บาร์บาเรลล่า
โปสเตอร์ฉายในโรงภาพยนตร์โดยRobert McGinnis [ 1 ]
กำกับโดย	โรเจอร์ วาดิม
บทภาพยนตร์โดย	เทอร์รี่ เซาเทิร์น โรเจอร์ วาดิม โคลด บรูเล่ วิตตอริโอ โบนิเชลลี เคลเมนต์ บิดเดิล วูด ไบรอัน เดอกาส์ ประตูทิวดอร์ ฌอง-คล็อด ฟอเรสต์
อ้างอิงจาก	บาร์บาเรลล่าโดย ฌอง-คล็อด ฟอเรสต์
ผลิตโดย	ดีโน เดอ ลอเรนติส
นำแสดงโดย	เจน ฟอนดา จอห์น ฟิลลิป ลอว์ มาร์เซล มาร์โซ เดวิด เฮมมิงส์ อูโก โทญัซซี
ภาพยนตร์	โคลด เรอนัวร์
เรียบเรียงโดย	วิคตอเรีย เมอร์แคนตัน[ 2 ]
เพลงโดย	บ็อบ ครูว์ ชาร์ลส์ ฟ็อกซ์[ 3 ]
บริษัทผู้ผลิต	มาริแอนน์ โปรดักชั่นส์ ไดโน เดอ ลอเรนติส ถ่ายภาพยนตร์
จัดจำหน่ายโดย	พาราเมาท์ พิคเจอร์ส
วันวางจำหน่าย	11 ตุลาคม 2511 (นิวยอร์ก) ( 11 ตุลาคม 1968 ) 18 ตุลาคม 2511 (อิตาลี) ( 18 ตุลาคม 1968 ) 25 ตุลาคม 2511 (ฝรั่งเศส) ( 25 ตุลาคม 1968 )
ระยะเวลาการวิ่ง	98 นาที
ประเทศ	ฝรั่งเศส อิตาลี
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	4–9 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 4 ] [ 5 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	5.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ( ค่าเช่าในอเมริกาเหนือ) [ 6 ]

บาร์บาเรลลา (ต่อมาวางจำหน่ายในชื่อบาร์บาเรลลา: ราชินีแห่งกาแล็กซี ) เป็นภาพยนตร์ไซไฟ ภาษาอังกฤษปี 1968 กำกับโดยโรเจอร์ วาดิมสร้างจากหนังสือการ์ตูนฝรั่งเศสของฌอง-คล็อด ฟ อเรสต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเจน ฟอนดา รับ บทเป็นตัวละครเอก ซึ่งเป็นนักเดินทางอวกาศและตัวแทนของรัฐบาลสหรัฐโลกที่ถูกส่งไปตามหา ดร. ดูรันด์ ดูรันด์ นักวิทยาศาสตร์ผู้สร้างอาวุธที่สามารถทำลายล้างมนุษยชาติได้ นักแสดงสมทบได้แก่จอห์น ฟิลลิป ลอว์ ,อนิตา พัลเลน เบิร์ก ,ไมโล โอเชีย ,มาร์เซล มาร์โซ ,โคลด ดอฟิน ,เดวิด เฮมมิงส์และอูโก โทญัซซี

เนื่องจากวาดิมแสดงความสนใจในหนังสือการ์ตูนและนิยายวิทยาศาสตร์ เขาจึงได้รับการว่าจ้างให้กำกับภาพยนตร์เรื่องบาร์บาเรลลาหลังจากที่โปรดิวเซอร์ดีโน เดอ ลอเรนติสซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์จากหนังสือการ์ตูนชุดนี้ วาดิมพยายามคัดเลือกนักแสดงหญิงหลายคนให้รับบทนำก่อนที่จะเลือกฟอนดา ซึ่งเป็นภรรยาของเขาในขณะนั้นเทอร์รี เซาเทิร์น เพื่อนของวาดิม เขียนบทภาพยนตร์ฉบับแรก ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในระหว่างการถ่ายทำ และทำให้มีนักเขียนบทอีกเจ็ดคนได้รับเครดิตในฉบับสุดท้าย รวมถึงวาดิมและฟอนดา ซึ่งฟอนดาเองก็ทำงานด้านการออกแบบงานสร้างของภาพยนตร์ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มถ่ายทำทันทีหลังจากที่ภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูนอีกเรื่องของเดอ ลอเรนติส เรื่องDanger: Diabolik เสร็จสิ้นลง โดยทั้งสองเรื่องมีนักแสดงและทีมงานร่วมกันหลายคน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร โดยเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของปี นักวิจารณ์ภาพยนตร์ร่วมสมัยต่างชื่นชม ภาพและเทคนิคการถ่ายทำ ของBarbarellaแต่พบว่าเนื้อเรื่องอ่อนแอหลังจากฉากแรกๆ แม้ว่าจะมีการวางแผนสร้างภาคต่อ รีเมค และดัดแปลงในรูปแบบอื่นๆ อีกหลายครั้ง แต่ก็ไม่มีเรื่องใดที่ได้เข้าสู่ขั้นตอนการผลิตจริง

ในอนาคตที่ไม่ระบุแน่ชัด^{[ a ]} บาร์บาเรลลา นักผจญภัยในอวกาศ ถูกส่งโดยประธานาธิบดีของโลกไปรับดูแรนด์ ดูแรนด์ จากระบบดาวเคราะห์เทาเซติ ดูแรนด์เป็นผู้ประดิษฐ์อาวุธพลังงานเลเซอร์ โพซิตรอนิกเรย์ ซึ่งผู้นำของโลกเกรงว่าจะก่อให้เกิดการทำลายล้างครั้งใหญ่ บาร์บาเรลลาลงจอดฉุกเฉินบนดาวเคราะห์ดวงที่ 16 ของเทาเซติ^{[ b ]}และถูกเด็กสองคนทำร้ายจนหมดสติ พวกเขาพาเธอไปยังซากยานอวกาศ ที่ซึ่งพวกเขาจับเธอมัดและทำร้ายเธอโดยใช้ตุ๊กตาจักรกลที่มีฟันแหลมคม บาร์บาเรลลาได้รับการช่วยเหลือโดยมาร์ค แฮนด์ แคชแมน ผู้ลาดตระเวนบนน้ำแข็งเพื่อตามหาเด็กหลงทาง แฮนด์บอกเธอว่าดูแรนด์อยู่ในเมืองโซโก และเสนอให้เธอขึ้นเรือน้ำแข็งไปส่งที่ยานของเธอ เมื่อบาร์บาเรลลาเสนอที่จะตอบแทนเขา แฮนด์ขอให้เธอมีเพศสัมพันธ์กับเขา บาร์บาเรลลาสับสนเพราะชาวโลกไม่มีการสัมผัสทางกายที่ใกล้ชิดอีกต่อไปแล้ว แต่พวกเขากินยา "จนกว่าจะบรรลุความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์" แฮนด์เสนอให้มีเพศสัมพันธ์บนเตียงของเขาแทน บาร์บาเรลล่าจึงยอมและสนุกกับมัน แต่ยอมรับว่าเธอเข้าใจว่าทำไมเพศสัมพันธ์ถึงถูกมองว่าเป็นเรื่องดั้งเดิมและทำให้เสียสมาธิบนโลก

บาร์บาเรลลาออกจากดาวเคราะห์และตกลงไปในเขาวงกตที่อาศัยอยู่โดยผู้ถูกเนรเทศจากโซโก เธอถูกพบโดยไพการ์ เทวดาตาบอดที่สูญเสียความตั้งใจที่จะบิน ไพการ์แนะนำเธอให้รู้จักกับศาสตราจารย์ปิง ผู้เสนอที่จะซ่อมแซมยานของเธอ ไพการ์พาบาร์บาเรลลาบินไปยังโซโก แหล่งรวมความรุนแรงและความเสื่อมทราม หลังจากที่เธอช่วยฟื้นฟูความตั้งใจที่จะบินของเขาด้วยการมีเพศสัมพันธ์กับเขา ไพการ์และบาร์บาเรลลาถูกจับโดยราชินีดำแห่งโซโกและผู้ดูแลของเธอ ผู้ดูแลอธิบายถึงแมธมอสว่า: ^{[ 10 ]}พลังงานที่มีชีวิตในรูปของเหลว ขับเคลื่อนด้วยความคิดชั่วร้ายและใช้เป็นแหล่งพลังงานในโซโก ซึ่งตั้งอยู่บนนั้น ไพการ์ต้องทนกับการตรึงกางเขนจำลอง และบาร์บาเรลลาถูกขังไว้ในกรง ซึ่งมีนกหลายร้อยตัวเตรียมที่จะโจมตีเธอ เธอได้รับการช่วยเหลือโดยดิลดาโน ผู้นำของกลุ่มใต้ดินในท้องถิ่น ซึ่งเข้าร่วมในการไล่ล่าดูแรนด์ของเธอ ดิลดาโนมอบกุญแจล่องหนให้เธอ ซึ่งเป็นกุญแจสู่ห้องแห่งความฝันของราชินีดำ ที่ซึ่งเธอนอนหลับอยู่

หลังจากกลับมายังโซโกะ บาร์บาเรลล่าก็ถูกพนักงานดูแลอาคารจับตัวไปอีกครั้ง เขาขังเธอไว้ใน "เครื่องจักรแห่งความลุ่มหลง" ซึ่งก่อให้เกิดความสุขทางเพศที่ถึงแก่ความตาย เธอเอาตัวรอดจากเครื่องจักรนั้นได้และทำให้มันทำงานผิดปกติ พนักงานดูแลอาคารตกใจกับการทำลายเครื่องจักร จึงเปิดเผยตัวตนว่าเป็นดูแรนด์ ดูแรนด์ บาร์บาเรลล่าประหลาดใจเพราะเขามีอายุเพียง 25 ปี แต่กลับแก่ลงอย่างมาก ซึ่งเป็นผลข้างเคียงของแมธมอส ดูแรนด์ต้องการโค่นล้มราชินีดำและขึ้นเป็นผู้นำคนใหม่ของโซโกะ ซึ่งต้องใช้ลำแสงโพซิตรอนิกและเข้าถึงห้องแห่งความฝันของราชินี ดูแรนด์พาบาร์บาเรลล่าไปยังห้องนั้นและล็อกเธอไว้ข้างในด้วยกุญแจล่องหน เธอเห็นราชินี ซึ่งเตือนว่าหากมีคนสองคนอยู่ในห้องนั้น แมธมอสจะกลืนกินพวกเขา ดูแรนด์เข้ายึดครองโซโกะ ขณะที่ดิลดาโนและกลุ่มกบฏเริ่มโจมตีเมือง ราชินีดำตอบโต้ด้วยการปล่อยแมธมอสออกมาทำลายโซโกะ เพราะความไร้เดียงสาของบาร์บาเรลลา มัทมอสจึงสร้างฟองอากาศป้องกันรอบตัวเธอและราชินีดำ แล้วขับไล่พวกเขาทั้งสองออกไปอย่างปลอดภัย พวกเขาพบกับไพการ์ ซึ่งโอบกอดพวกเขาไว้ในอ้อมแขนแล้วบินจากไป เมื่อบาร์บาเรลลาถามไพการ์ว่าทำไมเขาถึงช่วยทรราช ไพการ์บอกเธอว่าเทวดาไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับอดีต

หลังจากซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์จาก หนังสือการ์ตูน BarbarellaของJean-Claude Forest แล้ว โปรดิวเซอร์Dino De Laurentiisก็ได้ทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริการะหว่าง Marianne Productions ของฝรั่งเศสและParamount Picturesเขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์เรื่อง Danger: Diabolikซึ่งเป็นภาพยนตร์ต้นทุนต่ำกว่า เพื่อช่วยชดเชยค่าใช้จ่ายในการผลิต^{[ 10 ]}ในปี 1966 Roger Vadimแสดงความชื่นชมหนังสือการ์ตูน (โดยเฉพาะPeanutsของCharles Schulz ) โดยกล่าวว่าเขาชอบ "อารมณ์ขันที่ดุเดือดและการกล่าวเกินจริงอย่างไม่น่าเชื่อของการ์ตูน" และต้องการ "ทำอะไรบางอย่างในสไตล์นั้นด้วยตัวเองในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของผมBarbarella " ^{[ 12 ]} Vadim มองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโอกาสที่จะ "แสดงให้เห็นถึงศีลธรรมแห่งอนาคตแบบใหม่ ... Barbarella ไม่มีความรู้สึกผิดเกี่ยวกับร่างกายของเธอ ผมต้องการสร้างสิ่งที่สวยงามจากความเร้าอารมณ์" ^{[ 13 ]}ภรรยาของเขา นักแสดงหญิงJane Fondaตั้งข้อสังเกตว่า Vadim เป็นแฟนของนิยายวิทยาศาสตร์ ตามที่ผู้กำกับกล่าวไว้ว่า "ในนิยายวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยีคือทุกสิ่ง... ตัวละครน่าเบื่อมาก พวกเขาไม่มีจิตวิทยา ฉันอยากทำหนังเรื่องนี้ราวกับว่าฉันมาถึงดาวเคราะห์แปลก ๆ พร้อมกับกล้องที่สะพายอยู่บนไหล่ ราวกับว่าฉันเป็นนักข่าวที่กำลังทำข่าว" ^{[ 4 ]}

หลังจากที่Terry SouthernเขียนบทสนทนาของPeter Sellers สำหรับ Casino Royale เสร็จแล้ว เขาได้บินไปปารีสเพื่อพบกับ Vadim และ Fonda Southern ซึ่งรู้จัก Vadim ในปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1950 มองว่าการเขียนบทภาพยนตร์ตลกแนววิทยาศาสตร์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือการ์ตูนเป็นความท้าทายใหม่^{[ 14 ]}เขาชอบการเขียนบท โดยเฉพาะฉากเต้นระบำเปลื้องผ้าตอนต้นเรื่องและฉากที่มีหุ่นยนต์ของเล่นตัวเล็กๆ ไล่ตาม Barbarella เพื่อกัดเธอ Southern สนุกกับการทำงานร่วมกับ Vadim และ Fonda แต่เขารู้สึกว่า De Laurentiis ตั้งใจเพียงแค่สร้างภาพยนตร์ราคาถูกที่ไม่จำเป็นต้องดี^{[ 15 ]} Southern กล่าวในภายหลังว่า "Vadim ไม่ได้สนใจบทภาพยนตร์เป็นพิเศษ แต่เขาก็สนุกมาก มีสายตาที่เฉียบคมในการมองเห็นความเร้าอารมณ์ ความน่าเกลียด และความไร้สาระ และ Jane Fonda ก็ยอดเยี่ยมในทุกด้าน" ^{[ 16 ]} Southern รู้สึกประหลาดใจที่เห็นบทภาพยนตร์ของเขาได้รับการระบุชื่อ Vadim และนักเขียนบทชาวอิตาลีหลายคนนอกเหนือจากตัวเขาเอง^{[ 15 ]}ผู้เขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับเครดิต ได้แก่ Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas , Tudor Gatesและ Forest; ^{[ 17 ]} Degas และ Gates ได้รับการว่าจ้างจาก De Laurentiis หลังจากที่เขาประทับใจในผลงานของพวกเขาในDanger: Diabolik [ ^{18 ] Charles} B. Griffithกล่าวในภายหลังว่าเขาได้ทำงานเขียนบทโดยไม่ได้รับเครดิต ทีมงานฝ่ายผลิต "จ้างนักเขียนอีก 14 คน" หลังจาก Southern "ก่อนที่พวกเขาจะมาถึงผม ผมไม่ได้รับเครดิตเพราะผมเป็นคนสุดท้าย" ตามคำกล่าวของ Griffith เขา "เขียนบทใหม่ประมาณหนึ่งในสี่ของภาพยนตร์ที่ถ่ายทำแล้ว และผมได้เพิ่มแนวคิดที่ว่าผ่านไปหลายพันปีแล้วนับตั้งแต่ความรุนแรงมีอยู่ เพื่อให้ Barbarella ดูซุ่มซ่ามตลอดทั้งเรื่อง เธอยิงตัวเองที่เท้าและอะไรทำนองนั้น มันค่อนข้างไร้สาระ เรื่องราวเกี่ยวกับ Claude Dauphin และห้องฆ่าตัวตายก็เป็นส่วนหนึ่งของการมีส่วนร่วมของผมในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย" ^{[ 19 ]}

มีนักแสดงหญิงหลายคนได้รับการทาบทามก่อนที่เจน ฟอนดาจะได้รับบทเป็นบาร์บาเรลลา ได้แก่ บ ริจิตต์ บาร์โด ต์ ซึ่งไม่สนใจบทบาทที่เน้นเรื่องเพศเวอร์นา ลิซีซึ่งปฏิเสธบทบาทด้วยเหตุผลเดียวกัน^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}และโซเฟีย ลอเรนซึ่งกำลังตั้งครรภ์และรู้สึกว่าเธอไม่เหมาะกับบทบาทนี้^{[ 23 ]}ฟอนดาไม่แน่ใจเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่วาดิมโน้มน้าวเธอโดยบอกว่านิยายวิทยาศาสตร์เป็นแนวภาพยนตร์ที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ก่อนถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องบาร์บาเรลลาเธอตกเป็นเป้าของเรื่องอื้อฉาวทางเพศสองครั้ง ครั้งแรกเมื่อร่างกายเปลือยของเธอถูกนำไปแสดงบนป้ายโฆษณาขนาดแปดชั้นเพื่อโปรโมตรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องCircle of Loveในปี 1965 และครั้งที่สองเมื่อภาพถ่ายเปลือยแบบไม่ตั้งใจหลายภาพจากกองถ่ายปิดของวาดิมสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Game Is Overถูกขายให้กับนิตยสารเพลย์บอยในปีถัดมา ตามที่นักเขียนชีวประวัติโทมัส เคียร์แนน กล่าว เหตุการณ์ป้ายโฆษณาทำให้เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศในสหรัฐอเมริกา^{[ 23 ]}วาดิมกล่าวว่าเขาไม่ต้องการให้นักแสดงหญิงเล่นบทบาร์บาเรลลาแบบ "ล้อเลียน" และเขามองว่าตัวละครนี้เป็น "เพียงหญิงสาวธรรมดาๆ ที่น่ารัก มีประวัติการเดินทางในอวกาศที่ยอดเยี่ยม และมีรูปร่างที่สวยงาม ผมจะไม่ทำให้เธอเป็นเชิงปัญญา แม้ว่าจะมีเรื่องเสียดสีเกี่ยวกับศีลธรรมและจริยธรรมของเราอยู่บ้าง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นมากกว่าการแสดงมากกว่าการฝึกฝนทางปัญญาสำหรับปัญญาชนนอกกรอบไม่กี่คน" ^{[ 24 ]}ฟอนดาคิดว่าสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับบาร์บาเรลลาของเธอคือการ "รักษาความบริสุทธิ์ของเธอไว้" ตัวละครนี้ "ไม่ใช่หญิงแพศยาและเรื่องเพศของเธอไม่ได้ถูกวัดด้วยกฎเกณฑ์ของสังคมเรา เธอไม่ได้สำส่อน แต่เธอทำตามปฏิกิริยาตามธรรมชาติของการเลี้ยงดูอีกแบบหนึ่ง เธอไม่ใช่สิ่งที่เรียกว่า 'ผู้หญิงที่ปลดปล่อยทางเพศ' ด้วย นั่นหมายถึงการกบฏต่อบางสิ่ง เธอแตกต่าง เธอเกิดมาอย่างอิสระ" ^{[ 24 ]}

ฟอนดาแนะนำจอห์น ฟิลลิป ลอว์ให้รับบทไพการ์แก่วาดิมเป็นการส่วนตัวหลังจากที่พวกเขาทำงานร่วมกันในHurry Sundown ; ในช่วงที่เขาอยู่ในโรม นักแสดงอาศัยอยู่กับฟอนดา วาดิม และฟอเรสต์ในวิลล่าที่เช่าบนถนนอัปเปียน ลอว์ซึ่งเป็นนักอ่านหนังสือการ์ตูนตัวยงมาตั้งแต่เด็ก ได้อ่านการ์ตูนของฟอเรสต์และศึกษาตัวละครฮอว์กแมนของดีซีคอมิกส์เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ การเตรียมงานสร้างภาพยนตร์Barbarella ที่ล่าช้า ทำให้ลอว์ได้ถ่ายทำสองบทบาทก่อนที่จะตกลงรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ บทบิล เมเซตาในภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์น เรื่อง Death Rides a HorseและบทตัวละครหลักในDanger: Diabolik [ ^{25 ] สำหรับ}บทบาทของราชินีดำ เซาเทิร์นแนะนำนางแบบอนิตา พัลเลนเบิร์กซึ่งเป็นแฟนสาวของไบรอัน โจนส์ สมาชิกวง โรลลิงสโตนส์ในขณะนั้น เซาเทิร์นได้เป็นเพื่อนกับเธอในขณะที่ทำงานกับวงดนตรีในการดัดแปลงนวนิยาย ของแอ นโทนี เบอร์เจส เรื่อง A Clockwork Orange ที่ยังไม่ได้สร้าง [ ^{26 ]}ในภาพยนตร์ฉบับภาษาอังกฤษ เสียงของพัลเลนเบิร์กถูก^{พากย์}โดยนักแสดงชาวอังกฤษโจน กรีนวูด^{[ 11 ]}

นักแสดงไมม์ชาวฝรั่งเศสMarcel Marceauได้รับบทพูดครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทศาสตราจารย์ Ping ^{[ 27 ]}เมื่อเปรียบเทียบ Ping กับตัวละครบนเวทีของเขาอย่าง Bip the Clown และHarpo Marxเขาบอกว่าเขาไม่ได้ "ลืมบทพูด แต่ผมมีปัญหาในการเรียบเรียงมัน มันเป็นวิธีที่แตกต่างในการทำให้สิ่งที่อยู่ข้างในออกมา มันเริ่มจากสมองไปยังเส้นเสียง ไม่ใช่ไปที่ร่างกายโดยตรง" ^{[ 28 ]}

เครื่องแต่งกายทั้งหมดในภาพยนตร์ รวมถึงของฟอนดา ออกแบบโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายชาวฝรั่งเศส Jacques Fonteray และผลิตโดย Sartoria Farani โดยเครื่องแต่งกายของบาร์บาเรลลาในฉากสุดท้ายนั้น ตามที่ระบุไว้ในเครดิต ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของนักออกแบบแฟชั่นPaco Rabanne [ ^{29 ] ชุด}ของบาร์บาเรลลาเป็นการตีความวิสัยทัศน์ของฟอเรสต์โดย Fonteray โดยผสมผสานสุนทรียศาสตร์แบบตะวันออกและยุคกลางเข้ากับชุดเกราะซามูไร^{[ 29 ]} ฟอเรสต์ยังทำงานด้าน การออกแบบงานสร้างของภาพยนตร์และได้รับเครดิตในภาพยนตร์ในฐานะ "ที่ปรึกษาด้านศิลปะ" ^{[ 26 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1985 เขากล่าวว่าในระหว่างการผลิต เขาไม่ได้สนใจการ์ตูนต้นฉบับของเขา และสนใจอุตสาหกรรมภาพยนตร์มากกว่า: "ศิลปินชาวอิตาลีนั้นยอดเยี่ยมมาก พวกเขาสามารถสร้างอะไรก็ได้ในเวลาอันสั้นมาก ผมได้ดู ฟุต เทจที่ถ่ายทำในแต่ละวัน ทั้งหมด ซึ่งเป็นจำนวนมหาศาล การเลือกภาพที่ใช้ในการตัดต่อขั้นสุดท้ายจากภาพเหล่านั้นไม่ใช่สิ่งที่ผมต้องการ แต่ผมไม่ใช่ผู้กำกับ มันไม่ใช่เรื่องของผม" ^{[ 30 ]}

ตามที่ Law กล่าวไว้ การถ่ายทำ Barbarellaเริ่มขึ้นหลังจากที่การผลิตDanger: Diabolikสิ้นสุดลงในวันที่ 18 มิถุนายน 1967 ฉากต่างๆ เช่น ไนต์คลับของ Valmont ในDanger: Diabolikถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง^{[ 31 ]} Barbarellaถ่ายทำที่Cinecittàในกรุงโรม^{[ 32 ]}เพื่อถ่ายทำฉากไตเติ้ลเต้นระบำเปลื้องผ้า Fonda กล่าวว่าฉากถูกพลิกขึ้นให้หันหน้าไปทางเพดานของสตูดิโอถ่ายทำ มีการวางแผ่นกระจกหนาขวางไว้ที่ช่องเปิดของฉาก โดยแขวนกล้องไว้กับคานด้านบน จากนั้น Fonda ก็ปีนขึ้นไปบนกระจกเพื่อแสดงฉากนั้น^{[ 30 ]}ฉากอื่นๆ เกี่ยวข้องกับการแขวน Fonda คว่ำหัวลงในถังน้ำมันและน้ำแข็งแห้งขนาดใหญ่ และฉากที่ท้องของเธอถูกลอกหนังขณะถูกยิงผ่านท่อพลาสติก สำหรับฉากที่เกี่ยวข้องกับเครื่องจักรแห่งความสุขเกินควร Fonda และ Milo O'Shea ไม่ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการระเบิดที่จะเกิดขึ้นในกองถ่าย เนื่องจากอุปกรณ์ประกอบฉากนั้นติดตั้งพลุและระเบิดควันไว้ ฟอนดาอธิบายว่า "วาดิมต้องการให้เราดูเป็นธรรมชาติ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้บอกเราว่าจะมีการระเบิดครั้งใหญ่ขนาดไหน เมื่อเครื่องจักรระเบิด เปลวไฟและควันก็กระจายไปทั่ว และประกายไฟก็วิ่งขึ้นลงตามสายไฟ ฉันกลัวแทบตาย และไมโลผู้น่าสงสารก็เชื่อว่ามีบางอย่างผิดพลาดจริงๆ และฉันกำลังถูกไฟฟ้าช็อต" ^{[ 33 ]}

สำหรับฉากที่บาร์บาเรลลาถูกนกฮัมมิ่งเบิร์ดโจมตี มีการใช้นกเรนและนกเลิฟเบิร์ดแทน เนื่องจากเป็นเรื่องผิดกฎหมายที่จะส่งนกฮัมมิ่งเบิร์ดไปต่างประเทศ นกเหล่านั้นไม่ได้มีพฤติกรรมอย่างที่วาดิมคาดไว้ ซึ่งทำให้เขาต้องใช้พัดลมขนาดใหญ่เป่าพวกมันไปที่ฟอนดาซึ่งมีเมล็ดนกอยู่ในชุดของเธอ นักวิจารณ์ภาพยนตร์โรเจอร์ อีเบิร์ต หลังจากไปเยี่ยมชมกองถ่าย เขียนว่า พัดลมทำให้ "นกสูญเสียการควบคุมการทำงานของร่างกายตามธรรมชาติ ดังนั้นทุกอย่างจึงค่อนข้างยุ่งเหยิง" อีเบิร์ตสรุปว่า "หลังจากผ่านไปสองสัปดาห์ [ฟอนดา] ก็เป็นไข้และต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ผมไม่สามารถเปิดเผยที่นี่ได้ว่าพวกเขาถ่ายทำฉากนั้นอย่างไรในที่สุด" ^{[ 33 ]}

นักแสดงหญิงบรรยายถึงความไม่สบายใจของเธอในกองถ่ายภาพยนตร์ในภายหลัง ในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ ฟอนดาบอกว่าวาดิมเริ่มดื่มเหล้าระหว่างรับประทานอาหารกลางวัน คำพูดของเขาไม่ชัด และ "การตัดสินใจของเขาเกี่ยวกับการถ่ายทำฉากต่างๆ มักดูเหมือนไม่ได้ไตร่ตรอง" ฟอนดาเป็นโรคบูลิเมียและในขณะนั้น เธอเป็น "หญิงสาวที่เกลียดร่างกายของตัวเอง...รับบทเป็นนางเอกเซ็กซี่ที่แต่งกายน้อยชิ้น บางครั้งก็เปลือย" ^{[ 30 ]}ช่างภาพเดวิด เฮิร์นกล่าวเสริมคำพูดของฟอนดา โดยระบุว่าเธอไม่มั่นใจในรูปลักษณ์ของเธอระหว่างการถ่ายภาพประกอบภาพยนตร์^{[ 34 ]}นักแสดงหญิงลาป่วยเพื่อให้กรมธรรม์ประกันภัยของภาพยนตร์ครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการหยุดถ่ายทำในขณะที่บทภาพยนตร์ได้รับการแก้ไข^{[ 30 ]}วาดิมกล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาในภายหลังว่าฟอนดา "ไม่สนุกกับการถ่ายทำบาร์บาเรลลา " โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เธอ "ไม่ชอบตัวละครหลักเพราะขาดหลักการ การแสวงหาประโยชน์ทางเพศอย่างไม่ละอาย และความไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองในปัจจุบัน" ^{[ 35 ]}

Michel Magneได้รับมอบหมายให้แต่งเพลง ประกอบ ^{ภาพยนตร์}เรื่อง Barbarellaแต่ผลงานของเขาถูกยกเลิก^{[ 36 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์Bob CreweและCharles Fox [ ^{37 ]}ได้รับการอธิบายว่าเป็น เพลง แนวเลาจน์หรือเอ็กโซติกา [ ^{38 ] Crewe}เป็นที่รู้จักจากการแต่งเพลงในยุค 1960 เช่น เพลง " Big Girls Don't Cry " ของ วง Four Seasonsเพลงบางส่วนได้รับการยกเครดิตให้กับ Bob Crewe Generation ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีรับจ้างที่ร่วมแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ Crewe ได้เชิญวง The Glitterhouse จากนิวยอร์ก ซึ่งเขารู้จักผ่านงานโปรดิวเซอร์ของเขา มาร่วมร้องเพลง เขาได้สะท้อนถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา โดยกล่าวว่า "มันจำเป็นต้องมีแนวทางที่สนุกสนานและล้ำสมัยอย่างชัดเจน พร้อมกับความรู้สึกแบบดนตรีในยุค 60" ^{[ 37 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Barbarellaเปิดตัวในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 39 ]}และทำรายได้ 2.5 ล้านดอลลาร์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือในปีนั้น^{[ 40 ]}เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองในการฉายทั่วไปในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2511 รองจากThe Jungle Book [ ^{10 ] [ 41 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ฉายในปารีสในเดือนนั้น และเข้าฉายในอิตาลีเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม^{[ 39 ] [ 42 ]}และเข้าฉายในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคมโดย Paramount ^{[ 43 ]} Barbarellaได้รับเรตติ้ง "ประณาม" จากสำนักงานคาทอลิกแห่งชาติสำหรับภาพยนตร์ซึ่งเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "จินตนาการที่ป่วยไข้และรุนแรงเกินไป มีภาพเปลือยและภาพแสดงความรุนแรงอย่างโจ่งแจ้ง" และวิพากษ์วิจารณ์Production Code Administrationที่อนุมัติให้ฉาย^{[ 35 ]}หลังจากความสำเร็จของStar Warsทาง Paramount ได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2520 ^{[ 26 ]}สำหรับการเผยแพร่ครั้งนี้ ซึ่งในสื่อประชาสัมพันธ์เรียกว่าBarbarella: Queen of the Galaxyฉากเปลือยถูกลบออก^{[ 44 ]}

แม้ว่าจะมีการใช้ ชื่อ Barbarella: Queen of the Galaxyและภาพโปรโมชั่นบ่อยครั้ง แต่แผ่นโฮมมีเดียที่วางจำหน่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้กลับเป็นเวอร์ชันปี 1968 ที่ไม่ได้ตัดต่อ แทนที่จะเป็นเวอร์ชันปี 1977 ที่ตัดต่อแล้ว^{[ 45 ] [ 46 ]} ในปี 1994 แผ่นเลเซอร์ดิสก์ของภาพยนตร์เรื่อง นี้ ได้นำเสนอในรูปแบบจอกว้างเป็นครั้งแรกในโฮมวิดีโอ^{[ 47 ]}ในการรีวิวแผ่นนี้สำหรับVideo Watchdogทิมลูคัสตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอด้วยอัตราส่วนภาพ ที่ไม่ถูกต้อง คือ 2.47:1 ส่งผลให้ข้อมูลภาพบางส่วนถูกตัดออก ไปจากเวอร์ชัน VHS แบบแพนแอนด์สแกน ก่อนหน้านี้ แต่เขากล่าวว่า "ภาพ ' ไซคีเดเลีย ' หลาย ภาพ ของโคลด เรอนัวร์จะดูดีบนวิดีโอเฉพาะในรูปแบบจอกว้างนี้เท่านั้น" ^{[ 45 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Barbarellaออกวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1999 ^{[ 48 ] [ 49 ]}และในรูปแบบ Blu-rayในเดือนกรกฎาคม 2012 โดยมีตัวอย่างภาพยนตร์ฉบับฉายโรงปี 1968 เป็นฟีเจอร์โบนัสเพียงอย่างเดียวในแผ่น^{[ 50 ]}ตามที่ Charles Taylor จากThe New York Times กล่าวไว้ การวางจำหน่ายภาพยนตร์ในรูปแบบโฮมมีเดียก่อนเวอร์ชัน Blu-ray นั้น "ไม่ชัดเจน" ^{[ 51 ]} Chris Nashawaty จากEntertainment Weekly , Sean Axmaker จากVideo LibrarianและGlenn EricksonจากDVD Talkเรียก การถ่ายโอนภาพ Blu-ray ของBarbarella ว่า "น่าทึ่ง", "ดูดีเยี่ยม" และ "ดีจริงๆ" ตามลำดับ^{[ 46 ] [ 50 ] [ 52 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายในรูปแบบ 4K Ultra HD และ Blu-ray เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 2023 โดย Arrow Video ^{[ 53 ]}

บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอนุมัติ 65% จากบทวิจารณ์ 75 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 6.2/10 ความเห็นของนักวิจารณ์บนเว็บไซต์ระบุว่า "ถึงแม้จะมีจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและดูเชย แต่Barbarellaก็เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ภาพที่สนุกสนาน และเสน่ห์ทางเพศของเจน ฟอนดา" ^{[ 54 ]}

Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 51 out of 100, based on 13 critics, indicating "mixed or average" reviews.^[55]

Some contemporary publications reported that the film's first scenes were enjoyable, but its quality declined thereafter.^[56][57] According to Wendy Michener's review in The Globe and Mail, after the striptease scene "we are plunged back into the mundane, not to say inane world, of the spy thriller with a dreary overlay of futuristic science-fiction" and it "just lies there, with all its psychedelic plastic settings".^[58]Barbarella's script and humor were criticized; a reviewer in Variety described the writing as "flat" with only "a few silly-funny lines of dialog" for a "cast that is not particularly adept at comedy".^[59] Dan Bates wrote in Film Quarterly that "sharp satiric moments ... are welcome and refreshing but are rather infrequent",^[60] and Renata Adler of The New York Times noted that "there is the assumption that just mentioning a thing (sex, politics, religion) makes it funny".^[57]

Critics praised the film's design and cinematography. Variety's mainly negative review noted "a certain amount of production dash and polish" and, according to Derek Malcolm of The Guardian, "Claude Renoir's limpid colour photography and August Lohman's eye-catching special effects are what save the movie time and again".^[61] A Monthly Film Bulletin reviewer wrote that Barbarella's decor is "remarkably faithful to Jean-Claude Forest's originals", noting a "major contribution of Claude Renoir as director of photography" and "Jacques Fonterary's and Paco Rabanne's fantastic costumes".^[17] James Price of Sight and Sound agreed, citing "the inventiveness of the decors and the richness of Claude Renoir's photography".^[62]

มัลคอล์มและแอดเลอร์วิจารณ์ธรรมชาติ ธีม และโทนของ ภาพยนตร์ เรื่องบาร์บาเรลลา โดยมัลคอล์มเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่น่ารังเกียจ" "ทันสมัยอย่างถึงที่สุด" และ "โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการแสวงหาผล ประโยชน์ อย่างชาญฉลาด " ^{[ 61 ]}แอดเลอร์แนะนำว่าอารมณ์ขันของภาพยนตร์เรื่องนี้ "ไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นการทรมานที่โหดร้ายและซาดิสต์" ^{[ 57 ]}เบตส์เรียกมันว่า "ขยะที่ไร้เดียงสา" และ "ปราศจากความสำคัญทางสังคมหรือศิลปะใดๆ" ^{[ 60 ]}

มิเชเนอร์ยกย่องบาร์บาเรลลาว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "ไซไฟหญิงเรื่องแรก" พรมสีทองฟูฟ่อง ภาพวาด แบบอิมเพรสชันนิสต์และยานอวกาศนั้น "มีดีไซน์ที่เป็นผู้หญิงอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเทียบกับยานอวกาศในปัจจุบัน" บาร์บาเรลลา "ไม่ใช่ซูเปอร์วูแมนที่ท้าทายผู้ชาย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนหวานและอ่อนโยนที่เต็มใจจะเอาใจผู้ชายที่เป็นราชาของเธอเสมอ" ^{[ 58 ]}ตามที่ไพรซ์กล่าวว่า "มีความน่าสนใจอย่างแท้จริงในแนวคิดพื้นฐาน ซึ่งก็คือความเชื่อที่สุขสันต์ในการอยู่รอดของเรื่องเพศ... แนวคิดนั้นน่าสนใจ แต่การดำเนินเรื่องกลับน่าผิดหวัง (ต้องพูดแบบนี้เกี่ยวกับวาดิมบ่อยแค่ไหน)" ^{[ 62 ]}บทวิจารณ์ของเบตส์สรุปว่า "ในปีที่สแตนลีย์ คูบริกและแฟรงคลิน ชาฟฟ์เนอร์ยกระดับภาพยนตร์ไซไฟให้พ้นจากเหวของรายการเด็ก โรเจอร์ วาดิมกลับทำให้มันตกต่ำลงไปอีก" ^{[ 60 ]}

พอลีน เคลเขียนในThe New Yorkerว่าเธอผิดหวังกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ชื่นชมดารานำของเรื่องว่า "เจน ฟอนดา เชี่ยวชาญในการแสดงสีหน้าแบบสองแง่สองมุมที่โดดเด่น เธอแสดงความไม่เชื่ออย่างขบขันว่าเรื่องลามกเช่นนี้จะเกิดขึ้นกับเธอได้ แล้วความไม่เชื่อของเธอก็เปลี่ยนไปเป็นความยินดีที่ตลกขบขันยิ่งกว่าเดิม ความไร้เดียงสาแบบสาวอเมริกันที่ดีของเธอทำให้เธอเป็นนางเอกที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับหนังตลกโป๊ เธอมีความไร้เดียงสาแบบสาววัยรุ่นที่ลุ่มหลงในกามารมณ์ เมื่อเธอถอดเสื้อผ้า เธอตระหนักอย่างสนุกสนานและน่ารื่นรมย์ถึงความลามกของสิ่งที่เธอกำลังทำ และความรู้สึกลามกของความไร้เดียงสานั้น ของการเป็นสุภาพสตรีที่แปดเปื้อน ทำให้เธอไม่เป็นเพียงแค่นักแสดงเปลือยกายอีกคนหนึ่ง" ^{[ 63 ]}

บทวิจารณ์ย้อนหลังจำนวนมากได้กล่าวถึงพล็อตและการออกแบบของBarbarella ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 64 ]}ในขณะที่ระบุว่าBarbarella "แทบจะไม่เทียบเท่ากับBlood and RosesหรือCharlotte ในฐานะหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Vadim" Lucas กล่าวว่า "เสน่ห์ใดๆ ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงมีอยู่ล้วนเกิดจากจินตนาการทางภาพและศิลปะ แบบ Felliniesqueที่เกินจริง" ^{[ 45 ]}ตามที่ Keith Phipps จากThe AV Clubกล่าวว่า "Mario Garbuglia ยังคงสร้างภาพที่สร้างสรรค์และฉากที่น่าทึ่งให้กับนางเอก" แต่ "การเดินทางนั้นเป็นการเดินที่เหนื่อยล้าอย่างไม่หยุดยั้ง" ^{[ 64 ]} Sean Axmaker จากVideo Librarianเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "การออกแบบฉากและสีสันที่จัดจ้านเอาชนะเรื่องราวและตัวละคร" ^{[ 52 ]}เทย์เลอร์รับรู้ถึงการขาด "แรงผลักดันของเนื้อเรื่อง" โดยแนะนำว่าวาดิมอาจ "หมกมุ่นอยู่กับเอฟเฟกต์พิเศษ แม้ว่าเอฟเฟกต์เหล่านั้นจะค่อนข้างเชยก็ตาม" ^{[ 51 ]}คิม นิวแมนจากEmpireให้คะแนน Barbarellaสามดาวจากห้าดาว โดยเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นตอนๆ อย่างแท้จริง" และเขียนว่าแต่ละตอนใช้เวลา "ไปกับการกำกับศิลป์ การออกแบบเครื่องแต่งกาย และดนตรีประกอบที่ชวนหลอนมากกว่าเนื้อเรื่อง" ^{[ 65 ]}

เกี่ยวกับองค์ประกอบทางเพศ Brian J. Dillard เขียนว่าบทบาททางเพศในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ "ก้าวหน้าเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากมุกตลกเกี่ยวกับ Barbarella ที่ได้ลิ้มลองการมีเพศสัมพันธ์ทางกายภาพเป็นครั้งแรกหลังจากใช้ชีวิตกับการมีเพศสัมพันธ์เสมือนจริงแบบ 'ขั้นสูง' มาตลอดชีวิต" ในบทวิจารณ์ของเขาบน^{AllMovie [} 66 ] ^{Phipps พบ}ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็นโอกาสที่พลาดไป" โดยกล่าวว่าเนื้อหาต้นฉบับเป็นส่วนหนึ่งของ "กระแสการ์ตูนยุโรปสำหรับผู้ใหญ่ที่กำลังเกิดขึ้น" ซึ่ง "Vadim นำมาสร้างเป็นภาพยนตร์อย่างไม่ใส่ใจ" ^{[ 64 ]} David Kehr จากChicago Readerพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "น่าเกลียด" ในหลายระดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ค่านิยมของมนุษย์" ^{[ 67 ]} Newman สรุปภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ร่าเริงคิทช์และแคมป์ " พร้อมด้วย "การสร้างสรรค์แฟชั่นที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงด้วยความมั่นใจของคนรุ่นที่คิดว่าเรื่องเพศเป็นเรื่องสนุกเหนือสิ่งอื่นใด" Newman เปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ2001: A Space OdysseyและStar Warsโดยเขียนว่าBarbarellaทำให้ภาพยนตร์เหล่านั้นดู "เชย" เมื่อเทียบกัน^{[ 65 ]}บทวิจารณ์ของ Charles Webb สำหรับMTVกล่าวว่าBarbarellaประสบปัญหาเมื่อถูกอธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์คลาสสิกแนวแคมป์" เนื่องจาก "มีหลายสิ่งหลายอย่างที่น่าชื่นชมในผลงานของ Fonda และภาพยนตร์โดยรวม" "Fonda นำความไร้เดียงสาและความอ่อนหวานมาสู่บทบาทที่ต้องการความสบายใจในระดับหนึ่งในการเปลือยกายบนหน้าจอ ในขณะที่ดาวเคราะห์ Lythion ที่เป็นศัตรูนั้นเต็มไปด้วยวิธีการที่แปลกใหม่และน่าพิศวงในการทำให้ตัวนางเอกของเราตกอยู่ในอันตราย" ^{[ 48 ]}ในทำนองเดียวกัน Lucas ประกาศว่า "การแสดงของ Fonda ซึ่งคนโง่เขลายังคงมองว่าเป็นการโต้แย้งหรือประนีประนอมนั้นดูดีกว่าผลงาน 'จริงจัง' ของเธอถึง 90% หากปราศจากการปรากฏตัวที่แปลกใหม่และดวงตาที่เบิกกว้าง รวมถึงการเปลี่ยนชุดที่น่าตื่นเต้นแล้ว ผู้ชมอาจรู้สึกว่าการผลิตทั้งหมดอาจหลุดจากการควบคุมและหลุดออกจากหน้าจอไปอย่างบ้าคลั่ง" ^{[ 45 ]}

BarbarellaและDanger: Diabolikต่างก็เป็นส่วนหนึ่งของกระแสภาพยนตร์อิตาลีที่ดัดแปลงมาจากหนังสือการ์ตูนยุโรป (ซึ่งในอิตาลีเรียกว่าfumetti ) ที่เน้นเรื่องซาดิสม์และมาโซคิสม์เล็กน้อย รวมถึงอุปกรณ์เฟติชในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นอกจากภาพยนตร์สองเรื่องนี้แล้ว ในปี 1968 ยังมีการออกฉายภาพยนตร์เรื่องSatanikของPiero Vivarelli ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกัน ^{[ 69 ] [ 70 ]}ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง Ms. StilettoของBruno Corbucciในปี 1969 และBaba YagaของCorrado Farinaในปี 1973 ^{[ 69 ]}การออกแบบการผลิตและเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องยังสะท้อนให้เห็นถึงกระแสเรโทร ฟิว เจอร์ริสม์ในภาพยนตร์แนวต่างๆ ของยุโรป ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 อีกด้วย ซึ่งรวมถึงThe LibertineและCheck to the QueenของPasquale Festa Campanile , So Sweet... So PerverseของUmberto Lenzi , Col cuore in golaของTinto Brass , One on Top of the OtherและA Lizard in a Woman's Skin ของ Lucio Fulci , The 10th Victimของ^Elio Petri , The Laughing WomanของPiero SchivazappaและCamille 2000และThe Lickerish QuartetของRadley Metzger [ ^{71 ]}

ตามรายงานของLos Angeles Timesบาร์บาเรลลาอาจดู "เชย" สำหรับผู้ชมยุคใหม่ แต่ "ภาพลักษณ์ของมันยังคงดังก้องอยู่ในวัฒนธรรมป๊อปมานานหลายปี" ^{[ 72 ]}ลิซ่า ไอส์เนอร์ จากThe New York Timesเรียกบาร์บาเรลลาว่า "เทพีแห่งความเซ็กซี่ที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุค 60" ^{[ 73 ]}เครื่องแต่งกายในภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลต่อการออกแบบของฌอง-ปอล โกติเยร์ ใน ^{ภาพยนตร์} เรื่อง The Fifth Element [ ^{74 ]}และโกติเยร์ได้กล่าวถึง ชุดเมทัลลิกของปาโก ราบานน์ที่ฟอนดาสวมใส่^{[ 75 ]}

Barbarella was later called a cult film.^[76][77] Author Jerry Lembcke noted the film's popularity; it was available in small video stores, and was familiar beyond the film buff community. According to Lembcke, any "doubt about its cult status was dispelled when Entertainment Weekly ranked it number 40 on its list of top 50 cult movies" in 2003. He cited the film's popularity on the internet, with fansites ranging from a Barbarella festival in Sweden to memorabilia sales and reviews. Lembcke writes that the websites focus on the character of Barbarella.^[68]

Barbarella has influenced popular music, with English new wave band Duran Duran taking its name from the film's antagonist.^[78] The group later released a 1984 concert film, Arena (An Absurd Notion), with Milo O'Shea reprising his role from Barbarella.^[79][80] Their 1981 debut album is titled Duran Duran, and in 1997, they released the song "Electric Barbarella", again taking inspiration from the film.^[81]

The musical duo Matmos as well as the British lighting company Mathmos took their name from the evil lake of sentient lava under the city of the Sogo.^[82][83][84] Music videos influenced by Barbarella include Kylie Minogue's "Put Yourself in My Place",^[85]Katy Perry's "E.T.",^[86] and Ariana Grande's "Break Free",^[87][88] and Clutch's "In Walks Barbarella".^[89][90]

มีการวางแผนสร้าง ภาคต่อของBarbarellaในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 โปรดิวเซอร์Robert Evansกล่าวว่าชื่อเรื่องที่ใช้ในการทำงานคือBarbarella Goes Downโดยตัวละครจะมีเรื่องราวผจญภัยใต้น้ำ^{[ 91 ]} Terry Southern กล่าวว่าเขาได้รับการติดต่อจาก de Laurentiis ในปี พ.ศ. 2533 เพื่อเขียนภาคต่อ "ในงบประมาณที่จำกัด ... แต่มีฉากแอ็คชั่นและฉากเซ็กซ์มากมาย" และอาจมีลูกสาวของ Fonda ร่วมแสดงด้วย^{[ 16 ]}

มีการเสนอสร้าง Barbarellaเวอร์ชันใหม่ในช่วงปี 2000 และผู้กำกับRobert Rodriguezสนใจที่จะพัฒนาเวอร์ชันนี้หลังจากภาพยนตร์เรื่องSin Cityออก ฉาย Universal Picturesวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีRose McGowanรับบทเป็น Barbarella ^{[ 92 ]} Dino และ Martha De Laurentiis เซ็นสัญญากับนักเขียนNeal Purvis และ Robert Wadeซึ่งเคยทำงานใน ภาพยนตร์ เรื่อง Casino Royale [ ^{93 ] เมื่อ}งบประมาณของภาพยนตร์เกิน 80 ล้านดอลลาร์ Universal ก็ถอนตัว^{[ 92 ]}ตามคำกล่าวของ Rodriguez เขาไม่ต้องการให้ภาพยนตร์ของเขาดูเหมือนของ Vadim ^{[ 94 ]}เขาจึงค้นหาแหล่งเงินทุนอื่นเมื่อ Universal ไม่ยอมจ่ายตามงบประมาณของเขา และพบสตูดิโอในเยอรมนีที่ให้งบประมาณ 70 ล้านดอลลาร์^{[ 92 ]}ในที่สุด Rodriguez ก็ออกจากโครงการ เนื่องจากหากใช้สตูดิโอนั้นจะทำให้เขาต้องแยกจากครอบครัวเป็นเวลานาน^{[ 92 ]}จากนั้นโจ กาซแซมก็ได้รับการติดต่อให้เขียนบทภาพยนตร์ โดยมีโรเบิร์ต ลูเคติกเป็นผู้กำกับ และดีโนกับมาร์ธา เดอ ลอเรนติสยังคงได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์^{[ 95 ]}

Gaumont International Televisionประกาศสร้างตอนนำร่องสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ที่สร้างจากภาพยนตร์ของAmazon Studiosในปี 2012 ^{[ 96 ]}ตอนนำร่องจะเขียนโดย Purvis และ Wade และกำกับโดยNicolas Winding Refn [ ^{97 ] [ 98 ] และ}ซีรีส์จะดำเนินเรื่องในเอเชีย^{[ 98 ]} Refn พูดถึงรายการนี้ในปี 2016 โดยเขากล่าวถึงความสนใจในการพัฒนาThe Neon Demonมากกว่าBarbarellaโดยสรุปว่า "บางสิ่งบางอย่างควรปล่อยไว้โดยไม่แตะต้อง คุณไม่จำเป็นต้องสร้างทุกอย่างขึ้นมาใหม่" ^{[ 99 ]}

Sony Pictures ประกาศการพัฒนาภาพยนตร์ Barbarellaเวอร์ชันใหม่ในปี 2022 โดยSydney Sweeneyจะรับบทเป็นตัวละครหลักและเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารด้วย^{[ 100 ]}ในปี 2024 Edgar Wrightเซ็นสัญญาเป็นผู้กำกับ โดยมีJane Goldmanและ Honey Ross เป็นผู้เขียนบท^{[ 101 ]}เมื่อ Fonda ถูกถามความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์รีเมคเรื่องนี้ เธอตอบสั้นๆ ว่า "ขอให้โชคดี" ^{[ 102 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์คัลท์
• รายชื่อภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือการ์ตูนภาษาฝรั่งเศส
• รายชื่อภาพยนตร์ฝรั่งเศสปี 1968
• รายชื่อภาพยนตร์อิตาลีปี 1968
• รายชื่อภาพยนตร์ไซไฟในทศวรรษ 1960

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องบาร์บาเรลลา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องบาร์บาเรลลา

• บาร์บาเรลล่าที่ IMDb 
• บาร์บาเรลล่าที่เว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• Barbarellaในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวร)