เฟรสโก ( พหูพจน์: frescosหรือfrescoes ) เป็นเทคนิค การวาดภาพ ฝาผนัง ที่ทำบน ปูนปลาสเตอร์ที่เพิ่งฉาบใหม่ (“เปียก”) โดยใช้ น้ำเป็นตัวนำพาให้สีผงแห้งผสมเข้ากับปูนปลาสเตอร์ และเมื่อปูนปลาสเตอร์แข็งตัว ภาพวาดก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของผนัง คำว่าเฟรสโก ( ภาษาอิตาลี : affresco ) มาจากคำคุณศัพท์ภาษาอิตาลีfrescoซึ่งหมายถึง “สด” ดังนั้นจึงอาจเปรียบเทียบกับ เทคนิคการวาดภาพฝาผนัง แบบเฟรสโก-เซคโก หรือเซคโกซึ่งใช้กับปูนปลาสเตอร์แห้ง เพื่อเสริมการวาดภาพเฟรสโก เทคนิคเฟรสโกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การวาดภาพในยุคเรเนสซอง ส์ของอิตาลี^{[ 1 ] [ 2 ]}

คำว่าfrescoมักถูกใช้ในภาษาอังกฤษอย่างไม่ถูกต้องเพื่ออ้างถึงภาพเขียนฝาผนังใดๆ โดยไม่คำนึงถึงเทคโนโลยีปูนปลาสเตอร์หรือสารยึดเกาะ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเข้าใจผิดว่าเทคโนโลยีการวาดภาพฝาผนังที่พบได้ทั่วไปในเชิงภูมิศาสตร์และเวลาคือการวาดภาพลงบนปูนปลาสเตอร์เปียก แม้แต่ใน เทคโนโลยี buon fresco ที่เห็นได้ชัด การใช้วัสดุอินทรีย์เสริมก็แพร่หลาย แม้ว่าจะไม่ได้รับการยอมรับก็ตาม^{[ 3 ]}

สีโป๊วBuon frescoผสมกับ น้ำ อุณหภูมิ ห้องแล้วนำไปใช้กับ ปูนปลาสเตอร์เปียกสดใหม่บางๆที่เรียกว่าintonaco (มาจากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่าปูนปลาสเตอร์) เนื่องจากองค์ประกอบทางเคมีของปูนปลาสเตอร์ จึงไม่จำเป็นต้อง ใช้สารยึดเกาะเพราะสีที่ผสมกับน้ำเพียงอย่างเดียวจะซึมลงไปในintonacoซึ่งจะกลายเป็นตัวกลางในการยึดสี สีจะถูกดูดซึมโดยปูนปลาสเตอร์เปียก หลังจากนั้นไม่กี่ชั่วโมง ปูนปลาสเตอร์จะแห้งตัวลงเนื่องจากปฏิกิริยากับอากาศ ปฏิกิริยาทางเคมีนี้เองที่จะช่วยยึดอนุภาคสีไว้ในปูนปลาสเตอร์

กระบวนการทางเคมีมีดังต่อไปนี้: ^{[ 4 ]}

• การเผาหินปูนใน_เตาเผาปูนขาว : CaCO₃ → _CaO + CO₂
• การละลายปูนขาว: CaO + H₂O → Ca ( _OH ) _₂
• _การแข็งตัวของปูนปลาสเตอร์ : Ca ( OH _{) ₂} + CO₂ → CaCO₃ + _H₂O

ในการวาดภาพ เฟรส โกแบบบุน (buon fresco) จะมีการลง สีรองพื้นหยาบๆ ที่เรียกว่า อาร์ริชชิโอ (arriccio)ลงบนพื้นที่ที่จะวาดทั้งหมด แล้วปล่อยให้แห้งเป็นเวลาหลายวัน ศิลปินหลายคนร่างภาพองค์ประกอบของตนลงบนสีรองพื้นนี้ ซึ่งจะไม่มีใครเห็น โดยใช้สีแดงที่เรียกว่าซิโนเปีย (sinopia) ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกสีรองพื้นเหล่านี้ด้วย ต่อมาได้มีการพัฒนาเทคนิคใหม่ในการถ่ายทอดภาพวาดบนกระดาษลงบนผนัง โดยใช้ปลายแหลมจิ้มลงบนเส้นหลักของภาพวาดบนกระดาษ จากนั้นนำกระดาษไปแนบกับผนัง แล้วใช้ถุงเขม่า ( spolvero ) เคาะลงไปเพื่อให้เกิดจุดสีดำตามเส้น หากจะวาดภาพทับเฟรสโกที่มีอยู่แล้ว จะต้องทำให้พื้นผิวหยาบขึ้นเพื่อให้สีติดได้ดีขึ้น ในวันที่วาดภาพ จะมีการลงปูนปลาสเตอร์ละเอียดบางๆ ที่เรียกว่า อินโทนาโก (intonaco) ลงในส่วนของผนังที่คาดว่าจะวาดเสร็จในวันนั้น บางครั้งอาจลงให้ตรงกับรูปทรงของบุคคลหรือทิวทัศน์ แต่ส่วนใหญ่จะเริ่มจากด้านบนขององค์ประกอบภาพ บริเวณนี้เรียกว่าgiornata ("งานประจำวัน") และโดยทั่วไปแล้วสามารถมองเห็นช่วงเวลาต่างๆ ของวันได้ในภาพเฟรสโกขนาดใหญ่ โดยมีเส้นแบ่งจางๆ ที่แยกแต่ละช่วงเวลาออกจากกัน^{[ 5 ]}

การสร้าง ภาพเฟรสโกที่ดีนั้นทำได้ยากเนื่องจากกำหนดเวลาที่เกี่ยวข้องกับการแห้งของปูนปลาสเตอร์ โดยทั่วไปแล้ว ปูนปลาสเตอร์ชั้นหนึ่งจะต้องใช้เวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงในการแห้ง ในอุดมคติแล้ว ศิลปินควรเริ่มวาดภาพหลังจากหนึ่งชั่วโมงและวาดต่อไปจนถึงสองชั่วโมงก่อนเวลาที่ปูนปลาสเตอร์จะแห้ง ซึ่งจะทำให้มีเวลาทำงานเจ็ดถึงเก้าชั่วโมง เมื่อปูนปลาสเตอร์แห้งแล้ว จะไม่ สามารถวาด ภาพเฟรสโกที่ดี ได้อีก ต่อไป และต้องนำปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่ได้วาดออกด้วยเครื่องมือ ก่อนที่จะเริ่มใหม่ในวันถัดไป หากเกิดข้อผิดพลาด อาจจำเป็นต้องนำปูนปลาสเตอร์ทั้งหมดในบริเวณนั้นออก หรือแก้ไขในภายหลัง ซึ่งเรียกว่าseccoส่วนประกอบที่ขาดไม่ได้ของกระบวนการนี้คือการเกิดคาร์บอเนตของปูนขาว ซึ่งจะช่วยยึดสีในปูนปลาสเตอร์ ทำให้ภาพเฟรสโกมีความคงทนสำหรับคนรุ่นหลัง^{[ 6 ]}

เทคนิคที่ใช้ในภาพจิตรกรรมฝาผนังยอดนิยมของมิเกลันเจโลและราฟาเอลคือการขูดรอยบุ๋มลงบนปูนปลาสเตอร์ในบางส่วนขณะที่ปูนยังเปียกอยู่ เพื่อเพิ่มความลึกและเน้นบางส่วนให้โดดเด่นกว่าส่วนอื่นๆ ดวงตาของตัวละคร ในภาพเขียน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"ถูกทำให้ลึกลงไปโดยใช้เทคนิคนี้ ทำให้ดวงตาดูลึกและครุ่นคิดมากขึ้น มิเกลันเจโลใช้เทคนิคนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "การวาดเส้นขอบ" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาสำหรับตัวละครหลักในภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ในภาพเฟรสโกขนาดใหญ่เท่าผนัง อาจมีส่วนแบ่งปูนปั้น(giornate) สิบถึงยี่สิบส่วน หรืออาจมากกว่านั้น หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ส่วนแบ่ง ปูนปั้นเหล่านี้ ซึ่งเดิมแทบมองไม่เห็น ก็เริ่มปรากฏให้เห็นบ้าง และในภาพเฟรสโกขนาดใหญ่หลายภาพ ส่วนแบ่งเหล่านี้สามารถมองเห็นได้จากพื้นดิน นอกจากนี้ ขอบเขตระหว่างส่วนแบ่งปูนปั้นมักถูกปกคลุมด้วย ภาพวาด แห้ง (a secco)ซึ่งต่อมาได้หลุดลอกออกไปแล้ว

หนึ่งในจิตรกรกลุ่มแรกๆ ในยุคหลังคลาสสิกที่ใช้เทคนิคนี้คือ จิตรกรไอแซค มาสเตอร์ (หรือ มาสเตอร์แห่งภาพเฟรสโกไอแซค ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกจิตรกรนิรนามผู้สร้างสรรค์ภาพวาดชิ้นนั้นๆ) ในมหาวิหารเซนต์ฟรานซิส ชั้นบน ในเมืองอัสซีซี

ภาพเขียนแบบ เซคโค หรือเฟรสโค-เซคโคคือภาพเขียนที่วาดบนปูนปลาสเตอร์แห้ง ( เซคโคแปลว่า "แห้ง" ในภาษาอิตาลี) ดังนั้นสีจึงต้องการสารยึดเกาะ เช่นไข่ ( เทมเพรา ) กาว หรือน้ำมันเพื่อให้สีติดกับผนัง สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างงานเซคโค ที่วาด ทับบนภาพเฟรสโคแบบดั้งเดิมซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นมาตรฐานตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นมา กับงานเซคโคที่วาดทับบนผนังเปล่า โดยทั่วไปแล้ว ภาพ เฟรสโคแบบดั้งเดิมจะทนทานกว่า งาน เซคโคที่วาดทับลงไป เพราะ งาน เซคโคจะคงอยู่ได้ดีกว่าบนพื้นผิวปูนปลาสเตอร์ที่ขรุขระ ในขณะที่เฟรสโคแท้ควรมีพื้นผิวเรียบ การวาด เซคโค เพิ่มเติม มักทำเพื่อแก้ไข หรือบางครั้งเพื่อเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ก็เป็นเพราะสีบางสีไม่สามารถทำได้ในภาพเฟรสโคแท้ เนื่องจากมีเพียงบางสีเท่านั้นที่ทำงานทางเคมีได้ใน สภาพแวดล้อมที่ เป็นด่าง สูง ของปูนปลาสเตอร์ที่ทำจากปูนขาวสด สีน้ำเงินเป็นปัญหาโดยเฉพาะ และท้องฟ้าและเสื้อคลุมสีน้ำเงินมักจะถูกเติมแบบแห้งเนื่องจากสีน้ำเงินอะซูไรต์ และ สีน้ำเงินลาพิสลาซูลีซึ่งเป็นเม็ดสีสีน้ำเงินเพียงสองชนิดที่มีอยู่ในขณะนั้น ทำงานได้ไม่ดีในเฟรสโกแบบเปียก^{[ 7 ]}

ด้วยเทคนิคการวิเคราะห์สมัยใหม่ ทำให้เห็นได้ชัดเจนมากขึ้นว่า แม้แต่ในยุคเรเนสซองส์ตอนต้นของอิตาลี จิตรกรก็มักใช้ เทคนิค อะเซคโค (a secco)เพื่อให้สามารถใช้สีได้หลากหลายมากขึ้น ในตัวอย่างยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ เทคนิคนี้ได้หายไปหมดแล้ว แต่ภาพวาดทั้งภาพที่ทำด้วยเทคนิคอะเซคโคบนพื้นผิวที่ทำให้หยาบเพื่อให้สีเกาะติดได้ดี อาจยังคงสภาพดีอยู่ แม้ว่าความชื้นจะคุกคามเทคนิคนี้มากกว่าเทคนิคบุนเฟรสโก (buon fresco)ก็ตาม

ภาพเขียน ประเภทที่สามเรียกว่าเมซโซเฟรสโก (mezzo-fresco)วาดลงบนพื้นผิวอินโทนาโก (intonaco) ที่เกือบแห้งสนิท—แข็งพอที่จะไม่ติดรอยนิ้วมือ ดังที่อิกนาซิโอ ปอซโซ นักเขียนในศตวรรษที่สิบหกกล่าวไว้—ทำให้สีซึมเข้าไปในปูนปลาสเตอร์เพียงเล็กน้อย เมื่อถึงปลายศตวรรษที่สิบหก เทคนิคนี้ได้เข้ามาแทนที่บวนเฟรสโก (buon fresco) เป็นส่วนใหญ่ และถูกใช้โดยจิตรกรอย่างเช่นโจวันนี บาติสตา ติเอโปโลหรือมิเกลันเจโลเทคนิคนี้ ในรูปแบบที่ย่อส่วนลง มีข้อดีของงาน เซคโก (secco )

ข้อดีหลักสามประการของการทำงานแบบแห้งสนิท ทั้งหมด คือ ทำได้เร็วกว่า แก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่าย และสีจะเปลี่ยนแปลงน้อยกว่าระหว่างตอนที่ทาและตอนที่แห้งสนิท ซึ่งในงานเฟรสโกแบบเปียกนั้นสีจะเปลี่ยนแปลงไปมาก

สำหรับ งานจิตรกรรม แบบเซคโค (secco) โดยสมบูรณ์นั้น ชั้นอินโทนาโค (intonaco) จะถูกลงด้วยพื้นผิวที่หยาบกว่า ปล่อยให้แห้งสนิท แล้วโดยปกติจะทำการขัดด้วยทรายเพื่อให้พื้นผิวเรียบเนียน จากนั้นจิตรกรก็จะลงมือวาดภาพเหมือนกับการวาดบนผ้าใบหรือแผ่นไม้

ภาพจิตรกรรมฝาผนังอียิปต์ชิ้นแรกที่รู้จักกันนั้นพบในสุสานหมายเลข 100 ที่เมืองเฮียราคอนโพลิสและมีอายุราว 3500–3200 ปีก่อนคริสตกาลธีมและลวดลายหลายอย่างที่ปรากฏในภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้เป็นที่รู้จักกันจากวัตถุอื่นๆในยุคนาคาดา IIเช่น มีดเกเบล เอล-อารัก ภาพนี้แสดงให้เห็นฉาก " ปรมาจารย์แห่งสัตว์ " ชายคนหนึ่งต่อสู้กับสิงโตสองตัว ฉากการต่อสู้ต่างๆ และเรือของชาวอียิปต์และชาวต่างชาติ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}ชาวอียิปต์โบราณวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในสุสานและบ้านเรือนหลายแห่ง แต่ภาพเหล่านั้นไม่ใช่ภาพจิตรกรรมฝาผนัง^{[ 13 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเก่าแก่จากเมโสโปเตเมียคือภาพพิธีสถาปนาซิมรี-ลิม ( ประเทศซีเรีย ในปัจจุบัน ) ซึ่งมีอายุราวต้นศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสตกาล

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดที่ทำด้วย วิธีการบู ออนเฟรสโก (buon fresco)มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราชในยุคสำริดและพบได้ในอารยธรรม แถบทะเลอีเจียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะมิโนอันจากเกาะครีตและเกาะอื่นๆ ในทะเลอีเจียน ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพจิตรกรรมฝาผนังกระโดดข้ามวัวซึ่งแสดงถึงพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้คนกระโดดข้ามหลังวัวขนาดใหญ่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังมิโนอันที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่พบได้บนเกาะซานโตรินี (หรือที่รู้จักกันในชื่อเทรา) ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคพระราชวังใหม่ ( ประมาณ 1640–1600 ปีก่อนคริสต์ศักราช )

แม้ว่าจะมีการค้นพบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายคลึงกันในสถานที่อื่นๆ รอบลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียน โดยเฉพาะในอียิปต์และโมร็อกโก แต่ที่มาของภาพเหล่านั้นยังคงเป็นเรื่องที่ต้องคาดเดา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าศิลปินจิตรกรรมฝาผนังจากเกาะครีตอาจถูกส่งไปยังสถานที่ต่างๆ ในฐานะส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนทางการค้า ซึ่งความเป็นไปได้นี้ชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของศิลปะรูปแบบนี้ในสังคมในยุคนั้น รูปแบบของภาพจิตรกรรม ฝาผนังที่พบได้บ่อยที่สุด คือภาพเขียนฝาผนังในสุสานของชาวอียิปต์โดยมักใช้เทคนิค อะเซคโค (a secco )

ภาพจิตรกรรม ฝาผนังก็ถูกวาดขึ้นในกรีกโบราณ เช่นกัน แต่มีผลงานเหล่านี้เหลือรอดมาเพียงไม่กี่ชิ้น ในอิตาลีตอนใต้ ที่เมืองปาเอสตุมซึ่งเป็นอาณานิคมของกรีกในมักนาเกรเซียสุสานที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 470 ปีก่อนคริสตกาล หรือที่เรียกว่าสุสานนักดำน้ำถูกค้นพบในเดือนมิถุนายน ปี 1968 ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้แสดงฉากชีวิตและสังคมของกรีกโบราณ และเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่มีค่า ภาพหนึ่งแสดงกลุ่มชายกำลังนอนเอนกายในงานเลี้ยงสังสรรค์ในขณะที่อีกภาพหนึ่งแสดงชายหนุ่มกำลังดำน้ำลงทะเล ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ ชาวเอตรัสกันซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ถูกค้นพบในสุสานของออร์คัสใกล้เมืองเวอีประเทศอิตาลี^{[ 5 ]}

ภาพจิตรกรรมฝา ผนังเธรเชียนอันวิจิตรงดงามของ สุสานคาซานลัก มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ทำให้สุสานแห่งนี้ได้รับการคุ้มครองโดยองค์การยูเนสโกในฐานะมรดกโลก^{[ 14 ]}

ภาพเขียนฝาผนัง ของโรมันเช่น ภาพเขียนที่วิลลาเดอิมีสเตริอันงดงาม (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักษา) ในซากปรักหักพังของปอมเปอีและภาพเขียนอื่นๆ ที่เฮอร์คิวเลเนียมล้วนวาดด้วยเทคนิคบุนเฟรสโก

ภาพเขียนฝาผนังโรมัน (คริสเตียน) จากศตวรรษที่ 1 ถึง 2 ถูกค้นพบในสุสานใต้ดินของกรุงโรม และยังพบภาพไอคอนไบแซนไทน์ในไซปรัสครีตเอเฟซัส คัปปาโดเกียและแอนติโอคภาพเขียนฝาผนังโรมันนั้นสร้างขึ้นโดยศิลปินวาดภาพลงบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังชื้นอยู่ ทำให้ภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของผนัง เป็นปูนปลาสเตอร์ที่ลงสีไว้ คอลเล็กชันภาพเขียนฝาผนังคริสเตียนโบราณทางประวัติศาสตร์สามารถพบได้ในโบสถ์ต่างๆ ของเมืองโกเรเม

เนื่องจากมีวัดถ้ำแกะสลักหินโบราณจำนวนมาก ทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณและยุคกลางตอนต้นที่มีค่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ในกว่า 20 แห่งของอินเดีย^{[ 15 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานและผนังของถ้ำอชันตาถูกวาดขึ้นระหว่างประมาณ 200 ปี ก่อนคริสตกาลถึง 600 ปีก่อนคริสตกาลและเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในอินเดีย ภาพเหล่านั้นแสดงถึง เรื่องราว ชาดกซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตของพระพุทธเจ้า ในชาติภพก่อนๆ ในฐานะ พระโพธิสัตว์ตอนต่างๆ ของเรื่องราวถูกวาดต่อเนื่องกัน แม้ว่าจะไม่ได้เรียงลำดับตามเส้นตรง การระบุภาพเหล่านี้เป็นหัวข้อหลักของการวิจัยในเรื่องนี้มาตั้งแต่การค้นพบสถานที่แห่งนี้อีกครั้งในปี 1819 สถานที่อื่นๆ ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณและยุคกลางตอนต้นที่มีค่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ ได้แก่ถ้ำบาฆถ้ำเอลลอราสิตตนาวาสัล ถ้ำอาร์มามาลัยวัดถ้ำบาดามิและสถานที่อื่นๆ ภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคหลายอย่าง รวมถึงเทคนิคเทมเพรา

ภาพเขียนสมัย โชลาตอนปลายถูกค้นพบในปี 1931 ภายในทางเดินรอบวิหารของวัดบริหทิศวรในประเทศอินเดีย และเป็นตัวอย่างภาพเขียนสมัยโชลาชิ้นแรกที่ถูกค้นพบ

นักวิจัยได้ค้นพบเทคนิคที่ใช้ในการวาดภาพเฟรสโกเหล่านี้ โดยใช้ส่วนผสมของหินปูนที่เรียบเนียนทาลงบนหิน ซึ่งต้องใช้เวลาสองถึงสามวันในการแข็งตัว ภายในระยะเวลาอันสั้นนั้น ภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้ก็ถูกวาดขึ้นด้วยสีอินทรีย์จากธรรมชาติ

ใน สมัยราชวงศ์ นายักภาพเขียนของราชวงศ์โชลาถูกวาดทับไป ภาพเฟรสโกของราชวงศ์โชลาที่อยู่ด้านล่างแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งศาสนาไศวะ อย่างแรงกล้า คาดว่าน่าจะสร้างเสร็จพร้อมกับการสร้างวิหารโดยพระเจ้าราชาราชาโชลาณมหาราช

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง แบบ โดกรา /ปาฮารี มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่ที่ชีษมาฮาลแห่งรามนคร (105 กิโลเมตรจากจัมมู และ 35 กิโลเมตรทางตะวันตกของอุดัมปุระ) ภาพ เขียนบนผนังเหล่านี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องราวจากมหากาพย์มหาภารตะและรามายณะ รวมถึงภาพเหมือนของขุนนางท้องถิ่น รังมาฮาลแห่งชัมบา ( รัฐหิมาจัลประเทศ ) เป็นอีกหนึ่งสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มี ภาพจิตรกรรมฝาผนัง แบบโดกราโดยมีภาพเขียน depicting ฉากการลักพาตัวของดรูปตีและลีลาของราธา-กฤษ ณะ ภาพเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในกรุงนิวเดลี ในห้องที่เรียกว่าชัมบา รังมาฮาล

ในสมัยราชวงศ์โมกุล มีการใช้เฟรสโกในการตกแต่งภายในผนังและภายในเพดานของโดม^{[ 16 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังสิกิริยาพบได้ในสิกิริยาประเทศศรีลังกาวาดขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้ากัศยปะที่ 1 (ครองราชย์ ค.ศ. 477 – 495) โดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับกันว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพสตรีในราชสำนักของกษัตริย์ที่ถูกวาดให้เป็นนางฟ้ากำลังโปรยดอกไม้ลงมายังมนุษย์เบื้องล่าง ภาพเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบการวาดภาพแบบคุปตะที่พบในถ้ำอชันตาในอินเดียอย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านี้มีชีวิตชีวาและมีสีสันมากกว่า และมีลักษณะเฉพาะของศรีลังกา ในขณะที่นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นศิลปะทางโลกจากสมัยโบราณเพียงชิ้นเดียวที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในศรีลังกาในปัจจุบัน นักวิชาการคนอื่นๆ กลับโต้แย้งว่าภาพเหล่านี้มีลักษณะเป็นพุทธศาสนา (อาจเป็นภาพเทพธิดาจากสวรรค์ตุสิตา) ^{[ 17 ]}

เทคนิคการวาดภาพที่ใช้ในภาพวาดซิกิริยาคือ "เฟรสโก ลัสโตร" ซึ่งแตกต่างจากเทคนิคเฟรสโกบริสุทธิ์เล็กน้อยตรงที่ยังมีสารยึดเกาะหรือกาวอ่อนๆ เพิ่มเข้ามาด้วย ทำให้ภาพวาดมีความทนทานมากขึ้น ดังที่เห็นได้จากการที่ภาพวาดเหล่านี้สามารถคงอยู่ได้แม้จะสัมผัสกับสภาพอากาศมานานกว่า 1,500 ปี^{[ 18 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ตั้งอยู่ในแอ่งเล็กๆ ที่มีที่กำบังสูงจากพื้นดินประมาณหนึ่งร้อยเมตร ปัจจุบันเหลืออยู่เพียง 19 ภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม บันทึกโบราณระบุว่าเคยมีภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มากถึงห้าร้อยภาพ

ช่วง ปลายยุคกลางและยุคเรเนสซองส์มีการใช้เฟรสโกอย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะในอิตาลี ซึ่งโบสถ์ส่วนใหญ่และอาคารราชการหลายแห่งยังคงมีการตกแต่งด้วยเฟรสโก การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการประเมินคุณค่าของภาพจิตรกรรมฝาผนังใน พิธีกรรม ทางศาสนา อีกครั้ง ^{[ 19 ]}โบสถ์โรมาเนสก์ในคาตาลันได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดอย่างหรูหราในศตวรรษที่ 12 และ 13 โดยมีทั้งบทบาทในการตกแต่งและการให้ความรู้แก่ผู้ศรัทธาที่ไม่รู้หนังสือ ดังที่เห็นได้ในMNACในบาร์เซโลนาซึ่งเป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะโรมาเนสก์ของคาตาลันจำนวนมาก^{[ 20 ]}ในเดนมาร์กเช่นกันภาพวาดฝาผนังโบสถ์หรือkalkmalerierถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในยุคกลาง (โรมาเนสก์ก่อน แล้วจึงเป็นโกธิก) และสามารถพบเห็นได้ในโบสถ์เดนมาร์กประมาณ 600 แห่ง รวมถึงโบสถ์ทางตอนใต้ของสวีเดน ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเดนมาร์ก^{[ 21 ]}

การวาดภาพเฟรสโกยังคงดำเนินต่อไปในยุคบาโรคในยุโรปตอนใต้ โดยเฉพาะในโบสถ์และพระราชวัง จานบัตติสตา ติเอโปโลอาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปินคนสำคัญคนสุดท้ายของประเพณีนี้ ด้วยผลงานภาพเขียนขนาดใหญ่สำหรับพระราชวังในมาดริดและเวือร์ซบูร์กในเยอรมนี

โรมาเนียตอนเหนือ(ภูมิภาคประวัติศาสตร์มอลดาเวีย ) มี อารามที่ทาสีไว้ประมาณหนึ่งโหลซึ่งปกคลุมไปด้วยภาพเฟรสโกทั้งภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ โดยมีอายุตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ถึงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 อารามที่โดดเด่นที่สุดคืออารามที่Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) และMoldoviţa (1532) Suceviţaซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1600 แสดงถึงการกลับมาสู่รูปแบบที่พัฒนาขึ้นเมื่อประมาณ 70 ปีก่อนหน้านั้น ประเพณีของโบสถ์ที่ทาสีได้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ในส่วนอื่นๆ ของโรมาเนีย แม้ว่าจะไม่มากเท่ากับที่อื่นก็ตาม^{[ 22 ]}

Henri Clément Serveauผลิตจิตรกรรมฝาผนังหลายชิ้น รวมถึงภาพวาดขนาด 3 x 6 เมตรสำหรับLycée de Meauxซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นนักเรียน เขากำกับÉcole de fresquesที่l' École nationale supérieure des beaux-artsและตกแต่งPavillon du TourismeในงานExposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (ปารีส), Pavillon de la Ville de Paris ในปี 1937 ; ปัจจุบันอยู่ที่Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ในปี ^{พ .ศ . 2497}เขาได้วาดภาพปูนเปียกสำหรับ Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches ^{นอกจากนี้}เขายังดำเนินการตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังสำหรับPlan des anciennes enceintes de Parisใน^Musée Carnavalet ^{[ 25 ]}

โบสถ์ฟูจิตะในเมืองแร็งส์สร้างเสร็จในปี 1966 เป็นตัวอย่างของภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยใหม่ โดยภายในโบสถ์ตกแต่งด้วยภาพเหตุการณ์ทางศาสนาโดยสึคุฮารุ ฟูจิตะ จิตรกรจากสำนักปารีสในปี 1996 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ประกาศให้โบสถ์แห่งนี้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David SiqueirosและDiego Riveraศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง ได้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพเฟรสโกในศตวรรษที่ 20 Orozco, Siqueiros, Rivera และภรรยาของเขาFrida Kahloมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์เม็กซิกันและชื่อเสียงของศิลปะเม็กซิกันโดยทั่วไปมากกว่าใครๆ Orozco, Siqueiros, Rivera และ Fernando Leal ได้นำเอาผลงานศิลปะเม็กซิกันก่อนยุคโคลัมบัส รวมถึงภาพเฟรสโกแท้ๆ ที่ Teotihuacan มาสร้างเป็นขบวนการศิลปะที่รู้จักกันในชื่อจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน^{[ 26 ]}

มีการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังค่อนข้างน้อยนับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 แต่ก็มีข้อยกเว้นที่สำคัญอยู่บ้าง

ผลงานขาวดำของศิลปินชาวอเมริกัน Brice Marden ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี 1966 ที่ Bykert Gallery ในนิวยอร์ก ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเฟรสโกและ "การเฝ้าดูช่างปูนฉาบผนังปูนปั้น" ^{[ 27 ]}ในขณะที่ Marden ใช้เอฟเฟกต์ภาพของเฟรสโกDavid Novrosได้พัฒนาแนวทางการปฏิบัติเกี่ยวกับเทคนิคนี้มาเป็นเวลา 50 ปี David Novros เป็นจิตรกรชาวอเมริกันและศิลปินจิตรกรรมฝาผนังแนวนามธรรมเรขาคณิต ในปี 1968 Donald Judd ได้ว่าจ้าง Novros ให้สร้างผลงานที่ 101 Spring Street ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก หลังจากที่เขาซื้ออาคารหลังนั้นไม่นาน^{[ 28 ]} Novros ใช้เทคนิคยุคกลางในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังโดย "เตรียมภาพร่างขนาดเต็มก่อน จากนั้นจึงถ่ายทอดลงบนปูนเปียกโดยใช้เทคนิคการปาดสีแบบดั้งเดิม" ซึ่งเป็นการกระทำของการส่งสีผงลงบนปูนผ่านรูเล็กๆ ในภาพร่าง^{[ 29 ]}ความเป็นเอกภาพของพื้นผิวของเฟรสโกมีความสำคัญต่อ Novros เนื่องจากสีที่เขาใช้จะยึดติดกับปูนที่กำลังแห้ง กลายเป็นส่วนหนึ่งของผนังแทนที่จะเป็นเพียงการเคลือบผิว ผลงานชิ้นนี้เป็นงานจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกของโนฟรอส ซึ่งสร้างขึ้นเฉพาะในสถานที่แห่งนี้ และได้รับการบูรณะโดยศิลปินในปี 2013

จิตรกรชาวอเมริกันเจมส์ ไฮด์นำเสนอเฟรสโกครั้งแรกในนิวยอร์กที่ Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park ในปี 1985 ในเวลานั้น ไฮด์ใช้เทคนิคเฟรสโกแท้บนแผ่นคอนกรีตหล่อขนาดเล็กที่จัดเรียงบนผนัง ตลอดทศวรรษถัดมา ไฮด์ได้ทดลองใช้วัสดุรองรับที่แข็งแรงหลายชนิดสำหรับปูนปลาสเตอร์เฟรสโก รวมถึงแผ่นคอมโพสิตและกระจกแผ่น ในปี 1991 ที่ John Good Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ ไฮด์ได้เปิดตัวเฟรสโกแท้ที่ประยุกต์ใช้กับบล็อกโฟมขนาดมหึมา Holland Cotter จาก New York Times อธิบายผลงานนี้ว่า "เป็นการทำให้องค์ประกอบแต่ละอย่างที่ทำให้ภาพวาดสมัยใหม่เป็นภาพวาดกลายเป็นรูปธรรม" ^{[ 30 ]}ในขณะที่ผลงานของไฮด์ "มีตั้งแต่ภาพวาดบนภาพพิมพ์ถ่ายภาพไปจนถึงงานติดตั้งขนาดใหญ่ ภาพถ่าย และการออกแบบเฟอร์นิเจอร์นามธรรม" เฟรสโกบนโฟมของเขาเป็นรูปแบบงานที่สำคัญของเขามาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 31 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้ถูกจัดแสดงไปทั่วทั้งยุโรปและสหรัฐอเมริกา ใน ArtForum เดวิด พาเกล เขียนว่า "เหมือนซากปรักหักพังจากการขุดค้นทางโบราณคดีในอนาคต ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่แสดงภาพของไฮด์บนแผ่นโฟมขนาดใหญ่ให้รูปทรงที่ชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ที่เลือนรางของปัจจุบัน" ^{[ 32 ]}ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน ผู้ปฏิบัติงานด้านจิตรกรรมฝาผนังมักใช้แนวทางเชิงวิธีการที่รอบคอบเสมอ ภาพจิตรกรรมฝาผนังของไฮด์ทำขึ้นโดยไม่ได้วางแผนล่วงหน้า ความสามารถในการทิ้งได้ของโครงสร้างโฟมในยุคปัจจุบันนั้นแตกต่างจากความคงทนถาวรของเทคนิคจิตรกรรมฝาผนังแบบคลาสสิก ในปี 1993 ไฮด์ได้ติดตั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดเท่ารถยนต์สี่ภาพบนโฟมที่แขวนจากกำแพงอิฐ บริษัทประกันภัยโปรเกรสซีฟได้ว่าจ้างงานเฉพาะสถานที่นี้สำหรับห้องโถงขนาดใหญ่ 80 ฟุตในสำนักงานใหญ่ของพวกเขาในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ^{[ 33 ]}

• ภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณแห่งทะเลอีเจียน
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังสุสานเอตรัสกัน
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังแห่งปอมเปอี
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังจากสุสานใต้ดินของโรมัน (ดูเพิ่มเติมที่ศิลปะและสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก )
• คาสเตลเซปริโอ

• โบสถ์เซนต์ปันเตเลมอน , กอร์โน เนเรซี
• โบสถ์พระแม่มารีแห่งเปริเบลปโตส เมืองโอห์ริด
• โบสถ์เซนต์จอร์จ Staro Nagoričane

• มหาวิหารอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี เมืองโซเฟีย
• อารามบัคโคโว
• โบสถ์โบยานา
• โบสถ์เซนต์จอร์จ โซเฟีย
• วัดริลา
• โบสถ์ที่แกะสลักจากหินแห่งอีวาโนโว
• สุสานโรมัน (ซิลิสตรา)
• สุสานเธรเชียนแห่งคาซานลัก
• สุสานเธรเชียนของอเล็กซานโดรโว
• อารามทรานส์ฟิกูเรชัน

• ซานติอาโก มาร์ติเนซ เดลกาโด วาดภาพเฟรสโกบนผนังอาคารรัฐสภาโคลอมเบีย และอาคารแห่งชาติโคลอมเบียด้วย

• Rotunda ของ Saint CatherineในZnojmo

• แซงต์-เอสปรีต์ ปารีส
• Palais des Papes , อาวีญง , จิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 14 โดยMatteo Giovanetti
• โบสถ์ Abbey of Saint-Savin-sur-Gartempe , จิตรกรรมฝาผนังแบบโรมาเนสก์
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยเรเนซองส์ภายในมหาวิหารอัลบี
• Val-de-Grâce, ปารีส , จิตรกรรมฝาผนังสไตล์บาโรกโดยPierre Mignardบนโดม

• ภาพเขียนบนผนัง (รวมถึงผลงานของ Giotto(?), Lorenzetti, Martini และคนอื่นๆ) ในมหาวิหาร San Francesco d'Assisi ทั้งส่วนบนและส่วนล่าง
• Giotto , Cappella degli Scrovegni (โบสถ์อารีน่า), ปาดัว
• คัมโปซานโต , ปิซา
• มาซาชโช , โบสถ์ Brancacci , ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์
• อัมโบรจิโอ ลอเรนเซตติ , ปาลาซโซ พับบลิโก , เซียนา
• ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า , เคียซา ดิ ซาน ฟรานเชสโก, อาเรซโซ
• เกอร์ลันไดโอ , แคปเปลลา ตอร์นาบูโอนี , ซานตา มาเรีย โนเวลลา , ฟลอเรนซ์
• พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเลโอนาร์โด ดา วินชี มิลาน (ในทางเทคนิคเป็นสีเทมเพราบนปูนปลาสเตอร์และหิน ไม่ใช่เฟรสโกที่แท้จริง ^{[ 34 ]} )
• ชุดผนังโบสถ์น้อยซิสทีน : Botticelli , Perugino , Rossellini , SignorelliและGhirlandaio
• ลูก้า ซินญอเรลลี , โบสถ์ซาน บริซิโอ, ดูโอโม, ออร์เวียโต

• มิเกลันเจโล , เพดานโบสถ์ซิสทีน
• ราฟาเอล , ห้องราฟาเอล
• ราฟาเอล , วิลล่า ฟาร์เนซินา
• Palazzo del TèของGiulio Romano , มันตัว
• มันเทญญา , คาเมรา เดกลิ สโปซี , ปาลาซโซ ดูคา เล , มันตัว
• โดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
• ความรักของพระเจ้า , อันนิบาเล คาร์รัคชี , ปาลาซโซ ฟาร์เนเซ , โรม
• สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์และพลังของ Barberini , Pietro da Cortona , Palazzo Barberini
• เพดาน, Giovanni Battista Tiepolo , (Residenz ใหม่) Würzburg, (พระราชวังหลวง) Madrid, (Villa Pisani) Stra และอื่น ๆ ; ฉากบนกำแพง (Villa Valmarana และ Palazzo Labia)
• เพดานกลางโบสถ์, Andrea Pozzo , Sant'Ignazio, โรม

• ภาพจิตรกรรมฝาผนังชุด "ปาฏิหาริย์ของพระแม่กัวดาลูป"โดยเฟอร์นันโด เลอัล ณมหาวิหารกัวดาลูป กรุงเม็กซิโกซิตี้
• Fresco Cycle of Bolivar's Epicโดย Fernando Leal ที่Colegio de San Ildefonsoเม็กซิโกซิตี้

หมายเหตุ : ชุดภาพเฟรสโก คือชุดภาพเฟรสโกที่วาดเกี่ยวกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งโดยเฉพาะ

• ปราสาทแซงต์เกอร์ลาช

• วิโซกิ เดชานี
• อารามกราชานิกา
• อารามสตูดินิกา
• อารามมิเลเชวา

• ภาพ เขียน Prometheusในห้องอาหาร Frary ของวิทยาลัย Pomona วาดในปี พ.ศ. 2473 โดย José Clemente Orozcoถือเป็นตัวอย่างแรกของภาพจิตรกรรมฝาผนังเฟรสโกแบบเม็กซิกันสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา ^{[ 35 ]}
• ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมเซนต์แอนน์ในเมืองวูนซ็อกเก็ต รัฐโรดไอแลนด์ เป็นที่ตั้งของคอลเล็กชันภาพเขียนเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ

สภาพภูมิอากาศและสภาพแวดล้อมของเวนิสได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นปัญหาสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังและงานศิลปะอื่นๆ ในเมืองมานานหลายศตวรรษ เมืองนี้สร้างขึ้นบนทะเลสาบในภาคเหนือของอิตาลี ความชื้นและระดับน้ำที่สูงขึ้นตลอดหลายศตวรรษได้ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่าความชื้นซึมขึ้น เมื่อน้ำในทะเลสาบสูงขึ้นและซึมเข้าไปในฐานรากของอาคาร น้ำจะถูกดูดซึมและซึมขึ้นมาตามผนัง ซึ่งมักจะก่อให้เกิดความเสียหายต่อภาพจิตรกรรมฝาผนัง ชาวเวนิสมีความเชี่ยวชาญในวิธีการอนุรักษ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นอย่างมาก เชื้อราAspergillus versicolorสามารถเจริญเติบโตได้หลังน้ำท่วม เพื่อบริโภคสารอาหารจากภาพจิตรกรรมฝา ผนัง ^{[ 36 ] [ 37 ]}

ต่อไปนี้เป็นกระบวนการที่ใช้ในการกู้ภาพจิตรกรรมฝาผนังในLa Feniceซึ่งเป็นโรงโอเปร่าในเวนิส แต่กระบวนการเดียวกันนี้สามารถใช้กับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เสียหายในลักษณะเดียวกันได้ ขั้นแรก จะใช้ผ้าพันแผลป้องกันและพยุงที่ทำจากผ้าฝ้ายและโพลีไวนิลแอลกอฮอล์ ส่วนที่ยากต่อการกำจัดจะถูกขจัดออกด้วยแปรงขนนุ่มและการดูดฝุ่นเฉพาะจุด ส่วนอื่นๆ ที่กำจัดได้ง่ายกว่า (เนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำน้อยกว่า) จะถูกขจัดออกด้วยแผ่นเยื่อกระดาษที่ชุ่มด้วยสารละลายไบคาร์บอเนตของแอมโมเนียและล้างออกด้วยน้ำปราศจากไอออน ส่วนเหล่านี้จะถูกเสริมความแข็งแรงและติดกลับเข้าไปใหม่ จากนั้นทำความสะอาดด้วยแผ่นเรซินแลกเปลี่ยนเบส และผนังและชั้นภาพวาดจะถูกเสริมความแข็งแรงด้วยแบเรียมไฮเดรต รอยแตกและการหลุดลอกจะถูกอุดด้วยปูนขาวและฉีดด้วยเรซินอีพ็อกซีที่บรรจุซิลิกาขนาดไมครอน^{[ 38 ]}

• ภาพจิตรกรรมฝาผนัง
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยโชลา depicting สาวนักเต้นวัดบริหทิศวรประมาณปี ค.ศ. 1100
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสตกาล depicting พิธีแต่งตั้งซิมริลิมณพระราชวังมาริโบราณ ประเทศ ซีเรีย
• 
  ด้านซ้ายคือนักบุญแอนโทนีผู้ยิ่งใหญ่ ถูกตรึงกางเขนพร้อมกับพระแม่มารีและนักบุญยอห์น ด้านขวาคืออัครทูตมิคาเอล โบสถ์แอบบีย์แซงต์-อองตวน ล'อับเบย์ ประเทศฝรั่งเศส
• 
  "นักบุญคริสโตเฟอร์ผู้ใจดีอุ้มพระเยซู" โบสถ์แอบบีย์แซงต์-อองตวน ล'อับเบย์ ประเทศฝรั่งเศส
• 
  โบสถ์น้อยแห่งไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์ภายในมหาวิหารวาเวลในเมืองคราคอฟ
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยดิโอนิซิอุส depicting นักบุญนิโคลัสในอารามเฟราปอนตอฟ
• 
  ดันเต้ในภาพยนตร์ Divine ComedyของDomenico di Michelino , มหาวิหารฟลอเรนซ์
• 
  สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และบัลแกเรียโดมของโบสถ์เซนต์จอร์จ กรุงโซเฟีย
• 
  วิลลาแห่งลิเวีย กรุงโรม

• ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งหนึ่งในเดนมาร์ก
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ในประเทศสวีเดน
• กระบวนการแกมเบียร์ แพร์รี
• ฮาเวลี
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยแคนดียัน

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพเขียนเฟรสโก

• พิพิธภัณฑ์สิ่งประดิษฐ์โบราณ: ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบโรมัน อิตาลี ค.ศ. 50
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังสิกิริยา, คอลเลกชันแมรี บี. วีลเลอร์, หอสมุดมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียเก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2013 ที่Wayback Machine