ลา วาลเซ่
เพลงวอลซ์โดยมอริซ ราเวล
มอริซ ราเวล
แต่งขึ้น	พ.ศ. 2462-2463
ดำเนินการ	12 ธันวาคม พ.ศ. 2463
ระยะเวลา	12 นาที

La valse (The Waltz), poème chorégraphique pour orchestre (บทกวีเชิงท่าเต้นสำหรับวงออร์เคสตรา) เป็นผลงานที่มอริซ ราเวล ประพันธ์ขึ้น ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1919 ถึง 1920 โดยมีการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม ค.ศ. 1920 ที่ปารีส เดิมทีผลงานชิ้นนี้ถูกประพันธ์ขึ้นในรูปแบบบัลเลต์แต่ปัจจุบันมักได้ยินในรูปแบบคอนเสิร์ตมากกว่า

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นเครื่องบรรณาการแด่เพลงวอลซ์นักแต่งเพลงGeorge Benjaminในการวิเคราะห์La valse ของเขา ได้สรุปแก่นแท้ของผลงานไว้ว่า: "ไม่ว่าจะตั้งใจให้เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับสถานการณ์ของอารยธรรมยุโรปภายหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หรือไม่ ก็ตาม การออกแบบที่มีเพียงท่อนเดียวของเพลงนี้ได้แสดงให้เห็นถึงการกำเนิด การเสื่อมถอย และการทำลายล้างของแนวดนตรี: เพลงวอลซ์" ^{[ 1 ]}แต่ Ravel ปฏิเสธว่าLa valseเป็นภาพสะท้อนของยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยกล่าวว่า "ในขณะที่บางคนค้นพบความพยายามในการล้อเลียน หรือแม้แต่การล้อเลียนเสียดสี คนอื่นๆ กลับมองเห็นการอ้างอิงถึงโศกนาฏกรรมอย่างชัดเจนในนั้น—การสิ้นสุดของจักรวรรดิที่สอง สถานการณ์ในเวียนนาหลังสงคราม ฯลฯ... การเต้นรำนี้อาจดูโศกนาฏกรรม เหมือนกับอารมณ์อื่นๆ... ที่ถูกผลักดันไปสู่จุดสุดขีด แต่เราควรเห็นเพียงสิ่งที่ดนตรีแสดงออก: ความก้าวหน้าของเสียงที่เพิ่มสูงขึ้น ซึ่งเวทีจะเข้ามาเสริมด้วยแสงและการเคลื่อนไหว" ^{[ 2 ]}ราเวลยังกล่าวอีกว่าในปี พ.ศ. 2465 ว่า "มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ปัจจุบันในเวียนนา และมันก็ไม่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ใดๆ ในเรื่องนั้นด้วย ในระหว่างการแสดงLa Valseฉันไม่ได้จินตนาการถึงการเต้นรำแห่งความตายหรือการต่อสู้ระหว่างชีวิตและความตาย (ปีของการออกแบบท่าเต้น พ.ศ. 2498 ปฏิเสธสมมติฐานดังกล่าว)" ^{[ 3 ]}

ในการยกย่องราเวลหลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1937 พอล แลนดอร์มีเรียกLa valseว่า "ผลงานที่คาดไม่ถึงที่สุดของราเวล ซึ่งเผยให้เราเห็นถึงความลึกซึ้งของความโรแมนติก พลัง ความมีชีวิตชีวา และความปีติยินดีที่คาดไม่ถึงในนักดนตรีผู้นี้ ซึ่งการแสดงออกของเขามักจะจำกัดอยู่เพียงการแสดงออกของอัจฉริยะคลาสสิกโดยพื้นฐาน" ^{[ 4 ]}

แนวคิดของLa valseเริ่มต้นจากชื่อ "Vienne" จากนั้นเป็นWien (ภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันสำหรับ " เวียนนา " ตามลำดับ) ตั้งแต่ปี 1906 เมื่อราเวลตั้งใจจะเรียบเรียงดนตรีเพื่อเป็นการยกย่องรูปแบบวอลซ์และโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2อิทธิพลก่อนหน้านี้คือวอลซ์ (Fête polonaise) จาก โอเปร่า Le roi malgré luiของเอ็มมานูเอล ชาบรีเยร์^{[ 5 ]}ในผลงานของราเวล ผลงานที่เป็นต้นแบบของLa valseคือValses nobles et sentimentales ในปี 1911 ซึ่งมีลวดลายที่ราเวลนำมาใช้ซ้ำในผลงานชิ้นหลัง หลังจากรับราชการในกองทัพฝรั่งเศสราเวลก็กลับมาสู่แนวคิดดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับบทกวีซิมโฟนีWienเขาอธิบายความหลงใหลในจังหวะวอลซ์ดังนี้แก่ฌอง มาร์โนลด์ ขณะที่กำลังเขียนLa valse :

คุณรู้ว่าผมหลงใหลในจังหวะอันยอดเยี่ยมเหล่านี้อย่างมาก และผมให้คุณค่ากับความสุขในการใช้ชีวิตที่แสดงออกในการเต้นรำมากกว่าความเคร่งครัดแบบฟรังก์เสียอีก^{[ 5 ]}

ราเวลได้ปรับปรุงแนวคิดเรื่องเวียนนา ของเขาใหม่ทั้งหมด จนกลายมาเป็นLa valseซึ่งเดิมทีตั้งใจจะเขียนขึ้นตามคำสั่งของแซร์จ ดิอาจิเลฟในฐานะบัลเลต์ แต่เขาไม่เคยสร้างบัลเลต์ เรื่องนี้ขึ้นมา ^{[ 6 ]}หลังจากได้ฟังการเรียบเรียงสำหรับเปียโนสองตัวที่ราเวลและมาร์เซลล์ เมเยอร์บรรเลงดิอาจิเลฟเรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอก" แต่ "ไม่ใช่บัลเลต์ มันคือภาพเหมือนของบัลเลต์" ราเวลรู้สึกเสียใจกับคำพูดนั้น จึงยุติความสัมพันธ์^{[ 7 ] [ 8 ]} La valseกลายเป็นผลงานคอนเสิร์ตยอดนิยม และเมื่อทั้งสองคนได้พบกันอีกครั้งในปี 1925 ราเวลปฏิเสธที่จะจับมือกับดิอาจิเลฟ ดิอาจิเลฟท้าราเวลดวลแต่เพื่อนๆ ได้เกลี้ยกล่อมให้เขาถอนคำท้า พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย^{[ 9 ]}บัลเลต์เรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกที่เมืองแอนต์เวิร์ปในปี 1926 โดยคณะบัลเลต์โอเปร่าหลวงแห่งเฟลมิช และจัดแสดงโดยคณะบัล เลต์ ไอดา รูบินสไตน์ในปี 1928 และ 1931 โดยมีบรอนิสลาวา นิจิน สกาเป็นผู้กำกับท่าเต้น ^{[ 10 ]}ดนตรีนี้ยังถูกนำไปใช้ในบัลเลต์ที่มีชื่อเดียวกันอีกด้วย โดยบัลเลต์เรื่องหนึ่งในปี 1951 โดยจอร์จ บาลังชีนผู้ซึ่งเคยสร้างท่าเต้นให้กับเดียกิเลฟ และอีกเรื่องหนึ่งโดยเฟรเดอริก แอชตันในปี 1958 ซึ่งในรอบปฐมทัศน์ฟรานซิส ปูล็องก์ได้ชมเชยแอชตันในสิ่งที่เขาถือว่าเป็นการตีความเจตนาของราเวลที่มีต่อดนตรีได้สำเร็จเป็นครั้งแรก^{[ 11 ]}

ราเวลได้บรรยายถึง เพลง La valseไว้ในคำนำของโน้ตเพลงดังนี้:

ท่ามกลางเมฆที่หมุนวน อาจมองเห็นคู่รักกำลังเต้นวอลซ์ได้อย่างเลือนราง เมฆค่อยๆ กระจายตัวออกไป เมื่อถึงตัวอักษร A จะเห็นห้องโถงขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยฝูงชนที่กำลังหมุนวน ฉากค่อยๆ สว่างขึ้น แสงจากโคมระย้าส่องสว่างจ้าออกมาเมื่อถึงตัวอักษร B ที่ดังมาก ฉากอยู่ในราชสำนัก ประมาณปี 1855

จุดเริ่มต้นเริ่มอย่างเงียบๆ (หมอก) ด้วยเสียงทุ้มต่ำของดับเบิลเบส ตามด้วยเชลโลและพิณที่ตามมา เครื่องดนตรีบรรเลงทำนองที่แตกเป็นชิ้นๆ อย่างเงียบๆ และค่อยเป็นค่อยไป ค่อยๆ สร้างขึ้นเป็นทำนองที่นุ่มนวลบนบาสซูนและวิโอลา ในที่สุด พิณก็เป็นสัญญาณเริ่มต้นของการบรรเลงเครื่องดนตรีทั้งหมดพร้อมกันเป็นทำนองที่สง่างาม นำโดยไวโอลิน วงออร์เคสตราก็ระเบิดออกมาเป็นทำนองวอลซ์หลักของงาน^{[ 12 ]}

ตามด้วยชุดเพลงวอลซ์ ซึ่งแต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะตัว สลับระหว่างท่อนที่ดังและท่อนที่เบา: ^{[ 12 ]}

• การบรรเลงที่แตกต่างกันของโอโบ ไวโอลิน และฟลุต นุ่มนวล ค่อนข้างขี้อาย แต่ก็ยังคงไพเราะและสง่างาม
• เสียงแตรทองเหลืองและกลองทิมปานีที่ดังกระหึ่มเป็นการเริ่มต้นท่วงทำนองที่ครึกครื้นและโอ่อ่าต่อไป ทำนองนั้นถูกขับขานโดยไวโอลิน ขณะที่ฉาบดังสนั่นและแตรทองเหลืองดังกึกก้องอย่างไม่เกรงใจใคร
• หลังจากนั้น เสียงไวโอลินนำทางด้วยท่วงทำนองอันอ่อนโยน พร้อมด้วยเสียงฮัมอันไพเราะจากเชลโลและคลาริเน็ต เสียงเพลงค่อยๆ จางหายไป แล้วกลับมาสู่ท่วงทำนองอันหวานซึ้งและเสียงเครื่องทองเหลืองอันอลังการอีกครั้ง
• เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ค่อนข้างกระสับกระส่ายด้วยเสียงไวโอลินที่เร้าใจ ประกอบกับเสียงเครื่องเป่าลมไม้ที่ฟังดูเกินวัย (แต่ก็ดูเหมือนจะดื้อรั้น) เสียงคาสตาเน็ตและเสียงดีดสายช่วยเสริมเอกลักษณ์ให้กับบทเพลงที่ค่อนข้างเอาแน่เอานอนไม่ได้นี้ และจบลงอย่างแผ่วเบาและไม่ลงตัวด้วยเสียงบาสซูน
• บทเพลงหวนกลับไปสู่ท่วงทำนองเดิม ก่อนที่ท่วงทำนองอันแสนไพเราะและกินใจจะเริ่มต้นขึ้นด้วยเสียงไวโอลินการเลื่อนเสียง (Glissando)เป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง เสียงไวโอลินที่นุ่มนวลนั้นได้รับการบรรเลงประกอบด้วย เสียงเชล โลที่พลิ้วไหวและซับซ้อน และเสียงพิณที่เลื่อนเสียง ท่วงทำนองนั้นถูกบรรเลงซ้ำอีกครั้งโดยเครื่องเป่าลมไม้ เมื่อจบลง มันเริ่มปลดปล่อยจุดไคลแม็กซ์บางอย่างออกมา ก่อนที่จะถูกตัดขาดอย่างกะทันหันด้วยเสียงฟลุตอันแสนหวาน
• เสียงฟลุตบรรเลงทำนองที่ค่อนข้างสนุกสนานและซ้ำไปซ้ำมา โดยมีเสียงระฆังและสามเหลี่ยมเป็นเครื่องดนตรีประกอบ ในระหว่างนั้น เสียงไวโอลินดูเหมือนจะโหยหา ขณะที่เสียงพิณบรรเลง และ (อย่างแปลกประหลาด) เสียงแตรสั่นรัวอีกครั้งหนึ่ง เมื่อใกล้จะจบลง มันพยายามที่จะสร้างจุดไคลแม็กซ์ แต่ก็ร่วงหล่นลงสู่ "หมอก" ของจุดเริ่มต้นอีกครั้ง

ครึ่งหลังของบทเพลงนี้จึงเริ่มต้นขึ้น ท่วงทำนองทั้งหมดจากครึ่งแรกถูกนำกลับมาอีกครั้ง แต่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปในครึ่งหลัง ราเวลได้ปรับเปลี่ยนท่วงทำนองวอลซ์แต่ละท่อนด้วยการเปลี่ยนคีย์และเครื่องดนตรีที่ไม่คาดคิด (ตัวอย่างเช่น ในส่วนที่ปกติจะใช้ฟลุต กลับใช้ทรัมเป็ตแทน)

ราเวลทำลายจังหวะอีกครั้ง ลำดับเสียงที่น่าสยดสยองเริ่มต้นขึ้น ค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้นจนกลายเป็นการซ้ำซ้อนที่น่าหวั่นใจ วงออร์เคสตราบรรเลงท่อนจบแบบเต้นรำแห่งความตายและบทเพลงจบลงด้วยท่วงทำนองที่หนักแน่นในรูปแบบการแบ่งจังหวะเป็นสองเท่า ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากจังหวะวอลซ์

ผลงานนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับฟลุต 3 ตัว (ตัวที่ 3 เล่นปิคโคโลด้วย ), โอโบ 3 ตัว (ตัวที่ 3 เล่นอิงลิชฮอร์นด้วย ), คลาริเน็ต 2 ตัว ในคีย์ A, คลาริเน็ตเบส ในคีย์ A, บาสซูน2 ตัว , คอนทราบา สซูน , ฮอร์น 4 ตัว ใน คีย์ F, ทรัมเป็ต 3 ตัวในคีย์ C, ทรอมโบน 3 ตัว , ทู บา , ทิมปานี , กลองเบส , กลองสแนร์ , ฉาบ, สามเหลี่ยม , แทมบูรีน , แทม แทม , โคร ทาเลส , กล็อกเคนสปีล , คาสตาเน็ต , พิณ 2 ตัวและเครื่องสาย^{[ 12 ] [ 13 ]}

ราเวลเองได้เรียบเรียงดนตรีสำหรับเปียโนไว้สองแบบ แบบหนึ่งสำหรับเปียโนสองตัว ซึ่งราเวลและอัลเฟรโด คาเซลลา ได้นำมาแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก อีกแบบหนึ่งเป็นเวอร์ชันเปียโนเดี่ยว ซึ่งไม่ค่อยได้นำมาแสดงบ่อยนักเนื่องจากเล่นยาก^{[ 7 ]}

Lucien Garbanได้ทำการเรียบเรียงสำหรับเปียโนสี่มือในปี 1920 ^{[ 14 ]}เขาได้เรียบเรียงLe tombeau de Couperin ของ Ravel ในปี 1919 ในลักษณะเดียวกันGlenn Gouldซึ่งไม่ค่อยได้เล่นดนตรีของ Ravel ได้ทำการเรียบเรียงของตัวเองในปี 1975 ^{[ 7 ]}ในปี 2008 Andrey Kasparovได้ทำการเรียบเรียงLa valseสำหรับเปียโนสี่มือโดยใช้โน้ตดนตรีดั้งเดิมของ Ravel ที่กระจายอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นระหว่างผู้เล่น^{[ 15 ] [ 16 ]} Sean Chenได้บันทึกการเรียบเรียงของเขาเองในค่ายเพลง Steinway & Sons ในปี 2014 ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2548 ดอน แพตเตอร์สัน ได้เรียบเรียงเพลง La valseสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีลมให้กับวง United States Marine Bandการเรียบเรียงนี้ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มSymphonic Dancesซึ่งอำนวยการโดยไมเคิล เจ. โคลเบิร์น^{[ 18 ]}

ในปี 2020 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ การแสดงรอบปฐมทัศน์ ของ La valseนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Tim Mulleman ได้เรียบเรียงเพลงนี้สำหรับวงเครื่องสายเก้าชิ้น (ไวโอลิน 4 ตัว, ไวโอลิน 2 ตัว, เชลโล 2 ตัว, เชลโล 1 ตัว) สำหรับPhilippe Graffinและเพื่อนๆ^{[ 19 ]}การแสดงที่บันทึกเป็นภาพยนตร์เกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือจาก Lars Konings

Linos Piano Trio ได้รวมการเรียบเรียงเพลงLa valseสำหรับเปียโนทรีโอไว้ในอัลบั้มStolen Musicปี 2021 ^{[ 20 ]}

ในปี 2025 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของราเวล นักฟลุตและนักแต่งเพลงNikka Gershmanได้เปิดตัวการเรียบเรียงเพลงLa valse ของเธอ ซึ่งบรรเลงด้วยฟลุตเป็นครั้งแรก ณ Paul Hall ของ Lincoln Center ^{[ 21 ]}

• โอเรนสไตน์, อาร์บี ; Ravel: ผู้ชายและนักดนตรี (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1968)
• Mawer, Deborah: "บัลเลต์ของมอริซ ราเวล: การสร้างสรรค์และการตีความ" (Aldershot: Ashgate, 2006)

• ลา วาลส์ : โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
• หมายเหตุประกอบโปรแกรม , วงดุริยางค์ซิมโฟนีชิคาโก
• บันทึกเสียงเพลงLa valseที่เรียบเรียงสำหรับเปียโนสองตัวโดย Neal และ Nancy O'DoanในรูปแบบMP3
• การแสดงเพลงLa valseในเวอร์ชันเรียบเรียงสำหรับเปียโนเดี่ยวโดย Jean-Frédéric Neuburgerจากพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardnerในรูปแบบไฟล์ MP3
• เวอร์ชั่นบรรเลงโดยวงออร์เคสตราบน YouTubeโดย Leonard Bernsteinและ Orchestre National de France
• เวอร์ชั่นสำหรับวงออร์เคสตรา พร้อมโน้ตดนตรีแบบกราฟิกเคลื่อนไหวบน YouTube โดยเบนจามิน แซนเดอร์และวงออร์เคสตราเยาวชนบอสตันฟิลฮาร์โมนิ ก
• เปียโนเดี่ยวบน YouTube, Yuja Wang , Verbier Festival 2012
• บทเพลงสำหรับวงเครื่องสายเก้าชิ้น โดย Tim Mulleman (2020)บน YouTube, Philippe Graffin & Friends , Traces Festival 2020