วรรณกรรมกรันจ์ (คำย่อของ "grunge literature") เป็นประเภทวรรณกรรม ของออสเตรเลีย ที่มักใช้กับ งานเขียน เชิงนิยายหรือกึ่งอัตชีวประวัติที่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาว ที่ไม่พอใจและถูกกีดกัน ^{[ 1 ]} ที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมชานเมืองหรือในเมือง หรือใน พื้นที่ "ระหว่างกลาง"ที่ไม่เข้าข่ายทั้งสองประเภท (เช่น อาศัยอยู่ในบ้านเคลื่อนที่หรือนอนบนชายหาด^{[ 2 ]} ) โดยทั่วไปแล้วมักเขียนโดย "นักเขียนรุ่นใหม่" ^{[ 3 ]}ที่สำรวจ "ชีวิตที่ขรุขระ สกปรก และเป็นจริง" ^{[ 3 ]}ของคนหนุ่มสาวที่มีรายได้น้อย ซึ่งชีวิตที่เห็นแก่ตัวหรือหลงตัวเอง^{[ 4 ]} ของพวกเขา หมุนรอบ การแสวงหา แบบนิฮิลิสติกหรือ " คนเกียจคร้าน " ของการมีเพศสัมพันธ์ แบบไม่ผูกมัด การใช้ยาเสพติดเพื่อความบันเทิงและแอลกอฮอล์ซึ่งใช้เพื่อหลีกหนีความเบื่อหน่ายตัวละครที่ถูกกีดกันสามารถอยู่ในสภาพแวดล้อม "ระหว่างกลาง" เหล่านี้และจัดการกับ"ร่างกายที่น่าสังเวช" ของพวกเขา (ปัญหาสุขภาพ โรคภัยไข้เจ็บ ฯลฯ) วรรณกรรมกรันจ์ได้รับการอธิบายว่าเป็นทั้งกลุ่มย่อยของสัจนิยมสกปรกและสาขาหนึ่งของวรรณกรรมเจเนอเรชั่นเอ็กซ์^{[ 5 ]}คำว่า "กรันจ์" หมายถึงแนวดนตรีร็อกกรันจ์ของ สหรัฐอเมริกา

แนววรรณกรรมนี้ถูกบัญญัติขึ้นครั้งแรกในปี 1995 หลังจากความสำเร็จของนวนิยายเรื่องแรกของAndrew McGahan เรื่อง Praiseซึ่งวางจำหน่ายในปี 1991 และได้รับความนิยมในกลุ่มผู้อ่านอายุต่ำกว่า 30 ปี ซึ่งเป็นกลุ่มประชากร ที่ยังไม่ได้รับ การ สำรวจอย่างเพียงพอมาก่อน ^{[ 3 ]}นักเขียนคนอื่นๆ ที่ถือว่าเป็น "วรรณกรรมกรันจ์" ได้แก่ Linda Jaivin , Fiona McGregorและJustine Ettlerนับตั้งแต่มีการคิดค้นขึ้นมา คำว่า "วรรณกรรมกรันจ์" ได้ถูกนำมาใช้ย้อนหลังกับนวนิยายที่เขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1977 โดยเฉพาะMonkey GripของHelen Garner ^{[ 5 ]}วรรณกรรมกรันจ์มักจะดิบ โจ่งแจ้ง และหยาบคาย ถึงขนาดที่The River Ophelia (1995) ของ Ettler ถูกตราหน้าว่าเป็นวรรณกรรมลามกอนาจาร

คำว่า "grunge lit" และการนำไปใช้เพื่อจัดหมวดหมู่และทำการตลาดกลุ่มนักเขียนและรูปแบบการเขียนที่หลากหลายนี้ เป็นหัวข้อของการถกเถียงและวิพากษ์วิจารณ์ ลินดา ไจวิน ผู้ซึ่งไม่เห็นด้วยกับการจัดนักเขียนเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในหมวดหมู่เดียวกันคริสตอส ซิโอลคาสเรียกคำนี้ว่า "สิ่งที่สื่อสร้างขึ้น" และเมอร์เรย์ วอลเดรน ปฏิเสธว่า grunge lit เป็นแนววรรณกรรมใหม่ด้วยซ้ำ เขาบอกว่าผลงานเหล่านั้นเป็นประเภทหนึ่งของ แนววรรณกรรมสัจนิยมสกปรก (dirty realism ) ที่มีอยู่ก่อนแล้ว

วรรณกรรมกรันจ์ส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในรูปแบบเรื่องสั้นและนวนิยาย อย่างไรก็ตามก็มีหนังสือรวมเรื่องสั้นและหนังสือรวมบทความอยู่บ้าง วรรณกรรมกรันจ์ส่วนใหญ่มีฉากหลังเป็นเมืองหรือชานเมือง โดยจะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณและระหว่างตัวตนกับ "ผู้อื่น" ^{[ 7 ]} นวนิยายเหล่านี้มักจะพรรณนาถึง "เมืองชั้นใน" "...โลกแห่งอนาคตที่กำลังแตกสลาย ซึ่งการบรรเทาความเบื่อหน่ายเพียงอย่างเดียวคือการแสวงหาเพศสัมพันธ์ ความรุนแรง ยาเสพติด และแอลกอฮอล์อย่างสุดโต่ง " ^{[ 3 ]}บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักถูกตัดสิทธิ์ ขาดแรงผลักดันและความมุ่งมั่นนอกเหนือจากความปรารถนาที่จะสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของตนเอง

โดยทั่วไปแล้วคนหนุ่มสาวในงานเขียนเหล่านี้มักไม่พอใจ แปลกแยก ขมขื่น และเยาะเย้ยถากถาง ตัวละครบางตัวในวรรณกรรมกรันจ์เผชิญกับความเบื่อหน่ายในชีวิต^{[ 8 ]}และความเบื่อหน่ายตามที่เอียน ไซสันกล่าวไว้ว่า "ชายหนุ่มชาวออสเตรเลียที่ซึมเศร้าและหวาดกลัว" ซึ่งปรากฏอยู่ในนวนิยายกรันจ์แสดงออกถึง " ความแปลกแยก ของพวกเขา ผ่านการดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป การกระทำที่โหดร้าย การพิชิตทางเพศ และการดูหมิ่นอำนาจอย่างแข็งขัน" ^{[ 9 ]}

วิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของออสเตรเลียในปี 2009 ระบุว่าใน "นิยายกรันจ์... ของเหลว อวัยวะ และความปรารถนาของร่างกายที่ถูกทำให้เป็นเรื่องทางเพศนั้น... กระจัดกระจายอย่างไม่เลือกหน้า" และ "...ความเป็นวัตถุที่สิ้นเปลืองของร่างกายกลายเป็นสื่อกลางที่นำเสนอรูปแบบใหม่ของอัตลักษณ์และการเมือง" ^{[ 10 ]} The River Opheliaเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักศึกษาสาวมหาวิทยาลัยที่เผชิญกับความรุนแรงในครอบครัว การทำร้ายตัวเอง และมีฉากอยู่ในบาร์และไนต์คลับ ท่ามกลางการใช้ยาเสพติด การเสพติด และอารมณ์ของความรักที่หมกมุ่นและทำลายตัวเอง:

ประเด็นก็คือ… ประเด็นเกี่ยวกับความเจ็บปวดทั้งหมดที่เราประสบ ความเจ็บปวดจากความรักที่ทำให้เราเจ็บปวดอยู่ตลอดเวลา ประเด็นเกี่ยวกับความเจ็บปวดทั้งหมดนี้ก็คือ มันช่างงดงามเหลือเกิน มันคือความเจ็บปวดที่งดงาม นั่นแหละคือสิ่งที่ทำให้เรายังคงหวนกลับไปหามันอีก ( แม่น้ำโอฟีเลีย , หน้า 134)

ประเภทตัวละครและการตั้งค่า

ตัวละครในวรรณกรรมกรันจ์คือผู้ที่อยู่ในขอบเขตทางสังคมและวัฒนธรรม^{[ 11 ]}วิทยานิพนธ์ของ Samantha Dagg ในปี 2017 ระบุต้นแบบตัวละครในวรรณกรรมกรันจ์ว่าเป็น "บุคคลที่แตกแยก" และ "ต้นแบบทางเพศ 'หญิงที่เปลี่ยนแปลง' และ 'ชายที่คงที่'" ^{[ 12 ]}ในKindling Does for Firewood ของ Richard King ซึ่งเป็นบันทึกเรื่องราวของคนเกียจคร้านในเมลเบิร์น ตัวละครชายชื่อปีเตอร์อาศัยอยู่ในบ้านเช่าร่วมกับเพื่อนร่วมห้องที่ว่างงานซึ่งดื่มแต่เบียร์และเสพยา^{[ 13 ]}

ชานเมืองถูกพรรณนาว่าเป็น "ด้านหญิง" "ด้อยกว่า" และ "ด้านบ้าน" ซึ่งเป็นคู่ตรงข้ามกับเมืองที่ "ด้านชาย" และ "ด้านอวัยวะเพศชาย" มากกว่า โดยเมืองเป็นเขตแห่งการครอบงำและอำนาจ^{[ 11 ]} Drift Streetแทบจะตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมชานเมืองเท่านั้น^{[ 11 ]} Monkey Gripตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมืองชั้นในที่มีที่อยู่อาศัยร่วมกัน เรื่องราววรรณกรรมกรันจ์บางเรื่องแสดงให้เห็นตัวละครที่อาศัยอยู่ในที่พักชั่วคราว ซึ่งไม่ใช่ทั้งชานเมืองหรือในเมือง หรืออยู่ระหว่างสองเขต เช่น บนชายหาด เต็นท์ รถคาราวาน (รถบ้าน) หรือโรงรถ

ตัวละครในหนังสือDrift Street ของ Claire Mendes ถูกบรรยายว่าเป็นคนสุขภาพไม่ดี สกปรก อ้วน มีรอยสัก ผมมันเยิ้ม และอาศัยอยู่ในบ้านที่ทรุดโทรม “ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับร่างกายของผู้ที่อาศัยอยู่” ^{[ 14 ]}ตัว ละครใน Drift Streetเป็นคน “เลวทรามและชอบใช้ความรุนแรง” ที่คอยหาประโยชน์จาก “เหยื่อที่ไม่น่าดึงดูด” ^{[ 14 ]}ครอบครัว Washbourne ในนวนิยายเรื่องนี้มีพ่อที่ชอบใช้ความรุนแรงและติดสุรา มีลูกชายสองคนที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว ส่วนใหญ่ว่างงาน และคนหนึ่งอยู่ใน แก๊ง นีโอนาซีและ “ทำลายร่างกายของตัวเอง” ด้วยยาเสพติด และมีความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างพ่อกับลูกสาว^{[ 15 ]}

ตัวละครกอร์ดอนในเรื่อง Praiseถูกบรรยายว่ามีผมยาวไม่สระ ใบหน้าไม่โกนหนวด ผิวซีดและหย่อนคล้อย และเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ "เก่าทรุดโทรม" ที่ผู้เช่าทุกคนใช้ห้องน้ำร่วมกัน^{[ 14 ]}กอร์ดอนยังไม่ใช่ผู้ชายชาวออสเตรเลีย "ตามแบบฉบับ" ด้วย เพราะเขา "ขาดความแข็งแรง" มีความต้องการทางเพศต่ำ และโอ้อวดเรื่องความสัมพันธ์กับผู้ชาย^{[ 14 ]}พี่น้องอายุ 14 และ 15 ปีในเรื่องThe Lives of the Saintsมีผมยาว มีรอยสักทั้งแบบทำเองและแบบมืออาชีพ เจาะหู และอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์รกๆ ที่มีกลิ่นแอลกอฮอล์ ควันบุหรี่ และอาหารทอด^{[ 14 ]}

ตัวละครของHelen Garner ในนวนิยาย Monkey Grip ปี 1977 ของเธอ เป็นผู้ชายติดเฮโรอีนในเมืองที่วนเวียนอยู่ในความสัมพันธ์ที่ทำลายล้างและหมกมุ่นกับแม่เลี้ยงเดี่ยว ท่ามกลางกลุ่มศิลปิน นักแสดง และผู้คนที่อาศัยอยู่ด้วยความช่วยเหลือทางสังคมในที่พักอาศัยร่วมกัน วรรณกรรมกรันจ์ยังเน้นที่ตัวละครที่มีร่างกายที่ "น่าสังเวช" ^{[ 16 ]}กล่าวคือ ร่างกายที่เสื่อมโทรมและตัวละครที่เผชิญกับปัญหาสุขภาพ ตัวอย่างเช่น ตัวละครนำชายและหญิงในPraiseคือ Gordon Buchanan และ Cynthia Lamonde ต่างก็มีร่างกายที่เป็นโรค โดย Cynthia เผชิญกับผิวหนังที่เกิดผื่นขึ้น

จัสติน เอตต์เลอร์นัก เขียนชาว ซิดนีย์มีชื่อเสียงจากนวนิยายเรื่องThe River Ophelia ในปี 1995 แม้ว่าในนวนิยายจะไม่ได้ระบุสถานที่อย่างชัดเจน แต่นักวิจารณ์และผู้แสดงความคิดเห็นหลายคนระบุว่าเป็นซิดนีย์ นักเขียนคนหนึ่งเสนอว่าเอตต์เลอร์เลือกที่จะไม่ระบุชื่อเมืองเพื่อให้รู้สึกถึงความเป็นเมืองใหญ่ทั่วไป: "พรมแดนของออสเตรเลีย – ทั้งในเชิงสัญลักษณ์และทางกายภาพ – เบลอในระดับที่แตกต่างกัน และในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในThe River Opheliaตัวอย่างเช่น มีการอ้างอิงถึงนักเขียน ทฤษฎี และสิ่งประดิษฐ์ของฝรั่งเศสบ่อยครั้ง นวนิยายเรื่องนี้มีฉากอยู่ในใจกลางเมืองซิดนีย์ แต่เอตต์เลอร์ไม่ได้กล่าวถึงชื่อ 'ซิดนีย์' ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธออาจกำลังอธิบายถึงเมืองใดก็ได้ในออสเตรเลียหรือ (โดยทั่วไป) ทางตะวันตก" ^{[ 17 ]}

ซิดนีย์มีความโดดเด่นในหมู่ขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมและวรรณกรรมกรันจ์ เนื่องจากเป็นแหล่งกำเนิดของ "ขบวนการพุช" ในออสเตรเลีย ซึ่งได้รับการบันทึกโดยนักเขียนหลายคน โดยเฉพาะเจอร์เมน กรีเออร์และเมแกน มอร์ริ ส ขบวนการพุ ชซึ่งเฟื่องฟูในใจกลางเมืองซิดนีย์ระหว่างทศวรรษ 1940 ถึง 1970 ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ขบวนการที่ประกอบด้วยชายและหญิงหลากหลายกลุ่มที่รวมตัวกันในใจกลางเมืองซิดนีย์" ชายและหญิงเหล่านี้ "ชื่นชอบชีวิตแบบโบฮีเมียน" และ "ต่อต้านศาสนจักร รัฐ ผู้เคร่งศาสนา และการเซ็นเซอร์" ^{[ 18 ]}

หนังสือ He Died with a Felafel in His Hand (1994) ของจอห์น เบอร์มิง แฮม เล่าเรื่องราวของเพื่อนร่วมห้องจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในบ้านร่วมกัน 13 หลังในบริสเบนและเมืองอื่นๆ ชื่อเรื่องหมายถึงผู้ติดเฮโรอีนที่เสียชีวิตซึ่งพบในบ้านหลังหนึ่ง ในเรื่องราวต่างๆ เพื่อนร่วมห้องประกอบด้วยนักศึกษาแพทย์ นักศึกษาปริญญาเอก ผู้ชื่นชอบเกมสงคราม เด็กแนวโกธิก ศิลปิน ชาว ราสต้าพยาบาล คนขับแท็กซี่ ผู้ติดยาเสพติดสองคน และนักท่องเที่ยวชาวอังกฤษ ซึ่งบางคนมีชื่อเล่น ในบางห้อง เพื่อนร่วมห้องจะเปลี่ยนไปเรื่อยๆ บางคนอยู่แค่ไม่กี่วันหรือสัปดาห์เท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่อาศัยอยู่ในห้องนอนปกติ บางคนอาศัยอยู่ในโรงรถของบ้าน และบางคนนอนในเต็นท์

Karen Brooks กล่าวว่า Drift Streetของ Clare Mendes , The Lives of the Saintsของ Edward Berridge และPraiseของAndrew McGahan "...สำรวจข้อจำกัดทางจิตสังคมและจิตเพศของตัวละครวัยรุ่นในเขตชานเมือง/เมือง โดยสัมพันธ์กับขอบเขตในจินตนาการและที่สร้างขึ้นทางสังคมซึ่งกำหนด...ตนเองและผู้อื่น" และ "เปิด" "พื้นที่ขอบเขต" ใหม่ๆ ที่สามารถสำรวจแนวคิดของร่างกายมนุษย์ที่น่าสังเวชได้^{[ 2 ]} Brooks กล่าวว่าเรื่องสั้นของ Berridge นำเสนอ "...ตัวละครวัยรุ่นที่รุนแรง ไม่พอใจ และมักจะน่าสังเวชหลากหลายแบบ" ตัวละครที่ "...ทำให้ขอบเขตระหว่างเขตชานเมืองและเมืองพร่ามัวและมักจะพลิกคว่ำ" ^{[ 2 ]}บรูคส์กล่าวว่าตัวละครชายขอบในThe Lives of the Saints , Drift StreetและPraiseสามารถอยู่ใน "ลำธารสกปรก" (สภาพแวดล้อมหรือสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์) และ "เบี่ยงเบน... กระแส" ของ "ลำธาร" เหล่านี้ได้ จึงอ้างว่า " ความเป็นกลาง " ของสภาพแวดล้อมที่หยาบกร้าน (การอยู่ในสถานการณ์ชายแดนหรือสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนผ่าน) และ "ความน่ารังเกียจ" ของตนเอง (การมี "ร่างกายที่น่ารังเกียจ" พร้อมปัญหาสุขภาพ โรคภัยไข้เจ็บ ฯลฯ) เป็น "แหล่งพลังอำนาจและการกระทำเชิงสัญลักษณ์" ^{[ 2 ]}

บรูคส์กล่าวว่าเรื่องสั้น "Caravan Park" ในหนังสือรวมเรื่องสั้นของเบอร์ริดจ์เป็นตัวอย่างของเรื่องราวที่มีฉาก "กึ่งกลาง" เนื่องจากมีฉากอยู่ใน สวน บ้านเคลื่อนที่เนื่องจากบ้านเคลื่อนที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ เธอจึงกล่าวว่าการกำหนดฉากเรื่องราวในบ้านเคลื่อนที่ "...มีศักยภาพที่จะรบกวนขอบเขตทางภูมิศาสตร์กายภาพและจิตสังคมหลายประการ" ^{[ 19 ]}บรูคส์กล่าวว่าในเรื่องสั้น "Bored Teenagers" ของเบอร์ริดจ์ วัยรุ่นที่ใช้ศูนย์ชุมชนตัดสินใจทำลายอุปกรณ์และทำให้สถานที่นั้นสกปรกด้วยการปัสสาวะในนั้น ซึ่ง "เปลี่ยนแปลงพลวัตของสถานที่และวิธี" ที่ร่างกายของพวกเขาถูกมอง โดยบรูคส์มองว่ากิจกรรมทำลายล้างของพวกเขาบ่งชี้ถึง "การสูญเสียอำนาจ" ของศูนย์ชุมชนเหนือวัยรุ่น^{[ 2 ]}

นักเขียนชาวออสเตรเลียที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เขียนวรรณกรรมแนวกรันจ์ ได้แก่Andrew McGahan ^{[ 5 ]}ซึ่งนวนิยายเรื่องPraise ของเขา ได้รับรางวัล Australian/Vogel Literary Award ในปี 1991, Helen Garner ^{[ 5 ]} ซึ่งนวนิยายเรื่อง Monkey Gripของเขาได้รับรางวัล National Book Council Award ในปี 1978 และEdward Berridge ^{[ 7 ]}ผู้เขียน The Lives of the Saintsนักเขียนวรรณกรรมแนวกรันจ์คนอื่นๆ ได้แก่: Christos Tsiolkas ( Loaded ), Linda Jaivin ( Eat Me ), ^{[ 3 ]} Clare Mendes ( Drift Street ), Neil Boyack (ผู้เขียนร่วมกับ Simon Colvey ในBlack ), Fiona McGregor ( Suck My Toes ), Ben Winch ( Liadhed ), Justine Ettler ( The River Ophelia ), Leonie Stephens ( Big Man's Barbie and Nature Strip ), ^{[ 21 ]} Eric Dando ( Snailhy ), Richard King ( Kindling Does for Firewood ), John Birmingham ( He Died with a Felafel in his Hand ), Barbara Wel ( The Life-Styles of Previous Tenants ) ^{[ 8 ]}และCoral Hull

Stuart Glover กล่าวว่าคำว่า "grunge lit" มาจากคำว่า "grunge" "...จากแนวเพลง grunge ของ อุตสาหกรรมดนตรี " "...ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90—วงดนตรีจากซีแอตเติล" ^{[ 22 ]}นักเขียนแนวกรันจ์บางคนก็เป็นนักดนตรีด้วย ในปี 2004 Ben Winchได้ออกอัลบั้มคอนเซ็ปต์และเขาเล่นดนตรีร็อคแบบด้นสดและบันทึกเสียงแบบ lo-fi โดยตั้งใจ

ในปี 1995 เมื่อหนังสือเล่มแรกถูกระบุว่าเป็น "grunge lit" คำศัพท์ใหม่นี้ถูกมองว่า "มีปัญหา" และไม่นานหลังจากที่คำนี้ถูกบัญญัติขึ้น ก็ "มีการโต้แย้งกันอย่างดุเดือด" ^{[ 3 ]}และนำไปสู่ มุมมอง ที่ตรงกันข้ามหนังสือ grunge lit ส่วนใหญ่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์น้อย มาก ^{[ 7 ]}ลินดา ไจวิน ประณามนักวิจารณ์ที่จัดประเภทผลงานที่แตกต่างกันอย่างมากของนักเขียนเหล่านี้ทั้งหมดเป็น "grunge lit" ซึ่งเป็นแนวทางที่เธอเรียกว่า "ข้ออ้างสำหรับการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง " ^{[ 3 ]}นักเขียน McGahan, McGregor และ Tsiolkas วิพากษ์วิจารณ์ "ผลกระทบของการทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน" ของการรวมกลุ่มนักเขียนที่แตกต่างกันเช่นนี้^{[ 3 ]} Tsiolkas เรียกฉลาก "grunge lit" ว่าเป็น "สิ่งที่สื่อสร้างขึ้น" ^{[ 3 ]}พอล ดอว์สันศาสตราจารย์ด้านการเขียนและวรรณกรรมของมหาวิทยาลัยนิวเซาท์เวลส์กล่าวว่า การเพิ่มขึ้นของ โครงการ เขียนเชิงสร้างสรรค์ ของมหาวิทยาลัย เป็นปัจจัยหนึ่งที่ผลักดันการพัฒนาวรรณกรรมกรันจ์ เนื่องจากโครงการเหล่านี้ส่งเสริมให้นักศึกษาเขียน ส่งเสริมผลงานของนักศึกษา และสนับสนุนให้นักเขียนรุ่นใหม่เขียนในรูปแบบคล้ายบันทึกประจำวัน^{[ 20 ]}

วรรณกรรมกรันจ์ได้รับการประเมินว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงโดยนักเขียนรุ่นใหม่เหล่านี้ เป็นการกบฏต่อ นักเขียน รุ่นเบบี้บูม เมอร์ที่มีอำนาจและอนุรักษ์นิยม ซึ่งประสบความสำเร็จในออสเตรเลีย ประเด็นหนึ่งที่นำไปสู่ความขัดแย้งคือ ในขณะที่ข้อความ "วรรณกรรมกรันจ์" ถูกทำการตลาดในฐานะ " ศิลปะนอกกระแส " ผลงานนอกกระแสที่ท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ หนังสือเหล่านี้กลับได้รับการส่งเสริม ทำการตลาด และจำหน่ายโดยสำนักพิมพ์กระแสหลัก นักวิจารณ์บางคนมองว่าวรรณกรรมกรันจ์เป็นรูปแบบหนึ่งของ "การวิจารณ์สังคม" ^{[ 8 ]} Sharyn Pearce กล่าวว่า1988และKill the Old ของ McGahan ตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นคนผิวขาวและความเป็นชายในออสเตรเลีย รวมถึงการสำรวจการวิจารณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมของการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของออสเตรเลีย เช่น Expo '88 ^{[ 23 ]}

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ตอบรับในเชิงลบ นักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่งกล่าวถึงร้อยแก้วที่ "แย่มาก" ของนวนิยาย "กรันจ์" ที่น่าสยดสยองเหล่านั้นว่า "คงเป็นลมหายใจเฮือกสุดท้ายของนิยายก่อนที่จะหายไปและถูกแทนที่ด้วยช่องรายการขายสินค้าทางโทรทัศน์ " ^{[ 8 ]}นักวิจารณ์ยังเรียกงานเขียนในนวนิยายกรันจ์ว่า "ผิวเผิน" หรือ "จืดชืด" โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกข้อความเหล่านั้นว่า "เหมือนเรียงความในโรงเรียนมากกว่างานวรรณกรรมที่จริงจัง" ^{[ 8 ]}นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าวรรณกรรมกรันจ์เป็นผลผลิตของ นักเขียน รุ่นเยาว์เจเนอเรชั่นเอ็กซ์ที่เติบโตมากับหน้าจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดวรรณกรรมรูปแบบที่ไม่เหมือนกับวรรณกรรมเชิงวิชาการและกระแสหลักของออสเตรเลียที่เขียนโดยเบบี้บูมเมอร์รุ่นก่อนหน้า และในข้อความที่ทำให้ผู้อ่านตกใจ แต่ไม่ "ทำให้รู้สึก" ทางอารมณ์^{[ 8 ]}

ในAfter the Celebration: Australian Fiction 1989–2007เคน เกลเดอร์และพอล ซัลซ์แมนกล่าวว่านักเขียนแนวกรันจ์ลิทมุ่งเน้นไปที่ "พื้นฐานของกรันจ์: ยาเสพติด อาเจียน อุจจาระเซ็กส์รุนแรงวัฒนธรรมเยาวชนที่โอบรับความยากจนที่ดูดีมีสไตล์ และการเกลียดชังผู้หญิงที่แทบจะควบคุมไม่ได้" ^{[ 16 ]} The River Opheliaของเอตต์เลอร์ถูกวิจารณ์ว่าเป็นหนังสือลามกอนาจารโดยนักวิจารณ์บางคน แม้ว่าผู้สนับสนุนจะเรียกมันว่าวรรณกรรมอีโรติกแนวเฟมินิสต์ก็ตาม^{[ 24 ] [ 2 ] [ 25 ] [ 26 ]} เกลเดอร์และซัลซ์แมนเรียกกรันจ์ลิทว่าเป็นแนววรรณกรรมที่ "ทันสมัย" และระบุว่าเป้าหมายของมันคือ "... épater le bourgeois " (ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ทำให้ชนชั้นกลางตกใจ") ด้วย "ชนชั้นกลางที่แสดงโดยนิยายผู้หญิงระดับกลาง" ซึ่งผู้เขียนเรียกว่า " chick lit " ^{[ 16 ]}

Murray Waldren "...ปฏิเสธว่ากรันจ์ [วรรณกรรม] เป็นแนวใหม่" เขาเลือกที่จะจัดประเภท "...สิ่งพิมพ์ใหม่เหล่านี้ [ในช่วงทศวรรษ 1990] ภายในประเพณีที่กว้างกว่าของ ' สัจนิยมสกปรก '" ^{[ 3 ]}สัจนิยมสกปรกเป็นคำที่Bill Bufordจาก นิตยสาร Granta บัญญัติขึ้น เพื่อกำหนดนิยามของขบวนการวรรณกรรมในอเมริกาเหนือ นักเขียนในหมวดหมู่ย่อยของสัจนิยมนี้กล่าวกันว่าพรรณนาถึงแง่มุมที่สกปรกหรือธรรมดาของชีวิตประจำวันด้วยภาษาที่กระชับและไม่ปรุงแต่ง^{[ 27 ]}คำนี้กลายเป็นชื่อของนิตยสารGranta ฉบับฤดูร้อนปี 1983 บางครั้งถือว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของความเรียบง่ายทางวรรณกรรม สัจนิยมสกปรกมีลักษณะเฉพาะคือการใช้คำอย่างประหยัดและเน้นที่การบรรยายพื้นผิว^{[ 28 ]}

นักเขียนที่ทำงานในแนวนี้มักจะหลีกเลี่ยงคำวิเศษณ์ อุปมาอุปไมยที่ขยายความและบทพูดในใจโดยปล่อยให้วัตถุและบริบทกำหนดความหมายแทน ตัวละครมักถูกแสดงให้เห็นในอาชีพธรรมดาๆ ที่ไม่โดดเด่น และมักขาดทรัพยากรและเงินทอง ซึ่งก่อให้เกิดความสิ้นหวังภายใน^{[ 29 ]}เอียน ไซสัน กล่าวว่า "กรันจ์" "...มีชื่อเรียกอื่นๆ ในช่วงเวลาและสถานที่ต่างๆ ในประวัติศาสตร์" รวมถึงแนวธรรมชาตินิยมแนว สัจนิยม ทางสังคม แนวละครชีวิตประจำวันและ นักเขียนและนักเขียนบทละคร หนุ่มผู้โกรธแค้นในอังกฤษ นักเขียน แนวสัจนิยมชาวอเมริกันเช่นเฮนรี มิลเลอร์และเรย์มอนด์ คาร์เวอร์และนักเขียนแนวสัจนิยมใหม่^{[ 21 ]}

วิทยานิพนธ์ปริญญาเอกปี 2009 ของ Michael Robert Christie เรื่อง "Unbecoming-of-Age: Australian Grunge Fiction, the Bildungsroman and the Long Labor Decade" ระบุว่ามีประเภทวรรณกรรมที่เรียกว่า "post Grunge [lit]" ซึ่งตามมาหลังจากยุควรรณกรรมกรันจ์ Christie ยกตัวอย่างวรรณกรรม "post-grunge lit" ของออสเตรเลีย 3 เรื่อง ได้แก่Three DollarsของElliot Perlman , SubtopiaของAndrew McCannและCapitalของAnthony Macris Kalinda Ashton (เกิดปี 1978) ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเขียน post-grunge Ashton ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ที่ขัดแย้งของ Christos Tsiolkas เป็นผู้เขียนนวนิยายเรื่องThe Danger Gameวิทยานิพนธ์ MPhil ปี 2017 ของ Samantha Dagg ระบุว่าLuke Carmanเป็นนักเขียน post-grunge ^{[ 12 ]}

• วรรณกรรมออสเตรเลีย
• กรันจ์
• โพสต์กรันจ์
• สไตล์เฮโรอีน
• รายชื่อนักเขียนนวนิยายชาวออสเตรเลีย
• กลุ่มเด็กวัยรุ่น

• เบนเน็ตต์, มาร์จอรี. 'นวนิยายออสเตรเลียแนวกรันจ์' ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์ , 24 กันยายน 1995.
• ดอว์สัน, พอล . การเขียนเชิงสร้างสรรค์และมนุษยศาสตร์แนวใหม่ . รูทเลดจ์, 2 สิงหาคม 2547. (รวมถึงส่วนที่เกี่ยวกับวรรณกรรมกรันจ์)
• ดอว์สัน, พอล. "วรรณกรรมกรันจ์: การตลาดสำหรับคนรุ่นเจเนอเรชั่นเอ็กซ์". มีนจิน 56.1 (1997) 119-125.
• แมคแคนน์, แอนดรูว์ . การเขียนเรื่องราวในชีวิตประจำวัน: วรรณกรรมออสเตรเลียและข้อจำกัดของชานเมือง . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์, 1998.
• Muller V. 'ร่างกายในเมือง: ความสกปรกในเมืองและการสรรเสริญของ Andrew McGahan' ใน Finch L. และ McConville C. (บรรณาธิการ), เมืองที่ขรุขระ: ภาพลักษณ์ของเมือง . ซิดนีย์: สำนักพิมพ์ Pluto. 1999.
• นิโคลส์, แองกัส. "นิยายกรันจ์ของออสเตรเลีย: วรรณกรรมแห่งวิกฤตทางปรัชญา?" นิตยสารฟิโลโซเฟอร์ , 1997 หน้า 45-48.
• ไซสัน, เอียน. "กลิ่นเหมือนสุราในตลาด: กรันจ์ วรรณกรรม ออสเตรเลีย" โอเวอร์แลนด์ 142 (1996): 21-23.
• วอลเดรน, เมอร์เรย์ . "ความดิบเถื่อนในวรรณกรรมออสเตรเลีย". นิตยสารออสเตรเลีย , 24–25 มิถุนายน 1995.
• วอลเดรน, เมอร์เรย์. 'Dirty Realists: Enter the Grunge Gang.' ในDining Out with Mr Lunch . เซนต์ลูเซีย, ควีนส์แลนด์: UQP, 1999. 70-85.