส่วนความสูงของส่วนหัวเสาต่อเส้นผ่านศูนย์กลางโดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 1.16:1 [ 44 ]
รูปแบบคอรินเทียนถูกนำมาใช้ภายในเป็นหลัก เช่นที่วิหารอพอลโล เอปิคิวเรียสที่บัสเซ (ประมาณ 450–425 ปีก่อนคริสตกาล) ในปี 334 ก่อนคริสตกาล รูปแบบนี้ปรากฏเป็นส่วนประกอบภายนอกที่อนุสาวรีย์โคราจิกของลิซิเครเตสในเอเธนส์ และต่อมาในขนาดใหญ่ที่วิหารซุสโอลิมเปียในเอเธนส์ (174 ปีก่อนคริสตกาล–132 คริสตกาล) [ 44 ]รูปแบบนี้ได้รับความนิยมจากชาวโรมัน ซึ่งได้เพิ่มรายละเอียดและการตกแต่งต่างๆ มากมาย ในช่วงยุคเฮลเลนิสติก บางครั้งเสาคอรินเทียนก็ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีร่อง[ 44 ]
การตกแต่ง
เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรม
โครงสร้างไม้ในยุคแรก โดยเฉพาะวัด ได้รับการตกแต่งและปกป้องบางส่วนด้วย แผ่นปิดผนัง ดินเผา ที่เผาและทาสี ในรูปทรงแผ่นสี่เหลี่ยมผืนผ้าและแผ่นกลมประดับ ชิ้นส่วนจำนวนมากของสิ่งเหล่านี้ยังคงหลงเหลืออยู่แม้อาคารที่พวกมันตกแต่งจะถูกทำลายไปแล้ว และแสดงให้เห็นถึงลวดลายขอบที่เป็นทางการมากมาย เช่น ลวดลายเรขาคณิต ลวดลายซ้อนทับ และลวดลายใบไม้[ 45 ]เมื่อมีการสร้างวัดหิน แผ่นปิดผนังเหล่านี้จึงไม่ได้ทำหน้าที่ปกป้องอีกต่อไป และการตกแต่งด้วยประติมากรรมจึงเป็นที่นิยมมากขึ้น
เครื่องประดับดินเผาจำกัดอยู่เฉพาะบนหลังคาอาคาร ใช้ประดับบัวเชิงชาย มุม และเหนือหน้าจั่ว ที่มุมของหน้าจั่วเรียกว่าacroteriaและตามด้านข้างของอาคาร เรียกว่า antefixesองค์ประกอบตกแต่งในยุคแรกโดยทั่วไปมีรูปทรงครึ่งวงกลม แต่ต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมโดยประมาณพร้อมลวดลายประดับที่ขึ้นรูป มักเป็นรูปฝ่ามือ[ 45 ] [ 46 ]บัวเชิงชายแบบไอโอนิกมักประดับด้วยหน้ากากสิงโตเรียงเป็นแถว โดยมีปากอ้าที่พ่นน้ำฝนออกมา[ 28 ] [ 46 ]ตั้งแต่ยุคคลาสสิกตอนปลาย บางครั้ง acroteria ก็เป็นรูปปั้น (ดูประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม ) [ 47 ]
ในสถาปัตยกรรมกรีกโบราณทั้งสามแบบ การตกแต่งด้วยประติมากรรม ไม่ว่าจะเป็นแอสทรา กัลครึ่งวงกลมแบบเรียบง่าย แถบประดับรูปใบไม้ หรือประติมากรรมที่ประณีตบนหน้าจั่ว ล้วนมีความสำคัญต่อสถาปัตยกรรมที่เป็นส่วนหนึ่ง ในสถาปัตยกรรมแบบดอริก การจัดวางจะไม่เปลี่ยนแปลง ประติมากรรมนูนต่ำจะไม่ประดับผนังอย่างไม่มีแบบแผน ประติมากรรมจะตั้งอยู่ในพื้นที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหลายแห่ง ได้แก่ เมโทปและหน้าจั่ว[ 45 ]ในสถาปัตยกรรมไอโอนิกยุคหลัง มีความหลากหลายมากขึ้นในประเภทและจำนวนของบัวและการตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบประตู ซึ่ง บางครั้งจะมี วงเล็บ โค้งง อเพื่อรองรับบัวประดับเหนือประตู เช่นที่วิหารเอเรคเทียน[ 28 ] [ 30 ] [ 45 ]บัวแคบที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเรียกว่า "ลูกปัดและม้วน" และมีความสมมาตร ซึ่งมาจากต้นแบบไม้กลึง บัวเชิงผนังที่กว้างขึ้น ได้แก่ บัวที่มีรูปทรงคล้ายลิ้นหรือใบไม้ปลายแหลม ซึ่งมีร่องและบางครั้งปลายจะงอขึ้น และบัวเชิงผนังแบบ "ไข่และลูกศร" ซึ่งสลับรูปทรงไข่กับรูปทรงปลายแหลมแคบๆ[ 28 ] [ 45 ] [ 48 ]
ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม

ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาจากตัวอย่างยุคอาร์เคอิกตอนต้น ผ่านยุคคลาสสิกตอนปลาย ยุคคลาสสิกตอนสูง ยุคคลาสสิกตอนปลาย และยุคเฮลเลนิสติก[ 1 ]เศษซากของประติมากรรมทางสถาปัตยกรรมยุคอาร์เคอิก (700–500 ปีก่อนคริสตกาล) ยังคงมีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล โดยประติมากรรมหน้าจั่วที่ เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลือ อยู่คือชิ้นส่วนของกอร์กอนที่ขนาบข้างด้วยเสือดำตราประจำตระกูลจากใจกลางหน้าจั่วของวิหารอาร์เทมิสแห่งคอร์ฟู [ 49 ] เมโทปจากวิหารที่รู้จักกันในชื่อ "วิหาร C" ที่เซลินัส ซิซิลี แสดงให้เห็นเพอร์เซอุสสังหารกอร์กอนเมดูซาใน สภาพที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่า [ 41 ]ภาพทั้งสองนี้ขนานไปกับการพรรณนาแบบมีสไตล์ของกอร์กอนบนแจกันชื่อรูปสีดำที่ตกแต่งโดยจิตรกรเนสซอส (ประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล) โดยมีใบหน้าและไหล่หันตรง และขาอยู่ในท่าวิ่งหรือคุกเข่า ณ ปัจจุบัน ภาพของสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวมีบทบาทเด่นกว่าการเน้นที่รูปร่างของมนุษย์ซึ่งพัฒนาขึ้นตามปรัชญามนุษยนิยม[ 49 ]
ประติมากรรมหน้าจั่วในยุคแรก และประติมากรรมบนวิหารขนาดเล็ก มักจะเป็นประติมากรรมนูนต่ำ และประติมากรรมตั้งอิสระในยุคหลังมักทำจากดินเผา ซึ่งปัจจุบันเหลืออยู่เพียงเศษชิ้นส่วน ประติมากรรมเหล่านี้ถูกเคลือบด้วยปูนปลาสเตอร์และทาสี หรือหากเป็นดินเผา ก็จะทาสีด้วยสีเผาที่ดูเรียบง่ายกว่าของเครื่องปั้นดินเผากรีก[ 50 ]
รูปแบบคลาสสิกที่เคร่งครัด (500–450 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงให้เห็นได้จากประติมากรรมหน้าจั่วของวิหารซุสที่โอลิมเปีย (470–456 ปีก่อนคริสตกาล) หน้าจั่วด้านตะวันออกแสดงถึงช่วงเวลาแห่งความสงบนิ่งและ "ความดราม่าที่กำลังจะเกิดขึ้น" ก่อนการเริ่มต้นการแข่งรถม้า รูปปั้นของซุสและผู้เข้าแข่งขันเป็นภาพแทนของรูปร่างมนุษย์ที่เคร่งขรึมและสมบูรณ์แบบ[ 51 ]หน้าจั่วด้านตะวันตกมีอพอลโลเป็นตัวละครหลัก "สง่างาม" และ "ห่างไกล" เป็นประธานในการต่อสู้ระหว่างชาวลาพิธและเซนทอร์ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับหน้าจั่วด้านตะวันออกที่แสดงถึงการกระทำที่รุนแรง และโดนัลด์ อี. สตรองได้บรรยายว่าเป็น "ภาพประกอบที่ทรงพลังที่สุด" ในรอบร้อยปี[ 51 ]

ภาพนูนต่ำและประติมากรรมสามมิติที่ประดับประดาอยู่บนแถบประดับและหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอนนั้น เป็นผลงานที่เหมือนจริงของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง (450–400 ปีก่อนคริสตกาล) และสร้างขึ้นภายใต้การกำกับดูแลของประติมากรฟิดิอัส [ 52 ] ประติมากรรมบนหน้าจั่วแสดงถึงเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส ในขณะที่แถบประดับแสดงถึงขบวนแห่พานาเธเนียกและพิธีกรรมต่างๆ ที่จัดขึ้นทุกสี่ปีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีประจำเมืองเอเธนส์[ 52 ]แถบประดับและรูปปั้นที่เหลืออยู่บนหน้าจั่วด้านตะวันออกแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ และวิธีที่ร่างกายเปลี่ยนแปลงไปตามท่าทางและแรงกดดันที่การกระทำและอารมณ์กระทำต่อร่างกาย เบนจามิน โรเบิร์ต เฮย์ดอน อธิบายรูปปั้นไดโอนิซัส ในท่าน อนว่า "เป็นรูปแบบศิลปะที่กล้าหาญที่สุด ผสมผสานกับรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมดของชีวิตจริง" [ 53 ]
ชื่อของประติมากรชื่อดังหลายคนเป็นที่รู้จักจากยุคคลาสสิกตอนปลาย (400–323 ปีก่อนคริสตกาล) รวมถึงTimotheos , Praxiteles , LeocharesและSkopasแต่ผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากสำเนาของชาวโรมัน[ 1 ]ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรมในยุคนั้นเหลืออยู่น้อยมากวิหาร Asclepius ที่ Epidaurosมีประติมากรรมโดย Timotheos ซึ่งทำงานร่วมกับสถาปนิก Theodotos ชิ้นส่วนของหน้าจั่วด้านตะวันออกยังคงหลงเหลืออยู่ แสดงภาพ การปล้น เมืองทรอยฉากนี้ดูเหมือนจะเติมเต็มพื้นที่ด้วยรูปปั้นที่จัดเรียงอย่างระมัดระวังเพื่อให้เข้ากับความลาดชันและรูปทรงที่มีอยู่ เช่นเดียวกับหน้าจั่วด้านตะวันออกของวิหาร Zeus ที่ Olympus ในยุคก่อนหน้า แต่รูปปั้นเหล่านี้มีความรุนแรงในการกระทำมากกว่า พื้นที่ตรงกลางไม่ได้ถูกครอบครองด้วยเทพเจ้าผู้ทรงอำนาจ แต่เป็นรูปปั้นของNeoptolemos ที่ทรงพลังขณะที่เขากำลังจับกษัตริย์ Priamผู้ชราและแทงเขา ชิ้นส่วนที่เหลืออยู่ให้ความรู้สึกถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย ทั้งความกลัว ความสยดสยอง ความโหดร้าย และความโลภในการพิชิต[ 47 ]อะโครเทเรียได้รับการแกะสลักโดยทิโมธีอุส ยกเว้นอันที่อยู่ตรงกลางหน้าจั่วด้านตะวันออกซึ่งเป็นผลงานของสถาปนิก อะโครเทเรียรูปฝ่ามือถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นขนาดเล็ก หน้าจั่วด้านตะวันออกมีรูปปั้นไนกี้ มีปีกอยู่ด้านบน ยืนต้านลม[ 47 ]
ประติมากรรมสถาปัตยกรรมสมัยเฮลเลนิสติก (323–31 ปีก่อนคริสตกาล) จะมีความโอ่อ่ามากขึ้น ทั้งในการแสดงออกถึงอารมณ์และการเคลื่อนไหว ซึ่งมักเน้นด้วยผ้าม่านที่พลิ้วไหว ตัวอย่างเช่นNike Samothraceที่ประดับอนุสาวรีย์รูปเรือเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีแท่นบูชา Pergamon (ประมาณ 180–160 ปีก่อนคริสตกาล) มีภาพนูนต่ำ (ยาว 120 เมตร สูง 2.3 เมตร) ของรูปปั้นต่างๆ ภาพนูนต่ำนี้แสดงถึงการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจสูงสุดระหว่างเทพเจ้าและไททัน และใช้กลวิธีการแสดงละครหลายอย่าง เช่น ความบ้าคลั่ง ความเศร้าโศก และชัยชนะ เพื่อสื่อถึงความขัดแย้ง[ 54 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- คาร์ทไรท์, มาร์ค (6 มกราคม 2013). "สถาปัตยกรรมกรีก" . สารานุกรมประวัติศาสตร์โลก. สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2021 .
- รากฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ตอนที่ 2: สถาปัตยกรรมคลาสสิกของกรีก – โครงการให้ความรู้ฟรีโดย ICAA (เผยแพร่เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2561)
- โจเซฟ วูดส์ (1828), จดหมายของสถาปนิก จากฝรั่งเศส อิตาลี และกรีซ