ระบบสตูดิโอคือวิธีการสร้างภาพยนตร์ที่การผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ถูกครอบงำโดยสตูดิโอภาพยนตร์ ขนาดใหญ่จำนวนน้อย โดย ส่วนใหญ่มักใช้ในบริบทของสตูดิโอภาพยนตร์ฮอล ลีวูดในช่วงต้น ยุคทองของฮอลลีวูดตั้งแต่ปี 1927 (การเข้ามาของภาพยนตร์เสียง ) ถึงปี 1948 (จุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของระบบสตูดิโอ) ซึ่งสตูดิโอเหล่านี้ผลิตภาพยนตร์เป็นหลักในสถานที่ถ่ายทำของตนเอง โดยมีบุคลากรสร้างสรรค์ภายใต้สัญญาจ้างระยะยาว และครอบงำการฉายภาพยนตร์ผ่านการบูรณาการแนวดิ่ง กล่าวคือ การเป็นเจ้าของหรือควบคุมผู้จัดจำหน่ายและการฉายภาพยนตร์ อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งรับประกันยอดขายภาพยนตร์เพิ่มเติมผ่านเทคนิค การจองแบบบิดเบือน เช่นการจองแบบบล็อก

ในยุคทองของฮอลลีวูด บริษัทแปดแห่งประกอบกันเป็นสตูดิโอหลักที่เผยแพร่ระบบสตูดิโอของฮอลลีวูด ในจำนวนแปดแห่งนี้ ห้าแห่งเป็นกลุ่มบริษัทที่บูรณาการอย่างสมบูรณ์ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Big Five ดั้งเดิม โดยรวมการเป็นเจ้าของสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ แผนกจัดจำหน่าย และเครือข่ายโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ และทำสัญญากับนักแสดงและบุคลากรด้านการสร้างภาพยนตร์ ได้แก่Metro-Goldwyn-Mayer (เป็นเจ้าของโดยLoews Incorporatedเจ้าของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกา), Paramount Pictures , Warner Bros. , 20th Century-FoxและRKO Radio Pictures (บริษัทสุดท้ายในห้าแห่งนี้ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1928) ในช่วงเวลานั้น สองในสามบริษัทใหญ่-เล็ก ( Columbia PicturesและUniversal Pictures ) ก็มีการจัดตั้งในลักษณะเดียวกัน แม้ว่าจะมีเครือข่ายโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กเท่านั้น และบริษัทที่สาม ( United Artists ) เป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์จำนวนเล็กน้อยและสามารถเข้าถึงสิ่งอำนวยความสะดวกในการผลิตสองแห่งที่เป็นของสมาชิกในกลุ่มหุ้นส่วนผู้ควบคุม แต่ทำหน้าที่หลักเป็นผู้สนับสนุนและจัดจำหน่าย โดยให้เงินทุนแก่การผลิตภาพยนตร์อิสระและเผยแพร่ภาพยนตร์เหล่านั้น

บริษัท วอลต์ ดิสนีย์ก่อตั้งขึ้นในปี 1923 แต่เดิมเป็นเพียงสตูดิโอแอนิเมชั่นและไม่มีโรงภาพยนตร์เป็นของตัวเอง จึงไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นสตูดิโอระดับเดียวกับสตูดิโอใหญ่ๆ ดิสนีย์ได้ขยายไปสู่ภาพยนตร์คนแสดงในช่วงทศวรรษ 1940 และในปี 1986 ก็เติบโตจนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "หกสตูดิโอใหญ่" กลุ่มใหม่ ที่น่าประหลาดใจคือ ดิสนีย์เป็นเพียงสตูดิโอเดียวในกลุ่มนี้ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และดำเนินกิจการอย่างต่อเนื่องในฐานะบริษัทเดียวกันมาจนถึงปัจจุบัน แม้แต่สตูดิโอที่อยู่รอดมาจนถึงศตวรรษที่ 21 เช่น พาราเมาท์และวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ก็ผ่านการควบรวมกิจการและการปรับโครงสร้างมาหลายครั้งแล้ว

ระบบสตูดิโอถูกท้าทายภายใต้ กฎหมาย ต่อต้านการผูกขาดในการตัดสินของศาลฎีกาในปี 1948ซึ่งพยายามแยกการผลิตออกจากการจัดจำหน่ายและการฉาย และยุติการปฏิบัติเช่นนั้น ส่งผลให้ระบบสตูดิโอสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1954 เมื่อโทรทัศน์เข้ามาแข่งขันแย่งชิงผู้ชม และความเชื่อมโยงในการดำเนินงานสุดท้ายระหว่างสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่กับเครือข่ายโรงภาพยนตร์ขาดสะบั้นลง ยุคประวัติศาสตร์ของระบบสตูดิโอก็จบลง

ปี 1927 และ 1928 โดยทั่วไปถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคทองของฮอลลีวูด และเป็นก้าวสำคัญสุดท้ายในการสร้างระบบสตูดิโอที่ควบคุมธุรกิจภาพยนตร์อเมริกัน ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singer ในปี 1927 ซึ่ง เป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องยาวเรื่องแรก(อันที่จริง ฉากส่วนใหญ่ไม่ได้บันทึกเสียงสด) ทำให้สตูดิโอ Warner Bros. ซึ่งในขณะนั้นมีขนาดกลาง ได้รับแรงหนุนอย่างมาก ปีต่อมาได้มีการนำระบบเสียงมาใช้ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างแพร่หลาย และภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกสองเรื่องของ Warner Bros. ได้แก่The Singing Foolซึ่ง เป็นภาคต่อที่ทำกำไรได้มากกว่า The Jazz Singer และ Lights of New Yorkภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของฮอลลีวูดนอกจากนี้ ยังมีพัฒนาการที่สำคัญอื่นๆ นอกจอภาพยนตร์อีกด้วย Warner Bros. ซึ่งขณะนั้นมีรายได้มหาศาล ได้เข้าซื้อกิจการเครือข่ายโรงภาพยนตร์ Stanley ในเดือนกันยายน ปี 1928 หนึ่งเดือนต่อมา ก็ได้ซื้อหุ้นส่วนใหญ่ใน บริษัทผลิตภาพยนตร์ First Nationalซึ่งในขณะนั้นยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นบริษัทที่มีชื่อเสียงมากกว่า การเข้าซื้อกิจการของ First National ไม่เพียงแต่ทำให้ได้สตูดิโอและพื้นที่ถ่ายทำขนาด135 เอเคอร์ (55 เฮกตาร์) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่อีกหลายแห่งด้วย 

บริษัทภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่แห่งฮอลลีวูด "บิ๊กไฟว์" แห่งยุคทอง ถือกำเนิดขึ้นในปี 1928 นั่นคือRKO Picturesบริษัท Radio Corporation of America ( RCA ) ซึ่งนำโดยเดวิด ซาร์นอฟฟ์กำลังมองหาวิธีที่จะใช้ประโยชน์จากสิทธิบัตรด้านเสียงสำหรับภาพยนตร์ ซึ่งเพิ่งได้รับการจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าใหม่ในชื่อRCA Photophone ซึ่งเป็นกรรมสิทธิ์ ของบริษัทแม่คือGeneral Electricในขณะที่บริษัทผลิตภาพยนตร์ชั้นนำต่างเตรียมที่จะลงนามในข้อตกลงพิเศษกับWestern Electricสำหรับเทคโนโลยีของพวกเขา RCA ก็ได้เข้าสู่ธุรกิจภาพยนตร์ด้วยตนเอง ในเดือนมกราคม General Electric ได้เข้าซื้อหุ้นจำนวนมากในFilm Booking Offices of America (FBO) ซึ่งเป็นบริษัทจัดจำหน่ายและผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็กที่เป็นของโจเซฟ พี. เคนเนดี บิดาของ จอห์น เอฟ. เคนเนดีประธานาธิบดีในอนาคต ในเดือนตุลาคม ผ่านการโอน หุ้นหลายครั้งRCA ได้เข้าควบคุมทั้ง FBO และ เครือโรงภาพยนตร์ Keith-Albee-Orpheumและรวมกิจการเข้าด้วยกันเป็นบริษัทเดียว ก่อตั้งเป็น Radio-Keith-Orpheum Corporation โดยมีซาร์นอฟฟ์เป็นประธานกรรมการ เมื่อ RKO และ Warner Bros. (ซึ่งต่อมากลายเป็น Warner Bros.–First National) เข้าร่วมกับ Fox, Paramount และ Loew's/MGM ในฐานะผู้เล่นรายใหญ่ กลุ่มBig Fiveที่จะคงอยู่เป็นเวลาสามสิบปีจึงได้ถือกำเนิดขึ้น

แม้ว่า RKO จะเป็นข้อยกเว้น แต่บรรดาผู้บริหารสตูดิโอทางฝั่งตะวันตก หรือ "เจ้าพ่อภาพยนตร์" ส่วนใหญ่ดำรงตำแหน่งมานานหลายปีแล้ว ได้แก่หลุยส์ บี. เมเยอร์ที่ MGM, แจ็ค แอล. วอ ร์เนอร์ ที่ Warner Bros., อดอล์ฟ ซูคอร์ที่ Paramount, วิลเลียม ฟ็อกซ์และดาร์ริล เอฟ. ซานุค (ที่ 20th Century Fox ตั้งแต่ปี 1935), คาร์ล แลมม์เลที่ Universal และแฮร์รี โคห์นที่ Columbia

การจัดอันดับของค่ายภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่ทั้งห้าในแง่ของผลกำไร (ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับส่วนแบ่งการตลาด) นั้นค่อนข้างคงที่ในช่วงยุคทอง: MGM ครองอันดับหนึ่งติดต่อกัน 11 ปี ตั้งแต่ปี 1931-1941 พาราเมาท์ สตูดิโอที่ทำกำไรได้มากที่สุดในช่วงต้นยุคภาพยนตร์เสียง (1928-1930) กลับค่อยๆ ตกต่ำลงในช่วงทศวรรษต่อมา และฟ็อกซ์อยู่ในอันดับสองตลอดช่วงเวลาที่ MGM ครองตำแหน่งสูงสุด พาราเมาท์เริ่มไต่ระดับขึ้นอย่างต่อเนื่องในปี 1940 และแซงหน้า MGM ได้ในอีกสองปีต่อมา จากนั้นจนถึงการปรับโครงสร้างองค์กรในปี 1949 พาราเมาท์ก็กลับมาประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดในกลุ่มค่ายภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่ทั้งห้าอีกครั้ง ยกเว้นปี 1932 ซึ่งทุกบริษัท ยกเว้น MGM ขาดทุน และ RKO ขาดทุนน้อยกว่าคู่แข่งเล็กน้อย RKO อยู่ในอันดับรองสุดท้ายหรือ (โดยปกติ) อันดับสุดท้ายในทุกปีของยุคทอง โดยมีวอร์เนอร์อยู่ในอันดับท้ายๆ เช่นกัน ในบรรดาบริษัทใหญ่ขนาดเล็กทั้งสาม บริษัท United Artists ครองตำแหน่งท้ายสุดอย่างสม่ำเสมอ โดย Columbia แข็งแกร่งที่สุดในช่วงทศวรรษ 1930 และ Universal นำหน้าในช่วงส่วนใหญ่ของทศวรรษ 1940 ^{[ 1 ]}

ความสำเร็จของฮอลลีวูดเติบโตขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อาจเป็นเพราะภาพยนตร์ช่วยให้ผู้ชมหลีกหนีจากความยากลำบากส่วนตัวได้ ประธานาธิบดีแฟรงคลิน เดลาโน รูสเวลต์กล่าวถึงเชอร์ลีย์ เทมเปิลว่า "เมื่อจิตใจของผู้คนตกต่ำกว่าช่วงเวลาใดๆ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำนี้ เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากที่ชาวอเมริกันสามารถไปดูหนังได้ในราคาเพียงสิบห้าเซนต์ และได้เห็นใบหน้ายิ้มแย้มของเด็กทารกและลืมความทุกข์ยากของตนไปได้" ^{[ 2 ]}สตูดิโอต่างๆ ปล่อยภาพยนตร์ออกมามากถึง 70 เรื่องในแต่ละปี^{[ 3 ]}ในปี 1939 มีโรงภาพยนตร์ 15,000 แห่งในสหรัฐอเมริกา มากกว่าธนาคารเสียอีก จำนวนโรงภาพยนตร์ต่อหัวประชากรเป็นสองเท่าของช่วงกลางทศวรรษ 1980 อุตสาหกรรมภาพยนตร์มีขนาดใหญ่กว่าอุตสาหกรรมเครื่องใช้สำนักงาน แม้ว่าจะเป็นอันดับที่ 14 ในด้านรายได้ แต่ก็เป็นอันดับสองในด้านเปอร์เซ็นต์ของกำไรที่ผู้บริหารได้รับ ดาราดังอย่างBing CrosbyและClaudette Colbertได้รับค่าตอบแทนมากกว่า 400,000 ดอลลาร์ต่อปี ( เทียบเท่า 9,258,373 ดอลลาร์ ในปัจจุบัน^{[ 4 ]} ) ^{[ 5 ]}

หนึ่งในเทคนิคที่ใช้สนับสนุนระบบสตูดิโอคือการจองแบบบล็อกซึ่งเป็นระบบการขายภาพยนตร์หลายเรื่องให้กับโรงภาพยนตร์เป็นหน่วยเดียวกัน หน่วยดังกล่าว—ภาพยนตร์ห้าเรื่องเป็นแนวปฏิบัติมาตรฐานในช่วงทศวรรษ 1940 ส่วนใหญ่—โดยทั่วไปจะมีภาพยนตร์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษเพียงเรื่องเดียว ส่วนที่เหลือจะเป็นภาพยนตร์ทุนสร้างระดับ A ที่มีคุณภาพต่ำกว่าและภาพยนตร์ระดับ B ผสม กัน^{[ 6 ]}ดังที่นิตยสารLifeเขียนไว้ในปี 1957 ในบทความย้อนหลังเกี่ยวกับระบบสตูดิโอว่า "มันไม่ใช่ความบันเทิงที่ดีและไม่ใช่ศิลปะ และภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ผลิตออกมามีความธรรมดาเหมือนกันหมด แต่ก็ทำกำไรได้เหมือนกันหมด... ความธรรมดาที่ทำเงินได้หลายล้านดอลลาร์เป็นกระดูกสันหลังของฮอลลีวูด" ^{[ 7 ]}

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 1948 ในคดีต่อต้านการผูกขาดของรัฐบาลกลางที่รู้จักกันในชื่อคดีพาราเมาท์ซึ่งฟ้องร้องกลุ่มบริษัทใหญ่ทั้งห้าศาลฎีกาสหรัฐฯได้ออกคำสั่งห้ามการจองแบบเหมาจ่าย (block booking) โดยเฉพาะ โดยเห็นว่ากลุ่มบริษัทเหล่านี้ละเมิดกฎหมายต่อต้านการผูกขาดจริง แต่ผู้พิพากษาไม่ได้ตัดสินใจขั้นสุดท้ายว่าจะแก้ไข ความผิดนั้นอย่างไร แต่ได้ส่งคดีกลับไปยังศาลชั้นต้นพร้อมกับข้อความที่บ่งชี้ว่าการแยกส่วนธุรกิจการฉายภาพยนตร์ออกจากธุรกิจการผลิตและจัดจำหน่ายอย่างสิ้นเชิงน่าจะเป็นคำตอบ อย่างไรก็ตาม กลุ่มบริษัทใหญ่ทั้งห้าดูเหมือนจะรวมใจกันต่อสู้และยืดเยื้อกระบวนการทางกฎหมายต่อไปอีกหลายปี ดังที่พวกเขาเคยแสดงให้เห็นแล้วว่าเชี่ยวชาญด้านนี้ เพราะ คดี พาราเมาท์ นั้น ถูกฟ้องร้องครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 1938

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังฉากของ RKO ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทที่มีฐานะทางการเงินไม่มั่นคงที่สุดมาโดยตลอด คำตัดสินของศาลกลับถูกมองว่าเป็นพัฒนาการที่สามารถนำมาใช้ให้เป็นประโยชน์ต่อสตูดิโอได้ ในเดือนเดียวกันกับที่คำตัดสินออกมา มหาเศรษฐีฮาวาร์ด ฮิวส์ได้เข้าซื้อหุ้นส่วนใหญ่ของบริษัท เนื่องจาก RKO ควบคุมโรงภาพยนตร์น้อยที่สุดในบรรดาบริษัทใหญ่ทั้งห้า ฮิวส์จึงตัดสินใจว่าการเริ่มต้นกระบวนการ แยกตัวแบบลูกโซ่ จะช่วยให้สตูดิโอของเขามีความเท่าเทียมกับคู่แข่งมากขึ้น ฮิวส์ส่งสัญญาณต่อรัฐบาลกลางว่าเขายินดีที่จะเข้าสู่คำสั่งยินยอมให้แยกธุรกิจภาพยนตร์ของเขาออกเป็นส่วนๆ ภายใต้ข้อตกลง ฮิวส์จะแบ่งสตูดิโอของเขาออกเป็นสองบริษัท คือ RKO Pictures Corporation และ RKO Theatres Corporation และจะขายหุ้นของเขาในบริษัทใดบริษัทหนึ่งภายในวันที่กำหนด การตัดสินใจของฮิวส์ที่จะยอมรับการแยกตัวได้บั่นทอนข้อโต้แย้งของทนายความของบริษัทใหญ่ทั้งห้าที่เหลือที่ว่าการแยกตัวเช่นนั้นเป็นไปไม่ได้อย่างสิ้นเชิง

แม้ว่าในปัจจุบันหลายคนจะชี้ไปที่คำตัดสินของศาลในเดือนพฤษภาคม แต่ความจริงแล้วข้อตกลงของฮิวส์กับรัฐบาลกลาง—ที่ลงนามเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 1948—ต่างหากที่เป็นจุดจบของยุคทองแห่งฮอลลีวูดอย่างแท้จริง พาราเมาท์ยอมจำนนในไม่ช้า โดยเข้าสู่คำสั่งยินยอมที่คล้ายกันในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา สตูดิโอซึ่งต่อสู้กับการแยกทางมาอย่างยาวนาน กลายเป็นสตูดิโอใหญ่แห่งแรกที่แยกตัวออกก่อนกำหนด โดยดำเนินการขายกิจการเสร็จสิ้นในวันที่ 31 ธันวาคม 1949 ในเวลานั้น มีโรงภาพยนตร์ 19,000 แห่งในสหรัฐอเมริกา^{[ 8 ]}

ด้วยข้อตกลงของฮิวส์กับหน่วยงานรัฐบาลกลาง และข้อตกลงของสตูดิโออื่นๆ ที่ตามมาในไม่ช้า ระบบสตูดิโอจึงยังคงอยู่ต่อไปอีกครึ่งทศวรรษ สตูดิโอใหญ่ที่ปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ใหม่ได้สำเร็จมากที่สุดในทันทีคือสตูดิโอที่เล็กที่สุดอย่าง ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ ภายใต้ทีมบริหารใหม่ที่เข้ามารับช่วงต่อในปี 1951 ค่าใช้จ่ายต่างๆ ถูกลดลงโดยการยกเลิกสัญญาเช่ากับโรงงานผลิตของพิกฟอร์ด-แฟร์แบงค์ และสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับผู้ผลิตอิสระ ซึ่งในขณะนั้นมักเกี่ยวข้องกับการลงทุนโดยตรง ซึ่งเป็นรูปแบบธุรกิจที่ฮอลลีวูดจะเลียนแบบมากขึ้นในอีกหลายปีข้างหน้า ระบบสตูดิโอที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้จัดระเบียบมาตลอดสามทศวรรษนั้น สิ้นสุดลงในที่สุดในปี 1954 เมื่อโลว์ส ซึ่งเป็นสตูดิโอสุดท้ายที่ยังคงอยู่ ได้ตัดความสัมพันธ์ด้านการดำเนินงานทั้งหมดกับเอ็มจีเอ็ม

กลยุทธ์ของฮิวส์ช่วยทำลายระบบสตูดิโอ แต่แทบไม่ได้ช่วยอะไร RKO เลย การเป็นผู้นำที่แหวกแนวของเขา ประกอบกับการที่ผู้ชมหันไปดูโทรทัศน์มากขึ้น ซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งอุตสาหกรรม ทำให้สตูดิโอแห่งนี้เสียหายอย่างเห็นได้ชัดสำหรับผู้สังเกตการณ์ในฮอลลีวูด เมื่อฮิวส์พยายามถอนตัวออกจาก RKO ในปี 1952 เขาต้องหันไปพึ่งกลุ่มทุนในชิคาโกที่นำโดยพ่อค้าที่ไม่น่าเชื่อถือซึ่งไม่มีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์ ข้อตกลงล้มเหลว ดังนั้นฮิวส์จึงกลับมาเป็นผู้บริหารอีกครั้งเมื่อเครือโรงภาพยนตร์ RKO ถูกขายออกไปตามข้อกำหนดในปี 1953 ในปีนั้น บริษัท General Tire and Rubber Company ซึ่งกำลังขยายแผนกออกอากาศขนาดเล็กที่ดำเนินมานานกว่าสิบปี ได้ติดต่อฮิวส์เกี่ยวกับความพร้อมของคลังภาพยนตร์ ของ RKO สำหรับการออกอากาศ ฮิวส์ได้เข้าครอบครอง RKO Pictures เกือบทั้งหมดในเดือนธันวาคม 1954 และทำข้อตกลงขายสตูดิโอทั้งหมดให้กับ General Tire ในช่วงฤดูร้อนปีถัดมา

เจ้าของใหม่สามารถคืนทุนได้อย่างรวดเร็วโดยการขายลิขสิทธิ์การออกอากาศทางโทรทัศน์ของคลังภาพยนตร์ที่พวกเขาหวงแหนให้กับC&C Television Corp. ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของบริษัทเครื่องดื่ม (RKO ยังคงรักษาสิทธิ์สำหรับสถานีโทรทัศน์ไม่กี่แห่งที่ General Tire นำเข้ามา) ภายใต้ข้อตกลงนี้ ภาพยนตร์เหล่านั้นถูกถอดถอนเอกลักษณ์ของ RKO ออกไปก่อนที่จะถูกส่งโดย C&C ไปยังสถานีท้องถิ่น โลโก้เปิดเรื่องอันโด่งดังที่มีลูกโลกและหอส่งสัญญาณวิทยุถูกลบออกไป เช่นเดียวกับเครื่องหมายการค้าอื่นๆ ของสตูดิโอ

ย้อนกลับไปในฮอลลีวูด เจ้าของใหม่ของ RKO ประสบความล้มเหลวอย่างมากในธุรกิจการสร้างภาพยนตร์ และในปี 1957 บริษัท General Tire ได้ปิดการผลิตและขายโรงงานหลักของ RKO ให้กับDesiluบริษัทผลิตภาพยนตร์ของลูซิลล์ บอลล์และเดซี อาร์นาซ เช่นเดียวกับ United Artists สตูดิโอแห่งนี้จึงไม่มีสตูดิโออีกต่อไป แต่ต่างจาก UA ตรงที่แทบไม่ได้เป็นเจ้าของภาพยนตร์เก่าๆ ของตนเอง และไม่เห็นผลกำไรจากการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ ในปี 1959 จึงเลิกทำธุรกิจภาพยนตร์ไปโดยสิ้นเชิง

แม้ว่าระบบสตูดิโอส่วนใหญ่จะถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของอเมริกา แต่บริษัทผลิตภาพยนตร์ในประเทศอื่นๆ ก็เคยประสบความสำเร็จและรักษาการบูรณาการอย่างเต็มรูปแบบในลักษณะที่คล้ายคลึงกับบริษัทภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่ทั้งห้าของฮอลลีวูด ดังที่นักประวัติศาสตร์ เจมส์ แชปแมน อธิบายไว้ว่า

ในสหราชอาณาจักร มีเพียงสองบริษัทเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการบูรณาการแนวดิ่งอย่างสมบูรณ์ ( Rank OrganizationและAssociated British Picture Corporation ) ประเทศอื่นๆ ที่มีการบูรณาการแนวดิ่งในระดับหนึ่ง ได้แก่ เยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1920 (Universum Film Aktiengesellschaft หรือUfa ) ฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1930 ( Gaumont -Franco-Film-Aubert และPathé -Natan) และญี่ปุ่น ( Nikkatsu , ShochikuและToho ) ในฮ่องกงShaw Brothersได้นำระบบสตูดิโอมาใช้สำหรับ ภาพยนตร์ กำลังภายในตลอดช่วงทศวรรษ 1950-1960 ในทางตรงกันข้าม อินเดีย ซึ่งอาจเป็นคู่แข่งที่สำคัญเพียงรายเดียวของอุตสาหกรรมภาพยนตร์สหรัฐฯ เนื่องจากครองตลาดทั้งในประเทศและตลาดชาวเอเชียพลัดถิ่น ไม่เคยประสบความสำเร็จในการบูรณาการแนวดิ่งในระดับใดๆ เลย^{[ 9 ]}

ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2462 โรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นเกือบ 75 เปอร์เซ็นต์เชื่อมโยงกับ Nikkatsu หรือ Shochiku ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในขณะนั้น^{[ 10 ]}

• ภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก
• รหัสเฮย์ส
• ฮอลลีวูดก่อนยุคเซ็นเซอร์