พระเมสสิยาห์
(ตอนที่ 2)
โดยจอร์จ ฟรีเดอริก แฮนเดล
หน้าสุดท้ายของท่อนประสานเสียงฮาเลลู ยา ซึ่งเป็นตอนจบของภาคที่ 2 ในต้นฉบับของแฮนเดล
ปี	1741 ( 1741 )
ระยะเวลา	บาโรก
ประเภท	โอราโทริโอ
ข้อความ	ชาร์ลส์ เจนเนนส์รวบรวมจากพระคัมภีร์ฉบับคิงเจมส์และหนังสือบทภาวนาสามัญ
แต่งขึ้น	22 สิงหาคม 1741  – 14 กันยายน 1741 : ลอนดอน ( 22 สิงหาคม 1741 ) ( 14 กันยายน 1741 )
การเคลื่อนไหว	23 ในเจ็ดฉาก
เสียงร้อง	คณะนักร้องประสานเสียง SATBและนักร้องเดี่ยว
ดนตรีบรรเลง	แตร 2 อัน กลองทิมปานี โอโบ 2 ตัว ไวโอลิน 2 ตัว ไวโอล่า เบสโซ คอนตินูโอ

เมสสิยาห์ ( HWV 56) บทเพลงโอราโทริโอภาษาอังกฤษที่ประพันธ์โดยจอร์จ ฟรีเดอริก แฮนเดลในปี 1741แบ่งออกเป็นสามส่วน รายการนี้ครอบคลุมส่วนที่สองในรูปแบบตารางและคำอธิบายเกี่ยวกับแต่ละท่อน โดยสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างการเรียบเรียงดนตรีกับเนื้อเพลงส่วนที่หนึ่งเริ่มต้นด้วยคำพยากรณ์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์และการประสูติของพระองค์แสดงให้เห็นถึงการประกาศแก่คนเลี้ยงแกะและสะท้อนถึงการกระทำของพระเมสสิยาห์บนโลก ส่วนที่สองครอบคลุมเรื่องพระมหาทรมานในเก้าท่อน รวมถึงท่อนที่ยาวที่สุดของโอราโทริโอ ซึ่งเป็นเพลงสำหรับเสียงอัลโต ที่ชื่อว่า "พระองค์ทรง ถูกดูหมิ่น " จากนั้นกล่าวถึงความตาย การฟื้นคืนพระชนม์การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์และสะท้อนถึงการเผยแพร่พระกิตติคุณและการถูกปฏิเสธ ส่วนนี้จบลงด้วยฉากที่เรียกว่า "ชัยชนะของพระเจ้า" ซึ่งจบลงด้วยท่อนประสานเสียงฮาเลลู ยา ส่วนที่สามของโอราโทริโอเน้นไปที่คำสอนของเปาโล เกี่ยวกับ การฟื้นคืนพระชนม์ของคนตายและการได้รับเกียรติของพระคริสต์ในสวรรค์

บทประพันธ์โดยCharles Jennensดัดแปลงมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลทั้งหมด โดยส่วนใหญ่มาจาก พระคัมภีร์ไบเบิล ฉบับคิงเจมส์ในขณะที่บทเพลงสดุดีหลายบทนำมาจาก หนังสือสวด มนต์ทั่วไป^{[ 1 ] [ 2 ]}ผู้ประพันธ์บทประพันธ์กล่าวว่า "... เนื้อหาหลักนั้นเหนือกว่าเนื้อหาหลักอื่นๆ ทุกเรื่อง เนื้อหาหลักคือพระเมสสิยาห์..." ^{[ 3 ]}เมสสิยาห์แตกต่างจากออราโทริโออื่นๆ ของแฮนเดลตรงที่ไม่ได้เล่าเรื่องราว แต่เป็นการสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของพระเมสสิยาห์ ในศาสนา คริสต์Christopher Hogwoodแสดงความคิดเห็นว่า:

เมสสิยาห์ไม่ใช่บทเพลงโอราโทริโอทั่วไปของแฮนเดล เพราะไม่มีตัวละครที่มีชื่อเฉพาะอย่างที่มักพบในบทเพลงที่แฮนเดลแต่งจากเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม ซึ่งอาจเป็นเพราะต้องการหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการดูหมิ่นศาสนา บทเพลงนี้เป็นการใคร่ครวญมากกว่าละครที่เน้นตัวละคร มีวิธีการเล่าเรื่องแบบบทกวี การเล่าเรื่องดำเนินไปโดยนัย และไม่มีบทสนทนา

โครงสร้างของออราโทริโอเป็นไปตามปฏิทินพิ liturgical ; ส่วนที่ 1 สอดคล้องกับเทศกาล เตรียม รับเสด็จพระคริสต์ วันคริสต์มาส และชีวิตของพระเยซู ส่วนที่ 2 สอดคล้องกับ เทศกาล มหาพรตเทศกาลอีสเตอร์ การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ และเทศกาลเพนเตโคสต์ส่วนที่ 3 สอดคล้องกับการสิ้นสุดของปีคริสตจักร ซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดจบของโลกการฟื้นคืนชีพของคนตายและการได้รับเกียรติของพระคริสต์ในสวรรค์แหล่งที่มาส่วนใหญ่มาจากพันธสัญญาเดิม^{[ 2 ]}แม้แต่การประสูติและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูก็ถูกเล่าในคำพูดของศาสดาอิสยาห์ ซึ่งเป็นแหล่งที่มาที่โดดเด่นที่สุดของบทเพลง ฉากจริงเพียงฉากเดียวของออราโทริโอมาจากพระวรสารของลูกาการประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ^{[ 5 ]}ภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะและลูกแกะปรากฏเด่นชัดในอาริอา "พระองค์จะทรงเลี้ยงฝูงแกะของพระองค์เหมือนคนเลี้ยงแกะ" ซึ่งเป็นบทเพลงยาวเพียงบทเดียวที่พูดถึงพระเมสสิยาห์บนโลก ในตอนต้นของภาคที่ 2 "จงดูพระเมษโปดกของพระเจ้า" ในบทประสานเสียง "เราทุกคนเหมือนแกะ" และในบทประสานเสียงปิดท้ายของงาน "พระเมษโปดกทรงคู่ควร" บางครั้งมีการรวมข้อความจากแหล่งพระคัมภีร์ที่แตกต่างกันไว้ในท่อนเดียว แต่บ่อยครั้งที่ส่วนของข้อความที่สอดคล้องกันจะถูกจัดไว้ในท่อนต่างๆ ที่ต่อเนื่องกัน เช่น " ฉาก " แรก การประกาศความรอดของคริสเตียนเป็นลำดับของสามท่อน ได้แก่บทบรรยายอาริอาและบทประสานเสียง

เมื่อแฮนเดลประพันธ์เพลงเมสไซอาห์ในลอนดอน เขาเป็นนักประพันธ์โอเปร่าอิตาลีที่ประสบความสำเร็จและมีประสบการณ์มาแล้ว ตั้งแต่ปี 1713 เขาเริ่มประพันธ์เพลงศาสนาโดยใช้บทประพันธ์ภาษาอังกฤษ เช่น เพลงTe Deum และ Jubilate แห่งอูเทรคต์ เขายังประพันธ์เพลงโอราโทริโอโดยใช้ บทประพันธ์ภาษาอังกฤษอีกหลาย เพลง ในเพลงเมสไซอาห์เขาใช้วิธีการทางดนตรีแทบจะเหมือนกับงานเหล่านั้น กล่าวคือ โครงสร้างที่อิงกับการร้องประสานเสียงและการร้องเดี่ยว มีเพียงไม่กี่ท่อนเท่านั้นที่เป็นเพลงคู่หรือการผสมผสานระหว่างการร้องเดี่ยวและการร้องประสานเสียง การร้องเดี่ยวโดยทั่วไปจะเป็นการผสมผสานระหว่างการบรรยายและการร้องเดี่ยว ส่วนการร้องเดี่ยวเรียกว่า Air หรือ Song บางเพลงมี รูปแบบ da capoแต่ไม่ค่อยเป็นไปตามนั้นอย่างเคร่งครัด คือการร้องท่อนแรกซ้ำหลังจากท่อนกลางที่บางครั้งแตกต่างกัน แฮนเดลหาวิธีต่างๆ ในการใช้รูปแบบนี้อย่างอิสระ เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาของเพลง ท่อนที่ระบุว่า "Recitative" (Rec.) เป็นแบบ "secco" คือมีเพียงbasso continuoบรรเลง ประกอบเท่านั้น บทบรรยายที่ระบุว่า "Accompagnato" (Acc.) จะมีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเพิ่มเติมบรรเลงประกอบ แฮนเดลใช้เสียงร้องสี่ส่วนทั้งในส่วนเดี่ยวและส่วนประสานเสียง ได้แก่โซปราโน (S), อัลโต (A), เทเนอร์ (T) และเบส (B) มีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ส่วนประสานเสียงถูกแบ่งออกเป็นส่วนประสานเสียงบนและส่วนประสานเสียงล่าง นอกนั้นจะเป็นSATBการจัดวางวงออร์เคสตรานั้นเรียบง่าย ได้แก่โอโบเครื่องสายและเบสคอนตินูโอของฮาร์ปซิคอร์ดเชลโล วิโอโลเนและบาสซูนทรัมเป็ตสองตัวและทิมปานีจะเน้นในท่วงทำนองที่เลือกไว้ เช่น ท่วงทำนองปิดท้ายของภาคที่ 2 ฮาเลลูยาแฮนเดลใช้แคนตัสเฟอร์มัสกับโน้ตที่ซ้ำกันยาวๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อแสดงให้เห็นถึงพระดำรัสและพระบารมีของพระเจ้า เช่น "กษัตริย์แห่งกษัตริย์" ในบทประสานเสียงฮาเลลู ยา ^{[ 6 ]}

ตารางต่อไปนี้จัดเรียงตามหมายเลขท่อนเพลง มีระบบการกำหนดหมายเลขท่อนเพลงของMessiah อยู่สองระบบหลัก ได้แก่ ฉบับ Novelloปี 1959 (ซึ่งอิงจากฉบับก่อนหน้าและประกอบด้วย 53 ท่อนเพลง) และ ฉบับ Bärenreiterปี 1965 ในHallische Händel-Ausgabeหากไม่นับบทบรรยายสั้นๆ บางส่วนเป็นท่อนเพลงแยกต่างหาก จึงมีทั้งหมด 47 ท่อนเพลง ในตารางด้านล่าง หมายเลข Novello (Nov) จะแสดงก่อนและเป็นดัชนีสำหรับหมายเหตุของแต่ละท่อนเพลงในส่วน "movements" จากนั้นจึงเป็นหมายเลข Bärenreiter (Bär)

เพื่อเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวที่โอโบและทรัมเป็ตซึ่งไม่ค่อยได้ใช้เล่น คอลัมน์การให้คะแนนจะแสดงรายการเครื่องดนตรีนอกเหนือจากเครื่องสายปกติและเบสคอนตินูโอ (ฮาร์ปซิคอร์ด เชลโล วิโอโลเน) ที่เล่นตลอดทั้งเพลง^{[ 7 ]}รายละเอียดเกี่ยวกับการพัฒนาของคีย์ เครื่องหมาย จังหวะที่แตกต่างกันและช่วงเวลาภายในแต่ละท่อนเพลงจะระบุไว้ในหมายเหตุของแต่ละท่อนเพลง โดยทั่วไปแล้ว "ฉาก" ของบทบรรยายและบทเพลงเดี่ยวจะจบลงด้วยท่อนเพลงประสานเสียง

การเคลื่อนไหวของพระเมสสิยาห์ ตอนที่ 2

พฤศจิกายน	บาร์	ชื่อเรื่อง / บรรทัดแรก	รูปร่าง	เครื่องหมายจังหวะ	การให้คะแนน	เวลา	สำคัญ
22	19	จงดูพระเมษโปดกของพระเจ้า	คอรัส	ลาร์โก	โอโบ 2 ตัว		จีไมเนอร์
23	20	เขาถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม	อากาศ, อัลโต	ลาร์โก			อีแฟลตเมเจอร์
24	21	แน่นอน พระองค์ทรงแบกรับความทุกข์ของเรา	คอรัส	Largo e staccato	โอโบ 2 ตัว		เอแฟลตเมเจอร์
25	22	และด้วยบาดแผลของพระองค์ เราจึงได้รับการเยียวยา	คอรัส	Alla breve, moderato	โอโบ 2 ตัว		เอฟไมเนอร์
26	23	พวกเราทุกคนชอบแกะ	คอรัส	อัลเลโกร โมเดอราโต	โอโบ 2 ตัว		เอฟ เมเจอร์
27	24	ทุกคนที่เห็นพระองค์ต่างก็หัวเราะ	Accompagnato, เทเนอร์	ลาร์เกตโต			บีแฟลตไมเนอร์
28	25	เขาวางใจในพระเจ้า	คอรัส	อัลเลโกร	โอโบ 2 ตัว		ซีไมเนอร์
29	26	คำตำหนิของท่านทำให้พระทัยของพระองค์แตกสลาย	Accompagnato, Tenor	ลาร์โก			หลากหลาย
30	27	จงดูเถิด	อาริโอโซ่ เทเนอร์	Largo e piano			อี ไมเนอร์
31	28	เขาถูกตัดขาดจากโลกภายนอก	แอคคอมปาญาโต เทเนอร์ หรือโซปราโน				บีไมเนอร์
32	29	แต่พระองค์มิได้ทรงละทิ้งจิตวิญญาณของเขา	ลม เทเนอร์ หรือโซปราโน	อันดันเต้ ลาร์เกตโต้			สำคัญ
33	30	เงยหน้าขึ้นเถิด	คณะนักร้องประสานเสียง SSATB	จังหวะปกติ	โอโบ 2 ตัว		เอฟ เมเจอร์
34		ต่อทูตสวรรค์องค์ใด	บทบรรยายเสียงเทเนอร์				ดีไมเนอร์
35	31	ขอให้เหล่าทูตสวรรค์ของพระเจ้าทั้งหมด	คอรัส	อัลเลโกร	โอโบ 2 ตัว		ดี เมเจอร์
36	32	พระองค์เสด็จขึ้นสู่เบื้องบนแล้ว	เสียงกลาง เสียงอัลโต เสียงโซปราโน หรือเสียงเบส	อัลเลโกร ลาร์เกตโต		3 4	บันไดเสียง D ไมเนอร์ (อัลโตและเบส) / บันไดเสียง G ไมเนอร์ (โซปราโน)
37	33	พระเจ้าได้ประทานพระวจนะ	คอรัส	อันดันเต้ อัลเลโกร	โอโบ 2 ตัว		บีแฟลตเมเจอร์
38	34	เท้าช่างสวยงามเหลือเกิน	เพลงคู่ (อัลโตหรือโซปราโน) และเพลงประสานเสียง (อัลโต) หรือเพลงเดี่ยว (โซปราโนหรืออัลโต)	อันดันเต้	โอโบ 2 ตัว		บันไดเสียง D ไมเนอร์ (ร้องคู่และประสานเสียง) / บันไดเสียง G ไมเนอร์ (โซปราโน) / บันไดเสียง C ไมเนอร์ (อัลโต)
39	35	เสียงของพวกเขาหายไปแล้ว	อาริโอโซ่ เทเนอร์ หรือ คณะนักร้องประสานเสียง	อันดันเต้ ลาร์เกตโต้			บันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (เทเนอร์) / อีแฟลตเมเจอร์ (คอรัส)
40	36	เหตุใดบรรดาประเทศต่างๆ จึงโกรธแค้นอย่างรุนแรงเช่นนี้	อากาศ, เบส	อัลเลโกร			ซี เมเจอร์
41	37	ขอให้เราทำลายพันธะของพวกเขาให้ขาดสะบั้น	คอรัส	อัลเลโกร อี สตัคคาโต	โอโบ 2 ตัว	3 4	ซี เมเจอร์
42		พระองค์ผู้ทรงสถิตอยู่ในสวรรค์	บทบรรยายเสียงเทเนอร์				สำคัญ
43	38	เจ้าจงทำลายพวกมัน	อากาศ, เทเนอร์	อันดันเต้		3 4	ผู้เยาว์
44	39	ฮาเลลูยา	คอรัส	อัลเลโกร	โอโบ 2 ตัว, ทรัมเป็ต 2 ตัว, กลองทิมปานี		ดี เมเจอร์

ฉากที่ 1เป็นฉากที่ยาวที่สุดของออราโทริโอและสะท้อนถึงพระมหาทรมาน ตามคำกล่าวของเจนเนนส์ว่า "พระมหาทรมานของพระคริสต์ การเฆี่ยนตีและความเจ็บปวดบนไม้กางเขน" ในเก้าท่วงทำนองย่อย รวมถึงท่วงทำนองที่ยาวที่สุด คือ บทเพลงสำหรับอัลโต " พระองค์ทรงถูกดูหมิ่น " ^{[ 3 ]}ส่วนที่ 2 เป็นส่วนเดียวที่เริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียง และยังคงถูกครอบงำด้วยการร้องเพลงประสานเสียง บล็อกตั้งข้อสังเกตว่าการเน้นย้ำเรื่องพระมหาทรมานนั้นแตกต่างจากศาสนาคริสต์แบบตะวันตกสมัยใหม่ที่นิยม ซึ่งมักจะเน้นย้ำถึงการประสูติของพระเมสสิยาห์^{[ 4 ]}

จงดูพระเมษโปดกของพระเจ้า

ท่อนร้องเปิด "จงดูพระเมษโปดกของพระเจ้า" เริ่มต้นเหมือนเพลงโหมโรงแบบฝรั่งเศสในคีย์ G ไมเนอร์ซึ่งเป็นคีย์แห่ง "ลางสังหรณ์อันน่าเศร้า" ตามที่คริสโตเฟอร์ ฮอกวูดกล่าว ไว้ ^{[ 8 ]} เสียง คอนตินูโอลดลงหนึ่งอ็อกเทฟจากนั้นไวโอลินก็เพิ่มขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟเพื่อแสดง "จงดู" หลังจากบรรเลงดนตรีเพียงสามห้อง เสียงร้องก็ประกาศคำพยานของยอห์นผู้ให้บัพ ติ ^ศ มา ย อห์น 1:29ซึ่งระลึกถึงอิสยาห์ 53 [ ^{4 ]}เสียงอัลโตเริ่มต้น ตามด้วยโซปราโน เบส และสุดท้ายเทเนอร์ หลังจากเพิ่มขึ้นในตอนแรก ทำนองก็ลดลงในจังหวะจุด แต่เพิ่มขึ้นอีกครั้งในท่อน "ที่ทรงรับเอาบาปของโลกไป" ทำนองมีความคล้ายคลึงกับตอนต้นของ " พระองค์จะทรงเลี้ยงฝูงแกะของพระองค์ " แต่ "คมชัดขึ้น" จากเมเจอร์เป็นไมเนอร์จาก ทริปเล็ตเป็นจังหวะจุด และด้วยการกระโดด หนึ่งอ็อกเทฟในตอนต้น

เขาถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม

เนื้อหาในท่อนนี้มาจากบทเพลงที่สี่ ของอิสยาห์ เกี่ยวกับมนุษย์แห่งความทุกข์ระทม : "พระองค์ทรงถูกดูหมิ่น ถูกปฏิเสธจากมนุษย์ เป็นมนุษย์แห่งความทุกข์ระทม และคุ้นเคยกับความโศกเศร้า" ( อิสยาห์ 53:3 ) ซึ่งบ่งชี้ว่า "พระเมสสิยาห์จะทรงรับบทบาทการเสียสละแทนเพื่อประชาชนของพระองค์" ^{[ 4 ]}แฮนเดลบรรยายถึงความน่าสงสารในท่อนโซโลเสียงอัลโตในท่อนที่ยาวที่สุดของออราโทริโอในแง่ของระยะเวลา^{[ 3 ]}เป็นอาเรียแบบ da capoซึ่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันสองแบบ โดยอยู่ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ในส่วนแรก และบันไดเสียงซีไมเนอร์ในส่วนกลาง แนวเสียงร้องเริ่มต้นด้วยเสียงคู่สี่ ที่สูงขึ้นในคำว่า "พระองค์ทรงเป็น" และเพิ่มอีกเสียงหนึ่งในคำว่า "ถูกดูหมิ่น" จบลงด้วยเสียงถอนหายใจ สัญญาณของเสียงคู่สี่นี้ได้รับการสังเกตโดยนักดนตรีวิทยา รูดอล์ฟ สเตกลิช ว่าเป็นลวดลายที่รวม เป็นหนึ่งเดียวของออราโทริโอ^{[ 5 ]}แฮนเดลแบ่งตอนต้นของบทเพลงออกเป็นท่อนที่พูดตะกุกตะกักว่า “พระองค์ทรงถูกดูหมิ่น – ถูกดูหมิ่นและถูกปฏิเสธ – ถูกปฏิเสธจากมนุษย์ ... – ถูกดูหมิ่น – ถูกปฏิเสธ” โดยมีช่วงหยุดพักยาวเท่ากับความยาวของคำ ราวกับหมดแรงเสียงไวโอลินที่แผ่วเบาคล้ายเสียงถอนหายใจ เป็นเสียงสะท้อนของการร้องเพลง แทรกเข้ามาในช่วงหยุดพักเหล่านี้ ฮอกวูดตีความท่อนที่ไม่มีดนตรีประกอบว่าเป็นการเน้นย้ำถึง “การถูกทอดทิ้งของพระคริสต์” ^{[ 8 ]}ส่วนกลางก็เต็มไปด้วยช่วงหยุดพักที่น่าตื่นเต้นเช่นกัน แต่ตอนนี้เสียงดนตรีถูกกำหนดไว้ตามรูปแบบที่กระสับกระส่ายไม่หยุดหย่อนของโน้ตจุดเร็วในเครื่องดนตรี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการตีของผู้ตีในข้อความจากเพลงที่สาม ( อิสยาห์ 50:6 ) ซึ่งคำพูดปรากฏในบุคคลที่หนึ่งว่า "พระองค์ทรงมอบหลังของพระองค์ให้แก่ผู้ตี... และแก้มของพระองค์ให้แก่พวกเขาที่ดึงผมของพระองค์ พระองค์ทรงไม่ซ่อนพระพักตร์ของพระองค์จากความอับอายและการถ่มน้ำลาย"

แน่นอน พระองค์ทรงแบกรับความทุกข์ของเรา

จังหวะจุดไข่ปลาปรากฏขึ้นอีกครั้งในเครื่องดนตรีและเสียงร้องในท่อนประสานเสียง "แน่นอน พระองค์ทรงแบกรับความทุกข์โศกของเราและทรงรับความเศร้าโศกของเราไว้" ซึ่งเป็นส่วนต่อจากข้อความในอิสยาห์ ที่อยู่ในคีย์เอฟไมเนอร์ท่อนประสานเสียงดำเนินต่อไปด้วยส่วนที่เหลือของอิสยาห์ 53:5 และจบลงด้วยคำว่า "การลงโทษเพื่อสันติสุขของเราตกอยู่กับพระองค์"

และด้วยบาดแผลของพระองค์ เราจึงได้รับการเยียวยา

ในคีย์เดียวกัน ท่อนประสานเสียงยังคงดำเนินต่อไปด้วยฟิวก์ "และด้วยบาดแผลของพระองค์ เราจึงได้รับการเยียวยา" ท่วงทำนองเริ่มต้นด้วยลำดับโน้ตยาวห้าตัว ซึ่งโมสาร์ทได้นำมาใช้ใน ฟิวก์ KyrieของRequiem ของเขา เสียง คู่สี่ที่สูงขึ้นอย่างเป็นเอกลักษณ์เปิดท่วงทำนองหลัก คำว่า "ได้รับการเยียวยา" ในภายหลังถูกเน้นย้ำด้วยทั้งเมลิสมา แบบยาว และโน้ตยาว

พวกเราทุกคนชอบแกะ

ต่อเนื่องจากข้อความของอิสยาห์ “พวกเราทั้งหลาย เหมือนแกะที่หลงทางไป” ถูกเรียบเรียงเป็นท่อนประสานเสียงเร็วในบันไดเสียง F เมเจอร์ บนเบสเดินที่มีรูปแบบและจังหวะกระโดดที่ไม่สม่ำเสมอ เสียงร้องเปล่งออกมาพร้อมกันสองครั้งว่า “พวกเราทั้งหลาย เหมือนแกะ” จากนั้นเสียงร้องสองส่วนเคลื่อนไหวพร้อมกันในทิศทางที่แตกต่างกันในท่อน “หลงทางไป” โดยพยางค์สุดท้ายยืดออกเป็นสิบเอ็ดโน้ต ส่วนถัดไปของข้อความ “พวกเราได้หันเหไป” ถูกแสดงด้วยท่วงทำนองแบบคัลเลอราทูราที่รวดเร็วและขาดทิศทาง ในท่อนอะดาจิโอที่ฉับพลันและน่าทึ่ง เต็มไปด้วย ความตึงเครียด ทางโครมาติกท่อนนี้จบลงด้วย “และพระเจ้าทรงวางความชั่วช้าของพวกเราทั้งหมดไว้บนพระองค์” ไมเยอร์สแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับท่อนประสานเสียง ซึ่งดูเหมือนจะไม่เข้าที่เข้าทางในตอนแรกว่า: "ในท่อนประสานเสียงอันโด่งดังของแฮนเดล บาปกลับภาคภูมิใจในความอับอายขายหน้าด้วยความปีติยินดีราวกับเมามาย แกะที่หลงทางของเขาเดินเตร่อย่างสิ้นหวังท่ามกลางเสียงโน้ตตัวหนาที่ซับซ้อนมากมาย สะดุดกับจังหวะที่สุภาพเรียบร้อย และตกลงไปในเขาวงกตของทำนองประสานที่พิสูจน์แล้วว่าแก้ไม่ตก นักแต่งเพลงที่ไม่ดราม่าเท่าแฮนเดลคงไม่ถ่ายทอดเนื้อเพลงภาษาอังกฤษอันเคร่งขรึมของเขาด้วยความท้าทายเช่นนี้ เพราะความไม่สอดคล้องกันระหว่างคำพูดที่กล่าวโทษตัวเองกับดนตรีที่มีชีวิตชีวาของเขานั้นชัดเจนสำหรับผู้ฟังทุกคนที่หลุดพ้นจากความเฉื่อยชาของธรรมเนียมปฏิบัติ" ^{[ 9 ]}การเคลื่อนไหวนี้อิงตามส่วนสุดท้ายของเพลงคู่สำหรับนักร้องโซปราโนสองคน "Nò, di voi non vo' fidarmi" (แปลว่า: ไม่ ฉันไม่อยากเชื่อใจคุณ) (HWV 189, กรกฎาคม 1741) ^{[ 10 ]}

ทุกคนที่เห็นพระองค์ต่างก็หัวเราะเยาะพระองค์

ความคิดที่ว่า “ทุกคนที่เห็นพระองค์ก็หัวเราะเยาะพระองค์” มาจากสดุดี 22 ( สดุดี 22:7 ) ซึ่งเป็นสดุดีที่พระเยซูทรงอ้างถึงบนไม้กางเขน ตามที่มาระโกและมัทธิวบันทึกไว้ เนื้อเพลงถูกเรียบเรียงเป็นเสียงเทเนอร์สั้นๆ โดยใช้รูปแบบโน้ตจุดในเครื่องดนตรี เครื่องสายบรรเลงในรูปแบบที่รุนแรงหลังจาก “หัวเราะเยาะพระองค์” และ “แลบริมฝีปากออกมา” คล้ายกับการระเบิดเสียงหัวเราะ คีย์บีแฟลตไมเนอร์ถูกเรียกว่า “ห่างไกลและป่าเถื่อน” โดยฮอกวูด^{[ 8 ]}

เขาวางใจในพระเจ้าว่าพระองค์จะทรงช่วยเขาให้รอด

สิ่งที่พวกเขาพูดนั้นมอบให้กับคณะนักร้องประสานเสียงในรูปแบบฟิวก์ที่เข้มงวดในบันไดเสียงซีไมเนอร์ : "เขาวางใจในพระเจ้าว่าพระองค์จะทรงช่วยเขาให้รอด ถ้าพระองค์ทรงพอพระทัยในเขา" (จากมัทธิว 27:43) โจนาธาน คีทส์สังเกตว่าแฮนเดลพรรณนาถึงฝูงชนที่เยาะเย้ยและคุกคามในที่นี้ ซึ่งเทียบได้กับ turbae ในPassions ของบาค^{[ 11 ]}

คำตำหนิของท่านทำให้พระทัยของพระองค์แตกสลาย

เสียงเทเนอร์กลับมาขับร้องบทเพลงสดุดี 69 อีกครั้ง: "คำตักเตือนของพระองค์ทำให้พระทัยของพระองค์แตกสลาย" ( สดุดี 69:20 ) เสียงประสานโครมาติกที่เจ็บปวดสื่อถึงพระทัยที่แตกสลาย เสียงดนตรีประกอบเริ่มต้นด้วยบันไดเสียงเอแฟลตเมเจอร์เปลี่ยนไปอย่างไม่มีความคงที่ และจบลงที่บันไดเสียงบีเมเจอร์เสียงเทเนอร์ที่ไปรายงานเรื่องความตายและการฟื้นคืนชีพในฉากที่ 2 เปรียบได้กับผู้ประกาศข่าวประเสริฐในบทเพลง Passionของบาค^{[ 11 ]}

จงดูเถิด และจงสืบหาว่ามีความเศร้าโศกใดหรือไม่

ท่อนร้องเดี่ยวเสียงเทเนอร์ "ดูเถิด และจงดูว่ามีความทุกข์ใดเล่า" ( บทเพลงคร่ำครวญ 1:12 ) อ้างอิงจากข้อความในหนังสือบทเพลงคร่ำครวญซึ่งมักเกี่ยวข้องกับวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ทั้งพระเยซูและพระมารดาของพระองค์คือพระแม่มารีย์แม้ว่าเดิมทีจะคร่ำครวญถึงการทำลายกรุงเยรูซาเล็ม ก็ตาม ในท่อนสั้นๆ ในบันไดเสียงอีไมเนอร์เสียงดนตรีประกอบจะหยุดเป็นระยะๆ ในจังหวะที่หนึ่งและสามของแต่ละห้องเพลง

ฉากที่ 2กล่าวถึงความตายและการฟื้นคืนชีพ โดยนำเสนอในรูปแบบโซโลของเสียงเทเนอร์สองท่อน

เขาถูกตัดขาดจากโลกของคนเป็น

การสิ้นพระชนม์ของพระเมสสิยาห์ถูกเล่าอย่างนุ่มนวลด้วยเสียงประสานเทเนอร์อีกครั้ง ตามที่อิสยาห์ได้พยากรณ์ไว้ว่า "พระองค์ถูกตัดขาดจากแผ่นดินแห่งผู้มีชีวิต" ( อิสยาห์ 53:8 ) คอร์ดที่ยาวเริ่มต้นด้วยเสียงบีไมเนอร์และจบลงด้วยเสียงอีเมเจอร์

แต่พระองค์มิได้ทรงปล่อยให้วิญญาณของเขาอยู่ในนรก

เรื่องราวการฟื้นคืนชีพของพระองค์ถูกเล่าอีกครั้งโดยนักร้องเสียงเทเนอร์ในบทเพลงที่ดัดแปลงมาจากสดุดีบทที่ 16ว่า "แต่พระองค์มิได้ทรงทอดพระเนตรวิญญาณของพระองค์ไว้ในนรก" ( สดุดี 16:10 )

ฉากที่ 3กล่าวถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในท่อนประสานเสียง

เงยหน้าขึ้นเถิด

“จงเงยหน้าขึ้น” เป็นท่อนหนึ่งจากบทเพลงสดุดีที่ 24 ( สดุดี 24:7–10 ) เนื่องจากเนื้อเพลงมีทั้งคำถาม (“ใครคือพระราชาแห่งพระสิริ?”) และคำตอบ (“พระองค์คือพระราชาแห่งพระสิริ”) ฮันเดลจึงแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงในส่วนแรกออกเป็นกลุ่มเสียงสูงที่ประกาศ (โซปราโนที่ 1 และ 2, อัลโต) และกลุ่มเสียงต่ำที่ตั้งคำถาม (อัลโต, เทเนอร์, เบส)

ฉากที่ 4กล่าวถึงตำแหน่งของพระเมสสิยาห์ในสวรรค์ โดยอ้างอิงจากคำสอนในจดหมายถึงชาวฮีบรูในสองข้อ คือฮีบรู 1: 5-6

ทูตสวรรค์องค์ใดกล่าวเช่นนั้นในเวลาใดก็ตาม

ในบทสวดสั้นๆ นักร้องเสียงเทเนอร์ขับขานบทแรก โดยอ้างอิงจาก พระ ธรรมฮีบรู ( ฮีบรู 1:5 ) "ซึ่งพระองค์ตรัสกับทูตสวรรค์องค์ใดในเวลาใด" เกี่ยวกับพระเม ส สิยาห์ในฐานะพระบุตรที่บังเกิดจากพระเจ้า

ขอให้เหล่าทูตสวรรค์ของพระเจ้าทั้งหลายนมัสการพระองค์

ท่อนที่สอง "ให้ทูตสวรรค์ทั้งหลายของพระเจ้านมัสการพระองค์" (ฮีบรู 1:6) เป็นท่อนประสานเสียงที่รื่นเริงในคีย์ ดีเมเจอร์

ฉากที่ 5กล่าวถึงวันเพนเทโคสต์และการเริ่มต้นการประกาศพระกิตติคุณ

พระองค์เสด็จขึ้นสู่เบื้องบนแล้ว

วันเพนเตโคสต์ถูกกล่าวถึงอย่างอ้อมๆ โดยไม่ได้เอ่ยชื่อพระวิญญาณบริสุทธิ์โดยตรง วลี "พระองค์เสด็จขึ้นสู่เบื้องบน" จากสดุดี 68 ( สดุดี 68:18 ) สะท้อนถึง "ของประทานสำหรับมนุษย์" และ "เพื่อพระเจ้าจะทรงสถิตอยู่ท่ามกลางพวกเขา" ซึ่งแสดงออกโดยการแกว่งไกว³ ₄เวลา เดิมทีเขียนขึ้นสำหรับเบส แฮนเดลได้เขียน Air ขึ้นใหม่ในลอนดอนในปี 1750 สำหรับนักร้องเสียงสูงGaetano Guadagni [ ^{11 ] อย่างไรก็ตาม}ฉบับก่อนหน้า (Novello, Best และ Prout) ต่างก็ให้เพลงนี้สำหรับเบสในบันไดเสียง D ไมเนอร์ ฉบับ Novello ปัจจุบันโดย Watkins Shaw รวมถึงฉบับ Bäreneiter โดย John Tobin และฉบับ CF Peters โดย Donald Burrows ต่างก็ให้เพลงนี้สำหรับอัลโต (ในบันไดเสียง D ไมเนอร์) และพวกเขายังให้การแปลงเสียงสำหรับโซปราโนและเบสด้วย

พระเจ้าได้ประทานพระวจนะ

ความคิดเหล่านี้ได้รับการสานต่อในบทก่อนหน้าจากบทเพลงสดุดีเดียวกัน ( สดุดี 68:11 ) ในรูปแบบประสานเสียงในคีย์บีแฟลตเมเจอร์ท่อน "พระเจ้าทรงประทานพระวจนะ" ร้องด้วยเสียงเพียงสองส่วน ส่วนท่อน "บรรดาผู้ประกาศข่าวประเสริฐมีมากมาย" ขยายเป็นสี่ส่วน โดยมีท่อนร้องแบบคัลเลอราทูราที่ยาวในคำว่า "company"

พระบาทของพระองค์งดงามยิ่งนัก

บทเพลงคู่ในบันไดเสียงดีไมเนอร์บรรยายถึงนักเทศน์ทั้งสองอย่างอย่างอ่อนโยน³ ₄ในเวลานี้ ตามที่อิสยาห์เขียนไว้เป็นครั้งแรก ( อิสยาห์ 52:7 ) และเปาโลอ้างถึงในจดหมายถึงชาวโรมัน ( โรม 10:15 ) ว่า "พระบาทของพระองค์งดงามเพียงใด" เสียงอัลโตสองเสียงเริ่มต้นขึ้นและมีคณะนักร้องประสานเสียงเข้าร่วม โดยเน้น "ข่าวดี" "ความปีติยินดีแผ่กระจายออกไป" และจบลงด้วยทำนองหลักที่ซ้ำกันหนึ่งโน้ต: "พระเจ้าของท่านทรงครองราชย์!" บล็อก อ้างถึงปฐมกาล 18:2สะท้อนให้เห็นว่าคุณจะเห็นพระบาทของทูตสวรรค์หากคุณ "ก้มกราบต่อหน้าผู้มีอำนาจ ในพระคัมภีร์ เมื่อผู้คนเผชิญหน้ากับทูตสวรรค์ (เทวดา) การตอบสนองตามธรรมชาติคือการก้มลงกราบต่อหน้าทูตสวรรค์" ^{[ 4 ]}เวอร์ชันดั้งเดิมของแฮนเดล ซึ่งเป็นเพลงคู่ในบันไดเสียงดีไมเนอร์สำหรับอัลโตสองเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง หรือโซปราโน อัลโต และคณะนักร้องประสานเสียง ต่อมาเขาเขียนใหม่ในปี 1749 เป็นอาริอาสำหรับโซปราโนใน จีไมเนอร์ และ¹² ₈เพลงนี้ถูกดัดแปลงสำหรับเสียงอัลโตในคีย์ซีไมเนอร์ในปี ค.ศ. 1750

เสียงเพลงของพวกเขาดังก้องไปทั่วทุกหนแห่ง

จากข้ออ้างอิงในพระคัมภีร์หลายตอน บทเพลงอาริโอโซของนักร้องเสียงเทเนอร์บรรยายถึงผู้เทศน์เพิ่มเติมว่า "เสียงของพวกเขาได้แพร่ไปทั่วทุกแผ่นดิน" ( โรม 10:18 , สดุดี 19:4 ) ในอีกเวอร์ชันหนึ่งของแฮนเดล (ที่เรียกว่าเวอร์ชัน B) ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักแสดงในปัจจุบัน เนื้อเพลงเดียวกันนี้ถูกนำมาเรียบเรียงใหม่ด้วยดนตรีและประพันธ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

ฉากที่ 6แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากและการปฏิเสธการเทศนา โดยอ้างอิงจากบทสดุดี 2 สี่ข้อติดต่อกัน คือสดุดี 2:1–4นับเป็นข้อความแรกในบทเพลงสรรเสริญที่กล่าวถึงพระเมสสิยาห์ หรือ “ผู้ได้รับการเจิม” (ข้อ 2) ^{[ 4 ]}

เหตุใดนานาชาติจึงโกรธแค้นกันอย่างรุนแรงเช่นนี้

บทเพลงสำหรับเบสในบันไดเสียงซีเมเจอร์บรรเลงร่วมกับวงออร์เคสตราที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง บอกเล่าถึงความยากลำบาก “เหตุใดบรรดาประชาชาติจึงโกรธแค้นกันอย่างรุนแรง” คำหลายคำ เช่น “โกรธแค้น” ถูกขับขานด้วยท่วงทำนองยาวๆ ในรูปแบบสามพยางค์เดิมทีแฮนเดลเขียนบทเพลงนี้ในเวอร์ชันยาว 96 บาร์ โดยข้ามการเล่นซ้ำแบบ da capo ในเวอร์ชันอื่น เขาได้ตัด 58 บาร์สุดท้ายออก และแทนที่ด้วยบทบรรยายจากบทที่สองของพระคัมภีร์

ขอให้เราทำลายพันธะของพวกเขาให้ขาดสะบั้น

คณะนักร้องประสานเสียงสานต่อความคิดนั้น โดยแสดงเจตนารมณ์ที่ว่า "ขอให้เราทำลายพันธนาการของพวกเขา" ผ่านการเปล่งเสียงร้องที่ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว

พระองค์ผู้ทรงสถิตอยู่ในสวรรค์

เนื้อเพลงดำเนินต่อไปด้วยท่วงทำนองสั้นๆ ของนักร้องเสียงเทเนอร์ว่า "พระองค์ผู้สถิตอยู่ในสวรรค์"

เจนเนนส์ตั้งชื่อ ฉากที่ 7ว่า "ชัยชนะของพระเจ้า"

เจ้าจงทำลายพวกมันด้วยไม้เท้าเหล็ก

บทเพลงอันทรงพลังสำหรับนักร้องเสียงเทเนอร์บอกเล่าถึงอำนาจของพระเจ้าในการต่อต้านศัตรู ซึ่งนำมาจากบทเพลงสดุดีบทที่ 2 อีกครั้ง: "พระองค์จะทรงทำลายพวกเขาด้วยไม้เท้าเหล็ก" ( สดุดี 2:9 )

ฮาเลลูยา

ส่วนที่สองปิดท้ายด้วย ท่อนประสานเสียง ฮาเลลูยา ซึ่งโด่งดังในฐานะบทเพลงเดี่ยวที่ไพเราะ ประพันธ์ในคีย์ดีเมเจอร์พร้อมด้วยทรัมเป็ตและกลองทิมปานี คณะนักร้องประสานเสียง เริ่มต้นด้วยคำว่า ฮาเลลูยา ร้อง ซ้ำในแบบโฮ โมโฟนี โดยใช้ ทำนองง่ายๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของคำนี้ เล่นกับช่วงห่างของเสียงที่สองซึ่งปรากฏขึ้นตลอดทั้งเพลง หลายบรรทัดจากพระคัมภีร์วิวรณ์ ( วิวรณ์ 19:6,16 , วิวรณ์ 11:15 ) ถูกนำเสนอแตกต่างกันออกไป เหมือนกับในเพลงโมเต็ตแต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "ฮาเลลูยา" เป็นบทสรุปหรือเป็นทำนองหลักในส่วนฟูกัล บรรทัดที่ว่า "เพราะพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทรงครองราชย์" ถูกขับร้องโดยทุกเสียง ครั้งแรกร้องพร้อมกันจากนั้นร้องเลียนแบบ โดยมีการแทรกเสียงอุทานฮาเลลูยาเป็นระยะ (ทำนองเพลงมีพื้นฐานมาจากธีมฟิวก์จาก "Fuga a Quattro Voci" ของ Corelli) บรรทัดที่สอง "อาณาจักรแห่งโลกนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว" ถูกร้องในรูปแบบสี่ส่วนคล้ายกับเพลงประสานเสียงแนวคิดที่สาม "และพระองค์จะทรงครองราชย์เป็นนิจนิรันดร์" เริ่มต้นด้วยฟิวก์บนธีมที่มีการกระโดดอย่างชัดเจน ชวนให้นึกถึงลำดับของเพลงประสานเสียงลูเธอรัน " Wachet auf " ของPhilipp Nicolai ^{[ 8 ]}ในฐานะหัวข้อรอง คำว่า "เป็นนิจนิรันดร์" ใช้จังหวะของโมทีฟฮาเลลูยา การสรรเสริญครั้งสุดท้าย "พระราชาแห่งราชา...และพระเจ้าแห่งพระเจ้า" ถูกร้องด้วยโน้ตเดียว เสริมพลังด้วยการเรียกซ้ำๆ ว่า ฮาเลลูยา และ "เป็นนิจนิรันดร์" ยกสูงขึ้นเรื่อยๆ ในเสียงโซปราโนและทรัมเป็ต จนถึงช่วงพักที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดและฮาเลลูยาอันเคร่งขรึมในตอนท้าย

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับพระเมสสิยาห์

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

เมสไซยาห์ (โอราโทริโอ)

• เมสไซอาห์ (แฮนเดล) : โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
• Georg Friedrich Händel / Messiah (1742) / A Sacred Oratorio / ถ้อยคำโดย Charles Jennens opera.stanford.edu
• จอร์จ ฟรีเดอริค แฮนเดล (1685–1759) / เมสไซอาห์ โดยไซมอน ไฮเกส สำหรับ การบันทึกเสียงของ วง The Sixteenปี 1997
• แฮนเดล เมสไซอาห์ ลินด์เซย์ เคมป์, บันทึกประกอบการบันทึกเสียงของโคลิน เดวิส , ปี 2006