ในปี พ.ศ. 2509 ระดับการติดต่อสื่อสารทางสังคมและศิลปะระหว่างนักดนตรีร็อกชาวอังกฤษและอเมริกันเร่งตัวขึ้นอย่างมากสำหรับวงดนตรีอย่างเดอะบีเทิลส์เดอะบีชบอยส์และเดอะเบิร์ดส์ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีที่มี วัฒนธรรม เข้ากับประเพณีพื้นบ้านของดนตรีร็อก^{[ 35 ]}ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 ได้รับแรงบันดาลใจจาก วง ดนตรีป๊อปโปรเกรสซีฟจากทศวรรษ พ.ศ. 2503: วงดนตรีที่ผสมผสานดนตรีร็อกแอนด์โรลเข้ากับรูปแบบดนตรีอื่นๆ เช่นรากา ของอินเดีย ทำนองตะวันออกและ บท สวดเกรกอเรียนเช่น เดอะบีเทิลส์และเดอะยาร์ดเบิร์ดส์ [ ^{36 ] พอ}ล แม็กคาร์ตนีย์แห่ง เดอะบีเทิลส์ กล่าวในปี พ.ศ. 2500 ว่าวงดนตรี "เริ่มเบื่อกับ 12 บาร์ตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงพยายามทำอย่างอื่น จากนั้นก็มีดีแลนเดอะฮูและเดอะบีชบอยส์ ... เราทุกคนพยายามทำสิ่งเดียวกันอย่างคร่าวๆ" ^{[ 37 ]}คำว่า"ก้าวหน้า"ในที่นี้หมายถึงการตั้งใจที่จะแยกออกจากธรรมเนียมปฏิบัติมาตรฐานที่คาดเดาได้และเป็นที่นิยมของดนตรีร็อคในยุคนั้น

นักดนตรีร็อคเริ่มให้ความสำคัญกับดนตรีของพวกเขามากขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวในยุคก่อนหน้าของดนตรีแจ๊ส (เช่น การเปลี่ยนแปลงจากสวิงไปเป็นบ็อปซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดึงดูดกลุ่มผู้ชมขนาดเล็กแต่ภักดี) ในช่วงเวลานี้เพลงยอดนิยม เริ่มส่งสัญญาณถึงวิธีการแสดงออกใหม่ที่เป็นไปได้ ซึ่งก้าวข้าม เพลงรักสามนาทีนำไปสู่จุดตัดระหว่าง "กลุ่มใต้ดิน" และ "กลุ่มผู้ฟังกระแสหลัก" ^{[ 38 ] [ nb 4 ]}

Hegarty และ Halliwell ระบุว่า The Beatles, The Beach Boys, The Doors , The Pretty Things , The Zombies , The Byrds , The Grateful DeadและPink Floyd "ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟเท่านั้น แต่ยังเป็นการพัฒนาที่สำคัญของความก้าวหน้าในยุคแรกเริ่มอีกด้วย" ^{[ 40 ]}ตามที่นักดนตรีวิทยาWalter Everett กล่าวไว้ "โทนเสียง จังหวะ โครงสร้างเสียง และเนื้อเพลงเชิงกวีแบบทดลอง" ของ The Beatles ในอัลบั้มRubber Soul (1965) และRevolver (1966) "ได้กระตุ้นให้วงดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมากสร้างสรรค์ดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟในช่วงต้นทศวรรษ 1970" ^{[ 41 ]}บทกวีของ Dylan อัลบั้มFreak Out! (1966) ของ The Mothers of InventionและSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) ของ The Beatles ล้วนมีความสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีร็อกโปรเกรส ซีฟ ^{[ 16 ]}ผลงานของฟิล สเปคเตอร์มีอิทธิพลสำคัญ^{[ 42 ]}เนื่องจากเป็นการนำเสนอความเป็นไปได้ในการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อสร้างดนตรีที่ไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น^{[ 43 ]}อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่Pet Sounds (1966) ของ Beach Boys ซึ่งไบรอัน วิลสันตั้งใจให้เป็นคำตอบต่อRubber Soul ^{[ 44 ]}และส่งผลต่อ Beatles เมื่อพวกเขาทำSgt. Pepper ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ดีแลนนำองค์ประกอบทางวรรณกรรมมาสู่ดนตรีร็อกผ่านความหลงใหลในกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์และกลุ่มสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศสรวมถึงการที่เขาได้เข้าไปคลุกคลีกับวงการศิลปะในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^{[ 47 ]}แนวโน้มของวงดนตรีที่มีชื่อมาจากวรรณกรรม เช่นเดอะดอร์สสเต็ปเพนวูล์ฟและเดอะไอเดสออฟมาร์ชเป็นสัญญาณเพิ่มเติมของการที่ดนตรีร็อกได้เชื่อมโยงตัวเองกับวัฒนธรรมชั้นสูง^{[ 48 ]}ดีแลนยังเป็นผู้นำในการผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับดนตรีโฟล์ค ซึ่งตามมาด้วยวงดนตรีโฟล์คร็อกอย่างเดอะเบิร์ดส์ ที่สร้างเสียงดนตรีเริ่มต้นของพวกเขาโดยอิงจากเดอะบีทเทิลส์^{[ 49 ]}ในทางกลับกัน เสียงประสานของเดอะเบิร์ดส์ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงเยส [ ^{50 ]}และ วงดนตรี โฟล์คร็อกของอังกฤษอย่าง^แฟร์พอร์ตคอนเวนชั่นซึ่งเน้นความสามารถทางดนตรี^{[ 51 ]}ศิลปินบางคน เช่นIncredible String BandและShirley and Dolly Collinsพิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลผ่านการใช้เครื่องดนตรีที่ยืมมาจากดนตรีโลกและดนตรียุคแรก^{[ 52 ]}

Pet SoundsและSgt. Pepperด้วยความลงตัวของเนื้อเพลง โครงสร้างที่ขยายออกไป ความซับซ้อน ความหลากหลาย การทดลอง และอิทธิพลที่ได้มาจากรูปแบบดนตรีคลาสสิก ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 54 ] [ 55 ]}และเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เพลงร็อก ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นเพลงเต้นรำ กลายเป็นเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อการฟัง^{[ 56 ] [ 53 ]}ระหว่างPet SoundsและSgt. Pepperวง Beach Boys ได้ปล่อยซิงเกิล " Good Vibrations " (1966) ซึ่งเดเร็ก เทย์เลอร์ ผู้ประชาสัมพันธ์ของวงขนานนามว่าเป็น " ซิมโฟนีขนาดพกพา " เพลงนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีแปลกใหม่หลากหลายชนิด และการเปลี่ยนคีย์และโหมดที่ไม่ต่อเนื่องหลายครั้ง^{[ 57 ]}สก็อตต์ อินเตอร์แรนเต้ จากPopmattersเขียนว่า อิทธิพลของเพลงนี้ต่อโปรเกรสซีฟร็อกและขบวนการไซคีเดลิกนั้น "ไม่อาจกล่าวเกินจริงได้" ^{[ 58 ]}มาร์ตินเปรียบเทียบเพลงนี้กับเพลง " A Day in the Life " ของเดอะบีทเทิลส์จากอัลบั้ม Sgt. Pepperโดยแสดงให้เห็น "เหตุผลเดียวกันที่ทำให้เพลงร็อคโปรเกรสซีฟส่วนใหญ่เต้นตามได้ยาก" ^{[ 59 ]}

แม้ว่า ก่อนหน้าอัลบั้ม Sgt. Pepperจะมีอัลบั้มหลายชุดที่เริ่มเชื่อมช่องว่างระหว่างเพลงป๊อปที่ "ใช้แล้วทิ้ง" กับเพลงร็อกที่ "จริงจัง" แต่ก็ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียง "เชิงพาณิชย์" ที่มั่นคงให้กับวัฒนธรรมเยาวชนทางเลือก^{[ 60 ]}และเป็นจุดเริ่มต้นของแผ่นเสียง LPที่กลายเป็นรูปแบบการสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญเท่าเทียมหรือมากกว่าซิงเกิล^{[ 61 ] [ nb 5 ]}บิล บรูฟอร์ดผู้คร่ำหวอดในวงการเพลงร็อกโปรเกรสซีฟหลายวง กล่าวว่าSgt. Pepperเปลี่ยนแปลงทั้งความคิดของนักดนตรีเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้และความคิดของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่ยอมรับได้ในดนตรี^{[ 63 ]}เขาเชื่อว่า: "หากไม่มีเดอะบีทเทิลส์ หรือคนอื่นๆ ที่ทำในสิ่งที่เดอะบีทเทิลส์ทำ ก็คงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะสันนิษฐานได้ว่าคงไม่มีเพลงร็อกโปรเกรสซีฟ" ^{[ 64 ]}หลังจากความสำเร็จของSgt. Pepperนิตยสารต่างๆ เช่นMelody Makerได้แบ่งแยกอย่างชัดเจนระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อก" ชาวอเมริกันใช้คำคุณศัพท์ "ก้าวหน้า" มากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับกลุ่มต่างๆ เช่นJethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf GeneratorและKing Crimson ^{[ 65 ]}

ตามที่AllMusic กล่าวไว้ ว่า: "ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกเริ่มปรากฏขึ้นจากวงการเพลงไซคีเดลิกของอังกฤษในปี 1967 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงร็อกคลาสสิก/ซิมโฟนิกที่นำโดยวง The Nice , Procol HarumและThe Moody Blues ( Days of Future Passed )" ^{[ 16 ]}การมีอุปกรณ์บันทึกเสียงราคาไม่แพงเกิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของ วงการเพลง ใต้ดิน ในลอนดอน ซึ่งมีการใช้ยาหลอนประสาท LSD อย่างแพร่หลาย Pink Floyd และSoft Machineทำหน้าที่เป็นวงดนตรีประจำในงานอีเวนต์ตลอดคืนในสถานที่ต่างๆ เช่นMiddle EarthและUFO Clubซึ่งพวกเขาได้ทดลองกับพื้นผิวเสียงและเพลงที่มีรูปแบบยาว^{[ 66 ] [ nb 6 ]}วงดนตรีไซคีเดลิก โฟล์กร็อก และโปรเกรสซีฟยุคแรกๆ หลายวงได้รับความช่วยเหลือจากJohn Peelดีเจ ของ BBC Radio 1 ^{[ 69 ]} Jimi Hendrixผู้ซึ่งโด่งดังในวงการเพลงลอนดอนและบันทึกเสียงกับวงดนตรีของนักดนตรีชาวอังกฤษ ได้ริเริ่มแนวโน้มไปสู่ความเชี่ยวชาญด้านกีตาร์และความแปลกประหลาดในดนตรีร็อก^{[ 70 ]}วงดนตรีสก็อตแลนด์ 1-2-3 ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นCloudsก่อตั้งขึ้นในปี 1966 และเริ่มแสดงในคลับต่างๆ ในลอนดอนหนึ่งปีต่อมา ตามที่George Knemeyer จากMojoกล่าว ไว้ ว่า "บางคนอ้างว่า [พวกเขา] มีอิทธิพลสำคัญต่อวงโปรเกรสซีฟร็อกอย่าง Yes, The Nice และ Family" ^{[ 71 ]}

ศิลปินแนวซิมโฟนิกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงบ้าง เช่น ซิงเกิล " Nights in White Satin " (The Moody Blues, 1967) และ " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967) ^{[ 72 ]} The Moody Blues ได้สร้างความนิยมให้กับแนวซิมโฟนิกร็อกเมื่อพวกเขาบันทึก อัลบั้ม Days of Future Passedร่วมกับLondon Festival Orchestra [ ^{73 ] อิทธิพล}จากดนตรีคลาสสิกบางครั้งมาในรูปแบบของเพลงที่ดัดแปลงมาจากหรือได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิก เช่น Beck 's Bolero ของ Jeff Beck , Farandole (Arlésienne Suite No 2. Movement 4)ของLove Sculpture ^{[ 74 ]}และบางส่วนของArs Longa Vita Brevis ของ Nice เพลงหลังนี้ รวมถึงเพลงอย่าง " Rondo " และ " America " ​​สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีบรรเลงล้วนๆ มากขึ้น ทั้ง Sgt. Pepper'sและDaysต่างแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของเพลงชุด และวงเพลง ที่ประกอบด้วยหลายท่อน^{[ 73 ]}

วง Focusได้ผสมผสานและแสดงคอร์ดสไตล์แจ๊ส และการตีกลองนอกจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอลงในริฟฟ์ที่อิงจากดนตรีร็อกในภายหลัง และมีวงดนตรีหลายวงที่มีส่วนของเครื่องเป่า สไตล์แจ๊ส ปรากฏขึ้น รวมถึงBlood, Sweat & TearsและChicagoในบรรดาวงเหล่านี้ มาร์ตินเน้นย้ำถึงวง Chicago เป็นพิเศษสำหรับการทดลองใช้ชุดเพลงและองค์ประกอบที่ยาวขึ้น เช่น " Ballet for a Girl in Buchannon " ในอัลบั้มChicago II ^{[ 75 ]}อิทธิพลของแจ๊สปรากฏในดนตรีของวงดนตรีอังกฤษ เช่นTraffic , ColosseumและIfรวมถึง วงดนตรีจาก Canterbury sceneเช่นSoft MachineและCaravanวงดนตรีจาก Canterbury scene เน้นการใช้เครื่องเป่า การเปลี่ยนคอร์ดที่ซับซ้อน และการด้นสดที่ยาวนาน^{[ 76 ]}มาร์ตินเขียนว่าในปี 1968 "ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกเต็มรูปแบบ" ยังไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม มีอัลบั้มที่ออกโดยสามวงที่จะก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำของดนตรีในภายหลัง ได้แก่ Jethro Tull, Caravan และ Soft Machine ^{[ 77 ]}

คำว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" ซึ่งปรากฏในบันทึกประกอบ แผ่นเสียงชุดแรกของ Caravan ในปี 1968 ได้ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีที่ใช้เทคนิคดนตรีคลาสสิกเพื่อขยายรูปแบบและแนวคิดที่มีอยู่ในดนตรีร็อก^{[ 79 ] [ 80 ]} The Nice, the Moody Blues, Procol Harum และ Pink Floyd ต่างก็มีองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อก แต่ไม่มีวงใดที่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ของแนวเพลงนี้เท่ากับวงดนตรีหลายวงที่ก่อตั้งขึ้นในเวลาต่อมา^{[ 81 ]}เกือบทุกวงดนตรีหลักของแนวเพลงนี้ รวมถึง Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James HarvestและRenaissanceต่างก็ออกอัลบั้มชุดแรกในช่วงปี 1968–1970 อัลบั้มเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นอัลบั้มแนวโฟล์กร็อกที่แสดงให้เห็นเพียงเล็กน้อยว่าเสียงดนตรีในวัยผู้ใหญ่ของวงจะเป็นอย่างไร แต่In the Court of the Crimson King (1969) ของ King Crimson และอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของ Yes (1969) เป็นตัวอย่างแรกเริ่มที่สมบูรณ์แบบของแนวเพลงนี้^{[ 78 ] [ nb 7 ]}

วงดนตรีหลักส่วนใหญ่ในแนวเพลงนี้ได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงปี 1971–1976 ^{[ 83 ]}แนวเพลงนี้ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรี Jethro Tull, ELP , The Moody Blues , Yes และ Pink Floyd มีอัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาถึงห้าอัลบั้ม และอีกสิบหกอัลบั้มที่ติดอันดับท็อปเท็น^{[ 84 ] [ nb 8 ]} อัลบั้ม Tubular Bells (1973) ของMike Oldfieldซึ่งส่วนหนึ่งถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Exorcistมียอดขาย 16 ล้านแผ่น^{[ 89 ]}

ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกได้รับการยอมรับในต่างประเทศ แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร มีวงดนตรีอเมริกันเพียงไม่กี่วงที่เล่นแนวนี้ และตัวแทนที่แท้จริงของแนวเพลงนี้ เช่นStarcastleและHappy the Manก็ยังคงจำกัดอยู่เฉพาะในภูมิภาคของตนเอง^{[ 90 ]}ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความแตกต่างของอุตสาหกรรมดนตรีระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 61 ] [ nb 9 ]}ปัจจัยทางวัฒนธรรมก็มีส่วนเกี่ยวข้องเช่นกัน เนื่องจากนักดนตรีชาวอเมริกันมักมาจากพื้นฐานดนตรีบลูส์ ในขณะที่นักดนตรีชาวยุโรปมักมีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิก^{[ 93 ]}

^{วง ดนตรี}และศิลปินแนวโปรเกรสซีฟร็อกของอเมริกาเหนือมักนำเสนอรูปแบบผสมผสาน เช่น การเรียบเรียงที่ซับซ้อนของTodd Rundgren's Utopia ^{[ 94 ]}และRush , ไซคีเดเลียที่หลากหลายของSpirit [ ^{95 ]} , ฮาร์ดร็อกของCaptain Beyond , โปรเกรส ซีฟร็อกแบบเซาเทิร์นของKansas , แจ๊สฟิวชั่นของFrank ZappaและReturn to Forever ^และฟิวชั่นที่หลากหลายของDixie Dregsซึ่ง เป็นวงดนตรีบรรเลงล้วน ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]วงดนตรีโปรเกรสซีฟ}ร็อกของอังกฤษประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับที่วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษได้รับความนิยมสูงสุด การทับซ้อนกันของกลุ่มผู้ชมนำไปสู่ความสำเร็จของ วงดนตรี อารีน่าร็อกเช่นBoston , KansasและStyxซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของทั้งสองสไตล์^{[ 96 ]}

ดนตรี โปรเกรสซีฟร็อกได้รับความนิยมในทวีปยุโรปเร็วกว่าในสหรัฐอเมริกา อิตาลีโดยทั่วไปไม่สนใจดนตรีร็อกจนกระทั่งวงการดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกของอิตาลีพัฒนาขึ้นอย่างแข็งแกร่งในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 102 ] [ nb 10 ]}วงการดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกเกิดขึ้นในยูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และครองวงการดนตรีร็อกของยูโกสลาเวียจนถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 104 ] [ 105 ]}วงดนตรีจากยุโรปเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จนอกประเทศของตนเอง ยกเว้นวงดนตรีชาวดัตช์อย่างFocusและGolden Earring ^{[ 106 ]}ที่แต่งเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ และวงดนตรีชาวอิตาลีอย่างLe OrmeและPFMซึ่งเนื้อเพลงภาษาอังกฤษเขียนโดยPeter HammillและPeter Sinfieldตามลำดับ^{[ 107 ]}วงดนตรีจากยุโรปบางวงเล่นในสไตล์ที่ดัดแปลงมาจากวงดนตรีของอังกฤษ^{[ 108 ] [ nb 11 ]}

ในเยอรมนี วงการเพลง " เคราท์ร็อก " มักถูกอ้างถึงว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกหรือเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง^{[ 110 ] [ 111 ] วงดนตรีเคราท์ร็อก เช่น Can ซึ่งมีสมาชิกสองคนที่เคยเรียนกับ Karlheinz Stockhausen [ 112 ] มักได้รับอิทธิพล}จากดนตรีคลาสสิก^{ในศตวรรษ}ที่20 มากกว่าวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกของอังกฤษ ซึ่งมีคำศัพท์ทางดนตรีที่โน้มเอียงไปทาง ยุคโรแมนติกมากกว่าวงดนตรีเหล่านี้หลายวงมีอิทธิพลอย่างมากแม้กระทั่งในหมู่วงดนตรีที่ไม่ค่อยสนใจดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกแบบซิมโฟนิก^{[ 113 ]}

แนวโน้มทางการเมืองและสังคมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เปลี่ยนไปจาก ทัศนคติ แบบฮิปปี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาและความนิยมของแนวเพลงนี้ การเพิ่มขึ้นของ ลัทธิ พังก์ที่มองโลก ในแง่ร้าย ทำให้แนวคิดแบบยูโทเปียที่แสดงออกในเนื้อเพลงร็อกก้าวหน้ากลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัย^{[ 119 ]}ความเชี่ยวชาญในการเล่นดนตรีถูกปฏิเสธ เนื่องจากค่าใช้จ่ายในการซื้อเครื่องดนตรีคุณภาพสูงและการลงทุนเวลาในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นถูกมองว่าเป็นอุปสรรคต่อพลังและความฉับไวของดนตรีร็อก^{[ 120 ]}นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรี เนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงหายไปและควบรวมกิจการเข้ากับกลุ่มบริษัทสื่อ ขนาดใหญ่ การส่งเสริมและพัฒนาดนตรีทดลองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การตลาดของบริษัทขนาดใหญ่เหล่านี้ ซึ่งมุ่งเน้นความสนใจไปที่การระบุและกำหนดเป้าหมายกลุ่มตลาดที่ มีกำไร ^{[ 121 ]}

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด 4 วง ได้แก่ King Crimson, Yes, ELP และ Genesis ต่างหยุดพักหรือมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกครั้งใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^{[ 122 ]} Macan ตั้งข้อสังเกตว่าการแตกวงของ King Crimson ในเดือนกันยายน 1974 มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยระบุว่า Fripp (ในภายหลัง) กล่าวถึงปี 1974 ว่าเป็นจุดที่ "วงดนตรีอังกฤษทั้งหมดในแนวเพลงนี้ควรจะเลิกมีอยู่แล้ว" ^{[ 123 ]}วงดนตรีสำคัญๆ อีกหลายวง รวมถึง Van der Graaf Generator, Gentle Giant และUKต่างยุบวงระหว่างปี 1978 ถึง 1980 ^{[ 124 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงดนตรีหลายวงได้ถึงขีดจำกัดของการทดลองในบริบทของดนตรีร็อกแล้ว และแฟนๆ ก็เบื่อหน่ายกับเพลงที่มีเนื้อหายาวและยิ่งใหญ่ เสียงของHammond , MinimoogและMellotronได้รับการสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว และการใช้งานก็กลายเป็นเรื่องซ้ำซากจำเจ วงดนตรีเหล่านั้นที่ยังคงบันทึกเสียงมักจะทำให้เสียงของพวกเขาเรียบง่ายขึ้น และแนวเพลงนี้ก็แตกแยกออกเป็นส่วนๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นไป^{[ 125 ]}ใน ความเห็นของ โรเบิร์ต ฟริปป์เมื่อ "โปรเกรสซีฟร็อก" หยุดที่จะสำรวจพื้นที่ใหม่ๆ – กลายเป็นชุดของแบบแผนที่จะทำซ้ำและเลียนแบบ – หลักการของแนวเพลงนี้ก็หยุดที่จะเป็น "โปรเกรสซีฟ" ^{[ 126 ]}

ยุคที่ค่ายเพลงลงทุนในศิลปินของตน ให้เสรีภาพแก่พวกเขาในการทดลอง และควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัด สิ้นสุดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 127 ]} ศิลปิน ของบริษัทและทีมงานด้านเพลงได้เข้ามาควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์มากขึ้น ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นของศิลปิน^{[ 128 ]}และวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วถูกกดดันให้สร้างเพลงที่มีฮาร์โมนีและโครงสร้างเพลงที่เรียบง่ายขึ้น และมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะน้อยลง วงดนตรีป๊อปซิมโฟนิกหลายวง เช่นSupertramp , 10cc , The Alan Parsons ProjectและElectric Light Orchestraได้นำการเรียบเรียงแบบวงออร์เคสตรามาใช้ในบริบทที่เน้นเพลงป๊อปซิงเกิล ในขณะที่อนุญาตให้มีการสำรวจเป็นครั้งคราว Jethro Tull, Gentle Giant และ Pink Floyd เลือกใช้เสียงที่หนักแน่นกว่าในสไตล์อารีน่าร็อก^{[ 5 ]}

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหน้าใหม่เกิดขึ้นน้อยมากในช่วงยุคนี้ และวงที่ก่อตั้งขึ้นก็พบว่าค่ายเพลงไม่สนใจที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขา^{[ 129 ]}วงซูเปอร์กรุ๊ป UK ที่มีอายุสั้นเป็นข้อยกเว้นที่น่าสนใจ เนื่องจากสมาชิกมีชื่อเสียงอยู่แล้ว พวกเขาผลิตอัลบั้มสองชุดที่มีสไตล์คล้ายกับศิลปินรุ่นก่อนๆ และไม่ได้ช่วยพัฒนาแนวเพลงนี้มากนัก^{[ 130 ]}ส่วนหนึ่งของมรดกของแนวเพลงนี้ในช่วงเวลานี้คืออิทธิพลที่มีต่อสไตล์อื่นๆ เนื่องจากมือกีตาร์ชาวยุโรปหลายคนนำแนวทางโปรเกรสซีฟร็อกมาใช้กับเฮฟวีเมทัลและวางรากฐานสำหรับโปรเกรสซี ฟเมทั ลไมเคิล เชนเกอร์จากวง UFOและอูลี จอน รอธผู้ที่มาแทนที่เชนเกอร์ในวง Scorpionsได้ขยายคำศัพท์โมดัลที่มีให้แก่มือกีตาร์^{[ 131 ]}รอธศึกษาดนตรีคลาสสิกโดยมีเจตนาที่จะใช้กีตาร์ในแบบที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกใช้ไวโอลิน^{[ 132 ]} ในที่สุด AlexและEddie Van Halenที่เกิดในเนเธอร์แลนด์และได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิกก็ได้ก่อตั้งวง Van Halen ขึ้น โดยนำเสนอการแสดงกีตาร์แบบ whammy-bar, tapping และ cross-picking ที่ล้ำสมัย^{[ 133 ]}ซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีแนว " shred " ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 134 ]}

พังก์และโปรเกรสซีฟร็อกไม่ได้ขัดแย้งกันอย่างที่คนทั่วไปเชื่อกัน ทั้งสองแนวเพลงต่างปฏิเสธลัทธิพาณิชย์นิยม และวงดนตรีพังก์ก็มองเห็นความจำเป็นในการพัฒนาทางดนตรี^{[ 147 ] [ nb 13 ]}ผู้เขียน Doyle Green ตั้งข้อสังเกตว่าโพสต์พังก์ เกิดขึ้นในฐานะ " พังก์แบบก้าวหน้า" ^{[ 152} ] ^{ศิลปิน}โพสต์พังก์ปฏิเสธการอ้างอิงทางวัฒนธรรมชั้นสูงของศิลปินร็อกในยุค 1960 เช่น เดอะบีทเทิลส์และบ็อบ ดีแลน รวมถึงแบบแผนที่กำหนดร็อกว่าเป็น "ก้าวหน้า" "ศิลปะ" หรือ "ความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอ" ^{[ 153 ]}ตรงกันข้ามกับพังก์ร็อก โพสต์พังก์สร้างสมดุลระหว่างพลังและความสงสัยของพังก์กับจิตสำนึกของโรงเรียนศิลปะ การทดลอง แบบดาดาอิสต์และภูมิทัศน์เสียงบรรยากาศ ดนตรีโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีแอฟริกันและเอเชีย ก็เป็นอิทธิพลสำคัญเช่นกัน^{[ 154 ]}

อิทธิพลของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกส่งผลต่อผลงานของศิลปินโพสต์พังก์บางคน แม้ว่าพวกเขามักจะไม่เลียนแบบดนตรีร็อกคลาสสิกหรือวงแคนเทอร์เบอรี แต่กลับได้รับแรงบันดาลใจจาก Roxy Music , King Crimson และวงเคราท์ร็อก ของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Can , Neu!และFaust ^{[ 155 ] [ 156 ] [ nb 14 ]} ดนตรี ของ Punishment of Luxuryได้รับอิทธิพลมาจากทั้งดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกและพังก์ร็อก^{[ 158 ]}ในขณะที่Alternative TV ซึ่งมี Mark Perryผู้ก่อตั้งนิตยสารพังก์ชื่อดังSniffin' Glue เป็นนักร้องนำ ได้ ออกทัวร์และออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดร่วมกับHere & Nowซึ่งเป็นวง แตกแขนง จาก Gong ^{[ 159 ]}

คำว่า " โพสต์โปรเกรสซีฟ " หมายถึงดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟที่กลับไปสู่หลักการดั้งเดิมในขณะที่แยกตัวออกจากรูปแบบดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟในยุค 1970 ^{[ 160 ]}และอาจเริ่มหลังจากปี 1978 ^{[ 161 ]}มาร์ตินยกย่องไบรอัน อีโนแห่งวง Roxy Musicว่าเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่สำคัญที่สุดของแนวเพลงย่อยนี้ โดยอธิบายว่าผลงานของเขาในช่วงปี 1973–77 ได้ผสมผสานแง่มุมของดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟเข้ากับแนวคิดที่มองการณ์ไกลของนิวเวฟและพังก์^{[ 162 ]}นิวเวฟ ซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงปี 1978–79 ด้วยทัศนคติและสุนทรียภาพบางอย่างที่คล้ายกับพังก์ มาร์ตินได้อธิบายลักษณะไว้ว่าเป็น "โปรเกรสซีฟ" คูณด้วย "พังก์" ^{[ 163 ]}วงดนตรีในแนวเพลงนี้มักจะไม่แสดงท่าทีเป็นปรปักษ์ต่อดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกมากเท่ากับวงพังก์ และมีการข้ามแนวเพลงเกิดขึ้น เช่น การที่ Fripp และ Eno เข้าไปมีส่วนร่วมกับวง Talking Headsและการที่วง Yes เปลี่ยนตัว Rick Wakeman และ Jon Anderson มาเป็นวงดูโอป๊อปอย่างThe Buggles ^{[ 163 ]}

เมื่อวง King Crimson กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1981 พวกเขาได้ออกอัลบั้มDisciplineซึ่ง Macan กล่าวว่า "เป็นการเปิดตัว" สไตล์โพสต์โปรเกรสซีฟแบบใหม่^{[ 164 ]}สมาชิกวง King Crimson ชุดใหม่ประกอบด้วยมือกีตาร์และนักร้องAdrian Belewซึ่งร่วมงานกับ Talking Heads โดยเล่นสดกับวงและร่วมร้องในอัลบั้มRemain in Light ในปี 1980 ^{[ 165 ] [ 166 ]}ตามที่ Martin กล่าว Talking Heads ยังได้สร้าง "ดนตรีแนวนิวเวฟชนิดหนึ่งที่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความเร่งรีบและทัศนคติแบบพังก์กับความซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก ดนตรีร็อกที่น่าสนใจส่วนใหญ่นับตั้งแต่นั้นมาถือเป็นดนตรี 'หลัง Talking Heads' อย่างชัดเจน แต่ก็หมายความว่ามันเป็นดนตรีโพสต์โปรเกรสซีฟร็อกด้วยเช่นกัน" ^{[ 162 ]}

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกคลื่นลูกที่สอง^{[ 167 ]} ปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกจัดประเภทเป็นแนวเพลงย่อย " นีโอโปรเกรสซีฟ " ที่แยกต่างหาก ^{[ 168 ]}วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้คีย์บอร์ดเป็นหลัก และเล่นเพลงที่มีโครงสร้างทางดนตรีและเนื้อเพลงที่ซับซ้อน^{[ 169 ]}วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ เช่นMarillion , IQ , Pendragon , PallasและTwelfth Night [ ^{170 ] [ 171 ] วง}ดนตรีหลักๆ ในแนวเพลงนี้ออกอัลบั้มแรกระหว่างปี 1983 ถึง 1985 และมีผู้จัดการคนเดียวกันคือ Keith Goodwin ซึ่งเป็นนักประชาสัมพันธ์ที่มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 172 ]}วงดนตรีในทศวรรษก่อนหน้านี้ได้เปรียบตรงที่ปรากฏตัวในช่วงที่มี การเคลื่อนไหว ทางวัฒนธรรมต่อต้านกระแส หลักที่โดดเด่น ซึ่งทำให้พวกเขามีกลุ่มผู้ชมที่มีศักยภาพจำนวนมาก แต่กลุ่มนีโอโปรเกรสซีฟร็อกถูกจำกัดอยู่ในกลุ่มประชากรเฉพาะกลุ่ม และพบว่าเป็นการยากที่จะดึงดูดผู้ติดตาม มีเพียง Marillion ^{[ 173 ]}และSaga ^{[ 174 ]} เท่านั้น ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

วงดนตรีแนวเนโอโปรเกรสซีฟมักใช้Genesis ใน ยุคของ ปีเตอร์ กาเบรียลเป็น "ต้นแบบหลัก" ^{[ 175 ]}พวกเขายังได้รับอิทธิพลจากฟังก์ฮาร์ดร็อกและพังก์ร็อกอีก ด้วย ^{[ 176 ]}วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแนวเพลงนี้อย่าง Marillion ต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาว่ามีความคล้ายคลึงกับ Genesis อย่างมาก แม้ว่าพวกเขาจะใช้สไตล์การร้องที่แตกต่างออกไป ผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดร็อกมากขึ้น^{[ 177 ]}และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีต่างๆ เช่นCamelและ Pink Floyd ^{[ 178 ] [ 179 ]}ผู้เขียนPaul Hegartyและ Martin Halliwell ได้ชี้ให้เห็นว่าวงดนตรีแนวเนโอโปรเกรสซีฟไม่ได้ลอกเลียนแบบดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกมากนัก แต่พวกเขากำลังสร้างสไตล์ใหม่จากองค์ประกอบของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก เช่นเดียวกับวงดนตรีในทศวรรษก่อนหน้าที่สร้างสไตล์ใหม่จากองค์ประกอบของแจ๊สและคลาสสิก^{[ 180 ]}ผู้เขียน Edward Macan โต้แย้งโดยชี้ให้เห็นว่าวงดนตรีเหล่านี้ได้รับแรงจูงใจอย่างน้อยบางส่วนจากความปรารถนาที่จะรักษารูปแบบในอดีตมากกว่าแรงผลักดันในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่^{[ 181 ]}

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกรุ่นที่สาม ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นวงดนตรีแนวเนโอโปรเกรสซีฟรุ่นที่สอง^{[ 167 ]}ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 การใช้คำว่า "โปรเกรสซีฟ" เพื่ออธิบายวงดนตรีที่ดำเนินตามรูปแบบของวงดนตรีเมื่อสิบถึงยี่สิบปีก่อนนั้นค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากถูกมองว่าเป็นการขัดแย้งกับจิตวิญญาณของการทดลองและความก้าวหน้า^{[ 182 ] [ 183 ]}วงดนตรีใหม่เหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือส่วนหนึ่งจากการมีสตูดิโอบันทึกเสียง ที่ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ซึ่งช่วยลดค่าใช้จ่ายในการผลิตอัลบั้ม และอินเทอร์เน็ตซึ่งทำให้วงดนตรีนอกกระแสหลักสามารถเข้าถึงผู้ชมได้อย่างกว้างขวางมากขึ้น^{[ 184 ]}ร้านขายแผ่นเสียงที่เชี่ยวชาญด้านโปรเกรสซีฟร็อกปรากฏขึ้นในเมืองใหญ่^{[ 182 ]}

ดนตรีแนว Shredในยุค 1980 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกในยุค 1990 ^{[ 182 ]}วงดนตรีรุ่นใหม่บางวง เช่นFlower Kings , Spock's BeardและGlass Hammerเล่นดนตรีแนวซิมโฟนิกโปรเกรสซีฟสไตล์ยุค 1970 แต่มีเสียงที่ทันสมัยขึ้น^{[ 185 ]}หลายวงเริ่มสำรวจขีดจำกัดของซีดีในแบบเดียวกับที่วงดนตรีรุ่นก่อนๆ เคยขยายขีดจำกัดของแผ่นเสียงไวนิล LP ^{[ 186 ]}

ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลมีไทม์ไลน์ที่คล้ายคลึงกัน ทั้งสองแนวเพลงเกิดขึ้นจากดนตรีไซคีเดเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้จะขาดการออกอากาศทางวิทยุและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ จากนั้นก็ค่อยๆ จางหายไปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 และกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในช่วงเวลานี้ ดนตรีแต่ละแนวได้แตกแขนงออกเป็นสไตล์ต่างๆ มากมาย และวงดนตรีเมทัลหลายวงจากยุคใหม่ของเฮฟวีเมทัลอังกฤษโดยเฉพาะอย่างยิ่งIron Maidenแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 187 ]}ดนตรีโปรเกรสซี ฟเม ทัลมาถึงจุดที่สมบูรณ์ด้วยอัลบั้มคอนเซ็ปต์Operation: Mindcrime ของ Queensrÿche ในปี 1988 , NothingfaceของVoivod ในปี 1989 ซึ่งมีเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรมและเนื้อสัมผัสคล้ายกับ King Crimson และImages and WordsของDream Theater ในปี 1992 ^{[ 188 ]}

องค์ประกอบ ของโปรเกรสซีฟร็อกปรากฏในแนวเพลงย่อยเมทัลอื่นๆเสียงร้องแบบกัตทรัลของเดธเมทัลบางครั้งถูกใช้โดยวงดนตรีที่สามารถจัดอยู่ในประเภทโปรเกรสซีฟได้ เช่นMastodon , MudvayneและOpeth ^{[ 189 ]}ซิมโฟนิกเมทัลเป็นการต่อยอดจากแนวโน้มของการใช้ท่วงทำนองแบบวงออร์เคสตราในโปรเกรสซีฟร็อกยุคแรก^{[ 190 ]}โปรเกรสซีฟร็อกยังเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับแนวเพลงต่างๆ เช่นโพสต์ร็อก [ ^{191 ] โพ}สต์เมทัลและอวองต์การ์ดเมทัล [ ^{192 ] แม}ธร็อก [ ^{193 ] พา}วเวอร์เมทัลและนีโอคลาสสิกเมทัล^{[ 194 ]}

โปรเกรสซีฟร็อกยุคใหม่ หมายถึงกลุ่มวงดนตรีโปรเกรส ซีฟร็อกในช่วงทศวรรษ 2000 ที่ฟื้นฟูแนวเพลงนี้ขึ้นมา ตามที่Evan Serpick จาก Entertainment Weekly กล่าวไว้ว่า "วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างSystem of a Downและวงดาวรุ่งอย่างDillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and CambriaและMars Voltaสร้างสรรค์ดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกใหม่อย่างเหลือเชื่อ ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นเวอร์ชันที่หนักแน่นและดุดันกว่าของวงดนตรีระดับตำนานในยุค 70 อย่าง Led Zeppelin และ King Crimson" ^{[ 195 ]}

ช่วงเปลี่ยนผ่านสู่สหัสวรรษใหม่ยังได้เห็นการเกิดขึ้นของวงดนตรีจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก ซึ่งแม้ว่าจะไม่ได้ระบุตัวเองอย่างชัดเจนว่าเป็นวงโปรเกรสซีฟร็อก แต่ก็ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงนี้ และยอมรับความเป็นทดลองและความซับซ้อนในดนตรีของพวกเขา ซึ่งถือได้ว่าสอดคล้องกับประเพณีของแนวเพลงนี้วง Radioheadได้รับการยอมรับจากแฟนเพลงและนักดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกบางกลุ่ม โดยGeddy Lee จากวง Rush ประกาศว่าOK Computerเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา และโต้แย้งว่าพวกเขาได้สืบทอดเจตนารมณ์จากวงอย่าง Yes และ Genesis มือกลองของ Radiohead อย่างPhilip Selwayได้กล่าวถึง King Crimson และ Pink Floyd ว่าเป็นแรงบันดาลใจ และสไตล์ที่หลากหลายและทดลองของวงได้ดึงเอาแหล่งที่มามากมายมาใช้ รวมถึงแจ๊ส ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อาร์ตร็อก เคราท์ร็อก โพสต์ร็อก และผลงานของCaptain Beefheart ^{[ 196 ]}

Toolและ King Crimson ต่างยอมรับว่าต่างมีอิทธิพลต่อกันและกัน และเคยออกทัวร์ร่วมกัน^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]}วงดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโปรเกรสซีฟ ได้แก่Muse ^{[ 200 ]}และMansunซึ่งอัลบั้มที่สองของพวกเขาSixได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มร็อกอังกฤษที่Steven Wilson จาก Porcupine Tree ชื่นชอบมากที่สุด โดยเขาเคยร่วมงานและออกทัวร์กับPaul Draperอดีต นักร้องนำของ Mansun ^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]}อัลบั้มThe Mollusk ปี 1997 ของ Ween ก็ได้รับการกล่าวถึงว่าได้รับอิทธิพลจากดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกเช่นกัน โดยมีปกอัลบั้มที่ออกแบบโดยStorm Thorgerson ^{[ 204 ]}