จอห์น เฟคเนอร์ (เกิดปี 1950) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะกลางแจ้งเชิงแนวคิดและสิ่งแวดล้อมที่ใช้สีสเปรย์

เฟกเนอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม งานนูนต่ำจากกระดาษ วิดีโอ บันทึกเสียงดนตรีและการแสดง ประติมากรรม ภาพถ่าย และงานที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ เฟกเนอร์ได้กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการรับรู้และการเปลี่ยนแปลง รวมถึงข้อกังวลด้านสิ่งแวดล้อมและสังคมโดยเฉพาะ เช่นความเสื่อมโทรมของเมืองความโลภมลพิษทางเคมี สื่อมวลชน และชนพื้นเมืองอเมริกันอินเดียน^{[ 1 ]} เฟกเนอร์ ผู้บุกเบิกศิลปะบนท้องถนนและกราฟฟิตีแบบสเตนซิล เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพโดยไม่ได้รับมอบหมายในพื้นที่สาธารณะที่มีขนาดใหญ่ ก่อนที่ผู้คนจะพูดถึงศิลปะบนท้องถนน เฟกเนอร์ได้เรียกตัวเองว่า "ศิลปินเชิงแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อม" ^{[ 2 ]}

เฟคเนอร์เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย และผลงานกราฟฟิตี้ กลางแจ้งชิ้นแรกของเขา ในปี 1968 คือคำ ว่า Itchycoo Parkที่เขียนไว้ที่สวนสาธารณะกอร์แมน สตรีท 85 ในแจ็กสันไฮท์ส ควีนส์ เขาและเพื่อนร่วมงานได้เขียนวลีนี้ด้วยตัวอักษรสีขาวขนาดใหญ่บนหลังคาอาคารในสวนสาธารณะ เฟคเนอร์นำชื่อนี้มาจากเพลงฮิตที่วงSmall Faces แต่งและบันทึก เกี่ยวกับสวนสาธารณะแห่งหนึ่งในนิวแฮมประเทศอังกฤษ ต่อมาทีมฟุตบอลท้องถิ่นของแจ็กสันไฮท์สได้ใช้ชื่อนี้ว่าItchycoo Chiefsในช่วงทศวรรษ 1970 สิบปีต่อมา เฟคเนอร์ใช้สวนสาธารณะแห่งนี้เป็นฐานสำหรับโครงการสเตนซิลของเขา ในเดือนพฤษภาคม 1978 เขาได้จัดนิทรรศการDetective Showโดยได้รับความช่วยเหลือจากสถาบันศิลปะและทรัพยากรเมือง (PS 1) กลุ่มศิลปิน 30 คน รวมถึงGordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger, Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw และ Claudia De Monte ได้ซ่อนงานศิลปะและสร้างสรรค์งานศิลปะที่แยบยลในสถานที่ต่างๆ ทั่วสวนสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2519 เฟคเนอร์เริ่มพ่นสีข้อความชั่วคราวลงบนอาคารต่างๆ ในนครนิวยอร์ก โดยใช้แม่แบบกระดาษแข็งที่ตัดด้วยมือและสี สเปรย์ ป้าย ของเขา (เช่นIndustrial Fossil , Urban Decay และDecay/Abandoned ) ถูกพ่นสีในพื้นที่ที่ต้องการการก่อสร้าง การรื้อถอน หรือการสร้างใหม่ โดยเริ่มแรกปรากฏให้เห็นบนถนนอุตสาหกรรมและ ทางหลวงในควีนส์ สะพาน ข้ามแม่น้ำอีสต์ริ เวอร์ และต่อมาในเซาท์บรองซ์ โครงการเหล่านี้ประสบความสำเร็จเมื่อสภาพเดิมถูกกำจัดหรือแก้ไข^{[ 3 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 เฟคเนอร์เริ่มทำงานใน รอบๆ และนอกFashion Modaซึ่งเป็นร้านค้าสำหรับศิลปะเชิงทดลองและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และเป็นด่านหน้าสำหรับการจัดแสดงกราฟฟิตีเบรกแดนซ์และแร็ป^{[ 4 ]} I

ในปี 1982 เฟคเนอร์ได้เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการFrom The Monkey To The Monitorซึ่งประกอบด้วย ภาพจิตรกรรมฝาผนังและงานติดตั้งเสียงวนซ้ำ NOTV4U2C ของเขา เอง ผลงานโลหะ Space Invaders ของดอน ไลช์ท ภาพวาดของเฟรด บาคา และการแสดงสดโดยฟีบี เลเกเร

ในปี พ.ศ. 2511 เขาได้เขียนคำว่าItchycoo Parkด้วยตัวอักษรสีขาวขนาดใหญ่บนอาคารร้างใน Gorman Park รัฐนิวยอร์ก^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2521 เขาได้ดูแลจัดการนิทรรศการนักสืบณ สถานที่กลางแจ้งแห่งเดียวกันในควีนส์ ซึ่งมีคำว่าพิพิธภัณฑ์ริมถนนอยู่บนบัตรเชิญ^{[ 6 ]}เพื่อตอบสนองต่อความรกร้างของอาคารที่ถูกไฟไหม้และถูกทิ้งร้างในเซาท์บรองซ์ เฟคเนอร์ได้ใช้สเตนซิลเขียน คำว่า "ความหวังสุดท้าย" ด้วย ตัวอักษรขนาดใหญ่เหนือโครงสร้างที่กำลังพังทลายแห่งหนึ่ง^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 Martin Nisenholtzได้เชิญ Fekner, Andy Warhol , Keith HaringและJohn Matos /Crash มาทดลองใช้ระบบเทเล เท็กซ์แบบอินเทอร์แอคทีฟรุ่นแรก Telidonที่ศูนย์สื่อทางเลือกของNYU ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ โครงการโทรคมนาคมแบบอินเทอร์แอคทีฟ [ ^{​​8 ] Fekner}ได้รับรางวัลระดับนานาชาติครั้งแรกในงานเทศกาลวัฒนธรรมวิดีโอที่โทรอนโตใน หมวด VideotexสำหรับToxic Wastes From A to Zซึ่ง เป็นแอนิเมชั่น กราฟิกคอมพิวเตอร์8 บิต ที่สร้างขึ้นที่ AMC โดยมีเพลงแร็พของนักเรียนชั้น K-8 จากโรงเรียนในเซาท์บรองซ์^{[ 9 ]}

เฟคเนอร์เริ่มร่วมงานกับดอน ไลช์ท ศิลปินจากบรองซ์ที่ PS1 ซึ่งปัจจุบันคือMoMA PS1โดยทั้งคู่ใช้สตูดิโอร่วมกันในปี 1976 ในปี 1982 พวกเขาเริ่มสร้างผลงานและงานติดตั้งชุดหนึ่งโดยใช้เหล็ก โลหะตัด อลูมิเนียม และสีรถยนต์ โดยอิงจาก เกมอาร์เคด Space Invaders ของนิชิกาโดะ พร้อมข้อความว่า"พื้นที่ของคุณถูกรุกรานแล้ว ลูกหลานของเรากำลังต่อสู้ในสงครามอันน่าสะพรึงกลัว ครอบครัวทั้งหมดถูกส่งไปยังหน้าจอการต่อสู้ " ผลงาน "Beauty's Only Street Deep " ของพวกเขาได้รับการจัดแสดงใน นิทรรศการ ศิลปะบนถนน11 ​​Spring StreetของWooster Collectiveในปี 2006 ที่นิวยอร์ก

ในปี 1983 เฟคเนอร์ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ City Squad ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี โดยเป็นการต่อยอดจาก Queensites กลุ่มวัยรุ่นจากแจ็กสันไฮท์ที่ช่วยงานสเตนซิลกลางแจ้ง ในเดือนกันยายน เฟคเนอร์ได้ปล่อยอีพีแร็พ/ร็อกขนาด 12 นิ้วชุดแรกของเขาภายใต้ค่ายเพลง Vinyl Gridlock ของตัวเอง ด้าน A คือเพลง "2 4 5 7 9 11" โดยมี Kwame Monroe หรือที่รู้จัก กันในชื่อ Bear 167 ศิลปิน กราฟฟิตี้ จาก เซาท์บรองซ์ มาร่วมร้องแร็พ และด้าน B มี Dave Santaniello ร้องนำในเพลงร็อก "Rock Steady" บนเครื่องApple IIเฟคเนอร์ได้ทดลองใช้โปรแกรมสังเคราะห์เสียงรุ่นแรกๆ อย่างVotraxและ SAM- Software Automatic Mouthเป็นแทร็กเสียงร้องในเพลง "2 4 5 7 9 11" และในอัลบั้ม Idioblast ของเขา ในปี 1984 นอกจากการเล่นคีย์บอร์ด กลองไฟฟ้า และร้องเพลงแล้ว เขายังแต่งดนตรีและเนื้อเพลงสำหรับแปดเพลงในอัลบั้ม ซึ่งมีการใช้ตัวอย่างเสียงและเทปวนซ้ำอย่างกว้างขวางจากทีวี วิทยุ เสียงของชนพื้นเมืองอเมริกัน การส่งสัญญาณทางโทรศัพท์และสนามบิน ผสมผสานกับจังหวะร็อก/แร็พ/ ฮิปฮอป เพลงในอัลบั้มประกอบด้วยTravelogue The 80s , I Get Paid To ClapและThe Beatรวม ถึง The Sight Of The Child , Wheels Over Indian TrailsและRapicassoซึ่ง Fekner สร้างขึ้นเป็นภาพวาดหกแผ่นขนาด 6' × 12' ทั้งภาพวาดและเพลงนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อภาพวาดThe Three DancersของPicasso Fekner พ่น สีตัวอักษรแบบ LCDลงบนแผ่นพิมพ์ซิลค์สกรีนอุตสาหกรรมเพื่อแสดงภาพนักเต้นเบรกแดนซ์สามคน เนื้อเพลงกล่าวถึงการทำงาน พลังงาน และจิตวิญญาณในการเต้นเบรกแดนซ์ การแร็ป และกราฟฟิตี: "มองดูถนน ดูงานศิลปะสมัยใหม่ มันคือปัจจุบันและอนาคตที่ผูกพันกับหัวใจของเขา" ^{[ 10 ]}ในวันคุ้มครองโลกปี 1990 Fekner ได้วาดทับมัน^{[ 11 ]}

จอห์น รัสเซลล์ นักวิจารณ์ศิลปะ ของนิวยอร์กไทมส์เขียนไว้ว่า…เฟคเนอร์เป็นศิลปินที่ทำงานไม่เพียงแต่ในนิวยอร์กเท่านั้น แต่ยังทำงานร่วมกับนิวยอร์กด้วย เมืองในแง่มุมที่ถูกละเลยคือวัตถุดิบที่เขาใช้ทำงานมาโดยตลอดนับตั้งแต่เขาได้พื้นที่สตูดิโอในPS 1ในลองไอส์แลนด์ซิตี้ในปี 1976 และเรียนรู้ที่จะมองอาคารขนาดใหญ่ที่ทรุดโทรมนั้นว่าเป็น " คนชราที่รับรู้ประสบการณ์ชีวิตของตนเองอย่างเฉียบคม"ต่อมาเขาได้ทำงานกลางแจ้งในควีนส์และบรองซ์ในรูปแบบที่ให้ความหมายและความเร่งด่วนแก่สถานที่ที่จมอยู่ในความสิ้นหวังมานาน ด้วยคำเพียงหนึ่งหรือสองคำ ( เช่นDecay หรือ Broken Promises ) เขาได้นำองค์ประกอบของละครข้างถนนเข้ามาในพื้นที่ประสบภัยพิบัติ ด้วยวลีที่เขียนด้วยลายฉลุเพียงวลีเดียว ( เช่นWheels Over Indian Trails ) เขาได้ผสมผสานปัจจุบันกับอดีตบนด้านข้างของ สะพานพูลาสกีใกล้กับอุโมงค์ควีนส์-มิดทาวน์สิ่งที่ในมือคนอื่นอาจกลายเป็นการทำลายล้างกลับมีผลดีอย่างน่าอัศจรรย์ ผู้คนในพื้นที่รกร้างของเมืองได้เห็นมากขึ้น รู้สึกมากขึ้น คิดมากขึ้น และหลุดพ้นจากความเฉยเมย^{[ 12 ]}

Lucy LippardในVillage Voiceเรียกเขาว่า "นักเขียนคำบรรยายภาพสำหรับสภาพแวดล้อมในเมือง นักโฆษณาให้กับฝ่ายตรงข้าม" ^{[ 13 ]}

กลุ่ม Wooster Collective กล่าวว่า "สำหรับเรา งานสเตนซิลบุกเบิกของ John Fekner มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของขบวนการศิลปะในเมืองพอๆ กับงานของศิลปินอย่าง Haring และ Basquiat ศิลปินอย่าง Fekner, Leicht, Hambleton และคนอื่นๆ ต่างหากที่เป็นผู้รักษาวงการนี้ไว้ได้อย่างแท้จริงในช่วงต้นทศวรรษ 1980" ^{[ 14 ]}

ไอดิโอบลาสต์
อัลบั้มสตูดิโอโดย ทีมของจอห์น เฟคเนอร์ ซิตี้
ปล่อยแล้ว	พฤษภาคม 1984
บันทึกแล้ว	ปี 1983–1984 สตูดิโอมังกี้ฮิลล์, ออร่าโซนิคโมบาย รีเทคกิ้ง ควีนส์ นิวยอร์ก
ประเภท	แนวเพลงล้ำสมัย , ทดลอง , อุตสาหกรรม , ร็อก , ฮิปฮอป , แร็พร็อก , สปoken word , บทกวี
ความยาว	36 : 34
ฉลาก	ไวนิล กริดล็อค เรคคอร์ดส์
โปรดิวเซอร์	จอห์น เฟคเนอร์ เดนนิส มานน์ สตีฟ กริวาส
ลำดับเหตุการณ์ของทีมจอห์น เฟคเนอร์ ซิตี้
2 4 5 7 9 11 - ร็อค สเตดี้ (1983) " อิดิโอบลาสต์" (1984) คอนกรีต พีเพิล (1986)

Idioblastเป็นอัลบั้มของศิลปินชาวอเมริกันชื่อ จอห์น เฟคเนอร์ บันทึกและวางจำหน่ายในปี 1984 ภายใต้ชื่อ John Fekner City Squad นอกจากเล่นคีย์บอร์ด กลองไฟฟ้า และร้องเพลงแล้ว เฟคเนอร์ยังเขียนและเรียบเรียงดนตรีและเนื้อร้องสำหรับเพลงทั้งแปดเพลงในอัลบั้มนี้ด้วย Idioblastซึ่งวางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงอิสระ ของเฟคเนอร์เอง Vinyl Gridlock Recordsเป็นการผสมผสานเพลงที่แปลกใหม่และหลากหลาย โดยมีการใช้ตัวอย่างเสียงและเทปวนซ้ำจากโทรทัศน์ วิทยุ เสียงของชนพื้นเมืองอเมริกัน การส่งสัญญาณทางโทรศัพท์ และการสื่อสารของเจ้าหน้าที่ควบคุมการจราจรทางอากาศ ผสมผสานกับจังหวะร็อก แร็พ และฮิปฮอป

ในปี 1983 ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์และวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมินนิอาโปลิสได้ร่วมกันจัดนิทรรศการชื่อ " เมื่อคำพูดกลายเป็นผลงาน " เฟคเนอร์ ได้รับเชิญจากไดแอน ชามาช ผู้อำนวย การหอศิลป์ MCADให้แต่งเพลงใหม่สองเพลงโดยเฉพาะสำหรับการแสดงนี้ เพื่อนำไปออกเป็น แผ่นเสียงไวนิล รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นขนาด 12 นิ้ว ความเร็ว 33 1/3 รอบต่อนาที ในชื่อ "John Fekner City Squad" ด้าน A คือเพลง2 4 5 7 9 11ซึ่งมีควาเม มอนโร หรือที่รู้จักกันในชื่อ Bear 167 ศิลปินกราฟฟิตี้จากเซาท์บรองซ์ มาร่วมร้องเป็นแร็ปเปอร์รับเชิญ เพลง2 4 5 7 9 11เปิดด้วยการนำบทสนทนา "I'm-as-mad-as-hell-and-I'm-not-gonna-take-it-anymore" จากภาพยนตร์เรื่องNetworkมาใช้ได้อย่างงดงาม เสียงร้องร่วมกันโดยเฟคเนอร์ แซนดรา ซีมัวร์ และ Bear 167 ผู้ล่วงลับ เป็นเพลงแร็พที่มีพลังสูงเกี่ยวกับการปิดโทรทัศน์และค้นพบว่า "ชีวิตที่แท้จริงนั้นอยู่ที่นี่บนบล็อกนี่เอง" ^{[ 15 ]}

เฟคเนอร์บันทึกเพลงในปี 1983 และ 1984 ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ได้แก่ เดนนิส แมนน์, แซนดรา ซีมัวร์, จิม เรคคิโอเน, พอล ซอตต์นิค, โรเบิร์ต โมราเลส, ริชาร์ด แมฟเฟอี และสตีฟ กริวาส และปล่อยอัลบั้ม Idioblast ในเดือนพฤษภาคม 1984 เฟคเนอร์ซึ่งไม่ได้เรียนดนตรีมา จะใช้เครื่องมือต่างๆ ที่จำเป็นในการแต่งเพลงของเขาบนคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องดรัมแมชชีน เขาทำการทดลองและใช้VotraxและSoftware Automatic Mouth (SAM) ซึ่งเป็นโปรแกรม สังเคราะห์เสียงพูดแบบใหม่สองโปรแกรมสำหรับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลอย่างกว้างขวาง นอกจากเสียงร้องและเครื่องดนตรีหลักแล้ว ข้อมูลเสียงอื่นๆ ทั้งหมดในอัลบั้มถูกบันทึกด้วยเครื่องเล่น Walkman ราคาไม่แพง“อุปกรณ์ที่ซับซ้อนไม่ใช่สิ่งจำเป็นมากนัก” เฟคเนอร์กล่าว^{[ 15 ]}

เนื้อเพลงส่วนใหญ่ในIdioblastมุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่ Fekner กล่าวถึงในข้อความที่พ่นสีกลางแจ้งของเขาซึ่งพบเห็นได้ในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ในแคนาดา อังกฤษ สวีเดน และเยอรมนี เช่นเดียวกับข้อความที่พ่นด้วยสเตนซิล เนื้อเพลงส่วนใหญ่มีแนวโน้มไปทางซ้ายและทำหน้าที่เป็นคำเตือนเกี่ยวกับสื่อของบริษัท โทรทัศน์ ขยะพิษ และปัญหาสังคมอื่นๆ “แทบทุกเพลงในอัลบั้มมีพื้นฐานมาจาก ประสบการณ์ ศิลปะบนท้องถนนในเพลงที่ชื่อว่าRapicasso Fekner แร็พว่า “นักดนตรีกำลังวาดภาพ จิตรกรกำลังเล่นดนตรี/ สไตล์ต่างๆ กำลังผสมผสานกันเหมือนเทรนด์ปัจจุบัน... ดูถนน เห็นศิลปะสมัยใหม่/ มันคือปัจจุบันและอนาคตที่ผูกพันกับหัวใจของเขา” ^{[ 15 ]} Fekner นำเสนอเสียงต่างๆ ที่พบเจอ การแร็พโดยประมาณ บทกวีจังหวะ และภาพที่ตัดต่ออย่างรวดเร็วบนจังหวะที่คงที่และสำเร็จรูป แต่ต่างจากกรณีที่แย่ที่สุดของลูกผสมอาร์ต-ร็อกที่เจตนาที่โอ้อวดครอบงำสื่อIdioblastฟังดูดี ไม่ว่าจะมีบีทบ็อกซ์หรือไม่ก็ตาม^{[ 16 ]}

เมื่อวางจำหน่ายIdioblastได้รับความนิยมในหมู่ดีเจคลับ สถานีวิทยุของมหาวิทยาลัย และกลุ่มผู้ฟังเพลงอิสระ โดยได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจาก นิตยสารเพลง CMJและ Rockpool ในบทวิจารณ์ของเธอในนิตยสาร Stroll Susan Orleanเขียนว่า " Idioblastนำเสนอสิ่งต่างๆ มากมายให้ได้พิจารณา ทั้งในด้านความคิดและจังหวะ เสียงและการผลิตที่หยาบกร้านไม่ได้ลดทอนคุณค่าของดนตรีที่ไพเราะและน่าดึงดูดใจ และภาพที่สดใส" ^{[ 16 ]}

• โครงการลายฉลุ 2521-2522 ลุนด์และนิวยอร์ก (ฉบับ Sellem, 2522) ISBN 91-85260-14-2
• Queensites (Wedgepress & Cheese, 1982) ISBN 91-85752-320
• ความงามที่แท้จริงนั้นซ่อนอยู่แค่บนหน้าจอ (สำนักพิมพ์ Wedge Press, Inc. เล่มที่ 10, ปี 1983)
• คาสเซ็ตต์ กาเซ็ตต์ (บี-เซลเลอร์ส, 1985) ISBN 4-938198-14-2

• Blanché, Ulrich, Instant Public Art. A Street Art History of Stencil Graffiti , Heidelberg 2025.
• ออลต์, จูลี; กลุ่ม, ข้อความทางสังคม; ศูนย์กลาง, การวาดภาพ (2002). ศิลปะทางเลือก, นิวยอร์ก, 1965-1985 หนังสือการเมืองวัฒนธรรมสำหรับกลุ่มข้อความทางสังคมสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตาISBN 978-0-8166-3794-2.
• เอ็ดลิน, เจย์ (2011). กราฟฟิตี้ 365.แฮร์รี เอ็น เอบรามส์ อินคอร์ปอเรท. ISBN 978-0-8109-9744-8.
• Deitch, Jeffrey (2011). ศิลปะบนท้องถนน . Skira. ISBN 978-0-8478-3648-2.
• แฟรงค์, ปีเตอร์; แมคเคนซี, ไมเคิล (1987). ศิลปะใหม่ มือสอง และปรับปรุงแล้วสำหรับยุค 80.สำนักพิมพ์แอ็บบีวิลล์. ISBN 978-0-89659-650-4.
• กัมเพิร์ต, ลินน์, ภัณฑารักษ์, งานใหม่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์นิวมิวเซียม ,บทความในแคตตาล็อกนิทรรศการ, 30 มกราคม – 25 มีนาคม 1982, หน้า 12–15
• Howze, Russell (2008). Stencil Nation Graffiti, Community, and Art . Manic d Press. ISBN 978-1-933149-22-6.
• คาฮาเน, ลิซ่า; แฟรงค์, ปีเตอร์; อาเฮิร์น, จอห์น (2008). อย่าหลีกทางให้กับภาพถ่ายอันชั่วร้ายของเซาท์บรองซ์, 1979-1987 . สำนักพิมพ์มิสโรเซน. ISBN 978-1-57687-432-5.
• เลซี, ซูซานน์ (1995). การทำแผนที่ภูมิประเทศ ศิลปะสาธารณะแนวใหม่ สำนักพิมพ์เบย์เพรสISBN 0-941920-30-5.
• ลูอิสโซห์น, ซีดาร์ (2008). ศิลปะบนท้องถนน การปฏิวัติกราฟฟิตี้ISBN 978-1-85437-767-8.
• ลิปปาร์ด, ลูซี่ อาร์. (1997). เสน่ห์ของความรู้สึกผูกพันกับสถานที่ในสังคมที่มีศูนย์กลางหลายแห่ง . สำนักพิมพ์นิวเพรส. ISBN 978-1-56584-247-2.
• ลิปปาร์ด, ลูซี่, รับสาร - ทศวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม , เพนกวินกรุ๊ป (สหรัฐอเมริกา) อินคอร์ปอเรท, 1985 ISBN 0525242562
• เทย์เลอร์, มาร์วิน, ลินน์ กัมเพิร์ต, เบอร์นาร์ด เจนดรอน, โรสลี โกลด์เบิร์ก, คาร์โล แมคคอร์มิค, โรเบิร์ต ซีเกิล, ไบรอัน วอลลิส และแมทธิว โยโคบอสกี (2006) เดอะ ดาวน์ทาวน์ บุ๊ค: วงการศิลปะในนิวยอร์ก, 1974-1984 ISBN 0-691-12286-5.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link )
• โรเบิร์ต ซี. มอร์แกน, นิตยสารโดมุส, อิตาลี 1985

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ: จอห์น เฟคเนอร์ ( หมวดหมู่ )

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับJohn Fekner

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • บทวิจารณ์ของ Robert C. Morgan เกี่ยวกับ Idioblast บนเว็บไซต์ของ John Fekner
• จอห์น รัสเซลล์ - ศิลปะ: 'ผลงานใหม่ในนิวยอร์ก' ที่พิพิธภัณฑ์เดอะนิวมิวเซียม