เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ ( เยอรมัน: [ ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt ] ; 29 พฤษภาคม 1897 – 29 พฤศจิกายน 1957) เป็น นักแต่งเพลงและวาทยกร ชาวออสเตรียผู้ซึ่งออกจากยุโรปในช่วงกลางทศวรรษ 1930 และต่อมาได้รับสัญชาติอเมริกัน เขาเป็น เด็กอัจฉริยะและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด^{[ 1 ]}เขาเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียง รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดและเป็นนักแต่งเพลงระดับนานาชาติคนแรกที่แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูด^{[ 1 ] [ 2 ]}

เมื่ออายุ 11 ปี บัลเลต์เรื่องDer Schneemann (มนุษย์หิมะ) ของเขากลายเป็นที่ฮือฮาในเวียนนา ส่วนเปียโนโซนาตาหมายเลข 2 ซึ่งเขาแต่งขึ้นเมื่ออายุ 13 ปี ก็ได้รับการบรรเลงไปทั่วทั้งยุโรปโดยArtur Schnabel โอ เปร่าหนึ่งองก์เรื่องViolantaและDer Ring des Polykrates ของเขา ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกในปี 1916 โดยมีBruno Walter เป็นผู้ควบคุมวง เมื่ออายุ 23 ปี โอเปร่าเรื่องDie tote Stadt (เมืองแห่งความตาย) ของเขาได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในฮัมบูร์กและโคโลญ ในปี 1921 เขาได้เป็นวาทยกรให้กับโอเปร่าฮัมบูร์ก^{[ 3 ]}ในช่วงทศวรรษ 1920 เขาได้เรียบเรียงดนตรีใหม่ จัดเรียงใหม่ และเกือบจะประพันธ์เพลงใหม่ให้กับโอเปร่าหลายเรื่องของJohann Strauss IIในปี 1931 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่ สถาบันดนตรีแห่ง รัฐเวียนนา

ตามคำขอของ แม็กซ์ ไรน์ฮาร์ดผู้กำกับภาพยนตร์และเนื่องจากการขึ้นมามีอำนาจของระบอบนาซีคอร์นโกลด์จึงย้ายไปฮอลลีวูดในปี 1934 เพื่อแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream (1935) ของไรน์ฮาร์ด ต่อมาเขาได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นCaptain Blood (1935) ซึ่งช่วยส่งเสริมอาชีพของเออร์รอล ฟลิ นน์ นักแสดงหน้าใหม่นำของเรื่อง เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Anthony Adverse (1936) ของเขาได้รับรางวัลออสการ์ และอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลออสการ์อีกครั้งจากภาพยนตร์เรื่อง The Adventures of Robin Hood (1938)

เอริช โว ล์ฟกังคอร์นโกลด์ ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดทั้งหมด 16 เรื่อง และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีก 2 ครั้งเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีประกอบภาพยนตร์ อเมริกัน ร่วมกับ แม็กซ์ สไตเนอร์และ อัลเฟรด นิวแมน แม้ว่าสไตล์การประพันธ์ดนตรีคลาสสิกแบบโรแมนติกตอนปลายของเขาจะไม่ได้รับความนิยมมากนักเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1957 แต่ดนตรีของเขากลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในทศวรรษ 1970 เริ่มต้นจากการวางจำหน่ายอัลบั้ม RCA Red Seal ชื่อThe Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold (1972) อัลบั้มนี้ซึ่งผลิตโดยจอร์จ คอร์นโกลด์ บุตรชายของเขา ได้รับความนิยมอย่างมากและจุดประกายความสนใจในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขา (และของนักประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์คลาสสิกคนอื่นๆ) รวมถึงดนตรีคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งมักจะนำเอาธีมยอดนิยมจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขามาใช้ (ตัวอย่างเช่นคอนแชร์โตไวโอลินใน D, Op. 35ซึ่งนำเอาธีมจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ 4 เรื่องของเขามาใช้และกลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงมาตรฐาน)

เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ เกิดในครอบครัวชาวยิวในเมืองบรุนน์ออสเตรีย-ฮังการี (ปัจจุบันคือเมืองบร์โนสาธารณรัฐเช็ก ) เอริชเป็นบุตรชายคนที่สองของนักวิจารณ์ดนตรีผู้มีชื่อเสียง(เลโอโปลด์) จูเลียส คอร์นโกลด์ (ค.ศ. 1860–1945) พี่ชายของเขาฮันส์ โรเบิร์ต คอร์นโกลด์ (ค.ศ. 1892–1965) ก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน เอริชเป็นเด็กอัจฉริยะที่อาศัยอยู่ในเวียนนาเขาสามารถเล่นเปียโนสี่มือร่วมกับพ่อของเขาได้ตั้งแต่อายุห้าขวบ เขายังสามารถเล่นทำนองใดๆ ที่เขาได้ยินบนเปียโนได้ รวมถึงเล่นคอร์ดที่สมบูรณ์และซับซ้อนได้ด้วย เมื่ออายุเจ็ดขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงเอง^{[ 4 ] : 11}

คอร์นโกลด์เล่นแคนตาตาGold ของเขา ให้กุสตาฟ มาห์เลอร์ฟังในปี 1906 มาห์เลอร์เรียกเขาว่า "อัจฉริยะทางดนตรี" และแนะนำให้เขาเรียนกับนักประพันธ์เพลงอเล็กซานเดอร์ ฟอน เซมลินสกีริชาร์ด สเตราส์ก็ชื่นชมเด็กหนุ่มคนนี้เช่นกัน และพร้อมกับมาห์เลอร์ได้บอกกับพ่อของคอร์นโกลด์ว่าไม่มีประโยชน์อะไรที่จะให้ลูกชายของเขาเข้าเรียนในวิทยาลัยดนตรี เนื่องจากความสามารถของเขานั้นล้ำหน้ากว่าสิ่งที่เขาจะเรียนรู้ได้ที่นั่นหลายปีแล้ว^{[ 4 ] : 11}

เมื่ออายุ 11 ปี เขาได้ประพันธ์บัลเลต์เรื่องDer Schneemann ( มนุษย์หิมะ ) ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮาเมื่อได้แสดงที่โรงโอเปราราชสำนักเวียนนาในปี 1910 รวมถึงการแสดงตามคำสั่งของจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ [ ^{2 ] เขา}ยังคงประพันธ์เพลงต่อไปด้วยความสำเร็จอย่างมากตลอดช่วงวัยรุ่น^{[ 5 ]}เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้ประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนทรีโอ โซนาตาเปียโนหมายเลข 2 ในบันไดเสียงอีเมเจอร์ของเขา ซึ่งต่อมาได้รับการบรรเลงไปทั่วยุโรปโดยอาร์ตูร์ ชนาเบล [ ^{6 ] ใน}ช่วงปีแรกๆ เหล่านี้ เขายังได้บันทึก เสียง ดนตรีสำหรับเปียโนเล่น สดลง ในม้วนเทปสำหรับ ระบบ Hupfeld DEA และ Phonola รวมถึงระบบ Aeolian Duo-Art ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบันและสามารถฟังได้^{[ 7 ]}

คอร์นโกลด์เขียนบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราชิ้นแรกของเขาคือSchauspiel-Ouvertüreเมื่ออายุ 14 ปีบทเพลง Sinfonietta ของเขา ได้รับการเผยแพร่ในปีถัดมา และโอเปราสองเรื่องแรกของเขาคือDer Ring des PolykratesและViolantaในปี 1914 ^{[ 8 ]}ในปี 1916 เขาได้แต่งเพลง บทเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก และดนตรีประกอบละคร รวมถึงMuch Ado About Nothingซึ่งมีการแสดงประมาณ 80 รอบในเวียนนา^{[ 5 ]}

คอร์นโกลด์มีบทบาทในวงการละครทั่วยุโรปในช่วงวัย 20 ต้นๆ หลังจากความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องDie tote Stadtซึ่งเขาอำนวยการแสดงในโรงโอเปร่าหลายแห่ง เขาก็เกิดความหลงใหลในดนตรีของโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2และสามารถค้นพบโน้ตเพลงที่สูญหายไปจำนวนหนึ่ง^{[ 4 ] : 13}เขาเรียบเรียงและจัดแสดงโดยใช้แนวคิดใหม่^{[ 4 ] : 13}ทั้งA Night in VeniceและCagliostro in Viennaเป็นผลงานที่คอร์นโกลด์สร้างขึ้นใหม่^{[ 4 ] : 13}ซึ่งเป็นผลงานที่ดึงดูดความสนใจของแม็กซ์ ไรน์ฮาร์ดต์มายังคอร์นโกลด์ เป็นครั้งแรก ^{[ 4 ] : 13}

ณ จุดนี้ คอร์นโกลด์ได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงโอเปราและเพลงคอนเสิร์ต นักประพันธ์เพลงอย่างริชาร์ด สเตราส์และจาโคโม ปุชชินีต่างยกย่องเขา และวาทยกร นักดนตรีเดี่ยว และนักร้องชื่อดังหลายคนได้เพิ่มผลงานของเขาลงในรายการแสดงของพวกเขา เขาเริ่มร่วมงานกับไรน์ฮาร์ดต์ในการผลิตหลายรายการ รวมถึงการรวบรวมเพลงของสเตราส์ที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักซึ่งพวกเขาเรียบเรียงขึ้นใหม่ในชื่อWaltzes From Vienna [ ^{4 ] : 13ต่อ}มาได้เปลี่ยนชื่อเป็นThe Great Waltzและกลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์อังกฤษปี 1934 ที่กำกับโดยอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก^{[ 4 ] : 13}และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในสหรัฐอเมริกา นำแสดงโดยลูอิส ไรเนอร์คอร์นโกลด์ได้อำนวยการแสดงเวอร์ชันบนเวทีในลอสแอนเจลิสในปี 1949 และ 1953 ^{[ 4 ] : 13}

เขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับเปียโนมือซ้ายให้กับนักเปียโนPaul Wittgenstein เสร็จสมบูรณ์ ในปี 1923 และโอเปร่าเรื่องที่สี่ของเขาDas Wunder der Helianeสี่ปีต่อมา เขาเริ่มเรียบเรียงและอำนวยเพลงโอเปร่าของ Johann Strauss II และคนอื่นๆ ในขณะที่สอนโอเปร่าและการประพันธ์เพลงที่ Vienna Staatsakademie Korngold ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์จากประธานาธิบดีแห่งออสเตรีย^{[ 6 ]}

คอร์นโกลด์ใช้แนวทางการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์แบบละครเวที และสามารถประพันธ์ได้ก็ต่อเมื่อพิจารณาบทภาพยนตร์เป็นบทละครโอเปรา^{[ 4 ] : 13}ทำให้เขาชอบประพันธ์ทำนองหลักสำหรับตัวละครหลักแต่ละตัวในภาพยนตร์ และปรับเปลี่ยนทำนองเหล่านั้นตามระดับอารมณ์ของฉาก^{[ 24 ]}เขารู้สึกว่าการมี "ทำนองดนตรีที่บ่งบอกถึงตัวละคร สถานที่ และแม้แต่แนวคิดนามธรรมในภาพยนตร์" จะช่วยให้ผู้ชมจดจำตัวละครได้ง่ายขึ้น^{[ 25 ]}ทำนองดนตรีเป็นสิ่งที่นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์คนอื่นๆ ใช้กันทั่วไปในช่วงเวลานั้น รวมถึงแม็กซ์ สไตเนอร์ด้วย^{[ 25 ]}

ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่องCaptain Bloodมีการสร้างทำนองสำหรับช่วงต่างๆ ในอาชีพโจรสลัดของกัปตันบลัด โดยใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน มีการได้ยินเสียงเครื่องดนตรีทองเหลืองบางประเภทในรูปแบบต่างๆ เช่น เมื่อเรือเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทาง หรือเพื่อเพิ่มความโศกเศร้าให้กับการตายของใครบางคน ทำนองแบบเต็มรูปแบบจะถูกสงวนไว้สำหรับฉากการต่อสู้ที่สำคัญ^{[ 24 ]}ผลกระทบของดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องCaptain Bloodทำให้Gene Roddenberryผู้สร้างStar Trekบอกกับนักแต่งเพลงของเขาให้ใช้ภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นตัวอย่างต้นแบบของเสียงที่เขาต้องการสำหรับซีรีส์ของเขา^{[ 24 ]}ตามที่ Karlin และ Wright กล่าวไว้ในOn the Track :

การพัฒนารูปแบบเป็นกลไกการประพันธ์ที่มีประสิทธิภาพสำหรับนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ทำให้เขาสามารถสร้างความรู้สึกเป็นเอกภาพโดยรวมให้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาได้ ในขณะเดียวกันก็ยังคงมีพื้นที่สำหรับความหลากหลาย^{[ 25 ]}

คอร์นโกลด์แต่งเพลงในช่วงเย็นขณะอยู่ที่เปียโน โดยดูฉากจากภาพยนตร์ที่ผู้ฉายภาพยนตร์ที่ได้รับมอบหมายจะเปิดให้ชม เขาจะเปิดฉากซ้ำไปซ้ำมาขณะที่เขาด้นสดดนตรี เขาจะรวบรวมความคิดและแนวคิดของเขา แล้วจึงจดบันทึกลงบนกระดาษในภายหลัง^{[ 4 ] : 13}

ในช่วงหลายปีที่เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ เขายังคงประพันธ์ผลงานที่ไม่ใช่ดนตรีประกอบภาพยนตร์อยู่บ้าง เช่นPassover Psalm , Opus 30 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (1941); Prayer , Opus 32 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (1942); และTomorrow When You Have Gone , Opus 33 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (1942) ^{[ 26 ]}ในปี 1946 เขาได้ประพันธ์โอเปร่าเรื่องDie stumme Serenadeซึ่งเขาบันทึกเสียงเป็นการส่วนตัวโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจในการสร้างเป็นละครเต็มรูปแบบ^{[ 26 ]}ในบันทึกเสียงส่วนตัวที่ไม่เคยเผยแพร่นั้น เราจะได้ยินเสียงเขาฮัมเพลงขณะที่เขากำลังเล่นเปียโน

ในระหว่างวัน ในสตูดิโอ เขาทำงานร่วมกับนักเรียบเรียงดนตรี เช่นฮูโก ฟรีดโฮเฟอร์ซึ่งเขาจะทำแบบร่างอย่างละเอียดโดยระบุสิ่งที่เขาต้องการอย่างแม่นยำ ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกฟรีดโฮเฟอร์ว่าเขารู้สึกว่าToscaเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา^{[ 4 ] : 13}เมื่อวงออร์เคสตราเริ่มบรรเลง คอร์นโกลด์จะเป็นผู้ควบคุมวง

เบรนแดน จี. แคร์โรล ผู้เขียนชีวประวัติของคอร์นโกลด์ อธิบายถึงสไตล์และวิธีการทำงานของคอร์นโกลด์ไว้ดังนี้:

โดยถือว่าภาพยนตร์แต่ละเรื่องเป็น 'โอเปร่าที่ไม่มีการร้องเพลง' (ตัวละครแต่ละตัวมีทำนองหลักของตนเอง) [Korngold] ได้สร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่โรแมนติกเข้มข้น ไพเราะ และซับซ้อนด้วยการประสานเสียงซึ่งผลงานที่ดีที่สุดนั้นเป็นแบบอย่างทางภาพยนตร์สำหรับบทเพลงบรรเลงของ Richard Strauss และ Franz Liszt เขาตั้งใจว่าเมื่อแยกออกจากภาพเคลื่อนไหวแล้ว ดนตรีประกอบเหล่านี้จะสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองในห้องแสดงคอนเสิร์ต สไตล์ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีประกอบภาพยนตร์สมัยใหม่^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 คอร์นโกลด์แต่งงานกับลูซี ฟอน ซอนเนนทาล (พ.ศ. 2443–2505) หลานสาวของนักแสดงอดอล์ฟ ฟอน ซอนเนนทาลซึ่งเป็นนักแสดง นักเขียน นักร้อง และนักเปียโน ที่เขาตกหลุมรักเมื่ออายุ 19 ปี พวกเขามีลูกสองคนคือ เอิร์นสต์ เวอร์เนอร์ และจอร์จ โวล์ฟกัง [ ^{28 ] [ 29 ] ชีวประวัติ}ของสามีที่เขียนโดยลูซีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2510 ^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2486 คอร์นโกลด์ได้รับสัญชาติอเมริกันปี พ.ศ. 2488 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตของเขา บิดาของเขาซึ่งไม่เคยรู้สึกสบายใจในลอสแอนเจลิส และไม่เคยเห็นด้วยกับการตัดสินใจของเอริชที่จะทำงานเฉพาะด้านการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ได้เสียชีวิตลงหลังจากป่วยเป็นเวลานาน^{[ 31 ]}

ในเวลาเดียวกันนั้น สงครามโลกครั้งที่สองในยุโรปก็ใกล้จะสิ้นสุดลง ในช่วงนี้ของอาชีพการงาน คอร์นโกลด์เริ่มรู้สึกผิดหวังกับฮอลลีวูดและกับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ที่เขาได้รับ และเขากระตือรือร้นที่จะกลับไปแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์และละครเวที^{[ 31 ]}

คอร์นโกลด์อาศัยอยู่ที่ 9936 ถนนโทลูคาเลคโทลูคาเลค ลอสแอนเจลิสห่างจากสตูดิโอวอร์เนอร์บราเธอร์สที่เขาทำงานเพียงไม่กี่ช่วง ตึก ^{[ 32 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2499 เขาประสบกับโรคหลอดเลือดสมองอย่างรุนแรง และแม้ว่าเขาจะฟื้นตัวได้บางส่วน แต่เขาก็ "ต้องทนทุกข์ทรมานกับความยากลำบากทางร่างกายและอารมณ์มากมาย" ก่อนเสียชีวิตเมื่ออายุ 60 ปี ในวันที่ 29 พฤศจิกายนของปีถัดมา^{[ 33 ]}เขาเหลือภรรยาชื่อ ลูซี (ลูอิส) ลูกชายสองคนคือจอร์จ คอร์นโกลด์และ เอิร์นสต์ คอร์นโกลด์ แม่ของเขาคือ โจเซฟิน คอร์นโกลด์ พี่ชายคือ ฮันส์ โรเบิร์ต คอร์นโกลด์ และหลานอีกสามคน^{[ 34 ]}เขาถูกฝังที่ สุสานฮอลลีวู ดฟอร์เอเวอร์^{[ 7 ]}

แม้จะมีผลงานมากมาย แต่คอร์นโกลด์กลับไม่ค่อยได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ในแง่บวกมากนักเป็นเวลาหลายปี ในปี 1972 RCA Victorได้ออกแผ่นเสียง LP ชื่อThe Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngoldซึ่งมีเพลงที่บรรเลงโดยวงNational Philharmonic Orchestraตามมาด้วยการบันทึกโอเปร่าและผลงานคอนเสิร์ตของคอร์นโกลด์ ซึ่งนำไปสู่การแสดงซิมโฟนีในบันไดเสียง F-sharp majorและคอนแชร์โต รวมถึงผลงานอื่นๆ^{[ 2 ]}หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มคอร์นโกลด์ ซีรีส์ Classic Film Scores ก็ได้รับการขยายออกไปอีก 13 แผ่น รวมถึงคอลเลกชันคอร์นโกลด์ชุดที่สอง บันทึกเสียงเหล่านี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการฟื้นฟูเพลงซิมโฟนีในภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ซีรีส์ Star Warsซึ่งมีการอ้างอิงถึงสไตล์ของคอร์นโกลด์อย่างเด่นชัด

การแสดงDie tote Stadtจัดขึ้นที่Vienna Volksoperในปี พ.ศ. 2510 และที่New York City Operaในปี พ.ศ. 2518 ^{[ 36 ]}

สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Adventures of Robin Hood ของคอร์น โกลด์ ไว้ที่อันดับ 11 ในรายชื่อดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมนอกจากนี้ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในรายชื่อนี้ด้วย:

• ชีวิตส่วนตัวของเอลิซาเบธและเอสเซ็กซ์ (1939)
• เหยี่ยวทะเล (1940)
• คิงส์โรว์ (1942)
• การหลอกลวง (1946)

การยอมรับเพิ่มเติมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ชีวประวัติฉบับเต็มสองเล่มของเขาปรากฏขึ้นเกือบพร้อมกัน เล่มหนึ่งคือErich Wolfgang KorngoldของJessica Duchen ^{[ 37 ]}อีกเล่มหนึ่งคือErich Korngold: The Last Prodigyของ Brendan G. Carroll ^{[ 38 ]} Carroll เป็นประธานของ International Korngold Society ^{[ 39 ]} Carroll ได้เผยแพร่ตัวอย่างแผ่นเสียงที่ Korngold กำลังอำนวยเพลงให้กับวงออร์เคสตราของสตูดิโอ Warner Bros. จากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา ซึ่งบางส่วนอาจมาจากรายการวิทยุ KFWB

ในปี 2019 เทศกาลดนตรีบาร์ด (ที่วิทยาลัยบาร์ด นิวยอร์ก) ได้จัดงานเฉลิมฉลองให้กับคอร์นโกลด์ด้วยการแสดงและการบรรยายมากมาย รวมถึงการตีพิมพ์หนังสือKorngold and His Worldซึ่งเรียบเรียงโดยแดเนียล โกลด์มาร์กและเควิน ซี. คาร์เนส นอกจากนี้ บาร์ดยังให้การสนับสนุนการผลิตละครเพลงDas Wunder der Heliane ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเกิดขึ้นมากกว่าเก้าสิบปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์

ในปี 2008 แกรี่ โนแลนด์ ได้แต่งเพลงKorngoldaroonie สำหรับวงเครื่องสายสามชิ้น เพื่อเป็นเกียรติแก่คอร์นโกลด์^{[ 40 ] [ 41 ]}

• ในปี 1973 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้ออกแผ่นเสียงพิเศษที่มีเนื้อหาบางส่วนจากเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับที่ประพันธ์โดยคอร์นโกลด์ รวมถึงบันทึกเสียงหายากที่คอร์นโกลด์เล่นทำนองหลักจากภาพยนตร์เรื่องคิงส์โรว์ด้วยเปียโน
• "Korngold: The Sea Hawk / The Private Lives of Elizabeth and Essex / Captain Blood / The Prince and the Pauper", วาทยกร André Previn, Deutsche Grammophon ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• การออกอากาศทางวิทยุ ของ KFWBในปี 1938 ซึ่งคอร์นโกลด์เป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราในสตูดิโอ ในส่วนที่ตัดตอนมาจากเรื่อง"การผจญภัยของโรบินฮู้ด"โดยมีนักแสดงบาซิล แรธโบน เป็นผู้บรรยาย ได้ ถูกนำมาวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP
• วงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งชาติได้เผยแพร่การบันทึกเสียงของเพลงKing's Row [เมื่อใด] ^{[ 44 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการบันทึกเสียงดิจิทัลใหม่ๆ ของเพลงประกอบภาพยนตร์ของคอร์นโกลด์ รวมถึงผลงานคอนเสิร์ตบางส่วนของเขาด้วย:

• คอนแชร์โตไวโอลินและซิมโฟนีของเขาในปี 2013 ซึ่ง^{[ 45 ]}ได้รับ การแสดง ใน Proms ครั้งแรก ณรอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอน^{[ 46 ]}
• RCA Victor เป็นบริษัทแรกที่บันทึกโอเปร่าของ Korngold ฉบับสมบูรณ์ (ในระบบสเตอริโอ) ในปี 1975: Die tote Stadtซึ่งอำนวยเพลงโดยErich Leinsdorfในประเทศเยอรมนี^{[ 45 ]}
• ในปี พ.ศ. 2523 CBS Masterworks ได้บันทึกโอเปร่าViolantaภายใต้การควบคุมวงของMarek Janowski ; การบันทึกนี้ได้รับการเผยแพร่ซ้ำโดย Sony Classical ในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 47 ]}
• ในปี 1993 Deccaได้เปิดตัวบันทึกของDas Wunder der Heliane
• โอเปร่าสอง เรื่องที่เหลือของ Korngold คือDer Ring des Polykrates ^{[ 48 ]}และDie Kathrinได้รับการบันทึกเสียง (ในปี 1996 และ 1998 ตามลำดับ) โดยค่ายเพลงเยอรมันCPO ^{[ 49 ]}
• อเล็กซานเดอร์ เฟรย์ วาทยกรและนักเปียโนชาวอเมริกันได้บันทึกผลงานเปียโนต้นฉบับทั้งหมดของคอร์นโกลด์^{[ 50 ]}
• ในปี พ.ศ. 2544 ArtHaus Musik ได้วางจำหน่ายดีวีดี (UPC 807280036398) สารคดีเรื่องErich Wolfgang Korngold – The Adventures of a Wunderkind (หรือBetween Two Worlds ) กำกับโดยBarrie Gavinในซีรีส์Composers of Our Time ^{[ 51 ]}
• คอนแชร์โตไวโอลินของคอร์นโกลด์ได้รับการบันทึกเสียงในปี 2006 โดยแบรมเวลล์ โทวีและวงออร์เคสตราซิมโฟนีแวนคูเวอร์ โดยมีเจมส์ เอห์เนสเป็นนักไวโอลิน ในอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมี ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โตของวอลตันและบาร์เบอร์ด้วย^{[ 52 ]}
• โจเอล ควาร์ริงตันนักเล่นดับเบิลเบสเดี่ยวได้บันทึกเสียงเพลง "Garden Scene" จากดนตรีประกอบละครเรื่องMuch Ado About Nothing , Op. 11 ของคอร์นโกลด์ ลงในซีดีปี 2008 ของเขา ซึ่งใช้ชื่อเดียวกันว่า "Garden Scene" ควาร์ริงตันได้รับรางวัลจูโนจากอัลบั้มนี้
• ในปี 2009 คอนแชร์โตไวโอลินของ Korngold ได้รับการเผยแพร่ใน ค่าย เพลง Naxos Recordsพร้อมกับ Overture to a Drama, Op. 4 และชุดคอนเสิร์ตจากMuch Ado About Nothingซึ่งบรรเลงโดย Orquesta Sinfonica de Mineria และนักไวโอลินPhilippe Quint ^{[ 53 ]}
• ในปี 2013 Adamas Quartett บันทึกวงเครื่องสายหมายเลข 2, Op. รางวัลที่ 26 (Gramola 2013) ได้รับรางวัลDiapason découverte" และ " Pasticcio Prize "
• ในปี 2022 Naxos ได้เผยแพร่เพลงประกอบละครเวทีฉบับสมบูรณ์ของ Korngold ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับการแสดงMuch Ado About Nothing ในเวียนนาปี 1920 และสำหรับบทละครDer Vampyr, oder Die Gejagten ( The Vampire, or the Hunted ) ของ Hans Müller-Einigen ^{[ 54 ] [ 55 ]}

• เปียโนโซนาตาหมายเลข 1 ในบันไดเสียงดีไมเนอร์พร้อมด้วยท่อนจบแบบพัสซาคาเกลีย (ประพันธ์ในปี 1908; แสดงครั้งแรกในปี 1908/09)
• เปียโนทรีโอในบันไดเสียงดีเมเจอร์ , Op. 1 (ประพันธ์และแสดงครั้งแรกในปี 1910)
• เปียโนโซนาตาหมายเลข 2 ในบันไดเสียงอี เมเจอร์ , Op. 2, ประกอบด้วยสี่ท่วงทำนอง (ประพันธ์ในปี 1910; แสดงครั้งแรกในปี 1911)
• Schauspiel-Ouvertüre (ทาบทามสู่การเล่น), Op. 4 (เรียบเรียงและแสดงครั้งแรก พ.ศ. 2454)
• ซิมโฟเนียตตา , โอปัส 5 (ประพันธ์ในปี 1912 เรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตราและแสดงครั้งแรกในปี 1913)
• โซนาตาสำหรับไวโอลิน ในบันไดเสียง จี เมเจอร์ , Op. 6 (ประพันธ์ในปี 1912; แสดงครั้งแรกในปี 1916)
• เดอร์ ริง เดส์ โพลีเครตส์ , Op. 7 (โอเปร่า) (2459)
• ไวโอลันต้า , Op. 8 (โอเปร่า) (2459)
• ไอน์ฟาเช่ ลีเดอร์ , Op. 9 (พ.ศ. 2454–2559)
• วงเครื่องสายหกชิ้นในบันไดเสียงดีเมเจอร์, Op. 10 (ค.ศ. 1914–1916; แสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1917)
• Much Ado About Nothing , Op. 11 (ดนตรีประกอบละครของเชกสเปียร์ ประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1918–1919 แสดงครั้งแรกในปี 1920)
• Die Tote Stadt , Op. 12 (โอเปร่า) (1920)
• เซอร์ซัม คอร์ดา , Op. 13 (การทาบทามไพเราะ) (ประพันธ์ พ.ศ. 2462 แสดงครั้งแรก พ.ศ. 2463)
• วงควินเต็ตสำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโล และเปียโน ในบันไดเสียงอีเมเจอร์ โอปุส 15 (ประพันธ์ระหว่างปี 1920-1921 แสดงครั้งแรกในปี 1923)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1 ในบันไดเสียง เอ เมเจอร์ , Op. 16 (ประพันธ์ในปี 1923; แสดงครั้งแรกในปี 1924)
• คอนแชร์โตเปียโนในบันไดเสียงซี♯สำหรับมือซ้ายเพียงอย่างเดียว , Op. 17, (ประพันธ์ในปี 1923, แสดงครั้งแรกในปี 1924)
• ดาส วุนเดอร์ เดอร์ เฮเลียน , Op. 20 (โอเปร่า) (1927)
• ชุดเพลงสำหรับไวโอลิน 2 ตัว เชลโล และเปียโนมือซ้าย หมายเลข 23 ประพันธ์ในปี 1930 แสดงครั้งแรกในปี 1930
• เปียโนโซนาตาหมายเลข 3 ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ , Op. 25 (ประพันธ์ในปี 1931; แสดงครั้งแรกในปี 1932) ^{[ 56 ]}
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 2 ใน บันไดเสียง อี♭เมเจอร์ , Op. 26 (ประพันธ์ในปี 1933; แสดงครั้งแรกในปี 1934)
• ดาย แคทริน , Op. 28 (โอเปร่า) (1939)
• Tomorrow , Op. 33, บทเพลงบรรเลงสำหรับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงหญิง และวงออร์เคสตรา สำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Constant Nymph (แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 1944)
• สตริงควartet หมายเลข 3 ในบันไดเสียง D เมเจอร์, Op. 34 (ประพันธ์ในปี พ.ศ. 2488; แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 57 ]} )
• คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 35 (ประพันธ์ในปี 1945 แสดงครั้งแรกในปี 1947)
• Die Stumme Serenade , Op. 36 (ละครเพลง) (1954)
• คอนแชร์โตสำหรับเชลโล ในบันไดเสียงซีเมเจอร์ หมายเลข 37 (ประพันธ์ในปี 1950 โดยขยายความจากผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องDeception ในปี 1946 )
• ซิมโฟนิกเซเรเนดในบันไดเสียงบี♭เมเจอร์สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย โอปุส 39 (ประพันธ์ในปี 1947–48 แสดงครั้งแรกในปี 1950)
• ซิมโฟนีในบันไดเสียง เอฟ♯เมเจอร์ , Op. 40 (ประพันธ์ระหว่างปี 1947–52, แสดงครั้งแรกในปี 1954)
• Theme and Variations, Op. 42 (ประพันธ์และแสดงครั้งแรกในปี 1953)

• การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในออสเตรีย
• รายชื่อชาวออสเตรียในวงการดนตรี
• วูเกสตา

• อัจฉริยะคนสุดท้าย: ชีวประวัติของเอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์โดย เบรนแดน จี. แคร์โรลล์; ISBN 978-1-57467-029-5(ปกแข็ง ตุลาคม 1997)
• ดาส เลทซ์ วันเดอร์ไคนด์โดย Brendan G Carroll โบห์เลา-แวร์ลัก, เวียนนา; ไอเอสบีเอ็น 978-3-20577-716-8(ปกแข็ง มิถุนายน 2551) ฉบับปรับปรุงแก้ไขจากชีวประวัติฉบับแปลภาษาเยอรมันปี 1997
• เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ (นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20) โดย เจสสิกา ดูเชน สำนักพิมพ์ไพดอนISBN 0-7148-3155-7(ปกอ่อน, กรกฎาคม 1996)
• อีริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์โดย ลูซี คอร์นโกลด์ (ภรรยา) Verlag Elisabeth Lafite, เวียนนา, 1967 (ภาษาเยอรมัน)
• "เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์: ชีวิตช่วงต้นและผลงาน" วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก โดย เดวิด เอียน แครม มหาวิทยาลัยโมนาช เมลเบิร์น ออสเตรเลีย
• Carroll, Brendan G. (2020) [2001]. "Korngold, Erich Wolfgang"ใน Winters, Ben (บรรณาธิการ). Grove Music Online . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/omo/9781561592630.013.3000000199 . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
• แคสเปอร์ วินเทอร์แมนส์: อีน จอนเกน ฟาน บรูลเลอ ซเวียร์: อีริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ในเนเธอร์แลนด์ 1910–1958 กรุงเฮก สำนักพิมพ์ Kallipygos, 2016 ISBN 978-90-8243-640-2

• เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ที่IMDb
• สมาคม Korngold อย่างเป็นทางการ
• ชีวประวัติโดยละเอียดของคอร์นโกลด์
• การฉายรอบปฐมทัศน์ในญี่ปุ่นของผลงานเพลงจากนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ เอริช โวล์ฟกัง คอร์นโกลด์ ( โทกิตสึ ฮิเดฮิโร ) ไฟล์เสียง
• คอร์นโกลด์: มาเอสโตรแห่งวงการภาพยนตร์
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Erich Wolfgang Korngold ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)