วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 15 นาที

แรงงานแห่งความรักสูญสิ้น

เปลี่ยนทางจากการแก้ไข

Love's Labour's Lostเป็นหนึ่งในละครตลกยุคแรกๆ ของวิลเลียม เชกสเปียร์ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1590 เพื่อแสดงที่ สำนักกฎหมาย (Inns of...

แรงงานแห่งความรักสูญสิ้น

หน้าปกของฉบับพิมพ์ครั้งแรก(ค.ศ. 1598)

Love's Labour's Lostเป็นหนึ่งในละครตลกยุคแรกๆ ของวิลเลียม เชกสเปียร์ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1590 เพื่อแสดงที่ สำนักกฎหมาย (Inns of Court)ต่อหน้าสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1เนื้อเรื่องกล่าวถึงกษัตริย์แห่งนาวาร์และสหายทั้งสามที่พยายามปฏิญาณตนว่าจะงดเว้นการคบหาสตรีเป็นเวลาสามปีเพื่อมุ่งเน้นการศึกษาและการถือศีลอด แต่ความหลงใหลในเจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศสและเหล่าสนมทำให้พวกเขาผิดคำสาบาน ตอนจบของละครนั้นแหวกแนวจากละครตลกทั่วไป โดยจบลงด้วยการสิ้นพระชนม์ของพระบิดาของเจ้าหญิง และงานแต่งงานทั้งหมดถูกเลื่อนออกไปหนึ่งปี ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความรักและความปรารถนาของผู้ชาย การคิดไตร่ตรองและการหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง และความเป็นจริงกับจินตนาการ

แม้ว่าบทละครเรื่องนี้จะตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบควอโตในปี 1598 แต่หน้าปกของบทละครกลับบ่งชี้ว่าเป็นการแก้ไขจากฉบับก่อนหน้า ไม่มีแหล่งที่มาที่ชัดเจนสำหรับโครงเรื่องของบทละคร การใช้เครื่องหมายอะพอสโทรฟีในชื่อบทละครแตกต่างกันไปในฉบับพิมพ์ครั้งแรกๆ แต่โดยทั่วไปแล้วมักใช้ว่าLove's Labour's Lost

ผู้ชมของเชกสเปียร์คุ้นเคยกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ถูกนำเสนอ และสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปที่เกี่ยวข้องกับฉากและเหตุการณ์ในบทละคร นักวิชาการชี้ว่าบทละครเรื่องนี้เสื่อมความนิยมลง เนื่องจากภาพบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และการเมืองในราชสำนักนาวาร์นั้นล้าสมัยและเข้าถึงได้ยากขึ้นสำหรับผู้ชมละครรุ่นหลัง การเล่นคำที่ซับซ้อน อารมณ์ขันที่เคร่งครัด และการอ้างอิงวรรณกรรมที่ล้าสมัย อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้บทละครเรื่องนี้ไม่เป็นที่รู้จักมากนัก เมื่อเทียบกับผลงานยอดนิยมอื่นๆ ของเชกสเปียร์ บทละครเรื่องLove's Labour's Lostแทบไม่เคยถูกนำมาแสดงในศตวรรษที่ 19 แต่กลับถูกนำมาแสดงบ่อยขึ้นในศตวรรษที่ 20 และ 21 โดยมีคณะละครต่างๆ เช่นRoyal Shakespeare Company , National TheatreและStratford Festival of Canadaเป็นต้น นอกจากนี้ยังมีการดัดแปลงเป็นละครเพลงโอเปร่าสำหรับวิทยุและโทรทัศน์ และภาพยนตร์เพลงอีก ด้วย

ตัวละคร

  • เฟอร์ดินานด์ – กษัตริย์แห่งนาวาร์
  • ลอร์ดเบโรว์น (หรือไบรอน), ลอร์ดลองเกอวิลล์ (หรือลองกาวิลล์) และลอร์ดดูเมน – ผู้รับใช้พระมหากษัตริย์
  • เจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศส ต่อมาเป็นพระราชินีแห่งฝรั่งเศส
  • เลดี้โรซาลีน เลดี้มาเรีย เลดี้แคทเธอรีน และบอยเอ็ต – ผู้ปรนนิบัติเจ้าหญิง
  • มาร์กาเด – ผู้ส่งสาร
  • ดอน อาเดรียโน เด อาร์มาโด – ชาวสเปนผู้น่าอัศจรรย์
  • มอธ – หน้า ของอาร์มาโด
  • เซอร์นาธาเนียล – ผู้ช่วยบาทหลวง
  • โฮโลเฟอร์เนส – ครูใหญ่
  • ตำรวจทึ่ม
  • คอสตาร์ด – บ้านนอก
  • จาเควนเน็ตตา – สาวบ้านนอก
  • นักป่าไม้
  • เจ้าหน้าที่และบุคคลอื่นๆ ผู้ติดตามพระมหากษัตริย์และพระราชินี

เรื่องย่อ

พระเจ้า เฟอร์ดินานด์ กษัตริย์แห่งนาวาร์และขุนนางผู้ติดตามทั้งสาม ได้แก่ ลอร์ดเบอโรว์น ลอร์ดดูเมน และลอร์ดลองกาวิลล์ ทรงสาบานว่าจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับสตรี พวกเขาอุทิศตนให้กับการศึกษาและการถือศีลอดเป็นเวลาสามปี โดยเบอโรว์นตกลงอย่างลังเลมากกว่าคนอื่นๆ กษัตริย์ทรงประกาศว่าห้ามสตรีใดๆ เข้ามาใกล้ราชสำนักในรัศมีหนึ่งไมล์ ดอนอาเดรียโน เด อาร์มาโด ชาวสเปนที่มาเยือนราชสำนัก เขียนจดหมายถึงกษัตริย์เพื่อแจ้งเรื่องการนัดพบกันระหว่างคอสตาร์ดและจาเกอเนตตา หลังจากที่กษัตริย์ทรงตัดสินลงโทษคอสตาร์ดแล้ว ดอนอาร์มาโดก็สารภาพรักกับจาเกอเนตตาต่อม็อธ คนรับใช้ของเขา ดอนอาร์มาโดเขียนจดหมายถึงจาเกอเนตตาและขอให้คอสตาร์ดนำไปส่ง

จากบทละครเรื่อง Love's Labour's Lostองก์ที่ 4 ฉากที่ 3 โดยโทมัส สโตธาร์ด (ประมาณปี 1800)

เจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศสและเหล่าสนมเสด็จมาถึง โดยทรงประสงค์จะเข้าเฝ้าพระราชาเกี่ยวกับการยกดินแดนอากีแตนแต่สุดท้ายต้องตั้งค่ายอยู่นอกราชสำนักเนื่องจากพระราชกฤษฎีกา เมื่อเสด็จไปเยี่ยมเจ้าหญิงและเหล่าสนมที่ค่าย พระราชาทรงตกหลุมรักเจ้าหญิง เช่นเดียวกับเหล่าขุนนางที่ตกหลุมรักเหล่าสนม เบอโรว์นมอบจดหมายฉบับหนึ่งให้คอสตาร์ดไปส่งให้โรซาลีน ซึ่งคอสตาร์ดได้สลับจดหมายฉบับนั้นกับจดหมายของดอน อาร์มาโดที่ตั้งใจจะส่งให้จาเกอเนตตา จาเกอเนตตาจึงปรึกษานักวิชาการสองคนคือ โฮโลเฟอร์เนสและเซอร์นาธาเนียล ซึ่งสรุปว่าจดหมายฉบับนั้นเขียนโดยเบอโรว์น และสั่งให้เธอไปบอกพระราชา

พระราชาและเหล่าขุนนางต่างซ่อนตัวและเฝ้ามองกันและกันขณะที่แต่ละคนเปิดเผยความรู้สึกรักของตนออกมา ในที่สุดพระราชาทรงตำหนิเหล่าขุนนางที่ผิดคำสาบาน แต่เบโรว์นกลับเปิดเผยว่าพระราชาก็ทรงรักเจ้าหญิงเช่นกัน จาเควนเนตตาและคอสทาร์ดเข้ามาพร้อมกับจดหมายของเบโรว์นและกล่าวหาเขาว่าทรยศ เบโรว์นสารภาพว่าผิดคำสาบาน โดยอธิบายว่าการศึกษาที่คู่ควรแก่การยกย่องของมนุษยชาติมีเพียงการศึกษาเรื่องความรักเท่านั้น และเขากับชายคนอื่นๆ จึงตัดสินใจร่วมกันที่จะละทิ้งคำสาบานนั้น พวกเขาจัดการให้โฮโลเฟอร์เนสมาเลี้ยงรับรองเหล่าสตรีในภายหลัง จากนั้นพวกเขาก็ปลอมตัวเป็นชาวมอสโกและเกี้ยวพาราสีเหล่าสตรีโดยปลอมตัว บอยเอ็ต ข้าราชบริพารของเจ้าหญิง ได้ยินแผนการของพวกเขา จึงช่วยเหล่าสตรีหลอกเหล่าชายโดยการปลอมตัวเป็นกันและกัน เมื่อเหล่าขุนนางกลับมาในฐานะตัวจริง เหล่าสตรีก็เยาะเย้ยพวกเขาและเปิดโปงกลอุบายของพวกเขา

เหล่าชายประทับใจในไหวพริบของเหล่าสุภาพสตรี จึงขอโทษ และเมื่อทุกอย่างถูกต้องแล้ว พวกเขาก็ได้ชมโฮโลเฟอร์เนส เซอร์นาธาเนียล คอสตาร์ด มอธ และดอนอาร์มาโด นำเสนอเหล่าขุนนางทั้งเก้าขุนนางทั้งสี่และบอยเอ็ตต่างพากันเยาะเย้ยการแสดง โดยมีเพียงคอสตาร์ดเท่านั้นที่กล่าวชม ดอนอาร์มาโดและคอสตาร์ดเกือบจะทะเลาะวิวาทกัน เมื่อคอสตาร์ดเปิดเผยกลางการแสดงว่าดอนอาร์มาโดทำให้จาเควนเน็ตตาตั้งครรภ์ การทะเลาะวิวาทของพวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการสิ้นพระชนม์ของพระบิดาเจ้าหญิง เจ้าหญิงวางแผนที่จะจากไปทันที และพระองค์กับเหล่าสตรีผู้เป็นนางกำนัลเตรียมพร้อมสำหรับการไว้ทุกข์ โดยประกาศว่าเหล่าชายต้องรอหนึ่งปีกับหนึ่งวันเพื่อพิสูจน์ความรักที่ยั่งยืน ดอนอาร์มาโดประกาศว่าเขาจะสาบานเช่นเดียวกันกับจาเควนเน็ตตา จากนั้นก็ขับขานบทเพลงให้เหล่าขุนนางฟัง

แหล่งที่มา

หน้าแรกของบทละครในหนังสือรวมบทละครฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ค.ศ. 1623)

อาจพบว่า Love's Labour's Lostมีแหล่งที่มาหลายแหล่งสำหรับแง่มุมต่างๆ แต่ไม่มีแหล่งที่มาหลักของเรื่องราวที่หลงเหลืออยู่ เรื่องนี้มีจุดร่วมกับบทละครของเชกสเปียร์อีกสองเรื่องคือA Midsummer Night's DreamและThe Tempest [ 1 ] อิทธิพลบางอย่างที่อาจส่งผลต่อLove's Labour's Lostสามารถพบได้ในบทละครยุคแรกๆ ของJohn Lyly , The Cobbler's ProphecyของRobert Wilson (ประมาณปี 1590) และL'Academie françaiseของPierre de La Primaudaye (ปี 1577) [ 2 ] Michael Dobson และStanley Wells แสดงความคิดเห็นว่ามีการคาดเดากันบ่อยครั้งว่าโครงเรื่องนี้มาจาก "บันทึกที่สูญหายไปแล้วเกี่ยวกับการเยือนทางการทูตที่ Catherine de' MediciและMarguerite de Valois ลูกสาวของเธอ ซึ่งเป็นภรรยาที่เหินห่างของ Henry ไปหา Henry ในปี 1578 เพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของ Aquitaine แต่เรื่องนี้ยังไม่แน่นอน" [ 3 ]

ตัวละครชายหลักทั้งสี่ตัวนั้นอิงจากบุคคลในประวัติศาสตร์อย่างคร่าวๆ โดยนาวาร์อิงจากเฮนรีแห่งนาวาร์ (ซึ่งต่อมาได้เป็นเฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส ) เบโรว์นอิงจากชาร์ลส์ เดอ กงโตต์ ดยุกแห่งบีรง ดูแมงอิงจาก ชาร์ลส์ ดยุกแห่งมาเยนน์ และลองกาวิลล์อิงจากอองรีที่ 1 แห่งออร์เลอ็อง ดยุกแห่งลองเกอวิลล์[ 4 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Biron เป็นที่รู้จักกันดีในอังกฤษเพราะRobert Devereux เอิร์ลแห่ง Essex คนที่ 2ได้เข้าร่วมกับกองทัพของ Biron เพื่อสนับสนุน Henry ในปี 1591 [ 3 ] Albert Tricomi กล่าวว่า "การยกย่องอย่างมีอารมณ์ขันของบทละครสามารถคงอยู่ได้ตราบใดที่ชื่อภาษาฝรั่งเศสของตัวละครหลักยังคงเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ชมของเชกสเปียร์ ซึ่งหมายความว่าการพรรณนาอย่างชาญฉลาดของราชสำนัก Navarre สามารถคงประสิทธิภาพได้พอสมควรจนกระทั่งการลอบสังหาร Henry IV ในปี 1610 ... ข้อพิจารณาดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าการพรรณนาถึง Navarre และนายพลในสงครามกลางเมืองนำเสนอผู้ชมในยุคเอลิซาเบธไม่เพียงแต่ด้วยชื่อภาษาฝรั่งเศสที่ปรากฏในข่าวเท่านั้น แต่ยังเพิ่มมิติทางละครเข้าไปด้วย ซึ่งเมื่อสูญหายไปแล้ว ก็ช่วยอธิบายถึงความเสื่อมถอยที่Love's Labour's Lostประสบในเวลาต่อมา" [ 5 ]

นักวิจารณ์พยายามเชื่อมโยงบุคคลสำคัญ ชาว อังกฤษในสมัยเอลิซาเบธกับตัวละครของดอน อาร์มาโด มอธ เซอร์ นาธาเนียล และโฮโลเฟอร์เนส แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก[ 5 ]

วันที่และข้อความ

ภาพหน้าปกจากหนังสือLoues labors loſtปี 1598 จากคลังมรดกของมหาวิทยาลัยเอดินบะระ
หน้าแรกจากหนังสือLoues labors loſtปี ค.ศ. 1598 จากคลังเอกสารมรดกของมหาวิทยาลัยเอดินบะระ

นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าบทละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 1594–1595 แต่ไม่เกินปี 1598 [ 6 ] บทละคร เรื่อง Love's Labour's Lostได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบควอโตในปี 1598 โดยผู้ขายหนังสือCuthbert Burbyหน้าปกระบุว่าบทละครเรื่องนี้ "ได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมใหม่โดย W. Shakespere" ซึ่งทำให้นักวิชาการบางคนเชื่อว่าเป็นการแก้ไขจากฉบับก่อนหน้า[ 7 ]

ต้นฉบับของมหาวิทยาลัยเอดินบะระซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1598 เป็นหนึ่งในสำเนาที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของผลงานชิ้นนี้ และตามหน้าปกระบุว่าเป็นฉบับเดียวกันกับที่ถวายแด่สมเด็จพระราชินีนาถ เอลิซาเบธที่ 1ในช่วงคริสต์มาสก่อนหน้านั้นในปี 1597 ต้นฉบับนี้อยู่ในรูปแบบควอโต และได้รับการบริจาคให้แก่มหาวิทยาลัยเอดินบะระระหว่างปี 1626 ถึง 1636 โดยอดีตนักศึกษาชื่อวิลเลียม ดรัมมอนด์แห่งฮอว์ธอร์นเดนทำให้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันวรรณกรรมชุดแรกของมหาวิทยาลัย[ 8 ]

บทละครนี้ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในFirst Folioในปี 1623 และฉบับ quarto ในปี 1631 บางคนถือว่า Love's Labour's Wonเป็นภาคต่อที่หายไป[ 9 ] [ 10 ]

หน้าปกของฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1631)

สุนทรพจน์ที่เบโรว์นกล่าวใน 4.3.284–361 อาจเป็นสุนทรพจน์ที่ยาวที่สุดในบรรดาบทละครทั้งหมดของเชกสเปียร์ ขึ้นอยู่กับการเลือกของบรรณาธิการ นักวิจารณ์และบรรณาธิการของเชกสเปียร์เอ็ดเวิร์ด คาเปลล์ได้ชี้ให้เห็นว่าบางส่วนในสุนทรพจน์ดูเหมือนจะซ้ำซ้อน และโต้แย้งว่าส่วนเหล่านี้แสดงถึงร่างแรกที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างเพียงพอก่อนที่จะพิมพ์[ 11 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บรรทัดที่ 291–313 นั้น "ซ้ำกันในสาระสำคัญ" [ 11 ]ในสุนทรพจน์ และบางครั้งบรรณาธิการก็ละเว้น[ 12 ]หากไม่มีการละเว้น สุนทรพจน์จะมี 77 บรรทัดและ 588 คำ

การวิเคราะห์และการวิจารณ์

ชื่อ

โดยปกติแล้วชื่อเรื่องจะเขียนว่าLove's Labour's Lostการใช้เครื่องหมายอะพอสโทรฟีแตกต่างกันไปในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ในฉบับพิมพ์ควอโตปี 1598 ปรากฏเป็นLoues labors loſtในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (First Folio) ปี 1623 เป็นLoues Labour's Lostและในฉบับพิมพ์ควอโตปี 1631 เป็นLoues Labours Lostใน ฉบับ พิมพ์ครั้งที่สาม (Third Folio)ปรากฏเป็นครั้งแรกด้วยเครื่องหมายวรรคตอนและการสะกดคำแบบสมัยใหม่เป็นLove's Labour's Lost [ 13 ] นักประวัติศาสตร์John Haleตั้งข้อสังเกตว่าชื่อเรื่องสามารถอ่านได้ว่า "love's labour is lost" หรือ "the lost labours of love" ขึ้นอยู่กับเครื่องหมายวรรคตอน (การไม่ใช้เครื่องหมายวรรคตอนเลยในชื่อเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติในสมัยของเชกสเปียร์) Hale แนะนำว่าลักษณะคู่ขนานของผลผลิตและกระบวนการนี้เป็นสิ่งที่ตั้งใจไว้และได้มาจากสำนวนภาษาละตินที่มีอยู่ Hale แนะนำว่าการเล่นคำพ้องเสียงที่ชาญฉลาดของชื่อเรื่องนั้นสอดคล้องกับลักษณะที่เคร่งครัดของบทละคร[ 14 ]ในปี พ.ศ. 2478 ฟรานเซส เยตส์ยืนยันว่าชื่อเรื่องมาจากบรรทัดหนึ่งในHis firste Fruitesของจอห์น ฟลอริโอ (1578): "เราไม่จำเป็นต้องพูดถึงความรักมากนัก หนังสือทุกเล่มเต็มไปด้วยความรัก มีผู้เขียนมากมาย การพูดถึงความรักจึงเป็นการเสียเวลาเปล่า" [ 15 ]ซึ่งเป็นแหล่งที่มาที่เชกสเปียร์นำสุภาษิตเวนิสที่ไม่ได้รับการแปลVenetia, Venetia/Chi non ti vede non ti pretia (LLL 4.2.92–93) ("เวนิส เวนิส ใครที่ไม่เห็นท่านก็ไม่สามารถสรรเสริญท่านได้") [ 16 ]

ชื่อเสียง

บท ละครเรื่อง Love's Labour's Lostเต็มไปด้วยการเล่นคำที่ซับซ้อน การเล่นคำพ้องเสียง และการอ้างอิงทางวรรณกรรม และเต็มไปด้วยการเลียนแบบรูปแบบบทกวีร่วมสมัยอย่างชาญฉลาด[ 17 ]นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ John Pendergast กล่าวว่า "บางทีมากกว่าบทละครของเชกสเปียร์เรื่องอื่นๆ บทละครเรื่องนี้ได้สำรวจพลังและข้อจำกัดของภาษา และความห่วงใยอย่างโจ่งแจ้งต่อภาษานี้ทำให้นักวิจารณ์ยุคแรกๆ หลายคนเชื่อว่ามันเป็นผลงานของนักเขียนบทละครที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้ศิลปะของเขา" [ 18 ]ในหนังสือ The Western Canon (1994) Harold Bloomยกย่องผลงานนี้ว่าเป็น "น่าทึ่ง" และอ้างถึงมันว่าเป็น "ความสำเร็จที่สมบูรณ์แบบครั้งแรก" ของเชกสเปียร์[ 19 ]มักสันนิษฐานกันว่าบทละครเรื่องนี้เขียนขึ้นเพื่อแสดงที่Inns of Courtซึ่งนักเรียนที่นั่นน่าจะชื่นชอบรูปแบบของบทละครนี้มากที่สุด บทละครเรื่องนี้ไม่เคยเป็นหนึ่งในบทละครยอดนิยมของเชกสเปียร์ อาจเป็นเพราะอารมณ์ขันที่เคร่งครัดและความหนาแน่นทางภาษาของมันเรียกร้องมากเกินไปสำหรับผู้ชมละครร่วมสมัย[ 17 ] [ 18 ]การอ้างอิงเชิงเสียดสีของราชสำนักนาวาร์ก็เข้าถึงได้ยากเช่นกัน "เนื่องจากส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่รูปแบบภาษาที่ล่วงเลยไปนานแล้ว และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจได้ยาก มากกว่าที่จะเป็นเพราะขาดความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก" [ 20 ]

ธีม

ความปรารถนาของเพศชาย

ความปรารถนาของผู้ชายเป็นโครงสร้างในบทละครและช่วยกำหนดการกระทำ ความอยากทางเพศของผู้ชายแสดงออกในความปรารถนาในชื่อเสียงและเกียรติยศ แนวคิดที่ว่าผู้หญิงเป็นอันตรายต่อความเป็นชายและสติปัญญาได้รับการสร้างขึ้นตั้งแต่ต้น ความปรารถนาของกษัตริย์และขุนนางที่มีต่อผู้หญิงในอุดมคติของพวกเขาถูกเลื่อนออกไป สับสน และเยาะเย้ยตลอดทั้งบทละคร เมื่อบทละครใกล้จะจบลง ความปรารถนาของพวกเขาก็ถูกเลื่อนออกไปอีกครั้ง ส่งผลให้มีการยกย่องผู้หญิงมากขึ้น[ 21 ]

นักวิจารณ์ Mark Breitenberg แสดงความคิดเห็นว่าการใช้บทกวีอุดมคติ ซึ่งเป็นที่นิยมโดยPetrarchกลายเป็นรูปแบบข้อความของการมองของผู้ชายอย่างมีประสิทธิภาพ[ 21 ]ในการบรรยายและยกย่องสตรี กษัตริย์และขุนนางของพระองค์ได้ใช้การควบคุมรูปแบบหนึ่งเหนือผู้หญิงที่พวกเขารัก Don Armado ยังแสดงถึงความปรารถนาของผู้ชายผ่านการไล่ตาม Jacquenetta อย่างไม่ลดละ ธีมของความปรารถนาถูกเน้นย้ำด้วยความกังวลเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของเรื่องเพศหญิงตลอดช่วง ยุค ฟื้นฟูศิลปวิทยาและภัยคุกคามจากการถูกสวมเขา ที่ตามมา การเมืองแห่งความรัก การแต่งงาน และอำนาจมีอิทธิพลอย่างมากในการกำหนดเส้นเรื่องของความปรารถนาของผู้ชายที่ขับเคลื่อนพล็อตเรื่อง[ 21 ]

การคำนวณและการหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง

คำว่า 'การคำนวณ' ถูกใช้ในความหมายที่หลากหลายตลอดทั้งบทละครของเชกสเปียร์[ 22 ] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในLove's Labour's Lostคำนี้มักใช้เพื่อสื่อถึงการตัดสินทางศีลธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวคิดของการคำนวณครั้งสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับความตาย แม้ว่าบทละครจะผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริง การมาถึงของผู้ส่งสารเพื่อแจ้งข่าวการตายของบิดาของเจ้าหญิงในที่สุดก็ทำให้แนวคิดนี้ถึงจุดสูงสุด นักวิชาการซินเทีย ลูอิส แนะนำว่าการปรากฏตัวของการคำนวณครั้งสุดท้ายเป็นสิ่งจำเป็นในการเตือนคู่รักถึงความจริงจังของการแต่งงาน[ 22 ]ความจำเป็นในการยุติข้อขัดแย้งระหว่างนาวาร์และฝรั่งเศสก็แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของการคำนวณเช่นกัน แม้ว่าการคำนวณครั้งนี้จะยุติลงนอกเวทีก็ตาม ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับฉากสุดท้ายที่การกระทำของการคำนวณไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ ในการยอมรับผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา ดอน อาร์มาโดเป็นเพียงคนเดียวที่จัดการกับการคำนวณของเขาอย่างมีเกียรติ เหล่าขุนนางและพระราชาตัดสินตนเองอย่างมีประสิทธิภาพ เผยให้เห็นถึงคุณธรรมที่แท้จริงของพวกเขาเมื่อเยาะเย้ยผู้เล่นในระหว่างการนำเสนอเก้าผู้ทรงคุณธรรม[ 22 ]

แนวคิดเรื่องการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองก็คล้ายคลึงกับการคำนวณ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความรู้สึกของผู้หญิงที่มีต่อผู้ชาย ผู้หญิงสามารถโน้มน้าวให้ตัวเองตกหลุมรักผู้ชายได้เนื่องจากการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองเกี่ยวกับข้อบกพร่องที่ถูกกล่าวหาของผู้ชาย ลูอิสสรุปว่า "แนวโน้มที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองเกี่ยวกับจุดยืน ความชอบ หรือความไม่ชอบนั้น เชื่อมโยงกันในLove's Labour's Lostกับความยากลำบากในการคำนวณค่าสัมบูรณ์ ซึ่งความไม่แน่นอนของค่าสัมบูรณ์นั้นปรากฏให้เห็นตลอดทั้งบทละคร" [ 22 ]

ความจริงกับจินตนาการ

เจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศส (จากฉบับพิมพ์ปี 1850)

นักวิจารณ์ Joseph Westlund เขียนว่าLove's Labour's Lostทำหน้าที่เป็น "บทนำสู่คำอธิบายที่กว้างขวางยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจินตนาการในA Midsummer Night's Dream " [ 23 ]มีจุดพล็อตหลายจุดที่ขับเคลื่อนด้วยจินตนาการตลอดทั้งบทละคร การประกาศงดเว้นของเหล่าขุนนางและกษัตริย์เป็นจินตนาการที่ไม่ประสบความสำเร็จ จินตนาการนี้ตั้งอยู่บนความคิดของเหล่าชายเหล่านั้นว่าชื่อเสียงที่ได้รับจะทำให้พวกเขารอดพ้นจากความตายและการถูกลืมเลือน ซึ่งเป็นแนวคิดที่เพ้อฝัน ในไม่กี่นาทีหลังจากสาบานตน ก็เป็นที่ชัดเจนว่าเป้าหมายอันเพ้อฝันของพวกเขานั้นเป็นไปไม่ได้เมื่อพิจารณาจากความเป็นจริงของโลก สภาวะที่ไม่เป็นธรรมชาติของการงดเว้น และการมาถึงของเจ้าหญิงและเหล่าสาวใช้ การเปรียบเทียบนี้ในที่สุดก็นำไปสู่ความประชดประชันและอารมณ์ขันในบทละคร[ 23 ]

The commoners represent the theme of reality and achievement versus fantasy via their production regarding the Nine Worthies. Like the men's fantastical pursuit of fame, the play within a play represents the commoners' concern with fame. The relationship between the fantasy of love and the reality of worthwhile achievement, a popular Renaissance topic, is also utilized throughout the play. Don Armado attempts to reconcile these opposite desires using Worthies who fell in love as model examples.[23] Time is suspended throughout the play and is of little substance to the plot. The Princess, though originally "craving quick dispatch," quickly falls under the spell of love and abandons her urgent business. This suggests that the majority of the action takes place within a fantasy world. Only with the news of the Princess's father's death are time and reality reawakened.[23]

Music

Unlike many of Shakespeare's plays, music plays a role only in the final scene of Love's Labour's Lost. The songs of spring and winter, titled "Ver and Hiems" and "The Cuckoo and the Owl", respectively, occur near the end of the play. Given the critical controversy regarding the exact dating of Love's Labour's Lost, there is some indication that "the songs belong to the 1597 additions."[24]

Different interpretations of the meaning of these songs include: optimistic commentary for the future, bleak commentary regarding the recent announcement of death, or an ironic device by which to direct the King and his Lords towards a new outlook on love and life.[25] In keeping with the theme of time as it relates to reality and fantasy, these are seasonal songs that restore the sense of time to the play. Due to the opposing nature of the two songs, they can be viewed as a debate on the opposing attitudes on love found throughout the play.[23] Catherine McLay comments that the songs are functional in their interpretation of the central themes in Love's Labour's Lost.[24] McLay also suggests that the songs negate what many consider to be a "heretical" ending for a comedy. The songs, a product of traditional comedic structure, are a method by which the play can be "[brought] within the periphery of the usual comic definition."[24]

นักวิจารณ์โทมัส เบอร์เกอร์กล่าวว่า ไม่ว่าความหมายของเพลงสุดท้ายเหล่านี้จะเป็นอย่างไร เพลงเหล่านี้ก็มีความสำคัญในแง่ของความแตกต่างกับการขาดเพลงตลอดทั้งเรื่อง[ 25 ]การตัดขาดตัวเองจากผู้หญิงและความเป็นไปได้ของความรัก ทำให้กษัตริย์และขุนนางของพระองค์ตัดขาดตัวเองจากบทเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ บทเพลงได้รับอนุญาตให้เข้ามาในโลกของละครในตอนต้นขององก์ที่ 3 หลังจากที่เจ้าหญิงและนางสนมของพระองค์ได้รับการแนะนำตัว และเหล่าชายเริ่มตกหลุมรัก เพลง "Concolinel" ของม็อธบ่งชี้ว่าคำสาบานจะถูกละเมิด[ 25 ]ในองก์ที่ 1 ฉากที่ 2 ม็อธท่องบทกวีแต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ ดอน อาร์มาโด ยืนยันให้ม็อธร้องเพลงสองครั้ง แต่เขาก็ไม่ร้อง เบอร์เกอร์อนุมานว่าตั้งใจจะใส่เพลงไว้ในจุดนี้ แต่ไม่เคยเขียนขึ้น หากมีการใส่เพลงไว้ในจุดนี้ของละคร มันจะเป็นไปตามธรรมเนียมละครในสมัยนั้น ซึ่งมักเรียกร้องให้มีดนตรีระหว่างฉาก[ 25 ]

ประวัติผลงาน

ภาพถ่ายของจอห์น ดรูว์ในบทบาทกษัตริย์แห่งนาวาร์ ในผลงานการกำกับของออกัสติน เดลี

การแสดงละครเรื่องนี้ที่บันทึกไว้ครั้งแรกเกิดขึ้นในวันคริสต์มาสปี 1597 ที่ราชสำนักต่อหน้าพระราชินี เอลิ ซา เบธ การแสดงครั้งที่สองมีบันทึกไว้ว่าเกิดขึ้นในปี 1605 ไม่ว่าจะเป็นที่บ้านของเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันหรือที่บ้านของโรเบิร์ต เซซิล ลอร์ดแครนบอร์นการผลิตครั้งแรกที่เป็นที่รู้จักหลังจากยุคของเชกสเปียร์ไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1839 ที่โรงละครหลวงโคเวนต์การ์เดนโดยมีมาดามเวสทริสรับบทเป็นโรซาลีน[ 26 ]เดอะไทมส์ไม่ประทับใจ โดยระบุว่า: "ละครดำเนินไปอย่างเชื่องช้า บทสนทนาทั้งหมดเป็นเพียงชุดของความคิดที่เฉียบแหลม ซึ่งหากไม่แสดงออกมาได้ดี ก็จะน่าเบื่อและไม่เข้าใจ วิธีการแสดงเมื่อคืนนี้ทำลายความเฉียบแหลมไปอย่างสิ้นเชิง และทิ้งร่องรอยของความจืดชืดไว้ ซึ่งถูกบดบังมากกว่าที่จะได้รับการบรรเทาด้วยฉากและการตกแต่ง" [ 27 ]การแสดงละครเรื่องนี้ที่บันทึกไว้ในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 มีเพียงที่Sadler's Wellsในปี 1857 และที่St. James's Theatreในปี 1886 เท่านั้น [ 28 ]

ผลงานการผลิตของอังกฤษที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ การแสดงในปี 1936 ที่โรงละครOld VicโดยมีMichael Redgrave รับบท เป็น Ferdinand และAlec Clunes รับบท เป็น Berowne ในปี 1949 ละครเรื่องนี้ถูกนำมาแสดงที่โรงละคร New Theatre โดยมี Redgrave รับบทเป็น Berowne [ 29 ]นักแสดงใน การผลิตของ Royal Shakespeare Company ในปี 1965 ได้แก่Glenda Jackson , Janet SuzmanและTimothy West [ 30 ] ในปี 1968 ละครเรื่องนี้ถูกจัดแสดงโดยLaurence OlivierสำหรับNational TheatreโดยมีDerek Jacobiรับบทเป็น Duke และJeremy Brettรับบทเป็น Berowne [ 31 ]บริษัท Royal Shakespeare Company ได้นำละครเรื่องนี้กลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1994 นักวิจารณ์Michael Billingtonเขียนไว้ในบทวิจารณ์การแสดงว่า: "ยิ่งผมได้ดูLove's Labour's Lostมากเท่าไหร่ ผมก็ยิ่งคิดว่ามันเป็นละครตลกที่น่าหลงใหลที่สุดของเชกสเปียร์มากขึ้นเท่านั้น มันทั้งเฉลิมฉลองและตอบสนองความอุดมสมบูรณ์ทางภาษา สำรวจการเปลี่ยนแปลงที่มักจะเจ็บปวดจากวัยเยาว์ไปสู่วัยผู้ใหญ่ และเตือนเราถึงความตายที่เราทุกคนต้องเผชิญ" [ 32 ]

ในช่วงปลายฤดูร้อนปี 2548 มีการนำบทละครที่ดัดแปลงเป็นภาษาดารีมาแสดงในกรุงคาบูล ประเทศอัฟกานิสถาน โดยกลุ่มนักแสดงชาวอัฟกัน และมีรายงานว่าได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี[ 33 ]

การแสดงในปี 2009 โดย โรงละคร เชกสเปียร์โกลบ ภายใต้การกำกับศิลป์ของโดมินิก ดรอมกูลได้ออกทัวร์ไปทั่วโลกเบน แบรนท์ลีย์ในเดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกการผลิตนี้ว่า "ไร้เดียงสา" เขาตั้งสมมติฐานว่าบทละครนี้ "อาจเป็นตัวอย่างแรกและดีที่สุดของประเภทที่จะเฟื่องฟูในรูปแบบที่ไม่ซับซ้อนกว่าห้าศตวรรษต่อมา นั่นคือละครตลกในวิทยาลัย" [ 34 ]

ในปี 2014 บริษัท Royal Shakespeare Companyได้นำเสนอละครสองเรื่องติดกัน โดยเรื่องLove's Labour's Lostซึ่งมีฉากหลังอยู่ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตามด้วยเรื่องMuch Ado About Nothing (เปลี่ยนชื่อเป็นLove's Labour's Won ) Dominic Cavendish จากTelegraphเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ละครของ RSC ที่ให้ความบันเทิงและกระตุ้นอารมณ์ได้อย่างน่าประทับใจที่สุดเท่าที่ผมเคยเห็นมาหลายปี" และตั้งข้อสังเกตว่า "ความคล้ายคลึงกันระหว่างละครทั้งสองเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นไหวพริบในการโต้ตอบ การปะทะกันในสงครามทางเพศ การเปลี่ยนจากการหลีกเลี่ยงทางภาษาที่โอ้อวดไปสู่ความจริงใจที่มาจากใจจริง ล้วนปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน" [ 35 ]

การปรับตัว

วรรณกรรม

Start of a performance of Love's Labour's Lost at Shakespeare's Globe, London

Alfred Tennyson's poem The Princess (and, by extension, Gilbert and Sullivan's comic opera Princess Ida) is speculated by Gerhard Joseph to have been inspired by Love's Labour's Lost.[36]

Thomas Mann in his novel Doctor Faustus (1943) has the fictional German composer Adrian Leverkühn attempt to write an opera on the story of the play.[37]

Musical theatre, opera, and plays

An opera of the same title as the play was composed by Nicolas Nabokov, with a libretto by W. H. Auden and Chester Kallman, and first performed in 1973.

In the summer of 2013, The Public Theater in New York City presented a musical adaptation of the play as part of their Shakespeare in the Park programming. This production marked the first new Shakespeare-based musical to be produced at the Delacorte Theater in Central Park since the 1971 mounting of The Two Gentlemen of Verona with music by Galt MacDermot. The adaptation of Love's Labour's Lost featured a score by Bloody Bloody Andrew Jackson collaborators Michael Friedman and Alex Timbers. Timbers also directed the production, which starred Daniel Breaker, Colin Donnell, Rachel Dratch, and Patti Murin, among others.[38]

The 2004 ska musical The Big Life is based on Love's Labour's Lost, reworked to be about the Windrush generation arriving in London.[39]

Marc Palmieri's 2015 play The Groundling,[40] a farce the New York Times referred to as "half comedy and half tragedy", was billed as a "meditation on the meaning of the final moments of Love's Labour's Lost".[41]

Film, television and radio

Kenneth Branagh's 2000 film adaptation relocated the setting to the 1930s and attempted to make the play more accessible by turning it into a musical. The film was a box office disappointment.[42]

บทละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายที่ถูกบันทึกไว้สำหรับ โครงการ BBC Television Shakespeareซึ่งออกอากาศในปี 1985 การผลิตนี้กำหนดเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 18 โดยเครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของJean-Antoine Watteauนี่เป็นเพียงกรณีเดียวในโครงการนี้ที่มีผลงานซึ่งกำหนดช่วงเวลาหลังจากการเสียชีวิตของเชกสเปียร์[ 43 ]บทละครเรื่องนี้ปรากฏในตอนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่องDoctor Whoตอนดังกล่าวมีชื่อว่าThe Shakespeare Codeโดยเน้นที่ตัวเชกสเปียร์เองและบทละครสมมติที่ต่อยอดจากเรื่อง Love's Labour's Wonซึ่งฉากสุดท้ายถูกใช้เป็นประตูให้แม่มดต่างดาวบุกโลก บทละครเรื่องนี้ทุกฉบับหายไปพร้อมกับแม่มด[ 44 ]

สถานีวิทยุ BBC Radio 3 ออกอากาศการดัดแปลงเป็นละครวิทยุเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2489 กำกับโดย Noel Illif โดยมีดนตรีประกอบโดยGerald Finziสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก นักแสดงประกอบด้วยPaul Scofieldดนตรีดังกล่าวได้รับการดัดแปลงเป็นชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราในภายหลัง[ 45 ]สถานีวิทยุ BBC Radio 3 ออกอากาศการดัดแปลงเป็นละครวิทยุอีกครั้งเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 กำกับโดย David Spenser โดยมีดนตรีประกอบโดย Derek Oldfield นักแสดงประกอบด้วยMichael Kitchenรับบทเป็น Ferdinand; John McEneryรับบทเป็น Berowne; Anna Masseyรับบทเป็นเจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศส; Eileen Atkinsรับบทเป็น Rosaline; และPaul Scofieldรับบทเป็น Don Adriano [ 46 ]

บทละครฉบับภาษาสมัยใหม่ชื่อGroups of Ten or More Peopleได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์โดย บริษัท Littlebrain Theatre ใน ชิคาโกในเดือนกรกฎาคม 2020 [ 47 ] [ 48 ] บทละคร ฉบับดัดแปลงนี้ ซึ่งมีฉากอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการระบาดของ COVID-19ได้รับการถ่ายทำทั้งหมดผ่านโปรแกรมการประชุมทางดิจิทัล Zoom [ 49 ]

หมายเหตุ

  1. ↑ Woudhuysen 1998 , หน้า 61–73.
  2. ↑ Kerrigan, J. ed. "Love's Labours Lost", New Penguin Shakespeare, Harmondsworth 1982, ISBN 0-14-070738-7
  3. 1 2 Dobson, M. และ Wells, S. The Oxford Companion to Shakespeare , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2001, หน้า 264
  4. ↑ GR Hibbard (บรรณาธิการ), Love's Labour's Lost (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1990), หน้า 49
  5. 1 2 Tricomi, Albert (1979). "การสร้างภาพอุดมคติอันชาญฉลาดของราชสำนักฝรั่งเศสใน Love's Labor's Lost". Shakespeare Studies . 12 : 25– 33.
  6. ↑ Woudhuysen 1998 , หน้า 59.
  7. ↑ "วิลเลียม" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2559 . เรียกดูเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2559 .ดูหน้าปกของสำเนาต้นฉบับฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ค.ศ. 1598)
  8. ↑ "Loves Labours Lost, 1598, f.1r" . images.is.ed.ac.uk . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2023 .
  9. ↑ Woudhuysen 1998 , หน้า 80–81.
  10. ↑แคร์รอลล์, วิลเลียม ซี. (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2009), หน้า 39–40
  11. 1 2เฟอร์เนส, ฮอเรซ ฮาวาร์ด (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lostฉบับพิมพ์ใหม่ของเชกสเปียร์ (ฟิลาเดลเฟีย: บริษัท เจบี ลิปปินคอตต์, 1904), หน้า 192–194
  12. ↑ Love's Labor's Lost 4.3/310 , Folger Shakespeare Library
  13. ↑ Halliwell-Phillipps, James Orchard (1879). บันทึกเกี่ยวกับ Love's Labour's Lost, King John, Othello และ Romeo and Juliet James Evan Adlard . หน้า10–11 
  14. ↑ Hale, John (1997). "Shakespeare's Love's Labour's Lost". The Explicator . 56 (1): 9. doi : 10.1080/00144949709595237 .
  15. ↑เยตส์, ฟรานเซส เอ.การศึกษาเรื่อง Love's Labour's Lost , เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์ฟอลครอฟต์ (1936), หน้า 35
  16. ↑ Elam, Keir. "'At the cubiculo': Shakespeare's Problems with Italian Language and Culture" ใน Italian culture in the drama of Shakespeare & his contemporaries: Rewriting, Remaking, Refashioning , Michele Marrapodi, ed. Anglo-Italian Renaissance Studies Series. Aldershot: Ashgate, pp. 99–110 [100]. ISBN 978-0-7546-5504-6.
  17. 1 2 Woudhuysen, HR (2001). "Love's Labour's Lost". ใน Proudfoot, Richard และคณะ (บรรณาธิการ). The Arden Shakespeare complete works ( ฉบับที่ 2). ลอนดอน: Thomson. หน้า743. ISBN    978-1-903436-61-5.
  18. 1 2เพนเดอร์แกสต์, จอห์น (2002). Love's Labour's Lost: A Guide to the Play . สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 9780313313158.
  19. ↑ บลูม, ฮาโรลด์ (2014). The Western Canon . สำนัก พิมพ์ Houghton Mifflin Harcourt. หน้า46. ISBN  978-0547546483.
  20. ↑ Halliwell-Phillipps 1879 , หน้า. 
  21. 1 2 3 Breitenberg, Mark (1992). "กายวิภาคของความปรารถนาของผู้ชายในLove's Labor's Lost " Shakespeare Quarterly . 43 (4): 430– 449. doi : 10.2307/2870863 . JSTOR 2870863 . 
  22. 1 2 3 4ลูอิส, ซินเธีย (2008). "'เรารู้ในสิ่งที่เรารู้': การคำนวณใน Love's Labor's Lost" Studies in Philology . 105 (2): 245– 264. doi : 10.1353/sip.2008.0008 . S2CID 159766371 . 
  23. 1 2 3 4 5 Westlund, Joseph (1967). "Fancy and Achievement in Love's Labor's Lost ". Shakespeare Quarterly . 18 (1): 37– 46. doi : 10.2307/2868061 . JSTOR 2868061 . 
  24. 1 2 3 McLay, Catherine (1967). "บทสนทนาแห่งฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว: กุญแจสู่ความเป็นเอกภาพของLove's Labour's Lost " Shakespeare Quarterly . 18 (2): 119– 127. doi : 10.2307/2867698 . JSTOR 2867698 . 
  25. 1 2 3 4 Berger, Thomas (1975). "การขาดบทเพลงในLove's Labor's Lost ". Shakespeare Quarterly . 26 (1): 53– 55. doi : 10.2307/2869270 . JSTOR 2869270 . 
  26. ↑ FE Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964 , Baltimore, Penguin, 1964, หน้า 288–289
  27. ↑ "โรงละครโคเวนต์การ์เดน" เดอะไทมส์ 1 ตุลาคม 1839 หน้า5 
  28. ↑จอห์น พาร์คเกอร์, "ใครคือบุคคลสำคัญในวงการละคร (ฉบับที่ห้า)" ลอนดอน, 1925: หน้า 1126
  29. ↑ Gave, Freda. Who's Who in the Theatre (ฉบับที่สิบสี่) , Sir Isaac Pitman and Sons, ลอนดอน, 1967
  30. ↑ "ฉลาดกว่าการแสดงละคร" เดอะไทมส์ 8 เมษายน 1965 หน้า6 
  31. ↑ "เสน่ห์อันอ่อนโยนของการผลิตของโอลิวิเยร์" เดอะไทมส์ 20 ธันวาคม 1968 หน้า12 
  32. ↑ บิลลิงตัน, ไมเคิล (4 พฤษภาคม 1994). " Love's Labour's Lost , บาร์บิกัน, ลอนดอน". เดอะการ์เดียน . หน้าA5. 
  33. ↑ไคส์ อัคบาร์ โอมาร์ และสตีเฟน แลนดริแกน, "Shakespeare in Kabul", ใน Diwan ตะวันออก-ตะวันตก: ในความทรงจำของมาร์ก ลินซ์ , Gingko Library 2014 หน้า 67–75
  34. ↑แบรนท์ลีย์, เบน (11 ธันวาคม 2009). "สัปดาห์ระดมทุนที่ That Elizabethan Animal House"เดอะนิวยอร์กไทมส์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2017
  35. ↑ Cavendish, Dominic (16 ตุลาคม 2014). "Love's Labour's Lost/Love's Labour's Won, โรงละคร Royal Shakespeare, บทวิจารณ์: 'สนุกสนานอย่างเหลือเชื่อ'" . เดอะเทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2017."
  36. ↑โจเซฟ, เกอร์ฮาร์ด (1969). ความรักแบบเทนนิสัน: เส้นทแยงมุมแปลกประหลาด . มินนิอาโพลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา. หน้า79. ISBN  978-0-8166-5800-8.
  37. ↑ Blackmur, RP (1950). "การล้อเลียนและการวิจารณ์: บันทึกเกี่ยวกับ Doctor Faustus ของ Thomas Mann" The Kenyon Review . 12 (1): 20.
  38. ↑ Hetrick, Adam (23 กรกฎาคม 2013). "ละครเพลงดัดแปลงจากบทละครเชกสเปียร์เรื่อง Love's Labour's Lost ในงาน Shakespeare in the Park เปิดรอบปฐมทัศน์ 23 กรกฎาคม" . Playbill . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2022 .
  39. ↑ Ojumu, Akin (17 เมษายน 2547). "เอื้อมมือไปหาสกา" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2560 . 
  40. ↑ Palmieri, Marc (2015). The Groundling . นิวยอร์ก: Dramatists Play Service. ISBN 978-0-8222-3347-3.
  41. ↑โซโลสกี, อเล็กซิส (20 กุมภาพันธ์ 2015). "บทวิจารณ์: เดอะ กราวด์ลิงละครตลกหลังเวทีที่แฝงไปด้วยความเศร้า"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2017.
  42. ↑ " Love's Labour's Lost " เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2013 ที่Wayback Machine , Box Office Mojo เข้าถึงเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2013
  43. ↑มาร์ติน วิกกินส์, ชุดสะสมเชกสเปียร์ (ดีวีดีของบีบีซี): หมายเหตุประกอบการรับชม (หนังสือเล่มเล็กที่มาพร้อมกับชุดดีวีดี)
  44. ↑ "ตอนที่ 302 รหัสลับเชกสเปียร์" . ดร.ฮู ทางโทรทัศน์ . 22 กันยายน 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2013.
  45. ↑บันทึกการแสดงฉบับลายลักษณ์อักษรถูกเก็บรักษาไว้ที่หอสมุดกลางเบอร์มิงแฮม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันเชคสเปียร์ แซนเดอร์ส, จูลี.เชคสเปียร์และดนตรี: ชีวิตหลังความตายและการยืม , เคมบริดจ์, สหราชอาณาจักร 2007
  46. ↑ "Love's Labour's Lost" . British Universities Film & Video Council . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2013
  47. ↑ "โรงละครลิตเติลเบรนประกาศสร้างละครเวทีต้นฉบับในรูปแบบภาพยนตร์" . บรอดเวย์เวิลด์ ชิคาโก .
  48. ↑เก็บถาวรไว้ที่ GhostarchiveและWayback Machine: "กลุ่มคนสิบคนขึ้นไป (2020)" . YouTube . 10 กรกฎาคม 2020.
  49. ↑ "กลุ่มคนสิบคนขึ้นไป" . โททอลเธียเตอร์ .

ฉบับพิมพ์

  • Bate, Jonathanและ Rasmussen, Eric (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (The RSC Shakespeare; ลอนดอน: Macmillan, 2008)
  • อาร์โทส, จอห์น (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (สำนักพิมพ์ Signet Classic Shakespeare; นิวยอร์ก: Signet, 1965; ฉบับปรับปรุงแก้ไข, 1988; ฉบับปรับปรุงแก้ไขครั้งที่ 2, 2004)
  • แคร์รอล, วิลเลียม ซี. (บรรณาธิการ) แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย (ชุดเชกสเปียร์ฉบับเคมบริดจ์ใหม่; เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2009)
  • เดวิด, ริชาร์ด ที. (บรรณาธิการ) แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย (ชุดเชกสเปียร์แห่งอาร์เดน เล่ม 2; ลอนดอน: อาร์เดน, 1951)
  • Furness, HH (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (ฉบับแปลใหม่ของเชกสเปียร์; ฟิลาเดลเฟีย: JB Lippincott Company , 1904)
  • อีแวนส์, จี. เบลคโมร์ (บรรณาธิการ) เดอะ ริเวอร์ไซด์ เชคสเปียร์ (บอสตัน: ฮอฟตัน มอฟฟลิน, 1974; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 1997)
  • กรีนแบลตต์, สตีเฟน ; โคเฮน, วอลเตอร์; ฮาวาร์ด, จีน อี. และ มอส, แคทเธอรีน ไอซาแมน (บรรณาธิการ) เดอะ นอร์ตัน เชกสเปียร์: อ้างอิงจาก อ็อกซ์ฟอร์ด เชกสเปียร์ (ลอนดอน: นอร์ตัน, 1997)
  • ฮาร์เบจ, อัลเฟรด (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare; ลอนดอน: เพนกวิน, 1963; ฉบับปรับปรุง 1973)
  • ฮาร์ท, เอชซี (บรรณาธิการ) แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย (ชุดเชกสเปียร์แห่งอาร์เดน ซีรีส์ที่ 1; ลอนดอน: อาร์เดน, 1906)
  • ฮิบาร์ด, จีอาร์ (บรรณาธิการ) แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย (เชกสเปียร์ฉบับออกซ์ฟอร์ด; ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1990)
  • Holland, Peter (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2; ลอนดอน: Penguin, 2000)
  • เคอร์ริแกน, จอห์น (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (ชุดเชกสเปียร์ฉบับเพนกวินใหม่; ลอนดอน: เพนกวิน, 1982; ฉบับปรับปรุงแก้ไข 1996)
  • Quiller-Couch, ArthurและDover Wilson, John (บรรณาธิการ) Love's Labour' Lost (The New Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1923; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไขโดย Dover Wilson เพียงผู้เดียว, 1962)
  • วอลตัน, นิโคลัส (บรรณาธิการ) Love's Labour's Lost (ชุดเชกสเปียร์ฉบับเพนกวินใหม่ ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2; ลอนดอน: เพนกวิน, 2005)
  • เวลส์, สแตนลีย์ ; เทย์เลอร์, แกรี่; โจเว็ตต์, จอห์น และ มอนต์โกเมอรี, วิลเลียม (บรรณาธิการ) เชกสเปียร์ฉบับออกซ์ฟอร์ด: ผลงานครบชุด (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1986; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 2005)
  • เวอร์สไตน์, พอล และ โมวัต, บาร์บารา เอ. (บรรณาธิการ) แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย ( ห้องสมุดเชกสเปียร์ฟอลเจอร์ ; วอชิงตัน: ​​ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์, 1996)
  • Woudhuysen, HR , บรรณาธิการ (1998). Love's Labour's Lost . Arden Shakespeare , ชุดที่ 3. ลอนดอน: Arden.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Love%27s_Labour%27s_Lost&oldid=1356186112 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ แรงงานแห่งความรักสูญสิ้น

Love's Labour's Lostเป็นหนึ่งในละครตลกยุคแรกๆ ของวิลเลียม เชกสเปียร์ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1590 เพื่อแสดงที่ สำนักกฎหมาย (Inns of...

ตัวละคร

เฟอร์ดินานด์ – กษัตริย์แห่ง นาวาร์ ลอร์ดเบโรว์น (หรือไบรอน), ลอร์ดลองเกอวิลล์ (หรือลองกาวิลล์) และลอร์ดดูเมน – ผู้รับใช้พระมหากษัตริย์ เจ้าหญิงแห่งฝรั่งเศส ต่อมาเป็นพระราชินีแห่งฝรั่งเศส เลดี้โรซาลีน เลดี้มาเรีย เลดี้แคทเธอรีน และบอยเอ็ต –...

เรื่องย่อ

พระเจ้า เฟอร์ดินานด์ กษัตริย์แห่ง นาวาร์ และขุนนางผู้ติดตามทั้งสาม ได้แก่ ลอร์ดเบอโรว์น ลอร์ดดูเมน และลอร์ดลองกาวิลล์ ทรงสาบานว่าจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับสตรี พวกเขาอุทิศตนให้กับการศึกษาและการถือศีลอดเป็นเวลาสามปี โดยเบอโรว์นตกลงอย่างลังเลมากกว่าคนอื่นๆ...

แหล่งที่มา

อาจพบว่า Love's Labour's Lost มีแหล่งที่มาหลายแหล่งสำหรับแง่มุมต่างๆ แต่ไม่มีแหล่งที่มาหลักของเรื่องราวที่หลงเหลืออยู่ เรื่องนี้มีจุดร่วมกับบทละครของเชกสเปียร์อีกสองเรื่องคือ A Midsummer Night's Dream และ The Tempest [ 1 ] อิทธิพล บางอย่างที่อาจส่งผลต่อ...