ไบรอัน ฮิตช์
| ไบรอัน ฮิตช์ | |
|---|---|
| เกิด | ( 1970-04-22 ) 22 เมษายน 2513 [ 1 ] |
| พื้นที่ | นักเขียน, นักวาดภาพร่าง , ศิลปิน, นักลงหมึก |
ผลงานที่โดดเด่น | แอ็คชั่นฟอร์ซ เดธส์เฮด เดอะออธอริตี้กัปตันอเมริกา: รีบอร์นดิ อัลติเมทส์ดิ อัลติเมทส์ 2 เจแอลเอ จัสติสลีก: รีเบิร์ธ อัลติเมท อินเวชั่น |
| รางวัล | รางวัล National Comics Awardสาขา Best Artist ใน Comics Now (2003) [ 3 ] |
ไบรอัน ฮิตช์ (เกิด 22 เมษายน 1970) เป็นนักวาดการ์ตูนและนักเขียน ชาวอังกฤษ ฮิตช์เริ่มต้นอาชีพในสหราชอาณาจักรกับMarvel UKโดยทำงานในหนังสือการ์ตูนเรื่องต่างๆ เช่นAction ForceและDeath's Headก่อนที่จะมีชื่อเสียงในหนังสือการ์ตูนอเมริกัน เช่นStormwatchและThe AuthorityของWildstorm , JLAของDC ComicsและThe UltimatesของMarvel Comics
ผลงานศิลปะและการออกแบบของฮิตช์ได้ปรากฏในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรง รายการโทรทัศน์ และ ภาพยนตร์ฟีเจอร์ เรื่องสำคัญ เช่น ภาพยนตร์เรื่อง Star Trek ในปี 2009 ซึ่งเขาได้รับการยกย่องจากผู้กำกับเจ.เจ. แอบรามส์
ชีวิตช่วงต้น
ไบรอัน ฮิตช์ เกิดเมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2513 [ 1 ]ในสถานที่ที่เขาบรรยายว่า "อยู่ทางเหนือสุดของประเทศอังกฤษ " [ 2 ]เขาเริ่มอ่านการ์ตูนตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเปรียบเทียบการ์ตูนกับการ "ติดยาเสพติดตอนอายุน้อย" และร้านขายหนังสือพิมพ์ในภาคเหนือของอังกฤษที่เขาจะซื้อหนังสือการ์ตูนจาก "พ่อค้า" ของเขา ร้านขายหนังสือพิมพ์อยู่ติดกับโรงภาพยนตร์ และฮิตช์อธิบายว่า เขาสามารถเดินตรงจากภาพยนตร์ ซูเปอร์ แมน ของ คริสโตเฟอร์ รีฟ และภาพยนตร์แนวอื่นๆ ไปยังร้านเพื่อซื้อ การ์ตูน ซูเปอร์แมนที่วาดโดยศิลปินอย่างเคิร์ต สวอนและโฮเซ่ หลุยส์ การ์เซีย-โลเปซได้[ 4 ]
ฮิทช์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กวาดรูป ซึ่งรวมถึงการคัดลอกภาพวาดจากหนังสือการ์ตูน แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะวาดหนังสือการ์ตูนเป็นอาชีพ แต่ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในโรงเรียนสอนศาสนาเพื่อศึกษาเพื่อเป็นบาทหลวง เมื่อเขาตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องออกจากสถาบันนั้น เขาได้กล่าวในการสัมภาษณ์ที่งานNew York Comic Con ปี 2008 ว่า "นอกเหนือจากความต้องการที่จะทำหนังสือการ์ตูนแล้ว ผมยังขาดความเชื่อในพระเจ้าอย่างพื้นฐานอีกด้วย" [ 5 ]
อาชีพ
ทศวรรษ 1980 - 1990
ฮิตช์เข้าสู่วงการการ์ตูนหลังจากส่ง เรื่องสั้นตัวอย่าง Action Forceที่เขาเขียนและวาดเองชื่อ "Teeth Like Flint" ให้กับMarvel UKโดยใช้สไตล์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น[ 4 ]ซึ่งคล้ายกับสไตล์ของศิลปินอีกคนหนึ่งของ Marvel UK คืออลัน เดวิส [ 5 ] Marvel UK มอบงานระดับมืออาชีพชิ้นแรกให้เขาในเดือนพฤษภาคมหรือมิถุนายน 1987 ประมาณหนึ่งเดือนครึ่งหลังจากวันเกิดครบ 17 ปีของเขา[ 4 ]ซึ่งเป็นงานสำหรับชื่อเรื่องนั้นเอง ฮิตช์เยาะเย้ยทักษะของเขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพในปี 2008 โดยกล่าวว่า "ทำไมพวกเขาถึงจ้างผม ผมก็ไม่รู้เหมือนกัน ผมคิดว่าพวกเขาคงเมา" [ 5 ]
Hitch ทำงานร่วมกับSimon Furmanในเรื่องTransformersและ Death's Headเขาทำงานให้กับMarvel ComicsและDC Comicsในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของเขาในThe Sensational She-Hulkและยังคงวาดภาพให้กับ Marvel UK ต่อไป หลังจากที่สำนักพิมพ์นั้นปิดตัวลง เขาได้วาดภาพประกอบให้กับTeen Titansหนึ่งฉบับและซีรีส์อีกสองสามเรื่องที่Valiant Comicsก่อนที่จะกลับไปที่ Marvel ซึ่งเขาจะได้ทำงานร่วมกับPaul Neary ผู้ ลง หมึก [ 6 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ภาพร่างของ Hitch ส่วนใหญ่ถูกลงหมึกโดย Neary [ 7 ]
ฮิตช์ได้ตัดสินใจที่จะออกจากวงการการ์ตูนเพื่อไปทำงานด้านภาพยนตร์และงานโฆษณา และเมื่อเขารับงานวาดStormwatch (เล่ม 2) ให้กับWildstormในตอนแรกเขาทำเช่นนั้นโดยเฉพาะเพื่อหาเงินทุนสำหรับการเปลี่ยนไปทำงานในอุตสาหกรรมอื่น อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับนักเขียนวอร์เรน เอลลิส ซึ่งทักษะการทำงานร่วมกันของ เอลลิสได้กระตุ้นความตื่นเต้นของฮิตช์ที่มีต่อหนังสือเล่มนี้ จนศิลปินได้อธิบายการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของเขาในภายหลังว่า "เหมือนสายฟ้าแลบ" ฮิตช์ได้วาดฉบับที่ 3-8 และสองฉบับสุดท้ายคือ 10 และ 11 งานของเขาใน Stormwatch ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นและได้รับข้อเสนอจากบริษัทอื่นๆ เขาอยู่กับเอลลิสต่อไปเพื่อวาดหนังสือภาคแยกของ Stormwatch เรื่อง The Authorityซึ่งรายละเอียดระดับสูงที่เป็นเอกลักษณ์ของฮิตช์และการใช้เลย์เอาต์หน้าแบบ "จอกว้าง" ช่วยทำให้หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของอุตสาหกรรม[ 5 ]
สิ่งนี้ทำให้เกิดJLA เป็นเวลาหนึ่งปี กับMark Waidซึ่งรวมถึงJLA: Heaven's Ladder ฉบับพิเศษแบบแท็บลอยด์[ 7 ]การตีพิมพ์ถูกบั่นทอนด้วยศิลปินชั่วคราว และในมุมมองของ Hitch ก็คือความจริงที่ว่าเขาและนักเขียนMark Waidไม่ได้เข้ากันได้ดีเหมือนที่เขากับ Ellis เคยเป็น[ 5 ]
ทศวรรษ 2000
ท่ามกลางความผิดหวังกับผลงาน Justice LeagueของเขาHitch ได้รับข้อเสนองานจากCrossGen Comicsแต่การโทรศัพท์จากJoe Quesada บรรณาธิการบริหารของ Marvel Comics ได้ปูทางไปสู่ภารกิจสำคัญครั้งต่อไปของเขา[ 5 ] คือการกลับมาทำงานกับ Marvel อีก ครั้งร่วมกับ Neary และร่วมงานกับMark MillarในThe Ultimatesซึ่งเป็นซีรีส์ขนาดยาว 13 ตอนที่เปิดตัวในช่วงต้นปี 2002 ซีรีส์นี้โดดเด่นด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติและโทนแบบภาพยนตร์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อMarvel Cinematic Universe [ 8 ]และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์[ 9 ]ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 มาร์เวลได้ต่อสัญญากับฮิตช์ไปจนถึงปี พ.ศ. 2549 [ 2 ]มิลลาร์และฮิตช์ยังคงร่วมงานกันต่อในซีรีส์ภาคต่อThe Ultimates 2 [ 10 ] ซึ่งเปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 [ 11 ] และในซีรีส์ Fantastic Fourจำนวน 15 ตอนที่เริ่มในปี พ.ศ. 2552 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
ในเวลานี้ Hitch ได้สร้างชื่อเสียงในเรื่องการทำงานที่ช้าและล่าช้า[ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]ซึ่งเริ่มต้นจากการทำงานของเขาในUltimates [ 5 ] [ 15 ]และต่อเนื่องมาถึง งาน Justice League ของเขา แม้ว่า Millar และ Quesada จะ กล่าวว่าความล่าช้าของหนังสือเกิดจากรายละเอียดที่สูงในงานศิลปะของ Hitch แต่ Hitch ซึ่งยอมรับในการสัมภาษณ์ในปี 2008 ว่าเขากำลังพยายามแก้ไขชื่อเสียงของเขาในเรื่องนี้ อธิบายว่าความล่าช้าเป็นเวลานานระหว่างฉบับของThe Ultimatesเกิดจากการคลอดบุตร การย้ายบ้านสองครั้ง และการย้ายสำนักงาน[ 15 ]แม้ว่า Hitch จะยอมรับว่าจำนวนหน้าของงานศิลปะของเขานั้นเกินกว่าที่ระบุไว้ในบทของ Millar โดยกล่าวว่า "Mark จะเขียนการ์ตูน 22 หน้า และผมจะขยายเป็น 38 หน้า" ฮิทช์รู้สึกเหนื่อยล้ามากหลังจาก "การทำงานหนัก" ของThe Ultimatesจนมิลลาร์ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการโน้มน้าวให้เขากลับมาทำภาคต่อ[ 5 ] อย่างไรก็ตาม ในกรณีของHeaven's Ladderทาง DC Comics ซึ่งให้การสนับสนุนความล่าช้าของเขาน้อยกว่า Marvel ได้กำหนดตารางวางจำหน่ายหนังสือตามวันที่เขาเซ็นสัญญา และเริ่มโฆษณาในขณะที่เขายังเหลือThe Authority อีกสี่หรือห้าฉบับ ที่ต้องทำ ฮิทช์กล่าวว่า: [ 15 ]
“ฉันชี้ให้เห็นเรื่องนี้ และพวกเขาบอกว่า 'โอ้ ไม่ต้องกังวล เราจะแก้ไขภายในบริษัทและปรับวันที่ส่งมอบที่ล่าช้าและวันที่จัดส่ง' แต่พวกเขาก็ไม่ได้ทำอย่างนั้น! ดังนั้นจู่ๆ หนังสือเล่มนี้ก็ล่าช้าไปห้าเดือนเมื่อฉันเริ่มทำ และพวกเขาก็เริ่มโฆษณาหนังสือและขอให้สั่งซื้อแล้ว และนี่เป็นเพียงครึ่งหนึ่งของประสบการณ์ที่แย่เท่านั้น ภาพประกอบมีทั้งหมด 72 หน้า ซึ่งเป็นงานที่มากกว่าปกติถึง 50% เนื่องจากต้องวาดหน้าให้ใหญ่ขึ้น ซึ่งแน่นอนว่า DC ไม่ได้จ่ายเงินให้เราในส่วนนี้ พวกเขาจ่ายในอัตราปกติ พอลและฉันขาดทุนจากการทำสิ่งนี้ เราแทบจะล้มละลาย เพราะเราพยายามทำงานให้ดีและใช้พื้นที่บนหน้ากระดาษให้ดีขึ้น เนื่องจากสามารถวาดให้ใหญ่ขึ้นได้ มิฉะนั้น เราก็แค่ทำหนังสือการ์ตูนปกติไปก็ได้ แล้วรูปแบบพิเศษนี้มีประโยชน์อะไร?” [ 15 ]
ฮิตช์พบว่างานวาดภาพประกอบสำหรับการ์ตูนFantastic Four ของมิลลาร์ เป็นประสบการณ์ที่ดีกว่า เขาตั้งใจวาดบนกระดานวาดภาพประกอบที่มีขนาดใหญ่กว่ามาตรฐานของมาร์เวลประมาณสองเท่า ซึ่งทำให้เขาสามารถทำงานศิลปะให้เสร็จเร็วขึ้น[ 5 ] ฮิตช์เป็นผู้ออกแบบปกสำหรับนิตยสารภาพยนตร์อังกฤษ Empireฉบับเดือนพฤศจิกายน 2006 สำหรับบทความเกี่ยวกับภาพยนตร์จากหนังสือการ์ตูน[ 17 ]เขาเป็นศิลปินออกแบบตัวละครสำหรับ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น Ultimate AvengersและUltimate Avengers 2เขาเป็นศิลปินออกแบบตัวละครสำหรับวิดีโอเกมIncredible Hulk: Ultimate Destructionเขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการเนื่องจากผลงานการออกแบบฮัลค์ในThe Ultimatesเขาได้รับการว่าจ้างจากBBCให้เป็นศิลปินแนวคิดสำหรับการเปิดตัวซีรี ส์โทรทัศน์ Doctor Who อีกครั้งในปี 2005 โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบฉากภายในTARDIS [ 15 ]ฮิตช์มีส่วนร่วมในการออกแบบยานอวกาศที่สป็อก ขับ ในภาพยนตร์Star Trek ปี 2009 ซึ่งผู้กำกับJJ Abramsได้ชื่นชมเขา[ 18 ]
ภาพปกของ Hitch สำหรับFantastic Four #554 (เมษายน 2008) ปรากฏในลำดับไตเติ้ลเปิดของซีรีส์โทรทัศน์Stan Lee's Superhumansทางช่อง History Channel ในปี 2010 [ 19 ]ในปีเดียวกันนั้น Impact Books ได้ตีพิมพ์หนังสือBryan Hitch's Ultimate Comics Studioซึ่งเป็นการตรวจสอบแนวทางและเทคนิคของ Hitch ในการทำงานของเขา รวมถึงเคล็ดลับเชิงปฏิบัติที่ Hitch ให้ไว้ในแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการเล่าเรื่องด้วยภาพ และวิธีการพัฒนาอาชีพในวงการการ์ตูนStudioซึ่งมีคำนำโดยJoss Whedonประกอบด้วยผลงานศิลปะในอดีตของ Hitch รวมถึงผลงานศิลปะต้นฉบับที่สร้างขึ้นสำหรับหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะ[ 4 ]
ทศวรรษ 2010 — ปัจจุบัน
เมื่อสิ้นปี 2011 สัญญาผูกขาดของ Hitch กับ Marvel หมดอายุลง[ 20 ]ในปี 2012 Hitch เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่วาดภาพประกอบปกฉบับพิเศษสำหรับThe Walking Dead #100 ของRobert Kirkmanซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคมที่งาน San Diego Comic-Con [ 6 ] [ 21 ] ในปีต่อมา Hitch วาดภาพประกอบซีรีส์America's Got Powers ของImage Comicsร่วมกับนักเขียนJonathan Ross [ 6 ]
เขาวาดภาพประกอบให้กับมินิซีรีส์ Age of Ultronจำนวน 6 ตอน จากทั้งหมด 10 ตอนซึ่งเปิดตัวในปี 2013 [ 22 ]ในปีต่อมา Hitch และนักเขียนBrad Meltzerได้ร่วมมือกันในการเล่าเรื่องการปรากฏตัวครั้งแรกของBatman อีกครั้งใน Detective Comicsเล่ม 2 #27 [ 23 ]
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 ได้มีการเปิดตัวซีรีส์ Real Heroes ซึ่ง เป็นผลงานที่ Hitch เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์โดยเขาเป็นผู้เขียนและวาดภาพประกอบเอง Hitch อธิบายแนวคิดนี้ว่า "เหล่านักแสดงจากAvengersมาเล่นGalaxy Quest " [ 24 ]
ในปี 2015 ฮิตช์กลับมาทำงานกับ DC เพื่อเขียนและวาดJustice League of America [ 25 ]แม้ว่า DC จะยกเลิกฉบับสุดท้าย 5 ฉบับที่ได้แจ้งไว้ ทำให้ผลงานของฮิตช์จบลงที่ฉบับที่ 38 [ 16 ]เขาและศิลปินโทนี่ แดเนียล ร่วมมือกันสร้างซีรีส์ Justice Leagueใหม่ในปี 2016 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ การเปิดตัว DC Rebirthใหม่[ 26 ]ฮิตช์ทำงานจบซีรีส์นี้ที่ฉบับที่ 31 ในเดือนตุลาคม 2017 [ 27 ]ในปี 2018 เขาและนักเขียนโรเบิร์ต เวนดิตติทำงานร่วมกันใน ซีรีส์ Hawkmanที่ดำเนินอยู่[ 28 ] [ 29 ]
ตั้งแต่ปี 2019 เขาได้ร่วมงานกับWarren Ellisสำหรับซีรีส์จำกัดจำนวน 12 ตอนของ DC เรื่องThe Batman's Grave [ 30 ] Hitch แสดงความคิดเห็นว่า "ผมอยากทำหนังสือ Batman อย่างจริงจังมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นองค์ประกอบต่างๆ ตั้งแต่ Batmobile, Batcave ไปจนถึง Wayne Manor จึงพัฒนาอยู่ในความคิดของผมมาหลายทศวรรษแล้ว ผมเคยวาด Batman ใน Justice League ซึ่งก็ดี แต่การได้เล่นกับโลกของเขาอย่างเต็มที่นั้น 'Batmanny' อย่างที่ผมหวังไว้" [ 31 ]
ในปี 2021 ฮิตช์กลายเป็นนักวาดภาพประกอบรายเดือนของVenomเล่ม 5 ของมาร์เวล โดยร่วมงานกับนักเขียน อัล อีวิง และ แรม วี[ 32 ]ในเดือนธันวาคม 2022 มีรายงานว่าฮิตช์จะถูกแทนที่ในตำแหน่งนักวาดภาพประกอบภายในโดย คาร์ลอส อัลเบอร์โต เฟอร์นันเดซ อูร์บาโน (CAFU) ในฉบับที่ 17 แม้ว่าเขาจะยังคงวาดภาพปกของซีรีส์ต่อไปจนถึงฉบับที่ 25 ก็ตาม[ 33 ]
Hitch วาดมินิซีรีส์Ultimate Invasion ปี 2023 โดยมีJonathan Hickmanเป็นผู้เขียนบท และเนื้อเรื่องหลักเกี่ยวกับการที่The MakerพยายามนำUltimate Universe กลับมา ซึ่งผลที่ตามมาจะนำไปสู่หนังสือการ์ตูน Ultimate Marvel ชุดใหม่ ซึ่ง Hickman มีส่วนช่วยผลักดัน[ 34 ] [ 35 ]
Hitch ร่วมงานกับMark Waidสำหรับมินิซีรีส์ 3 ตอนสำหรับDC Black Labelที่ชื่อว่าSuperman: The Last Days of Lex Luthorโดยตอนแรกวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2023 [ 36 ]
เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2023 ฮิตช์และเพื่อนร่วมงานกลุ่มหนึ่งได้ประกาศในงานนิวยอร์กคอมิกคอนว่าพวกเขากำลังก่อตั้งบริษัทสื่อแบบสหกรณ์ ชื่อ Ghost Machineซึ่งจะตีพิมพ์การ์ตูนที่สร้างสรรค์โดยผู้เขียนเองและเปิดโอกาสให้ผู้เขียนที่เข้าร่วมได้รับผลประโยชน์จากการพัฒนาทรัพย์สินทางปัญญา ของตน บริษัทนี้ตีพิมพ์หนังสือผ่านImage Comicsและผู้ร่วมก่อตั้งคนอื่นๆ ได้แก่Geoff Johns , Brad Meltzer , Jason Fabok , Gary Frank , Francis ManapulและPeter J. Tomasiซึ่งทั้งหมดจะผลิตผลงานการ์ตูนผ่านบริษัทนี้แต่เพียงผู้เดียว[ 37 ] [ 38 ]เพื่อรักษาความเป็นเอกสิทธิ์นี้ ฮิตช์ยืนยันว่าเขาจะไม่ทำงานในโครงการใดๆ ที่เขาไม่ได้เป็นเจ้าของหรือเป็นเจ้าของร่วมอีกต่อไป และSuperman: The Last Days of Lex Luthorจะเป็น โครงการ รับจ้าง สุดท้ายของเขา โดยระบุว่า "เนื่องจากซูเปอร์แมนเป็นตัวละครที่จุดประกายความหลงใหลในหนังสือการ์ตูนและภาพยนตร์ (และดนตรีออร์เคสตรา) ของผมเป็นครั้งแรก ผมจึงคิดว่าไม่มีอะไรเหมาะสมไปกว่านี้แล้วที่เรื่องราวของซูเปอร์แมนที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงจะเป็นโครงการรับจ้างสุดท้ายของผม" [ 39 ]ผลงานศิลปะชิ้นแรกของฮิตช์สำหรับ Ghost Machine คือRedcoatซึ่งเป็นซีรีส์ที่เขียนโดยจอห์นส์ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ทหารชื่อไซมอน เพียวร์ ผู้ซึ่งในช่วงการปฏิวัติอเมริกา [ 40 ] [ 41 ]ถูกบังคับให้ต่อสู้เพื่ออังกฤษ และได้รับพลังแห่งความเป็นอมตะโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากบังเอิญไปพบกับองค์กรลึกลับของบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง[ 40 ]ฮิทช์อธิบายว่าไซมอนเป็น "คนงี่เง่า" [ 42 ]ไซมอนเริ่มเบื่อหน่ายเมื่อเวลาผ่านไปหลายสิบปี และกลายเป็นทหารรับจ้างที่ไม่เคารพใคร หาเลี้ยงชีพด้วยการหลบหนีจากศัตรูที่อันตราย อดีตคนรัก และเจ้าหนี้มากมาย[ 40 ]
อิทธิพล
Josh Trankผู้กำกับภาพยนตร์ได้กล่าวว่าตัวเองเป็น "แฟนตัวยง" ของผลงานศิลปะของ Hitch และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hitch ที่แสดงให้เห็นReed RichardsทำงานในโรงรถของเขาในThe Ultimatesเพื่อมุ่งเน้นไปที่ Richards ในวัยหนุ่มในภาพยนตร์Fantastic Four ปี 2015 [ 43 ]
เทคนิคและวัสดุ
Hitch ไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินหรือนักวาดการ์ตูน แต่เป็นนักเล่าเรื่อง โดยอธิบายว่าสำหรับเขาแล้ว ภาพประกอบเป็นเพียงสื่อกลางในการเล่าเรื่อง[ 4 ]
Hitch พิถีพิถันกับพื้นที่ทำงานในสตูดิโอของเขา ซึ่งไม่มีทีวีหรือโซฟา โดยระบุว่าสิ่งเหล่านั้นควรอยู่ในห้องนั่งเล่นเพื่อการพักผ่อน นอกจากกระดานวาดภาพขนาดใหญ่และพื้นที่โต๊ะเพิ่มเติมสำหรับอุปกรณ์คอมพิวเตอร์และกล่องไฟแล้ว เขายังมีชั้นวางหนังสือมากมาย แม้จะใช้กระดานวาดภาพแบบมืออาชีพ แต่เขาเน้นย้ำว่ากระดานราคาไม่แพงขนาดใหญ่พอที่จะวางกระดาษได้ก็เพียงพอแล้ว เนื่องจากตัวเขาเองส่วนใหญ่ใช้แผ่นไม้อัด ที่ตัดอย่างหยาบๆ วางพิงไว้ที่ขอบโต๊ะ เขาใช้คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปApple iMac เครื่องสแกนแบบแบนและPhotoshopเพื่อแก้ไขงานศิลปะของเขาแบบดิจิทัล[ 4 ]
ฮิทช์เริ่มต้นด้วยการร่างภาพคร่าวๆ หลายภาพโดยใช้มุมกล้องที่แตกต่างกันบนกระดาษด้วยดินสอสีน้ำเงินซึ่งมักจะมองเห็นได้น้อยในสำเนาหรือการสแกน จากนั้นจึงเลือกองค์ประกอบที่ต้องการจากภาพร่างคร่าวๆ ด้วยดินสอกราไฟต์ หลังจากเลือกรูปทรงเริ่มต้นแล้ว เขาจะเน้นส่วนที่เลือกเพิ่มเติมด้วยปากกามาร์กเกอร์สีแดงและปากกาสีอื่นๆ โดยพยายามสร้างรูปแบบต่างๆ ต่อไปเรื่อยๆ จากนั้น ขึ้นอยู่กับว่าดึกแค่ไหนแล้ว เขาจะวาดภาพประกอบใหม่บนกระดาษสำหรับจัดวาง หรือใช้กล่องไฟเพื่อปรับแต่งและทำให้ภาพคมชัดขึ้น โดยเน้นว่ากล่องไฟไม่ควรเป็นเพียงแค่การลอกลาย แต่เป็นโอกาสในการปรับแต่งหรือเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบในภาพวาดเพื่อให้ "สะอาด" พอที่จะลงหมึกได้ เมื่อฮิทช์ถ่ายโอนภาพวาดไปยังกระดานวาดภาพ ขั้นสุดท้าย เขาจะทำการจัดวางเบื้องต้นด้วยดินสอ 2Hซึ่งรู้สึกว่าให้ความแม่นยำและรายละเอียดที่จำเป็น และใช้ดินสอสีน้ำเงินที่ลบได้เพื่อทำเครื่องหมายกรอบแผงและจุดรวมสายตาซึ่งเขาจะเพิ่มเข้ามาหลังจากขั้นตอนการร่างภาพคร่าวๆ เขาเลือกที่จะไม่ใช้เวลาหรือความประณีตมากนักในขั้นตอนนี้ โดยเลือกที่จะทำงานอย่างรวดเร็ว เบา และเป็นไปตามสัญชาตญาณ เขาใช้ดินสอกดไส้ 0.9 มม. 2H ในขั้นตอนนี้สำหรับการวาดโครงร่างละเอียดและงานรายละเอียด และใช้ดินสอธรรมดาสำหรับงานที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น รวมถึงเส้นที่นุ่มนวล การแรเงาพื้นที่ขนาดใหญ่ และการสร้างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้น เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับเขาคือดินสอธรรมดาที่เหลาด้วยมีดคัตเตอร์ซึ่งเขากล่าวว่าสามารถสร้างรอยได้หลากหลาย และใช้สำหรับรายละเอียด การแรเงา และการร่างภาพทั่วไป ฮิตช์เชื่อว่าผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคือการผสมผสานระหว่างดินสอกดและดินสอธรรมดาที่เหลาด้วยมีดคัตเตอร์[ 4 ]
เกี่ยวกับการลงหมึก ฮิตช์กล่าวว่า "การลงหมึกไม่ใช่การลอกลาย หรือการนำภาพวาดดินสอของคนอื่นมาทำให้เป็นของตัวเอง มันคือการตระหนักและเคารพในเจตนาของศิลปินต้นฉบับ นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการตัดสินใจทางศิลปะของคุณเองโดยอิงจากการตีความชิ้นงาน ทักษะคือการฝึกฝนเทคนิคของคุณให้สามารถสร้างชิ้นงานที่ลงหมึกได้อย่างแข็งแกร่งตามที่ศิลปินต้องการ" สำหรับการไล่สี ฮิตช์ใช้แปรงเซเบิล ขนาดเบอร์ 0 ซึ่งเขากล่าวว่าให้เส้นที่ละเอียดอ่อนกว่าแปรงสังเคราะห์ แม้ว่าจะนุ่มกว่าและใช้งานยากกว่าก็ตาม สำหรับ การแรเงาแบบอิสระฮิตช์ใช้ปากกาจุ่มGillott 1960 แม้ว่าเขาจะชอบใช้พื้นที่สีดำทึบมากกว่าการลงสีในปริมาณมาก[ 4 ]
ชีวิตส่วนตัว
ณ เดือนกันยายน พ.ศ. 2546 ฮิตช์ คู่หมั้นของเขา โจแอนน์ และลูกๆ ทั้งห้าคนอาศัยอยู่ในอังกฤษ ในเวลานั้นเขาได้กล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเขาและโจแอนน์วางแผนที่จะแต่งงานกันเมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม[ 2 ]ณ ปี พ.ศ. 2557 ข้อมูลชีวประวัติบนหน้าทวิตเตอร์ของเขาระบุว่าเขาแต่งงานแล้ว[ 44 ]
บรรณานุกรม
งานตกแต่งภายใน
ดีซี คอมิกส์
- การผจญภัยของซูเปอร์แมนฉบับประจำปี #3 (1991)
- หลุมศพของแบทแมน #1-12 (2019–2020)
- นักสืบการ์ตูนเล่ม 2 ฉบับที่ 27 (2014)
- X-Patrolสุดเร้าใจ ( Amalgam Comics ) (1997)
- กรีนแลนเทิร์นเล่ม 3 #1,000,000 (1998)
- ฮอว์คแมนเล่ม 5 #1–12 (2018–2019)
- ฮอว์คแมน: ค้นพบ #1 (2018)
- JLA #47–50, 52–55, 57–58 (2000–2001)
- เจแอลเอ: บันไดสวรรค์ (2000)
- Justice Leagueเล่ม 3 #1–11, 14–21, 25–31 (ผู้เขียนบท; และเป็นผู้วาดภาพประกอบในเล่ม #14, 20–21; ปี 2016–2017)
- จัสติสลีก: รีเบิร์ธ #1 (ผู้เขียน/ผู้วาด; 2016)
- Justice League of Americaเล่ม 4, #1–4, 6–9 (ผู้เขียน/ผู้วาด), #10 (ผู้เขียนอย่างเดียว; 2015–2016)
- มาร์เชียน แมนฮันเตอร์เล่ม 2 #11 (1999)
- Showcase '93 #4–5 ( Geo-Force ) (1993)
- สตาร์เทร็ค: เดอะเน็กซ์เจเนอเรชั่น : เดอะคิลลิงแชโดว์ส #1 (ผู้ลงหมึก) (2000)
- ทีมไททันส์ #21 (1994)
- ทรานส์เมโทรโพลิแทน #31 (2000)
- Young Monsters in Love #1 ( โซโลมอน กรันดี ) (2018)
ภาพการ์ตูน
- อเมริกาได้พลังวิเศษ #1–7 (2012–2013)
- วีรบุรุษตัวจริง #1-4 (2014)
ไวลด์สตอร์ม
- ดิ ออธอริตี้ #1–12 (พ.ศ. 2542–2543)
- เจน-แอคทีฟ #1 (2000)
- สตอร์มวอทช์ (เล่ม 2) #4–11 (พ.ศ. 2540–2541)
- ไวลด์แคทส์ #5 (1999)
หนังสืออิมแพ็ค
- สตูดิโอสร้างการ์ตูนขั้นสุดยอดของไบรอัน ฮิตช์ (2010)
มาร์เวลคอมิกส์
- Age of Ultron #1–5, 10 (2013)
- Alpha Flightเล่ม 2 ฉบับที่ 6 (1998)
- อเวนเจอร์สเล่ม 4 #12.1 (2011)
- กัปตันอเมริกา: เกิดใหม่ #1–6 (2009–2010)
- กัปตันแพลเน็ตและเหล่าแพลเน็ตเทียร์ส #11–12 (1992)
- ClanDestine #11 (1995)
- โคลอสซัส #1 (1997)
- เอ็กซ์คาลิเบอร์ #104–105 (1997)
- Fantastic Four #554–568 (2008–2009)
- วันแจกหนังสือการ์ตูนฟรี 2021: Spider-Man /Venom #1 (เรื่องราวของ Venom) (2021)
- แกมบิต ไจแอนท์ไซส์ #1 (1998)
- เจเนอเรชั่น เอ็กซ์ #28 (1997)
- Marvel Comics Presents #76 (1991)
- นิวอเวนเจอร์ส #50 (ร่วมกับศิลปินท่านอื่น) (2009)
- ตอนจบของอเวนเจอร์สชุดใหม่ (ร่วมกับศิลปินท่านอื่นๆ) (2010)
- Sensational She-Hulk #9–11, 13–20, 24–26 (1989–1991)
- Thing /She-Hulk: The Long Nightฉบับพิเศษ (ร่วมกับ Ivan Reis ) (2002)
- Ultimate Fallout #2 ( ธอร์ ) (2011)
- การบุกรุกขั้นสุดยอด #1–4 (2023)
- ดิ อัลติเมทส์ #1–13 (2002–2004)
- ดิ อัลติเมทส์ 2 #1–13 (2004–2007)
- อันแคนนี เอ็กซ์-เมน #323, 331 (1995–1996)
- Uncanny X-Men '95 #1 (1995)
- Venom (เล่ม 5) #1-16 (2021–2023)
- จะเป็นอย่างไรถ้า? #59 (วูล์ฟเวอรีน ) (1994)
- X-Factor #105, 118 (1994–1996)
- X-Men Prime #1 (ร่วมกับศิลปินท่านอื่น) (1995)
- X-Men ปะทะBrood : วันแห่งความพิโรธ #1–2 (1997)
มาร์เวล ยูเค
- เฮลล์แองเจิล มินิซีรีส์ เล่ม 1, ตอนที่ 3–5 (ร่วมกับเจฟฟ์ ซีเนียร์ , 1992)
- หัวกะโหลกมรณะ #1–5, 7, 10 (1988–1989)
- Death's Head II #1 (ร่วมกับLiam Sharp , 1992)
- นิตยสาร Doctor Who ฉบับที่ 139 (ปี 1988)
- กรงเล็บมังกร #3 (1988)
- GI Joe: European Missions #2, 6 (1988)
- หัวกะโหลกที่ไม่สมบูรณ์ #8–9, 11–12 (1993)
- สงครามเทคโนโลยี Mys-Tech #1–4 (1993)
- Transformers #151, 172–173 (ร่วมกับ Simon Furman , 1988)
วาเลียนท์คอมิกส์
- นินจาค : หนังสือประจำปี เล่มที่ 1 (1994)
- The Visitor ปะทะ Valiant Universeมินิซีรีส์ ตอนที่ 1–2 (1995)
งานปกปิด
- แอ็กชั่นฟอร์ซ #47 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร , 1988)
- เดอะ ทรานส์ฟอร์เมอร์ส #154–155, 160–161, 279 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1988–1990)
- ทรานส์ฟอร์เมอร์สสเปเชียล #9–10 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1988)
- Death's Head #4–5, 8–9 (Marvel UK, 1989)
- Marvel Comics Presents #44 ( Marvel , 1990)
- นิค ฟิวรี เอเจนต์แห่งชีลด์ #18–19 (มาร์เวล, 1990–1991)
- เฮลล์แองเจิล #1, 3 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1992)
- ดาร์คแองเจิล #6–7 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1992–1993)
- อัศวินแห่งเพนดรากอน #3, 5, 7–8 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1992–1993)
- Codename: Genetix #1–2 (Marvel UK, 1993)
- ไดคัท #3 (มาร์เวล สหราชอาณาจักร, 1994)
- มันตรา #12–14, 23 (มาลิบู , 1994–1995)
- ไพรม์ #23 (มาลิบู, 1995)
- XO Manowar #43 (มาลิบู, 1995)
- X-Men Adventuresเล่ม 3 #7 (Marvel, 1995)
- การฟื้นคืนชีพของนกฟีนิกซ์: ปฐมกาล #1 (มาลิบู, 1995)
- การคืนชีพของฟีนิกซ์ #0 (มาลิบู, 1996)
- DCU Heroes Secret Files #1 ( DC Comics , 1999)
- แฟ้มลับของวายร้ายในจักรวาล DC #1 (DC Comics, 1999)
- JLA 80-Page Giant #2 (DC Comics, 1999)
- JLA Showcase 80-Page Giant #1 (DC Comics, 2000)
- ซูเปอร์แมน: มนุษย์เหล็ก #97 (ดีซี คอมิกส์, 2000)
- เดอะไททันส์ #14 (ดีซีคอมิกส์, 2000)
- ซูเปอร์แมน: แฟ้มลับเมโทรโพลิส #1 (ดีซี คอมิกส์, 2000)
- เจนนี่ สปาร์คส์: ประวัติศาสตร์ลับของเหล่าผู้มีอำนาจ #1 (ไวล์ดสตอร์ม, 2000)
- สตาร์เทร็ค: เดอะเน็กซ์เจเนอเรชั่น – เดอะคิลลิงแชโดว์ส #1 (ไวลด์สตอร์ม, 2000)
- JLA #51, 56–58 (DC Comics, 2001)
- สุดยอดแฟนแทสติกโฟร์ #1, 3–5 (มาร์เวล, 2004)
- อัลติเมท ไอรอนแมน #1 (มาร์เวล, 2005)
- X-Men: Age of Apocalypse #1 (Marvel, 2005)
- อเวนเจอร์สใหม่ #6 (มาร์เวล, 2005)
- เซเรนิตี้ #1 (ดาร์ค ฮอร์ส , 2005)
- ดิ อัลติเมทส์ 2แอนนาเรียลลิตี้ #1 (มาร์เวล, 2005)
- ดิ อะเมซิ่ง สไปเดอร์แมน #529, 546 (มาร์เวล, 2006–2008)
- ดิ อินเครดิเบิล ฮัลค์ #92 (มาร์เวล, 2006)
- Fantastic Four #536, 569, 645 (Marvel, 2006 – 2010)
- ไอรอนแมน #7 (มาร์เวล, 2006)
- วูล์ฟเวอรีน: ออริจินส์ #2 (มาร์เวล, 2006)
- การทำลายล้าง #1 (มาร์เวล, 2006)
- Giant-Size Avengers #1 (Marvel, 2008)
- X-Force #1 (มาร์เวล, 2008)
- กัปตันบริเตนและหน่วย MI13เล่มที่ 1-8 (มาร์เวล, 2008-2009 )
- X-Force Special: Ain't No Dog #1 (Marvel, 2008)
- การรุกรานลับ: การปกครองอันมืดมิด #1 (มาร์เวล, 2009)
- Fantastic Force #1–4 (Marvel, 2009)
- เข้าสู่ยุคแห่งวีรบุรุษ #1 (มาร์เวล, 2010)
- การแก้แค้นของมูนไนท์ #8 (มาร์เวล, 2010)
- กัปตันอเมริกา : มนุษย์นอกกาลเวลา #1–5 (มาร์เวล, 2011)
- Ultimate Comics: Avengers vs. New Ultimates #1, 6 (Marvel, 2011)
- Ultimate Comics: Doom #1–4 (Marvel, 2011)
- วูล์ฟเวอรีน: สุดยอดที่สุด #1–12 (มาร์เวล, 2011 – 2012)
- สุสานแห่งแดรกคิวลา นำเสนอ: บัลลังก์แห่งโลหิต #1 (มาร์เวล, 2011)
- มูนไนท์ #1 (มาร์เวล, 2011)
- สุดยอดคอมิกส์: Fallout #6 (มาร์เวล, 2011)
- พันนิชเชอร์ #1–6, 9, 11 (มาร์เวล, 2011–2012)
- แดร์เดวิล #4 (มาร์เวล, 2011)
- คิก-แอส 2 #5 (ไอคอน , 2012)
- อเวนเจอร์ส: เอ็กซ์-แซงค์ชั่น #1 (มาร์เวล, 2012)
- ยุคแห่งวันสิ้นโลก #1 (มาร์เวล, 2012)
- ซูเปอร์ครูคส์ #2 (ไอคอน , 2012)
- หน่วยสืบราชการลับ #1 (Icon, 2012)
- เดอะ วอล์คกิ้ง เดด #100 (อิมเมจ, 2012)
- Secret Originsเล่ม 3 #7–11 (DC Comics, 2014 – 2015)
- วันเดอร์วูแมนเล่ม 5 #31–37 (ภาพปก) (ดีซี คอมิกส์, 2017)
อ่านเพิ่มเติม
- แมนนิง, แมทธิว เค. (2008). "ทศวรรษ 2000". ใน กิลเบิร์ต, ลอร่า (บรรณาธิการ). มาร์เวล โครนิเคิล ประวัติศาสตร์ปีต่อปี . ลอนดอน สหราชอาณาจักร: ดอร์ลิง คินเดอร์สลีย์ . หน้า 311, 325. ISBN 978-0756641238.
ลิงก์ภายนอก
- ไบรอัน ฮิตช์จาก Comic Book DB (เก็บถาวรจากต้นฉบับ)
- ไบรอัน ฮิตช์ที่IMDb
- ไบรอัน ฮิตช์ที่โลกแห่งการ์ตูนสุดอัศจรรย์ของไมค์
- ไบรอัน ฮิตช์ในหนังสือคู่มือที่ไม่เป็นทางการของเหล่าผู้สร้างการ์ตูนมาร์เวล