บันไดเสียงเพนทาโทนิก

Q: ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ บันไดเสียงเพนทาโทนิก

บันไดเสียง เพนทาโทนิกคือบันไดเสียง ที่มี โน้ตห้า ตัว ต่อหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งแตกต่างจากบันไดเสียงเฮปทาโทนิกที่มีโน้ตเจ็ดตัวต่อหนึ่งอ็อกเทฟ (เช่นบันไดเสียงเมเจอร์และบันไดเสียงไมเนอร์ )

บันไดเสียง เพนทาโทนิกคือบันไดเสียง ที่มี โน้ตห้า ตัว ต่อหนึ่งอ็อกเทฟซึ่งแตกต่างจากบันไดเสียงเฮปทาโทนิกที่มีโน้ตเจ็ดตัวต่อหนึ่งอ็อกเทฟ (เช่นบันไดเสียงเมเจอร์และบันไดเสียงไมเนอร์ )

บันไดเสียงเพนทาโทนิกได้รับการพัฒนาขึ้นโดยอิสระจากอารยธรรมโบราณหลายแห่ง^{[ 2 ]}และยังคงใช้ในรูปแบบดนตรีต่างๆ ในปัจจุบัน ดังที่เลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์กล่าวไว้ว่า: "ความเป็นสากลของบันไดเสียงนี้เป็นที่รู้จักกันดีจนผมมั่นใจว่าคุณสามารถยกตัวอย่างให้ผมได้จากทุกมุมโลก เช่น จากสกอตแลนด์ จากจีน จากแอฟริกา และจากวัฒนธรรมอินเดียนแดงอเมริกัน จากวัฒนธรรมอินเดียตะวันออก จากอเมริกากลางและอเมริกาใต้ ออสเตรเลีย ฟินแลนด์ ... นี่แหละคือความเป็นสากลทางดนตรีและภาษาอย่างแท้จริง" ^{[ 3 ]}บันไดเสียงเพนทาโทนิกมีสองประเภท ได้แก่ แบบที่มีเซมิโทน (เฮมิโทนิก) และแบบที่ไม่มีเซมิโทน (แอนเฮมิโทนิก)

ประเภท

เฮมิโทนิกและแอนเฮมิโทนิก

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีวิทยาจะจำแนกบันไดเสียงเพนทาโทนิกออกเป็นแบบเฮมิโทนิกหรือแอนเฮมิ โทนิก บันไดเสียงเฮมิโทนิกประกอบด้วย เซมิโทนหนึ่งตัวหรือมากกว่า และบันไดเสียงแอนเฮมิโทนิ กไม่มีเซมิโทน (ตัวอย่างเช่น ในดนตรีญี่ปุ่นบันไดเสียง โยแบบแอนเฮมิโทนิ กจะแตกต่างจาก บันไดเสียง อิน แบบเฮมิโท นิก) บันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบเฮมิโทนิกยังเรียกว่า "บันไดเสียงไดโทนิก" เนื่องจากช่วงห่างที่ใหญ่ที่สุดในบันไดเสียง เหล่านี้คือ ไดโทน (เช่น ในบันไดเสียง C–E–F–G–B–C ช่วงห่างที่พบระหว่าง C–E และ G–B) ^{[ 7 ]} (ไม่ควรสับสนกับคำเดียวกันที่นักดนตรีวิทยาใช้เพื่ออธิบายบันไดเสียงที่มีเพียงสองโน้ต)

บันไดเสียงเพนทาโทนิกหลัก

บันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบแอนเฮมิโทนิกสามารถสร้างขึ้นได้หลายวิธี บันไดเสียงเพนทาโทนิกหลักอาจถือได้ว่าเป็นบันไดเสียงหลักที่มีช่องว่างหรือไม่สมบูรณ์ โดยใช้โทนเสียงที่ 1, 2, 3, 5 และ 6 ของบันไดเสียงหลัก^{[ 1 ]}การสร้างแบบหนึ่งใช้ระดับเสียงที่ต่อเนื่องกันห้าระดับจากวงกลมแห่งคู่ห้า [ ^{8 ] เริ่ม}ต้นที่ C ซึ่งได้แก่ C, G, D, A และ E การจัดเรียงระดับเสียงใหม่ให้พอดีกับหนึ่งอ็อกเทฟจะสร้างบันไดเสียงเพนทาโทนิกหลัก: C, D, E, G, A

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 cdegac } }$

อีกวิธีหนึ่งในการสร้างบันไดเสียงคือการทำงานย้อนกลับ: มันตัดโน้ตสองตัวออกจากบันไดเสียงไดอะโทนิกตัวอย่างเช่นถ้าเราเริ่มต้นด้วยบันไดเสียงซีเมเจอร์ เราอาจตัด โน้ต ตัวที่สี่และตัวที่เจ็ด คือ เอฟ และ บี ออกไป โน้ตที่เหลือก็จะประกอบเป็นบันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์ ได้แก่ ซี ดี อี จี และเอ

การตัดโน้ตตัวที่สามและตัวที่เจ็ดของบันไดเสียงซีเมเจอร์ออก จะได้โน้ตของบันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบไม่มีเฮมิโทนิกอีกบันไดเสียงหนึ่งที่เทียบเท่ากันในเชิงการแปลงคีย์ คือ F, G, A, C, D การตัดโน้ตตัวที่หนึ่งและตัวที่สี่ของบันไดเสียงซีเมเจอร์ออก จะได้บันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบไม่มีเฮมิโทนิกบันไดเสียงที่สาม คือ G, A, B, D, E

แป้นสีดำบนแป้นเปียโนประกอบด้วยบันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์ จีแฟลต (หรือเทียบเท่ากับ เอฟชาร์ป) ได้แก่ จีแฟลต เอแฟลต บีแฟลต ดีแฟลต และอีแฟลต ซึ่งถูกนำมาใช้ในบทเพลงเอตูเด่สำหรับแป้นสีดำของโชแปง

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 ges aes bes des ees ges } }$

บันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์

แม้ว่าบันไดเสียงเพนทาโทนิกเฮมิโทนิกต่างๆ อาจถูกเรียกว่าไมเนอร์แต่คำนี้มักใช้กับบันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์ที่สัมพันธ์กันซึ่งได้มาจากบันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์ โดยใช้โทนเสียง 1, ♭ 3, 4, 5 และ♭ 7 ของ บันไดเสียง ไมเนอร์ธรรมชาติ^{[ 1 ]} (อาจถือได้ว่าเป็นบันไดเสียงบลูส์ ที่มีช่องว่างด้วย ) ^{[ 9 ]}บันไดเสียงเพนทาโทนิกซีไมเนอร์ ซึ่งเป็นไมเนอร์ที่สัมพันธ์กับบันไดเสียงเพนทาโทนิกอีแฟลต คือ C, E-flat, F, G, B-flat บันไดเสียงเพนทาโทนิกเอไมเนอร์ ซึ่งเป็นไมเนอร์ที่สัมพันธ์กับบันไดเสียงเพนทาโทนิกซี ประกอบด้วยโทนเสียงเดียวกันกับบันไดเสียงเพนทาโทนิกซีเมเจอร์ เริ่มต้นที่ A ทำให้ได้ A, C, D, E, G บันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์นี้มีโทนเสียงทั้งสามของไตรแอดเอไมเนอร์

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 a4 cdeg | a } }$

การตั้งสายกีตาร์ มาตรฐาน ใช้โน้ตของสเกลเพนทาโทนิกไมเนอร์ E: E–A–D–G–B–E ซึ่งส่งผลให้มีการใช้บ่อยในเพลงยอดนิยม^{[ 10 ]}สตีวี วันเดอร์ใช้สเกลเพนทาโทนิกไมเนอร์สำหรับริ ฟ ฟ์คลาริเน็ตฟังก์กี้ในเพลง " Superstition " (1972) ^{[ 11 ]}

มาตราส่วนญี่ปุ่น

โหมดญี่ปุ่นนั้นมีพื้นฐานมาจากโหมดฟรีเจียนแต่ใช้โน้ตลำดับที่ 1, 2, 4, 5 และ 6 แทนที่จะเป็นโน้ตลำดับที่ 1, 3, 4, 5 และ 7

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 efabc | e } }$

โหมดต่างๆ ของบันไดเสียงเพนทาโทนิก

บันไดเสียงเพนทาโทนิก (ประกอบด้วยโน้ต C, D, E, G และ A) มีห้าโหมด ซึ่งได้มาจากการใช้โน้ตอื่นเป็นโทนิก :

โทนิค	ชื่อ(ต่างๆ)	บันไดเสียงเพนทาโทนิกของจีน	บันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบอินเดีย	บน C	การสลับคีย์สีขาว			การสลับคีย์สีดำ
โทนิค	ชื่อ(ต่างๆ)	บันไดเสียงเพนทาโทนิกของจีน	บันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบอินเดีย	บน C	เพนทาโทนิก ซีเมเจอร์	บันไดเสียงเฟมโตเพนทาโทนิก	บันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์ G	เพนทาโทนิกเมเจอร์F♯ / G ♭
1 (ค)	เมเจอร์เพนทาโทนิก	โหมด 宮 (gōng)	ฮินดูสถาน – ภูปาลีนาติค – โมฮานัม ทมิฬ – มุลไลตติมปาณิ	ซี–ดี–อี–จี–เอ–ซี	ซี–ดี–อี–จี–เอ–ซี	เอฟ–จี–เอ–ซี–ดี–เอฟ	จี–เอ–บี–ดี–อี–จี	G ♭ –A ♭ –B ♭ –D ♭ –E ♭ –G ♭
2 (ง)	ถูกระงับ ชาวอียิปต์	商 (ชาง) โหมด	ฮินดูสถาน – เมห์คาร์นาติค – มัธยม วาตี ทมิฬ – เซนตุรุตติ	ซี–ดี–เอฟ–จี–บี♭ –ซี	ดี–อี–จี–เอ–ซี–ดี	จี–เอ–ซี–ดี–เอฟ–จี	เอ–บี–ดี–อี–จี–เอ	เอ♭ – บี♭ –ดี♭ –อี♭ –จี♭ –เอ♭
3 (E)	Blues minor, Man Gong ( การปรับแต่ง Guqin )	โหมด (jué)	ฮินดูสถานี – Malkaunsคาร์นาติก – Hindolam ทมิฬ – Intaḷam	C–E ♭ –F–A ♭ –B ♭ –C	อี–จี–เอ–ซี–ดี–อี	เอ–ซี–ดี–เอฟ–จี–เอ	บี–ดี–อี–จี–เอ–บี	บี♭ –ดี♭ –อี♭ –จี♭ –เอ♭ –บี♭
5 (จี)	บลูส์ เมเจอร์, ริตสึเซ็น , สเกลโย	徵 (จ่าว) โหมด	ฮินดูสถาน – ดูร์กา นาติค – ชุทธา ซา เวรี ทมิฬ – โคṉṟai	ซี–ดี–เอฟ–จี–เอ–ซี	จี–เอ–ซี–ดี–อี–จี	ซี–ดี–เอฟ–จี–เอ–ซี	ดี–อี–จี–เอ–บี–ดี	ดี♭ – อี♭ –จี♭ –เอ♭ –บี♭ –ดี♭
6 (ก)	เพนทาโทนิกไมเนอร์	โหมด羽 (yǔ)	ฮินดูสถาน – ดานีคาร์นาติค – ชุทธา ธัญญสี ทมิฬ – อัมปาล	C–E ♭ –F–G–B ♭ –C	เอ–ซี–ดี–อี–จี–เอ	ดี–เอฟ–จี–เอ–ซี–ดี	อี–จี–เอ–บี–ดี–อี	E ♭ –G ♭ –A ♭ –B ♭ –D ♭ –E ♭

ริคเกอร์กำหนดให้สเกลเพนทาโทนิกหลักเป็นโหมด I ในขณะที่กิลคริสต์กำหนดให้เป็นโหมด III ^{[ 12 ]}

ความสัมพันธ์กับโหมดไดอะโทนิก

แต่ละโหมดของบันไดเสียงเพนทาโทนิก (ซึ่งประกอบด้วยโน้ต C, D, E, G และ A) สามารถคิดได้ว่าเป็นระดับเสียงห้าระดับที่ใช้ร่วมกันโดยโหมดไดอะโทนิกสามโหมดที่แตกต่างกัน โดยตัดระดับเสียงอีกสองระดับที่เหลือออกไป:

โหมดเพนทาโทนิก	โน้ตโทนิก	อิงตามโหมด ( บันไดเสียงไดอะโทนิก )	ระดับพื้นฐาน	การแก้ไข	ลำดับช่วงเวลา
วิชาเอก	ซี	โหมดลิเดียน โหมดไอโอเนียน (เมเจอร์ธรรมชาติ) โหมดมิกโซลิเดียน	I–II–III–V–VI	ละเว้น 4 7	ว–ว–3/2–ว–3/2
เมเจอร์บลูส์	จี	โหมดไอโอเนียน (เมเจอร์ธรรมชาติ) โหมดมิกโซลิเดียน โหมดดอเรียน	I–II–IV–V–VI	ละเว้น 3 7	W–3/2–W–W–3/2
ถูกระงับ	ดี	โหมดมิกโซลิเดียน โหมดดอเรียน โหมดเอโอเลียน (ไมเนอร์ธรรมชาติ)	I–II–IV–V–VII	ละเว้น 3 6	W–3/2–W–3/2–W
ส่วนน้อย	เอ	โหมดดอเรียน โหมดเอโอเลียน (ไมเนอร์ธรรมชาติ) โหมดฟรีเจียน	I–III–IV–V–VII	ละเว้น 2 6	3/2–W–W–3/2–W
บลูส์ไมเนอร์	อี	โหมดเอโอเลียน (ไมเนอร์ธรรมชาติ) โหมดฟรีเจียน โหมดโลเครียน	I–III–IV–VI–VII	ละเว้น 2 5	3/2–W–3/2–W–W

ช่วงห่างจากโทนิก

แต่ละโหมดของบันไดเสียงเพนทาโทนิก (ประกอบด้วยโน้ต C, D, E, G และ A) มีช่วงห่างของโน้ตจากโทนิกที่แตกต่างกันไปตามตารางด้านล่าง โปรดสังเกตว่ามีการละเว้นเซมิโทนที่อยู่เหนือ (m2) และใต้ (M7) โทนิก รวมถึงไตรโทน (TT) ด้วย

โหมดเพนทาโทนิก	โน้ตโทนิก	ช่วงห่างระหว่างโน้ตหลักและโน้ตรอง
โหมดเพนทาโทนิก	โน้ตโทนิก	พร้อมกัน	หมายเหตุที่สอง	หมายเหตุที่สาม	โน้ตตัวที่สี่	โน้ตตัวที่ห้า	อ็อกเทฟ
วิชาเอก	ซี	พี1	เอ็ม2	เอ็ม3	พี5	เอ็ม6	พี8
เมเจอร์บลูส์	จี			พี4		เอ็ม6
ถูกระงับ	ดี					ม7
ส่วนน้อย	เอ		ม3
บลูส์ไมเนอร์	อี		ม3		ม6

การปรับแต่ง

การปรับจูนแบบพีทาโกเรียน

เบน จอห์นสตันให้การปรับจูนแบบพีทาโกเรียนต่อไปนี้สำหรับสเกลเพนทาโทนิกไมเนอร์: ^{[ 13 ]}

บันทึก	โซลเฟจ	เอ		ซี		ดี		อี		จี		เอ
	อัตราส่วน	1 ⁄ 1		32 ⁄ 27		4 ⁄ 3		3/2		16 ⁄ 9		2 ⁄ 1
	เป็นธรรมชาติ	54		64		72		81		96		108
	เสียง	1		3		4		5		7		8
ขั้นตอน	ชื่อ		ม3		ที		ที		ม3		ที
ขั้นตอน	อัตราส่วน		32 ⁄ 27		9 ⁄ 8		9 ⁄ 8		32 ⁄ 27		9 ⁄ 8

ในตารางนั้น เสียงธรรมชาติไม่ใช่ลำดับตัวอักษร A ถึง G ที่ไม่มีชาร์ปและแฟลต แต่เป็นส่วนกลับของพจน์ในอนุกรมฮาร์มอนิก (คณิตศาสตร์)ซึ่งในทางปฏิบัติคือพหุคูณของความถี่พื้นฐานสิ่งนี้สามารถอนุมานได้โดยใช้หลักการที่ในอดีตให้บันไดเสียงไดอะโทนิกและโครมาติกแบบพีทาโกเรียน โดยการเรียงคู่ห้าสมบูรณ์ด้วยสัดส่วนความถี่ 3:2 (C–G–D–A–E) เมื่อพิจารณาบันไดเสียงแอนเฮมิโทนิกเป็นส่วนย่อยของบันไดเสียงไดอะโทนิกแบบยุติธรรมจะได้ค่าดังนี้: 20:24:27:30:36 (A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6 – 1 ⁄ 1 – 9 ⁄ 8 – 5 ⁄ 4 – 3 ⁄ 2 )

การออกเสียงแบบ Just intonation

โหมดต่างๆ	อัตราส่วน (เท่านั้น)
วิชาเอก	24:27:30:36:40
เมเจอร์บลูส์	24:27:32:36:40
ถูกระงับ	24:27:32:36:42
ส่วนน้อย	30:36:40:45:54
บลูส์ไมเนอร์	15:18:20:24:27

(ช่วงเสียงไมเนอร์เซเว่นสามารถเป็น 7:4, 16:9 หรือ 9:5 ได้ ส่วนช่วงเสียงเมเจอร์ซิกซ์สามารถเป็น 27:16 หรือ 5:3 ได้ โดยเลือกทั้งสองแบบเพื่อให้สัดส่วนของโน้ตแต่ละตัวน้อยที่สุด)

อื่น

การกำหนดสัดส่วนความถี่ที่แม่นยำให้กับบันไดเสียงเพนทาโทนิกของวัฒนธรรมส่วนใหญ่เป็นเรื่องยาก เนื่องจากความสามารถในการปรับเสียงอาจแตกต่างกันไป

ตัวอย่างเช่น บันไดเสียง สเลนโดรอันเฮมิโทนิกและโหมดของชวาและบาหลีกล่าวกันว่าเข้าใกล้บันไดเสียงห้าโน้ตแบบเท่ากันโดยประมาณ^{[ 16 ]}แต่การปรับเสียงจะแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละกาเมลัน^{[ 17 ]}

นักแต่งเพลงLou Harrisonเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนและผู้พัฒนาสเกลเพนทาโทนิกใหม่ล่าสุดที่อิงตามแบบจำลองทางประวัติศาสตร์ Harrison และWilliam Colvigปรับสเกลสเลนโดรของกาเมลัน Si Betty ให้มีโอเวอร์โทน 16:19:21:24:28 ^{[ 18 ]} ( 1 ⁄ 1 – 19 ⁄ 16 – 21 ⁄ 16 – 3 ⁄ 2 – 7 ⁄ 4 ) พวกเขาปรับกาเมลัน Mills เพื่อให้ช่วงห่างระหว่างขั้นสเกลเป็น8:7 – 7:6 – 9:8 –8:7–7:6 ^[¹⁹^] ( 1 ⁄ 1 – 8 ⁄ 7 – 4 ⁄ 3 – 3 ⁄ 2 – 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72)

การใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก

ภาพรวม

บันไดเสียงเพนทาโทนิกพบได้ในประเพณีทางดนตรีหลายประเภท:

ขลุ่ยยุคหิน^{[ 20 ]}
ดนตรีคลาสสิกอินเดียทั้งแบบฮินดูสถานีและแบบคาร์นาติก
ดนตรีทมิฬโบราณดูได้ในหัวข้อ "วิวัฒนาการของแพน"
ชิชา คัมเบีย เปรู
ดนตรีพื้นบ้านพื้นเมืองของรัฐอัสสัม
ดนตรีซูดาน
ดนตรีพื้นบ้านเซลติก^{[ 21 ]}
ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ^{[ 22 ]}
ดนตรีพื้นบ้านเยอรมัน^{[ 23 ]}
ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิก^{[ 24 ]}
ดนตรีพื้นบ้านฮังการี^{[ 25 ]}
ดนตรีพื้นบ้านโครเอเชีย^{[ 25 ]}
ดนตรีเบอร์เบอร์^{[ 26 ]}
ดนตรีแอฟริกาตะวันตก^{[ 27 ]}
เพลงสวดของชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 28 ]}
เพลงกอสเปล^{[ 29 ]}
เพลงบลูแกรส^{[ 30 ]}
ดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน^{[ 31 ]}
ดนตรีของเอธิโอเปีย^{[ 27 ]}
แจ๊ส^{[ 32 ]}
บลูส์^{[ 33 ]}
ดนตรีร็อก^{[ 34 ]}
การร้องเพลงโจอิกของชาวซามิ^{[ 35 ]}
เพลงเด็ก^{[ 36 ]}
ดนตรีของกรีกโบราณ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}
- ดนตรีพื้นบ้านกรีกและเพลงประสานเสียงจากเอพิรัสทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรีซ^{[ 39 ]}
ดนตรีของแอลเบเนียตอนใต้^{[ 40 ]}
เพลงพื้นบ้านของชนเผ่าต่างๆ ในภูมิภาคแม่น้ำโวลกาตอนกลาง (เช่นชาวมารีชาวชูวาชและชาวตาตาร์ ) ^{[ 41 ]}
การปรับแต่ง krarของเอธิโอเปีย^{[ 27 ]}และgamelan ของอินโดนีเซีย ^{[ 42 ]}
คูลินตังฟิลิปปินส์^{[ 43 ]}
ดนตรีพื้นเมืองอเมริกันโดยเฉพาะในอเมริกาใต้ตอน บน (ชาวเคชัวและชาวไอมารา) ^{[ 44 ]}รวมถึงในหมู่ชาวอินเดียนแดงอเมริกาเหนือในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ
ดนตรีของ ชาวเติร์กส่วนใหญ่[ ⁴⁵^]ชาวมองโกลและชาวตังกูสิกในไซบีเรีย และทุ่งหญ้าสเตป ^ป์ ของเอเชียเขียนด้วยบันไดเสียงเพนทาโทนิก^[⁴⁶^]
ทำนองเพลงของเอเชียตะวันออก: จีนเกาหลีลาวไทยกัมพูชามาเลเซียญี่ปุ่นและเวียดนาม (รวมถึงเพลงพื้นบ้านของ ประเทศ ^{เหล่า}นี้ ) [ ⁴⁶^]
- ดนตรีราชสำนักญี่ปุ่นดั้งเดิม
- การสวดมนต์โชเมียว
ดนตรีแอนเดียน^{[ 47 ]}
ดนตรีแอฟริกา-แคริบเบียน^{[ 48 ]}
ชาวโปแลนด์จากเทือกเขาทาทรา^{[ 49 ]}

รายละเอียดตัวอย่าง

ในดนตรีคลาสสิก

ตัวอย่างการใช้งานได้แก่:

เบโธเฟน , ควartet ในบันไดเสียง F เมเจอร์, Op. 135 , ท่อนจบ:

Beethoven Quartet Op 135 บาร์ตอนจบ 250-7

Etude ของChopin ในบันไดเสียง G-flat major, Op. 10, No. 5ซึ่งเป็น Etude "Black Key" ^{[ 1 ]}ในบันไดเสียงเพนทาโทนิกหลัก

โชแปง เอตูเด โอปุส 10 หมายเลข 5

นักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสต์ตะวันตก เช่นClaude Debussy นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส ^{[ 50 ]}และMaurice Ravelใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิกอย่างกว้างขวางในผลงานของพวกเขา

มาตราส่วนเพนทาโทนิกในMa mère l'Oye III ของRavel "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", มม. 9–13. ^[¹^]

จาโคโม ปุชชินีใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิกในโอเปราเรื่องมาดามบัตเตอร์ฟลายและทูรันดอตเพื่อเลียนแบบรูปแบบดนตรีของเอเชียตะวันออก นอกจากนี้ ปุชชินียังใช้บันไดเสียงโฮลโทนในเรื่องมาดามบัตเตอร์ฟลายเพื่อสื่อถึงแนวคิดที่คล้ายคลึงกันด้วย

รากาอินเดีย

ดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีรากาหลายร้อยแบบ ซึ่งหลายแบบเป็นรากาที่มีบันไดเสียงห้าขั้น ตัวอย่าง ได้แก่Raag Abhogi Kanada (C, D, E-flat, F, A), ^{[ 52 ]} Raag Bhupali (C, D, E, G, A), ^{[ 53 ]} Raag Bairagi (C, D-flat, F, G, B-flat), ^{[ 54 ]} Raag Chandrakauns (C, E-flat, F, A-flat, B), ^{[ 55 ]} Raag Dhani (C, E-แฟลต, F, G, B-แฟลต), ^{[ 52 ]} Raag Durga (C, D, F, G, A), ^{[ 56 ]} Raag Gunakari (C, D-แฟลต, F, G, A-แฟลต), ^{[ 57 ]} Raag Hamsadhwani (C, D, E, G, B), ^{[ 58 ]} Raag Hindol (C, E, F#, A, B), ^{[ 59 ]} Raag Kalavati (C, E, G, A, B-แฟลต), ^{[ 52 ]} Raag Katyayani (C, D, E-flat, G, A-flat), ^{[ 60 ]} Raag Malkauns (C, E-flat, F, A-flat, B-flat), ^{[ 61 ]} Raag Megh (C, D, F, G, B-flat), ^{[ 52 ]} Raag Shivaranjani (C, D, E-flat, G, A), ^{[ 62 ]} Raag Shuddha Sarang (C, D, F#, G, B), ^{[ 63 ]} Raag Tilang (C, E, F, G, B), ^{[ 64 ]} Raag Vibhas (C, D-flat, E, G, A-flat), ^{[ 65 ]} Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B) และอื่นๆ^{[ 66 ]}

(สำหรับระบบดนตรีทมิฬ โปรดดูที่นี่ - ดนตรีทมิฬโบราณ #วิวัฒนาการของแพน )

ประเพณีดนตรีเพนทาโทนิกของเอเชียเพิ่มเติม

มาตราส่วน D Yo

บันไดเสียงเพนทาโทนิกหลักเป็นบันไดเสียงพื้นฐานของดนตรีจีนและดนตรีมองโกเลียรวมถึงประเพณีดนตรีในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หลายแห่ง เช่น ดนตรีของชาวกะเหรี่ยงและกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมืองอัสสัมบันไดเสียงเพนทาโทนิกแพร่หลายในประเทศตะวันออกส่วนใหญ่ ในขณะที่ประเทศตะวันตกมักใช้บันไดเสียงเฮปทาโทนิก มากกว่า ^[⁶⁷^]เสียงพื้นฐาน (โดยไม่ ใช้เทคนิค เมริหรือคาริ ) ที่ได้จากรูทั้งห้าของ ขลุ่ยชา กุฮาจิ ของ ญี่ปุ่นเล่นบันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์ บันไดเสียงโย ที่ใช้ในบทสวดโชเมียวของพุทธ ศาสนาญี่ปุ่นและดนตรีราชสำนักกากากุ เป็นบันไดเสียงเพนทาโทนิกแบบแอนเฮมิโทนิก ^[⁶⁸^]ดังแสดงด้านล่าง ซึ่งเป็นโหมดที่สี่ของบันไดเสียงเพนทาโทนิกหลัก

เพนทาทอนซ์แบบเทมเปอร์

ในดนตรีกาเมลัน ของชวา บันไดเสียง สเลนโดรมีห้าโทนเสียง โดยสี่โทนเสียงจะถูกเน้นในดนตรีคลาสสิกบันได เสียงอีกแบบหนึ่งคือเปโลก มีเจ็ดโทนเสียง และโดยทั่วไปจะเล่นโดยใช้ชุดย่อยห้าโทนเสียงสามชุดที่เรียกว่าปาเธตซึ่งโน้ตบางตัวจะถูกละเว้นในขณะที่โน้ตบางตัวจะถูกเน้น^[⁶⁹^]

โซมาลี

ดนตรีโซมาลีใช้ระบบโมดอล ที่โดดเด่นซึ่งเป็นแบบเพนทาโทนิก โดยมีช่วงห่างระหว่างโน้ตบาง ^ตัวยาวเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับแง่มุมอื่นๆ ของวัฒนธรรมและประเพณีโซมาลี รสนิยมในดนตรีและเนื้อเพลงมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเทศเพื่อนบ้านอย่างเอธิโอเปีย เอ ริเทรียจิบูตีและซูดาน^{[ 70 ]}^[⁷¹ ]

ชาวเซลติกบนเกาะ

ในดนตรีสก็อตแลนด์บันไดเสียงเพนทาโทนิกพบได้บ่อยมาก Seumas MacNeill แนะนำว่าบันไดเสียงปี่สก็อต Great Highland bagpipe ที่มีโน้ตคู่สี่เพิ่มขึ้นและโน้ตคู่เจ็ดลดลงนั้นเป็น "เครื่องมือในการสร้างบันไดเสียงเพนทาโทนิกให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากโน้ตทั้งเก้าตัว" (แม้ว่าคุณสมบัติทั้งสองนี้จะไม่ได้อยู่ในบันไดเสียงเดียวกันก็ตาม) [ ^{72 ] Roderick} Cannon อธิบายบันไดเสียงเพนทาโทนิกเหล่านี้และการใช้งานโดยละเอียดมากขึ้น ทั้งในPiobaireachdและดนตรีเบา^[⁷³^]นอกจากนี้ยังปรากฏในดนตรีพื้นบ้านไอริชไม่ว่าจะโดยสมบูรณ์หรือเกือบทั้งหมด บันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์ถูกใช้ในดนตรีพื้นบ้าน Appalachian

แอนเดียน

ปาชา ซิกู

ในดนตรีแอนเดียนบันไดเสียงเพนทาโทนิกส่วนใหญ่จะใช้ในบันไดเสียงไมเนอร์ บางครั้งก็ใช้ในบันไดเสียงเมเจอร์ และไม่ค่อยใช้ในบันไดเสียงทั่วไป ในดนตรีแอนเดียนยุคโบราณที่บรรเลงโดยไม่มีเครื่องสาย (มีเพียงเครื่องเป่าและเครื่องกระทบ ) ทำนองเพนทาโทนิกมักจะนำด้วยคู่ห้าและคู่สี่ คู่ขนาน ดังนั้นในทางรูปแบบแล้วดนตรีประเภทนี้จึงเป็นเฮกซาโทนิก

แจ๊ส

โซโล่กีตาร์ร็อคเกือบทั้งหมดอยู่บนบันไดเสียงเพนทาโทนิกบีไมเนอร์

ดนตรี แจ๊สมักใช้ทั้งสเกลเพนทาโทนิกเมเจอร์และไมเนอร์ สเกลเพนทาโทนิกมีประโยชน์สำหรับนักดนตรีที่เล่นดนตรี แบบด้นสด ในบริบทของแจ๊สสมัยใหม่ ป๊อป และร็อก เนื่องจากสเกลนี้ทำงานได้ดีกับคอร์ดไดอะโทนิก หลายคอร์ด ในคีย์เดียวกัน ซึ่งมักจะดีกว่าสเกลหลัก ตัวอย่างเช่นสเกลบลูส์ส่วนใหญ่ได้มาจากสเกลเพนทาโทนิกไมเนอร์ ซึ่งเป็นสเกลที่ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับการเล่นดนตรีแบบด้นสดในแนวเพลงบลูส์และร็อก^{[ 74 ]}ตัวอย่างเช่น ในคอร์ด C เมเจอร์ (C, E, G) ในคีย์ C เมเจอร์ โน้ต F อาจถูกมองว่าไม่กลมกลืน เนื่องจากอยู่สูงกว่าโน้ตเมเจอร์ที่สาม (E) ของคอร์ดครึ่งขั้น ด้วยเหตุนี้จึงมักหลีกเลี่ยงการใช้สเกลนี้ การใช้สเกลเพนทาโทนิกเมเจอร์เป็นวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายกว่า โน้ตในบันไดเสียง 1, 2, 3, 5, 6 (จากบันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์) จะเป็นโน้ตของไตรแอดเมเจอร์ (1, 3, 5) หรือเป็นส่วนขยายของพยัญชนะร่วม (2, 6) ของไตรแอดเมเจอร์ สำหรับบันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์ที่สอดคล้องกัน โน้ตในบันไดเสียง 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 ก็ทำงานในลักษณะเดียวกัน คือเป็นโน้ตของไตรแอดไมเนอร์ (1, ♭ 3, 5) หรือเป็นส่วนขยายของพยัญชนะร่วม (4, ♭ 7) เนื่องจากโน้ตเหล่านี้ทั้งหมดไม่อยู่ห่างจากโน้ตในคอร์ดเกินครึ่งขั้น

อื่น

ดนตรีแบล็กฟุตมักใช้สเกลเทตราโทนิกหรือเพนทาโทนิกแบบแอนเฮมิโทนิก^{[ 75 ]}

จังหวะการเดิน หรือวิ่งของทหารสหรัฐฯมักใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิกเช่นกัน^{[ 76 ]}

บางครั้ง เพลงสวดและเพลงทางศาสนาอื่นๆ ก็ใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก ตัวอย่างเช่น ทำนองของเพลงสวด " Amazing Grace " ^{[ 77 ]}

บันไดเสียงเพนทาโทนิกเมเจอร์และไมเนอร์ทั่วไป (CDEGA และ CE ♭ -FGB ♭ตามลำดับ) มีประโยชน์ในการประพันธ์เพลงแบบโมดัล เนื่องจากบันไดเสียงทั้งสองช่วยให้ทำนองเพลงมีความกำกวมทางโมดัลระหว่างโหมดเมเจอร์ ( ไอโอเนียนลิเดียน มิกโซลิเดียน ) และโหมดไมเนอร์ ( เอโอ เลียน ฟริเจียน ดอเรียน ) ( ยกเว้นโลเครียน ) อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการประพันธ์แบบโมดัลหรือไม่ก็ตาม การประสานเสียงของทำนองเพนทาโทนิกไม่จำเป็นต้องได้มาจากระดับเสียงเพนทาโทนิกเพียงอย่างเดียว

เพลงของ ชาวตูอาเร็กส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีบันไดเสียงเพนทาโทนิก เช่นเดียวกับดนตรีส่วนใหญ่จากภูมิภาคซาเฮลและซูดาน

บทบาทในด้านการศึกษา

บันไดเสียงเพนทาโทนิกมีบทบาทสำคัญในการศึกษาดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน วิธีการสอน แบบออร์ฟโคดาลีและวอลดอร์ฟในระดับประถมศึกษา

ระบบ Orff ให้ความสำคัญอย่างมากกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผ่านการด้นสดในเด็ก โดยส่วนใหญ่ผ่านการใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิกเครื่องดนตรี Orffเช่นไซโลโฟนระฆังและเครื่องดนตรีโลหะอื่นๆใช้แท่งไม้ แท่งโลหะ หรือระฆัง ซึ่งครูสามารถถอดออกได้ เหลือไว้เฉพาะแท่งที่สอดคล้องกับบันไดเสียงเพนทาโทนิก ซึ่งคาร์ล ออร์ฟเองเชื่อว่าเป็นโทนเสียงพื้นฐานของเด็ก^{[ 78 ]}

เด็ก ๆ เริ่มด้นสดโดยใช้เพียงแถบเหล่านี้ และเมื่อเวลาผ่านไป ครูจะเพิ่มแถบมากขึ้นตามดุลยพินิจ จนกระทั่ง สามารถใช้ สเกลไดอะโทนิก ได้อย่างสมบูรณ์ ออร์ฟเชื่อว่าการใช้สเกลเพนทาโทนิกในวัยเด็กนั้นเหมาะสมกับพัฒนาการของเด็กแต่ละคน เนื่องจากธรรมชาติของสเกลทำให้เด็กไม่สามารถทำผิดพลาดทางฮาร์โมนิก ได้จริง ๆ ^{[ 79 ]}

ในการศึกษาแบบวอลดอร์ฟ ดนตรีเพนทาโทนิกถือว่าเหมาะสมสำหรับเด็กเล็กเนื่องจากความเรียบง่ายและการแสดงออกที่เปิดกว้างอย่างเป็นธรรมชาติ ดนตรีเพนทาโทนิกที่เน้นช่วงห่างของคู่ห้า มักจะถูกร้องและเล่นในวัยเด็กเล็ก โดยจะเน้นช่วงห่างที่เล็กลงเรื่อยๆ ภายในดนตรีเพนทาโทนิกเป็นหลัก เมื่อเด็กๆ เติบโตขึ้นในช่วงปีแรกๆ ของการเรียนในโรงเรียน เมื่ออายุประมาณเก้าขวบ ดนตรีจะเริ่มเน้นไปที่ดนตรีพื้นบ้านโดยใช้บันไดเสียงหกโทนก่อน แล้วจึงใช้บันไดเสียงไดอะโทนิกสมัยใหม่ โดยมีเป้าหมายเพื่อสะท้อนความก้าวหน้าในการพัฒนาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กๆ เครื่องดนตรีเพนทาโทนิกที่ใช้ ได้แก่ พิณ ฟลุตเพนทาโทนิก และแท่งเสียง เครื่องดนตรีพิเศษได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นสำหรับหลักสูตรวอลดอร์ฟ^{[ 80 ]}

ดูเพิ่มเติม

สเกลแจ๊ส– สเกลทางดนตรีใดๆ ที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส
ความกลมกลืนแบบควาร์ทัลและควินทัล– ประเภทของโครงสร้างความกลมกลืนในดนตรี
ราคะ– รูปแบบการด้นสดทางทำนองในดนตรีอินเดีย
คอร์ดแขวน– คอร์ดดนตรีที่ขาดโน้ตตัวที่สาม (เมเจอร์หรือไมเนอร์)
ความกลมกลืนทางดนตรีแบบดั้งเดิมของแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา– ทฤษฎีความกลมกลืนทางดนตรี

อ่านเพิ่มเติม

Jeff Burns, Pentatonic Scales for the Jazz-Rock Keyboardist (Lebanon, Indiana: Houston Publishing, 1997). ISBN 978-0-7935-7679-1.
Jeremy Day-O'Connell, Pentatonicism from the Eighteenth Century to Debussy (Rochester: University of Rochester Press 2007) – เป็นงานเขียนเชิงลึกชิ้นแรกที่กล่าวถึงการใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิกที่เพิ่มมากขึ้นในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในศตวรรษที่ 19 รวมถึงแคตตาล็อกตัวอย่างดนตรีมากกว่า 400 ตัวอย่าง
Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il Universel? Quelques reflexions sur le pentatonisme" , โลกแห่งดนตรี 19, nos. 1–2:85–91 (1977) แปลภาษาอังกฤษ: "Pentatonic เป็นสากลหรือไม่ ภาพสะท้อนเล็กน้อยเกี่ยวกับ Pentatonism"หน้า 76–84
ยามากูจิ มาซายะ (นิวยอร์ก: ชาร์ลส์ โคลิน, 2002; นิวยอร์ก: มาซายะ มิวสิค, ฉบับปรับปรุง 2006). เพนทาโทนิกในแจ๊ส: แง่มุมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ . ISBN 0-9676353-1-4
เคิร์ท ไรน์ฮาร์ด , "เกี่ยวกับปัญหาของบันไดเสียงก่อนเพนทาโทนิก: โดยเฉพาะอย่างยิ่งแกนกลางที่สาม-ที่สอง", วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติ 10 (1958). JSTOR 835966

ลิงก์ภายนอก

พลังของบันไดเสียงเพนทาโทนิกบนYouTubeโดยบ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน

[

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

8 ] เริ่ม

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

45

[

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[

[

[

ตัว

[ 70 ]

72 ] Roderick

[

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

บันไดเสียงเพนทาโทนิก

ประเภท

เฮมิโทนิกและแอนเฮมิโทนิก

บันไดเสียงเพนทาโทนิกหลัก

บันไดเสียงเพนทาโทนิกไมเนอร์

มาตราส่วนญี่ปุ่น

โหมดต่างๆ ของบันไดเสียงเพนทาโทนิก

ความสัมพันธ์กับโหมดไดอะโทนิก

ช่วงห่างจากโทนิก

การปรับแต่ง

การปรับจูนแบบพีทาโกเรียน

การออกเสียงแบบ Just intonation

อื่น

การใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก

ภาพรวม

รายละเอียดตัวอย่าง

ในดนตรีคลาสสิก

รากาอินเดีย

ประเพณีดนตรีเพนทาโทนิกของเอเชียเพิ่มเติม

โซมาลี

ชาวเซลติกบนเกาะ

แอนเดียน

แจ๊ส

อื่น

บทบาทในด้านการศึกษา

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงก์ภายนอก

ข้อมูลสำคัญจากบทความ