คำว่าEurowesternsถูกใช้เพื่ออ้างถึงภาพยนตร์ตะวันตกที่ไม่ใช่ของอิตาลีทั้งหมดจากยุโรป ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์Winnetou ของเยอรมนีตะวันตกและภาพยนตร์ Red Western ของกลุ่มประเทศตะวันออก คำว่า " Paella Western" ซึ่งได้ชื่อมาจากอาหารข้าวของสเปนถูกใช้เพื่ออ้างถึงภาพยนตร์ตะวันตกที่ผลิตในสเปน^{[ 12 ]}ภาพยนตร์ญี่ปุ่นเรื่อง Tampopoได้รับการโปรโมตว่าเป็น " Ramen Western" ^{[ 13 ]}

ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นส่วนใหญ่ที่ถ่ายทำระหว่างปี 1964 ถึง 1978 สร้างขึ้นด้วยงบประมาณต่ำ และถ่ายทำที่สตูดิโอ Cinecittàและสถานที่ต่างๆ ทั่วภาคใต้ของอิตาลีและสเปน^{[ 5 ]}เรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้นในภูมิประเทศแห้งแล้งของภาคตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาและภาคเหนือของเม็กซิโกดังนั้นสถานที่ถ่ายทำทั่วไปจึงเป็นทะเลทราย Tabernasและอุทยานธรรมชาติ Cabo de Gata-Níjarซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีต้นกำเนิดจากภูเขาไฟและขึ้นชื่อเรื่องหาดทรายกว้าง ทั้งสองแห่งอยู่ในจังหวัด Almeríaทางตะวันออกเฉียงใต้ของสเปน ฉากและสตูดิโอที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นบางส่วนยังคงอยู่รอดมาเป็นสวนสนุก เช่นTexas Hollywood , Mini HollywoodและWestern Leoneและยังคงใช้เป็นฉากถ่ายทำภาพยนตร์อยู่^{[ 18 ]}สถานที่ถ่ายทำอื่นๆ อยู่ในภาคกลางและภาคใต้ของอิตาลีเช่น อุทยาน Valle del Treja (ระหว่างโรมและวิแตร์โบ ) บริเวณ Camposecco (ติดกับCamerata Nuovaซึ่งมีลักษณะเป็นภูมิประเทศแบบคาร์สต์ ) เนินเขาโดยรอบCastelluccioบริเวณรอบๆ ภูเขา Gran SassoและเหมืองหินของTivoli และ เกาะซาร์ดิเนีย ภาพยนตร์ เรื่อง God's Gunถ่ายทำในอิสราเอล^{[ 19 ]}

ภาพยนตร์แนวตะวันตกของยุโรปมีอายุเก่าแก่พอๆ กับการสร้างภาพยนตร์เองพี่น้องลูมิแยร์ได้ฉายภาพยนตร์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1895 และในปี 1896 กาเบรียล เวแยร์ก็ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ เรื่อง Repas d'Indien ( งานเลี้ยงของชาวอินเดียนแดง ) ให้กับพวกเขา โจ แฮมแมนรับบทเป็นอริโซนา บิลล์ในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในเขตเลี้ยงม้าของฝรั่งเศสในแคมาร์ก (1911–1912) ^{[ 20 ]}

ในอิตาลี ฉากตะวันตกของอเมริกาในฐานะฉากละครสำหรับการแสดงมีมาอย่างน้อยตั้งแต่ โอเปร่าเรื่อง La fanciulla del West ( The Girl of the Golden WestหรือThe Damsel of the West ) ของGiacomo Puccini ในปี 1910 ซึ่งบางครั้งถือว่าเป็นสปาเก็ตตี้เวสเทิร์นเรื่องแรก^{[ 21 ] [ 22 ]}

ภาพยนตร์ตะวันตกเรื่องแรกที่สร้างในอิตาลีคือLa voce del sangueซึ่งผลิตโดยสตูดิโอภาพยนตร์Itala Filmใน เมืองตูริน ^{[ 23 ]}ในปี 1913 ภาพยนตร์ เรื่อง La vampira Indianaได้ออกฉาย ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ตะวันตกและภาพยนตร์แวมไพร์ กำกับโดยVincenzo LeoneบิดาของSergio LeoneและนำแสดงโดยมารดาของเขาBice Valerianในบทบาทนำเป็นเจ้าหญิง Fatale ชาวอินเดีย^{[ 24 ]}ชาวอิตาลียังสร้าง ภาพยนตร์ Wild Bill Hickokในขณะที่ชาวเยอรมันปล่อยภาพยนตร์ตะวันตกในป่าลึกที่มีBela Lugosiรับ บท เป็นUncas

ในบรรดาภาพยนตร์ยุโรปที่เกี่ยวข้องกับตะวันตกก่อนปี 1964 เรื่องที่ได้รับความสนใจมากที่สุดน่าจะเป็นDer Kaiser von Kalifornien ของ Luis Trenker เกี่ยวกับJohn Sutter [ ^{25 ] ภาพยนตร์}ตะวันตกของอิตาลีอีกเรื่องคือGirl of the Golden Westชื่อภาพยนตร์อ้างอิงถึง โอเปร่าของ Giacomo Pucciniที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ไม่ใช่การดัดแปลงมาจากโอเปร่าเรื่องนี้ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตะวันตกไม่กี่เรื่องที่สร้างขึ้นในช่วง ยุค ภาพยนตร์เงียบและยุคฟาสซิสต์ของอิตาลี^{[ 4 ]}ภาพยนตร์ที่เป็นผู้บุกเบิกของแนวนี้ ได้แก่Il fanciullo del West ( The Boy in the West ) ของGiorgio FerroniและIl bandolero stancoของFernando Cerchioซึ่งนำแสดงโดยErminio MacarioและRenato Rascelตามลำดับ^{[ 26 ] [ 27 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง มีการใช้ฉากแบบตะวันตกในยุโรปกระจัดกระจาย ส่วนใหญ่เพื่อสร้างภาพยนตร์ตลก มิวสิคัล หรืออื่นๆ วงจรภาพยนตร์ตลกแนวตะวันตกเริ่มต้นขึ้นในปี 1959 ด้วยเรื่องLa sceriffaและIl terrore dell'Oklahomaตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่นำแสดงโดยนักแสดงตลกชื่อดัง เช่นWalter Chiari , Ugo Tognazzi , Raimondo VianelloและFernandelนักวิจารณ์ชาวอิตาลีคนหนึ่งได้เปรียบเทียบภาพยนตร์ตลกเหล่านี้กับภาพยนตร์ของBob Hope ในอเมริกา ^{[ 28 ]}

ภาพยนตร์คาวบอยอเมริกัน-อังกฤษเรื่องแรกที่ถ่ายทำในสเปนคือThe Sheriff of Fractured JawกำกับโดยRaoul Walshในปี 1958 ตามมาด้วยSavage Gunsภาพยนตร์คาวบอยอังกฤษ-สเปน ที่ถ่ายทำในสเปนเช่นกัน นี่ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้สเปนกลายเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์คาวบอยยุโรปที่เหมาะสม ในปีเดียวกันนั้นเอง ในปี 1961 บริษัทอิตาลีได้ร่วมผลิตภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องTaste of Violenceซึ่งมี เนื้อหาเกี่ยวกับ การปฏิวัติเม็กซิโกและในปี 1963 ภาพยนตร์คาวบอยอิตาลี-สเปนที่ไม่ใช่แนวตลกสามเรื่อง ได้แก่Gunfight at Red Sands , Implacable ThreeและGunfight at High Noon

ในปี พ.ศ. 2508 บรูโน บอซเซตโตได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม เรื่อง West and Soda ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ล้อเลียนแนวตะวันตกที่มีธีมสปาเก็ตตีเวสเทิร์นอย่างชัดเจน แม้ว่าจะออกฉายหลังจากภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นเรื่องA Fistful of Dollars ของเซอร์จิโอ เลโอเน หนึ่งปี แต่ การพัฒนาWest and Sodaเริ่มต้นเร็วกว่าFistful of Dollars หนึ่งปี และใช้เวลานานกว่า ส่วนใหญ่เป็นเพราะการใช้แอนิเมชั่นที่ต้องใช้เวลามากกว่าการแสดงแบบปกติ ด้วยเหตุนี้ บอซเซตโตจึงอ้างว่าเขาเป็นผู้คิดค้นแนวภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์น^{[ 29 ]}

เนื่องจากไม่มีข้อตกลงที่แน่ชัดว่าจะลากเส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นกับภาพยนตร์ยูโรเวสเทิร์นอื่นๆ (หรือภาพยนตร์เวสเทิร์นอื่นๆ โดยทั่วไป) อย่างไร จึงไม่สามารถกล่าวได้อย่างแน่ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องใดเป็นภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นเรื่องแรก อย่างไรก็ตาม ในปี 1964 ถือเป็นปีแห่งความก้าวหน้าของแนวภาพยนตร์นี้ โดยมีภาพยนตร์ที่สร้างหรือร่วมสร้างมากกว่า 20 เรื่องจากบริษัทอิตาลี และภาพยนตร์เวสเทิร์นมากกว่า 6 เรื่องจากบริษัทสเปนหรือสเปน-อเมริกัน ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในกลุ่มนี้คือA Fistful of Dollars ของเซอร์จิโอ เลโอ เน นวัตกรรมในด้านรูปแบบภาพยนตร์ ดนตรี การแสดง และเรื่องราวของภาพยนตร์เวสเทิร์นเรื่องแรกของเลโอเน ทำให้สปาเก็ตตีเวสเทิร์นกลายเป็นแนวภาพยนตร์ย่อยที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่เพียงแค่ภาพยนตร์จำนวนหนึ่งที่ดูเหมือนภาพยนตร์เวสเทิร์นอเมริกัน^{[ 30 ]}

ในภาพยนตร์เรื่องสำคัญนี้ เลโอเนใช้สไตล์ภาพที่โดดเด่นด้วยการถ่ายภาพใบหน้าระยะใกล้เพื่อเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษที่เข้าไปในเมืองที่ปกครองโดยแก๊งโจรสองแก๊ง และความสัมพันธ์ทางสังคมปกติไม่มีอยู่จริง วีรบุรุษทรยศและยุยงให้แก๊งทั้งสองต่อสู้กันเองเพื่อหาเงิน เขาใช้ความฉลาดและทักษะการใช้อาวุธที่ยอดเยี่ยมเพื่อช่วยเหลือครอบครัวที่ถูกคุกคามโดยแก๊งทั้งสอง การทรยศของเขาถูกเปิดโปง และเขาถูกทำร้ายอย่างรุนแรง แต่ในที่สุดเขาก็เอาชนะแก๊งที่เหลืออยู่ได้ ปฏิสัมพันธ์ในเรื่องนี้มีตั้งแต่ความฉลาดแกมโกงและความประชดประชัน (กลอุบาย การหลอกลวง การกระทำที่ไม่คาดคิด และการเสียดสีของวีรบุรุษ) ไปจนถึงความน่าเศร้า (ความหวาดกลัวและความโหดร้ายต่อผู้คนที่ไม่สามารถป้องกันตัวเองได้ และต่อวีรบุรุษหลังจากที่การทรยศของเขาถูกเปิดเผย) ดนตรีประกอบ ที่สร้างสรรค์ ของเอ็นนิโอ มอร์ริโคเนแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่คล้ายคลึงกันระหว่างเสียงและเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดและไม่ธรรมดา กับการสร้างดราม่าอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับฉากเผชิญหน้าครั้งใหญ่ นวัตกรรมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการแสดงของคลินต์ อีสต์วูดในบทบาทของชายไร้นาม ซึ่งเป็น ตัวละครต่อต้านฮีโร่ชาวตะวันตกที่ไม่โกนหนวด พูดจาเสียดสี ก้าวร้าวมีเป้าหมายส่วนตัว และยังมีภาพลักษณ์ที่โดดเด่นอีกด้วย เช่น ตาเหล่ บุหรี่ซิการ์ เสื้อคลุมปอนโช เป็นต้น^{[ 31 ]}

ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นถือกำเนิด เฟื่องฟู และเสื่อมถอยลงในสภาพแวดล้อมการผลิตเชิงพาณิชย์สูง การผลิตภาพยนตร์ยอดนิยม "ระดับล่าง" ของอิตาลีมักจะมีงบประมาณต่ำและกำไรต่ำ และวิธีที่ง่ายที่สุดที่จะประสบความสำเร็จคือการเลียนแบบความสำเร็จที่พิสูจน์แล้ว^{[ 32 ]}เมื่อภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำอย่างA Fistful of Dollarsกลายเป็นความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศ อุตสาหกรรมก็รีบนำนวัตกรรมนี้ไปใช้ ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นในเวลาต่อมาส่วนใหญ่พยายามสร้างฮีโร่ที่ดูโทรม พูดน้อย และมีทักษะการใช้อาวุธเหนือมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮีโร่ที่ดูเหมือนคลินต์ อีสต์วูด: ฟรังโก เนโร จอห์น การ์โกและเทเรนซ์ ฮิลล์เริ่มต้นด้วยลักษณะนั้นแอนโทนี สเตฟเฟนและคนอื่นๆ ก็คงลักษณะนั้นไว้ตลอดอาชีพการแสดงภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นของพวกเขา

ไม่ว่าพระเอกจะเป็นใคร เขามักจะเข้าร่วมแก๊งโจรเพื่อทำตามแผนการลับของตัวเอง ดังเช่นในภาพยนตร์เรื่องA Pistol for Ringo , Blood for a Silver Dollar , Vengeance Is a Dish Served Cold , Renegade Ridersและเรื่องอื่นๆ ในขณะที่Beyond the Lawมีโจรแทรกซึมเข้าไปในสังคมและกลายเป็นนายอำเภอ จะมีโจรชาวเม็กซิกันที่แต่งตัวฉูดฉาด (เช่นGian Maria VolontéจากA Fistful of DollarsหรือTomas Milianหรือส่วนใหญ่มักเป็นFernando Sancho ) และชายชราขี้หงุดหงิด ซึ่งมักเป็นสัปเหร่อ มาเป็นคู่หูของพระเอก สำหรับบทบาทของหญิงสาวที่มาเป็นคู่รักนั้น ลูกสาวเจ้าของฟาร์ม ครู และสาวบาร์ มักถูกบดบังด้วยหญิงสาวชาวละตินที่ชายอันตรายต่างหมายปอง ซึ่งนักแสดงหญิงอย่างNicoletta MachiavelliหรือRosalba Neriรับ บทแทน Marianne Kochในบท Marisol ในภาพยนตร์ของ Leone ความหวาดกลัวของเหล่าร้ายที่มีต่อเหยื่อผู้ไร้ทางสู้กลายเป็นความโหดเหี้ยมไม่แพ้ในเรื่องA Fistful of Dollarsหรืออาจจะมากกว่านั้น และการทำร้ายร่างกายพระเอกเมื่อความทรยศของเขาถูกเปิดเผยก็กลายเป็นความโหดร้ายไม่แพ้กัน หรืออาจจะมากกว่านั้น—คล้ายกับการแก้แค้นให้กับพระเอก^{[ 33 ]}

ในตอนเริ่มต้น ภาพยนตร์บางเรื่องผสมผสานอุปกรณ์ใหม่เหล่านี้เข้ากับอุปกรณ์แบบตะวันตกของสหรัฐฯ ที่ยืมมาใช้ ซึ่งเป็นแบบฉบับของภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นส่วนใหญ่ในช่วงปี 1963–1964 ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Minnesota ClayของSergio Corbucciซึ่งออกฉายสองเดือนหลังจากA Fistful of Dollarsฮีโร่สไตล์อเมริกันที่เป็น "นักสู้ปืนผู้โศกเศร้า" เผชิญหน้ากับแก๊งชั่วร้ายสองแก๊ง แก๊งหนึ่งเป็นชาวเม็กซิกันและอีกแก๊งหนึ่งเป็นชาวแองโกล โดย (เช่นเดียวกับในA Fistful of Dollars ) หัวหน้าของแก๊งหลังเป็นนายอำเภอของเมือง^{[ 34 ]}

ใน ภาพยนตร์เรื่อง Johnny Oroนายอำเภอแบบตะวันตกดั้งเดิมและนักฆ่าค่าหัวลูกครึ่งถูกบังคับให้ร่วมมือกันอย่างไม่เต็มใจเมื่อโจรเม็กซิกันและชนพื้นเมืองอเมริกันบุกโจมตีเมือง ใน ภาพยนตร์เรื่อง A Pistol for Ringoนายอำเภอแบบดั้งเดิมว่าจ้างฮีโร่ผู้เห็นแก่เงินซึ่งรับบทโดยGiuliano Gemma (อันตรายแต่มีมารยาทดีกว่าตัวละครของ Eastwood) ให้แทรกซึมเข้าไปในแก๊งโจรเม็กซิกันที่มีหัวหน้าแก๊งรับบทโดยFernando Sancho

หลังจากปี 1965 เมื่อภาพยนตร์แนวตะวันตกเรื่องที่สองของลีโอนเรื่องFor a Few Dollars Moreประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศมากขึ้น อาชีพนักล่าค่าหัวจึงกลายเป็นอาชีพที่ได้รับความนิยมของเหล่าฮีโร่ในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์น เช่นArizona Colt , Vengeance Is Mine , Ten Thousand Dollars for a Massacre , The Ugly Ones , Dead Men Don't CountและAny Gun Can Playในขณะที่ในThe Great SilenceและA Minute to Pray, a Second to Dieเหล่าฮีโร่กลับต่อสู้กับนักล่าค่าหัวแทน ในช่วงเวลานี้ ฮีโร่และตัวร้ายหลายคนในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นเริ่มพกนาฬิกาดนตรีติดตัว หลังจากที่ได้เห็นการใช้ใน For a Few Dollars More ^{[ 35 ]}

ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นเริ่มมีตัวเอกสองคนที่แตกต่างกัน ในภาพยนตร์ของลีโอเน ตัวละครของอีสต์วูดเป็นนักล่าค่าหัวหนวดเคราเฟิ้ม แต่งตัวคล้ายกับตัวละครของเขาในเรื่องA Fistful of Dollarsซึ่งเข้าไปพัวพันกับพันเอกมอร์ติเมอร์ ( ลี แวน คลีฟ ) นักล่าค่าหัวรุ่นพี่ที่ใช้อาวุธที่ทันสมัยกว่าและสวมสูท และในท้ายที่สุดก็กลายเป็นผู้แก้แค้นเช่นกัน ในช่วงหลายปีต่อมา มีภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นจำนวนมากที่มีตัวเอกสองคนที่มีแรงจูงใจ (ส่วนใหญ่) ขัดแย้งกัน ตัวอย่างได้แก่ เจ้าหน้าที่ตำรวจและโจร ( And the Crows Will Dig Your Grave ), นายทหารและโจร ( Bury Them Deep ), ผู้แก้แค้นและนายทหาร (ที่ปลอมตัว) ( The Hills Run Red ), ผู้แก้แค้นและผู้กระทำผิด (ที่ปลอมตัว) ( Viva! Django aka W Django! ), ผู้แก้แค้นและนักต้มตุ๋น ( The Dirty Outlaws ), โจรที่ปลอมตัวเป็นนายอำเภอและนักล่าค่าหัว ( Man With the Golden Pistol aka Doc, Hands of Steel ), และโจรที่ปลอมตัวเป็นฝาแฝดของเขาและนักล่าค่าหัวที่ปลอมตัวเป็นนายอำเภอ ( A Few Dollars for Django ) ^{[ 36 ]}

ธีมเรื่องอายุในภาพยนตร์เรื่องFor a Few Dollars Moreซึ่งนักล่าค่าหัวรุ่นน้องเรียนรู้บทเรียนอันมีค่าจากเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์มากกว่าและในที่สุดก็กลายเป็นคู่ที่ทัดเทียมกันนั้น ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Day of AngerและDeath Rides a Horseด้วยเช่นกัน ในทั้งสองเรื่อง ลี แวน คลีฟ ยังคงรับบทเป็นพระเอกรุ่นพี่ที่ต่อสู้กับ จูเลียโน เจมมา และ จอห์น ฟิลลิป ลอว์ ตามลำดับ

ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Good, the Bad and the Uglyของ Leone ยังคงมีโครงเรื่องของฮีโร่สองคนต่อสู้กับวายร้าย แต่โครงเรื่องนั้นค่อนข้างผ่อนคลาย เนื่องจากทั้งสามฝ่ายต่างมีแรงจูงใจจากเงิน ในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มา เช่นAny Gun Can Play (ซึ่งชื่อภาษาอิตาลีว่า " Vado... l'ammazzo e torno " เป็นคำพูดที่ยกมาจากภาพยนตร์ของ Leone เอง) One Dollar Too ManyและKill Them All and Come Back Aloneตัวละครหลักหลายตัวมักจะร่วมมือกันและหักหลังกันเพื่อผลประโยชน์ทางการเงิน^{[ 39 ]}

Sabataและ If You Meet Sartana Pray for Your Deathซึ่งกำกับโดย Gianfranco Paroliniนำเสนอตัวละครเอกประเภทหนึ่งที่หล่อหลอมขึ้นจากตัวละคร Mortimer จาก For a Few Dollars More ในสภาพแวดล้อมการทรยศที่คล้ายคลึงกัน เพียงแต่ไม่มีแรงจูงใจในการแก้แค้นและมีอาวุธกลที่เหนือชั้นกว่า Sabata รับบทโดย Lee Van Cleefเอง ในขณะที่ John Garko รับบทเป็น Sartana ตัวเอก ที่คล้ายคลึงกันมากParolini สร้างภาพยนตร์ Sabata อีกหลายเรื่อง ในขณะที่ Giuliano Carnimeoสร้างภาพยนตร์ Sartana ทั้งชุด โดยเริ่มแรกมี Garko เป็นนักแสดงนำ และต่อมามี George Hiltonเป็นนัก ^{แสดงนำ [ 40 ]}

นอกจากภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นสามเรื่องแรกของ Leone แล้ว ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือDjangoของSergio Corbucciซึ่งนำแสดงโดยFranco Nero Django เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นที่รุนแรงที่สุดตัวละครเอกถูกฉีกขาดระหว่างแรงจูงใจหลายอย่าง—เงินหรือการแก้แค้น—และทางเลือกของเขานำมาซึ่งความทุกข์ยากแก่ตัวเขาเองและผู้หญิงที่อยู่ใกล้ชิดเขา บ่งบอกถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีต่อสไตล์สปาเก็ตตีเวสเทิร์น "Django" เป็นชื่อของพระเอกในภาพยนตร์เวสเทิร์นหลายเรื่องในเวลาต่อมา^{[ 41 ]}

แม้ว่าตัวละครของเขาจะไม่ได้ชื่อ Django แต่ Franco Nero ก็สร้างบรรยากาศที่คล้ายคลึงกันให้กับTexas, AdiosและMassacre Timeซึ่งตัวเอกต้องเผชิญกับความสัมพันธ์ในครอบครัวที่น่าประหลาดใจและอันตราย เรื่องราว "ลูกชายที่หลงผิด" ^{[ 42 ]} ที่คล้ายกันนี้ ตามมา รวมถึงChuck Moll , Keoma , The Return of Ringo , The Forgotten Pistolero , ^One Thousand Dollars on the Black , Johnny HamletและSeven Dollars on the Red ^{[ 43} ]

ฮีโร่ผู้ถูกกระทำผิดอีกประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นและต้องพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของตนเองจากข้อกล่าวหาจูเลียโน เจมมา แสดงนำในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องที่มีธีมนี้ ได้แก่Adiós gringo , For a Few Extra Dollars , Long Days of Vengeance , Wantedและในระดับหนึ่งBlood for a Silver Dollarซึ่งตัวละครของเขามักถูกเรียกว่า "แกรี่" ^{[ 44 ]}

วีรบุรุษผู้ถูกกระทำผิดที่กลายเป็นผู้แก้แค้นปรากฏตัวในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นหลายเรื่อง ในบรรดาภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นซึ่งมีวีรบุรุษที่อุทิศตนเพื่อการแก้แค้น— For a Few Dollars More , Once Upon a Time in the West , Today We Kill... Tomorrow We Die! , A Reason to Live, a Reason to Die , Death Rides a Horse , Django, Prepare a Coffin , The Deserter , Hate for HateและHalleluja for Django —ผู้ที่เขาให้ความร่วมมือด้วยมักจะมีแรงจูงใจที่ขัดแย้งกัน^{[ 45 ]}

ในปี 1968 กระแสภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นถึงจุดสูงสุด โดยคิดเป็นหนึ่งในสามของการผลิตภาพยนตร์อิตาลี ก่อนที่จะลดลงเหลือหนึ่งในสิบในปี 1969 อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างมากของภาพยนตร์เรื่อง They Call Me Trinity ของEnzo Barboniและภาพยนตร์ภาคต่อที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลอย่างTrinity Is Still My Nameทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีมีแบบอย่างใหม่ให้เลียนแบบ ตัวละครหลักรับบทโดยTerence HillและBud Spencerซึ่งเคยร่วมงานกันในฐานะคู่พระเอกในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นสามเรื่องก่อนหน้านี้ ได้แก่God Forgives... I Don't! , Boot HillและAce Highซึ่งกำกับโดยGiuseppe Colizziอารมณ์ขันเริ่มต้นในภาพยนตร์เหล่านั้นด้วยฉากต่อสู้ตลก แต่ภาพยนตร์ของ Barboni กลายเป็นภาพยนตร์ตลกเสียดสี พวกเขามี Trinity (Hill) ที่ว่องไวแต่ขี้เกียจ และ Bambino (Spencer) พี่ชายที่ตัวใหญ่ แข็งแรง และอารมณ์ฉุนเฉียว^{[ 46 ]}

เรื่องราวเหล่านี้ล้อเลียนตัวละครแบบตะวันตกตามแบบฉบับ เช่น ชาวนาผู้ขยันขันแข็ง เจ้าหน้าที่รักษากฎหมาย และนักล่าค่าหัว มีภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทรินิตี้จำนวนมากที่มีตัวเอกที่รวดเร็วและแข็งแกร่ง โดยมักเรียกตัวละครเหล่านี้ว่า "ทรินิตี้" หรือมาจาก "สถานที่ที่เรียกว่าทรินิตี้" และมีการฆ่าน้อยหรือไม่ฆ่าเลย เนื่องจากเรื่องราวต้นแบบทั้งสองเรื่องมีผู้รักสันติทางศาสนาเพื่ออธิบายถึงการไม่มีการยิงปืน ดังนั้นเรื่องราวที่ตามมาทั้งหมดจึงมีกลุ่มศาสนา หรืออย่างน้อยก็มีนักบวช บางครั้งก็เป็นหนึ่งในตัวเอก^{[ 47 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์ Trinity Westerns ทั้งสองเรื่อง (ประพันธ์โดยFranco MicalizziและGuido & Maurizio De Angelisตามลำดับ) ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่อารมณ์ที่เบาและอ่อนไหวมากขึ้น ภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Trinity ก็ได้นำรูปแบบที่ไม่จริงจังและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์นี้มาใช้เช่นกัน^{[ 48 ]}

นักวิจารณ์บางคนตำหนิภาพยนตร์หลังยุคทรินิตี้และเพลงประกอบของภาพยนตร์เหล่านั้นว่าเป็นความเสื่อมถอยของภาพยนตร์สปาเก็ตตี้เวสเทิร์น "ที่แท้จริง" อันที่จริง การใช้ภาษากายอย่างชำนาญของฮิลล์และสเปนเซอร์นั้นยากที่จะเลียนแบบ และเป็นที่น่าสังเกตว่าภาพยนตร์หลังยุคทรินิตี้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนั้นมีฮิลล์ ( Man of the EastและA Genius, Two Partners and a Dupe ), สเปนเซอร์ ( It Can Be Done Amigo ) และนักแสดงที่หน้าตาคล้ายฮิลล์-สเปนเซอร์สองคนในCarambola ร่วมแสดงด้วย ฟรัง โก เน โร ผู้เชี่ยวชาญ ด้านสปาเก็ตตี้เวส เทิร์น ก็ได้ร่วมงานในแนวภาพยนตร์ย่อยนี้กับCipolla Coltและโทมัส มิเลียนรับบทเป็นนักล่าค่าหัว "เร็ว" ที่สุดโต่งซึ่งจำลองมาจากตัวละครคนจรจัดตัวเล็กของชาร์ลี แชปลินในSometimes Life Is Hard, Eh Providence?และHere We Go Again, Eh, Providence ? ^{[ 49 ]}

เทเรนซ์ ฮิลล์ ยังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากได้ในภาพยนตร์แนวเวสเทิร์นยุคหลังทรินิตี้เรื่องMy Name Is Nobody ที่ แสดง ร่วมกับเฮนรี ฟอนดา และ ภาพยนตร์ แนว เวสเทิร์นแบบผจญภัยเรื่อง A Genius, Two Partners and a Dupeในปี 1976 ฟรังโก เนโร ก็ประสบความสำเร็จในทำนองเดียวกันในฐานะฮีโร่สไตล์จางโก้ในเรื่อง Keomaอย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นประเภทต่างๆ ได้สูญเสียฐานแฟนคลับในหมู่ผู้ชมภาพยนตร์กระแสหลัก และการผลิตก็หยุดชะงักลงแทบทั้งหมด ความพยายามที่จะฟื้นฟูแนวภาพยนตร์นี้ในภายหลัง ได้แก่ ภาพยนตร์ตลกเรื่องBuddy Goes Westภาพยนตร์ร่วมทุนสร้างระหว่างสเปนและอเมริกาเรื่องComin' at Ya!ซึ่งถ่ายทำในระบบ 3 มิติและDjango Strikes Again

ภาพยนตร์บางเรื่องที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 50 ]}ยังคงได้รับสถานะ "ลัทธิ" ในกลุ่มผู้ชมบางกลุ่มเนื่องจากคุณสมบัติพิเศษบางอย่างในเรื่องราวและ/หรือการนำเสนอ ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นที่เป็น "ลัทธิ" เรื่องหนึ่งที่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์คือDjango KillของGiulio Questiภาพยนตร์ "ลัทธิ" อื่นๆ ได้แก่Matalo!ของCesare Canevari , BlindmanของTony AnthonyและCut-Throats NineของJoaquín Luis Romero Marchent (เรื่องหลังนี้ได้รับความนิยมในกลุ่ม ผู้ชม ภาพยนตร์แนวโหดเลือดสาด )

ภาพยนตร์ สปาเก็ตตีเวสเทิร์นจำนวนน้อยที่มีตัวละครทางประวัติศาสตร์ เช่นบัฟฟาโล บิลล์ , ไวแอตต์ เอิร์ป , บิลลี่ เดอะคิด เป็นต้น ส่วนใหญ่ปรากฏขึ้นก่อนที่ ภาพยนตร์ เรื่อง A Fistful of Dollarsจะสร้างชื่อเสียงให้กับแนวภาพยนตร์นี้ ในทำนองเดียวกัน และตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เวสเทิร์นเยอรมันร่วมสมัย ภาพยนตร์จำนวนน้อยที่มีชาวพื้นเมืองอเมริกันเป็นตัวละครหลัก เมื่อพวกเขาปรากฏตัว พวกเขามักถูก portray ในฐานะเหยื่อของการเลือกปฏิบัติมากกว่าศัตรูที่อันตราย ภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นที่ประสบความสำเร็จพอสมควรเพียงเรื่องเดียวที่มีตัวละครเอกเป็นชาวพื้นเมืองอเมริกัน (รับบทโดยเบิร์ต เรย์โนลด์ส ในการแสดงภาพยนตร์เวสเทิร์นยุโรปเรื่องเดียวของเขา) คือNavajo Joeของเซอร์จิโอ คอร์บูชชีซึ่งหมู่บ้าน (ที่คาดว่า) นาวาโฮถูกโจรกวาดล้างในนาทีแรกๆ และพระเอกผู้แก้แค้นใช้เวลาที่เหลือของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ต่อสู้กับชาวแองโกลและชาวเม็กซิกันจนกระทั่งการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายที่สุสานของชาวพื้นเมืองอเมริกัน

ภาพยนตร์ สปาเก็ตตี้เวสเทิร์นหลายเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและบทละครคลาสสิก ชื่อเรื่องอย่างFedra West (หรืออีกชื่อหนึ่งคือBallad of a Bounty Hunter ) และJohnny Hamletแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับตำนานกรีกบทละครของยูริพิดิสและราซีนและบทละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ตามลำดับ บทละครของเชกสเปียร์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องDust in the Sun ใน ปี 1972 ซึ่งดำเนินเรื่องตามต้นฉบับมากกว่า Johnny Hamlet ที่พระเอกรอดชีวิตThe Forgotten Pistoleroสร้างจากเรื่องราวการแก้แค้นของโอเรสเตส เรื่องราวของ The Return of Ringoมีความคล้ายคลึงกับบทสุดท้ายของ โอ ดิสซีของโฮเมอร์Fury of Johnny Kidดำเนินเรื่องตามแบบโรมิโอและจูเลียต ของเชกสเปียร์ แต่ (อีกครั้ง) มีตอนจบที่แตกต่างออกไป คู่รักได้จากไปด้วยกันในขณะที่ครอบครัวของพวกเขาทำลายล้างกันเอง

ภาพยนตร์คาวบอยอิตาลีบางเรื่องสร้างขึ้นเพื่อเป็นเวทีสำหรับนักร้องชื่อดัง เช่นRita of the WestของFerdinando Baldiที่นำแสดงโดยRita PavoneและTerence Hillส่วนบทบาทที่ไม่ใช่การร้องเพลงนั้นRingo Starrรับบทเป็นตัวร้ายในBlindman และ Johnny Hallydayนักร้องร็อกแอนด์โรลรุ่นเก๋าชาวฝรั่งเศสรับบทเป็นมือปืนและวีรบุรุษผู้แก้แค้นในThe SpecialistsของSergio Corbucci

เรื่องราวของA Fistful of DollarsดัดแปลงมาจากYojimboของAkira Kurosawa อย่างใกล้ชิด Kurosawa ฟ้อง Sergio Leone ในข้อหาลอกเลียนแบบ และได้รับค่าชดเชยเป็นสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์แต่เพียงผู้เดียวในญี่ปุ่น ซึ่ง Clint Eastwood พระเอกของเรื่องเป็นดาราดังอยู่แล้วจากความนิยมของซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Rawhide Leone น่าจะได้รับผลตอบแทนทางการเงินที่ดีกว่านี้มากหากได้รับอนุญาตจาก Kurosawa ล่วงหน้าในการใช้บทภาพยนตร์ของYojimbo ^{[ 51 ] [ 52 ]} Requiem for a Gringoแสดงให้เห็นร่องรอยหลายอย่างจากภาพยนตร์ญี่ปุ่นชื่อดังอีกเรื่องหนึ่งคือHarakiri ของ Masaki Kobayashi

เมื่อภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ ของเอเชีย เริ่มดึงดูดผู้ชมในโรงภาพยนตร์ของยุโรป ผู้สร้างภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นจึงพยายามรักษาฐานผู้ชมไว้ โดยคราวนี้ไม่ได้ดัดแปลงเนื้อเรื่อง แต่หันมาใส่ศิลปะการต่อสู้เข้าไปในภาพยนตร์โดยตรง โดยใช้นักแสดงชาวตะวันออก เช่น เฉิน ลี ในเรื่องMy Name Is Shanghai Joeหรือโล ลี่ห์ที่แสดงร่วมกับลี แวน คลีฟในเรื่องThe Stranger and the Gunfighter

ภาพยนตร์ สปาเก็ตตีเวสเทิร์นบางเรื่องสอดแทรกนัยทางการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากฝ่ายซ้ายทางการเมืองตัวอย่างเช่นเรื่อง Requiescantที่มีนักเขียนและผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอิตาลีPier Paolo Pasolini รับ บทเป็นตัวละครสมทบหลัก ตัวละครของ Pasolini เป็นบาทหลวงที่ยึดมั่นในเทววิทยาแห่งการปลดปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการกดขี่ชาวเม็กซิกันผู้ยากจนโดยชาวแองโกลผู้ร่ำรวย และจบลงด้วยการเรียกร้องให้จับอาวุธ แต่ก็ไม่จัดอยู่ในประเภท ภาพยนตร์ เวสเทิร์นแบบซาปาตา ได้ง่ายๆ เพราะขาดคู่หูวีรบุรุษแบบทั่วไปอย่างนักปฏิวัติชาวละตินผู้ฉูดฉาดและผู้เชี่ยวชาญชาวแองโกล ส่วน เรื่อง The Price of Powerเป็นอุปมาอุปไมยทางการเมืองเกี่ยวกับการลอบสังหาร John F. Kennedyและการเหยียดเชื้อชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการลอบสังหารประธานาธิบดีอเมริกันในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส โดยกลุ่มผู้สนับสนุนความเหนือกว่าของคนผิวขาว จากทางใต้ ซึ่งใส่ร้ายชาวแอฟริกันอเมริกันผู้บริสุทธิ์ พวกเขาถูกต่อต้านโดยความร่วมมือที่ไม่มั่นคงระหว่างผู้แจ้งเบาะแส ( Giuliano Gemma ) และผู้ช่วยทางการเมือง

แม้ว่าจะมีการบอกเป็นนัยในภาพยนตร์บางเรื่อง เช่นDjango Kill , RequiescantและThe Reward's Yours... The Man's Mineแต่ความรักร่วมเพศแบบเปิดเผยกลับมีบทบาทเพียงเล็กน้อยในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์น ข้อยกเว้นคือThe Ruthless FourของGiorgio Capitani (ซึ่งเป็นเวอร์ชันเกย์ของThe Treasure of the Sierra MadreของJohn Huston ) ซึ่งความสัมพันธ์รักร่วมเพศที่ชัดเจนระหว่างตัวละครชายหลักสองคนและฉากที่สื่อถึงความรักร่วมเพศบางฉากถูกสอดแทรกไว้กับความสัมพันธ์ระหว่างชายกับชายในรูปแบบอื่นๆ ตลอดทั้งเรื่อง^{[ 53 ]}

ในปี 2007 มีการจัด งานย้อนหลังขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสเพื่อเป็นการยกย่องแนวภาพยนตร์ดังกล่าว งานย้อนหลังนี้ประกอบด้วยภาพยนตร์ 32 เรื่อง: ^{[ 70 ]}

• ภาพยนตร์เรื่อง The Seven from Texas (1964) โดยโจอาควิน หลุยส์ โรเมโร มาร์เชนต์
• 100,000 ดอลลาร์ต่อริงโก (1965) โดยอัลแบร์โต เด มาร์ติโน
• การกลับมาของริงโก (1965) โดย Duccio Tessari
• Savage Gringo (1965) โดย Mario Bavaและ Antonio Román
• เลือดเพื่อเหรียญเงิน (1965) โดยจอร์โจ เฟอร์โรนี
• Django (1965) - เวอร์ชันเต็ม - โดย Sergio Corbucci
• ภาพยนตร์เรื่อง The Ugly Ones (1966) โดยยูจีนิโอ มาร์ติน
• ภาพยนตร์เรื่อง The Big Gundown (1966) โดยเซอร์จิโอ โซลลิมา
• นาวาโฮโจ (1966) โดยเซอร์จิโอ คอร์บุชชี
• ชูการ์ โคลท์ (1966) โดย Franco Giraldi
• เดอะ ฮิลส์ รัน เรด (1966) โดยคาร์โล ลิซซานี
• แยงกี้ (1966) โดยทินโต บราส
• หมื่นดอลลาร์เพื่อการสังหารหมู่ (1967) โดยโรโมโล เกอร์ริเอรี
• เดอะ เดอร์ตี้ เอาต์ลอว์ส (1967) โดยฟรังโก รอสเซ็ตติ
• Il tempo degli avvoltoi (1967) โดยนันโด ซิเซโร
• La morte non conta i dollari (1967) โดย Riccardo Freda
• Django Kill... If You Live, Shoot! (1967) - ฉบับเต็ม - โดย Giulio Questi
• เดอะ รูธเลส โฟร์ (1967) โดยจอร์โจ คาปิตานี
• จังโก เตรียมโลงศพ (1967) โดยเฟอร์ดินันโด บัลดี
• เทปปา (1968) โดยจูลิโอ เปโตรนี
• บ่วงสำหรับจังโก้ (1968) โดยเซอร์จิโอ การ์โรเน
• และพระเจ้าตรัสกับคาอิน (1969) โดยอันโตนิโอ มาร์เกริติ
• รางวัลเป็นของคุณ... ส่วนผู้ชายคนนั้นเป็นของฉัน (1969) โดยเอโดอาร์โด มูลาร์เกีย
• พวกเขาเรียกฉันว่าทรีนิตี้ (1970) โดยเอ็นโซ บาร์โบนี
• มาตาโล! (1970) โดยเซซาเร คาเนวารี
• Compañeros (1970) โดยเซอร์จิโอ คอร์บุชชี
• การแก้แค้นคืออาหารที่เสิร์ฟเย็น (1971) โดยปาสควาเล สควิทิเอรี
• การดวลครั้งยิ่งใหญ่ (1972) โดยจิอันคาร์โล ซานติ
• หมัดต่อสู้ของเซี่ยงไฮ้โจ (1973) โดยมาริโอ ไคอาโน
• เหตุผลในการมีชีวิตอยู่ เหตุผลในการตาย (1973) โดยโทนิโน วาเลรี
• สี่แห่งวันสิ้นโลก (1975) โดยลูซิโอ ฟุลชี
• แก้วมะ (1976) โดย Enzo Castellari