วัฒนธรรมทางภาพ

Q: ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ วัฒนธรรมทางภาพ

วัฒนธรรมทางภาพเป็นแง่มุมของวัฒนธรรมที่แสดงออกในภาพหลายสาขาวิชาศึกษาเรื่องนี้ รวมถึงวัฒนธรรมศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะทฤษฎีวิจารณ์ปรัชญาสื่อศึกษาการศึกษา คน หูหนวก และมานุษยวิทยา

วัฒนธรรมทางภาพเป็นแง่มุมของวัฒนธรรมที่แสดงออกในภาพหลายสาขาวิชาศึกษาเรื่องนี้ รวมถึง^{วัฒนธรรม}ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะทฤษฎีวิจารณ์ปรัชญาสื่อศึกษาการศึกษา คน หูหนวก [ ^{1 ]}และมานุษยวิทยา

สาขาการศึกษาวัฒนธรรมภาพในสหรัฐอเมริกาสอดคล้องหรือขนานกับBildwissenschaft ("การศึกษาภาพ") ในเยอรมนี^{[ 2 ]}ทั้งสองสาขาไม่ได้ใหม่ทั้งหมด เนื่องจากถือได้ว่าเป็นการปรับปรุงประเด็นทฤษฎีการถ่ายภาพและภาพยนตร์ที่ยกขึ้นมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 โดยผู้เขียนเช่นBéla Balázs , László Moholy-Nagy , Siegfried KracauerและWalter Benjamin ^{[ 2 ]}

ภาพรวม

ในหมู่นักทฤษฎีที่ทำงานเกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัย สาขาวิชานี้มักจะทับซ้อนกับภาพยนตร์ศึกษาทฤษฎีจิตวิเคราะห์เพศศึกษา ทฤษฎีควียร์และการศึกษาโทรทัศน์นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงวิดีโอเกมศึกษาการ์ตูนสื่อ ศิลปะดั้งเดิม การโฆษณาอินเทอร์เน็ตและสื่ออื่นๆ ที่มีองค์ประกอบด้านภาพ ที่สำคัญ

ความอเนกประสงค์ของสาขานี้เกิดจากขอบเขตของวัตถุต่างๆ ที่อยู่ภายใต้คำว่า "วัฒนธรรมภาพ" ซึ่งรวบรวม "เหตุการณ์ทางภาพที่ผู้บริโภคแสวงหาข้อมูล ความหมาย หรือความเพลิดเพลินผ่านอินเทอร์เฟซกับเทคโนโลยีภาพ" คำว่า "เทคโนโลยีภาพ" หมายถึงสื่อใดๆ ที่ออกแบบมาเพื่อวัตถุประสงค์ในการรับรู้หรือมีศักยภาพในการเพิ่มขีดความสามารถในการมองเห็นของเรา^{[ 3 ]}

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงด้านเทคโนโลยีของวัฒนธรรมภาพ รวมถึงความปรารถนาที่จะสร้างการจัดหมวดหมู่หรืออธิบายว่า "ภาพ" คืออะไรโดยอาศัยวิธีการทางวิทยาศาสตร์ หลายแง่มุมของวัฒนธรรมภาพจึงทับซ้อนกับการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี รวมถึงสื่ออิเล็กทรอนิกส์แบบผสมผสาน วิทยาศาสตร์การรู้คิด ประสาทวิทยา และทฤษฎีภาพและสมอง ในการสัมภาษณ์กับวารสารวัฒนธรรมภาพนักวิชาการMartin Jayได้อธิบายถึงความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างภาพและเทคโนโลยีว่า "เนื่องจากเราอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมที่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีซึ่งส่งเสริมการผลิตและการเผยแพร่ภาพดังกล่าวในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน จึงจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่วิธีการทำงานและสิ่งที่ภาพเหล่านั้นทำ มากกว่าที่จะก้าวข้ามไปสู่แนวคิดที่ภาพเหล่านั้นเป็นตัวแทนหรือความเป็นจริงที่ภาพเหล่านั้นพยายามจะพรรณนา ในการทำเช่นนั้น เราจำเป็นต้องตั้งคำถามเกี่ยวกับ... การไกล่เกลี่ยทางเทคโนโลยีและการขยายประสบการณ์ทางภาพ" ^{[ 4 ]}

"วัฒนธรรมทางทัศนศิลป์" มีชื่อเรียกที่หลากหลายในสถาบันต่างๆ เช่น การศึกษาด้านทัศนศิลป์และวิจารณ์ การศึกษาด้านทัศนศิลป์และวัฒนธรรม และการศึกษาด้านทัศนศิลป์

การพลิกผันเชิงภาพ

ในการพัฒนาสาขาวิชาทัศนศิลป์ ข้อความของWJT Mitchell เกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงทางภาพ" มีอิทธิพลอย่างมาก โดยเปรียบเทียบกับการ เปลี่ยนแปลงทางภาษา Mitchell กล่าวว่าเรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ครั้งใหญ่ในวิทยาศาสตร์และสังคม ซึ่งทำให้ภาพ แทนที่จะเป็นภาษาพูด กลายเป็นเวกเตอร์กระบวนทัศน์ของความสัมพันธ์ของเรากับโลก Gottfried Boehmได้กล่าวอ้างในทำนองเดียวกันในบริบทของภาษาเยอรมัน เมื่อพูดถึง "การเปลี่ยนแปลงทางสัญลักษณ์" ^{[ 5 ]}เช่นเดียวกับ Marshall McLuhan เมื่อพูดถึงโทรทัศน์ในแง่ของการสร้าง "วัฒนธรรมภาพอย่างเข้มข้น" ^{[ 6 ]}

ทัศนศิลป์

คำว่า "Visualism" ได้รับการพัฒนาโดยนักมานุษยวิทยาชาวเยอรมันโยฮันเนส ฟาเบียนเพื่อวิพากษ์วิจารณ์บทบาทที่โดดเด่นของการมองเห็นในวาทกรรมทางวิทยาศาสตร์ โดยใช้คำต่างๆ เช่นการสังเกตเขาชี้ให้เห็นถึงแนวทางการใช้การแสดงภาพที่ยังขาดทฤษฎี ซึ่งนำไปสู่ทฤษฎีความรู้และข้อมูลแบบอนุภาค ซึ่งนำไปสู่การแยกย่อย^{[ 7 ]}

ความสัมพันธ์กับสาขาวิชาอื่นๆ

ประวัติศาสตร์ศิลปะ

เนื่องจากการศึกษาวัฒนธรรมทางสายตาในสหรัฐอเมริกาเริ่มที่จะกล่าวถึงพื้นที่ที่เคยศึกษาโดยประวัติศาสตร์ศิลปะ มาก่อน จึงเกิดข้อพิพาทระหว่างสองสาขานี้^{[ 2 ]}หนึ่งในสาเหตุของข้อโต้แย้งคือ แนวทางต่างๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่นรูปแบบนิยมไอคอน โน โลยี ประวัติศาสตร์สังคมของศิลปะหรือ ประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวใหม่มุ่งเน้นเฉพาะภาพศิลปะ โดยถือว่ามีความแตกต่างจากภาพที่ไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่การศึกษาวัฒนธรรมทางสายตาโดยทั่วไปไม่มีการแบ่งแยกเช่นนั้น^{[ 2 ]}

การศึกษาประสิทธิภาพ

การศึกษาวัฒนธรรมทางภาพอาจทับซ้อนกับสาขาใหม่ที่กำลังเกิดขึ้นอีกสาขาหนึ่ง นั่นคือการศึกษาการแสดงดังที่ "การเปลี่ยนจากประวัติศาสตร์ศิลปะไปสู่การศึกษาวัฒนธรรมทางภาพนั้นคล้ายคลึงกับการเปลี่ยนจากการศึกษาละครไปสู่การศึกษาการแสดง" เป็นที่ชัดเจนว่าการเปลี่ยนแปลงมุมมองที่ทั้งสองสาขาใหม่นี้แสดงให้เห็นนั้นเทียบเคียงกันได้^{[ 8 ]}

การศึกษาภาพ

แม้ว่าภาพจะยังคงเป็นจุดสนใจในการศึกษาวัฒนธรรมทางสายตา แต่สิ่งที่ได้รับการประเมินถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมคือความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับผู้บริโภค ไม่ใช่ตัวภาพเอง^{[ 9 ]}มาร์ติน เจย์ชี้แจงว่า "แม้ว่าภาพทุกประเภทจะถูกนำมาใช้เป็นภาพประกอบข้อโต้แย้งมานานแล้ว แต่การเติบโตของวัฒนธรรมทางสายตาในฐานะสาขาหนึ่ง ทำให้สามารถตรวจสอบภาพเหล่านั้นได้มากขึ้นในแง่ของสิ่งประดิษฐ์เชิงรูปธรรมที่ซับซ้อน หรือสิ่งกระตุ้นประสบการณ์ทางสายตา" ^{[ 4 ]}

ในทำนองเดียวกันWJT Mitchellได้แยกแยะสาขาทั้งสองอย่างชัดเจนในข้ออ้างของเขาที่ว่าการศึกษาวัฒนธรรมทางสายตา "ช่วยให้เราเห็นว่าแม้แต่สิ่งที่กว้างขวางอย่างภาพก็ไม่ได้ครอบคลุมขอบเขตของการมองเห็นทั้งหมด การศึกษาทางสายตาไม่ใช่สิ่งเดียวกับการศึกษาภาพ และการศึกษาภาพเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของสาขาที่ใหญ่กว่า" ^{[ 10 ]}

วิทยาการภาพ

แม้ว่าการพัฒนาของBildwissenschaft (“วิทยาศาสตร์ภาพ”) ในโลกที่ใช้ภาษาเยอรมันจะมีความคล้ายคลึงกับสาขาวัฒนธรรมภาพในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในระดับหนึ่ง^{[ 11 ]} แต่ Bildwissenschaftมีบทบาทสำคัญมากกว่าในศิลปศาสตร์และมนุษยศาสตร์เมื่อเทียบกับวัฒนธรรมภาพ^{[ 12 ]}ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างBildwissenschaftกับการศึกษาวัฒนธรรมและภาพในกลุ่มประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ ได้แก่ การตรวจสอบภาพตั้งแต่ยุคสมัยใหม่ตอนต้น ของ Bildwissenschaft และการเน้นความต่อเนื่องมากกว่าการเปลี่ยนแปลงจากอดีต^{[ 13 ]}ในขณะที่การศึกษาภาพในกลุ่มประเทศแองโกล-อเมริกันสามารถมองได้ว่าเป็นการต่อเนื่องจากทฤษฎีวิพากษ์ในการพยายามเปิดเผยความสัมพันธ์เชิงอำนาจ แต่Bildwissenschaftไม่ได้มีลักษณะทางการเมืองอย่างชัดเจน^{[ 14 ]} WJT Mitchell และ Gottfried Boehm ได้มีการสนทนาเกี่ยวกับความแตกต่างที่อาจเกิดขึ้นเหล่านี้ในการแลกเปลี่ยนจดหมาย^{[ 15 ]}

ประวัติศาสตร์

งานวิจัยยุคแรกเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางสายตาได้ดำเนินการโดยจอห์น เบอร์เกอร์ ( Ways of Seeing , 1972) และลอร่า มัลวี ( Visual Pleasure and Narrative Cinema , 1975) ซึ่งต่อยอดมาจาก ทฤษฎี การมองโดยไม่รู้ตัวของฌาคส์ ลาคานนักบุกเบิกในศตวรรษที่ 20 เช่นจอร์จ เคเปสและวิลเลียม ไอวินส์ จูเนียร์รวมถึงนักปรากฏการณ์วิทยาผู้โด่งดังอย่างมอริซ เมอร์โล-ปงตีก็มีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานให้กับสาขาวิชานี้ สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะสเวตลานา อัลเปอร์สได้ตีพิมพ์งานวิจัยบุกเบิกเรื่องThe Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century (ชิคาโก 1983) ซึ่งเธอได้สานต่อแนวคิดของไมเคิล แบ็กแซนดอลในการศึกษาวัฒนธรรมทางสายตาของภูมิภาคยุโรปตอนต้นสมัยใหม่ในทุกแง่มุม ได้แก่ การวาดภาพทิวทัศน์และการรับรู้ การศึกษาด้านทัศนศาสตร์และทัศนียภาพ ภูมิศาสตร์และการวัดทางภูมิประเทศ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วย แรงผลักดันในการ ทำแผนที่

ผลงานสำคัญเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางภาพ ได้แก่ ผลงานของWJT Mitchell , Griselda Pollock , Giuliana Bruno , Stuart Hall , Roland Barthes , Jean-François Lyotard , Rosalind Krauss , Paul CrowtherและSlavoj Žižekนอกจากนี้ยังมีผลงานต่อเนื่องโดยLisa Cartwright , Marita Sturken , Margaret Dikovitskaya , Nicholas Mirzoeff , Irit RogoffและJackie Staceyหนังสือเล่มแรกที่มีชื่อว่า Visual Culture (Vizuális Kultúra) เขียนโดยPál Miklósในปี 1976 ^[¹⁶^]สำหรับประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีKlaus Hentschelได้ตีพิมพ์ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบอย่างเป็นระบบ ซึ่งระบุรูปแบบต่างๆ ของการเกิดขึ้น การคงตัว และการแพร่กระจาย^[¹⁷^]

ในโลกที่ใช้ภาษาเยอรมัน มีการอภิปรายในทำนองเดียวกันเกี่ยวกับ "Bildwissenschaft" (การศึกษาภาพ) โดยบุคคลต่างๆ เช่น Gottfried Boehm, Hans Beltingและ Horst Bredekamp ในโลกที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส วัฒนธรรมทางสายตาและการศึกษาทางสายตาได้รับการอภิปรายเมื่อไม่นานมานี้โดยบุคคลต่างๆ เช่นMaxime Boidy , André GunthertและGil Bartholeyns

การศึกษาวัฒนธรรมทาง視覚 (ทัศนศิลป์) มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการศึกษาศาสนา ผ่านผลงานของDavid Morgan , Sally M. Promey , Jeffrey F. Hamburgerและ S. Brent Plate

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

อัลลัว, เอ็มมานูเอล (บรรณาธิการ), ก็อตต์ฟรีด โบห์ม, มารี-โฮเซ่ มงด์เซน, ฌอง-ลุค น็องซี, เอมานูเอล ค็อกเซีย, ดับบลิวเจที มิทเชลล์, ฮอร์สต์ เบรเดแคมป์, จอร์จ ดิดี-ฮูเบอร์มัน, ฮานส์ เบลติง (2011) Penser l'image ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2) ดิฌง: Presses du réel ไอเอสบีเอ็น 978-2840663430.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link )
Alloa, Emmanuel; Cappelletto, Chiara (บรรณาธิการ), พลวัตของภาพ ภาพเคลื่อนไหวในโลกยุคโลกาภิวัตน์ , นิวยอร์ก: De Gruyter, 2020
อัลลัว, เอ็มมานูเอล (2021). การมองผ่านภาพ: ปรากฏการณ์วิทยาของสื่อภาพ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ISBN 9780231187930.
Bartholeyns, Gil (2018). ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทัศนศิลป์ใน P. Burke & Marek Tamm, การถกเถียงเกี่ยวกับแนวทางใหม่ทางประวัติศาสตร์ . ลอนดอน: Bloomsbury. ISBN 9781474281928.
บาร์โธลีนส์, กิล; เดียร์เกนส์, อแลง; โกลเซน, โธมัส (2010) La Performance des image ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) บรัสเซลส์: Editions de l'université de Bruxelles. ไอเอสบีเอ็น 978-2-8004-1474-4.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link )
Bartholeyns, Gil (ed.) (2016), Politiques visuelles , Dijon: Presses du réel พร้อมการแปลแบบสอบถามวัฒนธรรมการมองเห็นเป็นภาษาฝรั่งเศส ( ตุลาคม 1996) โดย Isabelle Decobecq ไอเอสบีเอ็น 978-2-84066-745-2.
เบอร์เกอร์, จอห์น (1972). วิธีการมองเห็น . ลอนดอน: บีบีซีและเพนกวิน. ISBN 9780563122449.
คอนติ, อูเลียโน (2016), โล สปาซิโอ เดล วิชวล Manuale sull'utilizzo dell'immagine nella ricerca sociale, อาร์มันโด, โรมา, ISBN 8869921409
ดิโควิตสกายา, มาร์กาเร็ต (2005). วัฒนธรรมทางทัศนศิลป์: การศึกษาทัศนศิลป์หลังการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์เดอะ MIT . ISBN 978-0-262-04224-6.
เอลกินส์, เจมส์ (2003). การศึกษาทางด้านทัศนศิลป์: บทนำเชิงวิพากษ์ . นิวยอร์ก: รูทเลดจ์ . ISBN 978-0-415-96681-8.
อีเวน, สจวร์ต (1988). ภาพลักษณ์ที่ครอบงำ: การเมืองแห่งสไตล์ในวัฒนธรรมร่วมสมัย ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: เบสิก บุ๊คส์ . ISBN 978-0-465-00101-9.
ฟูเอรี, เคลลี และ แพทริก ฟูเอรี (2003). วัฒนธรรมทางทัศนศิลป์และทฤษฎีวิพากษ์ ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). ลอนดอน: สำนักพิมพ์อาร์โนลด์. ISBN 978-0-340-80748-4.
Oliver Grau: Virtual Art. From Illusion to Immersion. MIT-Press, Cambridge/Mass. 2003.
Oliver Grau, Andreas Keil (Hrsg.): Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound. Fischer, Frankfurt am Main 2005.
Oliver Grau (Hrsg.): Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011.
Klaus Hentschel: Visual Cultures in Science and Technology - A Comparative History, Oxford, Oxford Univ. Press, 2014. ISBN 978-0-19-871787-4.
Manghani, Sunil; Jon Simons; Arthur Piper (2006). Images: A Reader. London: SAGE. ISBN 978-1-4129-0045-4.
Manghani, Sunil (2008). Image Critique. London: Intellect Books. ISBN 978-1-84150-190-1.
Jay, Martin (ed.), 'The State of Visual Culture Studies', themed issue of Journal of Visual Culture, vol.4, no.2, August 2005, London: SAGE. ISSN 1470-4129. eISSN 1741-2994
Mirzoeff, Nicholas (1999). An Introduction to Visual Culture. London: Routledge. ISBN 978-0-415-15876-3.
Mirzoeff, Nicholas, ed. (2002). The Visual Culture Reader (2nd ed.). London: Routledge. ISBN 978-0-415-25222-5.
Michael Ann, Holly & Moxey, Keith (2002). Art History, Aesthetics, Visual Studies (1st ed.). Massachusetts: Clark Art Institute and Yale University Press. ISBN 978-0-300-09789-4.
Morra, Joanne; Smith, Marquard (2006). Visual Culture: Critical Concepts in Media and Cultural Studies, 4 vols. London: Routledge. ISBN 978-0-415-32641-4.
Plate, S. Brent, Religion, Art, and Visual Culture. (New York: Palgrave Macmillan, 2002) ISBN 0-312-24029-5
Smith, Marquard, 'Visual Culture Studies: Questions of History, Theory, and Practice' in Jones, Amelia (ed.) A Companion to Contemporary Art Since 1945, Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 978-1-4051-3542-9
Yoshida, Yukihiko, Leni Riefenstahl and German Expressionism: A Study of Visual Cultural Studies Using Transdisciplinary Semantic Space of Specialized Dictionaries, Technoetic Arts: a journal of speculative research (Editor Roy Ascott), Volume 8, Issue3, intellect, 2008
Sturken, Marita ; Lisa Cartwright (2007). Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture ( ฉบับที่ 2). อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0-19-531440-3.

ลิงก์ภายนอก

วารสารวัฒนธรรมทัศนศิลป์ |เว็บไซต์สำนักพิมพ์
วารสารทัศนศึกษา
วัฒนธรรม Visuelleสื่อสังคมออนไลน์
เช่น: วาทศิลป์, วัฒนธรรมทางทัศนศิลป์, การสอน
วิลเลียม เบลค และวัฒนธรรมทางทัศนศิลป์: ฉบับพิเศษของวารสารImagetext
เนื้อหาที่รวบรวมจากหนังสือ Introduction to Media Theory and Visual Cultureโดยศาสตราจารย์ Martin Irvine
กลุ่มวัฒนธรรมภาพ
โครงการริเริ่มด้านทัศนศิลป์ของมหาวิทยาลัยดุ๊ก
ภาควิชาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยโกลด์สมิธ
ภาควิชาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยฮูสตันเก็บถาวรเมื่อ 2008-05-09 ที่Wayback Machine
สมาคมสังคมวิทยาเชิงภาพนานาชาติ
สาขาวิชาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์
ศูนย์ศึกษาทัศนศิลป์และวัฒนธรรม วิทยาลัยศิลปะเอดินบะระ สก็อตแลนด์เก็บถาวรเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2012 ที่Wayback Machine
สาขาวิชาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาครูซ
ชุดหนังสือ Interfaces: Studies in Visual Culture
วัฒนธรรมทัศนศิลป์ร่วมสมัยระดับนานาชาติ
วัฒนธรรมทัศนศิลป์และการสื่อสาร @ มหาวิทยาลัยศิลปะซูริค
Sciences et Cultures du Visuel @ University of Lille | มาสเตอร์ เอสซีวี

วัฒนธรรม

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[

[