กาเบรียล อูร์แบง ฟอเร^{[ n 1 ]} (12 พฤษภาคม^{[ n 2 ]} 1845 – 4 พฤศจิกายน 1924) เป็นนักประพันธ์เพลง นักเล่นออร์แกน นักเปียโน และครูชาวฝรั่งเศส เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสชั้นนำในยุคของเขา และรูปแบบดนตรีของเขามีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 หลายคน ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ได้แก่Pavane , Requiem , Sicilienne , nocturnesสำหรับเปียโน และเพลง " Après un rêve " และ " Clair de lune " แม้ว่าผลงานที่เป็นที่รู้จักและเข้าถึงง่ายที่สุดของเขาโดยทั่วไปจะเป็นผลงานในช่วงแรกๆ แต่ฟอเรได้ประพันธ์ผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดหลายชิ้นในช่วงปีหลังๆ ของเขา ในรูปแบบที่มีความซับซ้อน ทางด้านฮาร์โมนิกและทำนอง มากขึ้น

ฟอเร่เกิดในครอบครัวที่มีการศึกษาดี แต่ไม่ได้เน้นด้านดนตรีเป็นพิเศษ พรสวรรค์ของเขาเริ่มปรากฏชัดตั้งแต่ยังเด็ก เมื่ออายุเก้าขวบ เขาถูกส่งไปเรียนที่ วิทยาลัยดนตรี École Niedermeyerในปารีส ที่ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักออร์แกนประจำโบสถ์และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง หนึ่งในครูของเขาคือกามิลล์ แซงต์-แซ็งส์ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทตลอดชีวิต หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1865 ฟอเร่หาเลี้ยงชีพอย่างพอประมาณในฐานะนักออร์แกนและครู ทำให้เขามีเวลาน้อยสำหรับการแต่งเพลง เมื่อเขาประสบความสำเร็จในวัยกลางคน โดยดำรงตำแหน่งสำคัญอย่างนักออร์แกนประจำโบสถ์Église de la Madeleineและผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีปารีสเขาก็ยังขาดเวลาสำหรับการแต่งเพลง เขาจึงปลีกตัวไปอยู่ชนบทในช่วงวันหยุดฤดูร้อนเพื่อมุ่งเน้นการแต่งเพลง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับการยอมรับในฝรั่งเศสว่าเป็นนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสชั้นนำในยุคนั้น มีการจัดงานแสดงดนตรีระดับชาติครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในปารีสในปี 1922 โดยมีประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศสเป็น ประธาน นอกประเทศฝรั่งเศส ดนตรีของฟอเร่ต้องใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ยกเว้นในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขามีผู้ชื่นชมมากมายในระหว่างช่วงชีวิตของเขา

ดนตรีของฟอเร่ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นการเชื่อมโยงจุดสิ้นสุดของยุคโรแมนติกกับยุคสมัยใหม่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 เมื่อเขาเกิดโชแปงยังคงประพันธ์เพลงอยู่ และเมื่อถึงเวลาที่ฟอเร่เสียชีวิตดนตรีแจ๊สและ ดนตรี ไร้โทนของสำนักเวียนนาที่สองก็เริ่มเป็นที่รู้จักพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟซึ่งบรรยายว่าเขาเป็นนักประพันธ์เพลงที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขาในฝรั่งเศส ระบุว่านวัตกรรมด้านฮาร์โมนีและทำนองของเขามีอิทธิพลต่อการสอนฮาร์โมนีในรุ่นต่อมา ในช่วงยี่สิบปีสุดท้ายของชีวิต เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้น เมื่อเปรียบเทียบกับเสน่ห์ของดนตรีในยุคแรกๆ ของเขา ผลงานจากช่วงเวลานี้บางครั้งก็ลึกลับและเก็บตัว ในขณะที่บางครั้งก็ปั่นป่วนและเร่าร้อน

ฟอเร่เกิดที่ปามิเยร์อาริแยฌ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เป็นบุตรชายคนที่ห้าและคนสุดท้องในบรรดาบุตรหกคนของตูแซงต์-ออโนเร ฟอเร่ และมารี-อองตัวเน็ตต์-เฮเลน ลาเลน-ลาปราด^{[ 4 ]}ตามที่ฌอง-มิเชล เนคตูซ์ นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ ครอบครัวฟอเร่สืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13 ในส่วนนั้นของฝรั่งเศส^{[ 5 ]}ครอบครัวนี้เคยเป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ฐานะของพวกเขาก็ลดลง ปู่ของนักประพันธ์เพลงทางฝั่งพ่อชื่อกาเบรียล เป็นคนขายเนื้อ และลูกชายของเขากลายเป็นครู^{[ 6 ]}ในปี 1829 พ่อแม่ของฟอเร่แต่งงานกัน แม่ของเขาเป็นลูกสาวของขุนนางชั้นผู้น้อย เขาเป็นบุตรเพียงคนเดียวในบรรดาบุตรทั้งหกคนที่มีความสามารถทางดนตรี พี่ชายทั้งสี่คนของเขาประกอบอาชีพด้านวารสารศาสตร์ การเมือง กองทัพ และราชการพลเรือน และน้องสาวของเขามีชีวิตแบบดั้งเดิมในฐานะภรรยาของข้าราชการ^{[ 4 ]}

ฟอเร่ในวัยเด็กถูกส่งไปอยู่กับแม่บุญธรรมจนกระทั่งอายุได้สี่ขวบ^{[ 7 ]}เมื่อบิดาของเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ École Normale d'Instituteurs ซึ่งเป็นวิทยาลัยฝึกอบรมครูที่ Montgauzy ใกล้กับFoixในปี 1849 ฟอเร่จึงกลับไปอาศัยอยู่กับครอบครัว^{[ 8 ]}มีโบสถ์เล็กๆ อยู่ติดกับโรงเรียน ซึ่งฟอเร่ได้ระลึกถึงในปีสุดท้ายของชีวิตเขา:

ฉันเติบโตมาเป็นเด็กที่ค่อนข้างเงียบและเรียบร้อยในพื้นที่ที่มีความสวยงามมาก ... แต่สิ่งเดียวที่ฉันจำได้อย่างชัดเจนคือฮาร์โมเนียมในโบสถ์เล็กๆ แห่งนั้น ทุกครั้งที่ฉันมีโอกาสได้ออกไป ฉันก็จะวิ่งไปที่นั่น และฉันก็สนุกสนานกับตัวเอง ... ฉันเล่นได้แย่มาก ... ไม่มีวิธีการใดๆ เลย ไม่มีเทคนิคเลย แต่ฉันจำได้ว่าฉันมีความสุข และถ้าหากนั่นคือความหมายของการมีอาชีพแล้ว มันก็เป็นสิ่งที่น่ายินดีมาก^{[ 9 ]}

หญิงชราตาบอดคนหนึ่งซึ่งมาฟังและให้คำแนะนำแก่เด็กชาย ได้บอกพ่อของเขาถึงพรสวรรค์ทางดนตรีของฟอเร่^{[ 7 ]}ในปี พ.ศ. 2496 ซิมง-ลูเซียง ดูฟอร์ เดอ ซอเบียค แห่งสภาแห่งชาติ [ ^{n 3 ]}ได้ฟังฟอเร่เล่นดนตรีและแนะนำให้ตูแซงต์-ออโนเรส่งเขาไปที่โรงเรียนนีเดอร์ไมเยอร์แห่งปารีสซึ่งหลุยส์ นีเดอร์ไมเยอร์กำลังก่อตั้งขึ้นในปารีส^{[ 14 ]}หลังจากไตร่ตรองอยู่หนึ่งปี พ่อของฟอเร่ก็ตกลงและพาเด็กชายวัยเก้าขวบไปปารีสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ^{[ 15 ]}

ด้วยความช่วยเหลือจากทุนการศึกษาจากบิชอปประจำเขตปกครองบ้านเกิดของเขา ฟอเร่จึงได้พักอาศัยอยู่ในโรงเรียนเป็นเวลา 11 ปี^{[ 16 ]}ระบอบการปกครองนั้นเข้มงวด ห้องพักมืดมน อาหารธรรมดา และเครื่องแบบที่กำหนดนั้นประณีต^{[ 10 ] [ n 4 ]}อย่างไรก็ตาม การสอนดนตรีนั้นยอดเยี่ยม^{[ 10 ]}นีเดอร์ไมเยอร์ ซึ่งมีเป้าหมายที่จะผลิตนักเล่นออร์แกนและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ได้มุ่งเน้นไปที่ดนตรีในโบสถ์ อาจารย์ผู้สอนของฟอเร่ ได้แก่เคลมองต์ โลเรต์สำหรับออร์แกน หลุยส์ ดิเอทช์สำหรับฮาร์โมนี ซาเวียร์ วาคเคนทาเลอร์ สำหรับเคาน์เตอร์พอยต์และฟิ วก์ และนีเดอร์ไมเยอร์ สำหรับเปียโน เพลงสวดและการประพันธ์เพลง^{[ 15 ]}

เมื่อนีเดอร์ไมเยอร์เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2304 คามิลล์ แซงต์-แซ็งส์จึงรับหน้าที่สอนเปียโนและแนะนำดนตรีร่วมสมัย รวมถึงผลงานของชูมันน์ลิสต์และวากเนอร์ [ ^{18 ] ฟ}อเร่เล่าในวัยชราว่า “หลังจากปล่อยให้บทเรียนเลยเวลาไปแล้ว เขาจะไปที่เปียโนและเปิดเผยผลงานของปรมาจารย์เหล่านั้นให้เราฟัง ซึ่งธรรมชาติของการเรียนแบบคลาสสิกที่เข้มงวดของเราทำให้เราห่างไกลจากพวกเขา และยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น ปรมาจารย์เหล่านั้นแทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลย ... ตอนนั้นผมอายุ 15 หรือ 16 ปี และนับจากนั้นมา ความผูกพันที่เกือบจะเหมือนลูก ... ความชื่นชมอย่างมากมาย ความกตัญญูที่ไม่หยุดหย่อนที่ผมมีต่อเขาตลอดชีวิตของผม” ^{[ 19 ]}

แซงต์-แซ็งส์มีความสุขอย่างมากกับความก้าวหน้าของลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเขาช่วยเหลือทุกครั้งที่ทำได้ เนคตูซ์แสดงความคิดเห็นว่าในแต่ละก้าวของอาชีพของฟอเร่ "เงาของแซงต์-แซ็งส์สามารถถือได้ว่าเป็นสิ่งที่แน่นอน" ^{[ 20 ]}มิตรภาพอันใกล้ชิดระหว่างพวกเขายังคงอยู่จนกระทั่งแซงต์-แซ็งส์เสียชีวิตในอีกหกสิบปีต่อมา^{[ 2 ]}

ฟอเร่ได้รับรางวัลมากมายขณะอยู่ที่โรงเรียน รวมถึงรางวัลพรีเมียร์ปรีซ์ด้านการประพันธ์เพลงสำหรับCantique de Jean Racine , Op. 11 ซึ่งเป็นผลงานเพลงประสานเสียงชิ้นแรกๆ ของเขาที่เข้าสู่บทเพลงประจำ^{[ 15 ]}เขาออกจากโรงเรียนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ในฐานะผู้สำเร็จการศึกษาในสาขาออร์แกน เปียโน ฮาร์โมนี และการประพันธ์เพลง พร้อมด้วยประกาศนียบัตรMaître de chapelle ^{[ 21 ]}

หลังจากออกจากโรงเรียน École Niedermeyer แล้ว Fauré ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออร์แกนที่โบสถ์ Saint-Sauveur ในเมืองRennesในแคว้นBrittanyเขาเข้ารับตำแหน่งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2309 ^{[ 22 ]}ในช่วงสี่ปีที่เขาอยู่ที่ Rennes เขาหารายได้เสริมด้วยการรับสอนเปียโนส่วนตัว โดยให้ "บทเรียนเปียโนนับไม่ถ้วน" ^{[ 23 ]}ด้วยการกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอของ Saint-Saëns เขาจึงแต่งเพลงต่อไป แต่ไม่มีผลงานใดของเขาจากช่วงเวลานี้หลงเหลืออยู่^{[ 24 ]}เขารู้สึกเบื่อหน่ายที่ Rennes และมีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับบาทหลวงประจำตำบล ซึ่งสงสัยในความเชื่อทางศาสนาของ Fauré อย่างถูกต้อง^{[ 25 ]} Fauré มักถูกพบเห็นว่าแอบออกไปสูบบุหรี่ระหว่างการเทศน์ และในช่วงต้นปี พ.ศ. 2313 เมื่อเขาปรากฏตัวเพื่อเล่นดนตรีในพิธีมิสซาในวันอาทิตย์วันหนึ่งโดยยังคงสวมชุดราตรีอยู่ หลังจากออกไปเต้นรำตลอดทั้งคืน เขาจึงถูกขอให้ลาออก^{[ 25 ]}เกือบจะในทันที ด้วยความช่วยเหลืออย่างรอบคอบของแซงต์-แซ็งส์ เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยนักออร์แกนที่โบสถ์นอเทรอดาม เดอ คลิญองกูร์ทางตอนเหนือของปารีส^{[ 26 ]}เขาอยู่ที่นั่นเพียงไม่กี่เดือน เมื่อเกิดสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870 เขาอาสาเข้ารับราชการทหาร เขาเข้าร่วมในการปฏิบัติการยกเลิกการปิดล้อมปารีสและได้เข้าร่วมการรบที่เลอ บูร์เฌต์ชองปิญญีและเครเตล [ ^{27 ] เขา}ได้รับเหรียญ กล้า หาญCroix de Guerre ^{[ 28 ]}

หลังจากฝรั่งเศสพ่ายแพ้ต่อปรัสเซียเกิดความขัดแย้งนองเลือดขึ้นในปารีสช่วงสั้นๆ ระหว่างเดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม ค.ศ. 1871 ในช่วงคอมมูน[ ^{28 ] ฟ}อเร่หนีไปที่แรมบูเยต์ซึ่งเป็นที่อยู่ของพี่ชายคนหนึ่งของเขา จากนั้นเดินทางไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ที่นั่นเขาได้เข้ารับตำแหน่งครูสอนที่โรงเรียนนีเดอร์ไมเยอร์ ซึ่งย้ายไปอยู่ที่นั่นชั่วคราวเพื่อหลีกเลี่ยงความรุนแรงในปารีส^{[ 28 ]}ลูกศิษย์คนแรกของเขาที่โรงเรียนคืออังเดร เมสซาเจอร์ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานเป็นครั้งคราว^{[ 29 ]}ผลงานประพันธ์ของฟอเร่ในช่วงเวลานี้ไม่ได้สะท้อนถึงความวุ่นวายและการนองเลือดอย่างชัดเจน เพื่อนร่วมงานบางคนของเขา รวมถึงแซงต์-แซ็งส์กูโนด์และฟร็องก์ได้ประพันธ์บทเพลงไว้อาลัยและบทเพลงรักชาติ ฟอเร่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น แต่ตามที่เจสสิกา ดูเชน ผู้เขียนชีวประวัติของเขา กล่าวไว้ ดนตรีของเขาได้รับ "ความเศร้าโศกแบบใหม่ ความรู้สึกโศกนาฏกรรมที่มืดมน ... เห็นได้ชัดเจนในเพลงของเขาในช่วงนี้ รวมถึงL'Absent , Seule!และLa Chanson du pêcheur " ^{[ 30 ]}

เมื่อฟอเร่กลับมาปารีสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2314 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์แซงต์-ซุลปิซ ภายใต้การดูแลของนักประพันธ์เพลงและนักเล่นออร์แกนชาร์ลส์-มารี วิดอร์ [ ^{29 ] ใน}ระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ เขาได้แต่งเพลงสวดและเพลงสวดหลายเพลง ซึ่งเหลือรอดมาเพียงไม่กี่เพลง^{[ 31 ]}ในระหว่างพิธีบางครั้ง วิดอร์และฟอเร่ได้บรรเลงเพลงพร้อมกันที่ออร์แกนสองตัวของโบสถ์ โดยพยายามจับผิดกันด้วยการเปลี่ยนคีย์อย่างกะทันหัน^{[ 30 ]} ฟอเร่เข้าร่วม งานสังสรรค์ทางดนตรีของแซงต์-แซ็งส์และของปอลีน วิอาร์โดต์ เป็นประจำ ซึ่งแซงต์-แซ็งส์เป็นผู้แนะนำเขาให้รู้จัก^{[ 15 ]}

ฟอเร่เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของSociété Nationale de Musiqueซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 ภายใต้การเป็นประธานร่วมของRomain Bussineและ Saint-Saëns เพื่อส่งเสริมดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่^{[ 32 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ได้แก่Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard LaloและJules Massenet [ ^{33 ] ฟ}อเร่ดำรงตำแหน่งเลขานุการของสมาคมในปี พ.ศ. 2417 ^{[ 34 ]}ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการนำเสนอครั้งแรกในคอนเสิร์ตของสมาคม^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2417 ฟอเร่ได้ย้ายจากแซงต์-ซุลปิซไปยังเอเกลส์ เดอ ลา มาเดอเลนโดยทำหน้าที่เป็นตัวแทนนักออร์แกนหลัก แซงต์-แซ็งส์ ในช่วงที่แซงต์-แซ็งส์ไม่อยู่บ่อยครั้งเนื่องจากการออกทัวร์^{[ 35 ]}ผู้ชื่นชมดนตรีของฟอเร่บางคนแสดงความเสียใจที่แม้ว่าเขาจะเล่นออร์แกนอย่างมืออาชีพเป็นเวลาสี่ทศวรรษ แต่เขาก็ไม่ได้แต่งเพลงเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้เลย^{[ 36 ]}เขามีชื่อเสียงในด้านการด้นสด^{[ 37 ]}และแซงต์-แซ็งส์กล่าวถึงเขาว่าเขาเป็น "นักออร์แกนชั้นหนึ่งเมื่อเขาต้องการจะเป็น" ^{[ 38 ]}ฟอเร่ชอบเปียโนมากกว่าออร์แกน ซึ่งเขาเล่นเพียงเพราะมันทำให้เขามีรายได้ประจำ^{[ 38 ]}ดูเชนคาดเดาว่าเขาไม่ชอบออร์แกนอย่างแน่นอน อาจเป็นเพราะ "สำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีความละเอียดอ่อนของเสียงและความรู้สึกเช่นนี้ ออร์แกนนั้นไม่ละเอียดอ่อนเพียงพอ" ^{[ 39 ]}

ปี 1877 เป็นปีที่สำคัญสำหรับฟอเร่ ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว^{[ 40 ]}ในเดือนมกราคมโซนาตาไวโอลินชิ้นแรก ของเขา ได้รับการแสดงในคอนเสิร์ตของ Société Nationale ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการประพันธ์เพลงของเขาเมื่ออายุ 31 ปี^{[ 40 ]}เนคตูซ์นับผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของนักประพันธ์เพลง^{[ 41 ]}ในเดือนมีนาคม แซงต์-แซ็งส์เกษียณจากมาเดอเลน โดยมีเธโอดอร์ ดูบัวส์ หัวหน้า คณะนักร้องประสานเสียงของเขา เข้ามาดำรงตำแหน่งนักออร์แกนแทน และฟอเร่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งต่อจากดูบัวส์^{[ 40 ]}ในเดือนกรกฎาคม ฟอเร่ได้หมั้นหมายกับมาริแอนน์ ลูกสาวของปอลีน วิอาร์โดต์ ซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้ง^{[ 40 ]}แต่ด้วยความเสียใจอย่างยิ่ง เธอได้ยกเลิกการหมั้นหมายในเดือนพฤศจิกายน ปี 1877 ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน^{[ 42 ]}เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของฟอเร่ แซงต์-แซ็งส์จึงพาเขาไปที่ไวมาร์และแนะนำให้เขารู้จักกับฟรานซ์ ลิสต์การไปเยือนครั้งนี้ทำให้ฟอเร่ชื่นชอบการเดินทางไปต่างประเทศ ซึ่งเขาได้ทำเช่นนั้นตลอดชีวิตที่เหลือของเขา^{[ 42 ]}ตั้งแต่ปี 1878 เขาและเมสซาเจอร์ได้เดินทางไปต่างประเทศเพื่อชมโอเปร่าของวากเนอร์ พวกเขาได้ชมDas RheingoldและDie Walküreที่โรงโอเปร่าโคโลญจน์ วง The Ringครบชุดที่Hofoperในมิวนิกและที่ โรง ละคร Her Majesty's Theatreในลอนดอน และDie Meistersingerในมิวนิกและที่ไบเรอธซึ่งพวกเขายังได้ชมParsifal อีก ด้วย^{[ 43 ]}พวกเขามักจะแสดงผลงานร่วมกันของพวกเขาSouvenirs de Bayreuth ซึ่งเป็น ผลงานเปียโนสี่มือสั้นๆ ที่มีจังหวะเร็วนี้ ซึ่งเป็นการนำเอาธีมจากThe Ring มา ใช้^{[ 44 ]}ฟอเรชื่นชมวากเนอร์และมีความรู้เกี่ยวกับดนตรีของเขาอย่างละเอียด^{[ 45 ]}แต่เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนในรุ่นของเขาที่ไม่ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากวากเนอร์^{[ n 5 ]}

ในปี ค.ศ. 1883 ฟอเร่แต่งงานกับมารี เฟรมิเอต์ ลูกสาวของเอ็มมานูเอล เฟรมิเอต์ ประติมาก รชั้นนำ ^{[ 47 ] [ n 6 ]}เนคตูซ์แสดงความคิดเห็นว่ามารีนั้น "ไม่มีความงาม สติปัญญา หรือโชคลาภ ... ใจแคบและเย็นชา" ^{[ 48 ]}แต่บันทึกไว้ว่า "ถึงแม้จะมีทุกอย่าง [ฟอเร่] ก็ยังคงรู้สึกอ่อนโยนต่อเธอ" การแต่งงานนั้นเต็มไปด้วยความรักใคร่ แต่มารีนั้น ตามคำพูดของเนคตูซ์ "เป็นแม่บ้าน" และเธอไม่ได้ร่วมอุดมการณ์กับสามีในการออกไปข้างนอกในตอนเย็น^{[ 49 ]}และรู้สึกไม่พอใจกับการที่เขาไม่อยู่บ้านบ่อยๆ ความไม่ชอบชีวิตในบ้านของเขา – "horreur du domicile"  – และเรื่องชู้สาวของเขา ในขณะที่เธอยังคงอยู่ที่บ้าน^{[ 47 ]}แม้ว่าฟอเร่จะให้คุณค่ากับมารีในฐานะเพื่อนและที่ปรึกษา โดยเขียนจดหมายถึงเธอบ่อยๆ – บางครั้งทุกวัน – เมื่ออยู่ห่างจากบ้าน แต่เธอก็ไม่ได้มีนิสัยเร่าร้อนเหมือนเขา ซึ่งพบความสุขสมหวังได้จากที่อื่น^{[ 50 ]}ฟอเร่และภรรยาของเขามีบุตรชายสองคน คนแรกเกิดในปี พ.ศ. 2426 ชื่อเอ็มมานูเอล ฟอเร่-เฟรมิเอต์ (มารี ยืนยันที่จะรวมนามสกุลของเธอกับนามสกุลของฟอเร่) ^{[ 49 ]}กลายเป็นนักชีววิทยาที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ^{[ 51 ]}บุตรชายคนที่สอง ชื่อ ฟิลิปป์ เกิดในปี พ.ศ. 2432 กลายเป็นนักเขียน ผลงานของเขารวมถึงประวัติศาสตร์ บทละคร และชีวประวัติของบิดาและปู่ของเขา^{[ 52 ]}

บันทึกร่วมสมัยต่างเห็นพ้องกันว่าฟอเร่เป็นที่ดึงดูดใจผู้หญิงอย่างมาก^{[ n 7 ]}ตามวลีของดูเชน "การพิชิตใจของเขามีมากมายในห้องรับแขกของปารีส" ^{[ 54 ]}หลังจากมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับนักร้องเอ็มมา บาร์ดักตั้งแต่ราวปี 1892 ^{[ 55 ]}ตามมาด้วยความสัมพันธ์กับนักแต่งเพลงอเดลา แมดดิสัน [ ^{56 ] ในปี 1900 ฟอเร่ได้พบกับนักเปียโนมาร์ เก}อริต ฮัสเซลมันส์ ลูกสาวของอัลฟองส์ ฮัสเซลมันส์ความสัมพันธ์นี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งฟอเร่เสียชีวิต เขาให้เธอพักอาศัยในอพาร์ตเมนต์ในปารีส และเธอก็แสดงออกอย่างเปิดเผยว่าเป็นคู่ครองของเขา^{[ 57 ]}

เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว ฟอเร่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการดำเนินงานประจำวันที่โบสถ์มาเดอลีนและสอนเปียโนและทฤษฎีฮาร์โมนี^{[ 58 ]}ผลงานประพันธ์ของเขาสร้างรายได้ให้เขาเพียงเล็กน้อย เพราะสำนักพิมพ์ซื้อลิขสิทธิ์ไปโดยจ่ายเงินให้เขาเฉลี่ย 60 ฟรังก์ต่อเพลง และฟอเร่ไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ใดๆ^{[ 59 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้ประพันธ์ผลงานขนาดใหญ่หลายชิ้น นอกเหนือจากเพลงเปียโนและเพลงร้องอีกมากมาย แต่เขาทำลายผลงานส่วนใหญ่หลังจากแสดงไปเพียงไม่กี่ครั้ง เหลือไว้เพียงบางส่วนเพื่อนำทำนองมาใช้ซ้ำ^{[ 15 ]}ในบรรดาผลงานที่หลงเหลืออยู่จากช่วงเวลานี้คือเรควีเอมซึ่งเริ่มประพันธ์ในปี 1887 และได้รับการแก้ไขและขยายความตลอดหลายปีที่ผ่านมา จนกระทั่งถึงฉบับสุดท้ายในปี 1901 ^{[ 60 ]}หลังจากการแสดงครั้งแรกในปี 1888 บาทหลวงผู้รับผิดชอบได้บอกกับนักประพันธ์ว่า "เราไม่ต้องการสิ่งแปลกใหม่เหล่านี้หรอก บทเพลงของโบสถ์มาเดอลีนนั้นอุดมสมบูรณ์มากพออยู่แล้ว" ^{[ 61 ]}

ในวัยหนุ่ม ฟอเร่เป็นคนร่าเริงมาก เพื่อนคนหนึ่งเขียนถึง "ความร่าเริงสดใสแบบวัยเยาว์ แม้กระทั่งเหมือนเด็กๆ" ของเขา^{[ 62 ]}ตั้งแต่อายุสามสิบกว่าๆ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น " ความเศร้าโศก " อาจเกิดจากความล้มเหลวในการหมั้นหมายและความล้มเหลวในการแต่งเพลง^{[ 15 ]}ในปี 1890 งานเขียนโอเปร่าที่มีเกียรติและค่าตอบแทนสูง โดยมีเนื้อร้องตามPaul Verlaineถูกยกเลิกเนื่องจากกวีเมาสุราจนไม่สามารถเขียนบทโอเปร่าได้ ฟอเร่ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างหนักจนเพื่อนๆ เป็นห่วงสุขภาพของเขาอย่างมาก^{[ 63 ]} Winnaretta de Scey-Montbéliard [ ^{n 8 ]}ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของฟอเร่เสมอมา ได้เชิญเขาไปที่เวนิสซึ่งเธอมีวังอยู่ริมคลองแกรนด์คาแนล^{[ 64 ]}เขาฟื้นคืนกำลังใจและเริ่มแต่งเพลงอีกครั้ง โดยแต่งเพลงMélodies de Venise เพลงแรกจากทั้งหมดห้า เพลง โดยใช้เนื้อเพลงของ Verlaine ซึ่งเขายังคงชื่นชมบทกวีของ Verlaine แม้จะเกิดความล้มเหลวในโอเปร่าก็ตาม^{[ 65 ]}

ประมาณช่วงเวลานี้ หรือหลังจากนั้นไม่นาน ความสัมพันธ์ของฟอเร่กับเอ็มมา บาร์ดักก็เริ่มต้นขึ้น ตามคำกล่าวของดูเชน “เป็นครั้งแรกในวัยสี่สิบปลายๆ ของเขา เขาได้สัมผัสกับความสัมพันธ์ที่เติมเต็มและเร่าร้อนซึ่งกินเวลานานหลายปี” ^{[ 66 ]}นักเขียนชีวประวัติหลักของเขาทั้งหมดเห็นพ้องต้องกันว่าความสัมพันธ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และเอกลักษณ์ใหม่ในดนตรีของเขา ซึ่งเห็นได้จากบทเพลงชุดLa bonne chanson [ ^{67 ] ฟ}อเร่เขียนDolly Suiteสำหรับเปียโนคู่ระหว่างปี 1894 ถึง 1897 และอุทิศให้กับเฮเลน ลูกสาวของบาร์ดัก ซึ่งรู้จักกันในชื่อ “ดอลลี่” ^{[ 15 ] [ n 9 ]}บางคนสงสัยว่าฟอเร่เป็นพ่อของดอลลี่ แต่นักเขียนชีวประวัติรวมถึงเนคตูซ์และดูเชนคิดว่าไม่น่าจะเป็นไปได้ ความสัมพันธ์ของฟอเร่กับเอ็มมา บาร์ดักนั้นเชื่อกันว่าเริ่มต้นขึ้นหลังจากดอลลี่เกิด แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดในทั้งสองทางก็ตาม^{[ 68 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1890 โชคชะตาของฟอเร่ดีขึ้น เมื่อเออร์เนสต์ กีโรด์ศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีปารีสเสียชีวิตในปี 1892 แซงต์-แซ็งส์ได้สนับสนุนให้ฟอเร่สมัครเข้ารับตำแหน่งที่ว่าง คณะอาจารย์ของวิทยาลัยดนตรีมองว่าฟอเร่มีความทันสมัยอย่างอันตราย และอัมบรัวส์ โทมัส หัวหน้าวิทยาลัย ได้ขัดขวางการแต่งตั้ง โดยประกาศว่า "ฟอเร่? ไม่มีทาง! ถ้าเขาได้รับการแต่งตั้ง ฉันจะลาออก" ^{[ 69 ]}อย่างไรก็ตาม ฟอเร่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอื่นของกีโรด์ คือ ผู้ตรวจการวิทยาลัยดนตรีในต่างจังหวัดของฝรั่งเศส^{[ 70 ]}เขาไม่ชอบการเดินทางไปทั่วประเทศเป็นเวลานานซึ่งเป็นงานที่เกี่ยวข้อง แต่ตำแหน่งนี้ทำให้เขามีรายได้ที่มั่นคงและทำให้เขาสามารถเลิกสอนนักเรียนสมัครเล่นได้^{[ 71 ]}

ในปี ค.ศ. 1896 Ambroise Thomas เสียชีวิต และ Théodore Dubois เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีแทน Fauré สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Dubois ในฐานะหัวหน้านักออร์แกนประจำ Madeleine การกระทำของ Dubois ส่งผลกระทบเพิ่มเติมอีก: Massenetศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรี คาดหวังว่าจะได้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Thomas แต่กลับทำเกินไปโดยยืนกรานที่จะได้รับการแต่งตั้งตลอดชีวิต^{[ 72 ]}เขาถูกปฏิเสธ และเมื่อ Dubois ได้รับการแต่งตั้งแทน Massenet ก็ลาออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ด้วยความโกรธ^{[ 73 ]} Fauré ได้รับการแต่งตั้งในตำแหน่งของเขา^{[ 74 ]}เขาได้สอนนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์หลายคน รวมถึงMaurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo CasellaและNadia Boulanger ^{[ 15 ]}ในมุมมองของฟอเร่ นักเรียนของเขาจำเป็นต้องมีพื้นฐานที่มั่นคงในทักษะพื้นฐาน ซึ่งเขายินดีที่จะมอบหมายให้ผู้ช่วยที่มีความสามารถของเขาอย่างอังเดร เกดัลจ์ [ ^{75 ] ส่วน}ของเขาเองคือการช่วยให้นักเรียนนำทักษะเหล่านี้ไปใช้ในแบบที่เหมาะสมกับความสามารถของนักเรียนแต่ละคน โรเจอร์-ดูคาสส์เขียนในภายหลังว่า "เขาจะหยิบยกสิ่งที่นักเรียนกำลังทำอยู่ขึ้นมา แล้วกล่าวถึงกฎของรูปแบบนั้นๆ ... และอ้างอิงถึงตัวอย่างต่างๆ ซึ่งมักจะมาจากปรมาจารย์" ^{[ 76 ]}ราเวลจดจำความเปิดกว้างของฟอเร่ในฐานะครูได้เสมอ หลังจากได้รับString Quartet ของราเวล ด้วยความกระตือรือร้นน้อยกว่าปกติ ฟอเร่จึงขอตรวจสอบต้นฉบับอีกครั้งในอีกไม่กี่วันต่อมา โดยกล่าวว่า "ผมอาจจะคิดผิดก็ได้" ^{[ 77 ]}นักดนตรีวิทยา Henry Prunières เขียนว่า "สิ่งที่ Fauré พัฒนาในหมู่ลูกศิษย์ของเขาคือรสนิยม ความรู้สึกทางฮาร์โมนิก ความรักในเส้นสายที่บริสุทธิ์ การปรับเปลี่ยนที่ไม่คาดคิดและมีสีสัน แต่เขาไม่เคยให้ [สูตร] สำหรับการแต่งเพลงตามสไตล์ของเขา และนั่นคือเหตุผลที่พวกเขาทุกคนแสวงหาและพบเส้นทางของตนเองในทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย และมักจะขัดแย้งกัน" ^{[ 78 ]}

ผลงานของฟอเร่ในช่วงปลายศตวรรษ ได้แก่ดนตรีประกอบการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษของ โอเปราเรื่อง Pelléas et Mélisande ของมอริซ เมเทอร์ลินค์ ( 1898 ) และProméthéeซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมเชิง抒情ที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับโรงละครกลางแจ้งที่เบซิเยร์ผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับการแสดงกลางแจ้ง โดยใช้เครื่องดนตรีและนักร้องจำนวนมาก การแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1900 ประสบความสำเร็จอย่างมาก และมีการนำกลับมาแสดงอีกครั้งที่เบซิเยร์ในปีถัดมา และที่ปารีสในปี ค.ศ. 1907 เวอร์ชันที่มีการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงดนตรีขนาดปกติของโรงโอเปรา ได้ถูกนำมาแสดงที่ปารีสโอเปราในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1917 และได้รับการแสดงมากกว่าสี่สิบครั้งในปารีสหลังจากนั้น^{[ n 10 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2464 ฟอเร่เขียนบทวิจารณ์ดนตรีให้กับหนังสือพิมพ์เลอฟิกาโร เป็นประจำ ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาไม่ค่อยถนัดนัก เนคตูซ์เขียนว่าความเมตตาและความใจกว้างตามธรรมชาติของฟอเร่ทำให้เขามีแนวโน้มที่จะเน้นย้ำแง่มุมเชิงบวกของผลงาน^{[ 15 ]}

ในปี ค.ศ. 1905 เกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้นในแวดวงดนตรีของฝรั่งเศสเกี่ยวกับรางวัลทางดนตรีสูงสุดของประเทศ คือ รางวัลPrix de Rome รา เวลลูกศิษย์ของฟอเร่ถูกคัดออกก่อนกำหนดในการเข้าชิงรางวัลนี้ครั้งที่ 6 และหลายคนเชื่อว่ากลุ่มอนุรักษ์นิยมภายในสถาบันดนตรีมีส่วนเกี่ยวข้อง^{[ 80 ]}ดูบัวส์ ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการตำหนิอย่างมาก ได้เลื่อนการเกษียณอายุของเขาให้เร็วขึ้นและลาออกทันที^{[ 81 ]}ฟอเร่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งแทน และได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลฝรั่งเศส ได้เปลี่ยนแปลงการบริหารและหลักสูตรอย่างสิ้นเชิง เขาแต่งตั้งกรรมการตัดสินภายนอกที่เป็นอิสระเพื่อตัดสินการรับเข้าเรียน การสอบ และการแข่งขัน ซึ่งเป็นการกระทำที่ทำให้คณาจารย์ที่เคยให้การปฏิบัติพิเศษแก่ลูกศิษย์ส่วนตัวของพวกเขารู้สึกโกรธเคือง รู้สึกว่าตนเองสูญเสียรายได้พิเศษจำนวนมาก หลายคนจึงลาออก^{[ 82 ]}ฟอเร่ได้รับฉายาว่า " โรเบสปิแอร์ " จากสมาชิกกลุ่มผู้อาวุโสที่ไม่พอใจ เนื่องจากเขาปรับปรุงและขยายขอบเขตของดนตรีที่สอนในวิทยาลัยดนตรีให้ทันสมัยขึ้น ดังที่เนคตูซ์กล่าวไว้ว่า "ในขณะที่ออแบร์ฮาเลวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมเยอร์เบียร์เคยครองความเป็นใหญ่... ตอนนี้สามารถร้องเพลงอาริอาของราโมหรือแม้แต่เพลงของวากเนอร์ได้แล้ว ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นชื่อที่ต้องห้ามภายในวิทยาลัยดนตรี" ^{[ 83 ]}หลักสูตรได้รับการขยายให้ครอบคลุมตั้งแต่เพลงประสานเสียงสมัยเรเนซองส์ไปจนถึงผลงานของเดอบุสซี^{[ 83 ]}

ตำแหน่งใหม่ของฟอเร่ทำให้เขามีฐานะทางการเงินดีขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงมากขึ้น แต่การบริหารสถาบันดนตรีทำให้เขาไม่มีเวลาสำหรับการประพันธ์เพลงมากไปกว่าตอนที่เขาต้องดิ้นรนหาเลี้ยงชีพในฐานะนักออร์แกนและครูสอนเปียโน^{[ 84 ]}ทันทีที่สิ้นปีการทำงาน ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม เขาจะออกจากปารีสและใช้เวลาสองเดือนจนถึงต้นเดือนตุลาคมในโรงแรม ซึ่งมักจะอยู่ริมทะเลสาบแห่งใดแห่งหนึ่งในสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์เพลง^{[ 85 ]}ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่ โอเปร่า抒情Pénélope (1913) และเพลงร้องในยุคหลังๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา (เช่น วงดนตรี La chanson d'Ève , Op. 95 ซึ่งแต่งเสร็จในปี 1910) และเพลงเปียโน (Nocturnes Nos. 9–11; Barcarolles Nos. 7–11 ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1906 ถึง 1914) ^{[ 15 ]}

ฟอเร่ได้รับเลือกเข้าเป็นสมาชิกสถาบันแห่งฝรั่งเศสในปี 1909 หลังจากที่พ่อตาของเขาและแซงต์-แซ็งส์ ซึ่งทั้งสองเป็นสมาชิกที่ดำรงตำแหน่งมานาน ได้รณรงค์หาเสียงให้เขาอย่างแข็งขัน เขาชนะการลงคะแนนด้วยคะแนนเสียงเฉียดฉิว โดยได้ 18 เสียง เทียบกับ 16 เสียงของวิดอร์ผู้ สมัครอีกคน ^{[ 86 ] [ n 11 ]}ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่นำโดยราเวลและโคชลินได้แยกตัวออกจากสมาคมดนตรีแห่งชาติ ซึ่งภายใต้การเป็นประธานของวินเซนต์ ดินดี ได้กลายเป็นองค์กรอนุรักษ์นิยม และได้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ขึ้นมา คือสมาคมดนตรีอิสระแม้ว่าฟอเร่จะยอมรับตำแหน่งประธานของสมาคมนี้ แต่เขาก็ยังคงเป็นสมาชิกของสมาคมเดิมและยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีกับดินดี ความกังวลเพียงอย่างเดียวของเขาคือการส่งเสริมดนตรีใหม่^{[ 86 ]}ในปี พ.ศ. 2454 เขาได้ดูแลการย้ายของสถาบันดนตรีไปยังอาคารใหม่ในถนนเดอมาดริด^{[ 85 ]}

ในระหว่างนี้ ฟอเร่ประสบปัญหาการได้ยินอย่างรุนแรง ไม่เพียงแต่เขาจะเริ่มหูหนวกเท่านั้น แต่เสียงยังผิดเพี้ยนไป ทำให้เสียงสูงและต่ำฟังดูไม่เข้าจังหวะอย่างน่าเจ็บปวดสำหรับเขา^{[ 88 ]}

ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีของฟอเร่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในสหราชอาณาจักร และในระดับที่น้อยกว่าในเยอรมนี สเปน และรัสเซีย^{[ 89 ]}เขาเดินทางมาเยือนอังกฤษบ่อยครั้ง และคำเชิญให้เล่นที่พระราชวังบัคกิงแฮมในปี 1908 ได้เปิดประตูสู่โอกาสอื่นๆ อีกมากมายในลอนดอนและที่อื่นๆ^{[ 90 ]}เขาอยู่ในลอนดอนเพื่อชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 1ของเอลการ์ในปี 1908 และรับประทานอาหารเย็นกับนักประพันธ์เพลง^{[ 91 ]}ต่อมาเอลการ์เขียนถึงเพื่อนร่วมกันของพวกเขาแฟรงค์ ชูสเตอร์ว่าฟอเร่ "เป็นสุภาพบุรุษตัวจริง – เป็นชาวฝรั่งเศสชั้นสูงที่สุด และผมชื่นชมเขาอย่างมาก" ^{[ 92 ]}เอลการ์พยายามนำเพลงเรควีเอมของฟอเร่มาแสดงในเทศกาลสามคณะนักร้องประสานเสียงแต่ในที่สุดก็ไม่ได้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษจนกระทั่งปี 1937 เกือบห้าสิบปีหลังจากการแสดงครั้งแรกในฝรั่งเศส^{[ 92 ]}นักประพันธ์เพลงจากประเทศอื่นๆ ก็ชื่นชอบและชื่นชมฟอเร่เช่นกัน ในช่วงทศวรรษ 1880 ไชคอฟสกีคิดว่าเขา "น่ารัก" ^{[ 93 ]}อัลเบนิซและฟอเรเป็นเพื่อนและติดต่อกันทางจดหมายจนกระทั่งอัลเบนิซเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1909 ^{[ 94 ]}ริชาร์ด สเตราส์ขอคำแนะนำจากเขา^{[ 95 ]} และในช่วงปีสุดท้ายของฟอเร แอ รอน คอปแลนด์นักดนตรีชาวอเมริกันรุ่นเยาว์ก็เป็นผู้ชื่นชมอย่างมาก^{[ 2 ]}

การปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกือบทำให้ฟอเร่ติดอยู่ในเยอรมนี ซึ่งเขาไปพักผ่อนเพื่อแต่งเพลงเป็นประจำทุกปี เขาสามารถเดินทางจากเยอรมนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ และจากนั้นไปยังปารีสได้^{[ 96 ]}เขาอยู่ในฝรั่งเศสตลอดช่วงสงคราม เมื่อกลุ่มนักดนตรีชาวฝรั่งเศสที่นำโดยแซงต์-แซ็งส์พยายามจัดตั้งการคว่ำบาตรดนตรีเยอรมัน ฟอเร่และเมสซาเจอร์ได้แยกตัวออกจากความคิดนั้น แม้ว่าความขัดแย้งจะไม่ส่งผลกระทบต่อมิตรภาพของพวกเขากับแซงต์-แซ็งส์ก็ตาม^{[ n 12 ]}ฟอเร่ไม่ยอมรับลัทธิชาตินิยมในดนตรี โดยมองว่างานศิลปะของเขาเป็น "ภาษาที่เป็นของประเทศหนึ่งที่เหนือกว่าประเทศอื่นๆ มากจนถูกดึงลงมาเมื่อต้องแสดงความรู้สึกหรือลักษณะเฉพาะบุคคลที่เป็นของชาติใดชาติหนึ่ง" ^{[ 99 ]}อย่างไรก็ตาม เขาทราบดีว่าดนตรีของเขาได้รับการเคารพมากกว่าที่จะได้รับความรักในเยอรมนี ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 ระหว่างที่ไปเยือนแฟรงก์เฟิร์ตและโคโลญเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเพลงของเขา เขาได้เขียนไว้ว่า "คำวิจารณ์เกี่ยวกับเพลงของผมคือมันค่อนข้างเย็นชาและเรียบร้อยเกินไป! ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมันนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 100 ]}

ในปี พ.ศ. 2463 เมื่ออายุได้ 75 ปี ฟอเร่ได้เกษียณจากวิทยาลัยดนตรีเนื่องจากอาการหูหนวกและร่างกายอ่อนแอลงเรื่อยๆ^{[ 15 ]}ในปีนั้นเขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ชั้นสูงสุด (Grand-Croix of the Légion d'honneur)ซึ่งเป็นเกียรติอันหายากสำหรับนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2465 ประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอเล็กซานเดอร์ มิลเลอร็องด์ได้นำการเชิดชูเกียรติฟอเร่ในที่สาธารณะ ซึ่งเป็นการ แสดงความเคารพ ระดับชาติ โดยThe Musical Times ได้บรรยาย ไว้ว่า "เป็นการเฉลิมฉลองอันงดงามที่ซอร์บอนน์ซึ่งมีศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงที่สุดเข้าร่วม [ซึ่ง] ทำให้เขามีความสุขอย่างมาก มันเป็นภาพที่น่าเศร้าจริงๆ คือภาพของชายคนหนึ่งที่อยู่ในคอนเสิร์ตผลงานของตัวเองแต่ไม่ได้ยินแม้แต่โน้ตเดียว เขานั่งจ้องมองไปข้างหน้าอย่างครุ่นคิด และถึงแม้จะมีทุกอย่าง เขาก็ยังรู้สึกขอบคุณและพอใจ" ^{[ 88 ]}

ฟอเร่มีสุขภาพไม่ดีในช่วงบั้นปลายชีวิต ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดจากการสูบบุหรี่จัด ถึงกระนั้น เขาก็ยังคงให้ความช่วยเหลือแก่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ รวมถึงสมาชิกของLes Sixซึ่งส่วนใหญ่ต่างก็ภักดีต่อเขา^{[ 88 ] [ n 13 ]}เนคตูซ์เขียนว่า "ในวัยชรา เขามีความสงบสุขโดยไม่สูญเสียพลังทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งของเขาไป แต่กลับห่างไกลจากความรู้สึกทางเพศและความหลงใหลในผลงานที่เขาเขียนขึ้นระหว่างปี 1875 ถึง 1895" ^{[ 15 ]}

ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต ฟอเร่พยายามอย่างหนักเพื่อแต่งString Quartet ให้เสร็จสมบูรณ์ ยี่สิบปีก่อนหน้านั้น เขาได้รับมอบหมายให้แต่ง String Quartet ของราเวล ราเวลและคนอื่นๆ กระตุ้นให้ฟอเร่แต่ง String Quartet ของตัวเอง แต่เขาปฏิเสธมาหลายปี โดยให้เหตุผลว่ามันยากเกินไป เมื่อในที่สุดเขาตัดสินใจที่จะเขียน เขาก็เขียนด้วยความหวาดหวั่น บอกกับภรรยาว่า "ผมเริ่มแต่ง Quartet สำหรับเครื่องสาย โดยไม่มีเปียโน นี่เป็นแนวเพลงที่เบโธเฟนทำให้โด่งดังเป็นพิเศษ และทำให้ทุกคนที่ไม่ใช่เบโธเฟนหวาดกลัว" [ ^{102 ] เขา}ทำงานกับชิ้นงานนี้เป็นเวลาหนึ่งปี เสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 11 กันยายน 1924 ไม่ถึงสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โดยทำงานหนักหลายชั่วโมงในช่วงท้ายเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 103 ]}บทเพลง Quartet นี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์หลังจากที่เขาเสียชีวิต^{[ 104 ]}เขาปฏิเสธข้อเสนอให้มีการแสดงเป็นการส่วนตัวให้เขาฟังในช่วงวันสุดท้ายของชีวิต เนื่องจากประสาทการได้ยินของเขาเสื่อมลงจนเสียงดนตรีผิดเพี้ยนไปอย่างน่ากลัวในหูของเขา^{[ 105 ]}

ฟอเร่เสียชีวิตในปารีสด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ขณะอายุได้ 79 ปี เขาได้รับพิธีศพอย่างเป็นทางการที่โบสถ์เดอลามาเดอเลน และถูกฝังอยู่ที่สุสานปาสซีในปารีส^{[ 106 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของฟอเร่ สถาบันดนตรีได้ละทิ้งแนวคิดหัวรุนแรงของเขาและต่อต้านกระแสใหม่ๆ ในดนตรี โดยถือว่าแนวทางการประสานเสียงของฟอเร่เองเป็นขีดจำกัดสูงสุดของความทันสมัย ​​ซึ่งนักเรียนไม่ควรก้าวข้ามไป^{[ 107 ]}ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาอองรี ราโบด์ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1941 ประกาศว่า "ลัทธิสมัยใหม่คือศัตรู" ^{[ 108 ]}นักเรียนรุ่นที่เกิดระหว่างสงครามปฏิเสธข้อสมมติฐานที่ล้าสมัยนี้ และหันไปหาแรงบันดาลใจจากบาร์ต็อกโรงเรียนเวียนนาที่สองและผลงานล่าสุดของสตราวินสกี^{[ 107 ]}

ในการรำลึกครบรอบร้อยปีในปี พ.ศ. 2488 นักดนตรีวิทยา Leslie Orrey เขียนไว้ในThe Musical Timesว่า "'Gabriel Fauré ลึกซึ้งกว่า Saint-Saëns หลากหลายกว่า Lalo เป็นธรรมชาติกว่า d'Indy คลาสสิกกว่า Debussy เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีฝรั่งเศสอย่างแท้จริง เป็นกระจกสะท้อนอัจฉริยภาพทางดนตรีของเราอย่างสมบูรณ์แบบ' บางที เมื่อนักดนตรีชาวอังกฤษได้รู้จักผลงานของเขาดีขึ้น คำพูดของ Roger-Ducasse เหล่านี้อาจดูไม่เหมือนคำชมเกินจริง แต่เป็นสิ่งที่สมควรได้รับ" ^{[ 109 ]}

แอรอน คอปแลนด์เขียนว่า แม้ว่าผลงานของฟอเร่จะสามารถแบ่งออกเป็นช่วง "ต้น" "กลาง" และ "ปลาย" ได้ตามปกติ แต่ก็ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างรูปแบบแรกและรูปแบบสุดท้ายของเขาเหมือนอย่างที่เห็นได้จากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ คอปแลนด์พบลางบอกเหตุของฟอเร่ในช่วงปลายชีวิตแม้ในผลงานชิ้นแรกๆ และร่องรอยของฟอเร่ในช่วงต้นชีวิตในผลงานช่วงบั้นปลายของเขา: "ธีม ฮาร์โมนี รูปแบบ ยังคงเหมือนเดิมโดยพื้นฐาน แต่ในแต่ละผลงานใหม่ พวกมันกลับสดใหม่ เป็นส่วนตัว และลึกซึ้งยิ่งขึ้น" ^{[ 2 ]}เมื่อฟอเร่เกิด เบอร์ลิโอซ์และโชแปงยังคงประพันธ์เพลงอยู่ โดยโชแปงเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลต่อฟอเร่ในช่วงต้นชีวิต^{[ 110 ]}ในช่วงบั้นปลายชีวิต ฟอเร่ได้พัฒนาเทคนิคการประพันธ์เพลงที่บ่งบอกถึง ดนตรี ไร้โทน^{ของโชเบิร์ก [ 111} ] และต่อ^{มาก็ได้}นำเทคนิคของดนตรีแจ๊สมาใช้อย่างแยบยล^{[ 112 ]}ดูเชนเขียนว่าผลงานในช่วงแรก เช่นCantique de Jean Racineอยู่ในขนบธรรมเนียมของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 แต่ผลงานในช่วงหลังของเขากลับมีความทันสมัยไม่แพ้ผลงานของลูกศิษย์ของเขาเลย^{[ 113 ]}

อิทธิพลที่มีต่อฟอเร่ โดยเฉพาะในผลงานช่วงแรกของเขา ไม่เพียงแต่รวมถึงโชแปงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโมสาร์ทและชูมันน์ด้วย ผู้เขียนหนังสือThe Record Guide (1955) แซควิลล์-เวสต์และชอว์-เทย์เลอร์เขียนว่า ฟอเร่เรียนรู้การควบคุมและความงดงามของพื้นผิวจากโมสาร์ท อิสรภาพทางโทนเสียงและท่วงทำนองที่ยาวจากโชแปง "และจากชูมันน์ ความสุขฉับพลันที่ส่วนพัฒนาการของเขามีอยู่มากมาย และโคดาเหล่านั้นที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดได้รับการส่องสว่างอย่างสั้น ๆ แต่น่าอัศจรรย์" ^{[ 114 ]}ผลงานของเขาตั้งอยู่บนพื้นฐานความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างฮาร์โมนิกที่เขาได้รับจากโรงเรียนนีเดอร์ไมเยอร์ จากกุสตา ฟ เลอ เฟฟร์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของนีเดอร์ไมเยอร์^{[ 15 ]} Lefèvre เขียนหนังสือTraité d'harmonie (ปารีส, 1889) ซึ่งเขาได้วางทฤษฎีฮาร์โมนิกที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากทฤษฎีคลาสสิกของRameauโดยไม่ห้ามคอร์ดบางคอร์ดว่าเป็น " เสียงที่ไม่กลมกลืน " อีกต่อไป ^{[ n 14 ]}ด้วยการใช้เสียงที่ไม่กลมกลืนเล็กน้อยที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและเอฟเฟกต์สีสัน Fauré ได้คาดการณ์ถึงเทคนิคของนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสต์^{[ 115 ]}

ตรงกันข้ามกับรูปแบบฮาร์โมนิกและเมโลดิกของเขา ซึ่งก้าวข้ามขีดจำกัดในยุคสมัยของเขา แรงจูงใจทางจังหวะของฟอเร่มีแนวโน้มที่จะละเอียดอ่อนและซ้ำซาก โดยแทบไม่มีอะไรมาขัดจังหวะการไหลของท่วงทำนอง แม้ว่าเขาจะใช้จังหวะซิงโคเพชันอย่างรอบคอบ คล้ายกับที่พบในผลงานของบราห์มส์^{[ 15 ]}คอปแลนด์เรียกเขาว่า "บราห์มส์แห่งฝรั่งเศส" ^{[ 2 ]}นักวิจารณ์ดนตรี เจอร์รี ดูบินส์ แนะนำว่าฟอเร่ "เป็นตัวแทนของการเชื่อมโยงระหว่างลัทธิโรแมนติกเยอรมันตอนปลายของบราห์มส์ ... และลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศสของเดอบุสซี" ^{[ 116 ]}

สำหรับ Sackville-West และ Shawe-Taylor ผลงานชิ้นหลังๆ ของ Fauré ไม่ได้แสดงเสน่ห์อันเรียบง่ายของดนตรีในยุคแรกๆ ของเขา: "ความกลมกลืนโรแมนติกอันไพเราะซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างมั่นคงด้วยโทนเสียง เดียว มาโดยตลอด ต่อมากลับกลายเป็นรูปแบบโมโนโครมที่เข้มงวด เต็มไปด้วย การเปลี่ยนแปลง ของเสียงประสานและสร้างความประทับใจว่า มีการใช้ ศูนย์กลางโทนเสียงหลายแห่งพร้อมกัน" ^{[ 117 ]}

ฟอเร่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ของเพลงศิลปะฝรั่งเศส หรือเมโลดี [ ^{15 ] รา}เวลเขียนในปี 1922 ว่าฟอเร่ได้ช่วยกอบกู้ดนตรีฝรั่งเศสจากการครอบงำของเพลงเยอรมัน^{[ 118 ]}สองปีต่อมา นักวิจารณ์ซามูเอล แลงฟอร์ดเขียนถึงฟอเร่ว่า "เขามีความสามารถในการสร้างเพลงที่เป็นหนึ่งเดียวได้อย่างแน่นอนยิ่งกว่านักแต่งเพลงคนใดในโลก และมีความเข้มข้นของอารมณ์ที่ต่อเนื่องซึ่งทำให้มันเหมือนความคิดเดียว" ^{[ 119 ]}ในบทความปี 2011 นักเปียโนและนักเขียนรอย โฮวัตและนักดนตรีวิทยา เอมิลี่ คิลแพทริก เขียนว่า:

ความทุ่มเทของเขาที่มีต่อบทเพลงนั้นครอบคลุมตลอดอาชีพการงาน ตั้งแต่บทเพลง "Le papillon et la fleur" ที่ยังคงสดใหม่อยู่เสมอในปี พ.ศ. 2304 ไปจนถึงบทเพลงชุดL'horizon chimérique อันยอดเยี่ยม ซึ่งประพันธ์ขึ้นหลังจากนั้น 60 ปี และมีเพลงมากกว่า 100 เพลง ปัจจุบันบทเพลงของฟอเร่เป็นบทเพลงหลักสำหรับนักเรียนและนักดนตรีมืออาชีพ โดยมีการขับร้องในโรงเรียนสอนดนตรีและหอแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก^{[ 120 ]}

ในมุมมองของ Copland เพลงยุคแรกๆ ที่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1860 และ 1870 ภายใต้อิทธิพลของGounodยกเว้นเพลงบางเพลง เช่น " Après un rêve " หรือ "Au bord de l'eau" แทบไม่มีสัญญาณใดๆ ของศิลปินที่จะตามมา Copland ตัดสินว่า เพลงรวม 60 เพลงชุดที่สองที่แต่งขึ้นในช่วงสองทศวรรษถัดมา เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ครั้งแรกของ "Fauré ตัวจริง" เขายกตัวอย่าง "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " Clair de lune " ว่า "สวยงามและสมบูรณ์แบบมาก จนแพร่หลายไปถึงอเมริกา" และดึงความสนใจไปที่เพลงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก เช่น "Le secret", "Nocturne" และ "Les présents" ^{[ 2 ]} Fauré ยังแต่ง เพลงเป็นชุดอีกหลายชุดเช่นCinq mélodies "de Venise" , Op. 58 (1891) ได้รับการอธิบายโดยฟอเร่ว่าเป็น ชุดเพลงประเภทใหม่เนื่องจากมีการใช้ทำนองดนตรีที่ซ้ำกันตลอดทั้งชุด สำหรับชุดเพลงต่อมาLa bonne chanson , Op. 61 (1894) มีทำนองดังกล่าวห้าทำนอง ตามที่ฟอเร่กล่าว^{[ 121 ]}เขายังเขียนอีกว่าLa bonne chansonเป็นผลงานการประพันธ์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติมากที่สุดของเขา โดยมีเอ็มมา บาร์ดัก ร้องเพลงตอบกลับเขาในแต่ละวันด้วยเนื้อหาที่เขียนขึ้นใหม่^{[ 70 ]}ในบรรดาผลงานในภายหลัง ได้แก่ ชุดเพลงที่ดัดแปลงมาจากบทกวีของชาร์ลส์ ฟาน เลอร์เบิร์กLa chanson d'Ève (1910) และLe jardin clos (1914) ^{[ 122 ]}

บทเพลง เรควีเอม ( Requiem ) โอปุส 48 ซึ่งได้รับการบรรเลงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2331 ไม่ได้แต่งขึ้นเพื่อระลึกถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ แต่ตามคำกล่าวของฟอเร่เองว่า "เพื่อความเพลิดเพลิน" บทเพลงนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "เพลงกล่อมแห่งความตาย" เนื่องจากมีโทนเสียงที่อ่อนโยนเป็นส่วนใหญ่^{[ 123 ]}ฟอเร่ได้ละเว้นบทเพลงDies iraeแม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงวันพิพากษาในบทเพลงLibera meซึ่งเช่นเดียวกับเวอร์ดีเขาได้เพิ่มเข้าไปในบทสวดปกติ^{[ 124 ]}ฟอเร่ได้ปรับปรุงบทเพลงเรควีเอมตลอดหลายปีที่ผ่านมา และปัจจุบันมีการใช้เวอร์ชันการบรรเลงที่แตกต่างกันหลายเวอร์ชัน ตั้งแต่เวอร์ชันแรกสุดสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ไปจนถึงเวอร์ชันสุดท้ายที่มีวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ^{[ 125 ]}

โอเปร่าของฟอเร่ไม่ได้ถูกนำมาแสดงเป็นประจำProméthéeเป็นเรื่องที่ถูกละเลยมากกว่า โดยมีการแสดงเพียงไม่กี่ครั้งในรอบกว่าศตวรรษ^{[ 126 ]}คอปแลนด์ถือว่าPénélope (1913) เป็นผลงานที่น่าสนใจ และเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดที่เขียนขึ้นนับตั้งแต่สมัยของวากเนอร์ อย่างไรก็ตาม เขาตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีโดยรวมนั้น "ไม่เหมือนละครเวทีอย่างชัดเจน" ^{[ 2 ]}ผลงานนี้ใช้ลวดลายดนตรีหลัก และบทบาทหลักทั้งสองต้องการเสียงที่มีคุณภาพแบบวีรบุรุษ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงวิธีเดียวที่ผลงานนี้มีความคล้ายคลึงกับงานของวากเนอร์ ในสไตล์ช่วงปลายของฟอเร่ "โทนเสียงถูกยืดออกอย่างหนักโดยไม่แตกหัก" ^{[ 127 ]}ในโอกาสที่หาได้ยากที่ผลงานชิ้นนี้ได้ถูกนำมาแสดง ความคิดเห็นของนักวิจารณ์โดยทั่วไปต่างชื่นชมคุณภาพทางดนตรีของบทเพลง แต่มีความแตกต่างกันไปในเรื่องประสิทธิภาพทางด้านการแสดงของผลงาน เมื่อโอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอครั้งแรกในลอนดอนในปี 1970 ในการผลิตของนักศึกษาโดยRoyal Academy of Music ปีเตอร์ เฮย์เวิร์ธเขียนว่า "บทเพลงที่ให้รางวัลอันล้ำค่าแก่ผู้ฟังที่ตั้งใจฟังนั้น ไม่อาจล้มเหลวในการสร้างความประทับใจในโรงละครได้ ... ดนตรีส่วนใหญ่เบาเกินไปจนไม่มีประสิทธิภาพในเชิงละคร" ^{[ 128 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากการผลิตในปี 2006 ที่เทศกาลเว็กซ์ฟอร์ดเอียน ฟ็อกซ์ เขียนว่า " Pénélope ของ Fauré เป็นของหายากอย่างแท้จริง และถึงแม้จะคาดหวังดนตรีที่ไพเราะไว้บ้าง แต่ก็เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่สัมผัสทางละครของนักประพันธ์นั้นมั่นคงเพียงใด" ^{[ 129 ]}

ผลงานเปียโนชุดสำคัญของฟอเร่ ได้แก่น็อคเทิร์น 13 ชิ้น , บาร์คารอลล์ 13 ชิ้น , อิมโพรปตู 6 ชิ้น และวอลซ์-คาปริซ 4 ชิ้น ชุดผลงานเหล่านี้ประพันธ์ขึ้นตลอดช่วงหลายทศวรรษในอาชีพของเขา และแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของเขาจากเสน่ห์อันเรียบง่ายในวัยเยาว์ไปสู่การใคร่ครวญที่ลึกลับ แต่บางครั้งก็ร้อนแรงในช่วงสุดท้าย ผ่านช่วงเวลาที่วุ่นวายในวัยกลางคนของเขา^{[ 2 ]}ผลงานเปียโนที่โดดเด่นอื่นๆ ของเขา รวมถึงผลงานที่สั้นกว่า หรือชุดผลงานที่ประพันธ์หรือตีพิมพ์เป็นชุด ได้แก่Romances sans paroles , Ballade in F ♯ major, Mazurka in B ♭ major, Thème et variations in C ♯ minor และHuit pièces brèvesสำหรับเปียโนคู่ฟอเร่ประพันธ์Dolly Suiteและร่วมกับเพื่อนและอดีตลูกศิษย์ของเขาAndré Messagerแต่งเพลงล้อเลียนWagner อย่างสนุกสนาน ในชุดเพลงสั้นๆSouvenirs de Bayreuth ^{[ 130 ]}

ผลงานเปียโนมักใช้ รูปแบบ อาร์เปจจิโอ โดยมีทำนองแทรกอยู่ระหว่างมือทั้งสองข้าง และมีการแทนที่นิ้วที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักเล่นออร์แกน ลักษณะเหล่านี้ทำให้ผลงานเหล่านี้เป็นเรื่องยากสำหรับนักเปียโนบางคน แม้แต่นักดนตรีระดับปรมาจารย์อย่างลิสต์ก็ยังกล่าวว่าเขาพบว่าดนตรีของฟอเร่เล่นยาก^{[ 43 ] [ n 15 ]} ผลงานเปียโนยุคแรกได้รับอิทธิพลจากโชแปงอย่างชัดเจน^{[ 133 ]}อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือชูมันน์ซึ่งฟอเร่ชื่นชอบดนตรีเปียโนของชูมันน์มากกว่าดนตรีอื่นๆ^{[ 134 ]}ในมุมมองของคอปแลนด์ ฟอเร่ได้ก้าวออกมาจากเงามืดของบรรพบุรุษอย่างสมบูรณ์ด้วย Nocturne หมายเลข 6 ^{[ 2 ]}นักเปียโนอัลเฟรด คอร์ทอตกล่าวว่า "มีเพียงไม่กี่หน้าในดนตรีทั้งหมดที่เทียบได้กับสิ่งเหล่านี้" ^{[ 2 ]}นักวิจารณ์ Bryce Morrison ได้ตั้งข้อสังเกตว่านักเปียโนมักจะชอบเล่นผลงานเปียโนยุคแรกๆ ที่มีเสน่ห์ เช่น Impromptu No. 2 มากกว่าผลงานเปียโนในยุคหลังๆ ซึ่งแสดงออกถึง "ความหลงใหลและความโดดเดี่ยวส่วนตัว ความโกรธและความยอมจำนนที่สลับกันไป" จนทำให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบายใจ^{[ 135 ]}ในดนตรีเปียโนของเขา เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเขา Fauré หลีกเลี่ยงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและเลือกความชัดเจนแบบคลาสสิกที่มักเกี่ยวข้องกับชาวฝรั่งเศส^{[ 115 ]}เขาไม่ประทับใจนักเปียโนที่เชี่ยวชาญทางเทคนิคอย่างเดียว โดยกล่าวว่า "ยิ่งพวกเขาเก่งมากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งเล่นได้แย่ลงเท่านั้น" ^{[ 136 ]}

ฟอเร่ไม่ได้สนใจการเรียบเรียงดนตรีมากนัก และในบางครั้งก็ขอให้อดีตนักเรียนของเขา เช่นฌอง โรเจอร์-ดูคาสส์และชาร์ลส์ โคชลินเรียบเรียงดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตและละครของเขา ตามคำกล่าวของเนคตูซ์ สไตล์การเรียบเรียงดนตรีที่เรียบง่ายของฟอเร่สะท้อนให้เห็นถึง "ทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน... แนวคิดเรื่องโทนเสียงไม่ได้เป็นตัวกำหนดความคิดทางดนตรีของฟอเร่" ^{[ 137 ]}เขาไม่ได้หลงใหลในการผสมผสานโทนเสียงที่ฉูดฉาด ซึ่งเขาคิดว่าเป็นการเอาแต่ใจตัวเองหรือเป็นการปกปิดการขาดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่แท้จริง^{[ 15 ]}เขาบอกกับนักเรียนของเขาว่าควรเป็นไปได้ที่จะสร้างการเรียบเรียงดนตรีโดยไม่ต้องใช้กล็อกเคนส ปี ลเซเลสตาไซโลโฟน ระฆังหรือเครื่องดนตรีไฟฟ้า^{[ 138 ]} เดบัสซีชื่นชมความเรียบง่ายของการเรียบเรียงดนตรีของฟอเร่ โดยพบว่ามีความโปร่งใสที่เขาพยายามสร้างขึ้นในบัลเลต์ Jeux ปี 1913 ของเขาเองในทางตรงกันข้ามPoulenc อธิบายการเรียบเรียงดนตรีของ Fauré ว่าเป็น "เสื้อคลุมหนักอึ้ง... โคลนตมของเครื่องดนตรี" ^{[ 139 ]}ผลงานดนตรีออร์เคสตราที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Fauré คือชุดMasques et bergamasques (ซึ่งอิงจากดนตรีประกอบการแสดงละคร หรือdivertissement comique ) ซึ่งเขาเรียบเรียงดนตรีเอง^{[ 140 ]} Dollyซึ่งเรียบเรียงดนตรีโดยHenri Rabaud [ ^{141 ] และ} Pelléas et Mélisandeซึ่งดึงมาจากดนตรีประกอบละครของMaeterlinckเวอร์ชันบนเวทีเรียบเรียงดนตรีโดย Koechlin แต่ Fauré เองได้ปรับปรุงการเรียบเรียงดนตรีสำหรับชุดที่ตีพิมพ์^{[ 138 ]}

ในบรรดา ผลงานดนตรี ห้องผลงานเปียโนควอเต็ตสองชิ้นของเขา ในบันไดเสียงซีไมเนอร์และจีไมเนอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นแรก ถือเป็นผลงานที่รู้จักกันดีของฟอเร่^{[ 142 ]}ดนตรีห้องอื่นๆ ของเขารวมถึงเปียโนควินเต็ตสอง ชิ้น โซนา ตาเชลโล สอง ชิ้น โซนาตาไวโอลิน สอง ชิ้น เปีย โนทรีโอหนึ่ง ชิ้น และ สตริงควอเต็ตหนึ่งชิ้น คอปแลนด์ (เขียนในปี 1924 ก่อนที่สตริงควอเต็ตจะเสร็จสมบูรณ์) ถือว่าควินเต็ตชิ้นที่สอง (ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ โอปุส 115)เป็นผลงานชิ้นเอกของฟอเร่: "...บ่อน้ำแห่งจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์... คลาสสิกอย่างยิ่ง ห่างไกลจากอารมณ์โรแมนติกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 2 ]}นักวิจารณ์คนอื่นๆ มีความเห็นแตกต่างกันบ้าง: The Record Guideแสดงความคิดเห็นว่า "การไหลอย่างไม่หยุดยั้งและรูปแบบสีที่จำกัดของสไตล์สุดท้ายของฟอเร่ ดังที่แสดงให้เห็นในควินเต็ตนี้ จำเป็นต้องมีการจัดการอย่างระมัดระวัง หากไม่ต้องการให้น่าเบื่อ" ^{[ 142 ]}ผลงานชิ้นสุดท้ายของฟอเร่ คือString Quartetได้รับการบรรยายโดยนักวิจารณ์ใน นิตยสาร Gramophoneว่าเป็นการใคร่ครวญอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับสิ่งสุดท้าย^{[ 143 ]}และ "ผลงานอันยอดเยี่ยมตามมาตรฐานใดๆ ก็ตาม ลึกลับและเหนือโลกด้วยธีมที่ดูเหมือนจะถูกดึงขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 144 ]}

ระหว่างปี 1905 ถึง 1913 ฟอเร่ได้บันทึกเพลงของเขาลงในเปียโนโรลให้กับบริษัทต่างๆ หลายแห่ง^{[ n 16 ]}มีการบันทึกเสียงเพลงของฟอเร่มากกว่าร้อยรายการระหว่างปี 1898 ถึง 1905 ส่วนใหญ่เป็นเพลงร้อง และมีเพลงบรรเลงสั้นๆ บ้าง โดยนักแสดง ได้แก่ นักร้องอย่างJean NotéและPol Plançonและนักดนตรีอย่างJacques ThibaudและAlfred Cortot [ ^{146 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1920 เพลงยอดนิยมของฟอเร่หลายเพลงได้รับการบันทึกเสียง รวมถึง "Après un rêve" ที่ขับร้องโดย Olga Haley ^{[ 147 ]}และ "Automne" และ "Clair de lune" ที่ขับร้องโดยNinon Vallin ในช่วงทศวรรษ ^ที่ 1930 นักแสดงที่รู้จักกันดีได้บันทึกผลงานของ Fauré ซึ่งรวมถึง^Georges Thill ("En prière"), ^{[ 149 ]}และJacques ThibaudและAlfred Cortot ( ^{ไวโอลิน}โซนาตาหมายเลข 1 และ Berceuse) ^{[ 150 ]} Sicilienne จากPelléas et Mélisandeถูกบันทึกในปี พ.ศ. 2481 ^{[ 151 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 มีผลงานของฟอเร่ปรากฏอยู่ในแคตตาล็อกมากขึ้น การสำรวจโดยจอห์น คัลชอว์ในเดือนธันวาคม 1945 พบว่ามีการบันทึกเสียงผลงานเปียโนที่เล่นโดยแคธลีน ลอง (รวมถึง Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, Thème et Variations, Op. 73 และ Ballade Op. 19 ในเวอร์ชันวงออร์เคสตราที่อำนวยเพลงโดยบอยด์ นีล ) Requiem ที่อำนวยเพลงโดยเออร์เนสต์ บูร์มาคและเพลงเจ็ดเพลงที่ขับร้องโดยแม็กกี้ เทย์เต [ ^{152 ] ดนตรี}ของฟอเร่เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นในผลงานที่บริษัทแผ่นเสียงวางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 1950 คู่มือบันทึกปี 1955 ระบุรายชื่อ Piano Quartet No. 1, Piano Quintet No. 2, String Quartet, Violin Sonata ทั้งสองเพลง, Cello Sonata No. 2, การบันทึกเสียง Requiem ใหม่สองรายการ และชุดเพลงครบชุดLa bonne chansonและLa chanson d' Ève ^{[ 153 ]}

ในยุคแผ่นเสียง LP และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคซีดี บริษัทแผ่นเสียงได้สร้างแคตตาล็อกเพลงของฟอเร่จำนวนมาก ซึ่งบรรเลงโดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศสและไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส การบันทึกเสียงเพลงของฟอเร่ในยุคปัจจุบันหลายรายการได้รับความสนใจจากสาธารณชนในฐานะผู้ชนะรางวัลในการประกวดประจำปีที่จัดโดยGramophoneและBBC ^[ n ^{17 ]}ชุดผลงานออร์เคสตราที่สำคัญของเขาได้รับการบันทึกเสียงภายใต้การควบคุมของวาทยกรหลายท่าน รวมถึงMichel Plasson (1981) ^{[ 154 ]}และYan Pascal Tortelier (1996) ^{[ 155 ]}ผลงานดนตรีห้องของฟอเร่ทั้งหมดได้รับการบันทึกเสียง โดยมีนักดนตรี ได้แก่ Ysaÿe Quartet , Domus , Paul Tortelier , Arthur GrumiauxและJoshua Bell ^{[ 156 ]}ผลงานเปียโนเดี่ยวทั้งหมดได้รับการบันทึกโดยKathryn Stott (1995) ^{[ 157 ]} Paul Crossley (1984–85) ^{[ 158 ]}และLucas Debargue (2021-2022) ^{[ 159 ]}พร้อมด้วยชุดผลงานเปียโนหลักจากGermaine Thyssens-Valentin [ ^{160 ] Jean} -Philippe Collard (1982–84) ^{[ 161 ]} Pascal Rogé (1990) ^{[ 162 ]}และKun-Woo Paik (2002) ^{[ 163 ]}เพลงทั้งหมดของ Fauré ได้รับการบันทึกสำหรับซีดี รวมถึงชุดที่สมบูรณ์ (2005) โดยมีGraham Johnson เป็นผู้บรรเลงประกอบ และมี Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark AinsleyและJennifer Smith เป็น นักร้องเดี่ยว เป็นต้น^{[ 164 ]}บทเพลงเรควีเอมและบทเพลงประสานเสียงสั้นๆ ก็มีการบันทึกไว้ในแผ่นเสียงเช่นกัน^{[ 165 ]}บทเพลง Pénélopeได้รับการบันทึกเสียงสองครั้ง โดยมีนักแสดงนำคือRégine Crespinในปี 1956 และJessye Normanในปี 1981 โดยมีDésiré-Émile InghelbrechtและCharles Dutoitเป็น ผู้ควบคุมวงตามลำดับ ^{[ 166 ]} บทเพลง Prométhéeไม่ได้รับการบันทึกเสียงอย่างครบถ้วน แต่มีการบันทึกส่วนต่างๆ ไว้มากมายภายใต้การควบคุมวงของRoger Norrington (1980) ^{[ 167 ]}

บทความเกี่ยวกับฟอเร่ในหนังสือชีวประวัติของนักดนตรีของเบเกอร์ (Baker's Biographical Dictionary of Musicians) ปี 2001 สรุปไว้ดังนี้:

สถานะของฟอเร่ในฐานะนักประพันธ์เพลงยังคงไม่ลดลงแม้เวลาจะผ่านไป เขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยการประยุกต์ใช้โหมดเก่าอย่างแยบยล เขาสร้างบรรยากาศของศิลปะที่สดใหม่ตลอดกาล โดยการใช้เสียงที่ไม่ลงตัวเล็กน้อยและเอฟเฟกต์สีสันพิเศษ เขาได้คาดการณ์ถึงกระบวนการของอิมเพรสชันนิสม์ ในผลงานเปียโนของเขา เขาหลีกเลี่ยงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเพื่อเน้นความชัดเจนแบบคลาสสิกของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสแห่งเครื่องดนตรีคลาวิซิน เส้นเสียงที่ชัดเจนแม่นยำของเพลงของเขาอยู่ในประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีขับร้องของฝรั่งเศส บทเพลงเรควีเอมอันยิ่งใหญ่ของเขาและ บทเพลงเอเลจี สำหรับเชลโลและเปียโน ของเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงที่ใช้กันทั่วไป^{[ 115 ]}

นักเขียนชีวประวัติของฟอเร่ เนคตูซ์ เขียนไว้ในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี โกร ฟว่า ฟอเร่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นปรมาจารย์เพลงฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และนอกจากบทเพลงเมโลดีแล้ว ผลงานดนตรีห้องยังถือเป็น "ผลงานที่สำคัญที่สุดของฟอเร่ในด้านดนตรี" ^{[ 15 ]}นักวิจารณ์โรเบิร์ต ออร์เลดจ์เขียนว่า "อัจฉริยภาพของเขาคือการสังเคราะห์ เขาสามารถประสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกัน เช่นโหมดและโทนัลลิตี้ ความทุกข์และความสงบ การล่อลวงและพลังภายในรูปแบบที่ไม่ผสมผสานกัน เช่นใน ชุดเพลง Pelléas et Mélisandeซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกทางซิมโฟนีของเขา คุณภาพของการต่ออายุอย่างต่อเนื่องภายในขอบเขตที่ดูเหมือนจำกัด ... เป็นแง่มุมที่น่าทึ่งของอัจฉริยภาพของเขา และรูปแบบที่เรียบง่ายและกระชับของ String Quartet เดี่ยวของเขาชี้ให้เห็นว่ารูปแบบที่มีระเบียบวินัยในตนเองอย่างเข้มข้นของเขายังคงพัฒนาต่อไปในขณะที่เขาเสียชีวิต" ^{[ 168 ]}

• แอนเดอร์สัน, โรเบิร์ต (1993). เอลการ์ . ลอนดอน: เจเอ็ม เดนต์. ISBN 0-460-86054-2.

• ดูเชน, เจสสิก้า (2000) กาเบรียล โฟเร่ . ลอนดอน: ไพดอน. ไอเอสบีเอ็น 0-7148-3932-9.
• จอห์นสัน, เกรแฮม ; ริชาร์ด สโตกส์ (2009). กาเบรียล ฟอเร: บทเพลงและกวีของพวกเขา . ฟาร์นแฮม, เคนต์, อังกฤษ และเบอร์ลิงตัน, เวอร์มอนต์: แอชเกต. ISBN 0-7546-5960-7.
• โจนส์, เจ. บาร์รี (1989). กาเบรียล ฟอเร: ชีวิตในรูปแบบจดหมาย . ลอนดอน: บีที แบตส์ฟอร์ด. ISBN 0-7134-5468-7.
• มาร์ช, อีวาน, บรรณาธิการ (2007). คู่มือเพนกวินสำหรับดนตรีคลาสสิกที่บันทึกไว้ 2008.ลอนดอน: สำนักพิมพ์เพนกวิน. ISBN 0-14-103336-3.
• มัวร์, เจอร์โรลด์ นอร์ธรอป (1987). เอลการ์: ชีวิตสร้างสรรค์ . อ็อกซ์ฟอร์ด: อ็อกซ์ฟอร์ด เพร็บแบ็กส์. ISBN 0-19-284014-2.
• มอร์ริสัน, ไบรซ์ (1995).หมายเหตุประกอบเพลงเปียโนฉบับสมบูรณ์ของกาเบรียล ฟอเร่ลอนดอน: ไฮเปอเรียน เรคคอร์ดส์OCLC  224489565
• Murray, David (1997). "Fauré, Gabriel". ใน Amanda Holden (บรรณาธิการ). The Penguin Opera Guide . ลอนดอน: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
• เนคตูซ์, ฌอง-มิเชล (1984). กาเบรียล ฟอเร: ชีวิตของเขาผ่านจดหมายแปลโดย เจ.เอ. อันเดอร์วูด ลอนดอน: โบยาร์สISBN 0-7145-2768-8.
• เนคตูซ์, ฌอง-มิเชล (1991). กาเบรียล ฟอเร: ชีวิตทางดนตรี . แปลโดย โรเจอร์ นิโคลส์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-23524-3.
• ใกล้ จอห์น อาร์. ชาร์ลส์-มารี วิดอร์: Symphonie pour orgue et orchestre, opus 42 [bis] . มิดเดิลตัน: รุ่น AR ไอเอสบีเอ็น 0-89579-515-9.
• นิโคลส์, โรเจอร์ (1987). รำลึกถึงราเวล . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 0-571-14986-3.
• โอลิเวอร์, ไมเคิล (1991). "ฟอเร่: เรเควียม". ใน อลัน บลายธ์ (บรรณาธิการ). ดนตรีประสานเสียงบนแผ่นเสียง . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-36309-8.
• ออร์เลดจ์, โรเบิร์ต (1979). กาเบรียล ฟอเร . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ออยเลนเบิร์ก. ISBN 0-903873-40-0.
• เปโร, สเตฟาน (2000).หมายเหตุถึงวงเครื่องสายราเวลและโฟเร ฮ่องกง: Naxos Records โอซีแอลซี 189791192 .
• ราเวล, มอริซ (1922) "เลส์ เมโลดีส์ เดอ กาเบรียล โฟเร" ใน Henry Prunières (เอ็ด) Hommage Musical à Fauré (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ละครเพลง La Revue. โอซีแอลซี 26757829 .
• โรเซน, เดวิด (1995). เวอร์ดี: เรเควียม . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-39767-7.
• Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). The Record Guide . ลอนดอน: Collins. OCLC  500373060 .
• วัลลาส, เลออน (1951) ซีซาร์ ฟรังก์ . แปลโดยฮิวเบิร์ต ฟอสส์ ลอนดอน: ฮาร์รัป. โอซีแอลซี 910827 .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับกาเบรียล โฟเร

• ไฟล์ Gabriel Fauré MIDI – เว็บไซต์ Kunst der Fuge
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของกาเบรียล ฟอเร่ ได้ที่โครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ (IMSLP)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Gabriel Fauré ได้จากChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• รับโน้ตเพลงฟรีได้ที่Mutopia Project
• ผลงานเสร็จสิ้นสำหรับ orgue / JS Bach : เรียบเรียงโดย Gabriel Fauréจากคอลเลกชันคะแนนดิจิทัลของห้องสมุดเพลง Sibley
• Septuor pour trompette, deux violons, อัลโต, วิโอลอนเซลล์, คอนเทรเบสและเปียโน, op. 65 พาร์ C. Saint-Saëns, à 4 พาร์หลัก G. Fauréจากคอลเลกชันคะแนนดิจิทัลของห้องสมุดเพลง Sibley
• กาเบรียล ฟอเร่: คู่มือการค้นคว้าและหาข้อมูลโดย เอ็ดเวิร์ด อาร์. ฟิลลิปส์
• บังสุกุล op 48 เด กาเบรียล โฟเร . ออร์เชสเตอร์ ซิมโฟนีก เดอ ลา เรดิโอ-โทรทัศน์ เอสปาญโญล เพทรี ซาการิ เชฟดอร์เคสเตอร์