กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

เฮอร์เบิร์ต ดิสเตล (เกิด 7 สิงหาคม 1942 ที่ เบิร์น ) เป็นจิตรกร ประติมากร ช่าง ภาพ ผู้สร้างภาพยนตร์ และ นักแต่งเพลง ชาว สวิส ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ เมืองคัตเซลส์ดอร์ ฟ ใกล้...

เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล

เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล, 2008

เฮอร์เบิร์ต ดิสเตล (เกิด 7 สิงหาคม 1942 ที่เบิร์น ) เป็นจิตรกร ประติมากร ช่าง ภาพผู้สร้างภาพยนตร์ และนักแต่งเพลงชาว สวิส ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่เมืองคัตเซลส์ดอร์ ฟ ใกล้กรุงเวียนนาประเทศออสเตรียเขาเป็นที่รู้จักกันดีในด้านประติมากรรมศิลปะเสียงและ ศิลปะ เชิงแนวคิด

ชีวประวัติ

เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล ศึกษาการพิมพ์หินที่ปารีสโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติชั้นสูงตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1964 และเริ่มสร้างประติมากรรมที่มี รูปทรง เรขาคณิตในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ระหว่างปี 1968 ถึง 1969 เขาเริ่มสร้างประติมากรรมรูปไข่ และในปี 1970 เขาได้ปล่อยไข่โพลีเอสเตอร์ยาว 3 เมตรลงสู่ชายฝั่งแอฟริกาตะวันตก ซึ่งไปถึง ชายฝั่ง ตรินิแดดในอีกเจ็ดเดือนต่อมา ( โครงการคานาริส ) [ 1 ] ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ติดตั้งประติมากรรมรูปไข่หิน แกรนิตหนัก 22 ตันไว้ริมถนนจากบาเซิลไปยังเคียสโซ ซึ่งมีชื่อว่าอนุสาวรีย์คานาริ[ 2 ]

ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1977 เขาเริ่มทำงานใน'พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก' (Das Schubladenmuseum) ซึ่งเป็นตู้ที่พบโดยบังเอิญ มีลิ้นชัก 20 อัน แต่ละอันบรรจุห้องเล็กๆ 25 ห้อง โดยเขาได้เชิญศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่มาร่วมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะขนาดเล็ก[ 3 ]ศิลปินที่เข้าร่วม ได้แก่: Arnulf Rainer , Carolee Schneemann , Christian Megert, Pablo Picasso , Robert Cottingham, Billy Al Bengston , Joseph Beuys , John Baldessari , Carl Andre , Chuck Close , Tom Blackwell, Tom Phillips , Joe Goode , Charles Arnoldi, Camille Billops , Nam June Paik , Frederick J. Brown, Robyn Denny, Valie Export , Mel Ramos , Edward Ruscha , Dieter RothและJohn Cage พิพิธภัณฑ์ลิ้นชักจัดแสดงครั้งแรกที่Documenta 5 (คาสเซล ประเทศเยอรมนี) ในปี 1972 [ 4 ]และต่อมาที่พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) [ 5 ]ในเวลาเดียวกันจอร์จ มาซิอูนาสกำลังทำงานเกี่ยวกับ ตู้ Fluxus Flux Cabinet ของเขา (1975–77)

ตั้งแต่ปี 1985-1987 Distel ศึกษาในกรุงเบอร์ลินกับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโปแลนด์Krzysztof Kieslowskiและ Edward Zebrowski ในปี 1993 Distel และ Peter Guyer ได้ทำวิดีโอ เสร็จ die angst die macht die bilder des zauberlehrlingsโดยอิงจากภาพที่พบ

ในปี พ.ศ. 2546 เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล ได้เปิดตัว โครงการ Imagerieซึ่งเป็นตู้ลิ้นชัก 20 ช่องที่บรรจุรายชื่อศิลปิน 320 คนไว้บนแผ่นพลาสติกใส[ 6 ]

งานเสียง

ผลงาน ศิลปะเสียงชิ้นแรกของดิสเทลคือแผ่นเสียง LP ชื่อWe Have A Problem (1971) ซึ่งสร้างจากบันทึกเสียงของ นักบินอวกาศ อะพอลโล 13 จาก นาซาผสมผสานกับการแสดงสดของเพลง Rhapsody In Blueของจอร์จ เกอร์ชวินโดยนักเปียโน ปีเตอร์ อารอนสกี ในปี 1973 เขาได้สร้างผลงานเสียงชื่อThe Love Room เสร็จสมบูรณ์ และต่อมาได้นำไปใช้ในภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของเขาA Pornographic Movie (1974)

Distel ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง Miniaturesปี 1980 ของMorgan Fisher (ซึ่งเปรียบเสมือนพิพิธภัณฑ์ลิ้นชักในรูปแบบเสียง ) โดยมีเพลงชื่อToscany In Blue (Last Minute )

การเดินทาง (1985)

ระหว่างปี 1984 ถึง 1985 ดิสเทลได้ทำงานเกี่ยวกับDie Reise (การเดินทาง) ซึ่งเป็นการตัดต่อเสียงบันทึกภาคสนาม ของรถไฟและทาง รถไฟ ที่น่าทึ่ง มีการบันทึกเสียงในสถานที่จริงบน รถไฟระหว่างเมือง ซูริค -เบิร์น ซึ่งเขาบันทึกเสียงถึงสิบครั้งเพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูล Die Reise เริ่มต้นและมีพื้นฐานมาจากเสียงรถไฟที่ประสานกับเสียงร้องของจักจั่น รวมถึงเสียงนกและเสียงมนุษย์ ดูเหมือนว่าผู้ประพันธ์เพลงจะบันทึกเสียงของรถไฟเพื่อเพิ่มเข้าไปในเสียงประสานของจักจั่น เสียงนก เสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดังฟู่ และเสียงมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ผลงานชิ้นเอกด้าน เทคนิค ดนตรี คอนเครต์นี้ ยังสามารถถือได้ว่าเป็นบทเพลงสรรเสริญทางรถไฟของสวิตเซอร์แลนด์ ในบันทึกประกอบแผ่นซีดีที่ออกใหม่ในปี 2003 [ 7 ]ปีเตอร์ นิคลาส วิลสัน ได้เปรียบเทียบดนตรีนี้กับดนตรีคอนเครต์ของปิแอร์เชฟเฟอร์

ลา สตาซิโอเน (1990)

ระหว่างปี 1986 ถึง 1989 ดิสเทลได้ถ่าย ภาพชุดหนึ่งในสุสาน สตาเกลี โนเมือง เจนัว ประเทศอิตาลี โดยเป็นภาพถ่ายระยะใกล้ของประติมากรรมหินอ่อนและหลุมฝังศพ ชุดภาพถ่ายนี้จัดแสดงในปี 1990 ที่เมืองเบิร์นพร้อมบทกวีประกอบจากหนังสือSpoon River Anthologyของเอ็ดการ์ ลี มาสเตอร์ส ปกของผล งาน ' La Stazione' (สถานีรถไฟ) นำมาจากชุดภาพถ่ายนี้ การบันทึกเสียงต้นฉบับสำหรับงานเสียงชิ้นเอกนี้ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีแอมเบียนต์แบบมิว สิกคอนเครต์ ได้ถูกบันทึกไว้ที่ สถานีรถไฟกลาง มิลานในปี 1987 โดยได้รับความช่วยเหลือจากกิล ดิสเทล ภรรยาของเขา ผลงานนี้สร้างขึ้นตามแบบอย่างของโอเปร่าเรื่อง La Collina (1947) ของมาริโอ เปรากัลโล ซึ่งดัดแปลงมาจากSpoon River Anthologyโดยแต่ละส่วนอุทิศให้กับบุคคล สำคัญ ชาว อิตาลี

  • Trecentocinquantatre ถึงArturo Schwarz - พ่อค้างานศิลปะชาวมิลานและผู้เชี่ยวชาญด้านMarcel Duchamp
  • Torino-Ritardo ถึงMalwida von Meysenbugผู้แนะนำLou Salome ให้รู้จัก กับนักปรัชญาFriedrich Nietzsche
  • Capocaponeralearti ถึง Federico Paternina - ผู้ผลิตไวน์ชาวสเปนของRioja
  • ตั๋ว Transeuropexpress ถึง Teresita Fontana - ภรรยาม่ายของศิลปินLucio Fontana
  • Diretto - Binario ตั้งให้กับ Valeria Manzoni - แม่ของศิลปินPiero Manzoni [ 8 ]

ดังนั้น La Stazione จึงอาจถือได้ว่าเป็นผลงานที่แสดงความเคารพต่อศิลปะและวิถีชีวิตแบบอิตาลี เนื่องจากดิสเทลเคยอาศัยอยู่ในอิตาลีช่วงหนึ่ง คำบรรยายในห้าส่วนนี้อ้างอิงจากประกาศเสียงตามสายของสถานีรถไฟ

ดนตรีมีความต่อเนื่อง ทำให้การแยกแยะว่าส่วนไหนเป็นส่วนไหนอาจทำได้ยาก จะได้ยินเสียงบันทึกของรถไฟที่ค่อยๆ หยุดเมื่อมาถึง เสียงปิดประตูรถ เสียงประกาศจากเครื่องขยายเสียง เสียงนกหวีด เสียงคนวิ่งไปขึ้นรถไฟ เสียงเหล่านี้ได้รับการประมวลผลและซ้อนทับกัน – บางครั้งจนแทบจำไม่ได้ – เพื่อให้ เสียง อุตสาหกรรมผสมผสานกันในภูมิทัศน์เสียงที่เหนือจริง เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักกันดี (การลดความเร็วลงอย่างมาก การซ้อนทับหลายชั้นเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและ เสียง ก้องการ ปรับเปลี่ยน ระดับเสียง ) แต่ผลลัพธ์ที่ได้นั้นเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ผู้รีวิวคนหนึ่งเปรียบเทียบดนตรีใน LA Stazione กับดนตรี Deep Listening ของPauline Oliveros เอง [ 9 ]

รายการ La Stazioneสร้างขึ้นระหว่างปี 1987–1990 และ ออกอากาศ ครั้งแรกทางสถานีวิทยุ DRS 2 ( ข้อมูลถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 2008 ในWayback Machineเมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1990

เพลงประกอบภาพยนตร์ (2004)

เดิมทีผลงานนี้ได้รับการว่าจ้างจากนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่นในปี 2004 เป็นการรีมิกซ์ผลงานDie ReiseและLa Stazione ของ Herbert Distel ซึ่งออกอากาศทางORF , WDRและDeutschlandradioในปี 2007-2008 แต่ยังไม่มีการวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง ณ เวลาที่เขียนบทความนี้ เพลงประกอบนี้ (Soundtrack ) ที่แต่งขึ้นสำหรับนักเต้นและวิดีโอ เป็นการผสมผสานอย่างละเอียดอ่อนและซับซ้อน เสริมรายละเอียดจากต้นฉบับและเพิ่มความดราม่าเข้าไป ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเสียงเชิงจิตวิทยามากกว่าการเดินทางด้วยรถไฟหรือภาพสถานีรถไฟ เนื่องจากเสียงรถไฟถูกใช้เป็นองค์ประกอบของจังหวะ ไม่ใช่เสียงที่ชวนให้เคลิบเคลิ้มทางจิตวิทยาอีกต่อไป ที่จริงแล้วเสียงรถไฟปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไป 15 นาที ซึ่งเป็นหลักฐานแสดงถึงทิศทางใหม่ของโครงการทั้งหมด ผลงานนี้แบ่งออกเป็น 2 ส่วน ส่วนแรก (จนถึง 39:00) เป็นการรีมิกซ์Die Reiseส่วนที่ 2 (เริ่มต้นที่ 39:00) มาจากLa Stazione

ช่วงเปิดเรื่อง 15 นาทีแรกนั้นเป็นเหมือนเสียงร้องที่เหนือจริงผสมผสานกับเสียงประสานของแมลง นักร้องหญิงกลับมาอีกครั้งในช่วง 23:00-24:00 เสียงอันไพเราะราวกับเสียงสวรรค์ท่ามกลางเสียงดนตรีคอนเครต์ โดยทั่วไปแล้ว มิกซ์นี้ยังคงรักษาความเป็นต้นฉบับของ โปรเจกต์ La Stazioneเอาไว้ นั่นคือโอเปร่า (กล่าวคือ บทประพันธ์สำหรับเสียงร้อง) โดยเน้นและเสริมบทบาทของเสียงร้องในชิ้นงานเสียงทั้งสองชิ้นนี้ อีกองค์ประกอบที่โดดเด่นคือ เสียง อิเล็กทรอนิกส์ จำนวนมาก ที่ถูกนำมาเน้นให้เห็นชัดเจนมากขึ้นเมื่อเทียบกับต้นฉบับ ดิสเทลจงใจนำงานเสียงของเขามาปรับใช้ใหม่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีคอนเครต์ และบางทีเสียงเครื่องยนต์มอเตอร์ไซค์ที่ร่าเริงในช่วง 47:30 อาจเป็นสัญญาณของการเดินทางที่ดังกว่าเดิมอย่างสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่าSoundtrackเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเพิ่มเติมจากผลงานเสียงรถไฟสองชิ้นก่อนหน้า และองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดเป็นไตรภาคที่สมบูรณ์แบบ

หมายเหตุ

  1. ดู บทความของ Berena News Onlineเกี่ยวกับปฏิบัติการ Canaris ปี 2006
  2. จากการสัมภาษณ์เป็นภาษาฝรั่งเศส แปลจากภาษาเยอรมันโดย Jean-René Lassalle ใน Lettre Documentaire n°35, Philippe Billé ed., ฝรั่งเศส, พฤศจิกายน 1991
  3. เอกสารอ้างอิงสิ่งพิมพ์สำหรับพิพิธภัณฑ์ลิ้นชักได้แก่:
    • แคตตาล็อก Documenta 5, คาสเซล, 1972
    • Peter Killer, "พิพิธภัณฑ์ Das kleinste der Welt: Werke aus Herbert Distels Schubladenmuseum" DU (กรกฎาคม 1974): p. 44-53
    • พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก / Le Musee en Tiroirs / Das Schubladenmuseum , Internationaal Cultureel Centrum, Antwerp, 1976
    • พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก / Le Musée en Tiroirs / Das Schubladenmuseum , Kunsthaus Zürich, 1978
    • ไมเคิล เอนนิส, "เรื่องหนูและมินิ," เท็กซัส มันธ์ลี่ (กันยายน 1978): หน้า 186-189
    • คีนาสตัน แมคไชน์, พิพิธภัณฑ์ในฐานะแรงบันดาลใจ: ศิลปินสะท้อนความคิด , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, 1999
    • เจมส์ พัตนัม, ศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ - พิพิธภัณฑ์ในฐานะสื่อกลาง , ลอนดอน, 2001
  4. ฮาราลด์ ซีมันน์ผู้อำนวยการแคตตาล็อก Documenta 5 เมืองคาสเซล ปี 1972
  5. ต่อไปนี้คือคำบอกเล่าของมาร์วิน บราวน์ (เกิดปี 1943) ศิลปินชาวนิวยอร์ก เกี่ยวกับกระบวนการดังกล่าว ในคำแถลงเป็นลายลักษณ์อักษร เมื่อวันที่ 30 มกราคม 2009 ที่ออสเตอริตซ์ รัฐนิวยอร์ก:
    ผมได้รับเชิญจากศิลปิน เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล ให้เข้าร่วมโครงการที่รู้จักกันในชื่อ พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก ซึ่งในขณะนั้น (ปี 1976) ใช้เวลาในการผลิตเจ็ดปี ผู้ร่วมงานของเขาในนิวยอร์กคือ ลินน์ จี. เอปสตีน ผู้ค้างานศิลปะชื่อดัง ซึ่งรู้จักผลงานของผมเป็นอย่างดี แคสเปอร์ โคนิก เคยเขียนเกี่ยวกับโครงการนี้ในนิตยสาร ARTFORUM ฉบับเดือนตุลาคม ปี 1972 (?) ในรูปแบบเริ่มต้นขณะที่จัดแสดงในงาน Documenta 5 ในชื่อ "พิพิธภัณฑ์ลิ้นชักแห่งศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20" ผมได้รับการติดต่อทางโทรศัพท์จากเฮอร์เบิร์ต ดิสเทล ขณะที่เขาอยู่ในนิวยอร์ก และเราได้ตกลงกันที่จะผลิตชิ้นงานตามข้อกำหนดของ "พื้นที่ภายใน" ผลงานของผมในโครงการนี้มีชื่อว่า "Local Index" ทำจากแผ่นอลูมิเนียมพับและขีดเส้น มองจากด้านบนขณะที่อยู่ในพื้นที่ภายใน ดิสเทลตกลงที่จะลงนามในข้อตกลงการโอนสิทธิ์ศิลปินที่เชื่อมโยงกับสิทธิ์ในผลงาน (ที่ได้รับ) ซึ่งเขาได้ส่งคืนทางไปรษณีย์ระหว่างประเทศมายังสตูดิโอของผมในคิงส์ตัน รัฐโรดไอส์แลนด์ จากนั้นผมก็ได้เห็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ นั่นคือ พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก ในงานเลี้ยงรับรองอันงดงาม (ปี 1978) สำหรับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ณ พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ ซึ่งตั้งอยู่ในคฤหาสน์แวนเดอร์บิลต์ในนิวยอร์กทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในงานนั้นมีตัวอย่างจัดแสดง 501 ชิ้น รวมถึงฐานที่เอ็ด ไคน์โฮลซ์มอบให้ ลิ้นชักแต่ละชิ้นถูกถอดออกจากตู้ตั้งตรงและจัดแสดงในตู้กระจก ซึ่งไม่รวมฐานที่วางอยู่ใต้ตู้เก็บด้ายเดิม
  6. Imagerieแคตตาล็อกนิทรรศการส่วนตัวที่ 'Haus Der Kunst', St. Joseph, Solothurn, สวิตเซอร์แลนด์, 2003
  7. ปีเตอร์ นิคลาส วิลสัน, บันทึกประกอบการวางจำหน่ายซีดีชุด Die Reise and La Stazione ฉบับปรับปรุงใหม่ , พฤศจิกายน 2002, Hat Hut Records, สวิตเซอร์แลนด์, 2003
  8. บทสัมภาษณ์เป็นภาษาฝรั่งเศส แปลจากภาษาเยอรมันโดย Jean-René Lassalle ใน Lettre Documentaire n°35, Philippe Billé ed., ฝรั่งเศส, พฤศจิกายน 1991
  9. บทวิจารณ์ซีดีของ La Stazioneในนิตยสาร Crystal Infos ประเทศฝรั่งเศส พ.ศ. 2534
  • Projekt Canaris (1970) บน Berena News Online
  • ภาพเหมือนของดิสเทล โดยแบร์รี แฟลนาแกน (1973)
  • Das Schubladenmuseum - พิพิธภัณฑ์ลิ้นชัก (1977) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก
  • "ดิสเทล, เฮอร์เบิร์ต" . พจนานุกรม SIKARTเกี่ยวกับศิลปะในสวิตเซอร์แลนด์ .
  • อัลบั้มรวมเพลงMiniature 1980 ของ Morgan Fisher ซึ่งมี Distel ร่วมด้วย
  • Die Angst Die Macht Die Bilder des Zauberlehrlings เก็บถาวร2004-07-13 ที่ ภาพยนตร์ Wayback Machine (1993)
  • สำนักพิมพ์ Hathut Recordsผู้จัดพิมพ์Railnotes (2003)
  • ชีวประวัติและการออกอากาศของ Kunstradio ภาษาเยอรมัน ปี 2007
  • Begegnung mit Herbert Distel : สัมภาษณ์กับ Herbert Distel ในปี 2008 ที่Nationale Kunstausstellung , Kaufdorf สวิตเซอร์แลนด์ นิทรรศการศิลปะรวมในสุสานรถยนต์ที่ Distel บริจาคม้าเป็นบันทึกภาคสนาม

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

เฮอร์เบิร์ต ดิสเตล (เกิด 7 สิงหาคม 1942 ที่ เบิร์น ) เป็นจิตรกร ประติมากร ช่าง ภาพ ผู้สร้างภาพยนตร์ และ นักแต่งเพลง ชาว สวิส ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ เมืองคัตเซลส์ดอร์ ฟ ใกล้...

ชีวประวัติ

เฮอร์เบิร์ต ดิสเทล ศึกษา การพิมพ์หิน ที่ ปารีส ณ โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติชั้นสูง ตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1964 และเริ่มสร้างประติมากรรมที่มี รูปทรง เรขาคณิต ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ระหว่างปี 1968 ถึง 1969 เขาเริ่มสร้างประติมากรรมรูปไข่ และในปี 1970...

งานเสียง

ผลงาน ศิลปะเสียง ชิ้นแรกของดิสเทลคือแผ่นเสียง LP ชื่อ We Have A Problem (1971) ซึ่งสร้างจากบันทึกเสียงของ นักบินอวกาศ อะพอลโล 13 จาก นาซา ผสมผสานกับการแสดงสดของ เพลง Rhapsody In Blue ของ จอร์จ เกอร์ชวิน โดยนักเปียโน ปีเตอร์ อารอนสกี ในปี 1973...

การเดินทาง (1985)

ระหว่างปี 1984 ถึง 1985 ดิสเทลได้ทำงานเกี่ยวกับ Die Reise (การเดินทาง) ซึ่ง เป็นการตัดต่อ เสียงบันทึกภาคสนาม ของรถไฟและทาง รถไฟ ที่น่าทึ่ง มีการบันทึกเสียงในสถานที่จริงบน รถไฟระหว่างเมือง ซูริค -เบิร์น ซึ่งเขาบันทึกเสียงถึงสิบครั้งเพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูล Die...