กุสตาฟ คลิมต์
ภาพถ่ายบุคคลจากปี 1914
เกิด	( 14 กรกฎาคม 1862 )14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 บาวม์การ์ เท นจักรวรรดิออสเตรีย
เสียชีวิต	6 กุมภาพันธ์ 1918 (6 กุมภาพันธ์ 1918)(อายุ 55 ปี) เวียนนา ประเทศออสเตรีย-ฮังการี
สถานที่พักผ่อน	สุสานฮีทซิงเวียนนา
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกร
ผลงานที่โดดเด่น	Judith I ,ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I , The Kiss , Danaë
ความเคลื่อนไหว	สัญลักษณ์นิยม , ศิลปะอาร์ตนูโว , เวียนนาเซสชั่น
พันธมิตร	เอมิลี่ หลุยส์ ฟลอเก
ลายเซ็น

กุสตาฟ คลิมต์ (14 กรกฎาคม 1862 – 6 กุมภาพันธ์ 1918) เป็นจิตรกรสัญลักษณ์นิยม ชาวออสเตรีย และเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง ขบวนการ เวียนนาเซสชั่นผลงานของเขามีส่วนช่วยกำหนดรูป แบบ ศิลปะอาร์ตนูโวในยุโรป คลิมต์เป็นที่รู้จักจากภาพวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพร่างและงานศิลปะ อื่นๆ หัวข้อหลักของคลิมต์คือร่างกายของผู้หญิง^{[ 1 ]}และผลงานของเขามีลักษณะเด่นคือความเร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา[ 2 ^{]ในบรรดา}ผลงานเชิงรูปธรรมของเขา ซึ่งรวมถึงภาพเปรียบเทียบและภาพเหมือน เขายังวาดภาพทิวทัศน์ด้วย เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพThe KissและPortrait of Adele Bloch-Bauer Iในบรรดาศิลปินของเวียนนาเซสชั่น คลิมต์ได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการของ ญี่ปุ่นมากที่สุด ^{[ 3 ]}

ในช่วงต้นอาชีพ เขาประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรตกแต่งสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิม เมื่อเขาเริ่มพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น ผลงานของเขาก็ตกเป็นเป้าของการวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่เขาเขียนเสร็จราวปี 1900 สำหรับเพดานหอประชุมใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนาซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นภาพลามกอนาจารหลังจากนั้นเขาจึงไม่รับงานจากหน่วยงานสาธารณะอีก แต่ก็ประสบความสำเร็จอีกครั้งกับภาพวาดในช่วง "ยุคทอง" ของเขา ซึ่งหลายภาพมีการใช้แผ่นทองคำเปลว ผลงานของคลิมต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเอา กอน ชีเลอ จิตรกรรุ่น น้องของเขา

คลิมต์เสียชีวิตในปี 1918 หลังจากป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมองและปอดบวมนับตั้งแต่การเสียชีวิตของเขา ภาพวาดของคลิมต์ก็ได้รับการประมูลในราคาสูงที่สุดเป็นประวัติการณ์สำหรับงานศิลปะแต่ละชิ้น

กุสตาฟ คลิมต์ เกิดที่บอมการ์เทนใกล้ กรุง เวียนนาในจักรวรรดิออสเตรียเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1862 เขาเป็นบุตรคนที่สองจากทั้งหมดเจ็ดคน ประกอบด้วยชายสามคนและหญิงสี่คน มารดาของเขา แอนนา คลิมต์ ( นามสกุลเดิม  ฟินสเตอร์ ) มีความใฝ่ฝันที่จะเป็นนักดนตรีแต่ไม่ประสบความสำเร็จ ส่วนบิดาของเขา เอิร์นสต์ คลิมต์ ผู้พ่อ เป็นช่างแกะสลัก ทองคำ จากครอบครัวชาวนาในโบฮีเมีย [ ^{4 ​​] [ 5 ] บุตร}ชายทั้งสามคนของพวกเขา รวมถึงน้องชายของคลิมต์เอิร์นสต์และเกออร์กต่างก็แสดงความสามารถทางศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก พี่น้องของคลิมต์บางครั้งก็เป็นแบบให้เขาในผลงานช่วงแรกๆ^{[ 6 ]}

พ่อของคลิมต์มักประสบปัญหาในการหางานทำ และคลิมต์ก็เติบโตมาในความยากจนระหว่างปี 1862 ถึง 1884 ครอบครัวของเขาต้องย้ายที่อยู่ไม่ต่ำกว่าห้าแห่ง เนื่องจากต้องย้ายเพื่อหาที่พักที่ถูกกว่า ความยากลำบากของครอบครัวยิ่งแย่ลงในปี 1874 เมื่อแอนนาซึ่งอายุ 5 ขวบเสียชีวิตหลังจากป่วยเป็นเวลานาน ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น คลารา ลูกคนโต ก็มีอาการทางจิตและหมกมุ่นอยู่กับศาสนาเธอไม่เคยหายดี และเชื่อกันว่าแม่ของพวกเขามีอาการซึมเศร้า อย่างรุนแรง และ บ่อยครั้ง ^{[ 7 ]}

คลิมต์ได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนสามัญBürgerschuleซึ่งความสามารถในการวาดภาพของเขาได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น^{[ 8 ]}เมื่ออายุสิบสี่ปี เขาได้รับการยอมรับเข้าเรียนที่ Vienna Kunstgewerbeschuleซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะประยุกต์และงานฝีมือ ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์เวียนนาซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพสถาปัตยกรรมตั้งแต่ปี 1876 ถึง 1883 ^{[ 5 ] [ 9 ]}เขาเรียนกับเฟอร์ดินานด์ เลาฟ์เบอร์เกอร์และต่อมากับจูเลียส วิคเตอร์ เบอร์เกอร์ หลังจากที่เลาฟ์เบอร์เกอร์เสียชีวิตในปี 1881 คลิมต์เคารพ ฮันส์ มาการ์ตจิตรกรประวัติศาสตร์ชั้นนำของเวียนนาในเวลานั้นและปรารถนาที่จะเลียนแบบความสำเร็จของเขา^{[ 10 ]}คลิมต์ยอมรับหลักการฝึกฝนแบบอนุรักษ์นิยมอย่างง่ายดาย งานในช่วงแรกของเขาอาจจัดอยู่ในประเภทวิชาการ^{[ 5 ]}อาชีพของเขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังภายในและเพดานในอาคารสาธารณะขนาดใหญ่^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1877 เอิร์นสต์ น้องชายของคลิมต์ ซึ่งต่อมาได้เป็นช่างแกะสลักเช่นเดียวกับบิดา ก็ได้เข้าเรียนที่โรงเรียน ศิลปะประยุกต์ ( Kunstgewerbeschule ) เช่นกัน คลิมต์ เอิร์นสต์ และฟรานซ์ ฟอน มัทช์ เพื่อนของพวกเขา ซึ่งคลิมต์ได้พบในระหว่างการสอบเข้า ก็เริ่มทำงานร่วมกันในไม่ช้า ภายในปี ค.ศ. 1880 พวกเขาได้ก่อตั้งทีมที่เรียกว่าKünstlercompagnie ("บริษัทศิลปิน") และได้รับงานจ้างจำนวนมาก พวกเขายังช่วยอาจารย์ในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ (Kunsthistorisches Museum)ในเวียนนาอีกด้วย^{[ 5 ]}เลาฟ์เบอร์เกอร์แนะนำพวกเขาให้กับเฟลเนอร์ แอนด์ เฮลเมอร์บริษัทในเวียนนาที่เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างโรงละคร ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมในหลายโครงการ รวมถึงในฟิอูเมไร^เชนเบิร์กคาร์ลสบาดและบูคาเรสต์^{[ 12 ] [ 13} ]

หลังจากออกจาก Kunstgewerbeschule ในปี 1883 Ernst, Klimt และ Matsch ได้ย้ายไปอยู่ในสตูดิโอร่วมกันในเวียนนาเพื่อทำงานร่วมกันในงานรับจ้างต่างๆ งานนี้รวมถึงภาพเหมือนบรรพบุรุษที่อิงจากภาพแกะสลักสำหรับพระราชวังหลวงโรมาเนียแห่งปราสาทPeleș ^{[ 6 ]}ในปี 1886 หุ้นส่วนในสตูดิโอได้ทำงานตกแต่งภาพวาดในโรงละครเทศบาล Karlsbad โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเพดานโค้งและม่านโรงละคร^{[ 14 ] [ 15 ]}ในปีเดียวกันนั้น พวกเขายังเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานและส่วนโค้งของบันไดสองแห่งของBurgtheaterในเวียนนา ด้วยผลงานของ Klimt ในภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ เมื่อเสร็จสมบูรณ์ในปี 1888 จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 แห่งออสเตรียจึงพระราชทานเหรียญทองคำแห่งคุณความดีซึ่งเป็นเกียรติยศทางศิลปะสูงสุดที่มีในออสเตรีย^{[ 5 ] [ 15 ]}เขายังได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยลุดวิก-แม็กซิมิเลียนแห่งมิวนิกและมหาวิทยาลัยเวียนนาอีก ด้วย ^{[ 16 ]}ก่อนการรื้อถอนโรงละครเบิร์กเธียเตอร์เก่า สภาเมืองเวียนนาได้มอบหมายให้คลิมต์วาดภาพทิวทัศน์ภายในโรงละคร ภาพวาดAudience at the Old Burgtheater ของเขา ช่วยให้เขาได้รับการยอมรับในหมู่ชนชั้นสูงของเวียนนา และเขาก็ได้รับการยกย่องจากสาธารณชน ในปี 1890 คลิมต์เป็นผู้ได้รับ รางวัล Kaiserpreis ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่เป็นคนแรก จากผลงานชิ้นนี้^{[ 17 ] [ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2435 บริษัทKünstlercompagnieประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและย้ายไปยังสตูดิโอที่ใหญ่ขึ้นใน เขต Josefstadtอย่างไรก็ตาม ปลายปีนั้น บิดาของคลิมต์เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง [ ^{15 ]}และเอิร์นสต์ น้องชายของเขาเสียชีวิตจากโรคเยื่อหุ้มหัวใจอักเสบหลังจากเป็นหวัดอย่างรุนแรง^{[ 19 ]}การเสียชีวิตของพวกเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อคลิมต์ และเขาต้องรับผิดชอบด้านการเงินของทั้งสองครอบครัว ความโศกเศร้าอาจส่งผลกระทบต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคลิมต์ เนื่องจากเขาสร้างผลงานน้อยมากในช่วงไม่กี่ปีต่อมา^{[ 19 ] หลังจาก}การเสียชีวิตของเอิร์นสต์ ความสัมพันธ์ในการทำงานระหว่างคลิมต์และมัตช์ก็เสื่อมถอยลง^{[ 20 ]}มัตช์ย้ายออกจากสตูดิโอของพวกเขา และคลิมต์ก็ยังคงใช้สตูดิโอนั้นเพียงลำพัง^{[ 21 ]}ในไม่ช้าเขาก็จะก้าวไปสู่รูปแบบส่วนตัวใหม่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการรวมNuda Veritas ("ความจริงที่เปลือยเปล่า") เป็นสัญลักษณ์ในผลงานบางชิ้นของเขา รวมถึงAncient Greece and Egypt (1891), Pallas Athene (1898) และNuda Veritas (1899)

คลิมต์ได้พบกับเอมิลี หลุยส์ ฟลอเกนักออกแบบแฟชั่น ชาวออสเตรีย ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ซึ่งเป็นน้องสาวของเฮเลเน ฟลอเก น้องสะใภ้ของเขา ผู้ซึ่งเป็นม่ายหลังจากเอิร์นส์เสียชีวิต เอมิลีกลายเป็นเพื่อนคู่ชีวิตของเขา และถึงแม้ความสัมพันธ์ของพวกเขาจะใกล้ชิดกัน แต่ก็มีแนวโน้มว่า จะเป็นความสัมพันธ์แบบเพื่อนสนิท ^{[ 22 ] [ 23 ]}นักวิชาการหลายคนถือว่าภาพ The Kiss (1907–08) เป็นภาพที่แสดงถึงพวกเขาในฐานะคู่รัก ห้าปีก่อนหน้านั้น คลิมต์ได้วาดภาพเหมือนเต็มตัวของเธอในปี 1902 ชื่อ Portrait of Emilie Flögeเขาออกแบบเครื่องแต่งกายหลายชุดที่เธอผลิตและสวมใส่ในผลงานของเขา^{[ 24 ]}คลิมต์มีความสัมพันธ์กับผู้หญิงหลายคนและเป็นพ่อของลูกอย่างน้อยสิบสี่คน หลังจากที่เขาเสียชีวิต สิทธิทางกฎหมายของลูกสี่คนนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ^{[ 23 ] [ 25 ]}

ผลงานของเขา ได้แก่ ปรัชญา (ค.ศ. 1900–1907) , แพทยศาสตร์ (ค.ศ. 1900–1907) และนิติศาสตร์ (ค.ศ. 1903 ฉบับสมบูรณ์ ค.ศ. 1907) ซึ่งทำให้คลิมต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก

เดิมทีเสนอให้ฟรานซ์ มัทช์เพียงคนเดียว แต่เนื่องจากปฏิเสธภาพร่างของเขา ในปี 1894 คณะกรรมการที่ปรึกษาด้านศิลปะของกระทรวงศึกษาธิการจึงมอบหมายให้มัทช์และคลิมต์ตกแต่งหอประชุมใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนา คลิมต์รับผิดชอบ ภาพวาด บนหน้าบัน 10 ภาพ และภาพวาดบนเพดานขนาดใหญ่ 3 ใน 5 ภาพ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของคณะปรัชญา แพทยศาสตร์และนิติศาสตร์จึงเป็นที่รู้จักในชื่อภาพวาดคณะต่างๆร่วมกับ ภาพวาด เทววิทยา ของมัทช์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเป็นกรอบภาพวาดหลักของเขาคือชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด [ ^{26 ] [ 20 ] ภาพ}วาดของคลิมต์ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องธีมและเนื้อหาที่รุนแรง และถูกเรียกว่า " ลามกอนาจาร " ^{[ 27 ]}คลิมต์ได้เปลี่ยนอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมให้กลายเป็นภาษาใหม่ที่แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งมากขึ้น จึงทำให้บางคนรู้สึกไม่สบายใจมากขึ้น^{[ 27 ]}เสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนมาจากทุกภาคส่วน ทั้งทางการเมือง สุนทรียศาสตร์ และศาสนา ส่งผลให้ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ถูกจัดแสดงบนเพดานของหอประชุมใหญ่^{[ a ]} ​​นี่จะเป็นงานจ้างสาธารณะครั้งสุดท้ายที่ศิลปินรับทำ ภาพวาดทั้งสามภาพถูกทำลายเมื่อกองกำลังเยอรมันที่กำลังถอยทัพเผาปราสาทอิมเมนดอร์ฟในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 ^{[ 28 ] [ 29 ]}พร้อมกับภาพวาดอีกสิบภาพ รวมถึงภาพชูเบิร์ตเล่นเปียโน (พ.ศ. 2442) เพื่อนหญิง (พ.ศ. 2459/2450) วอลลี (พ.ศ. 2459) และดนตรี (พ.ศ. 2440/2441) ^{[ 30 ] [ 31 ]}

ในปี ค.ศ. 1897 คลิมต์ได้เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งและประธานของกลุ่มเวียนนาเซสชั่นและวารสารของกลุ่มชื่อVer Sacrum ("ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์") เขาอยู่กับ กลุ่ม เซสชั่นจนถึงปี ค.ศ. 1908 เป้าหมายของกลุ่มคือการจัดนิทรรศการสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ไม่ธรรมดา การนำผลงานของศิลปินต่างชาติที่ดีที่สุดมาสู่เวียนนา และการตีพิมพ์นิตยสารของตนเองเพื่อแสดงผลงานของสมาชิก^{[ 32 ]}กลุ่มนี้ไม่ได้ประกาศแถลงการณ์ ใดๆ และไม่ได้ตั้งเป้าที่จะส่งเสริมรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยเฉพาะ— ทั้งแนวธรรมชาติแนวสัจนิยมและแนวสัญลักษณ์นิยมต่างก็อยู่ร่วมกัน รัฐบาลสนับสนุนความพยายามของพวกเขาและให้เช่าที่ดินสาธารณะเพื่อสร้างหอแสดงนิทรรศการสัญลักษณ์ของกลุ่มคือพัลลัส อธีนาเทพธิดากรีกแห่งความยุติธรรม ปัญญา และศิลปะ—ซึ่งคลิมต์ได้วาดภาพเวอร์ชันที่แหวกแนวของเขาในปี ค.ศ. 1898 ^{[ 33 ]}

ภาพเขียน Nuda Veritas (1899) ของเขาแสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะ "เขย่า" สถาบันให้มากยิ่งขึ้น^{[ 34 ]}หญิงผมแดงเปลือยกายถือกระจกแห่งความจริง ขณะที่เหนือศีรษะของเธอมีคำคมของฟรีดริช ชิลเลอร์ในรูปแบบตัวอักษรที่ออกแบบอย่างมีสไตล์ว่า "หากคุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจด้วยการกระทำและศิลปะของคุณ จงทำให้คนเพียงไม่กี่คนพอใจ การทำให้คนจำนวนมากพอใจนั้นไม่ดี" ^{[ 35 ]}นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการรวมภาพ Nuda Veritas เข้าไปด้วยนั้น คลิมต์กำลังประณามทั้งราชวงศ์ฮับส์บูร์กและสังคมออสเตรีย ซึ่งเพิกเฉยต่อปัญหาทางการเมืองและสังคมทั้งหมดในเวลานั้น^{[ 36 ]}ในปี 1902 ด้วยความโกรธแค้น คลิมต์ต้องการตั้งชื่อภาพเขียนGoldfish (ซึ่งหญิงเปลือยกายแสดงก้นของเธออย่างโจ่งแจ้งและมุ่งร้าย) ว่า "แด่นักวิจารณ์ของฉัน" แต่ถูกเพื่อนๆ ห้ามปรามไว้^{[ 30 ]}

ในปี ค.ศ. 1902 คลิมต์ได้วาดภาพนูนต่ำเบโธเฟนสำหรับนิทรรศการเวียนนาเซเซสชั่นครั้งที่ 14 ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองนักประพันธ์เพลง และมีประติมากรรมสีขนาดใหญ่เบโธเฟนโดยแม็กซ์ คลิงเกอร์เป็นจุดเด่น ภาพนูนต่ำนี้วาดขึ้นบนผนังโดยตรงด้วยวัสดุสีอ่อนเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ หลังจากนิทรรศการ ภาพวาดนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าจะไม่ได้จัดแสดงอีกจนกระทั่งได้รับการบูรณะในปี ค.ศ. 1986 ใบหน้าในภาพเหมือนเบโธเฟนนั้นคล้ายกับนักประพันธ์เพลงและผู้อำนวยการโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนากุสตาฟ มาห์เลอร์^{[ 37 ]}

ในปี พ.ศ. 2448 ความขัดแย้งภายในกลุ่มเซเซสชั่นทวีความรุนแรงขึ้น และเมื่อคาร์ล มอลล์ ที่ปรึกษาด้านศิลปะ ของแกลเลอรีมี ธเค ถูกเพื่อนร่วมงานของ กลุ่ม เซเซสชั่น โจมตี เนื่องจากผลงานของเขา ทำให้เกิดข้อโต้แย้งอย่างรุนแรงซึ่งก่อให้เกิดความแตกแยกภายในอย่างแท้จริง โดยมีคลิมต์เป็นผู้นำ ในปีต่อมา คลิมต์ได้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่า " คุนสต์เชา " (นิทรรศการศิลปะ) หรือ "กลุ่มคลิมต์" ซึ่งรวมถึงมอลล์และออตโต วากเนอร์รวมถึงศิลปินชาวออสเตรียคนสำคัญคนอื่นๆ ด้วย ^{[ 38 ]}

ในช่วงเวลานี้ คลิมต์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การรับงานสาธารณะเท่านั้น ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1890 เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนประจำปีกับครอบครัวฟลอเกอที่ริมฝั่งทะเลสาบแอทเทอร์ซีและวาดภาพทิวทัศน์หลายภาพที่นั่น เช่นปราสาทริมน้ำ ภาพ ทิวทัศน์เหล่านี้ถือเป็นประเภทเดียว นอกเหนือจากการวาดภาพบุคคลที่คลิมต์สนใจอย่างจริงจัง ด้วยความมุ่งมั่นของเขา ชาวบ้านจึงเรียกเขาว่าวาลด์ชราต ("ปีศาจแห่งป่า") ^{[ 39 ]}ภาพวาดแอทเทอร์ซีของคลิมต์มีลักษณะเด่นคือความประณีตในการออกแบบและลวดลายที่เน้นย้ำเช่นเดียวกับภาพบุคคล พื้นที่ลึกในผลงานแอทเทอร์ซีถูกทำให้แบนราบอย่างมีประสิทธิภาพลงบนระนาบเดียว จนเชื่อกันว่าคลิมต์วาดภาพเหล่านี้โดยใช้กล้องโทรทรรศน์^{[ 40 ]}

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1900 กุสตาฟ คลิมต์ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "จิตรกรแห่งสตรี" เป็นหลัก เขาสร้างภาพเหมือนสตรีขนาดใหญ่ประมาณปีละหนึ่งภาพ โดยใช้หลักการของศิลปะอาร์ตนูโว ได้แก่ ความเรียบ การตกแต่ง และ การใช้ แผ่นทองคำเปลวในขณะเดียวกัน เขาก็อุทิศตนให้กับภาพเชิงเปรียบเทียบและ วีรสตรี ในพันธสัญญาเดิมซึ่งเขาได้เปลี่ยนให้กลายเป็น " หญิงร้าย " ที่อันตราย เขาตีความ ความรักความเย้ายวนทางเพศ และความเป็นหญิงในรูปแบบต่างๆ กัน โดยมองว่าเป็นอันตรายที่เย้ายวน ชีวิต ความรัก และความตาย สามารถระบุได้ว่าเป็นธีมสำคัญในงานของคลิมต์^{[ 41 ]}ในช่วงต้นของขบวนการเซเซสชั่นิสต์ คลิมต์เริ่มนำแผ่นทองคำเปลวมาใช้ในภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นการพัฒนาที่จะกำหนดจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของเขา ภาพPallas Athena (1898) มักถูกพิจารณาว่าเป็นผลงานชิ้นแรกสุดจากช่วงเวลานี้ โดยมีJudith I (1901) เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่โดดเด่นในช่วงต้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907), The Kiss (1907–08) และStoclet Frieze (1905–1911) ^{[ 42 ]}ยุคทองของคลิมต์โดดเด่นด้วยปฏิกิริยาตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์และความสำเร็จทางการเงิน

คลิมต์เดินทางไปทั่วยุโรป ส่วนใหญ่เพื่อนำเสนอผลงานของเขาในโอกาสนิทรรศการระดับนานาชาติ แต่การเดินทางไปเวนิสและราเวนนา ซึ่งทั้งสองเมืองมีชื่อเสียงในเรื่องโมเสกที่สวยงาม น่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาใช้เทคนิคสีทองและภาพแบบไบแซนไทน์ในปี 1904 เขาได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ ในการสร้างพระราชวังสโตเคลต์ อันหรูหรา ซึ่งเป็นบ้านของนักอุตสาหกรรมชาวเบลเยียมผู้มั่งคั่ง และเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ที่สุดของ ยุค อาร์ตนูโว ผลงานของคลิมต์ในห้องรับประทานอาหาร รวมถึงภาพ FulfillmentและExpectationถือเป็นผลงานตกแต่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา และดังที่เขากล่าวไว้ต่อสาธารณะว่า "น่าจะเป็นขั้นสุดท้ายของการพัฒนาการตกแต่งของผม" ^{[ 43 ]}

ในปี พ.ศ. 2448 คลิมต์วาดภาพThe Three Ages of Womanซึ่งแสดงถึงวัฏจักรของชีวิต เขาวาดภาพเหมือนของมาร์กาเร็ต วิตต์เกนสไตน์ น้องสาวของ ลุดวิก วิตต์เกนสไตน์เนื่องในโอกาสแต่งงานของเธอ^{[ 44 ]}จากนั้น ระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2452 คลิมต์วาดภาพผู้หญิงในสังคมชั้นสูงที่ห่อหุ้มด้วยขนสัตว์จำนวน 5 ภาพ ความรักในเครื่องแต่งกายของเขาปรากฏให้เห็นในภาพถ่ายมากมายของฟลอเกที่สวมใส่เสื้อผ้าที่เขาออกแบบ

เมื่อทำงานและพักผ่อนอยู่ที่บ้าน คลิมต์มักสวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุมยาวโดยไม่สวมชุดชั้นใน ชีวิตเรียบง่ายของเขาค่อนข้างเก็บตัว อุทิศให้กับงานศิลปะ ครอบครัว และสิ่งอื่น ๆ เพียงเล็กน้อย ยกเว้นขบวนการเซเซสชั่นิสต์ ซึ่งในที่สุดเขากับเพื่อนร่วมงานหลายคนก็ลาออกไป เขาหลีกเลี่ยงสังคมในร้านกาแฟและไม่ค่อยสังสรรค์กับศิลปินคนอื่น ๆ ชื่อเสียงของคลิมต์มักนำผู้อุปถัมภ์มาหาเขาถึงบ้าน และเขาสามารถเลือกได้ตามใจชอบ วิธีการวาดภาพของเขามีความรอบคอบและพิถีพิถันมากในบางครั้ง และเขาต้องการให้ผู้ถูกวาดนั่งเป็นแบบนาน แม้ว่าจะมีกิจกรรมทางเพศ แต่เขาก็เก็บเรื่องส่วนตัวไว้เป็นความลับ และหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาวส่วนตัว

ศิลปินผู้นี้สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลูกค้าบางรายของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวยิวเวียนนาชนชั้นสูงที่ ผสมผสาน เข้ากับสังคม เขาสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดโดยเฉพาะกับนางแบบของเขาจากแวดวงชนชั้นสูง เขาได้รับการยกย่องว่าก้าวหน้าในยุคสมัยของเขา เพราะเขาอนุญาตให้ผู้หญิงมีบทบาทอย่างแข็งขันในเรื่องเพศ^{[ 45 ]}

คลิมต์เขียนเกี่ยวกับวิสัยทัศน์หรือวิธีการของเขาน้อยมาก ส่วนใหญ่เขาเขียนโปสการ์ดถึงฟลอเกและไม่ได้จดบันทึกประจำวัน ในงานเขียนหายากชิ้นหนึ่งชื่อ "คำอธิบายเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองที่ไม่มีอยู่จริง" เขากล่าวว่า "ฉันไม่เคยวาดภาพเหมือนตนเอง ฉันสนใจตัวเองในฐานะหัวข้อสำหรับภาพวาดน้อยกว่าที่ฉันสนใจคนอื่น โดยเฉพาะผู้หญิง... ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับฉัน ฉันเป็นจิตรกรที่วาดภาพวันแล้ววันเล่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ... ใครก็ตามที่ต้องการรู้บางสิ่งเกี่ยวกับฉัน... ควรพิจารณาภาพวาดของฉันอย่างละเอียด" ^{[ 46 ]}

ในปี พ.ศ. 2444 เฮอร์มันน์ บาห์รเขียนไว้ในสุนทรพจน์เกี่ยวกับคลิมต์ว่า "เช่นเดียวกับที่คนรักเท่านั้นที่จะเปิดเผยให้คนๆ หนึ่งรู้ว่าชีวิตมีความหมายอย่างไรสำหรับเขาและพัฒนาความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของมัน ฉันก็รู้สึกเช่นเดียวกันกับภาพวาดเหล่านี้" ^{[ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาด " ความตายและชีวิต" ของคลิมต์ ได้รับรางวัลที่หนึ่งในนิทรรศการระดับโลกที่กรุงโรม ต่อมาเขาได้ปรับปรุงใหม่ในปี พ.ศ. 2458 รวมถึงการเปลี่ยนพื้นหลังจากสีทองเป็นสีน้ำเงิน^{[ 48 ]}ในปี พ.ศ. 2458 แอนนา แม่ของคลิมต์เสียชีวิต^{[ 49 ]}

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2461 คลิมต์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตกทำให้ร่างกายซีกขวาเป็นอัมพาตและต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เขาเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์จากโรคปอดบวมที่เกิดจากไข้หวัดใหญ่สเปนขณะอายุ 55 ปี^{[ 50 ] [ 51 ]}เขาถูกฝังที่สุสานฮีทซิงในเมืองฮีทซิงเวียนนา^{[ 52 ]}ภาพวาดจำนวนมากของเขายังวาดไม่เสร็จ^{[ 53 ]}

Das Werk von Gustav Klimt (ภาษาอังกฤษ: The Work of Gustav Klimt ) เป็นสิ่งพิมพ์ โมโนกราฟเพียงเล่มเดียวของผลงานของคลิมต์ที่ตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่^{[ 54 ]}ผลงานชุดสมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1918 โดยสำนักพิมพ์Hugo Heller ในเวียนนา ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของคลิมต์ และบางครั้งก็ถูกเรียกว่า "ผลงานชุด Heller" ประกอบด้วย ภาพพิมพ์ คอลโลไทป์ จำนวนห้าสิบภาพ ของภาพวาดของคลิมต์^{[ 55 ] [ 56 ]}

โครงการนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1908 ที่Galerie Miethke ซึ่ง บริหารงานโดยCarl Mollและทำหน้าที่เป็นตัวแทนแต่เพียงผู้เดียวของ Klimt หลังจากงานKunstschau Wien ในปี 1908ทางแกลเลอรี่ได้จัดทำชุดผลงานเพื่อส่งเสริมผลงานของ Klimt ในระดับนานาชาติ โดยจะออกเป็นห้าชุด ชุดละสิบแผ่น ระหว่างปี 1908 ถึง 1914 Klimt มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการคัดเลือกผลงานและอนุมัติคุณภาพของการพิมพ์ซ้ำ แผ่นพิมพ์เหล่านี้พิมพ์โดยราชสำนักและโรงพิมพ์ของรัฐ ส่วนใหญ่พิมพ์บนกระดาษจีนที่ติดบนกระดาษแข็งทำมือ อย่างไรก็ตาม ชุดที่ห้าไม่เคยถูกผลิตขึ้น และโครงการ Miethke ก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 55 ]}

ในปี 1917 Hugo Heller ได้รับสิทธิ์ในการตีพิมพ์และวัสดุที่เหลือจากกองมรดกของ Galerie Miethke เพื่อจัดทำชุดผลงานใหม่ โดยตีพิมพ์ในปี 1918 ในชื่อDas Werk von Gustav KlimtและมีบทนำโดยHermann BahrและPeter Altenberg รวมอยู่ด้วย มีการจัดพิมพ์ทั้งหมด 300 ชุด ประกอบด้วยชุดดีลักซ์ 70 ชุดที่มี ลาย เซ็นจำลองและภาพวาดต้นฉบับของ Klimt และชุดมาตรฐานที่มีหมายเลขกำกับ 230 ชุดที่ไม่มีลาย เซ็นและภาพวาดต้นฉบับ ^{[ 55 ] [ 57 ]}ภาพพิมพ์ถูกปล่อยออกมาเป็น 5 ชุด ชุดละ 10 แผ่น โดยบางชุดพิมพ์บนกระดาษจีนและติดบนกระดาษทำมือ^{[ 57 ]}แต่ละแผ่นมีตราประทับ สีทองที่ไม่ซ้ำกัน ซึ่งทั้งหมดได้รับการออกแบบโดย Klimt ระหว่างปี 1908 ถึง 1914 มี 10 แผ่นที่พิมพ์สีและตกแต่งด้วยทองและเงิน สำเนาผลงานจำนวนมากสูญหายหรือกระจัดกระจายไปภายหลังการล้มละลายของเฮลเลอร์และการเสียชีวิตของคลิมต์ไม่นานหลังจากโครงการเสร็จสมบูรณ์ จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 แห่งออสเตรียเป็นผู้แรกที่ซื้อสำเนาผลงาน และสถาปนิกชาวอเมริกันแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ก็เป็นเจ้าของผลงานชิ้นหนึ่งเช่นกัน ผลงานที่สมบูรณ์หลายชิ้นยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว^{[ 54 ] [ 56 ]}

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ('ภาพวาด 25 ภาพ') ได้รับการเผยแพร่ในปีถัดจากปีที่คลิมต์เสียชีวิต ภาพวาดหลายภาพในคอลเลกชันนี้มีลักษณะเร้าอารมณ์และสร้างความแตกแยกได้ไม่น้อยไปกว่าผลงานภาพเขียนของเขา Gilhofer & Ranschburg จัดพิมพ์ในเวียนนาในปี 1919 โดยมีจำนวน 500 ชุด ประกอบด้วยภาพพิมพ์คอลโลไทป์ขาวดำและสองสีจำนวน 25 ภาพ ซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากผลงานต้นฉบับ แม้ว่าชุดนี้จะเผยแพร่ในปีถัดจากปีที่คลิมต์เสียชีวิต นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนสงสัยว่าเขาอาจมีส่วนร่วมในการวางแผนการผลิตเนื่องจากลักษณะการพิมพ์ที่พิถีพิถัน (คลิมต์ได้ดูแลการผลิตแผ่นพิมพ์สำหรับDas Werk Gustav Klimtsโดยตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละแผ่นเป็นไปตามข้อกำหนดที่แน่นอนของเขา ซึ่งเป็นระดับคุณภาพที่สืบทอดมาในFünfundzwanzig Handzeichnungen เช่นกัน ) สิบชุดแรกยังประกอบด้วยภาพวาดต้นฉบับของคลิมต์อีกด้วย^{[ 58 ]}

ผลงานจำนวนมากในเล่มนี้แสดงภาพฉากอีโรติกของหญิงเปลือย บางคนกำลังสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง หรือกำลังกอดกันแบบเลสเบี้ยน [ ^{59 ] [ 60 ] เมื่อ}ภาพวาดต้นฉบับจำนวนหนึ่งถูกนำไปจัดแสดงต่อสาธารณชนที่ Galerie Miethke ในปี 1910 และนิทรรศการภาพพิมพ์และภาพวาดนานาชาติในเวียนนาในปี 1913 ภาพวาดเหล่านั้นได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์และผู้ชมที่ไม่เห็นด้วยกับมุมมองร่วมสมัยของคลิมต์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดอีโรติกของคลิมต์ก็มีกลุ่มผู้ชมอยู่ และภาพวาด 15 ภาพของเขาได้รับการคัดเลือกโดยกวีชาวเวียนนาFranz BleiสำหรับการแปลDialogues of the Courtesans ของ นักเสียดสีชาวเฮลเลนิสติ กLucianหนังสือเล่มนี้มีจำนวนจำกัดเพียง 450 เล่ม ทำให้คลิมต์มีโอกาสแสดงภาพวาดผู้หญิงที่เร้าอารมณ์มากขึ้น และหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ได้เนื่องจากกลุ่มผู้ชมประกอบด้วยผู้อุปถัมภ์ที่มีฐานะร่ำรวยกลุ่มเล็กๆ (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย)

หนังสือ ภาพพิมพ์ ชุด "Gustav Klimt An Aftermath"จัดทำขึ้นในปี 1931 โดยบรรณาธิการ แม็กซ์ ไอส์เลอร์ และพิมพ์โดยโรงพิมพ์แห่งรัฐออสเตรียมีจุดประสงค์เพื่อเติมเต็มหนังสือภาพพิมพ์ชุด " Das Werk Gustav Klimts" ซึ่งเป็นผลงานที่รวบรวมไว้ตลอดชีวิตของกุสตาฟ คลิมต์ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วย ภาพพิมพ์ คอลโลไทป์สี 30 ภาพ (14 ภาพเป็นภาพหลายสี) และมีรูปแบบคล้ายกับ " Das Werk Gustav Klimts " โดยแทนที่ตราประทับที่ออกแบบโดยคลิมต์ด้วยหมายเลขแผ่นพิมพ์นูนสีทอง มีการผลิตหนังสือภาพพิมพ์ชุดนี้ในภาษาอังกฤษจำนวน 150 ชุด โดย 20 ชุด (หมายเลข I–XX) จัดพิมพ์เป็น "ฉบับพิเศษ" ที่เข้าเล่มด้วยหนัง ปิดทอง ชุดนี้ประกอบด้วยภาพรายละเอียดจากผลงานที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ (Hygeia จาก University Mural Medicine , 1901; ส่วนหนึ่งของ University Mural Jurisprudence ชุดที่สาม , 1903) รวมถึงภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ ( Adam and Eve , Bridal Progress )

• 
  หอประชุมของโรงละครเบิร์กเธียเตอร์เก่าปี ค.ศ. 1888–1889พิพิธภัณฑ์เวียนนา
• 
  รูปปั้นเทพีพัลลัส อธีนาปี 1898พิพิธภัณฑ์เวียนนา
• 
  ภาพเหมือนของSonja Knips , พ.ศ. 2441, เบลเวเดียร์
• 
  จูดิธที่ 1 , ปี 1901,เบลเวเดอร์
• 
  ชีวิตคือการดิ้นรน (อัศวินทองคำ) , 1903, พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดไอจิ
• 
  สามยุคของผู้หญิง 2448, Galleria Nazionale d'Arte Moderna
• 
  พุ่มกุหลาบใต้ต้นไม้ประมาณปี 1905คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพเหมือนของ Fritza Riedler , 1906, Belvedere
• 
  ดานาเอ , 1907, ของสะสมส่วนตัว
• 
  โฮป 2 ,ค.ศ. 1907–08,พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• 
  ถนนใน Schloss Kammer Park , 1912, Belvedere
• 
  ภาพเขียน "หญิงสาว"ปี 1913หอศิลป์แห่งชาติปราก
• 
  ภาพวาดชื่อ "Two Women Friends"หรือ"Two Women Friends"สร้างขึ้นระหว่างปี 1916–1917 ถูกทำลายในปี 1945
• 
  หญิงสาวกับพัดประมาณปี 1917  – 1918

ในปี 1963 พิพิธภัณฑ์ อัลเบอร์ทีนาในกรุงเวียนนาได้เริ่มทำการวิจัยภาพวาดของกุสตาฟ คลิมต์ โครงการวิจัย " กุสตาฟ คลิมต์ ภาพวาด" (Gustav Klimt. Die Zeichnungen)ได้ดำเนินกิจกรรมด้านการจัดนิทรรศการและการตีพิมพ์อย่างเข้มข้นนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ระหว่างปี 1980 ถึง 1984 Alice Stroblได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดสามเล่ม ซึ่งบันทึกและอธิบายภาพวาดทั้งหมดของ Gustav Klimt ที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นเรียงตามลำดับเวลา มีการตีพิมพ์เล่มเสริมเพิ่มเติมในปี 1989 ในปีต่อมา Strobl ได้ส่งต่องานของเธอให้กับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์Marian Bisanz-Prakkenซึ่งได้ช่วยเหลือเธอมาตั้งแต่ปี 1975 ในการกำหนดและจัดประเภทผลงาน และยังคงดำเนินโครงการวิจัยนี้ต่อไปจนถึงปัจจุบัน ตั้งแต่ปี 1990 Bisanz-Prakken ได้กำหนดนิยามใหม่ บันทึก และประมวลผลทางวิทยาศาสตร์ภาพวาดเพิ่มเติมอีกประมาณ 400 ภาพ^{[ 61 ]}

ด้วยเหตุนี้ พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนา เวียนนา จึงเป็นสถาบันแห่งเดียวในโลกที่ทำการตรวจสอบและจัดประเภทผลงานของศิลปินอย่างเป็นวิทยาศาสตร์มาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ โครงการวิจัยนี้ปัจจุบันรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของกุสตาฟ คลิมต์ มากกว่า 4,300 ชิ้นแล้ว

• 
  ภาพ เขียน "หญิงเปลือยกายสองคนยืน"ประมาณปีค.ศ. 1900 พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์
• 
  ภาพวาด "เด็กหญิงนั่งบนเก้าอี้"ปี ค.ศ. 1904 จัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์
• 
  ภาพเหมือนสตรีประมาณปี 1910 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
• 
  ภาพหญิงนั่งสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองปี 1913
• 
  ภาพวาด " เด็กหญิงนอนขดตัวบนเตียง"ประมาณ ปี 1916-1917 หอ  ศิลป์ แห่งชาติ วอชิงตัน

ในช่วงชีวิตของเขา คลิมต์มีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ เช่นกาลิเลโอ ชินี (1873–1956) ศิลปินสไตล์ลิเบอร์ตี้ชาว อิตาลี ^{[ 62 ]}และวิตตอริโอ เซคคิน (1878–1947) ศิลปินชาวอิตาลี ^{[ 63 ]}คลิมต์ได้จัดแสดงผลงานในงานเวนิสเบียนนาเล่ ปี 1910 ซึ่งนิทรรศการของเขามีอิทธิพลต่อสภาพแวดล้อมทางศิลปะภายในเวนิส ในบริบทนี้ เซคคินได้สร้างชุดแผงตกแต่งLe Mille e una Notte (" หนึ่งพันหนึ่งราตรี ") ในปี 1914 สำหรับห้องอาหารของโรงแรมเทอร์มินัสในเวนิส ชุดภาพวาดสิบสองภาพซึ่งปัจจุบันถูกแยกชิ้นส่วน ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะอาร์ตนูโวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวนิส แผงหกแผงถูกเก็บรักษาไว้โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะCa' Pesaro ^{[ 64 ] [ 65 ]}ในปีเดียวกันนั้น Chini ได้สร้างแผงตกแต่งชุดหนึ่งชื่อLa Primavera (" ฤดูใบไม้ผลิ ") เพื่อจัดแสดงผลงานของประติมากรชาวโครเอเชียIvan Meštrović (1883–1962) ในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 1914 ^{[ 65 ]}

ผลงานของคลิมต์มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อภาพวาดของเอ็กอน ชีเลอ [ ^{66 ] ใน}ปี พ.ศ. 2460 ชีเลอได้พัฒนาแนวคิดในการจัดตั้งสมาคมศิลปินใหม่ชื่อคุนสต์ฮัลเล ( หอศิลป์ ) เพื่อช่วยฟื้นฟูศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งคลิมต์และศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ สนับสนุนแนวคิดนี้อย่างมาก แต่ก็ล้มเหลวเนื่องจากขาดเงินทุน^{[ 67 ]} ศิลปินที่ตีความผลงานของคลิมต์ใหม่ ได้แก่ รูดอล์ฟ ฟิลา (1932–2015) ศิลปินชาวสโลวาเกีย^{[ 68 ]}

ตามที่นักเขียน Frank Whitford กล่าวไว้ว่า: "แน่นอนว่า Klimt เป็นศิลปินที่สำคัญ เขาเป็น ศิลปิน ที่ได้รับความนิยม มาก แต่ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินที่ไม่สำคัญมากนัก แม้ว่าเขาจะสรุปสิ่งต่างๆ มากมายเกี่ยวกับสังคมที่เขาพบเจอในงานของเขา แต่ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลกระทบของเขานั้นน้อยมาก ดังนั้นเขาจึงเป็นศิลปินที่อยู่ในทางตันจริงๆ" ^{[ 69 ]}

ภาพวาดของคลิมต์บางภาพมีราคาสูงที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้สำหรับงานศิลปะแต่ละชิ้น^{[ 70 ]}แม้ว่าภาพวาดต้นฉบับของคลิมต์จะไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและโดยทั่วไปขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์สหรัฐ แต่งานบนกระดาษของเขากลับปรากฏในตลาดศิลปะบ่อยกว่ามาก และมักขายได้ในราคาต่ำกว่า100,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 54 ]}ณ เดือนกุมภาพันธ์ 2026 ฐานข้อมูลตลาดศิลปะArtpriceแสดงรายการประมูลภาพวาด 81 รายการ แต่สำหรับภาพวาดและสีน้ำมี 2,003 รายการ^{[ 71 ]} ภาพวาด "Reclining Female Nude Facing Left"ซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี 1914 และ 1915 ขายได้ที่Sotheby'sในลอนดอนในราคา505,250 ปอนด์ในปี 2008 ซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับภาพวาดของคลิมต์^{[ 72 ] [ 73 ]}อย่างไรก็ตาม การค้าขายงานศิลปะส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นเป็นการส่วนตัว^{[ 74 ]}ผ่านทางแกลเลอรี่ต่างๆ เช่นWienerroither & Kohlbacherซึ่งเชี่ยวชาญด้านการค้าขายงานศิลปะต้นฉบับของ Gustav Klimt และ Egon Schiele และนำเสนอผลงานเหล่านี้เป็นประจำในนิทรรศการเดี่ยวและงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติ^{[ 75 ] [ 76 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ภาพ เขียน Landhaus am Attersee ของ Klimt ขายได้ในราคา 29,128,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 77 ]}ในปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนAdele Bloch-Bauer I ปี พ.ศ. 2550 ถูกซื้อโดยRonald Lauder ให้กับ Neue Galerie New Yorkในราคา 135 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งสูงกว่าภาพเขียนBoy With a Pipeปี พ.ศ. 2548 ของPicasso (ขายได้เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 ในราคา 104 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) กลายเป็นราคาสูงสุดที่เคยมีการจ่ายสำหรับภาพเขียนในเวลานั้น^{[ 78 ]}

เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2549 บริษัทประมูล คริสตี้ส์ประกาศว่ากำลังดำเนินการขายผลงานที่เหลืออีกสี่ชิ้นของคลิมต์ที่มาเรีย อัลท์มันน์และทายาทร่วมของเธอได้กู้คืนมาได้หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนานกับรัฐออสเตรีย ภาพเหมือนของอเดล บลอค-เบาเออร์ที่ 2ถูกขายในการประมูลในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ในราคา 88 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นงานศิลปะที่มีราคาสูงเป็นอันดับสามในการประมูลในขณะนั้น^{[ 79 ] [ 80 ]} ภาพ The Apple Tree I ( ประมาณ พ.ศ. 2455 ) ขายได้ในราคา 33 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ภาพBirch Forest (พ.ศ. 2446) ขายได้ในราคา 40.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 81 ]}และภาพ Houses in Unterach on the Attersee (พ.ศ. 2459) ขายได้ในราคา 31 ล้านดอลลาร์สหรัฐ โดยรวมแล้ว ภาพวาดทั้งห้าชิ้นที่ได้รับคืนมามีมูลค่ารวมกว่า 327 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 82 ]}ภาพวาดLitzlberg am Atterseeถูกประมูลในราคา 40.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 ^{[ 83 ]}

ภาพเหมือนสุดท้ายของคลิมต์ ภาพ " หญิงสาวกับพัด " (ค.ศ. 1918) ถูกขายโดยSotheby'sในลอนดอนเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน ค.ศ. 2023 ในราคา 85.3 ล้านปอนด์ ให้กับนักสะสมชาวฮ่องกง กลายเป็นงานศิลปะที่มีราคาสูงที่สุดเท่าที่เคยขายในการประมูลในยุโรป การขายครั้งนี้ทำลายสถิติการประมูลครั้งก่อนของคลิมต์ที่ 104.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งทำได้ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2022 ในการขายภาพ " ป่าเบิร์ช " ( ค.ศ. 1903) โดย Christie's ในนิวยอร์ก^{[ 84 ] [ 85 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ภาพเหมือนยุคแรกของคลิมต์เรื่องPrince William Nii Nortey Dowuona (1897) ซึ่ง depicting เจ้าชาย Osu จากดินแดนที่ปัจจุบันคือประเทศกานา ได้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง เมื่อคู่สามีภรรยาคู่หนึ่งนำภาพวาดบนผ้าใบที่สกปรกและมีกรอบที่ไม่ดี ซึ่งมีตราประทับของกองมรดกของคลิมต์ ไปยังหอศิลป์ Wienerroither & Kohlbacher ในกรุงเวียนนา ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Alfred Weidinger ผู้เขียนแคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของคลิมต์ในปี 2007 ได้ตรวจสอบและรับรองว่าเป็นผลงานที่สูญหายไปนานของศิลปิน^{[ 86 ] [ 87 ]}เชื่อกันว่าภาพวาดนี้ยังคงอยู่ในสตูดิโอของคลิมต์จนกระทั่งถูกนำไปประมูลโดย บ้านประมูล ซามูเอล เคนเดในเวียนนาในปี 1923 โดยมีราคาเริ่มต้นที่ 15,000 โครนออสเตรียและในปี 1928 ได้มีการบันทึกว่าเป็นทรัพย์สินของนักสะสมชาวยิวเออร์เนสทีน ไคลน์ซึ่งกับสามีของเธอ เฟลิกซ์ ได้เปลี่ยนสตูดิโอเดิมของคลิมต์ให้เป็นวิลล่าก่อนที่ทั้งคู่จะหนีนาซีออสเตรียในปี 1938 หลังจากนั้นภาพวาดนี้ก็ถูกมองว่าสูญหายไปนาน^{[ 86 ] [ 88 ]}หลังจากการตกลงชดเชยกับทายาทของไคลน์ ภาพวาดที่ทำความสะอาดและบูรณะแล้วได้ถูกนำมาจัดแสดงต่อสาธารณะที่ งานแสดงศิลปะ TEFAF Maastrichtในเดือนมีนาคม 2025 โดย Wienerroither & Kohlbacher โดยมีราคาเสนอขายที่ 15 ล้านยูโร และได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างภาพเหมือนแบบธรรมชาติในยุคแรกของคลิมต์กับรูปแบบการตกแต่งในยุคหลังของเขา^{[ 86 ] [ 87 ]}ภาพเหมือนนี้ถูกวาดขึ้นหลังจากที่คลิมต์และฟรานซ์ ฟอน มัทช์ เพื่อนร่วมงานของเขาได้ไปเยี่ยมชม Völkerschau ( สวนสัตว์มนุษย์ เชิงชาติพันธุ์วิทยา) ในปี 1897 ที่ Tiergarten am Schüttel ในเวียนนา ซึ่งเจ้าชายวิลเลียม นี นอร์เทย์ ดาวูโอนา เป็นหนึ่งในสมาชิกประมาณ 120 คนของชุมชนโอซูจากโกลด์โคสต์ ( ประเทศกานา ในปัจจุบัน ) ที่ถูกนำมาจัดแสดงให้ฝูงชนจำนวนมากได้ชมทุกวัน ซึ่งบริบทนี้ได้กระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อีกครั้งเกี่ยวกับการจัดแสดงเชื้อชาติในยุคอาณานิคมในยุโรป^{[ 87 ] [ 89 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2025 อัยการในเวียนนาได้สั่งให้ยึดภาพวาดตามคำขอของ ทางการ ฮังการีซึ่งกล่าวหาว่าภาพวาดนี้ถูกส่งออกไปจากฮังการีอย่างไม่ถูกต้อง ทำให้เกิดข้อพิพาททางกฎหมายเกี่ยวกับการส่งออกและกฎหมายการคืนทรัพย์สินขึ้นในประวัติความเป็นมาของภาพวาด^{[ 90 ] [ 91 ]}

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2025 ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ เลเดอเรอร์ (ค.ศ. 1914–1916) ของคลิมต์ ซึ่งเป็นภาพเหมือนเต็มตัวของลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของเขาออกัสต์และเซเรนา เลเดอเรอร์ถูกขายที่Sotheby'sในนิวยอร์ก จากคอลเลกชันของเลียวนาร์ด ลอเดอร์ ทายาทธุรกิจเครื่องสำอาง ในราคา 236.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หลังจากมีการประมูลแข่งขันกันประมาณ 20 นาทีระหว่างผู้ประมูลทางโทรศัพท์หลายราย ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินก่อนการขายที่ 150 ล้านดอลลาร์สหรัฐมาก^{[ 92 ] [ 93 ]}ราคานี้สร้างสถิติการประมูลใหม่สำหรับผลงานของคลิมต์ นับเป็น "สถิติสำหรับงานศิลปะใดๆ ที่เคยขายที่ Sotheby's" ^{[ 94 ]}เป็นราคาสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับงานศิลปะสมัยใหม่ในการประมูล และทำให้ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดเป็นอันดับสองที่ขายในการประมูล รองจากภาพSalvator MundiของLeonardo da Vinciในปี 2017 ^{[ 95 ]}ในล็อตเดียวกันจากวันเดียวกันนั้น มีผลงานของ Klimt อีกสองชิ้นที่ขายได้ในราคาที่ทำให้เป็นผลการประมูลงานศิลปะที่มีราคาสูงที่สุดเป็นอันดับ 2 ( Blooming Meadow , 86 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) และอันดับ 3 ( Forest Slope in Unterach on the Attersee , 68.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในปี 2025 ^{[ 96 ]}

ในปี พ.ศ. 2515 โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนาได้นำเสนอการผลิตใหม่ของSalomeซึ่งเป็นโอเปราโดยOscar WildeและRichard Straussในฉากเวทีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Klimt และเครื่องแต่งกายโดยJürgen Roseการผลิตนี้กำกับโดยBoleslaw Barlogและอำนวยเพลงครั้งแรกโดยKarl Böhmได้รับความนิยมอย่างมากและอยู่ในรายการแสดงเกือบห้าสิบปี มีการแสดงทั้งหมด 265 รอบและออกทัวร์ไปยังฟลอเรนซ์วอชิงตัน และญี่ปุ่นสองครั้ง^{[ 97 ] [ 98 ]}

ในปี 2006 ภาพยนตร์ชีวประวัติ แนวอาร์ตเฮาส์ ของออสเตรีย เกี่ยวกับชีวิตของคลิมต์ ชื่อKlimtได้ออกฉาย โดยมีจอห์น มัลโควิช รับบท เป็นตัวเอก^{[ 99 ] [ 100 ]}ภาพยนตร์เรื่องWoman in Gold ในปี 2015 ซึ่งนำแสดงโดยเฮเลน มิเรนในบทบาทของมาเรีย อัลท์มันน์ได้ถ่ายทอดเรื่องราวการต่อสู้ทางกฎหมายเพื่อทวงคืนภาพวาดของคลิมต์ 5 ภาพ รวมถึงภาพเหมือนของอเดล บลอค-เบาเออร์ที่ 1ซึ่งถูกนาซีปล้นไป^{[ 101 ] [ 102 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสารคดีStealing Klimt ในปี 2007 ซึ่งมีมาเรีย อัลท์มันน์ เป็นตัวเอก ^{[ 101 ] [ 103 ]}ภาพยนตร์สารคดีอื่นๆ ที่เน้นเรื่องการต่อสู้ทางกฎหมาย ได้แก่The Rape of Europa (2006) และAdele's Wish (2008) ^{[ 104 ]}

ในปี 2008 นักออกแบบแฟชั่นJohn Gallianoได้อ้างถึง Klimt ว่าเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของเขาสำหรับ คอลเลกชันโอต์กูตูร์ ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2008 ของChristian Diorควบคู่ไปกับภาพเหมือนของ Madame X ของ John Singer Sargent [ ^{105 ] คอ}ลเลกชันปี 2013 ของนักออกแบบAlexander McQueenก็ได้รับแรงบันดาลใจจาก Klimt บางส่วนเช่นกัน^{[ 106 ]}

กุสตาฟ คลิมต์และผลงานของเขาเป็นหัวข้อของเหรียญสะสมจำนวนมาก^{[ 107 ] [ 108 ]}เช่นเหรียญทองคำภาพวาด มูลค่า 100 ยูโร ซึ่งออกโดยโรงกษาปณ์ออสเตรียเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ด้านหน้าเหรียญแสดงภาพคลิมต์ในสตูดิโอของเขาพร้อมภาพวาดที่ยังไม่เสร็จสองภาพบนขาตั้ง^{[ 109 ]}

Tawny Chatmonศิลปินภาพถ่ายชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจากภาพถ่ายเด็กผิวดำที่ประดับด้วยแผ่นทองคำเปลวและสี ได้พยายามนำเสนอภาพบุคคลผิวดำในชุดสีทองระยิบระยับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเหมือนอันหรูหราของสตรีชาวเวียนนาผิวขาวของ Klimt ^{[ 110 ]} นักวิจารณ์ศิลปะได้ตั้งข้อสังเกตว่า องค์ประกอบบางส่วนของภาพเหมือนของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง Michelle ObamaโดยAmy Sheraldในปี 2018 ได้รับอิทธิพลจาก Klimt โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I [ ^{111 ] ผู้}แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกับแฟชั่นที่ออกแบบโดยEmilie Louise Flögeมิ วส์ของ Klimt ^{[ 112 ]}

ในปี 2012 เวียนนาได้จัดงานเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของกุสตาฟ คลิมต์ ด้วยโปรแกรมการจัดนิทรรศการทั่วเมืองในสถานที่ต่างๆ อย่างน้อย 10 แห่ง รวมถึงนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์เวียนนา พิพิธภัณฑ์ อัลเบอร์ทีนาและพิพิธภัณฑ์เลโอโปลด์สถาบันอื่นๆ เช่นเบลเวเดเร พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซเซสชั่น พิพิธภัณฑ์โรงละคร MAKและคุนสต์เลอร์เฮาส์ได้จัดแสดงนิทรรศการพิเศษต่างๆ ตั้งแต่การสำรวจภาพวาดและภาพร่างของเขาอย่างครอบคลุม ไปจนถึงการนำเสนอผลงานที่ร่วมมือกับผู้อื่นและงานที่ได้รับมอบหมายในช่วงแรกๆ ของเขา ปีแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบนี้ยังได้เห็นการบูรณะและเปิดให้สาธารณชน เข้าชม สตูดิโอสุดท้ายของคลิมต์ในเวียนนาและการเปิดตัวศูนย์คลิมต์ที่แอตเตอร์ซีซึ่งเป็นศูนย์ที่จัดนิทรรศการ การประชุม และการนำชมพื้นที่^{[ 113 ]}หอศิลป์นอย แกลเลอรี นิวยอร์กยังได้จัดนิทรรศการ "การเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปี" ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงสิงหาคม 2012 ซึ่งจัดแสดงภาพวาด ภาพร่าง และภาพถ่ายหายาก^{[ 114 ]}

โรงกษาปณ์ออสเตรียได้เริ่มผลิตเหรียญทองชุด 5 เหรียญชื่อ"คลิมต์และสตรีของเขา"เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของคลิมต์ เหรียญทองมูลค่า 50 ยูโรเหรียญแรกออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2012 โดยมีภาพเหมือนของคลิมต์อยู่ด้านหน้า และส่วนหนึ่งของภาพวาดAdele Bloch-Bauer I ของ เขา อยู่ด้านหน้า ^{[ 107 ]}เหรียญที่ออกในปี 2013 ซึ่งแสดงรายละเอียดของภาพเขียนStoclet Friezeได้รับรางวัลเหรียญแห่งปีประจำปี 2015 ^{[ 115 ] [ 116 ]}ชุดนี้สิ้นสุดลงในปี 2016 โดยมีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของคลิมต์คือThe Kiss อยู่ ด้านหน้า ^{[ 117 ]}

ออสเตรียออกแสตมป์ที่ระลึกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2555 ขณะที่ซานมาริโนออกแสตมป์ที่ระลึกจำนวน 70,000 ชุด^{[ 118 ] [ 119 ]} Googleก็ได้ร่วมฉลองโอกาสนี้ในวันเดียวกันด้วยGoogle Doodle ที่แสดงภาพ The KissของKlimt ^{[ 120 ] [ 121 ]}

มูลนิธิกุสตาฟ คลิมต์ ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 โดยอูร์ซูลา อูชิคกี ภรรยาม่ายของกุ สตาฟ อูชิ คกี บุตรนอกสมรสของคลิมต์ โดยมีภารกิจในการ "อนุรักษ์และเผยแพร่มรดกของกุสตาฟ คลิมต์" ปีเตอร์ ไวน์เฮาเพิลกรรมการผู้จัดการของ พิพิธภัณฑ์ เลโอโปลด์ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานมูลนิธิ เพื่อเป็นการตอบโต้โทเบียส จี. แนตเตอร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ได้ลาออกเพื่อประท้วง โดยอ้างถึงอดีตของอูชิคกีในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อของนาซี^{[ 122 ]}จากภาพวาดสี่ภาพและภาพร่างสิบภาพของคลิมต์ที่มูลนิธิเป็นเจ้าของ มีเพียงภาพวาดภาพเดียวเท่านั้น คือภาพเหมือนของเกอร์ทรูด โลว์ที่เป็นที่ถกเถียงกัน^{[ 123 ]}ในปี 2015 ภาพวาดและภาพร่างห้าภาพได้รับการคืนและนำไปประมูลในภายหลัง โดยรายได้ถูกแบ่งระหว่างทายาทและมูลนิธิ^{[ 124 ] [ 125 ]}ในปี 2022 มูลนิธิได้เปิดตัวฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมต์ ซึ่งเป็นพอร์ทัลวิจัยออนไลน์แบบเปิดที่บันทึกผลงาน เอกสารส่วนตัว ภาพถ่าย และชีวิตของคลิมต์ในบริบททางสังคมและการเมืองของเวียนนาราวปี 1900 ^{[ 126 ] [ 127 ]}

ผลงานของคลิมต์จำนวนมากถูกนาซีปล้นไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และหลายชิ้นถูกทำลาย^{[ 128 ]}

ในปี พ.ศ. 2543 คณะกรรมการของรัฐบาลแนะนำให้ คืน ภาพวาด "หญิงสาวสวมหมวกและขนนก" ของคลิมต์ ซึ่งจัดแสดง อยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ เบลเวเดเรในกรุงเวียนนา ให้แก่ทายาทของครอบครัวชาวยิวที่เคยเป็นเจ้าของภาพวาดนี้ก่อนการผนวกดินแดนโดย นาซี ^{[ 129 ]}

สถานีวิทยุแห่งชาติรายงานเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2549 ว่า " หอศิลป์แห่งชาติออสเตรียถูกคณะกรรมการอนุญาโตตุลาการแห่งชาติบังคับให้ส่งคืนภาพวาด 5 ภาพของกุสตาฟ คลิมต์ ให้กับ หญิงชาว ลอสแอนเจลิสซึ่งเป็นทายาทของครอบครัวชาวยิวที่งานศิลปะถูกนาซี ขโมยไป ภาพวาดเหล่านี้มีมูลค่าประมาณอย่างน้อย 150 ล้านดอลลาร์สหรัฐ" ^{[ 130 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดทั้งห้าภาพ คือภาพเหมือนของอเดล บลอค-เบาเออร์ที่ 1 (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ผู้หญิงในชุดทอง") ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2450 ถูกขายในราคา 135 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ในขณะนั้น เป็นราคาสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับภาพวาดชิ้นเดียว) ให้กับนักสะสมงานศิลปะโรนัลด์ ลอเดอร์ผู้ก่อตั้งNeue Galerie นิวยอร์กซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่ที่นั่น^{[ 131 ] [ 132 ]}

ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Lentosในเมืองลินซ์ได้คืนภาพเหมือนของ Ria Munk III (Frauenbildnis) ของ Klimt ให้แก่ทายาทของAranka Munkนักสะสมงานศิลปะชาวยิวในเวียนนาซึ่งถูกสังหารในเหตุการณ์ Holocaustภาพเหมือนที่ถูกปล้นไปนั้นเป็นภาพของลูกสาวของเธอ^{[ 133 ]}

ในปี 2021 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสประกาศว่าภาพวาดของคลิมต์เพียงภาพเดียวในคอลเลกชันแห่งชาติของฝรั่งเศสเป็นของที่นาซีปล้นมา ซึ่งควรส่งคืนให้กับทายาทของครอบครัวชาวยิวที่ถูกนาซีข่มเหง^{[ 134 ]}ภาพ Rosebushes Under the Treesซึ่งวาดในปี 1905 เคยเป็นของโนรา สเตียสนีผู้ซึ่งถูกบังคับให้ขายก่อนที่จะถูกนาซีสังหาร^{[ 135 ]} ปัจจุบันภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsayของฝรั่งเศสซึ่งซื้อมาจากปีเตอร์ นาธาน ผู้ค้างานศิลปะชาวสวิสในปี 1980 ^{[ 136 ]}ภาพวาดที่คล้ายกันของคลิมต์ที่รู้จักกันในชื่อApple Trees IIซึ่งเป็นของที่นาซีปล้นมาเช่นกัน ถูกทางการออสเตรียส่งคืนให้กับครอบครัวผิดโดยไม่ได้ตั้งใจ และต่อมาถูกขายไป ณ ปี 2018 กรรมสิทธิ์ของภาพนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่^{[ 137 ]}

ในปี 2023 โรนัลด์ ลอเดอร์ตกลงที่จะคืนและซื้อภาพเขียนThe Black Feather Hat ของคลิมต์ คืน ซึ่งเคยเป็นของไอรีน เบราน ก่อนที่เธอจะหนีนาซี ที่มาของภาพเขียนไม่ชัดเจนหลังจากที่มันออกจากคอลเลกชันของเบราน และปรากฏขึ้นอีกครั้งในสตุตการ์ตโดยเกี่ยวข้องกับฟรีดริช เวลซ์ ชาวนาซีแม่ของเบรานและอดีตสามีของเธอ ฟิลิป ถูกนาซีสังหารหลังจากถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกันเทเรเซียนชตัดท์^{[ 138 ] [ 139 ]}

^{ผลงาน} ของ คลิมต์ชิ้นอื่นๆ ที่เคยตกเป็นเป้าหมายของการต่อสู้แย่งชิงความเป็นเจ้าของเนื่องจากประวัติการปล้นสะดมของนาซี ได้แก่Beethoven Frieze [ ^{140 ] [ 141 ]} Water Serpents II [ ^{142 ]} Blooming Meadow ^{[ 143 ]}และPortrait of Gertrude Lowe ^{[ 144 ]}

• เจ้าสาวแห่งสายลม (ภาพยนตร์ชีวประวัติ)
• ภาษาญี่ปุ่น
• คลิมต์ (ภาพยนตร์)
• ภาพเขียนบนเพดานมหาวิทยาลัยเวียนนาของคลิมต์
• วิลลาคลิมต์
• รายชื่อศิลปินและสถาปนิกชาวออสเตรีย
• รายชื่อคำร้องขอการชดเชยสำหรับงานศิลปะที่ถูกนาซีปล้นไป
• รายชื่อภาพวาดของกุสตาฟ คลิมต์
• ผลงานศิลปะที่สูญหาย
• อาคาร Secession
• สต็อกเล็ต ฟริซ

• Tobias G. Natterและ Max Hollein (บรรณาธิการ): Klimt & Rodin: An Artistic Encounter , DelMonico Books – Prestel Publishing, มิวนิก 2017, ISBN 978-3-7913-5708-9.
• Tobias G. Natter (บรรณาธิการ): Gustav Klimt: The Complete Paintings , Taschen, Cologne 2012, ISBN 978-3836527958.
• โอคอนเนอร์, แอนน์-มารี (2012). สตรีในชุดทอง เรื่องราวสุดพิเศษของผลงานชิ้นเอกของกุสตาฟ คลิมต์ ภาพเหมือนของอเดล บลอค-เบาเออร์ สำนักพิมพ์อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์ นิวยอร์กISBN 0-307-26564-1.
• Tobias G. Natter , Christoph Grunenberg (บรรณาธิการ): Gustav Klimt. Painting, Design and Modern Life , Tate Publishing, London 2008, ISBN 978-1-85437-735-7.
• Salfellner, Harald (2018), Klimt. An Illustrated Life .
• Belvedere Vienna และพิพิธภัณฑ์ Van Gogh Museum Amsterdam (บรรณาธิการ) (2023), Klimt แรงบันดาลใจจาก Van Gogh, Rodin, Matisse... . ไฮเมอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-3-77743-518-3.

• Bäumer, Angelica (1986), Gustav Klimt: Women , แปลโดย Ewald, Osers (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), London: Weidenfeld & Nicolson , ISBN 9780297790310.
• เบลีย์, โคลิน บี.; โคลินส์, จอห์น; เวอร์โก, ปีเตอร์; บราวน์, เอมิลี่; คัลลิร์, เจน; บิซานซ์-ปรากเคน, มาเรียน (2001), เบลีย์, โคลิน บี. (บรรณาธิการ), กุสตาฟ คลิมต์: ลัทธิโมเดิร์นในกระบวนการสร้างสรรค์ (แคตตาล็อกนิทรรศการ), นิวยอร์ก: แฮร์รี เอ็น. แอบรามส์ ร่วมกับหอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา.
• Bisanz-Prakken, Marian; Clegg, Elizabeth; Kallir, Jane (2018), Klimt / Schiele: Drawings: Drawings from the Albertina Museum, Vienna , แปลโดย Foster, Michael (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), Royal Academy of Arts , ISBN 978-1-910350-94-2
• Fischer, Wolfgang G.; McEwan, Dorothea (1992), Gustav Klimt & Emilie Flöge: ศิลปินและแรงบันดาลใจของเขา , ลอนดอน: Lund Humphries , ISBN 0853316074.
• Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 โลกในรูปแบบหญิง (PDF) , Benedikt Taschen , ISBN 3822802905.
• ฮอดจ์, ซูซี่ (2014), กุสตาฟ คลิมต์: ผลงานชิ้นเอกแห่งศิลปะ , ฟูแลม, ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลม ทรี , ISBN 978-1-80417-706-8
• คินเซลลา, ไอรีน (มกราคม 2550), "ยุคตื่นทอง" , ARTnews.
• Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawings , et al, Moyer Bell , ISBN 9780918825193.
• Wenzel, Angela (2022), Klimt , Verlag, มิวนิก/ลอนดอน/นิวยอร์ก: Prestel Publishing , ISBN 978-3-7913-8793-2
• วิทฟอร์ด, แฟรงค์ (1990), คลิมต์ , เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน , ISBN 9780500202463.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับกุสตาฟ คลิมต์

วิดีโอภายนอก
ภาพจิตรกรรมฝาผนังเบโธเฟนของกุสตาฟ คลิมต์
ภาพวาด The Kissของ Gustav Klimt
ความตายและชีวิตของคลิมต์
ความมหัศจรรย์แห่งเส้นสาย: กระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะของกุสตาฟ คลิมต์บนYouTube, พิพิธภัณฑ์เก็ตตี

• 1 ผลงานศิลปะโดยหรือที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Gustav Klimtบนเว็บไซต์Art UK
• ข้อมูลชีวประวัติในสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งเนเธอร์แลนด์ (RKD)
• นิทรรศการย้อนหลังครั้งสุดท้ายของคลิมต์ โดย โมนิกา สเตราส์
• ภาพยนตร์ของคลิมต์ที่ IMDb
• "จูบนี้เพื่อโลกทั้งใบ" โดยคลิมต์และกลุ่มศิลปะเวียนนาเซเซสชั่น (NYARC)
• คลิมต์ , ชีวิตและผลงานของกุสตาฟ คลิมต์
• คลิมต์ ปะทะ คลิมต์: แกลเลอรีพกพาของ Googleรวมถึงภาพวาดสามภาพที่ลงสีด้วย AI ดูเพิ่มเติมที่AI ฟื้นคืนชีพภาพวาดสามภาพที่สูญหายของกุสตาฟ คลิมต์ด้วยระบบดิจิทัล
• นิทรรศการภาพเขียนทิวทัศน์ของคลิมต์จัดแสดงที่Neue Galerie นิวยอร์กระหว่างวันที่ 15 กุมภาพันธ์ – 6 พฤษภาคม 2024