ภาพยนตร์ของอิสราเอล

ภาพยนตร์ของอิสราเอล
Chaim Topolซ้อมให้กับSallah Shabati , 1964
จำนวนหน้าจอ	286 (2011) [ 1 ]
• ต่อหัว	4.4 ต่อ 100,000 (2011) [ 1 ]
ผู้จัดจำหน่ายหลัก	โรงภาพยนตร์ฟอรัม ของกลุ่ม United King Globus [ 2 ]
จำนวนผู้เข้ารับการรักษา (2011) [ 4 ]
ทั้งหมด	12,462,537
• ต่อหัว	1.5 (2012) [ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ (2012) [ 3 ]
ทั้งหมด	94.6 ล้านยูโร (454.8 ล้านเชเกล)

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอิสราเอล ( ภาษาฮีบรู : קולנוע ישראלי , โรมาไนซ์ :  Kolnoa Yisraeli ) ประกอบด้วยอุตสาหกรรมภาพยนตร์และการผลิตภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่ผลิตภายในประเทศอิสราเอลหรือโดยบริษัทผลิตภาพยนตร์ของอิสราเอลในต่างประเทศ ภาพยนตร์อิสราเอลส่วนใหญ่ผลิตเป็นภาษาฮีบรูแต่ก็มีการผลิตในภาษาอื่นๆ เช่นภาษาอาหรับและภาษาอังกฤษอิสราเอลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมมากกว่าประเทศอื่นๆใน ตะวันออกกลาง

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกของอิสราเอลHill 24 Doesn't Answer (1955) กำกับโดยThorold Dickinson ชาวอังกฤษ และเล่าเรื่องการก่อตั้งรัฐอิสราเอลในปี 1948 และสงครามประกาศอิสรภาพ [ ^{5 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ภาพยนตร์อังกฤษและอเมริกันหลายเรื่องมีฉากและถ่ายทำในอิสราเอล ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์เรื่องยิ่งใหญ่Exodus (1960) ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องการก่อตั้งรัฐอิสราเอลเช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยOtto Premingerสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1958โดยLeon UrisและนำแสดงโดยPaul Newman ^{[ 6 ]}

นับตั้งแต่การก่อตั้งรัฐยิวในปี พ.ศ. 2491 ผู้สร้างภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่การสร้างชาติ ลัทธิไซออนิสต์ ลัทธิรวมกลุ่ม และอุดมคติสังคมนิยม^{[ 7 ]}มีการเน้นเรื่องราวเกี่ยวกับ การอพยพของ ชาวยิวและการบูรณาการผู้อพยพเหล่านี้เข้าสู่สังคมอิสราเอล รวมถึงการทำให้ทะเลทรายเบ่งบานและภาพวีรบุรุษของทหารอิสราเอล^{[ 7 ]}

ช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ โดยมีการเกิดขึ้นของ ขบวนการ New Sensibilityซึ่งมีลักษณะเด่นคือการให้ความสำคัญกับความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล การยอมรับการสะท้อนตนเอง และการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนโดยผู้กำกับ^{[ 7 ]}ขบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากFrench New WaveและItalian Neorealism [ ^{8 ] [ 9 ] Uri} Zoharเป็นผู้บุกเบิกแนวนี้ด้วยภาพยนตร์ที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เช่นThree Days and a Child (1967) และBig Eyes (1967) ^{[ 8 ]} Moshé Mizrahiก็เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำคัญในแนวนี้เช่นกัน ด้วย ผลงาน I Love You Rosa (1972) และThe House on Chelouche Street (1973) ภาพยนตร์จากขบวนการนี้มักได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 7 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น แนวภาพยนตร์ Bourekas ที่มีขนาดใหญ่กว่าและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่าก็ ถือกำเนิดขึ้น แนวภาพยนตร์นี้มีลักษณะเด่นคือความตึงเครียดทางเชื้อชาติระหว่างชาวAshkenazimและชาวMizrahimหรือSephardimและความขัดแย้งระหว่างคนรวยกับคนจน^{[ 10 ]}แนวภาพยนตร์นี้ได้รับการนำโดยผู้กำกับอย่างEphraim KishonและMenahem Golanซึ่งสร้างภาพยนตร์ยอดนิยม เช่นSallah Shabati (1964) และKazablan (1973) ดาราอย่างChaim TopolและGila Almagorก็โด่งดังขึ้นมาในช่วงเวลานี้

การนำเสนอเรื่องราว การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงปลาย ยุค การปกครองของปาเลสไตน์โดยมีผล งาน เรื่อง My Father's House (1947) และโครงการอื่นๆ ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา^{[ 11 ]}

ภาพยนตร์อิสราเอลเริ่มให้ความสำคัญกับประเด็นทางสังคมมากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องLife According to Agfa (1993) ของMoshe Dayan นำเสนอชีวิตของนักเที่ยวและพนักงานในผับแห่งหนึ่ง ในเทลอาวีฟซึ่งเป็นภาพสะท้อนของสังคมอิสราเอล ภาพยนตร์เรื่องHide and Seek (1980) ของDan Wolmanเป็นภาพยนตร์อิสราเอลเรื่องแรกที่กล่าวถึงประเด็นเรื่องรักร่วมเพศ ภาพยนตร์ เรื่อง Amazing Grace (1992) ของAmos Guttmanกล่าวถึงโรคเอดส์ในชุมชนเกย์ของเทลอาวี ฟ ภาพยนตร์เรื่อง Yossi & Jagger (2002) ของEytan Foxสำรวจความรักระหว่าง ทหาร กองกำลังป้องกันประเทศอิสราเอล สองนาย และกลับมากล่าวถึงประเด็นเรื่องรักร่วมเพศอีกครั้งในYossi (2012) และSublet (2020) ภาพยนตร์เรื่อง The Cakemaker (2017) ของOfir Raul Graizerก็โดดเด่นในด้านการนำเสนอเรื่องรักร่วมเพศและความโศกเศร้าเช่นกัน

การแต่งงานและการหย่าร้างเป็นประเด็นสำคัญในภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิสราเอลเช่นกัน โดยLior AshkenaziและRonit Elkabetz รับบท เป็นคู่รักใน ภาพยนตร์ดราม่าเรื่อง Late Marriage (2001) ของDover Kosashvili ซึ่งต้องเผชิญกับการแทรกแซงจากญาติผู้อพยพ ชาวยิวชาวจอร์เจีย ที่ยึดมั่นในประเพณี Elkabetz ยังแสดงนำในภาพยนตร์ไตรภาคที่ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมเกี่ยวกับชีวิตสมรสที่ไม่มีความสุขของ Viviane Amsalem ในเรื่องTo Take a Wife (2004), Shiva (2008) และGett: The Trial of Viviane Amsalem (2014) Rama Burshteinก็สำรวจเรื่องการแต่งงานและการหมั้นหมายของชาวฮาเรดีในภาพยนตร์เรื่อง Fill the Void (2012) เช่นกัน

ผู้สร้างภาพยนตร์ยังได้หยิบยกประเด็นสงครามกับประเทศเพื่อนบ้านของอิสราเอลมานำเสนอด้วย เช่น ภาพยนตร์เรื่องKippur ( 2000) โดยAmos Gitaiซึ่งกล่าวถึงสงครามยมคิปปูร์และWaltz with Bashir (2008) โดยAri Folmanซึ่งกล่าวถึงความขัดแย้งกับเลบานอนTalya Lavieนำเสนอเรื่องราวของทหารหญิงในกองทัพอิสราเอลในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องZero Motivation (2014) Samuel Maozก็กล่าวถึงประเด็นทางทหารในภาพยนตร์เรื่อง Foxtrot (2017) เช่นกัน ความสัมพันธ์ระหว่างชาวอาหรับและชาวยิวก็ถูกนำเสนอในบริบทอื่นๆ ด้วย เช่น มิตรภาพระหว่างชาวยิวในเมืองเล็กๆ ของอิสราเอลกับ วงดุริยางค์ตำรวจพิธีการของ อียิปต์ ที่มาเยือน ในภาพยนตร์ เรื่อง The Band's Visit (2007) ของEran Kolirin

ประเทศนี้ยังขึ้นชื่อเรื่องเทศกาลภาพยนตร์เยรูซาเลม อันทรงเกียรติ ซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 1984 รางวัลโอฟีร์เป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในระดับชาติ มอบโดยสถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งอิสราเอล งานนี้เทียบได้กับ รางวัลออสการ์ของ อเมริกา

มีการสร้างภาพยนตร์ในปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษตั้งแต่ต้น ยุค ภาพยนตร์เงียบแม้ว่าการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ท้องถิ่นจะเร่งตัวขึ้นหลังจากการก่อตั้งรัฐ ภาพยนตร์ในยุคแรกส่วนใหญ่เป็นสารคดีหรือข่าวสั้น ซึ่งฉายในโรงภาพยนตร์ก่อนที่ภาพยนตร์จะเริ่มฉาย^{[ 12 ]} ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำทั้งหมดในปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษคือสารคดีเรื่อง The First Film of PalestineของMurray Rosenberg ในปี 1911 ^{[ 13 ]}

ในปี 1933 หนังสือสำหรับเด็กของZvi Lieberman เรื่อง Oded ha-nodedถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์เงียบชื่อOded the Wanderer ซึ่ง เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกของปาเลสไตน์สำหรับเด็ก สร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่จำกัดมากโดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากภาคเอกชน^{[ 14 ]}ในปี 1938 หนังสืออีกเล่มของ Lieberman ชื่อ Me'al ha-khoravotถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อOver the Ruinsซึ่งเล่าเรื่องราวของเด็กๆ ใน หมู่บ้านชาวยิวสมัย วิหารที่สองในแคว้นกาลิลีที่ผู้ใหญ่ทุกคนถูกชาวโรมันฆ่าตาย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาว 70 นาที มีเสียงประกอบและบทสนทนา Lieberman เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ อำนวยการสร้างโดย Nathan Axelrod และกำกับโดย Alfred Wolf ค่าใช้จ่ายในการผลิตอยู่ที่ 1,000 ปอนด์ปาเลสไตน์ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้ แต่ถือเป็นต้นแบบของภาพยนตร์อิสราเอล^{[ 15 ]}

หนึ่งในผู้บุกเบิกวงการภาพยนตร์ในอิสราเอลคือบารุค อากาดาติ [ ^{16 ] [ 17 ] อา}กาดาติซื้อ คลังภาพยนตร์ของ ยาคอฟ เบน ดอฟ ผู้กำกับ ภาพยนตร์ในปี 1934 เมื่อเบน ดอฟเกษียณจากการสร้างภาพยนตร์ และร่วมกับยิตซัค น้องชายของเขา ก่อตั้ง AGA Newsreel ขึ้น^{[ 17 ] [ 18 ]} ในปี 1935 เขาได้กำกับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งชื่อThis is the Land (Zot Hi Haaretz) ^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในปี พ.ศ. 2491 โยเซฟ นาโวน ช่างเสียง และอบิเกล ไดมอนด์ โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันของภาพยนตร์ภาษาฮีบรูเรื่องแรกเมื่ออายุ 15 ปี บารุค อากาดาติ ได้พบกับนักลงทุน นักธุรกิจมอร์เดไค นาโวนซึ่งลงทุนเงินของตนเองในอุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์และห้องปฏิบัติการ อากาดาติใช้เส้นสายของเขาในหมู่ สหาย ฮากานาห์เพื่อซื้อที่ดินสำหรับสตูดิโอ ในปี พ.ศ. 2492 สตูดิโอ เกวาฟิล์มส์ได้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นที่โรงเก็บฟืนร้างในกิวาตายิม^{[ 12 ]}

ในปีพ. ศ. 2497 Knessetได้ผ่านกฎหมายเพื่อการสนับสนุนภาพยนตร์ของอิสราเอล (השוק לעידוד הסרט הישראלי) ในปีต่อมาHill 24 Does not Answerได้รับการเผยแพร่เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของอิสราเอล ผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำในทศวรรษ 1960 ได้แก่Menahem Golan , Ephraim KishonและUri Zohar

ภาพยนตร์เรื่องแรก ของบูเรกัส คือSallah Shabatiซึ่งอำนวยการสร้างโดยเอฟราอิม คิชอนในปี 1964 ส่วนในปี 1965 อูริ โซฮาร์ได้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องHole in the Moonซึ่งได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ แนวใหม่ของฝรั่งเศส

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์อิสราเอลหลายเรื่องได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลก ภาพยนตร์ที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้ ได้แก่Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on WaterและYossi & Jagger ( Eytan Fox ), Nina's Tragedies , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Left at the End of the World ( Avi Nesher ), The Band's Visit ( Eran Kolirin ) , Waltz with Bashir ( Ari Folman ) และAjamiในปี 2011 Strangers No Moreได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดีสั้นยอดเยี่ยม^{[ 21 ]}ในปี 2013 ภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดีขนาดยาวยอดเยี่ยม ได้แก่The Gatekeepers ( Dror Moreh ) และFive Broken Camerasซึ่งเป็นการร่วมผลิตระหว่างปาเลสไตน์ อิสราเอล และฝรั่งเศส ( Emad BurnatและGuy Davidi ) ในปี 2019 ภาพยนตร์เรื่อง Synonyms ( กำกับโดย Nadav Lapid ) ได้รับ รางวัล หมีทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์นานาเบอร์ลินครั้งที่ 69และในปี 2021 ภาพยนตร์เรื่อง Ahed's Kneeซึ่งกำกับโดย Lapid เช่นกัน ได้รับเลือกให้เข้าแข่งขันชิงรางวัลปาล์มทองคำในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2021และได้รับรางวัล Jury Prize ร่วม กัน

ผู้เขียน Julie Gray ตั้งข้อสังเกตว่า "ภาพยนตร์อิสราเอลไม่ใช่เรื่องใหม่ในอิสราเอลอย่างแน่นอน แต่กำลังได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นดาบสองคม ผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกันรู้สึกว่าผู้ชมชาวอเมริกันกลุ่มเล็กๆ ที่สนใจภาพยนตร์อิสราเอลนั้น มุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งที่วุ่นวายและมีปัญหาซึ่งเกิดขึ้นกับเราทุกวัน" ^{[ 22 ]}

ในปี 2014 ภาพยนตร์ที่สร้างในอิสราเอลขายตั๋วได้ 1.6 ล้านใบในอิสราเอล ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของอิสราเอล^{[ 23 ]}

ภาพยนตร์สารคดีของอิสราเอลและไซออนิสต์ถูกถ่ายทำทั้งก่อนและหลังปี 1948 โดยมักมีจุดประสงค์ไม่เพียงแต่เพื่อให้ข้อมูลแก่ชาวยิวที่อาศัยอยู่ในที่อื่นเท่านั้น แต่ยังเพื่อดึงดูดเงินบริจาคจากพวกเขาและเพื่อชักชวนให้พวกเขาย้ายถิ่นฐานด้วย ในบรรดาผู้บุกเบิกที่ทำงานทั้งในฐานะช่างภาพและผู้กำกับภาพยนตร์ได้แก่ยาอาคอฟ เบน-ดอฟ (1882–1968) และลาซาร์ ดุนเนอร์ (มักสะกดว่า ดันเนอร์; 1912–1994) ดุนเนอร์ทำงานเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ก่อน จากนั้นค่อยๆ เปลี่ยนไปทำงานด้านการสร้างภาพยนตร์อื่นๆ ในปี 1937 เขาถ่ายทำภาพยนตร์ความยาว 15 นาทีเรื่อง "หนึ่งวันในเดกาเนีย " ด้วยสีเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นเอกสารเกี่ยวกับคิบบุตซ์แห่งแรกหลังจากก่อตั้งขึ้นประมาณ 27 ปี และภัยคุกคามจากนาซียังคงเป็นเพียงภัยคุกคามเบื้องหลัง ไม่ได้กล่าวถึงอย่างชัดเจน^{[ 24 ]}ในปี พ.ศ. 2492 หลังจากสงครามสิ้นสุดลงหลายปี ดุนเนอร์เริ่มสร้างสารคดีสั้นประเภทนี้ โดยบรรยายเป็นภาษาอังกฤษเพื่อประโยชน์ของสาธารณชนชาวอเมริกันเป็นหลัก^{[ 25 ] [ 26 ]}

ภาพยนตร์ Bourekas (סרטי בורקס) เป็นประเภทภาพยนตร์ ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ธีมหลักได้แก่ ความตึงเครียดทางเชื้อชาติระหว่างชาว Ashkenazim และชาว Mizrahim หรือ Sephardim และความขัดแย้งระหว่างคนรวยกับคนจน^{[ 27 ]}เชื่อกันว่าคำนี้ถูกบัญญัติโดยผู้กำกับภาพยนตร์ ชาวอิสราเอล Boaz Davidsonผู้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้หลายเรื่อง^{[ 28 ]}โดยเป็นการเล่นคำจากคำว่า " spaghetti Western " เช่นเดียวกับที่ประเภทภาพยนตร์ย่อย Western ได้รับการตั้งชื่อตามอาหารที่มีชื่อเสียงของประเทศที่ถ่ายทำ ประเภทภาพยนตร์ของอิสราเอลก็ได้รับการตั้งชื่อตามอาหารอิสราเอล ที่มีชื่อเสียง อย่างBourekasแม้ว่าบางคนจะกล่าวว่าคำนี้มีต้นกำเนิดมาจากฉากในภาพยนตร์เรื่องThe Policemanที่ตัวละครเอกแสดงให้เห็นว่ากำลังให้ bourekas แก่เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขา ภาพยนตร์ของบูเรกัสมีลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบสำเนียง (โดยเฉพาะชาวยิวโมร็อกโกชาวยิวโปแลนด์ชาวยิวโรมาเนียและชาวยิวเปอร์เซีย ) การผสมผสานระหว่างดราม่าตลกและตลกโปกฮา และ การ สวม บทบาทตัวละครหลายตัวตน ภาพยนตร์ของบูเรกัสประสบความสำเร็จในด้านรายได้ แต่ก็มักถูกวิจารณ์ในแง่ลบจากนักวิจารณ์ ภาพยนตร์เหล่านี้รวมถึงภาพยนตร์ตลก เช่นCharlie Ve'hetziและHagiga B'Snukerและภาพยนตร์ดรา ม่าซึ้งๆ เช่นNuritผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในแนวนี้ในช่วงเวลานั้น ได้แก่Boaz Davidson , Ze'ev Revach , Yehuda BarkanและGeorge Ovadiah

The New Sensibility (סרטי הרגישות החדשה) เป็นขบวนการที่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1960 และดำเนินไปจนถึงปลายทศวรรษ 1970 ขบวนการนี้มุ่งสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่ที่มีคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากFrench New WaveและItalian Neorealism [ ^{29 ] [ 8 ] ขบวนการ} นี้ได้สร้างภาพยนตร์ศิลปะสังคม เช่นBut Where Is Daniel Wax?โดยAvraham Heffner , The Policeman Azoulay ( Ephraim Kishon ), I Love You RosaและThe House on Chelouche StreetโดยMoshé Mizrahiซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขาภาพยนตร์ต่างประเทศ หนึ่งในผู้สร้างที่สำคัญที่สุดในประเภทนี้คือUri Zoharซึ่งกำกับHor B'Levana ( Hole In The Moon ) และThree Days and a Child ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 29 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ภาพยนตร์เงียบถูกฉายในเพิง ร้านกาแฟ และโครงสร้างชั่วคราวอื่นๆ^{[ 32 ]}ในปี 1905 ร้านกาแฟ Lorenz เปิดทำการบนถนน Jaffa ในย่านชาวยิวแห่งใหม่ของNeve Tzedekตั้งแต่ปี 1909 ครอบครัว Lorenz เริ่มฉายภาพยนตร์ที่ร้านกาแฟ ในปี 1925 โรงภาพยนตร์ Kessem ได้เข้ามาตั้งอยู่ที่นี่เป็นระยะเวลาสั้นๆ^{[ 33 ]}มีการฉายภาพยนตร์เงียบที่นั่น พร้อมด้วยคำบรรยายและการเล่นเปียโนโดยสมาชิกคนหนึ่งของชุมชน Templer ^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2496 โรงภาพยนตร์เคเรน ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์แห่งแรกของเนเกฟ ได้เปิดทำการในเมืองเบียร์เชบา โรงภาพยนตร์ แห่งนี้สร้างโดยฮิสตาดรุตและมีที่นั่งสำหรับ 1,200 คน^{[ 35 ]}

ในปี พ.ศ. 2509 ชาวอิสราเอล 2.6 ล้านคนไปดูหนังมากกว่า 50 ล้านครั้ง ในปี พ.ศ. 2511 เมื่อ เริ่ม มีการออกอากาศทางโทรทัศน์โรงภาพยนตร์ก็เริ่มปิดตัวลง เริ่มจากในพื้นที่รอบนอก แล้วจึงขยายไปยังเมืองใหญ่ โรงภาพยนตร์เดี่ยว 330 แห่งถูกรื้อถอนหรือดัดแปลงเป็นโรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์^{[ 32 ]}

โรงภาพยนตร์อีเดน ( Kolnoa Eden ) สร้างขึ้นในปี 1914 อาคารซึ่งยังคงตั้งอยู่ตรงต้นถนนลิเลียนบลูมในเนเว เซเดกมีห้องฉายภาพยนตร์สองห้อง ห้องละ 800 ที่นั่ง ได้แก่ ห้องที่มีหลังคาสำหรับฤดูหนาว และห้องกลางแจ้งสำหรับฉายภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนที่ยังไม่มีเครื่องปรับอากาศ เจ้าของคือ มอร์เดไค อับบาร์บาเนล และโมเช วิสเซอร์ ได้รับใบอนุญาตจากเทศบาลเป็นเวลา 13 ปี เมื่อการผูกขาดของอีเดนสิ้นสุดลงในปี 1927 โรงภาพยนตร์อื่นๆ ก็ผุดขึ้นมาทั่วเทลอาวีฟ^{[ 36 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โรงละครถูกปิดตามคำสั่งของรัฐบาลออตโตมัน โดยอ้างว่าเครื่องกำเนิดไฟฟ้าของโรงละครสามารถใช้ส่งข้อความไปยังเรือดำน้ำของศัตรูนอกชายฝั่งได้ โรงละครเปิดให้ประชาชนเข้าชมอีกครั้งในช่วงการปกครองของอังกฤษและกลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสังคม โรงละครปิดตัวลงในปี 1974 ^{[ 32 ]}

โรงภาพยนตร์โมกราบี ( Kolnoa Mograbi ) เปิดทำการในปี 1930 โรงภาพยนตร์แห่งนี้ก่อตั้งโดยยาคอฟ โมกราบี พ่อค้าชาวยิวผู้มั่งคั่งที่อพยพมาจากดามัสกัสตามคำขอของเมียร์ ดิเซนกอฟฟ์ซึ่งดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของเทลอาวีฟในขณะนั้น อาคารประกอบด้วยห้องโถงขนาดใหญ่สองห้อง: บนชั้นบนเป็นโรงภาพยนตร์ที่มีหลังคาเลื่อนได้ซึ่งสามารถเปิดได้ในวันที่อากาศร้อน และหอแสดงซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครฮิบรูแห่งแรกๆ ในบรรดาโรงละครเหล่านั้น ได้แก่ ฮามาตาเตห์ ฮาโอเฮลฮาบิมาและคาเมรี [ ^{37 ] โรง} ภาพยนตร์แห่ง นี้ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกโจเซฟ เบอร์ลินใน สไตล์ อาร์ตเดโคซึ่งเป็นที่นิยมในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ผู้คนมารวมตัวกันหน้าโรงภาพยนตร์เพื่อเต้นรำบนถนนเมื่อสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติลงมติเห็นชอบแผนการแบ่งแยกดินแดนในเดือนพฤศจิกายน 1947 หลังจากเกิดไฟไหม้ในฤดูร้อนปี 1986 เนื่องจากไฟฟ้าลัดวงจร อาคารก็ถูกรื้อถอน^{[ 32 ]}ในปี 2554 ได้มีการยื่นแผนเพื่อสร้างโรงภาพยนตร์จำลองของโรงภาพยนตร์เดิมขึ้นใหม่ โดยมีอาคารสูงหรูหราอยู่ด้านบน

โรงภาพยนตร์อัลเลนบีได้รับการออกแบบโดยชโลโม เกปสไตน์ สถาปนิกที่เกิดในโอเดสซาซึ่งอพยพไปยังปาเลสไตน์ในช่วงทศวรรษ 1920 เป็นอาคารขนาดใหญ่ที่โอ่อ่าในสไตล์สากล ในช่วงทศวรรษ 1900 อาคารนี้เป็นที่ตั้งของอัลเลนบี 58 ซึ่งเป็นไนต์คลับชื่อดัง^{[ 38 ]}

ในปี พ.ศ. 2474 Moshe Greidinger ได้เปิดโรงภาพยนตร์ในเมืองไฮฟาในปี พ.ศ. 2478 เขาได้สร้างโรงภาพยนตร์แห่งที่สองชื่อ Armon ซึ่งเป็นอาคารสไตล์อาร์ตเดโคขนาดใหญ่ที่มีที่นั่ง 1,800 ที่นั่ง และกลายเป็นศูนย์กลางของย่านบันเทิงของเมืองไฮฟา นอกจากนี้ยังใช้เป็นสถานที่จัดการแสดงของวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งอิสราเอลและคณะโอเปร่าอิสราเอล อีกด้วย ^{[ 39 ]}

โรง ภาพยนตร์อัลฮัมบรา สไตล์อาร์ตเดโคซึ่งมีที่นั่ง 1,100 ที่นั่ง เปิดให้บริการในเมืองจาฟฟาในปี 1937 ออกแบบโดยสถาปนิกชาวเลบานอนชื่อ เอเลียส อัล-มอร์ และกลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเพลงอาหรับฟาริด อัล-อาตราสและอุมม์ คุลธุมเคยมาแสดงที่นี่ ในปี 2012 อาคารประวัติศาสตร์แห่งนี้ได้เปิดทำการอีกครั้งในฐานะ ศูนย์ ไซเอนโทโลจีหลังจากปิดปรับปรุงเป็นเวลาสองปี^{[ 40 ]}

โรงภาพยนตร์สมาดาร์ถูกสร้างขึ้นในอาณานิคมเยอรมันของ กรุง เยรูซาเลมในปี 1928 เป็นของชาวเยอรมันและให้บริการแก่กองทัพอังกฤษ เป็นหลัก ในปี 1935 ได้เปิดฉายภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในชื่อ "โรงภาพยนตร์โอเรียนต์" ต่อมาได้เปลี่ยนมือไปเป็นการบริหารจัดการของชาวยิวเพื่อป้องกันการคว่ำบาตรในฐานะธุรกิจของเยอรมัน ซึ่งทำให้หัวหน้า สาขา พรรคนาซีในเยรูซาเลมโกรธแค้น หลังจากปี 1948 โรงภาพยนตร์แห่งนี้ถูกซื้อโดยทหารปลดประจำการสี่คน หนึ่งในนั้นคือ อารี เชชิก ซึ่งซื้อหุ้นจากหุ้นส่วนของเขาในปี 1950 ^{[ 41 ]}ตามคำบอกเล่าของนักข่าวที่อาศัยอยู่ข้างๆ เชชิกขายตั๋ว วิ่งไปเก็บตั๋วที่ประตู และทำงานเป็นคนฉายภาพยนตร์ ภรรยาของเขาดูแลร้านขายของว่าง^{[ 42 ]}

• 
  โรงภาพยนตร์เบทเชเมช ต้นทศวรรษ 1950
• 
  โรงภาพยนตร์อีเดนเทลอาวีฟ
• 
  โรงละครโมกราบี เทลอาวีฟ
• 
  โรงภาพยนตร์เคเรน โรงภาพยนตร์แห่งแรกในทะเลทรายเนเกฟ
• 
  โรงภาพยนตร์ริโมนเทลอาวีฟปี 1939

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติหลักในอิสราเอล ได้แก่เทศกาลภาพยนตร์เยรูซาเลมและเทศกาลภาพยนตร์ไฮฟา

• รางวัลโอฟีร์
• รางวัลวอลกิน

• โรงเรียนภาพยนตร์และโทรทัศน์แซม สปีเกล
• โรงเรียนโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และศิลปะ Ma'aleh ^{[ 43 ]}

• วัฒนธรรมของอิสราเอล
• ภาพยนตร์อิสราเอลในทศวรรษ 1950
• วัฒนธรรมยิว § ภาพยนตร์
• รายชื่อภาพยนตร์อิสราเอล
• รายชื่อภาพยนตร์อิสราเอลที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• สื่อของอิสราเอล
• โรงละครเอดิสัน (เยรูซาเลม)

• วารสาร Israel Studiesฉบับที่ 4.1 ฤดูใบไม้ผลิ ปี 1999 - หัวข้อพิเศษ: ภาพยนตร์ในสังคมอิสราเอล (หน้า 96–187)
• Amy Kronish, ภาพยนตร์โลก: อิสราเอล , Trowbridge, Wiltshire: Flicks Books [ฯลฯ], 1996
• Amy Kronish และ Costel Safirman, ภาพยนตร์อิสราเอล: คู่มืออ้างอิง , เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต [เป็นต้น]: Praeger, 2003
• กิลาด ปาดวา. อัตลักษณ์เชิงวาทกรรมในวิวัฒนาการของภาพยนตร์เกย์อิสราเอลยุคใหม่ ใน ทาลมอน, มิริ และ เปเลก, ยารอน (บรรณาธิการ), ภาพยนตร์อิสราเอล: อัตลักษณ์ที่เคลื่อนไหว (หน้า 313–325). ออสติน, เท็กซัส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส, 2011.
• Ella Shohat, ภาพยนตร์อิสราเอล: ตะวันออก ตะวันตก และการเมืองแห่งการนำเสนอ , ออสติน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส, 1989
• Gideon Kouts, การนำเสนอภาพลักษณ์ของชาวต่างชาติในภาพยนตร์อิสราเอล (1966–1976), REEH วารสารการศึกษาภาษาฮีบรูแห่งยุโรป , ปารีส: 1999 (เล่ม 2), หน้า 80–108
• Dan Chyutin และ Yael Mazor, การศึกษาภาพยนตร์อิสราเอล: การกำหนดขอบเขตของสาขา, Shofar: วารสารสหวิทยาการด้านการศึกษาของชาวยิว 38.1 (ฤดูใบไม้ผลิ 2020)
• Ido Rosen. "ความกลัวระดับชาติในภาพยนตร์สยองขวัญของอิสราเอล" Jewish Film & New Media 8.1 (2020): 77–103.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ของอิสราเอล

• เทศกาลภาพยนตร์อิสราเอล
• ช่างภาพยนตร์ชาวอิสราเอลคว้ารางวัลอันทรงเกียรติในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ครั้งที่ 60 28 พฤษภาคม 2550
• ภาพยนตร์อิสราเอลแหล่งกำเนิดภาพยนตร์อิสราเอลและฮิบรูยุคแรก
• ภาพยนตร์ดราม่าเรื่องแรกของอิสราเอลโดย Oded Hanoded
• กองทุนภาพยนตร์อิสราเอล
• ฐานข้อมูล ศูนย์ภาพยนตร์อิสราเอลรวบรวมภาพยนตร์อิสราเอล ข่าวสารเกี่ยวกับภาพยนตร์อิสราเอล และตารางฉายในสหรัฐอเมริกา