ในแคลิฟอร์เนีย แม่ของเทย์เลอร์มักได้รับคำแนะนำให้ลูกสาวไปออดิชั่นภาพยนตร์^{[ 12 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาของเทย์เลอร์ดึงดูดความสนใจ ดวงตาของเธอเป็นสีฟ้าจนดูเหมือนสีม่วง และมีขนตาหนาสีเข้มเป็นสองชั้นซึ่งเกิดจากการกลายพันธุ์ทางพันธุกรรม^{[ 13 ] [ 14 ]} ในตอนแรกซาร่าคัดค้านการที่เทย์เลอร์จะไปแสดงภาพยนตร์ แต่หลังจากเกิดสงครามในยุโรปทำให้การกลับไปที่นั่นเป็นไป ได้ยาก เธอจึงเริ่มมองอุตสาหกรรมภาพยนตร์ว่าเป็นวิธีหนึ่งในการปรับตัวเข้ากับสังคมอเมริกัน^{[ 12 ]}แกลเลอรี่ของฟรานซิส เทย์เลอร์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ได้รับลูกค้าจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่นานหลังจากเปิดทำการ โดยได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนคอลัมน์ซุบซิบเฮดดา ฮอปเปอร์ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวคาซาเล็ต^{[ 15 ]}ผ่านทางลูกค้าและพ่อของเพื่อนร่วมโรงเรียน เทย์เลอร์ได้ไปออดิชั่นทั้งที่Universal PicturesและMetro-Goldwyn-Mayerในช่วงต้นปี 1941 ^{[ 16 ]}ทั้งสองสตูดิโอเสนอสัญญาให้กับเทย์เลอร์ และซาร่า เทย์เลอร์เลือกที่จะรับข้อเสนอของ Universal ^{[ 16 ]}

เทย์เลอร์เริ่มเซ็นสัญญาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 และได้รับบทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องThere's One Born Every Minute (1942) ^{[ 16 ]}เธอไม่ได้รับบทอื่นๆ อีก และสัญญาของเธอก็ถูกยกเลิกหลังจากหนึ่งปี^{[ 16 ]}ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของยูนิเวอร์แซลอธิบายถึงความไม่ชอบเทย์เลอร์ โดยกล่าวว่า "เด็กคนนี้ไม่มีอะไรเลย... ดวงตาของเธอดูแก่เกินไป เธอไม่มีใบหน้าของเด็ก" ^{[ 16 ]}นักเขียนชีวประวัติอเล็กซานเดอร์ วอล์คเกอร์เห็นด้วยว่าเทย์เลอร์ดูแตกต่างจากดาราเด็กในยุคนั้น เช่นเชอร์ลีย์ เทมเปิลและจูดี้ การ์แลนด์ [ ^{17 ] เท}ย์เลอร์กล่าวในภายหลังว่า "เห็นได้ชัดว่า ฉันเคยทำให้ผู้ใหญ่หวาดกลัว เพราะฉันตรงไปตรงมามาก" ^{[ 18 ]} เทย์เลอร์ได้รับโอกาสอีกครั้งในช่วงปลายปี พ.ศ. 2485 เมื่อ ซามูเอล มาร์กซ์โปรดิวเซอร์ของ MGM ซึ่งเป็นคนรู้จักของพ่อเธอจัดให้เธอไปออดิชั่นบทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องLassie Come Home (1943) ซึ่งต้องการนักแสดงเด็กที่มีสำเนียงอังกฤษ^{[ 19 ]}หลังจากสัญญาทดลองงานสามเดือน เธอได้รับสัญญามาตรฐานเจ็ดปีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2486 ^{[ 20 ]}หลังจากภาพยนตร์เรื่องLassieเธอได้ปรากฏตัวในบทบาทเล็กๆ ที่ไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่ถ่ายทำในอังกฤษ ได้แก่Jane Eyre (พ.ศ. 2486) รับบทเป็น Helen Burns และThe White Cliffs of Dover (พ.ศ. 2487) ^{[ 20 ]}

เทย์เลอร์ได้รับบทนำครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี โดยเธอได้รับเลือกให้เล่นเป็นเด็กหญิงที่ต้องการแข่งขันเป็นนักขี่ม้าในงานแกรนด์เนชั่นแนล ที่มีแต่ผู้ชายในภาพยนตร์ เรื่องเนชั่นแนลเวลเวท [ ^{21 ] ต่อ}มาเธอเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นที่สุด" ในอาชีพการงานของเธอ^{[ 22 ]}ตั้งแต่ปี 1937 MGM ได้มองหานักแสดงหญิงที่เหมาะสมที่มีสำเนียงอังกฤษและสามารถขี่ม้าได้จีน เทียร์นีย์ (อายุมากกว่าเทย์เลอร์ 12 ปี) เป็นตัวเลือกแรก แต่ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจเลือกเทย์เลอร์ตามคำแนะนำของแคลเรนซ์ บราวน์ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องไวท์คลิฟส์ซึ่งรู้ว่าเธอมีทักษะที่จำเป็น^{[ 21 ]}ในเวลานั้น เทย์เลอร์ถูกมองว่าเตี้ยเกินไปสำหรับบทบาทนี้ ดังนั้นการถ่ายทำจึงล่าช้าไปหลายเดือนเพื่อให้เธอสูงขึ้นอีกหนึ่งหรือสองนิ้ว ในระหว่างนั้น เทย์เลอร์ใช้เวลาฝึกฝนการขี่ม้า^{[ 21 ]}ในความพยายามของ MGM ที่จะพัฒนาเทย์เลอร์ให้เป็นดาราภาพยนตร์ พวกเขาจึงกำหนดให้เธอใส่เหล็กดัดฟันเพื่อจัดฟันให้ตรงและถอนฟันน้ำนมสองซี่ออก^{[ 21 ]}ทางสตูดิโอยังต้องการย้อมผมและเปลี่ยนทรงคิ้วของเธอ รวมถึงเสนอให้เธอใช้ชื่อในวงการว่า "เวอร์จิเนีย" แต่เทย์เลอร์และพ่อแม่ของเธอปฏิเสธ^{[ 18 ]}

National Velvetกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศเมื่อเข้าฉายในวันคริสต์มาสปี 1944 ^{[ 21 ]} และได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 2 สาขาBosley CrowtherจากThe New York Timesกล่าวว่า "ท่าทางโดยรวมของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้งดงามอย่างน่าประทับใจ" ^{[ 23 ]}ในขณะที่James AgeeจากThe Nationเขียนว่า "เธอสวยงามอย่างน่าหลงใหล... ฉันแทบไม่รู้หรือไม่สนใจเลยว่าเธอแสดงได้ดีหรือไม่" ^{[ 24 ]}

ต่อมาเทย์เลอร์กล่าวว่าวัยเด็กของเธอจบลงเมื่อเธอกลายเป็นดารา เพราะ MGM เริ่มควบคุมทุกแง่มุมในชีวิตของเธอ^{[ 18 ] [ 25 ] [ 26 ]}เธออธิบายสตูดิโอว่าเป็น "โรงงานขนาดใหญ่" ที่เธอต้องปฏิบัติตามตารางเวลาประจำวันที่เข้มงวด^{[ 18 ]}เธอใช้เวลาในแต่ละวันไปกับการไปโรงเรียนและถ่ายทำภาพยนตร์ที่สตูดิโอ ในตอนเย็น เทย์เลอร์เรียนเต้นและร้องเพลง และฝึกซ้อมฉากของวันถัดไป^{[ 26 ]}หลังจากความสำเร็จของNational Velvetทาง MGM ได้ให้สัญญาใหม่กับเทย์เลอร์เป็นเวลาเจ็ดปี โดยมีเงินเดือนสัปดาห์ละ 750 ดอลลาร์ พวกเขาให้เธอรับบทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องที่สามของซีรีส์ Lassie เรื่องCourage of Lassie (1946) ^{[ 27 ]} MGM ยังได้ตีพิมพ์หนังสือที่เทย์เลอร์เขียนเกี่ยวกับกระรอกน้อยสัตว์เลี้ยงของเธอ ชื่อNibbles and Me (1946) และได้ทำตุ๊กตากระดาษและสมุดระบายสีที่มีรูปเหมือนของเธอ^{[ 27 ]}

เมื่อเทย์เลอร์อายุครบ 15 ปีในปี 1947 MGM เริ่มสร้างภาพลักษณ์ที่ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นให้กับเธอโดยการจัดถ่ายภาพและสัมภาษณ์ที่แสดงให้เห็นว่าเธอเป็นวัยรุ่น "ธรรมดา" ที่ไปงานปาร์ตี้และออกเดท^{[ 28 ]}นิตยสารภาพยนตร์และคอลัมนิสต์ข่าวซุบซิบก็เริ่มเปรียบเทียบเธอกับนักแสดงหญิงรุ่นพี่ เช่นเอวา การ์ดเนอร์และลานา เทอร์เนอร์ [ ^{29 ] นิตยสาร}ไลฟ์เรียกเธอว่า "นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฮอลลีวูด" จากบทบาทภาพยนตร์สองเรื่องของเธอในปีนั้น^{[ 30 ]}ในภาพยนตร์เรื่องCynthia (1947) ที่ถูกวิจารณ์อย่างหนัก เทย์เลอร์รับบทเป็นเด็กสาวที่อ่อนแอซึ่งขัดขืนพ่อแม่ที่หวงแหนเธอมากเกินไปเพื่อไปงานพรอม ในภาพยนตร์ย้อนยุคเรื่องLife with Father (1947) ที่แสดงคู่กับวิลเลียม พาวเวลล์และไอรีน ดันน์เธอรับบทเป็นหญิงสาวที่ลูกชายของนายหน้าค้าหุ้นหลงรัก^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

ต่อมาเธอได้รับบทสมทบเป็น "สาวขโมยผู้ชาย" วัยรุ่นที่ล่อลวงคู่เดทของเพื่อนไปงานเต้นรำในโรงเรียนมัธยมในละครเพลงเรื่องA Date with Judy (1948) และรับบทเป็นเจ้าสาวในภาพยนตร์ โรแมนติกคอมเมดี้เรื่อง Julia Misbehaves (1948) ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทำรายได้มากกว่า 4  ล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 34 ] [ 35 ]}บทบาทวัยรุ่นสุดท้ายของเทย์เลอร์คือบทเอมี่ มาร์ชในภาพยนตร์ เรื่อง Little Women (1949) ของเมอร์วิน เลอรอย ซึ่งประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ ^{[ 36 ]}ในปีเดียวกันนั้นนิตยสารไทม์ได้นำภาพเทย์เลอร์ขึ้นปกและเรียกเธอว่าเป็นผู้นำในกลุ่มดารารุ่นใหม่ของฮอลลีวูด "อัญมณีล้ำค่า ไพลินแท้" ^{[ 37 ]}

ในบทบาทที่เป็นผู้ใหญ่ครั้งแรกของเธอ ในภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องConspirator (1949) เธอรับบทเป็นหญิงที่เริ่มสงสัยว่าสามีของเธอเป็นสายลับโซเวียต^{[ 38 ]}เทย์เลอร์มีอายุเพียง 16 ปีในขณะที่ถ่ายทำ แต่การฉายถูกเลื่อนออกไปจนถึงเดือนมีนาคม 1950 เนื่องจาก MGM ไม่ชอบและเกรงว่าอาจทำให้เกิดปัญหาทางการทูต^{[ 38 ] [ 39 ]}ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเทย์เลอร์ในปี 1950 คือภาพยนตร์ตลกเรื่องThe Big Hangover (1950) ซึ่งร่วมแสดงกับแวน จอห์นสัน [ ^{40 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ออกฉายในเดือนพฤษภาคม ในเดือนเดียวกันนั้น เทย์เลอร์ได้แต่งงานกับคอนราด "นิกกี้" ฮิลตัน จูเนียร์ ทายาทเครือ โรงแรม ในพิธีที่มีการประชาสัมพันธ์อย่างกว้างขวาง^{[ 41 ]}งานนี้จัดโดย MGM และใช้เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญประชาสัมพันธ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเทย์เลอร์ ภาพยนตร์ ตลกเรื่อง Father of the Bride (1950) ของวินเซนเต มิน เนลลี ซึ่งเธอปรากฏตัวร่วมกับสเปนเซอร์ เทรซีย์และโจน เบนเน็ตต์ในบทเจ้าสาวที่กำลังเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงานของเธอ^{[ 41 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศเมื่อเข้าฉายในเดือนมิถุนายน ทำรายได้ทั่วโลก 6 ล้านดอลลาร์ ( เทียบเท่า 80 ล้าน ดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 42 ]} ) และตามมาด้วยภาคต่อที่ประสบความสำเร็จคือFather's Little Dividend (1951) ในอีกสิบเดือนต่อมา^{[ 43 ]}  

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเทย์เลอร์คือA Place in the Sun (1951) ของ จอ ร์จ สตีเวนส์ ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเธอ ตามที่เทย์เลอร์กล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่เธอได้รับเชิญให้แสดง แทนที่จะเป็นเพียงตัวเธอเอง ^{[ 25 ]}และทำให้เธอได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่National Velvet [ ^{44 ] ภาพยนตร์} เรื่องนี้ สร้างจากนวนิยายเรื่องAn American Tragedy (1925) ของ ธีโอดอร์ ไดรเซอร์โดยมีเทย์เลอร์รับบทเป็นหญิงสาวสังคมชั้นสูงที่เอาแต่ใจ ซึ่งเข้ามาขวางกั้นระหว่างคนงานโรงงานยากจน ( มอนต์โกเมอรี คลิฟต์ ) กับแฟนสาวที่กำลังตั้งครรภ์ ( เชลลีย์ วินเทอร์ส ) ^{[ 45 ]}สตีเวนส์เลือกเทย์เลอร์เพราะเธอเป็น "คนเดียว... ที่สามารถสร้างภาพลวงตา" ของการเป็น "ไม่ใช่หญิงสาวจริงๆ แต่เป็นหญิงสาวบนปกกล่องขนม หญิงสาวสวยใน รถ คาดิลแล็ กเปิดประทุนสีเหลือง ที่เด็กหนุ่มชาวอเมริกันทุกคนคิดว่าตัวเองสามารถแต่งงานด้วยได้" ^{[ 46 ] [ 47 ]}

A Place in the Sunประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ โดยทำรายได้ 3  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 48 ]} Herb Golden จากVarietyกล่าวว่า "การแสดงของเทย์เลอร์มีคุณภาพเหนือกว่าสิ่งที่เธอเคยทำมาก่อน ซึ่งฝีมือการกำกับของสตีเวนส์ถือเป็นปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ" ^{[ 49 ]} A. H. WeilerจากThe New York Timesเขียนว่า เธอแสดงได้อย่าง "นุ่มนวลและละเอียดอ่อน และความรักที่เร่าร้อนและจริงใจของเธอนั้นหลีกเลี่ยงความน่าเศร้าที่มักเกิดขึ้นกับความรักของหนุ่มสาวอย่างที่ปรากฏบนจอภาพยนตร์" ^{[ 50 ]}

ต่อมาเทย์เลอร์ได้แสดงนำในภาพยนตร์โรแมน ติกคอมเมดี้ เรื่อง Love Is Better Than Ever (1952) ^{[ 51 ]}ตามที่อเล็กซานเดอร์ วอล์คเกอร์กล่าว MGM เลือกเธอให้แสดงใน "ภาพยนตร์เกรดบี" เพื่อเป็นการตำหนิที่เธอหย่ากับฮิลตันในเดือนมกราคม 1951 หลังจากแต่งงานได้เพียงแปดเดือน ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะและส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเธอ^{[ 51 ]}หลังจากถ่ายทำLove Is Better Than Ever เสร็จ เทย์เลอร์ถูกส่งไปอังกฤษเพื่อร่วมแสดงในภาพยนตร์มหากาพย์ประวัติศาสตร์เรื่องIvanhoe (1952) ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงการที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของสตูดิโอ^{[ 52 ]}เธอไม่ค่อยพอใจกับโครงการนี้ โดยมองว่าเรื่องราวผิวเผินและบทบาทของเธอในฐานะรีเบคก้าน้อยเกินไป^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตามIvanhoeกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ MGM โดยทำรายได้ จากการเช่าทั่วโลกถึง 11 ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 53 ]}

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเทย์เลอร์ที่สร้างภายใต้สัญญาเดิมกับ MGM คือThe Girl Who Had Everything (1953) ซึ่งเป็นการรีเมคจากละครก่อนยุคเซ็นเซอร์เรื่องA Free Soul (1931) ^{[ 54 ]}แม้จะมีข้อขัดแย้งกับสตูดิโอ แต่เทย์เลอร์ก็เซ็นสัญญากับ MGM เป็นเวลาเจ็ดปีในช่วงฤดูร้อนปี 1952 ^{[ 55 ]}แม้ว่าเธอต้องการบทบาทที่น่าสนใจมากขึ้น แต่ปัจจัยสำคัญที่ทำให้เธอยังคงทำงานกับสตูดิโอต่อไปคือความจำเป็นทางการเงิน เธอเพิ่งแต่งงานกับนักแสดงชาวอังกฤษไมเคิล ไวลด์ดิงและกำลังตั้งครรภ์ลูกคนแรก^{[ 55 ]}นอกจากจะจ่ายเงินเดือนให้เธอสัปดาห์ละ 4,700 ดอลลาร์ ( 56,558 ดอลลาร์ ในปี2025 ^{[ 42 ]} ) แล้ว MGM ยังตกลงที่จะให้เงินกู้แก่ทั้งคู่เพื่อซื้อบ้าน และเซ็นสัญญากับสามีของเธอเป็นเวลาสามปี^{[ 56 ]}เนื่องจากการพึ่งพาทางการเงินของเธอ สตูดิโอจึงมีอำนาจควบคุมเธอมากกว่าเดิม^{[ 56 ]}

ภาพยนตร์สองเรื่องแรกของเทย์เลอร์ที่สร้างภายใต้สัญญาใหม่ของเธอออกฉายห่างกันสิบวันในช่วงต้นปี 1954 ^{[ 57 ]}เรื่องแรกคือRhapsodyภาพยนตร์โรแมนติกที่เธอรับบทเป็นหญิงสาวที่ตกอยู่ในรักสามเส้ากับนักดนตรีสองคน เรื่องที่สองคือElephant Walkภาพยนตร์ดราม่าที่เธอรับบทเป็นหญิงชาวอังกฤษที่พยายามปรับตัวให้เข้ากับชีวิตในไร่ชาของสามีในศรีลังกาเธอถูกยืมตัวมาแสดงให้กับParamount Pictures หลังจากที่ วิเวียน ลีห์นักแสดงนำคนเดิมล้มป่วย^{[ 58 ]}ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เทย์เลอร์ได้แสดงในภาพยนตร์อีกสองเรื่องBeau Brummellเป็น ภาพยนตร์ย้อน ยุคสมัยรีเจนซีซึ่งเป็นอีกโครงการหนึ่งที่เธอถูกบังคับให้รับบทโดยไม่เต็มใจ^{[ 59 ]}เทย์เลอร์ไม่ชอบภาพยนตร์ประวัติศาสตร์โดยทั่วไป เนื่องจากเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่ประณีตทำให้เธอต้องตื่นนอนเร็วกว่าปกติเพื่อเตรียมตัว ต่อมาเธอกล่าวว่าเธอแสดงได้แย่ที่สุดครั้งหนึ่งในอาชีพการงานของเธอในBeau Brummell ^{[ 59 ]}ภาพยนตร์เรื่องที่สองคือThe Last Time I Saw ParisของRichard Brooksซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของF. Scott Fitzgerald แม้ว่าเธออยากจะรับบทใน The Barefoot Contessa (1954) มากกว่า แต่เทย์เลอร์ก็ชอบภาพยนตร์ของ Brooks และต่อมาเธอกล่าวว่า "มันทำให้ฉันเชื่อมั่นว่าฉันอยากเป็นนักแสดงแทนที่จะแสดงบทน่าเบื่อๆ" ^{[ 60 ] [ 61 ]}แม้ว่าThe Last Time I Saw Parisจะทำกำไรได้ไม่มากเท่ากับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ MGM แต่ก็ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 60 ] [ 61 ]}เทย์เลอร์ตั้งครรภ์อีกครั้งระหว่างการถ่ายทำ และต้องตกลงที่จะเพิ่มสัญญาอีกหนึ่งปีเพื่อชดเชยช่วงเวลาที่ลาคลอด^{[ 60 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันเริ่มเผชิญกับการแข่งขันอย่างรุนแรงจากโทรทัศน์ ส่งผลให้สตูดิโอผลิตภาพยนตร์น้อยลง และหันมาเน้นที่คุณภาพแทน^{[ 62 ]}การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นประโยชน์ต่อเทย์เลอร์ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับบทบาทที่ท้าทายมากขึ้นหลังจากผิดหวังในอาชีพการงานมาหลายปี^{[ 62 ]}หลังจากล็อบบี้ผู้กำกับจอร์จ สตีเวนส์เธอได้รับบทนำหญิงใน ภาพยนตร์เรื่อง Giant (1956) ซึ่งเป็นละครมหากาพย์เกี่ยวกับราชวงศ์ปศุสัตว์ โดยมีร็อค ฮัดสันและเพื่อนสนิทของเธอ^{[ 63 ]}เจมส์ ดีนร่วม แสดงด้วย ^{[ 62 ]}การถ่ายทำในเมืองมาร์ฟา รัฐเท็กซัสเป็นประสบการณ์ที่ยากลำบากสำหรับเทย์เลอร์ เนื่องจากเธอขัดแย้งกับสตีเวนส์ ซึ่งต้องการทำลายความตั้งใจของเธอเพื่อให้ง่ายต่อการกำกับ และมักจะป่วย ทำให้เกิดความล่าช้า^{[ 62 ] [ 64 ]}เพื่อทำให้การผลิตซับซ้อนยิ่งขึ้น ดีนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เพียงไม่กี่วันหลังจากถ่ายทำเสร็จสิ้น เทย์เลอร์ที่กำลังเศร้าโศกยังคงต้องถ่ายทำฉากปฏิกิริยาของพวกเขาร่วมกัน^{[ 65 ]}เมื่อGiantออกฉายในอีกหนึ่งปีต่อมา ก็ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง^{[ 62 ]}แม้ว่าจะไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เหมือนกับนักแสดงร่วมคนอื่นๆ แต่เทย์เลอร์ก็ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกสำหรับการแสดงของเธอ โดยVarietyเรียกการแสดงของเธอว่า "ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจ" ^{[ 66 ]}และThe Manchester Guardianยกย่องการแสดงของเธอว่าเป็น "การเปิดเผยที่น่าทึ่งของพรสวรรค์ที่คาดไม่ถึง" และยกให้เธอเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 67 ]}

MGM ได้นำเทย์เลอร์กลับมาร่วมงานกับมอนต์โกเมอรี คลิฟต์อีกครั้งใน ภาพยนตร์ เรื่อง Raintree County (1957) ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ ดราม่า เกี่ยวกับสงครามกลางเมือง โดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับGone with the Wind (1939) ^{[ 68 ]}เทย์เลอร์พบว่าบทบาทของเธอในฐานะสาวใต้ ที่มีปัญหาทางจิต นั้นน่าสนใจ แต่โดยรวมแล้วเธอไม่ชอบภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 68 ]}แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่ MGM วางแผนไว้^{[ 69 ]} แต่เทย์เลอร์ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรกจากผลงานการแสดงของเธอ^{[ 70 ]}

เทย์เลอร์ถือว่าการแสดงครั้งต่อไปของเธอในบทแม็กกี้ เดอะ แคท ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากบทละครของเทนเนสซี วิลเลียมส์เรื่องCat on a Hot Tin Roof (1958) เป็น "จุดสูงสุด" ในอาชีพการงาน แต่กลับตรงกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตส่วนตัวของเธอ^{[ 25 ]}หลังจากถ่ายทำRaintree County เสร็จ เธอได้หย่ากับไวล์ดิ้งและแต่งงานกับโปรดิวเซอร์ไมค์ ท็อดด์เธอถ่ายทำไปได้เพียงสองสัปดาห์ในเดือนมีนาคม 1958 เมื่อท็อดด์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก^{[ 71 ]}แม้ว่าเธอจะเสียใจอย่างมาก แต่แรงกดดันจากสตูดิโอและความรู้ที่ว่าท็อดด์มีหนี้สินจำนวนมากทำให้เทย์เลอร์กลับไปทำงานเพียงสามสัปดาห์ต่อมา^{[ 72 ]}ต่อมาเธอกล่าวว่า "ในทางหนึ่ง... [เธอ] กลายเป็นแม็กกี้" และการแสดง "เป็นช่วงเวลาเดียวที่ฉันสามารถทำงานได้" ในช่วงหลายสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของท็อดด์^{[ 25 ]}

ระหว่างการถ่ายทำ ชีวิตส่วนตัวของเทย์เลอร์ได้รับความสนใจมากขึ้นเมื่อเธอเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักร้องเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ซึ่งการแต่งงานของเขากับนักแสดงหญิงเดบบี้ เรย์โนลด์ได้รับการยกย่องจากสื่อว่าเป็นคู่รักที่ "น่ารักที่สุดของอเมริกา" ^{[ 73 ]}ความสัมพันธ์ดังกล่าวและการหย่าร้างของฟิชเชอร์ในเวลาต่อมาได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเทย์เลอร์ในสายตาของสาธารณชนจากแม่ม่ายผู้โศกเศร้าไปเป็น "ผู้ทำลายครอบครัว" MGM ใช้เรื่องอื้อฉาวนี้ให้เป็นประโยชน์โดยการนำเสนอภาพของเทย์เลอร์โพสท่าบนเตียงในชุดชั้นในในโปสเตอร์โปรโมทภาพยนตร์^{[ 73 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Catทำรายได้ 10  ล้านดอลลาร์ในโรงภาพยนตร์อเมริกันเพียงอย่างเดียว และทำให้เทย์เลอร์เป็นดาราที่ทำกำไรได้มากเป็นอันดับสองของปี^{[ 73 ]}เธอได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกสำหรับการแสดงของเธอ โดยบอสลีย์ โครว์เธอร์จากThe New York Timesเรียกเธอว่า "ยอดเยี่ยม" ^{[ 74 ]}และVarietyยกย่องเธอว่า "มีการตีความที่เฉียบแหลมและมีสำเนียงที่ดี" ^{[ 75 ]}เทย์เลอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์^{[ 70 ]}และรางวัลบาฟตา^{[ 76 ]}

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเทย์เลอร์ คือ Suddenly, Last Summer (1959) ของโจเซฟ แอล. แมนคีวิช ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครของเทนเนสซี วิลเลียมส์ โดยมีบทภาพยนตร์โดย กอร์ วิดัลและนำแสดงโดยมอนต์โกเมอรี คลิฟต์และแคทเธอรีน เฮปเบิร์น ภาพยนตร์อิสระเรื่องนี้ทำให้เทย์เลอร์ได้รับเงิน 500,000 ดอลลาร์สำหรับการรับบทเป็นผู้ป่วยที่ได้รับบาดเจ็บทางจิตใจในสถาบันจิตเวช^{[ 73 ]}แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นละครเกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิต บาดแผลในวัยเด็ก และรักร่วมเพศแต่ก็ยังคงโปรโมตโดยใช้เสน่ห์ทางเพศของเทย์เลอร์ ทั้งตัวอย่างภาพยนตร์และโปสเตอร์ต่างก็มีเธอในชุดว่ายน้ำสีขาว กลยุทธ์นี้ได้ผล เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทางการเงิน^{[ 77 ]}เทย์เลอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สาม^{[ 70 ]}และได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม เป็นครั้งแรก จากผลงานการแสดงของเธอ^{[ 73 ]}

ในปี 1959 เทย์เลอร์ติดค้างภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งกับ MGM ซึ่งทางสตูดิโอตัดสินใจว่าจะเป็นBUtterfield 8 (1960) ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับหญิงขายบริการชั้นสูง ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของจอห์น โอฮารา ในปี 1935 ^{[ 78 ]}ทางสตูดิโอคำนวณได้อย่างถูกต้องว่าภาพลักษณ์สาธารณะของเทย์เลอร์จะทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงเธอกับบทบาทนี้ได้ง่าย^{[ 78 ]}เธอเกลียดภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเหตุผลเดียวกัน แต่ไม่มีทางเลือกอื่น แม้ว่าทางสตูดิโอจะตกลงตามข้อเรียกร้องของเธอในการถ่ายทำในนิวยอร์กและเลือกเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์มารับบทที่น่าเห็นใจ^{[ 78 ]}ตามที่คาดการณ์ไว้BUtterfield 8ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก ทำรายได้ 18 ล้านดอลลาร์จากการเช่าทั่วโลก^{[ 79 ]}ครอว์เธอร์เขียนว่าเทย์เลอร์ "ดูดีราวกับมีเงินล้านดอลลาร์ ไม่ว่าจะใส่เสื้อขนมิงค์หรือชุดนอน" ^{[ 80 ]}ขณะที่วาไรตี้ระบุว่าเธอ "แสดงได้อย่างร้อนแรงและเฉียบคม พร้อมด้วยฉากที่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมหนึ่งหรือสองฉาก" ^{[ 81 ]}เทย์เลอร์ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรกจากผลงานการแสดงของเธอ^{[ 79 ]} 

หลังจากเสร็จสิ้นสัญญากับ MGM เทย์เลอร์ได้แสดงในภาพยนตร์ เรื่อง คลีโอพัตรา (1963) ของ20th Century-Fox ตามที่อเล็กซานเดอร์ โดตี นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้ ภาพยนตร์มหากาพย์ประวัติศาสตร์เรื่องนี้ทำให้เธอโด่งดังยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา ^{[ 82 ]}เธอกลายเป็นดาราภาพยนตร์คนแรกที่ได้รับค่าตัว 1 ล้านดอลลาร์สำหรับบทบาทหนึ่งเรื่อง นอกจากนี้ Fox ยังมอบส่วนแบ่ง 10% ของกำไรขั้นต้นของภาพยนตร์ให้เธอ รวมถึงการถ่ายทำภาพยนตร์ในรูปแบบTodd-AOซึ่งเป็นรูปแบบจอกว้างที่เธอได้รับสิทธิ์มาจากไมค์ ท็อดด์^{[ 83 ] [ 78 ]}การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ – ซึ่งมีลักษณะเด่นคือฉากและเครื่องแต่งกายที่มีราคาแพง ความล่าช้าอย่างต่อเนื่อง และเรื่องอื้อฉาวที่เกิดจากความสัมพันธ์นอกสมรสของเทย์เลอร์กับริชาร์ด เบอร์ตัน นักแสดงร่วมของเธอ – ได้รับการติดตามอย่างใกล้ชิดจากสื่อ โดยนิตยสารLifeประกาศให้เป็น "ภาพยนตร์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" ^{[ 84 ]}การถ่ายทำเริ่มต้นในอังกฤษในปี 1960 แต่ต้องหยุดชะงักหลายครั้งเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้ายและสุขภาพที่ไม่ดีของเทย์เลอร์^{[ 85 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2504 เธอป่วยเป็นโรคปอดบวม ขั้นรุนแรงจนเกือบเสียชีวิต ซึ่งจำเป็นต้องทำการเจาะคอเพื่อใส่ท่อช่วยหายใจสำนักข่าวแห่งหนึ่งรายงานผิดพลาดว่าเธอเสียชีวิตแล้ว^{[ 85 ]}เมื่อเธอหายดีแล้ว ฟ็อกซ์ได้ยกเลิกส่วนที่ถ่ายทำไปแล้ว และย้ายการถ่ายทำไปที่โรม เปลี่ยนผู้กำกับเป็นโจเซฟ แมนเควิช และนักแสดงที่รับบทมาร์ค แอนโทนีเป็นเบอร์ตัน^{[ 86 ]}การถ่ายทำเสร็จสิ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 ^{[ 87 ]}ค่าใช้จ่ายสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ 62 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ660ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2568 ) ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดที่สร้างขึ้นจนถึงขณะนั้น^{[ 88 ]}   

ภาพยนตร์ เรื่องคลีโอพัตราประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้จากการฉายในสหรัฐอเมริกาในปี 1963 โดยทำรายได้ 15.7  ล้านดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ165 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ) ^{[ 89 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาหลายปีกว่าจะคืนทุนค่าใช้จ่ายในการผลิต ซึ่งเกือบทำให้ฟ็อกซ์ล้มละลาย ทางสตูดิโอได้กล่าวโทษเทย์เลอร์ต่อสาธารณะว่าเป็นต้นเหตุของปัญหาในการผลิต และได้ฟ้องร้องเบอร์ตันและเทย์เลอร์ในข้อหาทำลายโอกาสทางการค้าของภาพยนตร์ด้วยพฤติกรรมของพวกเขา แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 88 ]}บทวิจารณ์ของภาพยนตร์มีทั้งด้านดีและด้านเสีย โดยนักวิจารณ์พบว่าเทย์เลอร์มีน้ำหนักเกินและเสียงของเธอบางเกินไป และเปรียบเทียบเธอกับนักแสดงร่วมชาวอังกฤษที่ได้รับการฝึกฝนด้านการร้องเพลงคลาสสิกในทางที่ไม่ดี^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}เมื่อมองย้อนกลับไป เทย์เลอร์เรียกคลีโอพัตราว่าเป็น "จุดต่ำสุด" ในอาชีพการงานของเธอ และกล่าวว่าทางสตูดิโอได้ตัดฉากที่เธอรู้สึกว่าเป็น "แก่นแท้ของตัวละคร" ออกไป^{[ 25 ]}

เทย์เลอร์ตั้งใจจะรับบทนำในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องWhat a Way to Go! (1964) ของ Fox ต่อจาก Cleopatraแต่การเจรจาไม่สำเร็จ และเชอร์ลีย์ แม็คเลนจึงได้รับบทแทน ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ก็กระตือรือร้นที่จะหากำไรจากเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวกับเทย์เลอร์และเบอร์ตัน และพวกเขาก็แสดงร่วมกันอีกครั้งในภาพยนตร์ เรื่อง The VIPs (1963) ของแอนโทนี แอสควิธซึ่งสะท้อนถึงพาดหัวข่าวเกี่ยวกับพวกเขา^{[ 93 ] [ 94 ]}เทย์เลอร์รับบทเป็นนางแบบชื่อดังที่พยายามจะทิ้งสามีไปหาคนรัก และเบอร์ตันรับบทเป็นสามีเศรษฐีที่เหินห่างของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายไม่นานหลังจากCleopatraและประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 95 ]}เทย์เลอร์ยังได้รับค่าจ้าง 500,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ5.26ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ) เพื่อปรากฏตัวในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ CBS เรื่อง Elizabeth Taylor in Londonซึ่งเธอได้ไปเยี่ยมชมสถานที่สำคัญต่างๆ ของเมืองและท่องบทจากผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดัง^{[ 96 ]} 

หลังจากถ่ายทำ ภาพยนตร์ เรื่อง The VIPs เสร็จ เทย์เลอร์ได้พักงานแสดงภาพยนตร์เป็นเวลาสองปี ในช่วงเวลานั้นเธอและเบอร์ตันได้หย่าร้างกับคู่สมรสของตนและแต่งงานกัน^{[ 97 ]}คู่รักซูเปอร์ สตาร์คู่ นี้ยังคงแสดงร่วมกันในภาพยนตร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยทำรายได้รวมกันถึง 88  ล้านดอลลาร์ในช่วงทศวรรษถัดมา เบอร์ตันเคยกล่าวว่า "พวกเขาบอกว่าเราสร้างกิจกรรมทางธุรกิจได้มากกว่าประเทศเล็กๆ ในแอฟริกาเสียอีก" ^{[ 98 ] [ 99 ]}นักเขียนชีวประวัติ อเล็กซานเดอร์ วอล์คเกอร์ เปรียบเทียบภาพยนตร์เหล่านี้กับ "คอลัมน์ซุบซิบที่มีภาพประกอบ" เนื่องจากบทบาทในภาพยนตร์ของพวกเขามักสะท้อนถึงบุคลิกสาธารณะของพวกเขา ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ อเล็กซานเดอร์ โดตี ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเทย์เลอร์ในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะ "สอดคล้องและเสริมสร้างภาพลักษณ์ของ 'เอลิซาเบธ เทย์เลอร์' ที่ฟุ่มเฟือย เสียงดัง ไร้ศีลธรรม หรือไร้ศีลธรรม และลุ่มหลง (ในหลายๆ ความ หมาย ของคำ) " ^{[ 100 ] [ 101 ]}โครงการร่วมกันครั้งแรกของเทย์เลอร์และเบอร์ตันหลังจากที่เธอพักงานคือภาพยนตร์ดราม่าโรแมนติกเรื่องThe Sandpiper (1965) ของวินเซนเต มินเนลลี ซึ่งเกี่ยวกับความรักต้องห้ามระหว่างศิลปินโบฮีเมียนกับนักบวชที่แต่งงานแล้วในบิ๊กเซอร์รัฐแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ทำรายได้ บ็อกซ์ออฟฟิศได้ 14 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ143 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ) ^{[ 102 ]}

โครงการถัดไปของพวกเขาคือWho's Afraid of Virginia Woolf? (1966) ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากบทละครชื่อเดียวกันของEdward Albeeและผลงานการแสดงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอาชีพของเทย์เลอร์^{[ 103 ] [ 104 ]}เธอและเบอร์ตันรับบทเป็นมาร์ธาและจอร์จ คู่สามีภรรยาวัยกลางคนที่กำลังเผชิญกับวิกฤตชีวิตสมรส เพื่อที่จะแสดงเป็นมาร์ธาวัย 50 ปีได้อย่างน่าเชื่อถือ เทย์เลอร์จึงเพิ่มน้ำหนัก สวมวิก และใช้เครื่องสำอางเพื่อให้ตัวเองดูแก่และเหนื่อยล้า ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพลักษณ์ของเธอในฐานะดาราภาพยนตร์ที่สวยงาม^{[ 105 ] [ 106 ]}ตามคำแนะนำของเทย์เลอร์ ผู้กำกับละครเวทีไมค์ นิโคลส์ได้รับการว่าจ้างให้กำกับโครงการนี้ แม้ว่าเขาจะไม่มีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์ก็ตาม^{[ 107 ]}การผลิตแตกต่างจากสิ่งที่เธอเคยทำมาก่อน เนื่องจากนิโคลส์ต้องการซ้อมละครอย่างละเอียดก่อนเริ่มถ่ายทำ^{[ 108 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Woolfถือเป็นผลงานบุกเบิกเนื่องจากมีเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่และภาษาที่ไม่เซ็นเซอร์ และได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีอย่างมาก^{[ 109 ]} Varietyเขียนว่า "การแสดงของเทย์เลอร์นั้นทั้งเย้ายวน ขี้อิจฉา เยาะเย้ย น่าสงสาร น่ารังเกียจ ลุ่มหลง และอ่อนโยนในเวลาเดียวกัน" ^{[ 110 ]}สแตนลีย์ คอฟฟ์แมนน์จากThe New York Timesกล่าวว่าเธอ "ทำผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของเธอ ต่อเนื่องและเร้าใจ" ^{[ 111 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งปีอีกด้วย^{[ 112 ] [ 104 ]}เทย์เลอร์ได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สอง รวมถึงรางวัล BAFTA, National Board of Reviewและ New York City Film Critics Circle จากการแสดงของเธอ

ในปี 1966 เทย์เลอร์และเบอร์ตันแสดงละครเรื่อง Doctor Faustusเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในอ็อกซ์ฟอ ร์ด เพื่อหารายได้ให้กับสมาคมการละครแห่งมหาวิทยาลัยอ็อก ซ์ฟอร์ด โดยเขาแสดงนำและเธอปรากฏตัวในบทบาทบนเวทีครั้งแรกของเธอในบทเฮเลนแห่งทรอยซึ่งเป็นบทที่ไม่ต้องพูด^{[ 113 ]}แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป แต่เบอร์ตันก็สร้างเป็นภาพยนตร์เรื่องDoctor Faustus (1967) โดยใช้นักแสดงชุดเดิม^{[ 113 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกวิจารณ์ในแง่ลบเช่นกันและทำรายได้เพียง 600,000 ดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ (เทียบเท่ากับ5.79 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ) ^{[ 114 ]}โครงการต่อไปของเทย์เลอร์และเบอร์ตัน คือ The Taming of the Shrew (1967) ของฟรังโก เซฟฟิเรลลีซึ่งพวกเขาร่วมผลิตด้วย ประสบความสำเร็จมากกว่า^{[ 115 ]}มันเป็นความท้าทายอีกอย่างหนึ่งสำหรับเทย์เลอร์ เนื่องจากเธอเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในโครงการที่ไม่มีประสบการณ์การแสดงละครของเชกสเปียร์มาก่อน ต่อมา Zeffirelli กล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้การแสดงของเธอน่าสนใจ เพราะเธอ "สร้างบทบาทขึ้นมาใหม่ทั้งหมด" ^{[ 116 ]}นักวิจารณ์พบว่าบทละครนี้เหมาะสมกับคู่รัก และภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยรายได้ 12 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ115.87ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ) ^{[ 117 ]}  

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเทย์เลอร์ที่ออกฉายในปี 1967 คือReflections in a Golden Eyeของจอห์น ฮัสตันซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่เธอไม่ได้ร่วมงานกับเบอร์ตันนับตั้งแต่เรื่อง Cleopatraสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของคาร์สัน แมคคัลเลอร์สเป็นภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับนายทหารเกย์ที่เก็บกดและภรรยาที่ไม่ซื่อสัตย์ของเขา เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพื่อนเก่าของเทย์เลอร์อย่างมอนต์โกเมอรี คลิฟต์ ร่วมแสดงด้วย แต่เนื่องจากอาชีพการแสดงของเขาตกต่ำมาหลายปีเพราะปัญหาการใช้สารเสพติด เทย์เลอร์จึงตั้งใจที่จะให้เขามาร่วมแสดงในโครงการนี้ ถึงกับเสนอที่จะจ่ายค่าประกันให้เขาด้วยซ้ำ^{[ 118 ]}แต่คลิฟต์เสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวายก่อนเริ่มถ่ายทำ เขาจึงถูกแทนที่ในบทบาทนี้โดยมาร์ลอน แบรนโด [ ^{119 ] Reflections}ล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ในขณะที่ออกฉาย^{[ 120 ]}ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเทย์เลอร์และเบอร์ตันในปีนั้นคือการดัดแปลงจากนวนิยายของเกรแฮม กรี น เรื่อง The Comediansซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายและล้มเหลวในด้านรายได้^{[ 121 ]}

อาชีพของเทย์เลอร์เริ่มตกต่ำในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอมีน้ำหนักตัวเพิ่มขึ้น อายุเข้าสู่ช่วงปลาย 30 ปี และไม่เข้ากับ ดารา ฮอลลีวูดรุ่นใหม่เช่นเจน ฟอนดาและจูลี คริสตี้ [ ^{122 ] [ 123 ] หลังจาก}ได้รับความสนใจจากสื่ออย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปี สาธารณชนเริ่มเบื่อหน่ายเบอร์ตันและเธอ และวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตแบบเจ็ตเซ็ตของพวกเขา^{[ 103 ] [ 124 ]}ในปี 1968 เทย์เลอร์แสดงนำในภาพยนตร์สองเรื่องที่กำกับโดยโจเซฟ โลซีย์ได้แก่Boom!และSecret Ceremonyซึ่งทั้งสองเรื่องล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้^{[ 125 ]}เรื่องแรกดัดแปลงมาจากบทละครThe Milk Train Doesn't Stop Here Anymore ของเทนเนสซี วิลเลียมส์ โดยเธอรับบทเป็นเศรษฐีสูงวัยที่แต่งงานหลายครั้ง และเบอร์ตันรับบทเป็นชายหนุ่มที่ปรากฏตัวบนเกาะในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งเธอได้เกษียณอายุ^{[ 126 ]} Secret Ceremonyเป็นละครแนวจิตวิทยาที่นำแสดงโดยมีอา ฟาร์โรว์และโรเบิร์ต มิตชัม^{[ 127 ]}ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเทย์เลอร์กับจอร์จ สตีเวนส์ เรื่องThe Only Game in Town (1970) ซึ่งเธอรับบทเป็นสาวโชว์ในลาสเวกัสที่มีความสัมพันธ์กับนักพนันติดการพนัน รับบทโดยวอร์เรน บีตตีไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 128 ] [ 129 ]}

ภาพยนตร์สามเรื่องที่เทย์เลอร์แสดงในปี 1972 ประสบความสำเร็จมากกว่าเล็กน้อยXY & Zeeซึ่งแสดงให้เห็นไมเคิล เคนและเธอในบทบาทคู่สามีภรรยาที่มีปัญหา ทำให้เธอได้รับรางวัลDavid di Donatello สาขานักแสดงต่างประเทศยอดเยี่ยมเธอปรากฏตัวร่วมกับเบอร์ตันในภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องUnder Milk Wood ของดีแลน โทมัส แม้ว่าบทบาทของเธอจะเล็กน้อย แต่ผู้สร้างตัดสินใจให้เธอเป็นนักแสดงนำเพื่อหวังผลกำไรจากชื่อเสียงของเธอ^{[ 130 ]}บทบาทภาพยนตร์เรื่องที่สามของเธอในปีนั้นคือการรับบทเป็นพนักงานเสิร์ฟสาวผมบลอนด์ในภาพยนตร์ล้อเลียนเรื่องFaustของปีเตอร์ อูสตินอฟ เรื่อง Hammersmith Is Outซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งที่สิบของเธอกับเบอร์ตัน แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด^{[ 131 ]}เทย์เลอร์ก็ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก โดยวินเซนต์ แคนบีจากเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่าเธอมี "เสน่ห์ที่ดูหยาบคายและดิบเถื่อน" ^{[ 132 ]}และโรเจอร์ อีเบิร์ตจากชิคาโกซันไทมส์กล่าวว่า "ภาพของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ที่อายุมากขึ้นและสวยงามขึ้นเรื่อยๆ ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คน" ^{[ 133 ]}การแสดงของเธอทำให้เธอได้รับรางวัลหมีเงินสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน^{[ 129 ]}

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่เทย์เลอร์และเบอร์ตันแสดงร่วมกันคือภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Divorce His, Divorce Hers (1973) ของ Harlech ซึ่งชื่อนี้เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะพวกเขาหย่าร้างกันในปีถัดมา^{[ 134 ]}ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเธอที่ออกฉายในปี 1973 ได้แก่ ภาพยนตร์ระทึกขวัญสัญชาติอังกฤษเรื่องNight Watch (1973) และภาพยนตร์ดราม่าสัญชาติอเมริกัน เรื่อง Ash Wednesday (1973) ^{[ 135 ]}สำหรับภาพยนตร์เรื่องหลัง ซึ่งเธอรับบทเป็นหญิงที่เข้ารับการศัลยกรรมพลาสติกหลายครั้งเพื่อพยายามรักษาชีวิตสมรส เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ^{[ 136 ]}ภาพยนตร์เรื่องเดียวของเธอที่ออกฉายในปี 1974 คือภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายของมูเรียล สปาร์คเรื่อง The Driver's Seat (1974) ซึ่งล้มเหลว^{[ 137 ]}

เทย์เลอร์รับบทบาทน้อยลงหลังจากช่วงกลางทศวรรษ 1970 และมุ่งเน้นไปที่การสนับสนุนอาชีพของสามีคนที่หกของเธอจอห์น วอร์เนอร์นักการเมืองพรรครี พับลิกัน และวุฒิสมาชิกสหรัฐฯ ในปี 1976 เธอได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์แฟนตาซีร่วมทุนระหว่างโซเวียตและอเมริกาเรื่องThe Blue Bird (1976) ซึ่งล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ และมีบทบาทเล็กๆ ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องVictory at Entebbe (1976) ในปี 1977 เธอร้องเพลงในภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงของสตีเฟน ซอนด์ไฮม์ เรื่อง A Little Night Music (1977) ซึ่งถูกวิจารณ์อย่างหนัก ^{[ 138 ]}

หลังจากพักงานแสดงภาพยนตร์ไปช่วงหนึ่ง เทย์เลอร์ได้แสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง The Mirror Crack'd (1980) ซึ่งดัดแปลงมาจาก นวนิยายลึกลับ ของอากาธา คริสตี้และมีนักแสดงชื่อดังจากยุคสตูดิโอมากมาย เช่นแองเจลา แลนส์เบอรี , คิม โนแวก , ร็อก ฮัดสัน และโทนี่ เคอร์ติส [ ^{139 ] ด้วย}ความต้องการที่จะท้าทายตัวเอง เธอจึงรับบทละครเวทีเรื่องแรกของเธอ โดยรับบทเป็นเรจินา กิดเดนส์ ในละครบรอดเวย์เรื่องThe Little Foxesของลิเลียน เฮลล์แมน^{[ 140 ] [ 141 ]}แทนที่จะแสดงภาพกิดเดนส์ในแง่ลบอย่างที่มักเกิดขึ้นในการแสดงครั้งก่อนๆ เทย์เลอร์กลับเสนอแนวคิดที่จะแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นเหยื่อของสถานการณ์ โดยอธิบายว่า "เธอเป็นฆาตกร แต่เธอกำลังพูดว่า 'ขอโทษนะพวกคุณ พวกคุณทำให้ฉันตกอยู่ในสถานการณ์นี้'" ^{[ 142 ]}

การแสดงเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2524 และขายบัตรหมดเกลี้ยงตลอดการแสดงหกเดือน แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายก็ตาม^{[ 140 ] [ 141 ]}แฟรงค์ ริช จากเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่า การแสดงของเทย์เลอร์ในบท "เรจินา กิดเดนส์ เทพธิดาร้ายกาจแห่งภาคใต้ ... เริ่มต้นอย่างนุ่มนวล ค่อยๆ เร่งเร้า และระเบิดออกมาเป็นพายุฝนฟ้าคะนองที่อาจทำให้คุณตกจากที่นั่ง" ^{[ 143 ]}ในขณะที่แดน ซัลลิแวน จากลอสแอนเจลิสไทมส์กล่าวว่า "เทย์เลอร์นำเสนอเรจินา กิดเดนส์ในแบบที่เป็นไปได้ ผ่านบุคลิกของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ มีทั้งการแสดงและการแสดงออกส่วนตัว" ^{[ 144 ]}เธอปรากฏตัวในบทเฮเลนา คาสซาดี น สังคมชั้นสูงผู้ชั่วร้าย ในละครโทรทัศน์ช่วงกลางวันเรื่องเจเนอ รัล ฮอสปิ ทั ล ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2524 ^{[ 141 ]}ในปีต่อมา เธอยังคงแสดงเรื่องThe Little Foxes ใน เวสต์เอนด์ของลอนดอนแต่ได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบเป็นส่วนใหญ่จากสื่ออังกฤษ^{[ 141 ]}

ด้วยแรงสนับสนุนจากความสำเร็จของThe Little Foxesเทย์เลอร์และโปรดิวเซอร์Zev Buffmanจึงก่อตั้ง Elizabeth Taylor Repertory Company ขึ้น^{[ 141 ]}ผลงานการผลิตครั้งแรกและครั้งเดียวของบริษัทคือการนำ ละครตลกเรื่อง Private LivesของNoël Coward กลับมาแสดงใหม่ โดยมีเทย์เลอร์และเบอร์ตันเป็นนักแสดงนำ^{[ 145 ] [ 141 ] [ 146 ]} การแสดงรอบปฐมทัศน์ จัดขึ้นที่บอสตันในช่วงต้นปี 1983 และถึงแม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป โดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าดาราทั้งสองมีสุขภาพที่ย่ำแย่อย่างเห็นได้ชัด – เทย์เลอร์เข้ารับการบำบัดยาเสพติดและแอลกอฮอล์หลังจากการแสดงจบลง และเบอร์ตันเสียชีวิตในปีถัดมา^{[ 145 ] [ 141 ]}หลังจากความล้มเหลวของPrivate Livesเทย์เลอร์จึงยุบบริษัทละครของเธอ^{[ 147 ]}โครงการอื่น ๆ เพียงอย่างเดียวของเธอในปีนั้นคือภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องBetween Friends ^{[ 148 ]}

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1980 เทย์เลอร์แสดงส่วนใหญ่ในละครโทรทัศน์ เธอปรากฏตัวในละครโทรทัศน์เรื่องHotelและAll My Childrenในปี 1984 และรับบทเป็นเจ้าของซ่องในมินิซีรีส์อิงประวัติศาสตร์เรื่องNorth and Southในปี 1985 ^{[ 149 ]}เธอยังแสดงนำในภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง โดยรับบทเป็นนักเขียนคอลัมน์ซุบซิบชื่อLouella ParsonsในMalice in Wonderland (1985) รับบทเป็นดาราภาพยนตร์ที่กำลังตกต่ำในละครเรื่องThere Must Be a Pony (1986) ^{[ 150 ]}และรับบทเป็นตัวละครที่อิงจากPoker Aliceในภาพยนตร์แนวตะวันตก ชื่อเดียวกัน (1987) ^{[ 151 ]}เธอกลับมาร่วมงานกับผู้กำกับ Franco Zeffirelli อีกครั้งในภาพยนตร์ชีวประวัติภาษาฝรั่งเศส-อิตาลีเรื่องYoung Toscanini (1988) และรับบทนำครั้งสุดท้ายในอาชีพของเธอในละครโทรทัศน์ที่ดัดแปลงจากSweet Bird of Youth (1989) ซึ่งเป็นบทละครของ Tennessee Williams เรื่องที่สี่ของเธอ^{[ 151 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอยังเริ่มได้รับรางวัลเกียรติยศสำหรับอาชีพของเธอด้วย ได้แก่รางวัล Cecil B. DeMilleในปี 1985 ^{[ 136 ]}และรางวัล Chaplin ของFilm Society of Lincoln Center ในปี 1986 ^{[ 152 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 เทย์เลอร์ทุ่มเทเวลาให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อต่อต้านเอชไอวี/เอดส์ บทบาทการแสดงของเธอมีเพียงไม่กี่ครั้ง โดยเธอรับบทตัวละครในซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องCaptain Planet and the Planeteers (1992) และThe Simpsons (1992, 1993) ^{[ 153 ]}และปรากฏตัวในซีรีส์ของ CBS สี่เรื่อง ได้แก่The Nanny , Can't Hurry Love , Murphy BrownและHigh Societyซึ่งออกอากาศในวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 1996 เพื่อโปรโมตน้ำหอมใหม่ของเธอ^{[ 154 ]}

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่เธอแสดงคือThe Flintstones (1994) ซึ่งแม้จะถูกวิจารณ์อย่างหนักแต่ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยเธอรับบทเป็นPearl Slaghoopleในบทบาทสมทบสั้นๆ^{[ 155 ]}เทย์เลอร์ได้รับเกียรติจากอเมริกาและอังกฤษสำหรับอาชีพการงานของเธอ ได้แก่รางวัล AFI Life Achievement Awardในปี 1993 ^{[ 156 ]}รางวัลเกียรติยศ Screen Actors Guild ในปี 1997 [ 157 ^{]และBAFTA} Fellowship ในปี 1999 ^{[ 158 ]}ในปี 2000 เธอได้รับแต่งตั้งเป็นDame CommanderในOrder of the British Empireในรายชื่อผู้ได้รับเกียรติยศปีใหม่สหัสวรรษโดย สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซา เบธที่ 2 ^{[ 159 ] [ 160 ]}หลังจากรับบทสมทบในภาพยนตร์โทรทัศน์These Old Broads (2001) และในซิตคอมแอนิเมชั่นGod, the Devil and Bob (2001) เทย์เลอร์ประกาศว่าเธอจะเกษียณจากการแสดงเพื่ออุทิศเวลาให้กับงานการกุศล^{[ 155 ] [ 161 ]}เธอแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายในปี 2007 โดยแสดงละครเรื่องLove Lettersในงานการกุศลเพื่อผู้ป่วยเอดส์ที่ Paramount Studios ร่วมกับJames Earl Jones ^{[ 155 ]}

เทย์เลอร์เป็นหนึ่งในคนดังกลุ่มแรกๆ ที่เข้าร่วมกิจกรรมต่อต้านเอชไอวี/เอดส์ และช่วยระดมทุนได้มากกว่า 270  ล้านดอลลาร์เพื่อการกุศลตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 ^{[ 162 ]}เธอเริ่มงานการกุศลหลังจากรู้สึกผิดหวังที่เห็นว่าแทบไม่มีอะไรทำเพื่อต่อสู้กับโรคนี้เลย แม้จะได้รับความสนใจจากสื่อก็ตาม^{[ 163 ]}ต่อมาเธอได้อธิบายกับนิตยสาร Vanity Fairว่าเธอ "ตัดสินใจว่าด้วยชื่อเสียงของฉัน ฉันสามารถเปิดประตูบางบานได้ ฉันเป็นสินค้าในตัวเอง – และฉันไม่ได้หมายถึงในฐานะนักแสดง ฉันสามารถใช้ชื่อเสียงที่ฉันเกลียดชังและพยายามหลีกหนีมาหลายปี – แต่คุณไม่มีวันหนีพ้นมันได้ – และใช้มันเพื่อทำสิ่งดีๆ ฉันอยากจะเกษียณ แต่หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ไม่ยอมให้ฉันทำ ดังนั้นฉันจึงคิดว่า: ถ้าคุณจะทำร้ายฉัน ฉันจะใช้คุณให้เป็นประโยชน์" ^{[ 164 ]}

เทย์เลอร์เริ่มกิจกรรมการกุศลของเธอในปี 1984 โดยช่วยจัดงานระดมทุนเพื่อผู้ป่วยเอดส์ครั้งแรกเพื่อช่วยเหลือโครงการเอดส์แห่งลอสแอนเจลิส [ ^{164 ] [ 165 ] ใน}เดือนสิงหาคม 1985 เธอและไมเคิล ก็อตต์ลีบได้ก่อตั้งมูลนิธิวิจัยเอดส์แห่งชาติขึ้นหลังจากที่ร็อค ฮัดสัน เพื่อนและอดีตนักแสดงร่วมของเธอประกาศว่าเขากำลังจะเสียชีวิตจากโรคนี้^{[ 164 ] [ 165 ]}เดือนต่อมา มูลนิธิได้รวมกับมูลนิธิเอดส์ของมาทิลด์ คริม เพื่อก่อตั้งมูลนิธิวิจัยเอดส์แห่งอเมริกา (amfAR) ^{[ 166 ] [ 167 ]}เนื่องจาก amfAR มุ่งเน้นไปที่การให้ทุนวิจัย เทย์เลอร์จึงก่อตั้งมูลนิธิเอดส์เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ (ETAF) ในปี 1991 เพื่อสร้างความตระหนักและให้บริการสนับสนุนแก่ผู้ติดเชื้อเอชไอวี/เอดส์ โดยเธอเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานทั้งหมดด้วยตนเอง^{[ 164 ] [ 165 ] [ 168 ]}นับตั้งแต่เธอเสียชีวิต ทรัพย์สินของเธอยังคงให้ทุนสนับสนุนงานของ ETAF และบริจาค 25% ของค่าลิขสิทธิ์จากการใช้ภาพและรูปลักษณ์ของเธอให้กับมูลนิธิ^{[ 168 ]}นอกเหนือจากงานของเธอสำหรับผู้ที่ได้รับผลกระทบจาก HIV/AIDS ในสหรัฐอเมริกาแล้ว เทย์เลอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการขยายการดำเนินงานของ amfAR ไปยังประเทศอื่นๆ ETAF ยังดำเนินงานในระดับนานาชาติอีกด้วย^{[ 164 ]}

เทย์เลอร์ให้การเป็นพยานต่อหน้าวุฒิสภาและสภาผู้แทนราษฎรเกี่ยวกับกฎหมาย Ryan White Care Actในปี 1986, 1990 และ 1992 ^{[ 167 ] [ 169 ]}เธอโน้มน้าวให้ประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนยอมรับโรคนี้เป็นครั้งแรกในสุนทรพจน์ในปี 1987 และเธอยังวิพากษ์วิจารณ์ประธานาธิบดีจอร์จ เอช. ดับเบิลยู. บุชและบิล คลินตัน อย่างเปิดเผย ถึงการขาดความสนใจในการต่อสู้กับโรคนี้^{[ 164 ] [ 165 ]}เทย์เลอร์ยังก่อตั้งศูนย์การแพทย์เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ เพื่อให้บริการตรวจและดูแลรักษาผู้ติดเชื้อเอชไอวี/เอดส์ฟรีที่คลินิกวิทแมน-วอล์กเกอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี. และกองทุนบริจาคเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ สำหรับศูนย์วิจัยและให้ความรู้ด้านโรคเอดส์ทางคลินิกของ UCLA ในลอสแอนเจลิส ^{[ 167 ]}ในปี 2015 แคธี่ ไอร์แลนด์ หุ้นส่วนทางธุรกิจของเทย์เลอร์ อ้างว่าเทย์เลอร์ดำเนิน "เครือข่ายใต้ดิน" ที่ผิดกฎหมายซึ่งแจกจ่ายยาให้กับชาวอเมริกันที่ป่วยเป็นเอชไอวี/เอดส์ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อสำนักงานคณะกรรมการอาหารและยา (FDA)ยังไม่รับรองยาเหล่านั้น^{[ 170 ]}ข้อกล่าวอ้างดังกล่าวถูกท้าทายโดยบุคคลหลายคน รวมถึงอดีตรองประธานฝ่ายพัฒนาและกิจการภายนอกของ amfAR อดีตประชาสัมพันธ์ของเทย์เลอร์ และนักกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับProject Informในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ^{[ 171 ]}

เทย์เลอร์ได้รับรางวัลเกียรติยศหลายรางวัลสำหรับงานการกุศลของเธอ เธอได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ของ ฝรั่งเศส ในปี 1987 และได้รับรางวัล Jean Hersholt Humanitarian Awardในปี 1993 รางวัล Screen Actors' Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian service ในปี 1997 รางวัล GLAAD Vanguard Awardในปี 2000 และเหรียญ Presidential Citizens Medalในปี 2001 ^{[ 167 ]}

เทย์เลอร์เป็นไอคอนแฟชั่นทั้งในด้านเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์และสไตล์ส่วนตัวของเธอ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] ที่ MGM เครื่องแต่งกายของเธอส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบโดย Helen Rose และ Edith Head [ 175 ] และในช่วงทศวรรษ1960โดยIrene} Sharaff [ 173 ] [ ^{176 ]}เครื่องแต่งกาย^{ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ}ได้แก่ ชุดราตรีสีขาวในA Place in the Sun (1951), ชุดสไตล์กรีกในCat on a Hot Tin Roof (1958), ชุดเอไลน์สีเขียวในSuddenly Last Summer (1959) และชุดชั้นในกับเสื้อคลุมขนสัตว์ในButterfield 8 (1960) ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}ลุคของเธอในCleopatra (1963) ได้เริ่มต้นเทรนด์การแต่งหน้าแบบ "ตาแมว" ด้วยอายไลเนอร์สีดำ^{[ 122 ]}

เทย์เลอร์สะสมเครื่องประดับตลอดชีวิตของเธอ เธอเป็นเจ้าของเพชรครุปป์ขนาด 33.19 กะรัต (6.638 กรัม) เพชร เทย์เลอร์-เบอร์ตันขนาด69.42 กะรัต (13.884 กรัม)และไข่มุกลาเปเรกรินาขนาด 50 กะรัต (10 กรัม)ซึ่งทั้งสามชิ้นเป็นของขวัญจากริชาร์ด เบอร์ตัน สามี ของเธอ ^{[ 177 ]}เธอยังได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับคอลเลกชันของเธอชื่อMy Love Affair with Jewelryในปี 2002 อีกด้วย ^{[ 173 ] [ 178 ]}เทย์เลอร์ช่วยเผยแพร่ผลงานของนักออกแบบแฟชั่นอย่างวาเลนติโน การาวานี^{[ 175 ] [ 179 ]}และฮัลสตัน^{[ 173 ] [ 180 ]}เธอได้รับรางวัล Lifetime of Glamour Award จากสภานักออกแบบแฟชั่นแห่งอเมริกา (CFDA) ในปี 1997 ^{[ 181 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเธอ เครื่องประดับและคอลเลกชันแฟชั่นของเธอถูกประมูลโดยChristie'sเพื่อหารายได้ให้กับมูลนิธิโรคเอดส์ของเธอ ETAF เครื่องประดับขายได้ในราคาทำลายสถิติถึง 156.8 ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 182 ]}และเสื้อผ้าและเครื่องประดับขายได้อีก 5.5 ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 183 ]}     

เทย์เลอร์ได้สร้างคอลเลกชันน้ำหอมซึ่งความสำเร็จของเธอช่วยสร้างกระแสน้ำหอมแบรนด์ของคนดังในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ^{[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]} เธอ ร่วมมือกับElizabeth Arden, Inc.เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวน้ำหอมขายดี 2 ชนิด ได้แก่ Passion ในปี 1987 และWhite Diamondsในปี 1991 ^{[ 185 ]}เทย์เลอร์ดูแลการสร้างสรรค์และการผลิตน้ำหอมทั้ง 11 ชนิดที่วางจำหน่ายในชื่อของเธอด้วยตนเอง^{[ 185 ]}ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Sam Kashner และ Nancy Schoenberger กล่าวไว้ เธอได้รับเงินจากคอลเลกชันน้ำหอมมากกว่ารายได้จากอาชีพการแสดงทั้งหมดของเธอ^{[ 155 ]}และเมื่อเธอเสียชีวิต หนังสือพิมพ์The Guardian ของอังกฤษ ประเมินว่าทรัพย์สินส่วนใหญ่ของเธอซึ่งมีมูลค่าประมาณ 600  ล้านถึง 1  พันล้านดอลลาร์นั้นมาจากรายได้จากน้ำหอม^{[ 185 ]}ในปี 2005 เทย์เลอร์ยังได้ก่อตั้งบริษัทเครื่องประดับ House of Taylor ร่วมกับ Kathy Ireland และ Jack และ Monty Abramov ^{[ 187 ]}

ตลอดอาชีพการงาน ชีวิตส่วนตัวของเทย์เลอร์เป็นที่สนใจของสื่ออย่างต่อเนื่อง เธอแต่งงานแปดครั้งกับผู้ชายเจ็ดคน มีลูกสี่คนเปลี่ยนมานับถือศาสนายูดายและต้องเผชิญกับโรคร้ายแรงหลายครั้ง ตามที่อเล็กซานเดอร์ วอล์คเกอร์ นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ว่า "ไม่ว่าเธอจะชอบหรือไม่... การแต่งงานคือรากฐานของตำนานที่เริ่มก่อตัวขึ้นรอบตัวเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ตั้งแต่ [ตอนที่เธออายุสิบหกปี]" ^{[ 188 ]}ในปี 1948 MGM จัดให้เธอออกเดทกับเกล็น เดวิส แชมป์อเมริกันฟุตบอล และเธอประกาศแผนการที่จะแต่งงานกันเมื่อเขากลับมาจากเกาหลี[ ^{189 ] ใน}ปีต่อมา เทย์เลอร์หมั้นหมายกับวิลเลียม พาวลี ย์ จูเนียร์ บุตรชายของ วิลเลียม ดี . พาวลีย์ เอกอัครราชทูตสหรัฐฯ เป็นระยะเวลาสั้นๆ ^{[ 190 ] [ 191 ]}ฮาวาร์ด ฮิวส์เจ้าพ่อวงการภาพยนตร์ก็ต้องการแต่งงานกับเธอเช่นกัน และเขาเสนอที่จะจ่ายเงินจำนวนหกหลักให้กับพ่อแม่ของเธอหากเธอยอมเป็นภรรยาของเขา^{[ 192 ]}เทย์เลอร์ปฏิเสธข้อเสนอ แต่กระตือรือร้นที่จะแต่งงานตั้งแต่อายุยังน้อย เนื่องจาก "การเลี้ยงดูและความเชื่อที่ค่อนข้างเคร่งครัด" ทำให้เธอเชื่อว่า "ความรักมีความหมายเหมือนกับการแต่งงาน" ^{[ 25 ]}ต่อมาเทย์เลอร์อธิบายว่าตัวเอง "ยังไม่เป็นผู้ใหญ่ทางอารมณ์" ในช่วงเวลานั้น เนื่องจากวัยเด็กที่ถูกปกป้อง และเชื่อว่าเธอจะได้รับอิสรภาพจากพ่อแม่และ MGM ผ่านการแต่งงาน^{[ 25 ]}

เทย์เลอร์อายุ 18 ปีเมื่อเธอแต่งงานกับคอนราด "นิกกี้" ฮิลตัน จูเนียร์ทายาทของ เครือ โรงแรมฮิลตันที่โบสถ์กู๊ดเชพเพิร์ดในเบเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1950 ^{[ 193 ] [ 194 ]} MGM จัดงานแต่งงานขนาดใหญ่และแพง ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในสื่อ^{[ 194 ]}ในช่วงหลายสัปดาห์หลังการแต่งงาน เทย์เลอร์ตระหนักว่าเธอทำผิดพลาด ไม่เพียงแต่เธอและฮิลตันจะมีสิ่งที่สนใจร่วมกันน้อยมาก แต่เขายังทำร้ายร่างกายและดื่มหนัก อีกด้วย ^{[ 195 ]}เทย์เลอร์แท้งลูกระหว่างที่เขาโมโหรุนแรงครั้งหนึ่ง^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]}เธอประกาศแยกทางกันเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 1950 ^{[ 199 ]}และได้รับหย่าร้างโดยอ้างเหตุผลเรื่องการทารุณกรรมทางจิตใจเมื่อวันที่ 29 มกราคม 1951 แปดเดือนหลังการแต่งงาน^{[ 200 ] [ 201 ]}

เทย์เลอร์แต่งงานกับสามีคนที่สองของเธอ นักแสดงชาวอังกฤษไมเคิล ไวลด์ดิงในพิธีเรียบง่ายที่แค็กซ์ตันฮอลล์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1952 ^{[ 202 ]}เธอได้พบกับเขาครั้งแรกในปี 1948 ขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Conspiratorในอังกฤษ และความสัมพันธ์ของพวกเขาก็เริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอกลับไปถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Ivanhoeในปี 1951 ^{[ 203 ]}เทย์เลอร์พบว่าช่องว่างระหว่างวัยของพวกเขาน่าดึงดูดใจ เธอต้องการ "ความสงบ ความเงียบ และความมั่นคงของมิตรภาพ" จากความสัมพันธ์ของพวกเขา^{[ 25 ]}เขาหวังว่าการแต่งงานจะช่วยส่งเสริมอาชีพของเขาในฮอลลีวูด^{[ 204 ]}พวกเขามีลูกชายสองคน คือ ไมเคิล ฮาวาร์ด (เกิด 6 มกราคม 1953) และคริสโตเฟอร์ เอ็ดเวิร์ด (เกิด 27 กุมภาพันธ์ 1955 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 23 ปีของเทย์เลอร์) ^{[ 205 ]}เมื่อเทย์เลอร์อายุมากขึ้นและมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น เธอก็เริ่มห่างเหินจากไวลด์ดิง ซึ่งอาชีพการงานที่ล้มเหลวของเขาก็เป็นสาเหตุของความขัดแย้งในชีวิตสมรสเช่นกัน^{[ 206 ]}ขณะที่เธอไปถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Giantในปี 1955 นิตยสารซุบซิบConfidentialได้ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวโดยอ้างว่าเขาได้เชิญนักเต้นเปลื้องผ้ามาที่บ้านของพวกเขา^{[ 207 ]}เทย์เลอร์และไวล์ดิงประกาศแยกทางกันในวันที่ 18 กรกฎาคม 1956 และหย่าร้างกันในวันที่ 26 มกราคม 1957 ^{[ 208 ]}

เทย์เลอร์ตั้งครรภ์ได้สามเดือนเมื่อเธอแต่งงานกับสามีคนที่สามของเธอไมค์ ท็อดด์ โปรดิวเซอร์ละครเวทีและภาพยนตร์ ในเมืองอะคาปุลโก รัฐเกร์เรโรประเทศเม็กซิโก เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 ^{[ 209 ]}พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคนชื่อ เอลิซาเบธ "ลิซ่า" ฟรานเซส (เกิด 6 สิงหาคม พ.ศ. 2490) ^{[ 210 ]}ท็อดด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการสร้างกระแสประชาสัมพันธ์ สนับสนุนให้สื่อให้ความสนใจกับการแต่งงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2490 เขาจัดงานเลี้ยงวันเกิดที่เมดิสันสแควร์การ์เดนซึ่งมีแขกเข้าร่วม 18,000 คน และออกอากาศทางช่อง CBS ^{[ 211 ] [ 212 ]}การเสียชีวิตของเขาในอุบัติเหตุเครื่องบินตกเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2491 ทำให้เทย์เลอร์เสียใจอย่างมาก^{[ 211 ] [ 213 ]}เธอได้รับการปลอบใจจากเพื่อนของท็อดด์และเธอเอง คือเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ นักร้อง ซึ่งในไม่ช้าเธอก็เริ่มมีความสัมพันธ์ชู้สาวกับเขา^{[ 214 ] [ 215 ]}ฟิชเชอร์ยังคงแต่งงานอยู่กับนักแสดงหญิงเด็บบี้ เรย์โนลด์สซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของเทย์เลอร์ในขณะนั้น ความสัมพันธ์นอกสมรสนี้ส่งผลให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ โดยเทย์เลอร์ถูกตราหน้าว่าเป็น "ผู้ทำลายครอบครัว" ^{[ 214 ] [ 215 ]}เทย์เลอร์และฟิชเชอร์แต่งงานกันที่เทมเปิล เบธ โชลอม ในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1959 ต่อมาเธอกล่าวว่าเธอแต่งงานกับเขาเพียงเพราะความโศกเศร้า^{[ 214 ] [ 215 ] [ 25 ]}เทย์เลอร์และเรย์โนลด์สจะคืนดีกันในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 216 ]}

ขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องคลีโอพัตราในอิตาลีในปี 1962 เทย์เลอร์เริ่มมีความสัมพันธ์กับริชาร์ด เบอร์ตัน นักแสดงชาวเวลส์ซึ่งเป็นนักแสดงร่วมของเธอ แม้ว่าเบอร์ตันจะแต่งงานแล้วก็ตาม ข่าวลือเกี่ยวกับความสัมพันธ์นี้เริ่มแพร่กระจายในสื่อ และได้รับการยืนยันโดยภาพถ่ายของปาปารัสซี่ที่ถ่ายพวกเขาขณะอยู่บนเรือยอชต์ในอิสเกีย [ ^{217 ] [ 218 ] ตาม}ที่นักสังคมวิทยาเอลลิส แคชโมร์กล่าว การตีพิมพ์ภาพถ่ายนี้เป็น "จุดเปลี่ยน" ที่เริ่มต้นยุคใหม่ซึ่งทำให้คนดังยากที่จะแยกชีวิตส่วนตัวออกจากภาพลักษณ์สาธารณะของพวกเขา^{[ 218 ]}เรื่องอื้อฉาวนี้ทำให้เทย์เลอร์และเบอร์ตันถูกประณามในข้อหา "การเร่ร่อนทางเพศ" โดยวาติกันและมีการเรียกร้องในรัฐสภาสหรัฐฯ ให้ห้ามไม่ให้พวกเขากลับเข้าประเทศอีก^{[ 219 ]}เทย์เลอร์ได้รับอนุญาตให้หย่าร้างจากฟิชเชอร์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2507 ที่ เมืองปวยร์ โตวัลลาร์ตา รัฐฮาลิ สโก ประเทศเม็กซิโก และเธอแต่งงานกับเบอร์ตันในอีกสิบวันต่อมาในพิธีส่วนตัวที่โรงแรมริทซ์-คาร์ลตัน มอนทรีออล [ ^{220 ] ต่อ}มาเบอร์ตันรับเลี้ยงลิซา ท็อดด์และมาเรีย แมคคีโอว์น (เกิดปี พ.ศ. 2504) ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าชาวเยอรมันที่เทย์เลอร์ได้เริ่มกระบวนการรับเลี้ยงไว้ในขณะที่ยังแต่งงานกับฟิชเชอร์^{[ 221 ] [ 222 ]}

สื่อขนานนามเทย์เลอร์และเบอร์ตันว่า "ลิซและดิ๊ก" พวกเขาแสดงร่วมกันในภาพยนตร์ 11 เรื่องและใช้ชีวิตแบบเจ็ตเซ็ต โดยใช้เงินหลายล้านไปกับ "ขนสัตว์ เพชร ภาพวาด เสื้อผ้าดีไซเนอร์ การเดินทาง อาหาร เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ เรือยอชต์ และเครื่องบินเจ็ต" ^{[ 98 ]}นักสังคมวิทยา Karen Sternheimer กล่าวว่าพวกเขา "กลายเป็นแหล่งข่าวที่คาดเดาเกี่ยวกับชีวิตที่ฟุ่มเฟือยของพวกเขา จากรายงานเกี่ยวกับการใช้จ่ายมหาศาล [...] เรื่องชู้สาว และแม้แต่การแต่งงานแบบเปิด ทั้งคู่กลายเป็นตัวแทนของยุคใหม่ของการรายงานข่าวคนดังแบบ 'จับผิด' ซึ่งยิ่งเรื่องราวส่วนตัวมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น" ^{[ 223 ]}หลังจากหย่าร้างกันครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 พวกเขาก็คืนดีกันและแต่งงานกันอีกครั้งที่เมืองคาซาเนประเทศบอตสวานา ในวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 224 ]}การแต่งงานครั้งที่สองกินเวลาน้อยกว่าหนึ่งปี และจบลงด้วยการหย่าร้างในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ^{[ 225 ]}ความสัมพันธ์ของเทย์เลอร์และเบอร์ตันมักถูกสื่อเรียกว่า "การแต่งงานแห่งศตวรรษ" และต่อมาเธอกล่าวว่า "หลังจากริชาร์ด ผู้ชายในชีวิตของฉันก็แค่คอยถือเสื้อโค้ท คอยเปิดประตู ผู้ชายทุกคนหลังจากริชาร์ดเป็นเพียงแค่เพื่อน" ^{[ 226 ]}ไม่นานหลังจากหย่าร้างกับเบอร์ตันครั้งสุดท้าย เทย์เลอร์ได้พบกับสามีคนที่หกของเธอจอห์น วอร์เนอร์นักการเมืองพรรครีพับลิกันจากรัฐเวอร์จิเนีย^{[ 227 ]}พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 หลังจากนั้นเทย์เลอร์ก็มุ่งเน้นไปที่การทำงานให้กับแคมเปญหาเสียงเลือกตั้งของเขา^{[ 227 ]}เมื่อวอร์เนอร์ได้รับเลือกเป็นวุฒิสมาชิก เธอเริ่มรู้สึกว่าชีวิตในฐานะภรรยาของนักการเมืองในวอชิงตัน ดี.ซี. นั้นน่าเบื่อและโดดเดี่ยว เธอเริ่มซึมเศร้า น้ำหนักเพิ่มขึ้น และติดยาตามใบสั่งแพทย์และแอลกอฮอล์มากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 227 ]}เทย์เลอร์และวอร์เนอร์แยกกันอยู่เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2524 และหย่าร้างกันในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ^{[ 228 ]}

หลังจากหย่ากับวอร์เนอร์ เทย์เลอร์คบหากับนักแสดงแอนโทนี เกียรี^{[ 229 ]}และจอร์จ แฮมิลตัน [ ^{230 ] และ}หมั้นหมายกับทนายความชาวเม็กซิกัน วิคเตอร์ ลูนา ในปี 1983–1984 ^{[ 231 ]}และนักธุรกิจชาวนิวยอร์ก เดนนิส สไตน์ ในปี 1985 ^{[ 232 ]}เธอพบกับสามีคนที่เจ็ดและคนสุดท้ายของเธอลาร์รี ฟอร์เทนสกี คนงานก่อสร้าง ที่ศูนย์เบ็ตตี ฟอร์ด ในปี 1988 ^{[ 233 ] [ 234 ]}พวกเขาแต่งงานกันที่เนเวอร์แลนด์ แรนช์ ของ ไมเคิล แจ็กสันเพื่อนสนิทของเธอในวันที่ 6 ตุลาคม 1991 ^{[ 235 ]}งานแต่งงานครั้งนี้ได้รับความสนใจจากสื่ออย่างมากอีกครั้ง โดยมีช่างภาพคนหนึ่งกระโดดร่มลงมาที่แรนช์ และเทย์เลอร์ขายภาพงานแต่งงานให้กับนิตยสารพีเพิลในราคา 1  ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ2.36 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ) ซึ่งเธอนำไปใช้ในการก่อตั้งมูลนิธิโรคเอดส์ของเธอ^{[ 236 ] [ 167 ]}เทย์เลอร์และฟอร์เทนสกีหย่าร้างกันเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 1996 ^{[ 233 ]}แต่ยังคงติดต่อกันตลอดชีวิต^{[ 237 ]}เธอระบุว่าการแยกทางเกิดจากการผ่าตัดสะโพกที่เจ็บปวดของเธอและโรคย้ำคิดย้ำทำของ เขา ^{[ 238 ] [ 239 ]}ในฤดูหนาวปี 1999 ฟอร์เทนสกีเข้ารับการผ่าตัดสมองหลังจากตกจากระเบียงและอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลาหกสัปดาห์ เทย์เลอร์แจ้งโรงพยาบาลทันทีว่าเธอจะรับประกันค่าใช้จ่ายทางการแพทย์ของเขาเป็นการส่วนตัว^{[ 240 ]}ในช่วงปลายปี 2010 เธอเขียนจดหมายถึงเขาว่า "คุณเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฉันที่ไม่สามารถตัดออกไปได้ และฉันก็ไม่ปรารถนาให้มันเป็นเช่นนั้น" ^{[ 241 ]}การโทรศัพท์ครั้งสุดท้ายของเทย์เลอร์กับฟอร์เทนสกีคือวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2011 หนึ่งวันก่อนที่เธอจะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ซึ่งกลายเป็นการพักรักษาครั้งสุดท้ายของเธอ เขาบอกเธอว่าเธอจะมีชีวิตอยู่ยืนยาวกว่าเขา^{[ 242 ]}แม้ว่าพวกเขาจะหย่าร้างกันมาเกือบ 15 ปีแล้ว เทย์เลอร์ก็ยังทิ้งเงิน 825,000 ดอลลาร์ไว้ให้ฟอร์เทนสกีในพินัยกรรมของเธอ^{[ 243 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เธอมีมิตรภาพแบบบริสุทธิ์ใจกับนักแสดงโคลิน ฟาร์เรลพวกเขามักจะคุยกันทางโทรศัพท์เกี่ยวกับเรื่องนอนไม่หลับและวิธีรับมือกับมัน^{[ 244 ]}

เทย์เลอร์ได้รับการเลี้ยงดูมาในฐานะคริสเตียนไซเอนซ์และเปลี่ยนมานับถือศาสนายูดาย (สาขาปฏิรูป) ในปี 1959 ^{[ 245 ] [ 246 ]}แม้ว่าสามีสองคนของเธอ – ไมค์ ท็อดด์ และเอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ – จะเป็นชาวยิว แต่เทย์เลอร์กล่าวว่าเธอไม่ได้เปลี่ยนศาสนาเพราะพวกเขา และต้องการที่จะทำเช่นนั้น "มานานแล้ว" ^{[ 247 ]}และว่า "ฉันรู้สึกสบายใจ มีศักดิ์ศรี และมีความหวังในศาสนาโบราณนี้ที่ดำรงอยู่มาสี่พันปี ... ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันเป็นชาวยิวมาตลอดชีวิต" ^{[ 248 ]}วอล์คเกอร์เชื่อว่าเทย์เลอร์ได้รับอิทธิพลในการตัดสินใจของเธอจากพ่อทูนหัวของเธอวิคเตอร์ คาซาเล็ตและแม่ของเธอ ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนลัทธิไซออนิสต์ อย่างแข็งขัน ในช่วงวัยเด็กของเธอ^{[ 249 ]}

หลังจากการเปลี่ยนศาสนา เทย์เลอร์ได้กลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของชาวยิวและลัทธิไซออนิสต์^{[ 250 ] [ 251 ]}ในปี 1959 เธอซื้อพันธบัตรอิสราเอล มูลค่า 100,000 ดอลลาร์ ซึ่งนำไปสู่การที่ภาพยนตร์ของเธอถูกแบนโดยประเทศอาหรับทั่วตะวันออกกลางและแอฟริกา^{[ 252 ] [ 251 ]}เธอยังถูกห้ามไม่ให้เข้าประเทศอียิปต์เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องคลีโอพัตราในปี 1962 แต่การห้ามดังกล่าวถูกยกเลิกในอีกสองปีต่อมาหลังจากที่เจ้าหน้าที่อียิปต์เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างชื่อเสียงที่ดีให้กับประเทศ^{[ 250 ]}นอกจากการซื้อพันธบัตรแล้ว เทย์เลอร์ยังช่วยระดมทุนให้กับองค์กรต่างๆ เช่นกองทุนแห่งชาติของชาวยิว [ ^{250 ]}และดำรงตำแหน่งใน^คณะกรรมการของศูนย์ไซมอน วีเซนทาล^{[ 253 ]}

เทย์เลอร์ยังสนับสนุนสิทธิของชาวยิวโซเวียตในการอพยพไปยังอิสราเอลยกเลิกการเยือนสหภาพโซเวียตเนื่องจากการประณามอิสราเอลจากสงคราม 6 วันและลงนามในจดหมายประท้วงมติสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติที่ 3379เมื่อปี 1975 ^{[ 250 ]}ในปี 1976 เธอเสนอตัวเป็นตัวประกันแทนหลังจากพลเรือนชาวอิสราเอลมากกว่า 100 คนถูกจับเป็นตัวประกันในเหตุการณ์จี้เครื่องบินที่เอนเทบเบ [ ^{250 ] เธอ}มีบทบาทเล็กๆ ในภาพยนตร์โทรทัศน์ที่สร้างเกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าวVictory at Entebbe (1976) และบรรยายสารคดี Genocide (1981) ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับโฮโลคอสต์ที่ได้รับรางวัลออสการ์^{[ 253 ]}

เทย์เลอร์ต้องดิ้นรนกับปัญหาสุขภาพมาเกือบตลอดชีวิต^{[ 162 ]}เธอเกิดมาพร้อมกับภาวะกระดูกสันหลังคด^{[ 254 ]}และกระดูกสันหลังหักขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง National Velvetในปี 1944 ^{[ 21 ]}กระดูกหักไม่ได้รับการตรวจพบเป็นเวลาหลายปี แม้ว่าจะทำให้เธอมีปัญหาปวดหลังเรื้อรัง^{[ 21 ]}ในปี 1956 เธอเข้ารับการผ่าตัดโดยนำแผ่นกระดูกสันหลังบางส่วนออกและแทนที่ด้วยกระดูกที่ได้รับบริจาค^{[ 255 ]}เทย์เลอร์ยังมีแนวโน้มที่จะเจ็บป่วยและได้รับบาดเจ็บอื่นๆ ซึ่งมักต้องได้รับการผ่าตัด ในปี 1961 เธอรอดชีวิตจากอาการปอดบวมที่เกือบถึงแก่ชีวิตซึ่งต้องเจาะคอ^{[ 256 ]}เธอได้รับการรักษาอาการปอดบวมด้วยแบคทีริโอเฟจ^{[ 257 ]}

ในปี 1968 เธอเข้ารับการผ่าตัดมดลูกฉุกเฉิน ซึ่งทำให้ปัญหาปวดหลังของเธอแย่ลงและส่งผลต่อปัญหาที่สะโพก เธอติดแอลกอฮอล์และยาแก้ปวดและยาคลายเครียดตามใบสั่งแพทย์ ซึ่งเธอได้รับการรักษาที่ศูนย์เบ็ตตี้ ฟอร์ดเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ตั้งแต่เดือนธันวาคม 1983 ถึงมกราคม 1984 กลายเป็นคนดังคนแรกที่ยอมรับเข้ารับการรักษาที่คลินิกแห่งนี้อย่างเปิดเผย^{[ 258 ]}เธอกลับไปติดยาอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษและเข้ารับการบำบัดอีกครั้งในปี 1988 ^{[ 259 ]}เทย์เลอร์มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากแต่งงานกับวุฒิสมาชิกจอห์น วอร์เนอร์ น้ำหนักของเทย์เลอร์เพิ่มขึ้นระหว่าง 70 ถึง 90 ปอนด์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นขนาดชุดไซส์ 20 เทย์เลอร์ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับการลดน้ำหนักจากประสบการณ์ของเธอชื่อElizabeth Takes Off (1988) ^{[ 260 ] [ 261 ]}เทย์เลอร์สูบบุหรี่จัดจนกระทั่งเธอป่วยเป็นโรคปอดบวมอย่างรุนแรงในปี 1990 ^{[ 262 ]}ตามคำบอกเล่าของแซนดรา ซูซา อดีตญาติเขยของเธอ เทย์เลอร์ยังคงสูบบุหรี่เมนทอลในปี 1995 ^{[ 263 ]}

สุขภาพของเทย์เลอร์ทรุดโทรมลงเรื่อยๆ ในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเธอ และเธอแทบจะไม่เข้าร่วมงานสาธารณะใดๆ เลยหลังจากปี 1996 ^{[ 254 ]}เทย์เลอร์ป่วยเป็นโรคปอดบวมอย่างรุนแรงในปี 1990 และ 2000 ^{[ 165 ]}เข้ารับการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพกสองครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ^{[ 162 ]}ผ่าตัดเนื้องอกในสมอง ชนิดไม่ร้ายแรง ในปี 1997 ^{[ 162 ]}และได้รับการรักษาโรคมะเร็งผิวหนัง จนหายดี ในปี 2002 ^{[ 254 ]}เธอต้องใช้รถเข็นเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับหลัง และได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจล้มเหลวในปี 2004 ^{[ 264 ] [ 265 ]}เธอเสียชีวิตจากโรคนี้เมื่ออายุ 79 ปี ในวันที่ 23 มีนาคม 2011 ที่ศูนย์การแพทย์ซีดาร์ส-ไซนายในลอสแอนเจลิส หกสัปดาห์หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล^{[ 266 ]}งานศพของเธอจัดขึ้นในวันถัดไปที่ สุสานฟอเรสต์ลอว์ นเมโมเรียลพาร์คในเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนียพิธีดังกล่าวเป็นพิธีทางศาสนายิว ส่วนตัว ซึ่งมีรับบีเจอโรม คัตเลอร์ เป็นผู้ประกอบ พิธี ตามคำขอของเทย์เลอร์ พิธีเริ่ม ช้ากว่ากำหนด 15 นาที เนื่องจากตัวแทนของเธอกล่าวว่า "เธออยากจะมาสายแม้กระทั่งในงานศพของตัวเอง" ^{[ 267 ]}เธอถูกฝังไว้ในสุสานใหญ่ของสุสาน^{[ 268 ]}

เทย์เลอร์อาศัยอยู่ที่700 ถนนไนมส์ใน เขต เบลแอร์ของลอสแอนเจลิสตั้งแต่ปี 1982 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2011 ช่างภาพศิลปะแคทเธอรีน โอพีได้สร้างผลงานภาพถ่ายศึกษาบ้านหลังนี้ในชื่อเดียวกันในปี 2011 ^{[ 269 ]}