Orpheus in the Underworld ^{[ 1 ]}และ Orpheus in Hell ^{[ 2 ]}เป็นชื่อภาษาอังกฤษของ Orphée aux enfers (ภาษาฝรั่งเศส: [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ] ) ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกที่มีดนตรีโดย Jacques Offenbachและเนื้อร้องโดย Hector Crémieuxและ Ludovic Halévyมีการแสดงครั้งแรกในรูปแบบ " opéra bouffon " สององก์ที่ Théâtre des Bouffes-Parisiens กรุงปารีส เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2391 และได้รับการแก้ไขและขยายเพิ่มเติมอย่างกว้างขวางในเวอร์ชัน " opéra féerie " สี่องก์ซึ่งนำเสนอที่ Théâtre de la Gaîtéกรุงปารีส เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2317

โอเปร่าเรื่องนี้เป็นการล้อเลียนตำนานโบราณเรื่องออร์ฟิอุสและยูริดิซีในเวอร์ชั่นนี้ ออร์ฟิอุสไม่ใช่โอรสของอพอลโลแต่เป็นครูสอนไวโอลินชาวชนบท เขาดีใจที่ได้กำจัดยูริดิซีภรรยาของเขาไป เมื่อเธอถูกพลูโต เทพแห่งยมโลก ลักพาตัวไปออร์ฟิอุสต้องถูกกดดันจากความคิดเห็นของประชาชนให้พยายามช่วยเหลือยูริดิซี การกระทำที่น่ารังเกียจของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสในโอเปร่าถูกมองอย่างกว้างขวางว่าเป็นเสียดสีอย่างลับๆ ต่อราชสำนักและรัฐบาลของนโปเลียนที่ 3 จักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นักวิจารณ์บางคนแสดงความไม่พอใจต่อการไม่เคารพต่อเทพปกรณัมคลาสสิกของผู้ประพันธ์บท และการล้อเลียนโอเปร่าเรื่อง Orfeo ed Euridiceของกลุคโดยผู้ประพันธ์เพลง ในขณะที่คนอื่นๆ ชื่นชมผลงานชิ้นนี้อย่างมาก

โอเฟ่ โอซ์ อองเฟอร์ส (Orphée aux enfers)เป็นโอเปราเรื่องยาวเรื่องแรกของออฟเฟนบัค การแสดงครั้งแรกในปี 1858 ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้ และแสดงต่อเนื่องไปจนถึงปีถัดมา ช่วยให้ออฟเฟนบัคและคณะละครบูฟส์ของเขาพ้นจากปัญหาทางการเงิน การแสดงรอบใหม่ในปี 1874 ทำลายสถิติรายได้ของโรงละครไกเต้ (Gaîté) ผลงานชิ้นนี้ถูกนำมาแสดงบ่อยครั้งทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศในช่วงชีวิตของนักประพันธ์และตลอดศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในโอเปราที่ถูกนำมาแสดงบ่อยที่สุดของเขา และยังคงได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งในศตวรรษที่ 21

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 คาบาเรต์ในปารีสอย่างมูแลงรูจและโฟลีส์แบร์แฌร์ได้นำดนตรี " กาโลปอินเฟอร์นัล" จากฉากไคลแม็กซ์ของโอเปร่ามาใช้ประกอบการเต้นแคนแคนและนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทำนองเพลงนี้ก็กลายเป็นที่รู้จักและเชื่อมโยงกับการเต้นรำชนิดนี้อย่างแพร่หลาย

ระหว่างปี 1855 ถึง 1858 ออฟเฟนบัค ได้นำเสนอ ละครโอเปเรตตาหนึ่งองก์มากกว่าสองโหลโดยเริ่มแรกที่โรงละครบูฟส์-ปาริเซียงส์ ห้องซาล ลากาเซและต่อมาที่โรงละครบูฟส์-ปาริเซียงส์ ห้องซาล ชัวเซิล กฎหมายการออกใบอนุญาตละครในขณะนั้นอนุญาตให้เขามีนักร้องได้เพียงสี่คนในแต่ละเรื่อง และด้วยจำนวนนักแสดงที่น้อยเช่นนี้ การแสดงละครเต็มเรื่องจึงเป็นไปไม่ได้^{[ 3 ]}ในปี 1858 ข้อจำกัดด้านใบอนุญาตได้รับการผ่อนปรน และออฟเฟนบัคมีอิสระที่จะดำเนินการแสดงละครสององก์ที่อยู่ในใจเขามาระยะหนึ่งแล้ว สองปีก่อนหน้านั้น เขาเคยบอกกับเพื่อนของเขาที่เป็นนักเขียนเฮคเตอร์ เครมิเยอว่าเมื่อเขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครโกเมดี-ฟรองเซในช่วงต้นทศวรรษ 1850 เขาได้สาบานว่าจะแก้แค้นความเบื่อหน่ายที่เขาได้รับจากการแสดงท่าทางของวีรบุรุษในตำนานและเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสในละครที่นำเสนอที่นั่น^{[ 4 ]} Cremieux และLudovic Halévyได้ร่างบทละครล้อเลียนตัวละครดังกล่าวให้เขา^{[ 5 ] [ n 1 ]}ในปี พ.ศ. 2391 เมื่อ Offenbach ได้รับอนุญาตให้มีนักแสดงจำนวนมากพอที่จะถ่ายทอดเรื่องราวได้อย่างเหมาะสม Halévy ก็ยุ่งอยู่กับงานในฐานะข้าราชการระดับสูง และบทละครฉบับสุดท้ายจึงถูกยกเครดิตให้ Crémieux เพียงผู้เดียว^{[ 3 ] [ n 2 ]}บทบาทส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยคำนึงถึงสมาชิกยอดนิยมของคณะ Bouffes รวมถึงDésiré , Léonce , Lise TautinและHenri Tayauในบท Orphée ที่สามารถเล่นไวโอลินของ Orpheus ได้จริง^{[ 1 ] [ n 3 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Salle Choiseul เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2391 ในตอนแรกผลงานชิ้นนี้ทำรายได้ค่อนข้างดี แต่ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลอย่างที่ออฟเฟนบัคหวังไว้ เขาเน้นการจัดฉากที่หรูหราสำหรับโอเปร่าของเขา ค่าใช้จ่ายมักจะเกินรายรับ และเขาต้องการผลงานที่ทำเงินได้มหาศาล^{[ 8 ]}ธุรกิจได้รับแรงหนุนโดยไม่ได้ตั้งใจจากนักวิจารณ์Jules Janinแห่งJournal des débatsเขาเคยชื่นชมการผลิตก่อนหน้านี้ที่ Bouffes-Parisiens แต่ถูกกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อสิ่งที่เขาอ้างว่าเป็นความอัปยศอดสูและลามกอนาจาร – "การดูหมิ่นความศักดิ์สิทธิ์และความรุ่งโรจน์ในอดีต" ^{[ 9 ]}การโจมตีของเขา และการตอบโต้ต่อสาธารณะอย่างไม่เคารพของ Crémieux และ Offenbach ทำให้เกิดพาดหัวข่าวและกระตุ้นความสนใจอย่างมากในผลงานชิ้นนี้ในหมู่สาธารณชนชาวปารีส ซึ่งแห่กันไปชม^{[ 9 ] [ n 4 ]}ในงานศึกษาเกี่ยวกับออฟเฟนบัคในปี 1980 อเล็กซานเดอ ร์ ฟาริส เขียนว่า " ออร์เฟ่ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่ยังกลายเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก" ^{[ 14 ] [ n 5 ]}ละครเรื่องนี้แสดงทั้งหมด 228 รอบ ในขณะที่การแสดง 100 รอบถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว^{[ 16 ]}อัลเบิร์ต ลาซาลล์ ในประวัติศาสตร์ของ Bouffes-Parisiens (1860) เขียนว่าละครเรื่องนี้ปิดฉากลงในเดือนมิถุนายน 1859 แม้ว่าจะยังคงทำรายได้ดีอยู่ก็ตาม "เพราะนักแสดงที่ไม่สามารถทำให้ผู้ชมเบื่อหน่ายได้ กลับเหนื่อยล้าเสียเอง" ^{[ 17 ]}

ในปี ค.ศ. 1874 ออฟเฟนบัคได้ขยายบทเพลงนี้อย่างมาก โดยเพิ่มความยาวของบทเพลงเป็นสองเท่า และเปลี่ยนโอเปร่าบุฟฟอง อันแสนอบอุ่นในปี ค.ศ. 1858 ให้กลายเป็นโอ เปร่าเฟอรี เอ็กซ์ตร้าวาแกน ซ่าสี่องก์พร้อมด้วยฉากบัลเลต์จำนวนมาก เวอร์ชันนี้เปิดแสดงที่โรงละคร Théâtre de la Gaîtéเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1874 แสดงไปทั้งหมด 290 รอบ^{[ 18 ]}และทำลายสถิติยอดขายตั๋วของโรงละครแห่งนั้น^{[ 19 ] [ n 6 ]}ในระหว่างการแสดงรอบแรกของเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ ออฟเฟนบัคได้ขยายบทเพลงนี้ออกไปอีก โดยเพิ่มบัลเลต์ที่แสดงถึงอาณาจักรของเนปจูนในองก์ที่ 3 ^{[ n 7 ]}และทำให้จำนวนฉากทั้งหมดในสี่องก์เพิ่มขึ้นเป็นยี่สิบสองฉาก^{[ 19 ] [ n 8 ]}

บทนำที่พูดพร้อมดนตรีประกอบวงออร์เคสตรา (บทนำและละครเพลง) เปิดงาน Public Opinion อธิบายว่าเธอเป็นใคร – ผู้พิทักษ์ศีลธรรม ( "Qui suis-je? du Théâtre Antique" ) ^{[ 28 ]}เธอกล่าวว่า ต่างจากคณะนักร้องประสานเสียงในละครกรีกโบราณ เธอไม่ได้เพียงแค่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ แต่ยังเข้าไปแทรกแซงเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวจะรักษาระดับศีลธรรมอันสูงส่ง ความพยายามของเธอถูกขัดขวางด้วยข้อเท็จจริง: ออร์เฟ่ไม่ใช่บุตรชายของอพอลโลอย่างในตำนานคลาสสิก แต่เป็นครูสอนดนตรีชาวชนบท ผู้ซึ่งไม่ชอบภรรยาของเขา ยูริดิซี และยูริดิซีก็ไม่ชอบเขาเช่นกัน เธอตกหลุมรักคนเลี้ยงแกะ อริสเต (อริสเตอุส) ที่อาศัยอยู่บ้านข้างๆ ( "La femme dont le coeur rêve" ) ^{[ 29 ]}และออร์เฟ่ก็ตกหลุมรักโคลอี คนเลี้ยงแกะหญิง เมื่อออร์เฟ่เข้าใจผิดคิดว่ายูริดิซเป็นเธอ ทุกอย่างก็เปิดเผยออกมา และยูริดิซก็ยืนกรานให้พวกเขาเลิกกัน ออร์เฟ่กลัวปฏิกิริยาของสาธารณชน จึงทรมานภรรยาให้เก็บเรื่องอื้อฉาวนี้ไว้เป็นความลับโดยใช้ดนตรีไวโอลิน ซึ่งเธอเกลียด ( "Ah, c'est ainsi" ) ^{[ 30 ]}

อริสเตเข้ามา แม้จะดูเหมือนคนเลี้ยงแกะ แต่แท้จริงแล้วเขาคือพลูตอน (พลูโต) เทพเจ้าแห่งยมโลก เขาปกปิดตัวตนด้วยการร้องเพลงเกี่ยวกับแกะ ( "Moi, je suis Aristée" ) ^{[ 31 ]}ยูริดิซค้นพบสิ่งที่เธอคิดว่าเป็นแผนการของออร์เฟ่ที่จะฆ่าอริสเต – โดยการปล่อยงูออกมาในทุ่งนา – แต่แท้จริงแล้วเป็นการสมคบคิดระหว่างออร์เฟ่และพลูตอนเพื่อฆ่าเธอ เพื่อที่พลูตอนจะได้เธอไปและออร์เฟ่จะได้กำจัดเธอ พลูตอนหลอกล่อให้เธอเดินเข้าไปในกับดักโดยแสดงให้เห็นว่าเขาไม่ได้รับผลกระทบจากมัน และเธอก็ถูกงูกัด^{[ n 12 ]}ขณะที่เธอกำลังจะตาย พลูตอนก็แปลงร่างเป็นรูปร่างที่แท้จริงของเขา (ฉากการแปลงร่าง) ^{[ 33 ]}ยูริดิซพบว่าความตายไม่ได้เลวร้ายนักเมื่อเทพเจ้าแห่งความตายตกหลุมรักใครสักคน ( "La mort m'apparaît souriante" ) ^{[ 34 ]}พวกเขาลงไปยังยมโลกทันทีที่ยูริดิซีทิ้งบันทึกบอกสามีของเธอว่าเธอถูกกักตัวไว้โดยหลีกเลี่ยงไม่ได้^{[ 35 ]}

ทุกอย่างดูเหมือนจะราบรื่นสำหรับออร์เฟ่ จนกระทั่งความคิดเห็นสาธารณะตามทันเขา และขู่ว่าจะทำลายอาชีพครูสอนไวโอลินของเขา เว้นแต่เขาจะไปช่วยภรรยาของเขา ออร์เฟ่จึงยอมตกลงอย่างไม่เต็มใจ^{[ 36 ]}

ฉากเปลี่ยนไปที่โอลิมปัส ที่ซึ่งเหล่าเทพกำลังหลับใหล ( “Dormons, dormons” ) คิวปิดอนและวีนัสเข้ามาแยกกันหลังจากเสร็จสิ้นการผจญภัยยามค่ำคืนอันแสนโรแมนติก และเข้าร่วมกับเหล่าเทพที่กำลังหลับใหล^{[ n 13 ]}แต่ไม่นานทุกคนก็ตื่นขึ้นด้วยเสียงแตรของไดแอน เทพธิดานักล่าผู้บริสุทธิ์^{[ 38 ]}เธอคร่ำครวญถึงการหายตัวไปอย่างกะทันหันของแอคทีออนคนรักคนปัจจุบันของเธอ ( “Quand Diane descend dans la plaine” ) ^{[ 39 ]}ด้วยความไม่พอใจ จูปิเตอร์บอกเธอว่าเขาได้เปลี่ยนแอคทีออนให้กลายเป็นกวางเพื่อปกป้องชื่อเสียงของเธอ^{[ 40 ]}เมอร์คิวรีมาถึงและรายงานว่าเขาได้ไปเยือนยมโลก ซึ่งพลูตอนเพิ่งกลับมาพร้อมกับหญิงสาวสวยคนหนึ่ง^{[ 41 ]}พลูตอนเข้ามา และถูกจูปิเตอร์ตำหนิเรื่องชีวิตส่วนตัวที่อื้อฉาวของเขา^{[ 42 ]}พลูตันรู้สึกโล่งใจที่เทพเจ้าองค์อื่นๆ เลือกช่วงเวลานี้ในการก่อกบฏต่อการปกครองของจูปิเตอร์ อาหารอันน่าเบื่อหน่ายของพวกเขาอย่างแอมโบรเซียและน้ำทิพย์ และความน่าเบื่อหน่ายอย่างแท้จริงของโอลิมปัส ( "Aux armes, dieux et demi-dieux!" ) ^{[ 43 ]}ความต้องการของจูปิเตอร์ที่จะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ทำให้พวกเขาชี้ให้เห็นถึงความหน้าซื่อใจคดของเขาอย่างละเอียด โดยล้อเลียนเรื่องราวในตำนานทั้งหมดของเขา ( "Pour séduire Alcmène la fière" ) ^{​​[ 44 ]}

การมาถึงของออร์เฟ่ พร้อมกับความเห็นสาธารณะอยู่เคียงข้าง ทำให้เหล่าเทพประพฤติตนดีที่สุด ( “Il approche! Il s'avance” ) ^{[ 45 ]}ออร์เฟ่เชื่อฟังความเห็นสาธารณะและแสร้งทำเป็นโหยหายูริดิซี เขาแสดงความเจ็บปวดที่แสร้งทำด้วยการร้องเพลง“Che farò senza Euridice”จากOrfeoของGluck [ ^{46 ] พลูตันกังวล ว่า}เขาจะถูกบังคับให้คืนยูริดิซี จูปิเตอร์ประกาศว่าเขาจะไปยมโลกเพื่อจัดการทุกอย่าง เทพองค์อื่นๆ ขอร้องให้ไปกับเขาด้วย เขายินยอม และมีการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ในวันหยุดนี้ ( “Gloire! gloire à Jupiter... Partons, partons” ) ^{[ 47 ]}

ยูริดิซีถูกพลูตอนขังไว้ และพบว่าชีวิตนั้นน่าเบื่อมาก ผู้คุมของเธอเป็นคนขี้เมาที่โง่เขลาชื่อจอห์น สติกซ์ ก่อนที่เขาจะตาย เขาเคยเป็นกษัตริย์แห่งโบโอเทีย (ภูมิภาคหนึ่งของกรีซที่อริสโตฟาเนสทำให้มีความหมายเหมือนกับคนบ้านนอก) ^{[ 48 ]}และเขาร้องเพลงคร่ำครวญถึงการสูญเสียตำแหน่งกษัตริย์ของเขาให้ยูริดิซีฟัง ( "Quand j'étais roi de Béotie" ) ^{[ 49 ]}

จูปิเตอร์ค้นพบที่ที่พลูตอนซ่อนยูริดิซีไว้ และลอดผ่านรูกุญแจโดยแปลงร่างเป็นแมลงวันสีทองที่สวยงาม เขาพบกับยูริดิซีอีกด้านหนึ่ง และร้องเพลงรักคู่กับเธอ โดยส่วนของเขาประกอบด้วยเสียงหึ่งๆ ทั้งหมด ( "Duo de la mouche" ) ^{[ 50 ]}หลังจากนั้น เขาเปิดเผยตัวตนให้เธอรู้ และสัญญาว่าจะช่วยเหลือเธอ ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาต้องการเธอเป็นของตัวเอง พลูตอนจึงโกรธจัดและด่าว่าจอห์น สติกซ์^{[ 51 ]}

ฉากเปลี่ยนไปเป็นงานเลี้ยงใหญ่ที่เหล่าเทพกำลังจัดขึ้น ซึ่งไม่มีแอมโบรเซีย น้ำทิพย์ และความเหมาะสมให้เห็นเลย ( “Vive le vin! Vive Pluton!” ) ^{[ 52 ]}ยูริดิซีปรากฏตัวในชุดปลอมตัวเป็นสาวบาคุส ( “J'ai vu le dieu Bacchus” ) ^{[ 53 ]}แต่แผนการของจูปิเตอร์ที่จะแอบพาเธอออกไปถูกขัดจังหวะด้วยเสียงเรียกร้องให้เต้นรำ จูปิเตอร์ยืนกรานที่จะเต้นมินูเอ็ต ซึ่งคนอื่นๆ ต่างรู้สึกว่าน่าเบื่อ ( “La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant” ) ทุกอย่างกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งเมื่อเพลงที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่าอย่าง “Galop infernal” เริ่มขึ้น และทุกคนที่อยู่ตรงนั้นก็พากันเต้นอย่างบ้าคลั่ง ( “Ce bal est original” ) ^{[ 54 ]}

เสียงดนตรีไวโอลินที่น่าหวาดหวั่นเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการมาถึงของออร์เฟ (การปรากฏตัวของออร์เฟและความคิดเห็นสาธารณะ) ^{[ 55 ]}แต่จูปิเตอร์มีแผน และสัญญาว่าจะกันยูริดิซีให้ห่างจากสามีของเธอ เช่นเดียวกับตำนานมาตรฐาน ออร์เฟต้องไม่หันกลับไปมอง มิฉะนั้นเขาจะสูญเสียยูริดิซีไปตลอดกาล ( "Ne regarde pas en arrière!" ) ^{[ 56 ]}ความคิดเห็นสาธารณะจับตาดูเขาอย่างใกล้ชิดเพื่อป้องกันไม่ให้เขาโกง แต่จูปิเตอร์ได้ขว้างสายฟ้า ทำให้เขาตกใจและหันกลับไปมอง และยูริดิซีก็หายไป^{[ 57 ]}ท่ามกลางความวุ่นวายที่เกิดขึ้น จูปิเตอร์ประกาศว่านับจากนี้ไปเธอจะเป็นของเทพบัคคัสและกลายเป็นหนึ่งในนักบวชหญิงของเขา ความคิดเห็นสาธารณะไม่พอใจ แต่พลูตอนก็ทนยูริดิซีไม่ไหวแล้ว ออร์เฟเป็นอิสระจากเธอ และทุกอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข^{[ 58 ]}

เนื้อเรื่องโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับฉบับปี 1858 แทนที่จะเป็นสององก์ที่มีสองฉากในแต่ละองก์ ฉบับหลังมีสี่องก์ ซึ่งดำเนินตามโครงเรื่องของสี่ฉากในฉบับดั้งเดิม ฉบับที่แก้ไขแตกต่างจากฉบับแรกตรงที่มีฉากบัลเลต์แทรกเข้ามาหลายฉาก และมีตัวละครและเพลงเพิ่มเติมอีกหลายเพลง การเพิ่มเติมเหล่านี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเรื่องราวหลัก แต่ทำให้ความยาวของบทเพลงเพิ่มขึ้นอย่างมาก^{[ n 14 ]}ในองก์ที่ 1 มีเพลงประสานเสียงเปิดเรื่องสำหรับคนเลี้ยงแกะชายและหญิงที่มารวมตัวกัน และออร์เฟอุสมีกลุ่มนักเรียนไวโอลินรุ่นเยาว์ที่กล่าวอำลาเขาในตอนท้ายขององก์ ในองก์ที่ 2 เมอร์คิวร์ได้รับเพลงเปิดตัวเดี่ยว ( "Eh hop!" ) ในองก์ที่ 3 ยูริดิซีมีเพลงเดี่ยวใหม่คือ"Couplets des regrets" ( "Ah! quelle triste destinée!" ) คิวปิดอนมีเพลงใหม่คือ"Couplets des baisers" ( "Allons, mes fins limiers" ) ผู้พิพากษาทั้งสามแห่งยมโลกและตำรวจกลุ่มเล็กๆ ถูกเพิ่มเข้ามาในตัวละครเพื่อร่วมค้นหายูริดิซีที่ซ่อนตัวอยู่ของจูปิเตอร์ และในตอนท้ายขององก์ พลูตอนผู้โกรธเกรี้ยวถูกฝูงแมลงวันจับตัวและพาตัวไป^{[ 59 ] [ 60 ]}

ฟาริสบรรยายถึงบทเพลงของโอเปราเรื่องนี้ ซึ่งเป็นต้นแบบของโอเปราเรื่องยาวอีกหลายเรื่องของออฟเฟนบัคที่ตามมา ว่ามี "บทเพลงคู่ (เพลงที่มีท่อนซ้ำสำหรับนักร้องหนึ่งคนหรือมากกว่า) อยู่มากมาย" "มีเพลงเดี่ยวและเพลงคู่หลากหลายประเภท มีเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่หลายเพลง และมีเพลงปิดท้ายที่ยาวสองเพลง" ออฟเฟนบัคแต่งเพลงในหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ แนวเพลงชนบท แบบโรโคโคไปจนถึงการเลียนแบบโอเปราอิตาลี และเพลงกาโลปที่ครึกครื้น ซึ่งฟาริสวิเคราะห์ว่าแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ส่วนตัวของเขาหลายอย่าง เช่น ท่วงทำนองที่ "กระโดดไปมาอย่างน่าทึ่งราวกับกายกรรม ในขณะที่ยังคงฟังดูไพเราะและเป็นธรรมชาติ" ในเพลงที่มีจังหวะเร็วอย่าง "Galop infernal" ออฟเฟนบัคใช้ความเรียบง่ายเป็นจุดเด่น โดยมักจะใช้คีย์เดียวกันตลอดทั้งเพลง และใช้เครื่องดนตรีที่ไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก^{[ 61 ]}ในส่วนอื่นๆ ของบทเพลง ออฟเฟนบัคให้ความสำคัญกับวงออร์เคสตรามากขึ้น ในท่อน"duo de la mouche"ส่วนของจูปิเตอร์ซึ่งประกอบด้วยเสียงหึ่งๆ เหมือนแมลงวัน จะมีไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองเล่นแบบsul ponticello ประกอบ เพื่อสร้างเสียงหึ่งๆ ที่คล้ายกัน^{[ 62 ]}ในLe Figaroกุสตาฟ ลาฟาร์ก ได้กล่าวว่า การใช้เสียงสั่นของปิคโคโลที่คั่นด้วยการเคาะฉาบในตอนจบของฉากแรกโดยออฟเฟนบัค เป็นการสร้างสรรค์ใหม่ของเอฟเฟกต์ที่กลุคคิดค้นขึ้นในบทเพลงIphigénie en Aulideของ เขา ^{[ 63 ]}วิลฟรีด เมลเลอร์สยังได้กล่าวถึงการใช้ปิคโคโลของออฟเฟนบัคเพื่อเสริมบทกวีของยูริดิซด้วย "เสียงหัวเราะคิกคักแบบเด็กผู้หญิง" บนเครื่องดนตรี ชนิดนี้ ^{[ 64 ]} Gervase Hughesแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรีที่ซับซ้อนของ"ballet des mouches" [องก์ 3 ฉบับปี 1874] และเรียกมันว่า " ผลงานชิ้นเอก " ที่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้Tchaikovskyได้^{[ 65 ]}

Faris แสดงความคิดเห็นว่าในOrphée aux enfers Offenbach แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างอารมณ์โดยใช้รูปแบบจังหวะ Faris ยกตัวอย่างเพลงสามเพลงจากองก์ที่สอง (ฉบับปี 1858) ซึ่งทั้งหมดอยู่ในคีย์A เมเจอร์และใช้โน้ตที่เหมือนกันในลำดับเกือบเดียวกัน “แต่คงยากที่จะจินตนาการถึงความแตกต่างทางความรู้สึกที่รุนแรงกว่าระหว่างเพลงของกษัตริย์แห่งโบโอเทียนและเพลงกาโลป ” ^{[ 67 ]}ในการศึกษาในปี 2014 Heather Hadlock แสดงความคิดเห็นว่าสำหรับเพลงแรก Offenbach ประพันธ์ “ทำนองที่เนิบช้าแต่กระสับกระส่าย” บนเสียงเบสแบบ โดรนสไตล์ มู เซ็ตต์ที่คงที่ ซึ่งประกอบด้วยฮาร์โมนีโดมินันต์และโทนิกสลับกันไปมา ซึ่งเป็นการกระตุ้นและเยาะเย้ยความคิดถึงสถานที่และเวลาที่สูญหายไปพร้อมๆ กัน และ “สร้างความตึงเครียดที่ไม่ได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่องระหว่างความเศร้าโศกและความเยาะเย้ย” ^{[ 68 ]}เมลเลอร์พบว่าอาริอาของสติกซ์มี "ความเศร้าโศกที่สัมผัสหัวใจ" - บางที เขาเสนอว่านี่อาจเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของความรู้สึกที่แท้จริงในโอเปร่า^{[ 69 ]}

ในปี 1999 โทมัส ชิปเปอร์เกส เขียนในวารสารดนตรีวิทยาระหว่างประเทศว่า นักวิชาการหลายคนเชื่อว่าดนตรีของออฟเฟนบัคท้าทาย วิธีการ ทางดนตรีวิทยา ทุก วิธี เขาไม่เห็นด้วย และวิเคราะห์ "Galop infernal" โดยพบว่ามีความซับซ้อนในรายละเอียดหลายประการ: "แม้จะดูตรงไปตรงมา แต่ก็เผยให้เห็นถึงการออกแบบที่คำนวณไว้ 'ความประหยัด' โดยรวมของชิ้นงานนี้ทำหน้าที่ในการแสดงละคร ดนตรีอย่างตั้งใจ " ^{[ 70 ]} แฮดล็อกตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโอเปร่าจะ "ขับเคลื่อนด้วยพลังขับเคลื่อนของ ละครตลกแบบ รอสซิน " และเพลงกาโลปที่มีจังหวะเร็ว แต่เพลงที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้ก็ดำเนินควบคู่ไปกับดนตรีที่สง่างามกว่าในแบบศตวรรษที่ 18: "ความซับซ้อนของบทเพลงเกิดจากการที่ออฟเฟนบัคผสมผสานภาษาดนตรีในเมืองร่วมสมัยเข้ากับโทนเสียงที่สงบและโหยหา ซึ่งถูกบั่นทอนและเสียดสีโดยไม่เคยถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 71 ]}

Orphée aux enfersเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของออฟเฟนบัคที่มีคณะนักร้องประสานเสียง ^{[ n 15 ]}ในการศึกษาเมื่อปี 2017 เมลิสซา คัมมินส์ แสดงความคิดเห็นว่า แม้ว่าผู้ประพันธ์เพลงจะใช้คณะนักร้องประสานเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะลูกสมุนของพลูตอน ผู้อยู่อาศัยที่เบื่อหน่ายในโอลิมปัส และเหล่าบาคุสในยมโลก แต่พวกเขาก็เป็นเพียงผู้เติมเต็มส่วนเสียงร้องในเพลงที่มีสมาชิกจำนวนมาก และ "ได้รับการปฏิบัติราวกับฝูงชนไร้ชื่อไร้หน้าซึ่งบังเอิญอยู่รอบๆ" ^{[ 73 ]}ในฉากโอลิมปัส คณะนักร้องประสานเสียงมี ส่วน bocca chiusa ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งมีเครื่องหมาย "Bouche fermée" ซึ่งเป็น เอฟเฟกต์ที่บิเซต์ ใช้ ใน Djamilehและปุชชินี ใช้ ใน "Humming Chorus" ใน Madama Butterflyในภายหลัง ^{[ 74 ] [ 75 ]}

วงออร์เคสตราที่ Bouffes-Parisiens มีขนาดเล็ก – น่าจะมีนักดนตรีประมาณสามสิบคน^{[ 59 ]}เวอร์ชันOrphée aux enfers ปี 1858 แต่งขึ้นสำหรับฟลุตสองตัว (ตัวที่สองเล่นปิคโคโลด้วย) โอโบหนึ่งตัว คลาริเน็ตสองตัว บาสซูนหนึ่งตัว ฮอร์นสองตัวคอร์เน็ต สองตัว ^{[ n 16 ]}ทรอมโบนหนึ่งตัว ทิมปานี เครื่องเคาะ (กลองเบส/ฉาบ สามเหลี่ยม) และเครื่องสาย[ ^{78 ] Jean} -Christophe Keckนักวิชาการด้าน Offenbach คาดการณ์ว่าส่วนเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินตัวแรกอย่างมากที่สุดหกตัว ไวโอลินตัวที่สองสี่ตัว วิโอลาสามตัว เชลโลสี่ตัว และดับเบิลเบสหนึ่งตัว^{[ 78 ]}โน้ตเพลงปี 1874 ต้องการกำลังวงออร์เคสตราที่มากกว่ามาก: Offenbach เพิ่มส่วนเพิ่มเติมสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะ สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว เขาได้ว่าจ้างวงออร์เคสตราจำนวน 60 คน รวมทั้งวงดนตรีทหารอีก 40 คน สำหรับขบวนแห่ของเทพเจ้าจากโอลิมปัสในตอนท้ายขององก์ที่สอง^{[ 79 ]}

ดนตรีของการแก้ไขในปี พ.ศ. 2417 ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ร่วมสมัย^{[ 63 ] [ 80 ]}แต่นักวิจารณ์บางคนในภายหลังรู้สึกว่าบทเพลงที่ยาวขึ้นพร้อมส่วนบัลเลต์ที่ขยายออกไปนั้นมีบางช่วงที่น่าเบื่อ^{[ 23 ] [ 81 ] [ 82 ] [ n 14 ]}อย่างไรก็ตาม บทเพลงที่เพิ่มเข้ามาบางเพลง โดยเฉพาะ"Couplets des baisers" ของ Cupidon , rondo "Eh hop" ของ Mercure และ "Policeman's Chorus" ได้รับความนิยม และบางส่วนหรือทั้งหมดมักถูกเพิ่มเข้าไปในการแสดงที่ใช้บทเพลงฉบับปี พ.ศ. 2491 ^{[ 1 ] [ 82 ] [ 83 ]}

เป็นเวลากว่าศตวรรษหลังจากที่นักประพันธ์เสียชีวิต สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดข้อสงสัยเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้และผลงานอื่นๆ ของเขาคือ การคงอยู่ของสิ่งที่นักดนตรีวิทยา Nigel Simeone เรียกว่า "เวอร์ชันที่ผิดพลาด ถูกทำลาย และตัดทอน" [ ^{59 ] ตั้งแต่}ต้นศตวรรษที่ 21 โครงการหนึ่งได้ดำเนินการเพื่อเผยแพร่โน้ตเพลงโอเปราของ Offenbach ที่เป็นวิชาการและน่าเชื่อถือ ภายใต้การดูแลของ Keck ฉบับแรกที่ตีพิมพ์ในปี 2002 คือเวอร์ชันปี 1858 ของOrphée aux enfers ^{[ 59 ]}ต่อมา Offenbach Edition Keck ได้ตีพิมพ์โน้ตเพลงเวอร์ชันปี 1874 และอีกฉบับหนึ่งที่รวบรวมจากทั้งเวอร์ชันปี 1858 และ 1874 ^{[ 83 ]}

บทโหมโรงOrphée aux enfersที่รู้จักกันดีและมีการบันทึกไว้มากที่สุด^{[ 84 ]}ไม่ได้แต่งโดยออฟเฟนบัค และไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงปี 1858 หรือ 1874 บทเพลงนี้เรียบเรียงโดยนักดนตรีชาวออสเตรีย คาร์ล บินเดอร์ (1816–1860) สำหรับการแสดงโอเปราครั้งแรกในเวียนนาในปี 1860 ^{[ 84 ]}บทเพลงปี 1858 ของออฟเฟนบัคมีบทนำวงออร์เคสตราสั้นๆ 104 บาร์ เริ่มต้นด้วยทำนองเงียบๆ สำหรับเครื่องเป่าลมไม้ ตามด้วยธีมของมินูเอ็ตองก์ที่ 2 ของจูปิเตอร์ ในบันไดเสียง A ♭เมเจอร์ และเปลี่ยน ผ่าน ฟิวก์ที่โอ้อวดอย่างล้อเลียนในบันไดเสียง F เมเจอร์ ไปสู่บทพูดเปิดเรื่องของ Public Opinion ^{[ 85 ]}บทนำของการแก้ไขในปี พ.ศ. 2417 เป็นบทเพลง 393 บาร์ ซึ่งมีมินูเอ็ตของจูปิเตอร์และเพลงของจอห์น สติกซ์ปรากฏซ้ำๆ สลับกับธีมต่างๆ จากบทเพลง รวมถึง"J'ai vu le Dieu Bacchus"บทเพลงคู่"Je suis Vénus"รอนโด เดส์ เมตาโมร์โฟเซ ส ส่วน"Partons, partons"ของฉากจบองก์ที่ 2 และกาโลปขององก์ที่ 4 ^{[ 86 ] [ n 17 ]}

ประมาณสิบห้าปีหลังจากที่ออฟเฟนบัคเสียชีวิต เพลงกาโลปจากองก์ที่ 2 (หรือองก์ที่ 4 ในเวอร์ชันปี 1874) กลายเป็นหนึ่งในบทเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก^{[ 59 ]}เมื่อมูแลงรูจและโฟลีส์แบร์แฌร์นำมาใช้เป็นเพลงประจำสำหรับการเต้นแคนแคน ของพวกเขา เค็กได้แสดงความคิดเห็นว่า "กาโลปนรก" ดั้งเดิมนั้นมีความเป็นธรรมชาติและครึกครื้นมากกว่าการ เต้นแคนแคน ในช่วงปลายศตวรรษ (เค็กเปรียบเทียบต้นฉบับกับเรฟ สมัยใหม่ ) แต่ทำนองเพลงนี้ในความคิดของสาธารณชนนั้นแยกไม่ออกจากนักเต้นแคนแคนหญิงที่เตะสูง^{[ 59 ]}

ตั้งแต่เริ่มแรกOrphée aux enfersก็มีความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ การประณามอย่างรุนแรงของ Janin กลับส่งผลดีต่องานมากกว่าโทษ^{[ 9 ]}และตรงกันข้ามกับการวิจารณ์การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยกย่องโดยJules NoriacในFigaro-Programmeซึ่งเรียกงานชิ้นนี้ว่า "ไม่เคยมีมาก่อน งดงาม น่าทึ่ง สง่างาม น่ารื่นรมย์ มีไหวพริบ สนุกสนาน ประสบความสำเร็จ สมบูรณ์แบบ ไพเราะ" ^{[ 91 ] [ n 18 ]} Bertrand Jouvin ในLe Figaroวิจารณ์นักแสดงบางคน แต่ยกย่องการจัดฉาก – "การแสดงแฟนตาซีที่มีความหลากหลายและความประหลาดใจทั้งหมดของโอเปร่าเทพนิยาย" ^{[ 93 ]} Revue et gazette musicale de Parisคิดว่าถึงแม้จะไม่ควรคาดหวังมากเกินไปกับงานประเภทนี้ แต่Orphée aux enfersก็เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของออฟเฟนบัค โดยมีคู่บทที่น่ารักสำหรับยูริดิซี อริสเต-พลูตอน และกษัตริย์แห่งโบโอเทีย^{[ 94 ]} Le Ménestrelเรียกนักแสดงว่า "ม้าพันธุ์ดี" ที่ถ่ายทอด "มุกตลกที่น่ารักทั้งหมด ความคิดริเริ่มที่แสนอร่อยทั้งหมด ความแปลกประหลาดที่ตลกขบขันทั้งหมดที่ใส่ลงไปในดนตรีของออฟเฟนบัคอย่างมากมาย" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ^{[ 95 ]}

ผู้เขียนLes Annales du théâtre et de la musique ได้เขียนถึงฉบับปรับปรุงแก้ไขในปี พ.ศ. 2417 ว่า " Orphée aux enfersเป็นการแสดงที่ดีเหนือสิ่งอื่นใด ดนตรีของออฟเฟนบัคยังคงความเยาว์วัยและจิตวิญญาณไว้ได้ ละครเพลงโอเปเรตตาที่สนุกสนานในอดีตได้กลายเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ตระการตา" ^{[ 81 ]}ซึ่ง Félix Clément และ Pierre Larousse ได้เขียนไว้ในDictionnaire des Opéras (พ.ศ. 2424) ว่าผลงานชิ้นนี้เป็น "การล้อเลียนที่หยาบคายและน่าขบขัน" เต็มไปด้วย "ฉากที่หยาบคายและไม่เหมาะสม" ที่ "ส่งกลิ่นเหม็นไม่พึงประสงค์" ^{[ 96 ]}

โอเปร่าเรื่องนี้ถูกมองอย่างกว้างขวางว่ามีการเสียดสีระบอบการปกครองของนโปเลียนที่ 3 อย่าง^{แนบเนียน [ 9 ] [ 97} ] ^{แต่การวิจารณ์งานชิ้น}นี้ในสื่อในช่วงแรกมุ่งเน้นไปที่การล้อเลียนนักเขียนคลาสสิกที่ได้รับการยกย่อง เช่นโอวิด^{[ n 19 ]}และดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของออร์เฟโอ ของกลุ ค^{[ 99 ] [ n 20 ]} ฟาริสแสดงความคิดเห็นว่าการเสียดสีที่ออฟเฟนบัคและผู้เขียนบทละครของเขากระทำนั้นเป็นการล้อเล่นมากกว่าการโจมตีอย่างรุนแรง^{[ 101 ]}และริชาร์ด ทารัสกินในการศึกษาดนตรีในศตวรรษที่ 19 ของเขาสังเกตว่า "ความลามกที่คำนวณไว้และการดูหมิ่นศาสนาที่แสร้งทำ ซึ่งประสบความสำเร็จในการล่อลวงนักวิจารณ์ที่หัวแข็งกว่านั้น ได้รับการยอมรับจากทุกคนว่าเป็นอะไร – ยาบรรเทาทุกข์ทางสังคม ซึ่งตรงกันข้ามกับการวิจารณ์ทางสังคมโดยสิ้นเชิง [...] การแสดงของเทพเจ้าโอลิมปัสเต้นแคนแคนไม่ได้คุกคามศักดิ์ศรีของใครเลย" ^{[ 102 ]}จักรพรรดิทรงพอพระทัยกับOrphée aux enfers อย่างมาก เมื่อได้ทอดพระเนตรในการแสดงตามพระราชบัญชาในปี พ.ศ. 2403 พระองค์ตรัสกับออฟเฟนบัคว่าพระองค์จะ "ไม่มีวันลืมค่ำคืนอันแสนตระการตานั้น" ^{[ 103 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของออฟเฟนบัค ชื่อเสียงของเขาในฝรั่งเศสก็ตกต่ำลงชั่วคราว ตามคำกล่าวของฟาริส โอเปร่าตลกของเขาถูก "มองข้ามว่าเป็นของที่ระลึกที่ไม่เกี่ยวข้องและฉาบฉวยของจักรวรรดิที่เสื่อมเสียชื่อเสียง" ^{[ 104 ]}นักเขียนบทความไว้อาลัยในประเทศอื่นๆ ก็คิดเช่นเดียวกันว่าโอเปร่าตลก รวมทั้งออร์เฟ่เป็นสิ่งที่ไม่ยั่งยืนและจะถูกลืมเลือนไป^{[ 105 ] [ 106 ]}เมื่อถึงวาระครบรอบ 100 ปีของนักประพันธ์เพลงในปี 1919 ก็เป็นที่ชัดเจนมาหลายปีแล้วว่าคำทำนายเหล่านั้นผิดพลาด^{[ 107 ]}ออร์เฟ่ได้รับการนำกลับมาแสดงบ่อยครั้ง^{[ 108 ]}เช่นเดียวกับโอเปร่าอื่นๆ ของเขาอีกหลายเรื่อง^{[ 109 ]}และคำวิจารณ์ในด้านศีลธรรมหรือดนตรีก็ยุติลงไปมาก กาเบรียล โกรวิเอซ เขียนไว้ในThe Musical Quarterlyว่า:

บทละครของOrphéeเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและอารมณ์ขัน และดนตรีประกอบก็เต็มไปด้วยไหวพริบที่เฉียบแหลมและเสน่ห์อันไพเราะ การวิเคราะห์ชิ้นงานที่ความโง่เขลาอันสูงส่งและความจินตนาการอันน่าอัศจรรย์ปะทะกันในทุกๆ ทางนั้นเป็นไปไม่ได้ [...] ออฟเฟนบัคไม่เคยสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบกว่านี้อีกเลย^{[ 110 ]}

ในบรรดานักวิจารณ์สมัยใหม่ Traubner บรรยายOrphéeว่าเป็น "โอเปเรตตาฝรั่งเศสคลาสสิกเรื่องยาวเรื่องแรกที่ยิ่งใหญ่ [...] คลาสสิก (ในความหมายทั้งสองของคำ)" แม้ว่าเขาจะมองว่าการแก้ไขในปี 1874 นั้น "เกินจริง" ^{[ 23 ]} Peter Gammondเขียนว่าสาธารณชนชื่นชมความสนุกสนานของผลงานในขณะที่ยอมรับว่ามันมีรากฐานมาจากประเพณีที่ดีที่สุดของโอเปราคอมิก^{[ 111 ]}ในบรรดานักเขียนในศตวรรษที่ 21 Bernard Hollandได้แสดงความคิดเห็นว่าดนตรีนั้น "สร้างขึ้นอย่างสวยงาม ร่าเริงอย่างไม่ลดละ จริงจังอย่างไม่เต็มใจ" แต่ไม่ได้แสดงให้เห็นเหมือนกับTales of Hoffmann ในภายหลัง ว่า "Offenbach เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์อย่างลึกซึ้งเพียงใด" ^{[ 112 ]}แอนดรูว์ แลมบ์ได้แสดงความคิดเห็นว่า แม้ว่าOrphée aux enfersจะยังคงเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของออฟเฟนบัค แต่ "ฉันทามติเกี่ยวกับโอเปเรตตาที่ดีที่สุดของเขาคงจะเลือกLa vie parisienneเพราะความสดใสLa Péricholeเพราะเสน่ห์ และLa belle Hélèneเพราะความยอดเยี่ยมโดยรวม" ^{[ 113 ]}เคิร์ต แกนซ์ลเขียนไว้ในThe Encyclopedia of the Musical Theatreว่าเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้Orphée aux enfersนั้น "เป็นผลงานในระดับที่แตกต่างออกไป [...] เป็นการล้อเลียนเทพนิยายคลาสสิกและเหตุการณ์สมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยจินตนาการอันงดงาม ประดับประดาด้วยดนตรีบูฟที่สนุกสนานที่สุดของออฟเฟนบัค" ^{[ 114 ]}ในการศึกษาเรื่องการล้อเลียนและการเสียดสีในOrphée aux enfers ในปี 2014 แฮดล็อก เขียนว่า:

ด้วยOrphée aux enfersแนวเพลงที่เรารู้จักกันในปัจจุบันว่าโอเปเรตตาได้รวมพลังและก้าวไปข้างหน้า ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบที่รวดเร็วและกระชับของละครหนึ่งองก์รุ่นก่อนๆ ความรู้สึกที่ไร้สาระและลามก และความประหยัดในการสร้างผลกระทบทางตลกสูงสุดด้วยทรัพยากรที่จำกัด ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงความปรารถนาของออฟเฟนบัคที่จะสร้างตัวเองและคณะของเขาให้เป็นทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของประเพณีตลกฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปดของฟิลิโดร์และเกรทรี^{[ 115 ]}

ระหว่างการแสดงรอบแรกและการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสในปี พ.ศ. 2403 คณะละคร Bouffes-Parisiens ได้ออกทัวร์ไปยังต่างจังหวัดของฝรั่งเศส ซึ่ง มีรายงานว่า Orphée aux enfersประสบความสำเร็จอย่าง "มหาศาล" และ "เหลือเชื่อ" ^{[ 116 ]} Delphine Ugaldeรับบทเป็น Eurydice แทน Tautin เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Bouffes-Parisiens ในปี พ.ศ. 2405 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2400 ^{[ 2 ]}

การนำกลับมาแสดงใหม่ครั้งแรกของเวอร์ชันปี 1874 จัดขึ้นที่ Théâtre de la Gaîté ในปี 1875 โดยมี Marie Blanche Peschard รับบทเป็น Eurydice ^{[ 2 ]}มีการนำกลับมาแสดงอีกครั้งที่นั่นในเดือนมกราคม 1878 โดยมี Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), Christian (Jupiter), Habay (Pluton) และPierre Grivotรับบทเป็น Mercure และ John Styx ^{[ 117 ]}ใน ช่วงเทศกาล Exposition Universelleในปีเดียวกันนั้น Offenbach ได้นำผลงานชิ้นนี้กลับมาแสดงอีกครั้ง^{[ 118 ]}โดยมี Grivot รับบทเป็น Orphée, Peschard รับบทเป็น Eurydice ^{[ 119 ]} Hervéเพื่อนเก่าและคู่แข่งของนักประพันธ์เพลง รับบท เป็น Jupiter ^{[ 120 ]}และ Léonce รับบทเป็น Pluton ^โอเปร่านี้มีให้เห็นอีกครั้งที่ Gaîté ในปี พ.ศ. 2430 ร่วมกับ Taufenberger (Orphée), ^Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Jupiter) และ ^Alexandre (Pluton) ^{[ 121 ]}มีการฟื้นฟูที่Éden-Théâtre (พ.ศ. 2432) โดยมี Minart, Granier, Christian และ Alexandre ^{[ 122 ]}

การฟื้นฟูในศตวรรษที่ 20 ในปารีส ได้แก่ การแสดงที่ Théâtre des Variétés (พ.ศ. 2445) ร่วมกับ Charles Prince (Orphée), Juliette Méaly (Eurydice), Guy (Jupiter) และAlbert Brasseur (พลูตัน) ^{[ 123 ]}และในปี 1912 กับ Paul Bourillon, Méaly, Guy และ Prince; ^{[ 124 ]}ที่Théâtre Mogador (1931) กับ Adrien Lamy, Manse Beaujon, Max DearlyและLucien Muratore ; ^{[ 125 ]} Opéra -Comique (1970) ร่วมกับRémy Corazza, Anne-Marie Sanial, Michel Rouxและ Robert Andreozzi; ^{[ 126 ]} Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) ร่วมกับJean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli และ Sanial; และโดย Théâtre français de l'Opérette ที่ Espace Cardin (1984) โดยมีนักแสดงหลายคน รวมถึง (เรียงตามตัวอักษร) André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard SinclairและMichel Trempont ใน ^{เดือน มกราคม พ.ศ. 2531}งานนี้มีการแสดงครั้งแรกที่Paris OpéraโดยมีMichel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Jupiter) และLaurence Dale (Pluton) ^{[ 127 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 มีการแสดงโอเปราโดยLaurent Pelly ที่ Opéra National de Lyonซึ่งมีการถ่ายทำเพื่อลง DVD โดยมีYann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) และJean-Paul Fouchécourt (Pluton) ร่วมแสดง และMarc Minkowskiเป็นผู้ควบคุมวง^{[ 128 ]}การแสดงนี้มีต้นกำเนิดมาจากเจนีวา ซึ่งจัดแสดงในเดือนกันยายน ณ โรงไฟฟ้าพลังน้ำเก่าที่ใช้ระหว่างการปรับปรุงพื้นที่เวทีของGrand Théâtreโดยมีนักแสดงนำคือ Beuron, Annick Massis , Naouri และÉric Huchet ^{[ 129 ]}

เชื่อกันว่าการแสดงครั้งแรกนอกประเทศฝรั่งเศสจัดขึ้นที่เบรสเลาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2392 ^{[ 130 ]}ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน โอเปร่าเรื่องนี้เปิดแสดงที่ปราก มีการแสดงเป็นภาษาเยอรมันที่โรงละครคาร์ลเธียเตอร์เวียนนา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2303 ในเวอร์ชันของลุดวิก คาลิชซึ่งได้รับการแก้ไขและตกแต่งเพิ่มเติมโดยโยฮันน์ เนสตรอยผู้รับบทเป็นจูปิเตอร์ การล้อเลียนเทพปกรณัมกรีก-โรมันมีประเพณีมายาวนานในโรงละครยอดนิยมของเวียนนา และผู้ชมก็ไม่มีปัญหาอะไรกับการไม่เคารพที่ทำให้จูลส์ ยานินและคนอื่นๆ ในปารีสไม่พอใจ^{[ 131 ]}สำหรับการแสดงครั้งนี้ คาร์ล บินเดอร์ได้เรียบเรียงบทโหมโรงเวอร์ชันที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบัน^{[ 59 ]}มีการแสดงซ้ำที่โรงละครเดียวกันในเดือนกุมภาพันธ์และมิถุนายน พ.ศ. 2304 (ทั้งสองครั้งแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศส) และที่โรงละครอันแดร์เวียนนาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2300 ปี พ.ศ. 2303 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในท้องถิ่นที่บรัสเซลส์ สตอกโฮล์ม โคเปนเฮเกน และเบอร์ลิน^{[ 2 ]}การผลิตตามมาในวอร์ซอ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และบูดาเปสต์ จากนั้นซูริค มาดริด อัมสเตอร์ดัม มิลาน และเนเปิลส์^{[ 130 ]}

Gänzl กล่าวถึง "ผลงานอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน [...] การฟื้นฟูเยอรมันครั้งใหญ่และหรูหราภายใต้Max Reinhardt " ที่Großes Schauspielhausกรุงเบอร์ลินในปี 1922 ^{[ 22 ] [ n 21 ]}ผลงานล่าสุดในเบอร์ลินกำกับโดยGötz Friedrichในปี 1983; ^{[ 132 ]}มีการเผยแพร่วิดีโอการผลิต ผลงานปี 2019 ได้แก่ผลงานกำกับโดย ^Helmut Baumann ที่Vienna Volksoper , ^{[ 134 ]}และโดยBarrie Koskyที่Haus für Mozart , SalzburgโดยมีนักแสดงนำโดยAnne Sofie von Otter ใน ^{บท L'Opinion publique ซึ่ง เป็น}ผลงานร่วมระหว่างเทศกาล Salzburg , Komische Oper BerlinและDeutsche Oper am Rhein ^{[ 135 ]}

การแสดงครั้งแรกในลอนดอนของผลงานนี้จัดขึ้นที่โรงละคร Her Majesty's Theatreในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2408 โดยเป็นเวอร์ชันภาษาอังกฤษที่เขียนโดยJR Planchéในชื่อOrpheus in the Haymarket [ ^{136 ] [ n 22 ]}มี การแสดงในเวสต์ เอนด์ในภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับในปี พ.ศ. 2402 และ พ.ศ. 2413 โดยคณะละครที่นำโดยHortense Schneider [ ^{137 ] [ 138 ] [ n 23 ]}ตามด้วยเวอร์ชันภาษาอังกฤษโดยAlfred Thompson (พ.ศ. 2419) และHenry S. Leigh (พ.ศ. 2420) ^{[ 139 ] [ 140 ] [ n 24 ]}การดัดแปลงโดยHerbert Beerbohm TreeและAlfred Noyesเปิดแสดงที่ His Majesty's ในปี 1911 ^{[ 141 ] [ n 25 ]}โอเปร่าเรื่องนี้ไม่ได้ถูกนำมาแสดงอีกในลอนดอนจนกระทั่งปี 1960 เมื่อมีการดัดแปลงใหม่โดยGeoffrey Dunnเปิดแสดงที่Sadler 's Wells Theatre ^{[ 142 ] [ n 26 ]}การผลิตนี้โดย Wendy Toye ได้รับการนำกลับมาแสดงซ้ำบ่อยครั้งระหว่างปี 1960 ถึง 1974 ^{[ 143 ]}เวอร์ชันภาษาอังกฤษโดยSnoo WilsonสำหรับEnglish National Opera (ENO) ซึ่งจัดแสดงที่London Coliseumในปี 1985 ^{[ 144 ]}ได้รับการนำกลับมาแสดงซ้ำที่นั่นในปี 1987 ^{[ 145 ]}การร่วมผลิตโดยOpera NorthและD'Oyly Carte Opera Companyในเวอร์ชันโดยJeremy Samsเปิดตัวในปี 1992 และได้รับการนำกลับมาแสดงซ้ำหลายครั้ง^{[ 146 ]}ในปี 2019 ENO นำเสนอการผลิตใหม่ที่กำกับโดยEmma Riceซึ่งเปิดตัวพร้อมกับบทวิจารณ์ที่ไม่ดี^{[ 147 ]}

การแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กจัดขึ้นที่โรงละคร Stadt Theaterเป็นภาษาเยอรมัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2404 การแสดงดำเนินไปจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405 มีการแสดงอีกสองครั้งที่ร้องเป็นภาษาเยอรมัน ได้แก่ เดือนธันวาคม พ.ศ. 2406 โดยมี Fritze, Knorr, Klein และ Frin von Hedemann และเดือนธันวาคม พ.ศ. 2409 โดยมี Brügmann, Knorr, Klein และ Frin Steglich-Fuchs ^{[ 2 ]}โอเปร่าเรื่องนี้จัดแสดงที่Theatre Françaisในเดือนมกราคม พ.ศ. 2410 โดยมี Elvira Naddie และที่Fifth Avenue Theatreในเดือนเมษายน พ.ศ. 2401 โดยมีLucille Tostéeในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2426 จัดแสดงที่Bijou Theatreโดยมี Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bellและ Harry Pepper ^{[ 2 ]} มีการแสดงที่ริโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2408 บัวโนสไอเรสในปี พ.ศ. 2409 เม็กซิโกซิตี้ใน ปี พ.ศ. 2400 และ วัลปาราอิโซ ในปี พ.ศ. 2401 ^{[ 130 ]}โอเปร่าเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในออสเตรเลียที่โรงละครปรินเซส เมลเบิร์นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2415 โดยใช้บทละครลอนดอนของ Planché และมีAlice Mayรับบทเป็นยูริดิซ^{[ 148 ]}

ผลงานการผลิตอันน่าตื่นตาตื่นใจของไรน์ฮาร์ดต์ได้รับการนำเสนอในนิวยอร์กในปี 1926 ^{[ 149 ]}คณะ โอ เปรานครนิวยอร์กได้จัดการแสดงผลงานนี้ โดย มี เอริช ไลน์สดอร์ฟ เป็นผู้กำกับการแสดง ในปี 1956 โดยมีซิลเวีย สตาลแมน รับบทเป็นยูริดิซ และ นอร์ แมน เคลลีย์ รับบทเป็นพลูโต^{[ 150 ]}การผลิตในสหรัฐอเมริกาในช่วงไม่นานมานี้ ได้แก่ เวอร์ชันปี 1985 โดยคณะโอเปราซานตาเฟ [ ^{151 ] และ}เวอร์ชัน ENO ปี 1985 ซึ่งจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาโดยคณะโอเปราแกรนด์ฮูสตัน (ผู้ร่วมผลิต) ในปี 1986 และคณะโอเปราลอสแอนเจลิสในปี 1989 ^{[ 152 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2562 เว็บไซต์ Operabaseได้บันทึกการแสดงโอเปร่าที่ผ่านมาหรือที่กำหนดไว้จำนวน 25 ครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2559 เป็นต้นไป ทั้งในภาษาฝรั่งเศสหรือฉบับแปล: 9 ครั้งในเยอรมนี 4 ครั้งในฝรั่งเศส 2 ครั้งในสหราชอาณาจักร 2 ครั้งในสวิตเซอร์แลนด์ 2 ครั้งในสหรัฐอเมริกา และการแสดงในกดัญสก์ลีแอจลูบลิยานามัลโมปราก และโตเกียว^{[ 153 ]}

มีการบันทึกเสียงฉบับเต็มสามชุด ชุดแรกจากปี 1951 มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราปารีสฟิลฮาร์โมนิก อำนวยเพลงโดยRené Leibowitzโดยมี Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Jupiter) และ André Dran (Pluton) ร่วมแสดง โดยใช้เวอร์ชันปี 1858 ^{[ 154 ]}ฉบับที่ออกในปี 1978 โดย EMI ใช้เวอร์ชันปี 1874 ที่ขยายเพิ่มเติม โดยมีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราแห่ง Toulouse CapitolอำนวยเพลงโดยMichel Plassonโดยมี Michel Sénéchal (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jupiter) และCharles Burles (Pluton) ร่วมแสดง ^{[ 155 ]}การบันทึกเสียงในปี 1997 ของบทเพลงปี 1858 พร้อมส่วนเพิ่มเติมจากการแก้ไขในปี 1874 มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราของ Opéra National de Lyon ซึ่งอำนวยเพลงโดย Marc Minkowski โดยมี Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) และ Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) ร่วมแสดง^{[ 156 ]}

ณ ปี 2022 การบันทึกผลงานฉบับเต็มเป็นภาษาอังกฤษเพียงฉบับเดียวคือการผลิตของ D'Oyly Carte ในปี 1995 ซึ่งอำนวยเพลงโดยJohn Owen Edwardsโดยมี David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jupiter) และ Barry Patterson (Pluto) ร่วมแสดง โดยใช้โน้ตดนตรีฉบับปี 1858 พร้อมส่วนเพิ่มเติมจากฉบับแก้ไขปี 1874 บทประพันธ์ภาษาอังกฤษเขียนโดย Jeremy Sams ^{[ 157 ]}มีการบันทึกการแสดงบางส่วนที่ขยายความจากสองการผลิตก่อนหน้านี้ ได้แก่ Sadler's Wells (1960) ซึ่งอำนวยเพลงโดย Alexander Faris โดยมีJune Bronhillรับบทเป็น Eurydice และEric Shillingรับบทเป็น Jupiter ^{[ 158 ]}และ English National Opera (1985) ซึ่งอำนวยเพลงโดยMark Elderโดยมี Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jupiter) และÉmile Belcourt (Pluto) ร่วมแสดง^{[ 159 ]}

มีการบันทึกเสียงฉบับเต็มสามชุดในภาษาเยอรมัน ชุดแรกบันทึกในปี 1958 โดยมีวงออร์เคสตราซิมโฟนี และคณะนักร้อง ประสานเสียงวิทยุเยอรมันเหนืออำนวยเพลงโดยPaul Burkhardพร้อมด้วยHeinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenbergerรับบทเป็น Eurydice (Eurydike), Max Hansenรับบทเป็น Jupiter และFerry Gruberรับบทเป็น Pluto ^{[ 160 ]} Rothenberger รับบทเดิมอีกครั้งในชุดบันทึกเสียงของ EMI ในปี 1978 โดยมีPhilharmonia Hungaricaและ คณะ นักร้องประสานเสียงโอเปร่าโคโลญอำนวยเพลงโดยWilly Mattesพร้อมด้วย Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jupiter) และ Gruber (Pluto) ^{[ 161 ]}การบันทึกเสียงที่อิงจากการผลิตในเบอร์ลินปี 1983 โดย Götz Friedrich นำเสนอวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของDeutsche Oper Berlin โดยมี Jesús López Cobosเป็นผู้ควบคุมวงร่วมกับDonald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Jupiter) และGeorge Shirley (Pluto) ^{[ 162 ]}

มีการเผยแพร่บันทึกการแสดงในรูปแบบดีวีดีโดยอิงจาก ผลงานการผลิตของ Herbert Wernickeในปี 1997 ที่Théâtre de la Monnaieกรุงบรัสเซลส์ โดยมี Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jupiter) และ Reinaldo Macias (Pluton) ร่วมแสดง^{[ 163 ]}และผลงานการผลิตของ Laurent Pelly ในปีเดียวกัน โดยมี Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jupiter) และ Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) ร่วมแสดง^{[ 128 ]} นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่ เวอร์ชันภาษาอังกฤษสำหรับBBCในปี 1983 ในรูปแบบดีวีดี โดยมี Faris เป็นผู้ควบคุมวง และมี Alexander Oliver (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Jupiter) และ Émile Belcourt (Pluto) ร่วมแสดง^{[ 164 ]}การผลิตที่เบอร์ลินโดยฟรีดริชถูกถ่ายทำในปี 1984 และวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี^{[ 133 ]}ดีวีดีของการผลิตเทศกาลซาลซ์บูร์กที่กำกับโดยคอสกีได้รับการเผยแพร่ในปี 2019 ^{[ 165 ]}

• เคลมองต์, เฟลิกซ์; ปิแอร์ ลารุสส์ (1881) Dictionnaire des opéras (พจนานุกรมเนื้อเพลง) (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ลารุส. โอซีแอลซี 174469639 .
• ครีมิเยอซ์, เฮคเตอร์ (1860) Orphée aux enfers: บทเพลง (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: Bourdilliat. โอซีแอลซี 717856068 .
• ฟาริส, อเล็กซานเดอร์ (1980) ฌาคส์ ออฟเฟนบัค . ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-11147-3.
• แกมมอนด์, ปีเตอร์ (1980) ออฟเฟนบาค . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Omnibus. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt (2001). สารานุกรมละครเพลง (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). นิวยอร์ก: Schirmer. ISBN 978-0-02-864970-2.
• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzl's Book of the Musical Theatre . ลอนดอน: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
• กิลเบิร์ต, ซูซี่ (2009). โอเปร่าสำหรับทุกคน . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Hadlock, Heather (2014). "Ce bal est original!: Classical Parody and Burlesque in Orphée aux Enfers". ใน Sabine Lichtenstein (บรรณาธิการ). Music's Obedient Daughter: the Opera Libretto from Source to Score . อัมสเตอร์ดัม: Rodopi. ISBN 978-90-420-3808-0.
• ฮาร์ดิง, เจมส์ (1979). Folies de Paris: การรุ่งเรืองและการล่มสลายของโอเปเรตตาฝรั่งเศส . ลอนดอน: แชปเปล. ISBN 978-0-903443-28-9.
• ฮิวส์, เจอร์เวส (1959). ดนตรีของอาร์เธอร์ ซัลลิแวน . ลอนดอน: แมคมิลแลน. OCLC  500626743 .
• ฮิวส์, เจอร์เวส (1962). นักแต่งเพลงโอเปเรตตา . ลอนดอน: แมคมิลแลน. OCLC  868313857 .
• Kracauer, Siegfried (1938). Orpheus in Paris: Offenbach and the Paris of his Time . นิวยอร์ก: Knopf. OCLC  639465598 .
• ลูเอซ, ฟิลิปป์ (2001) Jacques Offenbach: musicien européen (ภาษาฝรั่งเศส) บีอาร์ริตซ์: Seguier. ไอเอสบีเอ็น 978-2-84049-221-4.
• เมลเลอร์ส, วิลฟรีด (2008). หน้ากากแห่งออร์เฟียส: เจ็ดขั้นตอนในเรื่องราวของดนตรียุโรป . ลอนดอน: ทราวิส แอนด์ เอเมอรี. ISBN 978-1-904331-73-5.
• ออฟเฟนบาค, ฌาคส์ (1859) Orphée aux enfers: Opéra bouffon en deux actes et quatre tableaux: เสียงร้อง (PDF) (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ฮิวเกล. โอซีแอลซี 352348784 . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 2019-04-28 . สืบค้นเมื่อ2019-04-28 .
• ออฟเฟนบาค, ฌาคส์ (1874) Orphée aux enfers: Opéra-féerie en quatre actes et douze tableaux: เสียงร้อง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: เมเนสเตรล. โอซีแอลซี 20041978 .
• ออฟเฟนบาค, ฌาคส์; ฌอง-คริสตอฟ เค็ค (2002) Orphée aux enfers, 1858 เวอร์ชัน: โน้ตดนตรี (ภาษาฝรั่งเศส) เบอร์ลิน: Boosey และ Hawkes ไอเอสบีเอ็น 978-3-7931-1988-3.
• โนเอล, เอดูอาร์ด; เอ็ดมอนด์ สโตลลิก (1879) Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1878 (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ชาร์ป็องตีเย. โอซีแอลซี 983267831 .
• โนเอล, เอดูอาร์ด; เอ็ดมอนด์ สตูลลิก (1888) Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1887 (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ชาร์ป็องตีเย. โอซีแอลซี 1051558946 .
• โนเอล, เอดูอาร์ด; เอ็ดมอนด์ สตูลลิก (1890) Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1889 (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: ชาร์ป็องตีเย. โอซีแอลซี 762327066 .
• เซเนลิค, ลอเรนซ์ (2017). ฌาคส์ ออฟเฟนบัค และการสร้างวัฒนธรรมสมัยใหม่ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-87180-8.
• สมิธ, จอห์น (1859) “ออร์ฟี่ โอ เอนเฟอร์ส” . Revue et Gazette Musicale de Paris (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: Revue et Gazette ละครเพลง. โอซีแอลซี 983118707 .
• สโตลลิก, เอ็ดมันด์ (1903) Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1902 (ในภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: โอลเลนดอร์ฟ. โอซีแอลซี 762311617 .
• ทารัสกิน, ริชาร์ด (2010). ประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกฉบับออกซ์ฟอร์ด เล่ม 3: ดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า . ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-019-538483-3.
• Traubner, Richard (1997). "Jacques Offenbach"ในAmanda Holden (บรรณาธิการ). The Penguin Opera Guide . ลอนดอน: Penguin. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Traubner, Richard (2003). โอเปเรตตา: ประวัติศาสตร์การละคร (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: Routledge. ISBN 978-0-415-96641-2.
• ยอน, ฌอง-คล็อด (2000) ฌาคส์ ออฟเฟนบัค (ภาษาฝรั่งเศส) ปารีส: กัลลิมาร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-2-07-074775-7.

Wikisourceภาษาฝรั่งเศสมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

ออร์เฟ่ โอ อองเฟอร์ส

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับOrphée aux Enfersที่วิกิมีเดียคอมมอนส์
• สามารถอ่านข้อความฉบับเต็มของOrphée aux Enfers ได้ ที่ Wikisource
• "ออร์ฟีอุสในยมโลก" คู่มือสำหรับโอเปร่าเบาและโอเปเรตตา
• "ออร์เฟอุสในยมโลก" คู่มือละครเพลง
• Orphée aux enfers : ดนตรีประกอบในโครงการห้องสมุดดนตรีสากล
• วรรณกรรมโดยและเกี่ยวกับออร์เฟอุสในโลกใต้พิภพในแคตตาล็อกของหอสมุดแห่งชาติเยอรมัน