เจอร์รี่ ราฟเฟอร์ตี้
ราฟเฟอร์ตี้ในปี 1980
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เจอรัลด์ ราฟเฟอร์ตี้ ( 16 เมษายน 1947 )16 เมษายน พ.ศ. 2490 เพสลีย์ , เรนฟรูว์เชียร์ , สกอตแลนด์
เสียชีวิต	4 มกราคม 2554 (4 มกราคม 2011)(อายุ 63 ปี) สตรูด , กลอสเตอร์เชอร์ , อังกฤษ
ประเภท	หิน ป็อปร็อก โฟล์กร็อก ซอฟต์ร็อค บลูส์ร็อก
อาชีพ	นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ เปียโน กีตาร์เบส
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1965–2011
ป้ายกำกับ	ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ เสรีภาพ ลอนดอน อวาแลนช์ เรคคอร์ดส์ ความดันโลหิตสูง
เดิมทีเป็นของ	เดอะ ฮัมเบิลบัมส์ , สตีลเลอร์ส วีล

เจอรัลด์ ราฟเฟอร์ตี้ (16 เมษายน 1947  – 4 มกราคม 2011) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวสกอตแลนด์ เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวงStealers Wheelซึ่งมีเพลงฮิตที่สุดคือ " Stuck in the Middle with You " ในปี 1973 เพลงฮิตเดี่ยวของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้แก่ " Baker Street ", " Right Down the Line " และ " Night Owl "

ราฟเฟอร์ตี้เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานในเมืองเพสลีย์ เรนฟรูว์เชียร์ สก็อตแลนด์ แม่ของเขาสอนเพลงพื้นบ้านทั้งของไอร์แลนด์และสก็อตแลนด์ให้เขาตั้งแต่ยังเด็ก ต่อมาเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเดอะบีทเทิลส์และ บ็อบ ดีแลน เขาเข้าร่วมวงดนตรีโฟล์คป็อป ชื่อ The Humblebums (ซึ่งบิลลี่ คอนนอลลี่เป็นสมาชิกอยู่ด้วย) ในปี 1969 หลังจากที่วงยุบไปในปี 1971 เขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อCan I Have My Money Back?ราฟเฟอร์ตี้และโจ อีแกนก่อตั้งวง Stealers Wheel ในปี 1972 ในปี 1978 เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาชื่อCity to Cityราฟเฟอร์ตี้ดื่มหนักมาตลอดชีวิต และเสียชีวิตด้วยภาวะตับวายในเดือนมกราคม 2011

ราฟเฟอร์ตี้เกิดในปี พ.ศ. 2490 ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน เชื้อสาย ไอริชคาทอลิกในอันเดอร์วูดเลนในเพสลีย์ [ ^{1 ] เป็น}บุตรชายและหลานชายของคนงานเหมืองถ่านหิน^{[ 2 ]}บิดามารดาของเขาคือโจเซฟ ราฟเฟอร์ตี้และแมรี สเคฟฟิงตัน^{[ 3 ]}และเขามีพี่ชายสองคนคือโจและจิม^{[ 4 ] [ 5 ]}

ราฟเฟอร์ตี้เติบโตในบ้านพักของสภา ใน เฟอร์กัสลีพาร์คของเมืองในอันเดอร์วูดเลน และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์มิรินส์อะคาเดมี^{[ 6 ]}พ่อของเขาซึ่งเกิดในไอร์แลนด์เป็นคนงานเหมืองและคนขับรถบรรทุกเสียชีวิตเมื่อราฟเฟอร์ตี้อายุ 16 ปี^{[ 3 ]}ราฟเฟอร์ตี้เรียนรู้เพลงพื้นบ้านทั้งของไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ตั้งแต่ยังเด็ก เขาเล่าว่า: "พ่อของผมเป็นชาวไอริช ดังนั้นตอนที่ผมเติบโตในเพสลีย์ ผมได้ยินเพลงเหล่านี้ตั้งแต่อายุสองหรือสามขวบ เพลงอย่าง'She Moves Through the Fair'ซึ่งแม่ของผมร้องได้อย่างไพเราะ และเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของไอร์แลนด์และสกอตแลนด์อีกมากมาย" ^{[ 7 ] [ 8 ]}ด้วยอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านและดนตรีของเดอะบีทเทิลส์และบ็อบ ดีแลนราฟเฟอร์ตี้จึงเริ่มเขียนเพลงของตัวเอง^{[ 6 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ออกจากโรงเรียนเซนต์มิรินส์อะคาเดมีในปี 1963 จากนั้นเขาทำงานในร้านขายเนื้อ เป็นเสมียนราชการ และในร้านขายรองเท้า อย่างไรก็ตาม เขาอธิบายในการสัมภาษณ์ว่า "แต่สำหรับผมแล้ว ไม่มีอะไรอื่นนอกจากดนตรี ผมไม่เคยตั้งใจที่จะสร้างอาชีพจากงานใดๆ ที่ผมทำเลย" ^{[ 9 ]}ในช่วงสุดสัปดาห์ เขาและเพื่อนร่วมชั้นโจ อีแกนผู้ร่วมงานในวง Stealers Wheel ในอนาคต เล่นดนตรีในวงท้องถิ่นชื่อ Maverix โดยส่วนใหญ่จะเล่นเพลงฮิตติดชาร์ตของวงต่างๆ เช่น เดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์ [ ^{10 ] ใน}ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ราฟเฟอร์ตี้หาเงินได้จาก การเล่นดนตรีเปิด หมวกในรถไฟใต้ดินลอนดอนในปี 1966 ราฟเฟอร์ตี้และอีแกนเป็นสมาชิกของวง Fifth Column ร่วมกับเดนนิส เบลล์ วงนี้ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records และปล่อยซิงเกิล "Benjamin Day"/"There's Nobody Here" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 11 ] [ 4 ]}

ในปี 1969 ราฟเฟอร์ตี้ได้เป็นสมาชิกคนที่สามของวงดนตรีโฟล์คป็อปชื่อHumblebums ร่วมกับนักแสดงตลกในอนาคตอย่างบิลลี่ คอนนอลลี่และแทม ฮาร์วีย์ ฮาร์วีย์ออกจากวงไปไม่นานหลังจากนั้น และราฟเฟอร์ตี้กับคอนนอลลี่ก็ยังคงทำงานเป็นคู่ต่อไป โดยบันทึกอัลบั้มอีกสองชุดให้กับTransatlantic Records ^{[ 4 ]}การปรากฏตัวที่Royal Festival Hall ในปี 1970 โดยสนับสนุนFotheringayร่วมกับNick Drakeได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์Karl Dallasซึ่งกล่าวว่าทั้งสามวงแสดงให้เห็นถึง "ศักยภาพมากกว่าความสำเร็จ" และสังเกตว่า "เพลงของ Gerry Rafferty มีความอ่อนโยนหวานซึ้งเหมือนเพลง 'Yesterday' ของPaul McCartney " ^{[ 12 ]}ในรายการสแตนด์อัพของตัวเอง คอนนอลลี่มักจะเล่าถึงช่วงเวลานี้ โดยบอกว่าราฟเฟอร์ตี้ทำให้เขาหัวเราะ และบรรยายถึงเรื่องบ้าๆ ที่พวกเขาทำระหว่างการทัวร์ ครั้งหนึ่งราฟเฟอร์ตี้ตัดสินใจดูใน สมุดโทรศัพท์ ของเบอร์ลินเพื่อดูว่ามีฮิตเลอร์อยู่ในรายชื่อ หรือไม่ ^{[ 13 ]}

หลังจากที่ทั้งคู่แยกทางกันในปี 1971 นาธาน โจเซฟ เจ้าของค่ายเพลงทรานส์แอตแลนติก ได้เซ็นสัญญากับราฟเฟอร์ตี้ในฐานะศิลปินเดี่ยว ราฟเฟอร์ตี้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อCan I Have My Money Back?ร่วมกับฮิวจ์ เมอร์ฟี โปรดิวเซอร์ประจำค่ายเพลง^{[ 14 ]}บิลบอร์ดยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "โฟล์กร็อกคุณภาพสูง" โดยอธิบายว่าเป็น "ผลงานที่ดีที่สุด" ของราฟเฟอร์ตี้จนถึงปัจจุบัน: "ทำนองเพลงของเขามีความไพเราะและน่าจดจำ พร้อมเสน่ห์ที่ปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งจะทำให้เขาติดชาร์ตอัลบั้มและอาจจะชาร์ตซิงเกิลในไม่ช้า" ^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม แม้ว่าอัลบั้มจะประสบความสำเร็จในด้านคำวิจารณ์ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ตามคำบอกเล่าของมาร์ธา ลูกสาวของราฟเฟอร์ตี้ ในช่วงเวลานี้เองที่พ่อของเธอได้ค้นพบโดยบังเอิญหนังสือคลาสสิกของโคลิน วิลสัน เรื่อง The Outsiderเกี่ยวกับความแปลกแยกและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งกลายเป็นอิทธิพลอย่างมากทั้งต่อการแต่งเพลงและมุมมองต่อโลกของเขา: "แนวคิดและข้อมูลอ้างอิงที่อยู่ในหนังสือเล่มนั้นได้หล่อเลี้ยงและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาไปตลอดชีวิต" ^{[ 16 ]}ต่อมา Rafferty ยืนยันว่าความแปลกแยกเป็น "ธีมที่คงอยู่" ในเพลงของเขา^{[ 2 ] [ 17 ]} "To Each and Everyone" จากCan I Have My Money Back?เป็นตัวอย่างแรกๆ

ในปี 1972 หลังจากได้รับความนิยมจากเพลง "Make You, Break You" ที่บันทึกกับค่าย Signpost ราฟเฟอร์ตี้ได้ร่วมกับอีแกนก่อตั้งวง Stealers Wheel และบันทึกอัลบั้มสามชุดกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันอย่างLeiber & Stollerวงดนตรีนี้ประสบปัญหาทางกฎหมายมากมาย แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลง " Stuck in the Middle with You " ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ บทความในนิตยสาร Sounds ปี 1975 อธิบายว่าเพลงนี้เป็น "การผสมผสานระหว่างเพลงของ The Beatles ในยุคแผ่นเสียงสีขาวกับเพลงของ Dylan ในยุคพังก์ แต่มีกลิ่นอายแบบเซลติกที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของพวกเขา" ^{[ 18 ]}ยี่สิบปีต่อมา เพลงนี้ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องReservoir Dogs ในปี 1992 อย่างโดดเด่น ราฟเฟอร์ตี้ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้นำเพลงนี้กลับมาเผยแพร่อีกครั้ง^{[ 19 ]} Stealers Wheel ยังผลิตเพลงฮิตติดท็อป 50 รองลงมาอย่าง " Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine " ตามด้วย "Star" และยังมีข้อบ่งชี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความแปลกแยกที่เพิ่มมากขึ้นของ Rafferty ในเพลงต่างๆ เช่น "Outside Looking In" และ "Who Cares" วงดูโอวงนี้ยุบวงในปี 1975 ^{[ 20 ]}

ปัญหาทางกฎหมายหลังจากการยุบวง Stealers Wheel ทำให้ Rafferty ไม่สามารถปล่อยผลงานใดๆ ออกมาได้เป็นเวลาสามปี^{[ 20 ]}หลังจากข้อพิพาทได้รับการแก้ไขในปี 1978 เขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองCity to Cityกับโปรดิวเซอร์ Hugh Murphy ซึ่งรวมถึงเพลงที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ " Baker Street " ตามคำกล่าวของ Murphy ที่ให้สัมภาษณ์กับBillboardในปี 1993 เขาและ Rafferty ต้องขอร้องค่ายเพลง United Artists ให้ปล่อย "Baker Street" เป็นซิงเกิล: "พวกเขาบอกว่ามันดีเกินไปสำหรับสาธารณชน" ^{[ 14 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 21 ]}และได้รับรางวัล Ivor Novello Award ปี 1979 สาขาเพลง ยอดเยี่ยมทั้งด้านดนตรีและเนื้อเพลง^{[ 22 ] [ 23 ]}

อัลบั้ม City to City มียอดขายมากกว่า 5.5 ล้านแผ่น แซงหน้า อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Saturday Night Feverจากอันดับสูงสุดของชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2521 ^{[ 24 ]}ราฟเฟอร์ตี้ถือว่านี่เป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาอย่างแท้จริง ดังที่เขาบอกกับMelody Makerในปีต่อมาว่า "...อัลบั้มทั้งหมดที่ผมเคยทำมาก่อนล้วนล้มเหลว Stealers Wheel ก็ล้มเหลว 'Can I Have My Money Back?' ก็ล้มเหลว The Humblebums ก็ล้มเหลว... ชีวิตของผมไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนคนที่ซื้อแผ่นเสียงของผม" ^{[ 25 ]}

เพลง "Baker Street" มีท่อนโซโลแซกโซโฟนที่เล่นโดยRaphael Ravenscroftแม้ว่าที่มาของท่อนโซโลจะยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}ดังที่นักร้องได้เล่าไว้ในการสัมภาษณ์กับ Colin Irwin ในปี 1988:

ตอนที่ฉันแต่งเพลง ฉันมองส่วนนั้นเป็นส่วนดนตรีบรรเลง แต่ฉันไม่รู้ว่าจะทำยังไง เราลองใช้กีตาร์ไฟฟ้า แต่มันฟังดูอ่อนแอ และเราก็ลองอย่างอื่นอีก และฉันคิดว่าฮิวจ์ เมอร์ฟีเป็นคนแนะนำให้เราลองใช้แซกโซโฟน^{[ 7 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ เมื่อปี 2549 เรเวนส์ครอฟต์กล่าวว่าเขาได้รับเพลงเพลงหนึ่งที่มี "ช่องว่างหลายจุด"

ถ้าคุณถามผมว่า 'เจอร์รี่ส่งโน้ตเพลงให้ผมเล่นหรือเปล่า' คำตอบคือไม่ เขาไม่ได้ส่งมาให้ ที่จริงแล้ว สิ่งที่ผมเล่นส่วนใหญ่เป็นท่อนริฟฟ์บลูส์เก่าๆ^{[ 28 ] [ 29 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Colin Irwin Rafferty โต้แย้งเรื่องนี้และกล่าวว่า Ravenscroft เป็นตัวเลือกที่สองของเขาในการเล่นโซโลแซกโซโฟน รองจากPete Zornซึ่งไม่ว่าง: "ความสับสนเพียงอย่างเดียวในตอนนั้นที่ผมไม่ค่อยชอบเท่าไหร่ก็คือความจริงที่ว่าหลายคนเชื่อว่าท่อนนี้เขียนโดย Raphael Ravenscroft นักเล่นแซกโซโฟน แต่มันเป็นท่อนของผม ผมร้องให้เขาฟัง" ^{[ 7 ]} เมื่อ City to Cityเวอร์ชันรีมาสเตอร์วางจำหน่ายในปี 2011 มันได้รวมเวอร์ชัน 'เดโม' กีตาร์ไฟฟ้าดั้งเดิมของเพลงไว้เป็นแทร็กโบนัส ยืนยันว่า Rafferty เป็นผู้แต่งริฟฟ์ (ซึ่งปรากฏในเดโมแบบโน้ตต่อโน้ต ในฐานะโซโลกีตาร์ไฟฟ้า) ในบันทึกประกอบอัลบั้ม Rafferty เพื่อนและผู้ร่วมงานมายาวนานของ Rafferty อย่างRab Noakesได้แสดงความคิดเห็นว่า:

หวังว่า [การสาธิตที่ถนนเบเกอร์] จะทำให้ผู้ที่ยังคงยืนยันว่านักเล่นแซ็กโซโฟนเป็นผู้คิดทำนองเพลงนั้นเงียบไปเสียที เขาไม่ได้คิดเอง เขาแค่เป่าตามที่ได้รับคำสั่งจากผู้ที่แต่งทำนองเพลงนั้น คือ Gerry Rafferty ^{[ 27 ]}

ไมเคิล เกรย์อดีตผู้จัดการของราฟเฟอร์ตี้ เห็นด้วยเช่นกัน:

หลักฐานที่ได้ยินมาจากเดโมแสดงให้เห็นว่า Rafferty เองเป็นผู้สร้างริฟฟ์และวางมันไว้ในโครงสร้างของเพลงในตำแหน่งที่มันปรากฏอยู่^{[ 30 ]}

เพลง "Baker Street" ยังคงเป็นเพลงยอดนิยมที่ได้รับความนิยมในวิทยุแนวซอฟต์ร็อก^{[ 29 ]}และในเดือนตุลาคม 2010 ได้รับการยอมรับจากBMIว่ามียอดการเล่นทั่วโลกเกิน 5 ล้านครั้ง เพลง "Stuck in the Middle With You" มียอดการเล่นทั่วโลกมากกว่า 4 ล้านครั้ง และเพลง "Right Down The Line" มียอดการเล่นมากกว่า 3 ล้านครั้ง^{[ 31 ]}ในการสัมภาษณ์กับThe Sun (สกอตแลนด์) ในปี 2003 ราฟเฟอร์ตี้ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลกำไรที่เพลงที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาทำได้ว่า "Baker Street ยังคงทำเงินให้ผมประมาณ 80,000 ปอนด์ต่อปี มันเป็นเพลงที่ทำเงินให้ผมมหาศาล ผมต้องยอมรับว่าผมสามารถดำรงชีวิตอยู่ได้ด้วยเพลงนี้เพลงเดียว" ^{[ 3 ] [ 6 ]} ราฟเฟอร์ตี้เกลียดเพลง "Baker Street" เวอร์ชันคัฟเวอร์แนวแดนซ์ มิวสิก ในปี 1992 โดย Undercover โดย อธิบายว่าเป็น "แย่มาก ไร้สาระโดยสิ้นเชิง มันเป็นสัญญาณที่น่าเศร้าของยุคสมัย" ^{[ 32 ]}อย่างไรก็ตาม มันทำให้เขามีรายได้เพิ่มอีก 1.5 ล้านปอนด์ โดยขายได้ประมาณ 3 ล้านฉบับในยุโรปและอเมริกา เขาไม่เคยอนุญาตให้ใช้ "Baker Street" เพื่อการโฆษณา แม้จะมีข้อเสนอที่ให้ผลตอบแทนสูงก็ตาม^{[ 33 ]}

" Right Down the Line " เป็นซิงเกิลที่สองจาก อัลบั้ม City to Cityเพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 12 ในชาร์ต Billboard Hot 100 และอันดับ 1 ในชาร์ต Hot Adult Contemporary Tracks ในสหรัฐอเมริกา และครองอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงผู้ใหญ่ร่วมสมัยเป็นเวลาสี่สัปดาห์ที่ไม่ต่อเนื่องกัน ซิงเกิลที่สามจากอัลบั้มนี้คือ "Home and Dry" ขึ้นถึงอันดับ 28 ในชาร์ต Top 40 ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 1979 ^{[ 34 ]}

อัลบั้มถัดไปของ Rafferty ชื่อNight Owlก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน มือกีตาร์Richard Thompsonร่วมเล่นในเพลง "Take The Money and Run" และเพลงไตเติ้ลก็ติดอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรในปี 1979 ส่วน "Days Gone Down" ติดอันดับ 17 ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลต่อมา "Get It Right Next Time" ก็ติดท็อป 40 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

อัลบั้มต่อมา เช่นSnakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) และNorth and South (1988) ประสบความสำเร็จน้อยกว่า อาจเป็นเพราะ Rafferty ไม่เต็มใจที่จะแสดงสดมาเป็นเวลานาน ซึ่งเขารู้สึกไม่สบายใจ^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 Rafferty และ Murphy ได้ผลิตแผ่นเสียงให้กับRichard และ Linda Thompson แม้ว่าจะไม่เคยวางจำหน่าย แต่ในที่สุด ก็พัฒนามาเป็นอัลบั้มShoot Out the Lights ของพวกเขา ^{[ 7 ]}

ในอัลบั้มถัดไปของเขาSleepwalking (1982) ราฟเฟอร์ตี้ได้ใช้แนวทางที่แตกต่างออกไปในการทำงานของเขาคริสโตเฟอร์ นีลเข้ามาแทนที่ฮิวจ์ เมอร์ฟี โปรดิวเซอร์ประจำของราฟเฟอร์ตี้ โดยนำซินธิไซเซอร์และเครื่องดรัมแมชชีนมาใช้ ทำให้เสียงของอัลบั้มหนักแน่นขึ้นและไม่เหมือนเสียงอะคูสติก และดูเหมือนว่าจะละทิ้งการเรียบเรียงที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งโดดเด่นในสามอัลบั้มก่อนหน้าของราฟเฟอร์ตี้ ตามคำกล่าวของเมอร์ฟีที่ให้สัมภาษณ์เมื่อสิบปีต่อมาว่า "เจอร์รีทำอัลบั้มติดต่อกันสามอัลบั้ม และผมคิดว่าเขาค่อนข้างเหนื่อยหน่ายในเวลานั้นและรู้สึกถึงแรงกดดัน และเขาก็คิดว่า 'เอาล่ะ ฉันจะลองแนวทางอื่นดู' ซึ่งเป็นเรื่องที่เข้าใจได้" ^{[ 14 ]}แทนที่จะใช้ภาพวาดและตัวอักษรเขียนด้วยมือโดยจอห์น แพทริค เบิร์นผู้ซึ่งวาดภาพประกอบอัลบั้มของราฟเฟอร์ตี้และ Stealers Wheel ทุกอัลบั้มก่อนหน้านี้Sleepwalking กลับใช้ภาพถ่ายที่เรียบง่ายและชัดเจนของถนนที่ว่างเปล่าทอดยาวไปสู่ท้องฟ้า นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในเพลงด้วย เนื้อเพลงSleepwalking ที่สะท้อนความคิดภายในอย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นว่า Rafferty ประสบความสำเร็จได้ห่างไกลจากความหรูหรา เพลงอย่าง "Standing at the Gates", "Change of Heart" และ "The Right Moment" แสดงให้เห็นว่านักร้องเหนื่อยล้า หมดแรง และกำลังมองหาทิศทางใหม่อย่างสิ้นหวัง และยังคงสานต่อธีมความแปลกแยกที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน บันทึกประกอบอัลบั้มรวมเพลงRight Down the Line (จัดทำโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดของ Rafferty ^{[ 36 ]} ) ยืนยันเรื่องนี้ในอีกหลายปีต่อมา โดยระบุว่านักร้องกำลัง "พบว่าตัวเองอยู่บนทางแยกและกำลังมองหาสิ่งที่จะแทนที่ลู่วิ่งด้วยมิติใหม่ในชีวิตของเขา" ^{[ 37 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ร้องเพลง "The Way It Always Starts" (1983) ซึ่งแต่งโดย มาร์ค นอปฟ์เลอร์ ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องLocal Hero ^{[ 38 ]} นอกจากนี้ ในปี 1983 ราฟเฟอร์ตี้ยังประกาศความตั้งใจที่จะพักงานและอุทิศเวลาให้กับครอบครัวมากขึ้น โดยกล่าวว่า "ผมตระหนักได้ว่านับตั้งแต่เบเกอร์สตรีท ผม ได้เดินทางไปทั่วโลก เดินทางไปทุกที่แต่ไม่ได้เห็นอะไรเลย ไม่ว่าผมจะทำอะไรในอนาคต มันจะเป็นไปตามจังหวะและเงื่อนไขของผมเอง" ^{[ 39 ]}

ราฟเฟอร์ตี้อาศัยอยู่ที่ ฟาร์มไทในศตวรรษที่ 16 ^{[ 40 ]} ใน ฮาร์ทฟิลด์ใกล้ ชายแดน เคนต์ - ซัสเซ็กซ์เขาติดตั้งประตูไฟฟ้าเพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัว สร้างสตูดิโอบันทึกเสียง และทำงานส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง^{[ 41 ]}หรือกับเมอร์ฟี^{[ 7 ] [ 14 ] [ 3 ]}ในปี 1987 ราฟเฟอร์ตี้และเมอร์ฟีร่วมกันผลิต ซิงเกิลฮิตแรก ของเดอะโปรเคลมเมอร์ ใน สหราชอาณาจักรคือเพลง " Letter from America " ^{​​[ 42 ]}

ตามคำบอกเล่าของคาร์ลา อดีตภรรยาของเขา ผู้ซึ่งคอยห้ามปรามไม่ให้มีคนมาเยี่ยม: "เขาแค่ถ่วงเวลา บางทีอาจจะมีโปรเจกต์ใหม่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน แต่ฉันรู้ว่าเขาก้าวข้ามเส้นแบ่งในเรื่องธุรกิจเพลงไปแล้ว" ^{[ 3 ]}อัลบั้มถัดไปของเขาNorth and Southออกวางจำหน่ายในปี 1988 ในการสัมภาษณ์กับ Colin Irwin ในปีนั้นเพื่อโปรโมตอัลบั้ม Rafferty กล่าวว่าเขาสนใจที่จะทำงานด้านการผลิตและเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์มากขึ้น และยังเสนอไอเดียที่จะเขียนละครเพลงเกี่ยวกับชีวิตของRobert Louis Stevensonอีก ด้วย ^{[ 7 ]}บทวิจารณ์อัลบั้มนี้มีทั้งดีและไม่ดี ในThe Timesนักวิจารณ์ David Sinclair วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นพิเศษว่า: "ใน North and South มันฟังดูราวกับว่าเขาโบกรถไปตามถนนไปยังบาร์สไตล์เท็กซัสปลอมๆ สักแห่งในสกอตแลนด์บ้านเกิดของเขา มีความจืดชืดแบบกลางมหาสมุทรแอตแลนติกซ่อนอยู่เบื้องหลังเปลือกนอกของรากฐานแบบโรโคโค" ^{[ 43 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ราฟเฟอร์ตี้ได้บันทึก เพลง คัฟเวอร์ของบ็อบ ดีแลน " The Times They Are a-Changin' " ร่วมกับบาร์บารา ดิกสันซึ่งเคยร่วมร้องประสานเสียงในเพลงCity to CityและNight Owlเพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มDon't Think Twice It's All Right (1992) และThe Barbara Dickson Collection (2006) ของ ดิกสัน ^{[ 44 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ออกอัลบั้มอีกสองชุดในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งนักดนตรีทอม โรบินสันได้บรรยายในภายหลังว่าเป็น "การกลับมาสู่ฟอร์มที่ดี" ^{[ 45 ]}อัลบั้ม On a Wing and a Prayer (1992) เป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งระหว่างเขากับอีแกน คู่หูจากวง Stealers Wheel ในหลายเพลง โดยมีสามเพลงที่ร่วมแต่งกับจิม น้องชายของราฟเฟอร์ตี้ ซึ่งเป็นนักร้องนักแต่งเพลงเช่นกัน และเคยเซ็นสัญญากับDecca Recordsในช่วงทศวรรษ 1970 ราฟเฟอร์ตี้บันทึกเพลง "Her Father Didn't Like Me Anyway" เวอร์ชันใหม่จากวง Humblebums ในอัลบั้มOver My Head (1994) นี่เป็นสองอัลบั้มสุดท้ายที่ราฟเฟอร์ตี้ผลิตร่วมกับฮิวจ์ เมอร์ฟี ซึ่งเสียชีวิตในปี 1998 ตามคำกล่าวของมือกีตาร์ฮิวจ์ เบิร์นส์ การเสียชีวิตของเมอร์ฟีเป็น "การสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับเจอร์รี" ^{[ 45 ]}และเป็นการสิ้นสุดความร่วมมือทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนานเกือบ 30 ปี

เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1990 เทคโนโลยีใหม่ทำให้ Rafferty สามารถแยกตัวออกจากแนวทางดั้งเดิมของอุตสาหกรรมดนตรีและทำงานตามเงื่อนไขของตนเองได้อย่างเต็มที่ ขณะนั้นเขาอาศัยอยู่ในลอนดอน และได้ว่าจ้างวิศวกรเสียง Giles Twigg ให้ประกอบ สตูดิโอบันทึกเสียง เคลื่อนที่ Digidesignและด้วยความช่วยเหลือของ Twigg เขาได้บันทึกอัลบั้มAnother Worldในลอนดอน สก็อตแลนด์ บาร์เบโดส ฝรั่งเศส และอิตาลี โดยมีผู้ร่วมงานจากอัลบั้มก่อนหน้า ได้แก่ Hugh Burns, Mark Knopfler, Kenny CraddockและMo Foster [ ^{46 ] [ 47 ] Rafferty}โปรโมตและจำหน่ายอัลบั้มนี้อย่างอิสระผ่านเว็บไซต์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะผ่านบริษัท Icon Music ของเขา^{[ 48 ]}

อัลบั้ม Another Worldซึ่งวางจำหน่ายในปี 2000 เดิมทีมีจำหน่ายเฉพาะการสั่งซื้อโดยตรงจากเว็บไซต์ของเขา ^{[ 49 ]}แต่ตั้งแต่ปี 2003 เป็นต้นมา มีจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลง Hypertension อัลบั้ม Another Worldซึ่งเกือบจะเป็นผลงานลึกลับ ยังได้รับความช่วยเหลือจาก Mark Knopfler และ Egan โดยมีปกอัลบั้มที่วาดภาพประกอบโดย John Byrne ซึ่งเป็นผู้วาดภาพประกอบปกอัลบั้ม Can I Have My Money Back? , City to City , Night Owlและ Snakes and Laddersรวมถึงอัลบั้ม Stealers Wheel ทั้งสามอัลบั้ม Byrne ยังเป็นผู้รับผิดชอบหนึ่งในของรักของหวงที่สุดของ Rafferty นั่นคือ กีตาร์อะคูสติก Martinที่วาดด้วยมือซึ่งมีภาพเหมือนของเขาและชื่อ "Gerry Rafferty" ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพถ่ายหลายภาพของนักร้อง ^{[ 9 ] [ 37 ]}

อัลบั้ม Another Worldถือเป็นการเริ่มต้นใหม่สำหรับนักร้องคนนี้ ดังที่เขาอธิบายไว้ในข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ในเดือนพฤศจิกายนปี 2000 ว่า "หัวใจและจิตวิญญาณของผมทุ่มเทให้กับอัลบั้มนี้ และการปล่อยอัลบั้มออกมาในรูปแบบนี้ไม่ได้ทำให้อิทธิพลทางความคิดสร้างสรรค์ของผมลดลงแต่อย่างใด" ^{[ 50 ]}ในที่สุด ด้วยความช่วยเหลือจากอินเทอร์เน็ต ดูเหมือนว่า Rafferty ไม่จำเป็นต้องพึ่งพาอุตสาหกรรมดนตรีอีกต่อไป เทคโนโลยีทำให้เขาสามารถนำดนตรีของเขาไปสู่มือของผู้ฟังที่ชื่นชอบได้โดยตรง Rafferty รู้สึกว่าเขาเติบโตเป็นศิลปินมากขึ้น ดังที่เขาบอกกับEvening Standardในช่วงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่ายว่า "ในวัยของผม ผมไม่อยากคุยกับผู้บริหารค่ายเพลงอายุ 23 ปีที่พยายามขายสินค้าของพวกเขาให้กับคนอายุ 19 ปี ผมอายุมากขึ้น และกลุ่มผู้ฟังของผมก็อายุมากขึ้น พวกเขาจะรู้ว่าจะหาผมได้ที่ไหน" ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เขากล่าวว่าการบันทึกเสียงทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายประมาณ 200,000 ปอนด์ โดยครึ่งหนึ่งใช้ไปกับการเดินทาง ระบบบันทึกเสียงมีค่าใช้จ่าย 75,000 ปอนด์ และเว็บไซต์และการตลาดมีค่าใช้จ่ายเพิ่มอีก 25,000 ปอนด์^{[ 51 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ยังคงกระตือรือร้นกับแนวทางการบันทึกเสียงแบบใหม่นี้ต่อไปอีกสามปี ในโพสต์บล็อกเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2547 เขาเขียนว่า: "กลับมาทำเพลงกันเถอะ เพราะนั่นคือเหตุผลเดียวที่เว็บไซต์นี้ถูกสร้างขึ้น" โพสต์อีกอันประกาศว่าราฟเฟอร์ตี้จะเริ่มปล่อยเพลงให้ดาวน์โหลดฟรีเป็นประจำ: "ในความเป็นจริง เจอร์รี่สามารถปล่อยเพลงใหม่ได้ทุกๆ สองสัปดาห์หรือประมาณนั้น เราจะแจ้งให้คุณทราบถึงความคืบหน้าเมื่อเกิดขึ้น" ^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้นที่ถูกปล่อยออกมา และในที่สุดเว็บไซต์ก็ปิดตัวลงโดยไม่มีคำอธิบายใดๆ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ราฟเฟอร์ตี้ได้ปล่อยอัลบั้มสุดท้ายของเขาLife Goes Onซึ่งวางจำหน่ายอีกครั้งภายใต้ค่ายเพลง Hypertension อัลบั้มนี้ประกอบด้วย 18 เพลง โดยมีเพลงที่บันทึกใหม่ 6 เพลง ซึ่งเป็นเพลงคริสต์มาสที่นำมาร้องใหม่ รวมถึงเพลงดั้งเดิมบางเพลงที่เคยมีให้ฟังบนเว็บไซต์ของ Gerry Rafferty มาก่อน ส่วนเพลงที่เหลือเป็นเพลงที่นำมาเรียบเรียงใหม่จากอัลบั้มสามชุดก่อนหน้าของเขา^{[ 53 ]}

การเสียชีวิตของ Rafferty ในเดือนมกราคม 2011 ทำให้ความสนใจในผลงานของนักร้องกลับมาอีกครั้ง Martha ลูกสาวของเขาได้เปิดตัวเว็บไซต์เก่าของ Rafferty อีกครั้ง คือ gerryrafferty.com พร้อมด้วยดิสโกกราฟีฉบับเต็ม ภาพถ่ายหายาก และผลงานศิลปะใหม่โดย John Byrne เธอบรรยายถึงพ่อของเธอว่าเป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเองที่มี "จรรยาบรรณในการทำงานที่แข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อ" และหลงใหลในหนังสือ ("ที่บ้านมีชั้นวางหนังสือเต็มผนัง และเขาอ่านทุกคำทุกประโยค ส่วนใหญ่เป็นปรัชญา ศิลปะ ศาสนา จิตวิทยา และชีวประวัติมากมาย") ^{[ 16 ]}

ในเดือนกันยายนปี 2011 EMI ได้ออกอัลบั้มCity to City ฉบับรีมาสเตอร์สำหรับนักสะสม ซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชันเดโมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของเพลง "Baker Street", "Mattie's Rag", "City to City" และเพลงอื่นๆ จากอัลบั้ม

ศิลปินคนอื่นๆ ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Rafferty ในปี 2012 Cuillin Recordings ได้ออกPaisley Spinซึ่งเป็นการรีมิกซ์สามแทร็กจากCan I Have My Money Back?โดยศิลปินแนว Celtic fusion อย่าง Martyn Bennett Bonnie Raittได้บันทึกเพลง "Right Down the Line" ในสไตล์เร็กเก้สำหรับ อัลบั้ม Slipstream ของเธอ ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2012 Barbara Dicksonได้ออกอัลบั้มเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rafferty จำนวน 13 เพลง ในชื่อTo Each and Everyone: The Songs of Gerry Raffertyในเดือนกันยายน 2013 ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์อย่าง "Baker Street", "The Ark" และ "Steamboat Row" ^{[ 54 ]}

เมื่อวันที่ 3 กันยายน 2021 ค่ายเพลง Parlophone UK ได้วางจำหน่าย อัลบั้ม Rest in Blueซึ่งเป็นอัลบั้มที่ Martha Rafferty ทำเสร็จสมบูรณ์ โดยเป็นการสานต่อโปรเจกต์ที่พ่อของเธอเริ่มต้นไว้จากเดโมเพลงที่ Rafferty ทิ้งไว้ เดโมเพลงบลูส์ ร็อก และโฟล์คเหล่านี้ถูกวางแผนไว้สำหรับอัลบั้มใหม่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ราฟเฟอร์ตี้ได้แยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างความซื่อสัตย์ทางศิลปะของนักดนตรีกับความต้องการของอุตสาหกรรมดนตรีในการสร้างคนดังและขายสินค้า ในการสัมภาษณ์กับโคลิน เออร์วินในปี 1988 เขากล่าวว่า "มีเส้นบางๆ ระหว่างการเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องกับการเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง... ถ้าคุณรู้สึกไม่สบายใจกับมัน คุณก็ไม่ควรทำ มันไม่ใช่สำหรับผม – มีความขัดแย้งในตัวมากเกินไป" ^{[ 7 ]}สองทศวรรษต่อมา เมื่อพูดคุยกับสื่อมวลชนหลังงานศพของราฟเฟอร์ตี้ ชาร์ลี รีด แห่งวง The Proclaimers ยืนยันความไม่ชอบคนดังของราฟเฟอร์ตี้ว่า "เขาไม่ค่อยสบายใจกับชื่อเสียงเท่าไหร่ ยิ่งกว่าคนส่วนใหญ่ที่ทำงานในธุรกิจนี้ เขามองว่ามันไม่ใช่สิ่งที่ดี" ^{[ 55 ]}รีดเชื่อว่าราฟเฟอร์ตี้ไม่เหมาะสมกับแรงกดดันของคนดังโดยพื้นฐาน "เขาดูเป็นคนที่อ่อนไหวมาก และสำหรับคนแบบนั้น ชื่อเสียงอาจไม่เหมาะสม" ^{[ 56 ]}บิลลี่ คอนนอลลีเห็นด้วยว่าราฟเฟอร์ตี้มีลำดับความสำคัญที่แตกต่างกัน: "ผมต้องการความสำเร็จและชื่อเสียง และผมก็ได้รับมันในระดับหนึ่ง เจอร์รี่ต้องการความเคารพ เขาต้องการให้พรสวรรค์ของเขาได้รับการเคารพ เขาต้องการให้เพลงของเขาได้รับการเคารพ และเขาก็ได้รับสิ่งนั้นอย่างแน่นอน" ^{[ 45 ]}

เนื้อเพลงของ "Baker Street" สะท้อนให้เห็นถึงความไม่พอใจของ Rafferty ต่อองค์ประกอบบางอย่างของอุตสาหกรรมดนตรีPaul Gambaccini นักข่าวเพลงได้อธิบายเรื่องนี้เพิ่มเติม สำหรับBBC World News ดังนี้ : ^{[ 57 ]}

เพลง "Baker Street" ของเขาพูดถึงความรู้สึกไม่สบายใจที่เขามีต่อระบบดารา และรู้ไหม มันกลับกลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก อัลบั้มCity to Cityขึ้นอันดับ 1 ในอเมริกา และทันใดนั้นเขาก็พบว่า ผลจากการประท้วงของเขา ทำให้เขากลายเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม และตอนนี้เขาก็มีสิ่งที่เขาไม่ชอบมากขึ้น และถึงแม้ว่าเขาจะมีเพลงฮิตอีกหลายเพลงในสหรัฐอเมริกา แต่ในปี 1980 ทุกอย่างก็จบลงแล้ว และเมื่อผมพูดว่า 'ทุกอย่าง' ผมหมายถึงอาชีพการงานของเขาโดยสิ้นเชิง เพราะเขาไม่สบายใจกับสิ่งนี้เลย

โดยทั่วไปแล้ว Rafferty เป็นนักเขียนอัตชีวประวัติ^{[ 9 ]}เขากลับมาใช้ธีมนี้บ่อยครั้งในเนื้อเพลงของ Stealers Wheel เช่น "Stuck in the Middle With You" และ "Good Businessman" และเพลงเดี่ยวในภายหลัง เช่น "Take the Money and Run" (จากNight Owl ), "Welcome to Hollywood" (จากSnakes and Ladders ) และ "Sleepwalking" (จากอัลบั้มชื่อเดียวกัน ) บันทึกประกอบอัลบั้มรวมเพลงRight Down the Lineซึ่งเขียนโดย Jerry Gilbert โดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Rafferty ระบุถึงการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของเขาที่จะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและ "โดยทั่วไปแล้ว 'เล่นเกมของอุตสาหกรรม'" ^{[ 37 ]}เป็นเรื่องน่าขันที่ Rafferty ซึ่งเป็นผู้รักและสะสมรูปเคารพ ทางศาสนา ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อบริษัทสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งของเขาว่า "Icon Music" ^{[ 58 ]} ก็ยังเป็น ผู้ทำลาย รูปเคารพ อีกด้วย^{[ 37 ]}ตามคำกล่าวของไมเคิล เกรย์ ผู้จัดการส่วนตัวของราฟเฟอร์ตี้ในช่วงที่เขาประสบความสำเร็จสูงสุด เขาปฏิเสธโอกาสมากมายที่จะได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ: ^{[ 3 ]} "...เขายังคงมีความสงสัยอย่างมีเหตุผล ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคม เงิน และการเมืองโดยทั่วไปด้วย ภูมิหลังของเขาเต็มไปด้วยลัทธิสังคมนิยมและความยากจนของสกอตแลนด์ จิตใจของเขาเฉียบแหลมและบุคลิกที่ดุดัน และเขาจะไม่ถูกทำให้ตาพร่ามัวด้วยความหรูหราของความสำเร็จ" ^{[ 59 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ไม่เคยเปลี่ยนใจเกี่ยวกับธุรกิจดนตรีเลย หากจะมีอะไรเปลี่ยนแปลง มุมมองของเขาก็ยิ่งแข็งกร้าวขึ้น ในปี 2000 เขาบอกกับPaisley Daily Expressว่าอัลบั้ม Stealers Wheel ชุดที่สองที่วางจำหน่ายในปี 1974 ได้รับการตั้งชื่อว่าFerguslie Parkตามชื่อพื้นที่ที่ยากจน^{[ 60 ]}ในเมืองเพสลีย์ “เพื่อที่จะได้อยู่ห่างไกลจากเรื่องไร้สาระทั้งหมดของอุตสาหกรรมดนตรีในลอนดอนให้มากที่สุด” ^{[ 9 ]}มอนซิโญร์ จอห์น ทอร์มีย์ ผู้ประกอบพิธีมิสซาในงานศพของราฟเฟอร์ตี้ แนะนำว่าทัศนคติของนักร้องที่มีต่อชื่อเสียงเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความซื่อสัตย์ทางจิตวิญญาณของเขา “เขามักจะแสวงหาวิถีชีวิตที่แท้จริงมากขึ้น หลีกเลี่ยงสิ่งล่อใจภายนอกของชื่อเสียง เพื่อที่เขาจะได้ใช้ชีวิตอย่างที่เขาเลือก” ^{[ 55 ]}

ในปี 1965 ราฟเฟอร์ตี้วัย 18 ปี ได้พบกับคาร์ลา เวนติลลา ช่างทำผมฝึกหัดวัย 15 ปี จากครอบครัวชาวอิตาลีในไคลด์แบงก์ที่ห้องเต้นรำ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขาเล่าในเพลง "Shipyard Town" ในอัลบั้มNorth and South ในภายหลัง พวกเขาแต่งงานกันในปี 1970 และอาศัยอยู่ในสกอตแลนด์กับมาร์ธา แมรี ลูกสาวของพวกเขา ก่อนที่จะย้ายไปทางตอนใต้ของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 25 ]}ซึ่งพวกเขาแบ่งเวลาอยู่ระหว่างฟาร์มของพวกเขาใกล้ ชายแดน เคนต์ - ซัสเซ็กซ์และบ้านในแฮมป์สเตดลอนดอน^{[ 3 ]}การเดินทางอันยาวนานของราฟเฟอร์ตี้จากลอนดอนไปสกอตแลนด์เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลงบางเพลงในอัลบั้มCity to City (รวมถึงเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มและ "Mattie's Rag" ซึ่งเล่าถึงความยินดีของเขาที่ได้กลับมาพบกับลูกสาวอีกครั้ง) ในขณะที่การย้ายลงใต้ในภายหลังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลง "The Garden of England" (จากอัลบั้มSnakes and Ladders ) และเพลงบางเพลงในNorth and South

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ราฟเฟอร์ตี้บอกกับนักข่าวโคลิน เออร์วินว่า “ผมระมัดระวังเรื่องการรักษาภาพลักษณ์ให้เรียบง่ายอยู่เสมอ เพราะนั่นคือวิถีที่ผมชอบ และผมก็ไม่ได้วางแผนที่จะอยู่ในสายตาของสาธารณชนมากนักในตอนนี้เช่นกัน” ^{[ 7 ]}ราฟเฟอร์ตี้และคาร์ลา เวนทิลลาหย่าร้างกันในปี 1990

ในปี 1995 ราฟเฟอร์ตี้ได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเสียชีวิตของโจเซฟ พี่ชายของเขา ซึ่งครอบครัวและเพื่อนๆ กล่าวว่าเขาไม่เคยฟื้นตัวอย่างเต็มที่^{[ 61 ]}หลังจากการสร้างAnother World เสร็จ สมบูรณ์ในปี 2000 ราฟเฟอร์ตี้วางแผนที่จะย้ายกลับไปสกอตแลนด์ จึงซื้อ Eaglestone House ^{[ 62 ] ซึ่ง}เป็น "คฤหาสน์ขนาดใหญ่ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนในช่วงทศวรรษ 1860" ในหมู่บ้านStrathpeffer ใน ไฮแลนด์ [ ^{63 ]}แม้ว่าเขาจะขายทรัพย์สินนั้นไปในอีกสองปีต่อมาและไม่เคยย้ายเข้าไปอยู่จริง^{[ 64 ]}

ราฟเฟอร์ตี้ชื่นชอบเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 25 ] [ 41 ] [ 45 ] [ 61 ]}และเพลงในยุคแรกๆ เช่น "One Drink Down", " Baker Street " และ " Night Owl " กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างเปิดเผย ตามคำกล่าวของไมเคิล เกรย์ ผู้จัดการส่วนตัวของนักร้องในช่วงต้นทศวรรษ 1980: "ตลอดเวลาที่ผมรู้จักเขา ผมไม่เคยคิดเลยว่าเขากำลังจะติดสุรา บางทีผมควรจะรู้ แต่ผมไม่รู้ ผมไม่แน่ใจว่าเขารู้หรือเปล่า" ^{[ 59 ]}เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 1980 ปัญหาการดื่มสุราที่เพิ่มมากขึ้นของราฟเฟอร์ตี้ทำให้ชีวิตสมรสของเขาตกอยู่ในความตึงเครียดอย่างหนัก^{[ 3 ]}ภรรยาของเขาจึงหย่ากับเขาในปี 1990 ^{[ 65 ]}แม้ว่าพวกเขาจะยังคงสนิทสนมกันอยู่^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต หลังจากพยายามหลีกเลี่ยงชื่อเสียงและความโด่งดังที่มาพร้อมกับความสำเร็จทางดนตรีของเขา ราฟเฟอร์ตี้กลับพบว่าตัวเองตกเป็นข่าวพาดหัวอีกครั้งเมื่อเขาต้องต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและ ภาวะซึม เศร้ารวมถึงพฤติกรรมที่ผิดปกติมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เกิดจากโรคเหล่านั้น^{[ 66 ]}ในขณะที่ข่าวต่างๆ มุ่งเน้นไปที่การดื่มหนักของราฟเฟอร์ตี้ แต่ข่าวเหล่านั้นไม่ได้เปิดเผยถึงผลกระทบต่อครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขาเลย แฟนสาวของเขา เอ็นซินา ฟุสชินี กล่าวว่าเธอ: "รู้สึกว่าเขาอยู่ภายใต้มนต์สะกดชั่วร้ายบางอย่าง เขารู้สึกพิการเพราะสิ่งนั้น... ฉันเห็นชายคนหนึ่งอยู่ในความสิ้นหวัง" ^{[ 61 ]}ตามคำกล่าวของคาร์ลา อดีตภรรยาของราฟเฟอร์ตี้: "ไม่มีความหวังเลย ฉันจะไม่ทิ้งเขาไปหากยังมีโอกาสแม้เพียงเล็กน้อยที่เขาจะฟื้นตัวได้" ^{[ 3 ]}

ในปี 2008 ราฟเฟอร์ตี้ได้ย้ายออกจากแคลิฟอร์เนียและเช่าบ้านในไอร์แลนด์ชั่วคราว ซึ่งการดื่มสุราของเขากลายเป็นปัญหาอีกครั้งในไม่ช้า^{[ 3 ]}ในเดือนกรกฎาคมปีนั้น เขาบินไปลอนดอนและพักอยู่ที่โรงแรมเวสต์บิวรีระดับห้าดาวในเมย์แฟร์และเริ่มดื่มสุราอย่างหนักเป็นเวลาสี่วัน ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้สร้างความเสียหายอย่างมากให้กับห้องพักของเขา ต่อมาผู้อำนวยการโรงแรมได้ให้สัมภาษณ์กับ หนังสือพิมพ์ The Independentว่า "มันน่าเสียดายมาก ในความเป็นจริงแล้ว คุณราฟเฟอร์ตี้เป็นคนดีมาก เขาเก็บตัวและไม่รบกวนแขกคนอื่นๆ แต่เห็นได้ชัดว่าเขากำลังตกต่ำลงเรื่อยๆ เขาอยู่ในโหมดทำลายตัวเอง" ^{[ 67 ] [ 68 ]}

มีรายงานที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป หนังสือพิมพ์Scotland on Sundayรายงานว่า Rafferty ถูกขอให้ออกจากโรงแรมและเข้ารับการรักษาตัวที่โรงพยาบาล St Thomasเนื่องจากป่วยเป็นโรคตับเรื้อรังอันเนื่องมาจากการดื่มสุราอย่างหนัก รายงานฉบับเดียวกันอ้างว่าเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2551 Rafferty หายตัวไปโดยทิ้งทรัพย์สินไว้เบื้องหลัง และโรงพยาบาลได้แจ้งความคนหาย^{[ 29 ]}ไม่มีรายงานคนหายดังกล่าว^{[ 67 ]}

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2552 เดอะการ์เดียนรายงานว่าราฟเฟอร์ตี้หลบซ่อนตัวอยู่ในภาคใต้ของอังกฤษ โดยมีเพื่อนคอยดูแล^{[ 69 ]} ต่อมา พอ ล ชาร์ลส์ โฆษกของราฟเฟอร์ตี้บอกกับเดอะอินดิ เพนเดนต์ ว่าเขาได้ติดต่อกับราฟเฟอร์ตี้เมื่อสองสัปดาห์ก่อน และราฟเฟอร์ตี้ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี แต่ไม่มีแผนที่จะบันทึกเสียงหรือออกทัวร์^{[ 69 ]}เรื่องนี้ขัดแย้งกับรายงานในเดอะเดลีเทเลกราฟในวันถัดมา ซึ่งอ้างคำแถลงของทนายความของเขาที่ให้ไว้กับช่อง 4นิวส์ว่า "ตรงกันข้ามกับรายงาน เจอร์รี่สบายดีมากและอาศัยอยู่ในทัสคานีมาหกเดือนแล้ว... เขายังคงแต่งและบันทึกเพลงและดนตรีใหม่ๆ... และเขาหวังว่าจะปล่อยอัลบั้มใหม่จากผลงานล่าสุดของเขาในช่วงฤดูร้อนปีนี้ [2552]" ^{[ 70 ] [ 71 ]}อัลบั้มชื่อLife Goes Onวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2552 ^{[ 53 ]}

หลังจากออกจากโรงพยาบาลเซนต์โทมัส และในขณะที่อ้างว่าเขาอยู่ในทัสคานีเขาได้ย้ายจากโรงแรมหนึ่งไปยังอีกโรงแรมหนึ่งในลอนดอน ในช่วงเวลานี้ เขาได้พบกับเอ็นซินา ฟุสชินี ศิลปินชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในดอร์เซ็ต^ราฟเฟอร์ตี้และฟุสชินีเช่าบ้านหลังใหญ่ด้วยกันในอัพตันใกล้กับพูล [ ^{72 ]}ฟุสชินีกล่าวว่าเธอคอยดูแลนักร้องคนนี้ตลอดปี 2009 และพยายามช่วยเขาเอาชนะโรคพิษสุราเรื้อรัง และเขาขอเธอแต่งงานที่โรงแรมริทซ์ในปารีสในวันคริสต์มาสอีฟปีนั้น^{[ 61 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ราฟเฟอร์ตี้เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลรอยัลบอร์นมัธโดยเขาต้องใช้เครื่องช่วยชีวิตและได้รับการรักษาเนื่องจากอวัยวะล้มเหลวหลายระบบ หลังจากถอดเครื่องช่วยชีวิตออก ราฟเฟอร์ตี้ก็ฟื้นตัวขึ้นมาได้ชั่วครู่ และแพทย์คิดว่าเขาอาจจะหายดี^{[ 73 ]}ราฟเฟอร์ตี้เสียชีวิตจากภาวะตับวายที่บ้านของมาร์ธา ลูกสาวของเขาในเมืองสตรูด กลอสเตอร์เชอร์ เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2554 เขาอายุ 63 ปี^{[ 74 ] [ 75 ]}มาร์ธากล่าวถึงวันสุดท้ายที่เธอใช้เวลากับเขาว่า “เขากำลังจะตาย และเราทั้งคู่ก็รู้ และมันก็โอเค... การเดินทางสู่ความตายของเขาเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา” ^{[ 4 ]}

พิธีมิสซาไว้อาลัยสำหรับราฟเฟอร์ตี้จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์มิริน ในเมือง เพสลีย์บ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 21 มกราคม 2011 พิธีมิสซามีการถ่ายทอดสดทางอินเทอร์เน็ต นักการเมืองที่เข้าร่วม ได้แก่นายกรัฐมนตรีคนแรกของสกอตแลนด์อเล็กซ์ ซัลมอนด์ส.ส.เวนดี้ อเล็กซานเดอร์ส.ส. ฮิวจ์ เฮนรี่ส.ส. และโรบิน ฮาร์เปอร์ส.ส. นักดนตรีที่เข้าร่วม ได้แก่ เครกและชาร์ลี รีด จากวงThe Proclaimersอดีตเพื่อนร่วมวงโจ อีแกนและแร็บ โนคส์ บาร์บารา ดิกสันและเกรแฮม ไลล์คำกล่าวไว้อาลัยกล่าวโดยจอห์น เบิร์น เพื่อนสนิทของราฟเฟอร์ตี้ ร่างของเขาถูกเผาที่ฌาปนสถานวูดไซด์ในเพสลีย์^{[ 76 ]}และเถ้ากระดูกของเขาถูกโปรยบนเกาะไอโอนา [ ^{1 ] เขา}ยังมีชีวิตอยู่โดยมีลูกสาวชื่อมาร์ธา หลานสาวชื่อซีเลีย และน้องชายชื่อจิม^{[ 3 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 หนังสือพิมพ์รายงานว่าครอบครัวโดยตรงของราฟเฟอร์ตี้เป็นผู้รับผลประโยชน์จากมรดกมูลค่า 1.25 ล้านปอนด์ของเขา ดูเหมือนว่าราฟเฟอร์ตี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงพินัยกรรมของเขาหลังจากพบกับเอนซินา ฟุสชินีในปี พ.ศ. 2551 และไม่ได้ทิ้งอะไรไว้ให้เธอเลย ฟุสชินีคัดค้านพินัยกรรม แต่ต่อมามีรายงานว่าเธอแพ้คดีและถูกสั่งให้จ่ายค่าใช้จ่ายทางกฎหมาย 75,000 ปอนด์^{[ 77 ]}

หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์บทความไว้อาลัยยาวเหยียดสำหรับนักร้อง ในThe Guardianไมเคิล เกรย์ ได้บันทึกเรื่องราวการตกต่ำอย่างต่อเนื่องของราฟเฟอร์ตี้ที่นำไปสู่โรคพิษสุราเรื้อรัง^{[ 3 ]}ในขณะที่บทความไว้อาลัยเต็มหน้าในThe Timesสรุปอาชีพของเขาในแง่บวกมากกว่า: "นอกจากจะเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์อย่างมากซึ่งครั้งหนึ่งเคยครองโลกเพลงป็อปแล้ว เจอร์รี ราฟเฟอร์ตี้ยังเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม มีพรสวรรค์ด้านความอ่อนไหวและความสามารถในการแต่งทำนองเพลงที่น่าอิจฉา ซึ่งในยามที่ดีที่สุดนั้นชวนให้นึกถึงพอล แม็กคาร์ตนีย์ " ^{[ 78 ]}

นักแสดงคนอื่นๆ ก็ได้กล่าวไว้อาลัยแด่ราฟเฟอร์ตี้เช่นกัน โดยนักแสดงตลกและอดีตเพื่อนร่วมวงอย่างบิลลี่ คอนนอลลี่ เรียกเขาว่า "นักแต่งเพลงและนักร้องที่มีพรสวรรค์อย่างมาก ซึ่งจะเป็นที่คิดถึงอย่างยิ่ง" และนักดนตรีทอม โรบินสันกล่าวว่า "ผลงานในช่วงแรกของเขากับวง Stealers Wheel เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงรุ่นเดียวกันในยุค 70 รวมถึงตัวผมด้วย" ^{[ 79 ]}หลังจากพิธีศพ ชาร์ลี รีด จากวง The Proclaimers กล่าวว่า "ผมคิดว่าเจอร์รี่ ราฟเฟอร์ตี้เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานโลกของดนตรีโฟล์คและดนตรีป็อปเข้าด้วยกัน เขาทำได้ดีมากและเป็นที่เคารพในทั้งสองวงการ" ^{[ 56 ]}บาร์บาร่า ดิกสัน ก็ได้กล่าวไว้อาลัยแด่เพื่อนของเธอเช่นกัน โดยเธออธิบายว่าเขาเป็น "นักดนตรีชาวสก็อตที่เปล่งประกายและรุ่งโรจน์" ^{[ 8 ]}ฟินบาร์ ฟูเรย์ผู้ซึ่งรู้จักราฟเฟอร์ตี้มานานกว่า 40 ปี กล่าวว่าเขา "อยู่ในระดับที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง เขาไม่รู้ว่าตัวเองเก่งแค่ไหน เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีและนักร้องที่มีพรสวรรค์ที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จัก แต่เขาประเมินความสามารถของตัวเองต่ำเกินไป เขาเป็นคนถ่อมตัวมาก" ^{[ 80 ]}ไม่นานหลังจากข่าวการเสียชีวิตของนักร้องลิลลี่ อัลเลนได้ทวีตข้อความว่า "ขอให้เจอร์รี่ไปสู่สุคติ x" พร้อมลิงก์วิดีโอเพลง "Right Down the Line" ซึ่งว่ากันว่าเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเธอ^{[ 81 ]}เอลลี แจ็กสันนักร้องแนวอิ เล็กโทรป็อป กล่าวถึง "Right Down the Line" ว่าเป็น "เพลงโปรดตลอดกาลของฉัน มันทำให้ฉันนึกถึงบ้าน ความคิดถึง และความสุข" ^{[ 81 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 เมืองเพสลีย์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของราฟเฟอร์ตี้ได้แสดงความเคารพต่อนักร้องผู้นี้โดยตั้งชื่อถนนในย่านชอร์ตรูดส์ว่า "ถนนเจอร์รี ราฟเฟอร์ตี้" กอร์ดอน ลอรี ผู้อำนวยการสมาคมที่อยู่อาศัยที่อยู่เบื้องหลังโครงการนี้กล่าวว่า "เป็นการแสดงความเคารพที่เหมาะสมต่อนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงมีชีวิตอยู่ผ่านทางดนตรีของเขา" ^{[ 82 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2556 สถานีวิทยุ BBC Radio 2ได้นำรายการ "Bring It All Home – Gerry Rafferty Remembered" ซึ่งบันทึกสดที่งาน Celtic Connectionsในกลาสโกว์ และดำเนินรายการโดยRicky Ross กลับมาออกอากาศอีก ครั้ง ศิลปินที่ร่วมรายการ ได้แก่ Rab Noakes เพื่อนของเขา, The Proclaimers, Barbara Dickson, Ron Sexsmith , Jack Bruce , Paul Brady , Emma Pollock , James Vincent McMorrowและBetsy Cook นอกจากนี้ยังมี Hugh Burns มือกีตาร์ของ Rafferty, Graham Preskettนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีและMel Collins นักแซกโซโฟน ร่วมรายการด้วย^{[ 83 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

• ฉันขอรับเงินคืนได้ไหม? (1971)
• จากเมืองสู่เมือง (1978)
• นกฮูกกลางคืน (1979)
• เกมงูและบันได (1980)
• เดินละเมอ (1982)
• เหนือและใต้ (1988)
• บนปีกและคำอธิษฐาน (1992)
• เหนือหัวของฉัน (1994)
• โลกอีกใบ (2000)
• ชีวิตยังคงดำเนินต่อไป (2009)
• พักผ่อนอย่างสงบ (2021)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ข่าวไว้อาลัยจากบีบีซี 4 มกราคม 2554
• บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียน วันที่ 4 มกราคม 2554
• บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ วันที่ 5 มกราคม 2554
• เจอร์รี่ ราฟเฟอร์ตี้จากAllMusic
• รายชื่อผลงานเพลงของ Gerry Raffertyที่Discogs
• Gerry Raffertyที่IMDb