เพลงสวด เป็น เพลงประเภทหนึ่งและมีความหมายเหมือนกับเพลงสวดบูชา บางส่วน ซึ่งแต่งขึ้นโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการสรรเสริญหรืออธิษฐานและโดยทั่วไปจะกล่าวถึงเทพเจ้าหรือบุคคลสำคัญ หรือตัวแทนของเทพเจ้า^{[ 1 ]}คำว่าเพลงสวดมาจากภาษากรีกὕμνος ( hymnos ) ซึ่งหมายถึง "เพลงสรรเสริญ" ^{[ 2 ]}ผู้แต่งเพลงสวดเรียกว่านักแต่ง เพลงสวด การร้องหรือการแต่งเพลงสวดเรียกว่าเพลงสวดการรวบรวมเพลงสวดเรียกว่าหนังสือเพลงสวดเพลงสวดอาจมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ โพลีฮิมเนียเป็นเทพีแห่งเพลงสวดของกรีก^{[ 3 ]}

แม้ว่าผู้พูดภาษาอังกฤษจะคุ้นเคยกับบทเพลงสวดในบริบทของศาสนาคริสต์ เป็นส่วนใหญ่ แต่บทเพลงสวดก็เป็นส่วนสำคัญของศาสนาอื่นๆ ทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอนุทวีปอินเดีย ( สโตตรา ) ^{[ 4 ]}บทเพลงสวดยังหลงเหลือมาจากสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากวัฒนธรรมอียิปต์และกรีก ตัวอย่างเพลงสวดที่มีโน้ตดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่คือบทเพลงสวดที่มีเนื้อเพลงเป็นภาษากรีก^{[ 5 ]}

บทเพลงสวดโบราณของตะวันออก ได้แก่บทเพลงสวดวิหารเคช ของชาวสุเมเรียน (ข้อความวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในโลก) ^{[ 6 ]} บทเพลงสวดอันยิ่งใหญ่ ของอียิปต์ถึงอาเต็นซึ่งประพันธ์โดยฟาโรห์อัคเคนาเต็น [ ^{7 ] บทเพลง}สวดฮูร์เรียนถึงนิคกัล [ ^{8 ] ฤคเวท}ซึ่งเป็นชุดบทเพลงสวดเวทของอินเดีย^{[ 9 ]}บทเพลงสวดจากคัมภีร์กวีนิพนธ์ ( ชิจิง ) ซึ่งเป็นชุดบทกวีจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 7 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 10 ]}กาธา ซึ่งเป็นบทเพลงสวดของชาวอเวสตันที่เชื่อกันว่าประพันธ์โดย^โซโรแอสเตอร์ [ ^{11 ]}และหนังสือสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิล^{[ 12 ]}

ประเพณีการขับขานบทเพลงสรรเสริญของตะวันตกเริ่มต้นด้วยบทเพลงสรรเสริญโฮเมอร์ซึ่งเป็นชุดบทเพลงสรรเสริญภาษากรีกโบราณ โดยบทเพลงที่เก่าแก่ที่สุดเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อสรรเสริญเทพเจ้าในศาสนากรีกโบราณ [ ^{13 ] บทเพลง} สรรเสริญเชิงวรรณกรรม ( Ὕμνοι ) จำนวน 6 บท ซึ่งหลงเหลือมาจากศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช โดย กวีชาวอเล็กซานเดรีย ชื่อ คัลลิมาคัส [ ^{14 ] บทเพลง}สรรเสริญออร์ฟิกเป็นชุดบทกวีสั้น 87 บทในศาสนากรีก^{[ 15 ]}

นักเขียน ยุคปาตริสติกเริ่มใช้คำว่าὕμνοςหรือhymnusในภาษาละตินสำหรับเพลงสรรเสริญของคริสเตียน และมักใช้คำนี้เป็นคำพ้องความหมายกับ " สดุดี " ^{[ 16 ]}

เดิมทีเพลงสดุดีมีรูปแบบมาจาก (แต่แตกต่างจาก) หนังสือสดุดีและบทกวีอื่นๆ (ที่เรียกกันทั่วไปว่า " บทเพลงสรรเสริญ ") ในพระคัมภีร์^{[ 17 ]}โดยทั่วไปแล้วเพลงสวดของคริสเตียนมีจุดมุ่งหมายเพื่อสรรเสริญพระเจ้าของคริสเตียนหลายเพลงกล่าวถึงพระเยซูคริสต์โดยตรงหรือโดยอ้อม

ในพระคัมภีร์ใหม่นักบุญเปาโลเขียนถึงคริสตจักรเอเฟซัสและโคโลสเซียน โดยสั่งให้ร้องเพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญเพื่อ "ให้กำลังใจและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน" ^{[ 18 ]}สิ่งนี้แสดงให้เห็นเมื่อเขาร่วมกับสิลาสร้องเพลงสรรเสริญในคุกฟิลิปปี^{[ 19 ]} แม้ในสถานการณ์ที่เลวร้าย^{[ 18 ]}สดุดี 30:4และวิวรณ์ 14:3 [ ^{20 ] รวม} ถึงข้อพระคัมภีร์อื่นๆ สนับสนุนให้คริสเตียนร้องเพลงสรรเสริญเพื่อสรรเสริญพระเจ้า^{[ 18 ]}ด้วยเหตุนี้ ตั้งแต่สมัยแรกเริ่ม คริสเตียนจึงร้อง "เพลงสดุดี เพลงสรรเสริญ และเพลงฝ่ายวิญญาณ" ทั้งในการอธิษฐานส่วนตัวและการนมัสการร่วมกัน^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}บทเพลงที่ไม่ใช่บทสวดจากพระคัมภีร์ (เช่น ไม่ใช่บทเพลงสดุดีหรือบทเพลงสรรเสริญ) จากคริสตจักรยุคแรกที่ยังคงร้องอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ ' Phos Hilaron ', ' Sub tuum praesidium ' และ ' Te Deum ' ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

บทเพลง ' Te Deum ' จะถูกขับร้องหรือท่องในพิธีสวดภาวนาประจำวันและเพื่อขอบคุณพระเจ้าสำหรับพรพิเศษ (เช่น การเลือกตั้งพระสันตะปาปา การอภิเษกบิชอป การประกาศเป็นนักบุญ) ^{[ 31 ]}และในวันที่ 31 ธันวาคมเพื่อขอบคุณพระเจ้าสำหรับปีที่ผ่านมา^{[ 32 ]}

บทเพลงสรรเสริญ " Gloria in excelsis Deo " จะถูกขับร้องหรือท่องในพิธีมิสซาหลังจากKyrieในวันอาทิตย์นอกช่วงเทศกาลมหาพรตและเทศกาลเตรียมรับเสด็จพระคริสต์ ในวันคริสต์มาส ในช่วงแปดวันหลังวันอีสเตอร์และวันคริสต์มาส และในวันสำคัญและเทศกาลต่างๆ^{[ 33 ]}

นิยามหนึ่งของเพลงสวดคือ "...บทกวี抒情ที่แต่งขึ้นด้วยความเคารพและศรัทธา ซึ่งออกแบบมาเพื่อขับร้องและแสดงถึงทัศนคติของผู้นมัสการที่มีต่อพระเจ้าหรือพระประสงค์ของพระเจ้าในชีวิตมนุษย์ ควรมีรูปแบบที่เรียบง่ายและมีจังหวะ มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างแท้จริง มีลักษณะเป็นบทกวีและวรรณกรรม มีคุณภาพทางจิตวิญญาณ และมีแนวคิดที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนในทันทีเพื่อรวมกลุ่มผู้ศรัทธาให้เป็นหนึ่งเดียวขณะร้องเพลง" ^{[ 34 ]}

บทเพลงสวดของคริสเตียนมักแต่งขึ้นโดยมีเนื้อหาพิเศษหรือตามฤดูกาล บทเพลงสวดเหล่านี้ใช้ในวันสำคัญทางศาสนา เช่นคริสต์มาสอีสเตอร์และเทศกาลนักบุญทั้งหลายหรือในช่วงเทศกาลต่างๆ เช่นเทศกาล เตรียมรับเสด็จพระคริสต์ และเทศกาลมหาพรต บทเพลงสวด อื่นๆ ใช้เพื่อส่งเสริมความเคารพต่อพระคัมภีร์หรือเพื่อเฉลิมฉลองพิธีกรรมทางศาสนาคริสต์ เช่น พิธีศีลมหาสนิทหรือพิธีบัพติศมาบทเพลงสวดบางบทสรรเสริญหรือกล่าวถึงนักบุญ แต่ละองค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระแม่มารีย์ พระมารดาของพระเยซูบทเพลงสวดเหล่านี้พบได้มากในนิกายคาทอลิก นิกายออ ร์โธดอกซ์ตะวันออก นิกาย ลูเธอรานิสม์ ^{สายอีแวนเจลิคัล [} 35 ]และ^{ในระดับ}หนึ่งในนิกายแองกลิกันสายไฮ เชิร์ ช^{[ 36 ]}

ผู้แต่งเพลงสวดเรียกว่านักแต่งเพลงสวด และการร้องเพลงสวดเรียกว่าการขับขาน เพลงสวด คำเดียวกันนี้ใช้เรียกโดยรวมสำหรับเพลงสวดที่เกี่ยวข้องกับนิกายหรือช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ (เช่น "เพลงสวดของเมธอดิสต์ในศตวรรษที่ 19" หมายถึงบทเพลงสวดที่แต่งและ/หรือใช้โดยชาวเมธอดิสต์ในศตวรรษที่ 19) ^{[ 37 ]}ชุดเพลงสวดเฉพาะเรียกว่าหนังสือเพลงสวดหนังสือเพลงสวดหรือสารานุกรมเพลงสวดซึ่งอาจมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ ในบรรดาหนังสือเพลงสวดที่ไม่มีดนตรีพิมพ์ บางเล่มจะมีชื่อทำนองเพลงสวดที่แนะนำให้ใช้กับเนื้อเพลงแต่ละบท ในกรณีที่ผู้อ่านรู้จักทำนองอยู่แล้วหรือต้องการค้นหาทำนองเหล่านั้นจากที่อื่น นักศึกษาด้านการขับขานเพลงสวดเรียกว่านักสวดวิทยาและการศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับเพลงสวด นักแต่งเพลงสวด และการขับขานเพลงสวดเรียกว่า ศาสตร์ เพลงสวดดนตรีที่ใช้ขับร้องบทเพลงสวดเรียกว่าทำนองเพลงสวด^{[ 38 ]}

คริสตจักรนิกายอีแวนเจลิคัลที่ไม่ขึ้นกับนิกายใดๆ อาจจัดประเภทเพลงดั้งเดิมเป็นเพลงสวด ในขณะที่เพลงนมัสการร่วมสมัยบางเพลงไม่ถือว่าเป็นเพลงสวด เหตุผลของการแบ่งแยกนี้ไม่ชัดเจน แต่บางคนกล่าวว่าเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและความคิดทางศาสนาอย่างรุนแรงที่เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยขบวนการพระเยซูและดนตรีของพระเยซูในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลงสวดดั้งเดิมของคริสเตียนได้รับการฟื้นฟูในบางคริสตจักร โดยส่วนใหญ่มักเป็นคริสตจักรปฏิรูปหรือ คาล วินิสต์เนื่องจากนักแต่งเพลงสวดสมัยใหม่ เช่นKeith & Kristyn Getty ^{[ 39 ]}และSovereign Grace Music ได้นำเนื้อเพลงเก่ามาใส่ทำนองใหม่ ปรับปรุงเพลงสวดเก่าและตีพิมพ์ใหม่ หรือเพียงแค่แต่งเพลงในลักษณะคล้ายเพลงสวด เช่น"In Christ Alone " ^{[ 40 ]}

ในสมัยโบราณและยุคกลางเครื่องดนตรีประเภทสายเช่นพิณไลราและลูทถูกนำมาใช้ประกอบบทเพลงสดุดีและเพลงสวด

เนื่องจากไม่มีโน้ตดนตรีในงานเขียนยุคแรก^{[ 41 ]}รูปแบบดนตรีที่แท้จริงในคริสตจักรยุคแรกจึงสามารถคาดเดาได้เท่านั้น ในช่วงยุคกลาง บทเพลงสวดที่หลากหลายได้พัฒนาขึ้นในรูปแบบของบทสวดเกรกอเรียนหรือเพลงสวดแบบเรียบง่าย ประเภทนี้ร้องเป็นเสียงเดียวกัน ในโหมดคริสตจักร 8 โหมด และส่วนใหญ่มักร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงของอาราม แม้ว่าเดิมทีจะเขียนเป็นภาษาละตินแต่หลายบทก็ได้รับการแปล ตัวอย่างที่คุ้นเคยคือบทเพลงOf the Father's Heart Begotten ในศตวรรษที่ 4 ซึ่งร้องตามทำนองเพลงสวดDivinum Mysteriumใน ศตวรรษที่ 11 ^{[ 42 ]}

ต่อมาเพลงสวดในคริสตจักรตะวันตก ได้นำ การประสานเสียงสี่ส่วนมาใช้เป็นมาตรฐาน โดยใช้คีย์เมเจอร์และไมเนอร์ออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามามีบทบาทนำในการร้องเพลง เพลงสวดของตะวันตกมีองค์ประกอบหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับดนตรีคลาสสิก^{[ 43 ]}

ในปัจจุบัน ยกเว้นคณะนักร้องประสานเสียง กลุ่มผู้ศรัทธา ที่มีความสามารถทางดนตรีสูง และ กลุ่มผู้ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เพลงสวดส่วนใหญ่จะร้องพร้อมกัน ในบางกรณี มีการตีพิมพ์โน้ตเพลงฉบับเต็มสำหรับออร์แกนด้วย ในขณะที่บางกรณี นักเล่นออร์แกนและนักดนตรีประกอบคนอื่นๆ จะต้องดัดแปลงโน้ตเพลงที่มีอยู่ หรือแต่งขึ้นใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีที่ตนเลือก

ในการปฏิบัติแบบดั้งเดิมของนิกายลูเธอรันและแองกลิกันจะมีการร้องเพลงสวด (มักมีออร์แกนบรรเลงประกอบ) ระหว่างขบวนแห่ไปยังแท่นบูชา^{[ 44 ]}ระหว่างการรับศีลมหาสนิท ระหว่างขบวนแห่กลับและบางครั้งก็ร้องในจุดอื่นๆ ระหว่างพิธีด้วย นอกจาก นี้ยังมีการร้องเพลง สรรเสริญพระเจ้าหลังจากนำสิบส่วนและของถวายขึ้นไปที่แท่นบูชา

การนมัสการคริสเตียนร่วมสมัยซึ่งมักพบได้ในรูปแบบต่างๆ ของลัทธิอีแวนเจลิคัลและลัทธิเพนเตโคสตัลอาจรวมถึงการใช้ดนตรีนมัสการร่วมสมัยที่เล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและกลองชุดซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างร่วมกับดนตรีร็อก^{[ 42 ]}

กลุ่มคริสเตียนอื่นๆ ในอดีตได้ยกเว้นการบรรเลงดนตรีประกอบ โดยอ้างถึงการไม่มีเครื่องดนตรีในการนมัสการของคริสตจักรในช่วงหลายศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ และยึดมั่นในการร้องเพลงสวดแบบอะแคปเปลลา โดยไม่มีดนตรี ^{ประกอบ[ 45 ]}กลุ่มเหล่านี้ได้แก่พี่น้อง (ทั้งแบบเปิดและแบบเฉพาะ ) คริสต จักรแห่งพระคริสต์เมนโนไนต์ นิกาย ต่างๆ ที่มีพื้นฐานมา จากอนาบัปติสต์เช่น คริ สต จักรคริสเตียนอัครสาวกแห่งอเมริกาแบปติสต์ดั้งเดิม [ ^{46 ] [ 47 ]}และคริสตจักรปฏิรูปบางแห่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา กลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่ม เช่นคริสตจักรเสรีแห่งสกอตแลนด์ได้ละทิ้งจุดยืนนี้^{[ 48 ]}

ศาสนาคริสต์นิกายตะวันออก ( คริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์ตะวันออก , ออร์โธดอกซ์ตะวันออก , ลูเธอรันตะวันออกและคาทอลิกตะวันออก ) มีประเพณีการขับร้องบทเพลงสวดโบราณที่หลากหลาย ในพิธีกรรมไบแซนไทน์บทสวดจะใช้สำหรับการนมัสการทางศาสนาทุกรูปแบบ หากไม่ได้ร้องแบบไม่มีดนตรีประกอบ โดยปกติแล้วจะมีเสียงไอซอนหรือเสียงโดรน เป็นเครื่องดนตรีประกอบเพียงอย่างเดียว ออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ถูกห้ามใช้ในโบสถ์ แม้ว่าจะใช้ในพิธีการของจักรพรรดิก็ตาม^{[ 49 ]}อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเป็นเรื่องปกติในประเพณีตะวันออกอื่นๆ บาง ประเพณี ประเพณี คอปติกใช้ฉาบและสามเหลี่ยมเท่านั้น^{[ 50 ]}ออร์โธดอกซ์อินเดีย (คริสตจักรมาลังการาออร์โธดอกซ์ซีเรีย) ใช้ออร์แกน ค ริสตจักรเทวาเฮโดใช้กลอง ฉาบและเครื่องดนตรีอื่นๆ ในบางโอกาส

โทมัส อควินัสในคำนำของคำอธิบายเกี่ยวกับสดุดี ได้นิยามเพลงสวดของคริสเตียนไว้ดังนี้: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ." ("เพลงสวดคือการสรรเสริญพระเจ้าด้วยบทเพลง บทเพลงคือความปีติยินดีของจิตใจที่ครุ่นคิดถึงสิ่งนิรันดร์ พรั่งพรูออกมาเป็นเสียง") ^{[ 51 ]}

การปฏิรูปศาสนาโปรเตสแตนต์ส่งผลให้เกิดทัศนคติที่ขัดแย้งกันสองประการเกี่ยวกับเพลงสวด แนวทางหนึ่งคือหลักการควบคุมการนมัสการซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของกลุ่มซวิงเลียนกลุ่มคาลวินิสต์ และนักปฏิรูปหัวรุนแรงบางกลุ่ม ถือว่าสิ่งใดก็ตามที่ไม่ได้รับอนุญาตโดยตรงจากพระคัมภีร์เป็นการนำการนมัสการแบบใหม่และเป็นแบบคาทอลิก ซึ่งจะต้องถูกปฏิเสธ เพลงสวดทั้งหมดที่ไม่ใช่การอ้างอิงโดยตรงจากพระคัมภีร์ตกอยู่ในประเภทนี้ เพลงสวดดังกล่าวถูกห้าม พร้อมกับดนตรีประกอบทุกรูปแบบ และออร์แกนถูกนำออกจากโบสถ์ปฏิรูป^{[ 52 ]}แทนที่จะเป็นเพลงสวด มีการขับร้องบทเพลงสดุดีในพระคัมภีร์ โดยส่วนใหญ่มักไม่มีดนตรีประกอบ ด้วยทำนองพื้นฐานมาก นี่เรียกว่า การขับร้องบทเพลงสดุดี โดยเฉพาะ^{[ 53 ]}ตัวอย่างของสิ่งนี้ยังคงพบได้ในสถานที่ต่างๆ รวมถึงในโบสถ์เพรสไบทีเรียนบางแห่งทางตะวันตกของสกอตแลนด์^{[ 54 ]}

แนวทางการปฏิรูปอีกประการหนึ่งคือหลักการเชิงบรรทัดฐานของการนมัสการทำให้เกิดการแต่งเพลงสวดและการร้องเพลงร่วมกันอย่างมากมาย^{[ 55 ]}มาร์ติน ลูเธอร์ไม่เพียงแต่โดดเด่นในฐานะนักปฏิรูปเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งเพลงสวดหลายเพลง เช่นEin feste Burg ist unser Gott (“ ป้อมปราการอันยิ่งใหญ่คือพระเจ้าของเรา ”), Gelobet seist du, Jesu Christ (“ขอสรรเสริญพระเยซูคริสต์”) และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 56 ]}ลูเธอร์และผู้ติดตามของเขามักใช้เพลงสวดหรือเพลงประสานเสียง ของพวกเขา เพื่อสอนหลักคำสอนของศาสนาแก่ผู้นมัสการ หนังสือเพลงสวดโปรเตสแตนต์เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในโบฮีเมียในปี 1532 โดย^Unitas Fratrum [ ^{57 ]}

เคานต์ซินเซนดอร์ฟบิชอปนิกายลูเธอรันแห่งคริสตจักรโมราเวียในศตวรรษที่ 18 ได้แต่งเพลงสวดประมาณ 2,000 เพลง^{[ 58 ]}

ผลงานบางส่วนของนักกวี แนวปรัชญาแองกลิ กันจอร์จ เฮอร์เบิร์ต (ค.ศ. 1593-1633) ได้ถูกนำไปบรรจุไว้ในหนังสือเพลงสวด

นักเขียนชาวอังกฤษในยุคแรกๆ มักจะเรียบเรียงข้อความจากพระคัมภีร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทเพลงสดุดีไอแซค วัตต์ส (1674–1748) ปฏิบัติตามธรรมเนียมนี้ แต่ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แต่งเพลงสวดภาษาอังกฤษเพลงแรกที่ไม่ใช่การเรียบเรียงพระคัมภีร์โดยตรง^{[ 59 ]}วัตต์ส ซึ่งบิดาเป็นผู้อาวุโสของกลุ่มผู้เห็นต่าง ได้บ่นเมื่ออายุ 16 ปีว่า เมื่อได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงสดุดีเท่านั้น ผู้ศรัทธาไม่สามารถร้องเพลงสรรเสริญพระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าของพวกเขาได้เลย บิดาของเขาจึงเชิญเขาไปดูว่าจะทำอะไรได้บ้าง ผลลัพธ์ก็คือเพลงสวดเพลงแรกของวัตต์ส คือ "จงดูพระสิริของพระเมษโปดก" ^{[ 60 ]} เพลงนี้พบได้ในหนังสือเพลงสวดเพียงไม่กี่เล่มในปัจจุบัน มีแปดบทในรูปแบบฉันทลักษณ์เดียวกัน และอ้างอิงจากวิวรณ์ 5:6, 8, 9, 10, 12 ^{[ 61 ]}

ไอแซค วัตต์ส อาศัยพระคัมภีร์เป็นหลักในการเขียนบทเพลงสวดที่อิงตามข้อความในพันธสัญญาใหม่ ซึ่งนำความเชื่อของคริสเตียนมาสู่บทเพลงของคริสตจักร ไอแซค วัตต์ส ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งบทเพลงสวดภาษาอังกฤษ" แต่เอริก รูทลีย์ มองเขาในฐานะ "ผู้ปลดปล่อยบทเพลงสวดภาษาอังกฤษ" มากกว่า เพราะบทเพลงสวดของเขาและบทเพลงสวดอื่นๆ ที่คล้ายกัน ได้นำพาผู้ศรัทธาให้ก้าวข้ามการร้องเพลงสดุดีจากพันธสัญญาเดิมเพียงอย่างเดียว สร้างแรงบันดาลใจให้แก่คริสตจักรและฟื้นฟูการนมัสการ^{[ 62 ]}

นักเขียนรุ่นหลัง ๆ มีอิสระมากยิ่งขึ้น โดยบางคนถึงกับใส่เรื่องเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมยลงในงานเขียนของตนด้วย

บทเพลงสรรเสริญของชาร์ลส์ เวสลีย์ ได้เผยแพร่ หลักคำสอนของนิกาย เมธอดิสต์ ไม่เพียงแต่ภายในนิกายเมธอดิสต์ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคริสตจักรโปรเตสแตนต์ส่วนใหญ่ด้วย เขาได้พัฒนาจุดเน้นใหม่ คือ การแสดงออกถึงความรู้สึกส่วนตัวในความสัมพันธ์กับพระเจ้า เช่นเดียวกับการนมัสการที่เรียบง่ายซึ่งพบเห็นได้ในบทเพลงสรรเสริญเก่าๆ^{[ 53 ]}

ผลงานของเวสลีย์ ร่วมกับการฟื้นฟูศาสนาครั้งที่สองในอเมริกานำไปสู่รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า"กอสเปล"และการระเบิดครั้งใหม่ของการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์โดยแฟนนี ครอสบี , ลินา แซนเดลล์ , ฟิลิป บลิส , ไอรา ดี. แซงค์กีย์และคนอื่นๆ ที่ผลิตเพลงพยานหลักฐานสำหรับการฟื้นฟู การประชุมค่าย และการรณรงค์เผยแพร่ศาสนา^{[ 53 ]}รูปแบบหรือทำนองเพลงนี้ในทางเทคนิคเรียกว่า "เพลงกอสเปล" ซึ่งแตกต่างจากเพลงสวด เพลงกอสเปลโดยทั่วไปจะมีท่อนซ้ำ (หรือท่อนประสานเสียง) และโดยปกติ (แม้จะไม่เสมอไป) จะมีจังหวะที่เร็วกว่าเพลงสวด ตัวอย่างเช่น " Amazing Grace " เป็นเพลงสวด (ไม่มีท่อนซ้ำ) แต่"How Great Thou Art"เป็นเพลงกอสเปล^{[ 63 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 19 ประเภทเพลงกอสเปลแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในนิกายโปรเตสแตนต์ และ — ในระดับที่น้อยกว่าแต่ก็ยังแน่นอน — ในนิกายโรมันคาทอลิก^{[ 64 ]}ประเภทเพลงพระกิตติคุณนั้นไม่เป็นที่รู้จักในการนมัสการโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์ตะวันออก ซึ่งอาศัยเฉพาะบทสวดแบบดั้งเดิม (ประเภทเพลงสวด) เท่านั้น

การฟื้นฟูศาสนาเมธอดิสต์ในศตวรรษที่ 18 ก่อให้เกิดการแต่งเพลงสวดในภาษาเวลส์ อย่างแพร่หลาย ซึ่งต่อเนื่องมาจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงสวดชาวเวลส์ที่โดดเด่นที่สุดคือWilliam Williams PantycelynและAnn Griffithsครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้เห็นการแต่งทำนองเพลงสวดและการร้องเพลงประสานเสียงสี่ส่วนในเวลส์อย่าง แพร่หลาย ^{[ 65 ]}

นอกเหนือจากเพลงศักดิ์สิทธิ์แบบคลาสสิกของนักประพันธ์เพลงตั้งแต่ชาร์ปองติเยร์ (เพลงสวด 19 เพลง, H.53 - H.71) ไปจนถึงโมสาร์ทและมอนเตแวร์ดีแล้วคริสตจักรคาทอลิกยังคงผลิตเพลงสวดที่เป็นที่นิยมมากมาย เช่น " Lead, Kindly Light " , " Silent Night ", "O Sacrament Most Holy" และ"Faith of Our Fathers "

ในบางขบวนการโปรเตสแตนต์หัวรุนแรง บทเพลงศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาได้เข้ามาแทนที่พระคัมภีร์ที่เขียนไว้โดยสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นหนังสือแห่งชีวิต (ภาษารัสเซีย: "Zhivotnaya kniga") เป็นชื่อของบทเพลงสวดปากเปล่าทั้งหมดของชาวดูโคบอร์ซึ่งเป็นนิกายรัสเซียที่คล้ายกับชาวเควกเกอร์ตะวันตกหนังสือแห่งชีวิตของดูโคบอร์ (1909) เป็นหนังสือเพลงสวดที่พิมพ์เป็นครั้งแรกซึ่งมีเพลงที่แต่งขึ้นเป็นบทเพลงปากเปล่าเพื่อร้องออกเสียง^{[ 66 ]}

ปัจจุบันโบสถ์หลายแห่งใช้เพลงนมัสการร่วมสมัย ซึ่งรวมถึงรูปแบบต่างๆ ที่มักได้รับอิทธิพลจากเพลงยอดนิยมสิ่งนี้มักนำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างสมาชิกโบสถ์รุ่นเก่าและรุ่นใหม่ (ดูเพลงนมัสการร่วมสมัย ) ^{[ 67 ] [ 68 ]}นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ รูปแบบ เพลงป๊อป คริสเตียน เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 เนื่องจากนักแต่งเพลงรุ่นใหม่พยายามหาวิธีที่จะทำให้เพลงของศาสนาของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับคนรุ่นของพวกเขา^{[ 69 ]}

ประเพณีอันยาวนานนี้ส่งผลให้เกิดบทเพลงสรรเสริญพระเจ้าหลากหลายรูปแบบ โบสถ์สมัยใหม่บางแห่งรวมบทเพลงสรรเสริญพระเจ้าหลายประเภทไว้ในที่เดียวกัน ได้แก่ บทเพลงสรรเสริญพระเจ้าแบบดั้งเดิม (มักบรรยายถึงพระเจ้า) เพลงนมัสการร่วมสมัย (มักมุ่งตรงไปยังพระเจ้า) และเพลงกอสเปล (การแสดงออกถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่มีต่อพระเจ้า) การแบ่งแยกนี้ไม่ชัดเจนนัก และผู้ที่ยึดมั่นในหลักการดั้งเดิมจะตัดเพลงสองประเภทหลังออกจากการจัดประเภทเป็นบทเพลงสรรเสริญพระเจ้า เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แม้กระทั่งภายในกลุ่มผู้ศรัทธาเดียวกัน โดยมักจะถกเถียงกันระหว่างกลุ่มฟื้นฟูและกลุ่มอนุรักษ์นิยม

นักแต่งเพลงและนักดนตรีวิทยาชาวสวีเดนElisabet Wentz-Janacekได้จัดทำแผนที่รูปแบบทำนองเพลงสวดของสวีเดนจำนวน 20,000 รูปแบบ และช่วยสร้างทะเบียนเพลงสวดของสวีเดน ซึ่งแสดงเพลงสวดหลากหลายรูปแบบในปัจจุบัน^{[ 70 ]}

ในยุคปัจจุบัน การใช้เพลงสวดไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในบริบททางศาสนาอย่างเคร่งครัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสทางโลก เช่นวันรำลึกและ "การทำให้เป็นโลก" นี้ยังรวมถึงการใช้เป็นแหล่งความบันเทิงทางดนตรี หรือแม้แต่เป็นเครื่องมือสำหรับอารมณ์ความรู้สึกหมู่มากด้วย^{[ 71 ]}

การแต่งเพลงสวด การประพันธ์ การแสดง และการตีพิมพ์หนังสือเพลงสวดของคริสเตียนเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 และนักแต่งเพลงสวดหลายคนมักเชื่อมโยงกิจกรรมนี้กับการเคลื่อนไหวต่อต้านการเป็นทาส [ ^{72 ] [ 73 ] สตี}เฟน ฟอสเตอร์ได้แต่งเพลงสวดจำนวนหนึ่งที่ใช้ในระหว่างพิธีทางศาสนาในช่วงยุคการตีพิมพ์นี้^{[ 74 ]}

โทมัส ซิมเมส นักบวชรุ่นที่สามของกลุ่มพิวริตันในนิวอิงแลนด์ ได้เผยแพร่แนวคิดใหม่เกี่ยวกับการร้องเพลงสวดไปทั่วโบสถ์ ซึ่งทุกคนสามารถร้องเพลงสวดได้ตามที่ตนเองรู้สึก^{[ 75 ]}แนวคิดนี้ถูกคัดค้านโดยนักเขียนในสมัยนั้น คือ บาทหลวงโทมัส วอลเตอร์ ซึ่งรู้สึกว่ามัน "เหมือนกับทำนองเพลงห้าร้อยทำนองที่ดังออกมาพร้อมกัน" ^{[ 76 ]}วิลเลียม บิลลิงส์ครูสอนร้องเพลงได้สร้างหนังสือทำนองเพลงเล่ม แรก ที่มีเฉพาะเพลงที่แต่งโดยชาวอเมริกันเท่านั้น ในหนังสือของเขา บิลลิงส์ไม่ได้เน้น " จังหวะทั่วไป " มากนัก ซึ่งเป็นบทสี่บรรทัดที่คล้องจองแบบ ABAB และสลับระหว่างบรรทัดไอแอมบิกสี่จังหวะและสามจังหวะ^{[ 77 ]}ซึ่งเป็นวิธีการร้องเพลงสวดทั่วไป บิลลิงส์กล่าวในคำนำว่าผู้รวบรวมคนอื่นๆ ชื่นชอบทำนองเพลงในจังหวะทั่วไป และสัญญากับสมาชิกของเขาว่าจะได้รับคอลเลกชันที่สมดุล พร้อม "ความเพียงพอในแต่ละจังหวะ " ^{[ 78 ]}และแท้จริงแล้วThe Singing Master's Assistantมีทำนองเพลงมากมายที่การขับร้องนั้นอิงตามจังหวะdactylในจังหวะคู่^{[ 79 ]}สมาคม Handel and Haydnแห่งบอสตันมุ่งหวังที่จะยกระดับดนตรีคริสตจักรในอเมริกา โดยได้ตีพิมพ์ "Collection of Church Music" ในปี 1822 ^{[ 80 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Ira D. SankeyและDwight L. Moodyได้พัฒนาหมวดหมู่ย่อยใหม่ของเพลงสวดกอสเปล^{[ 81 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การใช้โน้ตดนตรี โดยเฉพาะโน้ตรูปทรงได้แพร่หลายอย่างมากในอเมริกา และครูสอนร้องเพลงมืออาชีพได้เดินทางไปตามเมืองต่างๆ เพื่อสอนประชาชนให้ร้องเพลงจากโน้ต [ ^{82 ] แทนที่จะ}ใช้การเขียนตามเส้น แบบ ที่เคยใช้กันมาก่อนหน้านั้น^{[ 83 ]}ในช่วงเวลานี้ มีการตีพิมพ์หนังสือเพลงหลายร้อยเล่ม รวมถึงSacred HarpของBF Whiteและผลงานก่อนหน้านี้ เช่นMissouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , The American Vocalistของ DH Mansfield , The Social Harp , Southern Harmony , Christian HarmonyของWilliam Walker , Christian HarmonyของJeremiah Ingallsและอื่นๆ อีกมากมาย โน้ตรูปทรงมีความสำคัญในการเผยแพร่รูปแบบการร้องเพลงที่ทันสมัยมากขึ้นในขณะนั้น เช่น การประสานเสียง 4 ส่วนนำโดยเสียงเทเนอร์ (โดยอิงจากดนตรี West Gallery ของอังกฤษในยุคเก่า ) ส่วนฟิวจ์ เพลง สวดและคุณลักษณะที่ซับซ้อนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เพลงสวดได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา และหนังสือเพลงสวดที่กล่าวถึงข้างต้นอย่างน้อยหนึ่งเล่มสามารถพบได้ในแทบทุกครัวเรือน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินเรื่องราวของคนหนุ่มสาวและวัยรุ่นที่มารวมตัวกันเพื่อใช้เวลาช่วงบ่ายร้องเพลงสวดและเพลงสรรเสริญจากหนังสือเพลงสวด ซึ่งถือว่าเป็นเรื่องสนุกมาก และยังมีบันทึกเรื่องราวของอับราฮัม ลินคอล์นและคนรักของเขาร้องเพลงจากหนังสือเพลงสวดมิสซูรีฮาร์โมนี ด้วยกัน ในช่วงวัยหนุ่มของเขา^{[ 84 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1860 นักปฏิรูปดนตรีอย่างLowell Mason (ที่เรียกว่า "กลุ่มนักดนตรีที่ดีกว่า") ได้รณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อนำรูปแบบการร้องเพลงที่ "ประณีต" และทันสมัยมากขึ้นมาใช้^{[ 85 ]}และในที่สุดหนังสือเพลงอเมริกันก็ถูกแทนที่ในโบสถ์หลายแห่ง โดยเริ่มจากทางตะวันออกเฉียงเหนือและในเขตเมือง แล้วค่อยๆ แพร่กระจายไปยังชนบท เนื่องจากผู้คนต่างยอมรับทำนองเพลงสวดแบบวิคตอเรียน ที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า และยังมีการจัดตั้ง คณะ นักร้องประสานเสียง ที่ได้รับการฝึกฝน มาโดยเฉพาะเพื่อร้องเพลงในโบสถ์ แทนที่จะให้สมาชิกในโบสถ์ทั้งหมดร่วมร้อง แต่ในหลายๆ พื้นที่ชนบท ประเพณีเก่าๆ ยังคงอยู่ ไม่ใช่ในโบสถ์ แต่ในงานประชุมประจำสัปดาห์ ประจำเดือน หรือประจำปี ที่ผู้คนจะมาพบปะกันเพื่อร้องเพลงจากหนังสือเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเป็นเพียงเพลงเดียวที่ยังคงตีพิมพ์อย่างต่อเนื่อง คือเพลงSacred Harpซึ่งพบได้ทั่วไปในบ้านเรือนชนบททางตอนใต้ จนกระทั่งประเพณีการร้องเพลงนี้ถูก "ค้นพบใหม่" โดยAlan Lomax ในช่วงทศวรรษ 1960 (ถึงแม้ว่า นักดนตรีวิทยาGeorge Pullen Jacksonจะได้บันทึกไว้อย่างละเอียดก่อนหน้านั้นแล้วก็ตาม) นับตั้งแต่นั้นมา การร้องเพลง Sacred Harp ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยมีการจัดงานประชุมประจำปีขึ้นใน50 รัฐทั่วสหรัฐอเมริกาและในหลายประเทศในยุโรปเมื่อเร็วๆ นี้ รวมถึงสหราชอาณาจักรเยอรมนีไอร์แลนด์และโปแลนด์ตลอดจนในออสเตรเลียด้วย^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

ชาวแอฟริกันอเมริกันได้พัฒนาบทเพลงสวดที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงสวดทางศาสนาในช่วงยุคทาสไปจนถึงรูปแบบเพลงกอสเปลของคนผิวดำที่มีชีวิตชีวาในยุคปัจจุบัน อิทธิพลแรกของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันที่มีต่อบทเพลงสวดมาจากหนังสือรวมเพลง Slave Songs of the United Statesที่รวบรวมโดยWilliam Francis Allenแม้ว่าจะมีความยากลำบากในการระบุที่มาของเพลงเหล่านั้นจากประเพณีปากเปล่าก็ตาม เขาชี้ให้เห็นถึงผลกระทบอันน่าเกรงขามของบทเพลงสวดเมื่อขับร้องโดยผู้แต่งดั้งเดิม^{[ 89 ]} บทเพลงสวดแรกๆ ใน โบสถ์คนผิวดำบางเพลงเป็นการนำบทเพลงสวดของ Isaac Watts มาเรียบเรียงใหม่โดยใช้ภาษาอังกฤษพื้นถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น^{[ 90 ]}

จังหวะบ่งชี้จำนวนพยางค์สำหรับแต่ละบรรทัดในแต่ละบทของเพลงสวด^{[ 91 ]}ซึ่งเป็นวิธีการจับคู่เนื้อเพลงสวดกับทำนองเพลงสวด ที่เหมาะสม สำหรับการขับร้อง ในทางปฏิบัติ เพลงสวดจำนวนมากเป็นไปตามจังหวะ (จำนวนพยางค์และรูปแบบการเน้นเสียง) เพียงไม่กี่จังหวะ อย่างไรก็ตาม ต้องระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าไม่เพียงแต่จังหวะของคำและทำนองจะตรงกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเน้นเสียงในแต่ละบรรทัดด้วย^{[ 92 ]}ในทางเทคนิคแล้ว ทำนองแบบไอแอมบิก ตัวอย่างเช่น ไม่สามารถใช้กับคำที่มีจังหวะแบบโทรไคก์ได้

จังหวะมักจะแสดงด้วยตัวเลขหลายตัวต่อท้ายชื่อทำนอง เช่น "87.87.87" ซึ่งจะแจ้งให้ผู้อ่านทราบว่าแต่ละท่อนมีหกบรรทัด โดยบรรทัดแรกมีแปดพยางค์ บรรทัดที่สองมีเจ็ดพยางค์ บรรทัดที่สามมีแปดพยางค์ เป็นต้น นอกจากนี้ยังสามารถอธิบายจังหวะด้วยอักษรย่อได้ เช่น "LM" หมายถึงจังหวะยาว ซึ่งคือ 88.88 (สี่บรรทัด แต่ละบรรทัดมีแปดพยางค์) "SM" คือจังหวะสั้น (66.86) "CM" คือจังหวะทั่วไป (86.86) ส่วน "DLM", "DSM" และ "DCM" (ตัว "D" ย่อมาจากdouble ) จะคล้ายกับจังหวะเดี่ยวของแต่ละแบบ ยกเว้นว่าแต่ละท่อนมีแปดบรรทัดแทนที่จะเป็นสี่บรรทัด^{[ 93 ]}

นอกจากนี้ หากจำนวนพยางค์ในบทหนึ่งแตกต่างจากบทอื่นในบทเพลงเดียวกัน (เช่น บทเพลง "ฉันร้องเพลงสรรเสริญเหล่าผู้บริสุทธิ์ของพระเจ้า") จะเรียกว่าจังหวะ "ไม่สม่ำเสมอ" ^{[ 94 ]}

ฤคเวทเป็นคัมภีร์อินเดียที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นรากฐานของบทสวดทางศาสนามากกว่าหนึ่งพันบทใน^ภาษาสันสกฤตเวท [ ^{95 ]}

นอกจาก บทสวด ฮินดู ที่โดดเด่นอื่นๆ ( เช่น สโตตรา ) หรือชุดรวมบทสวดเหล่านั้นแล้ว ยังมี:

• นาไลรา ดิวยา ปราบันธัม
• รามรักษาสโตตรา
• ซอนดารยา ลาฮารี
• ศิวะสตูติ
• ศิวะทันดาวาสโตตรัม
• ติรุมูไร
• วายุสตุติ

บทเพลงสวดมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงยุคกลางของขบวนการภักติเมื่อการสวด ( ภะชันและกีรตัน ) บทเพลงสวดบูชาของกวีและนักบุญ ( เช่น บาสา วา , จันทิดาส, ดาดุดา ยาล , หริ ทาส , หิต หริวันศ,กา บี ร์ , มีรา ไบ , นัมเทพ , นานัก , รามปราสาด เสน , รวิดาส , สังการเทพ , สุรทศ , วิทยปติ ) ในภาษาท้องถิ่นของกลุ่มต่างๆ เช่น ดาดุ ปันธ์, กาบีร์ปันธ์ , ลิงกายติ , ราธาวัลลภะ , ซิกข์ ได้ เข้ามาแทนที่ วรรณกรรมสันสกฤตทั้งหมดหรืออย่างมีนัยสำคัญรวมถึงบทเพลงของ ขบวนการ เบาล์ ด้วย กล่าวคือ บทเพลงสวดใหม่เหล่านี้ได้รับสถานะเป็นคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างของนักแต่งเพลงสวด ทั้งผู้แต่งเนื้อร้องและผู้ประพันธ์เพลง คือ คุรุสังการเดฟ นักปฏิรูป ชาวอัสสัมในศตวรรษที่ 15-16 กับเพลงบอร์กีต ของเขา ^{[ 96 ] [ 97 ]}

คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาซิกข์ คือ คุรุ กรันถ์ ซาฮิบ ( ภาษาปั ญจาบ : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ การออกเสียงภาษาปัญจาบ: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ) เป็นชุดบทสวด ( ชาบัด ) หรือกุรบานี ที่บรรยายถึงคุณสมบัติของพระเจ้า^{[ 98 ]}และเหตุผลที่ควรทำสมาธิกับพระนามของพระเจ้าคุรุ กรันถ์ ซาฮิบ แบ่งออก เป็น 1,430 หน้าตามทำนองดนตรีในราคะ ต่างๆ ^{[ 99 ]} ซึ่งเรียกว่า อัง (ส่วนต่างๆ) ในประเพณีของศาสนาซิกข์คุรุโกบินด์สิงห์ (ค.ศ. 1666–1708) คุรุองค์ที่สิบ หลังจากเพิ่มบทสวดของคุรุเต็กบาฮาดูร์ลงในอาดีกรันถ์^{[ 100 ] [ 101 ]} ได้ยืนยันข้อความศักดิ์สิทธิ์นี้ว่าเป็นผู้สืบทอดของท่าน โดยยกระดับให้เป็นคุรุกรันถ์ซาฮิบ [ ^{102 ] ข้อความ}นี้ยังคงเป็นคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของชาวซิกข์ ซึ่งถือเป็นคำสอนของคุรุทั้งสิบองค์^{[ 103 ]}บทบาทของคุรุกรันถ์ซาฮิบในฐานะแหล่งที่มาหรือแนวทางในการสวดมนต์^{[ 104 ]}มีความสำคัญอย่างยิ่งในการบูชา ของชาวซิกข์

การสวด มนต์เป็นพิธีกรรมทางศาสนาที่แนะนำให้ ผู้ติดตาม พุทธศาสนานิกายชินปฏิบัติในชีวิตประจำวัน การสวดมนต์ในวัดอาจรวมถึง: การอุทิศแด่พระรัตนตรัย ( พุทธะธรรมะสงฆ์) ซึ่งเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปในพุทธศาสนาทุกนิกาย; บทสวดที่คัดสรรมาจากพระสูตรสุขาวดีสามบทซึ่ง บันทึกคำสอนของพระพุทธเจ้า; และบทประพันธ์ของครูบาอาจารย์พุทธศาสนาสุขาวดี เช่นนาคารชุนและซานเต๋า^{[ 105 ]}

สโตตราคือ บทสวดหรือบทสรรเสริญภาษา สันสกฤตที่ขับร้องเพื่อสรรเสริญสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสิ่งเหนือธรรมชาติ โดยปกติมักเกี่ยวข้องกับ ประเพณี ฮินดูและเชนสโตตราเป็นการแสดงออกทางทำนองของความศรัทธาและแรงบันดาลใจที่พบได้ในขบวนการทางศาสนาสันสกฤตอื่นๆ เช่นกัน^{[ 106 ]}

ใน โลก พุทธศาสนาการปฏิบัติในการขับร้องบทสวดเหล่านี้ยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในเนปาลมิน บาฮาดูร์ ชากยา อดีตผู้อำนวยการสถาบันนาคารจุนแห่งวิธีการที่แม่นยำในลลิตปุระ ประเทศเนปาล เขียนว่า: ^{[ 106 ]}

ไม่ว่าในยามสุขหรือยามทุกข์ ชาวเนปาลต่างบูชาและสวดภาวนาต่อพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์เพื่อขอความคุ้มครอง สุขภาพที่ดี ความเจริญรุ่งเรือง และความสุขในครอบครัว รวมถึงการหลุดพ้นจากวัฏสงสาร บทสวดหรือบทสรรเสริญเหล่านี้ให้ความกระจ่างในแง่มุมต่างๆ ของหลักธรรมทางพุทธศาสนา ผู้ปฏิบัติธรรมจะขับร้องบทสวดเหล่านี้ในระหว่างการทำสมาธิหรือการแสดงความศรัทธา เนื้อหาของบทสวดเหล่านี้มีหลากหลาย ตั้งแต่การสารภาพบาปอย่างง่ายๆ คุณสมบัติของพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์ การสรรเสริญเทพเจ้าทั้งทางโลกและทางเหนือโลก ข้อมูลเชิงรูปธรรมของเทพเจ้าตันตระต่างๆ และการอธิบายคำสอนของพระพุทธเจ้าในรูปแบบของบทกวี บทสวดเหล่านี้สามารถขับร้องพร้อมกับดนตรีไพเราะและสามารถสร้างความประทับใจให้แก่ผู้ศรัทธาได้อย่างลึกซึ้งแม้ในโลกยุคใหม่นี้ผ่านทางอุปกรณ์มัลติมีเดีย

บทกวีที่เก่าแก่ที่สุดในชุดบทกวีจีน ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ คือ คัมภีร์บทกวี ( Shijing ) เดิมทีเป็นบทเพลง[ ^{107 ] Shijing}ซึ่งรวบรวมบทกวีและเพลงพื้นบ้าน ได้รับการยกย่องอย่างมากจากนักปรัชญาขงจื๊อและถือเป็นหนึ่งในคัมภีร์ขงจื๊ออย่างเป็นทางการข้อสังเกตของเขาในเรื่องนี้ได้กลายเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าในทฤษฎีดนตรีโบราณ^{[ 108 ]}

ในสมัยของศาสดามูฮัมหมัดดนตรีอิสลามถูกกำหนดไว้แต่เดิมโดยสิ่งที่ไม่มีอยู่ ได้แก่ ไม่มีเครื่องสาย เครื่องเป่าทองเหลือง หรือเครื่องเป่าลม และไม่มีเสียงร้องของผู้หญิง เครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวที่อนุญาตในตอนแรกคือเครื่องเคาะจังหวะแบบเรียบง่ายโดยใช้กลองอาหรับที่เรียกว่าดาฟ^{[ 109 ]}รูปแบบที่เรียบง่ายนี้ยังคงเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายในอ่าวเปอร์เซียและบางส่วนของโลกอาหรับ^{[ 110 ]}

อย่างไรก็ตาม ในสถานที่ต่างๆ เช่น ตุรกีและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้มีการพัฒนารูปแบบเพลงทางจิตวิญญาณใหม่ๆ ขึ้นหลายรูปแบบ ในตุรกี ผู้ที่นับถือซู ฟีได้นำดนตรีมาใช้ในการบูชา พิธีกรรมที่เป็นที่นิยมมากที่สุดคือพิธีกรรมที่ดำเนินการโดยซูฟีเมฟเลวี ซึ่งรวมถึงการสวดมนต์และการหมุนตัวของเดอร์วิช^{[ 111 ]}

ในปากีสถานและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รูปแบบดนตรีทางศาสนาที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือกาวาลี [ ^{112 ] วง} ดนตรี กาวาลี ประกอบด้วย ผู้ชายมากถึงเก้าคนมักจะใช้เครื่องดนตรี เช่นฮาร์โมเนียม (คีย์บอร์ดชนิดหนึ่ง) และเครื่องดนตรีประเภทตี เช่นทับลาและโดลัก [ ^{113 ] เพลง}มักมีความยาว 15 ถึง 30 นาที และประกอบด้วยบทนำดนตรี ท่อนร้องซ้ำ และการด้นสดด้วยเสียงร้อง ในช่วงไม่นานมานี้ ศิลปิน นาชีดจากอ่าวเปอร์เซียได้ค้นพบวิธีการใหม่ๆ เพื่อเอาชนะกฎห้ามใช้เครื่องดนตรี^{[ 110 ]}

อัลบั้มของAhmed Bukhatir จากชาร์จาห์และ Mishary Rashid Al Afasyจากคูเวตใช้เทคนิคในสตูดิโอและปรับแต่งเสียงร้องประสานให้ฟังดูเหมือนเปียโนสังเคราะห์หรือวงเครื่องสาย ในฝั่งตะวันตก กลุ่มต่างๆ เช่นNative Deen จากอเมริกา และ The Brothahood จากออสเตรเลียใช้ดนตรีฮิปฮอปเพื่อถ่ายทอดข้อความทางจิตวิญญาณของพวกเขาไปยังคนรุ่นใหม่ที่เป็นมุสลิม^{[ 114 ]}บทเพลงนาชีดภาษาอังกฤษของ Zain Bhikha จากแอฟริกาใต้ทำให้เขามีผู้ติดตามจำนวนมากในยุโรปและตะวันออกกลาง^{[ 110 ]}

บทสวดของศาสนา เชนที่รู้จักกันในชื่อstavanหรือในภาษาฮินดีว่าbhajanนั้นแต่งและขับร้องเพื่อสรรเสริญพระชินะ เขียนขึ้นในทุกภาษาที่ชาวเชนใช้ โดยรูปแบบ pada ที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของชาวเชนในด้านกวีนิพนธ์ของอินเดียและใน ขบวนการบูชา bhakti ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับ ศาสนาฮินดูมากกว่า^{[ 115 ]}

ในด้านดนตรี บทสวดของศาสนาเชนสามารถจัดกลุ่มได้เป็นประเภทดนตรีพื้นบ้านเพื่อการบูชาในอินเดียตะวันตก เช่น ดนตรีพื้นบ้านคุชราตีราสการ์บา และดนตรีพื้นบ้าน ราชสถาน

มีพิธีกรรมบังคับหกอย่างที่ชาวเชนคาดหวังว่าจะต้องปฏิบัติตามลำดับเป็นพิธีกรรมเดียววันละสองครั้ง พิธีกรรมที่สองคือการแสดงความเคารพต่อผู้สร้างทางข้าม ซึ่งทำได้โดยการท่องบทสวดสรรเสริญพระติ รถังการะจำนวนยี่สิบสี่บท^{[ 116 ]}

หนึ่งในบทสวดบูชาที่เป็นที่นิยมมากที่สุดของชาวเชนคือภักตามาระสโตตรา – บทสวดบูชา เทพเจ้าผู้เป็นที่เคารพทั้งนิกายหลักอย่างศเวตัมบาระและ ทิ กัมบาระต่างยอมรับบทสวดนี้ โดยมีจำนวน 44 และ 48 บทตามลำดับ บทสวดนี้อุทิศให้กับพระชินะองค์แรก คือ ฤษณภานาถ หรือพระเจ้าฤษณภะ ซึ่งมักเรียกกันว่า อาทินาถหมายถึง 'พระเจ้าองค์แรก' ชื่อนี้มาจากบทแรกที่กล่าวว่า 'พระบาทของพระองค์ทำให้ความแวววาวของอัญมณีที่ประดับอยู่ในมงกุฎที่เหล่าเทพเจ้าผู้เป็นที่เคารพนำมาถวายยิ่งเปล่งประกาย' ^{[ 117 ]}

คำภาษาฮีบรูZemirotมีความหมายตรงตัวว่า 'เพลง' หรือ 'บทสวด' แต่ใช้เพื่ออ้างถึงบทเพลงสองชุดโดยเฉพาะ: ชุดแรก ตามประเพณีของชาวเซฟาร์ด หมายถึงส่วนเบื้องต้นของบทเพลงสดุดีและข้อพระคัมภีร์ที่ท่องระหว่าง การสวดมนต์ Shacharit (ตอนเช้า): คำศัพท์ของชาวแอชเคนาซีเรียกบทเพลงสดุดี เหล่านี้ว่า Psukeydezimra ชุดที่สองได้รับการกำหนดไว้อย่างดีใน Overview of his Z'mirot Anthologyของ Neil Levin ^{[ 118 ]}

ในประเพณีของชาวยิวแอชเคนาซี คำนี้หมายถึงz'mirot shel Shabbat (เพลงสวดวันสะบาโต) ซึ่งแปลได้หลายแบบ เช่น เพลงบนโต๊ะอาหาร เพลงในบ้าน และเพลงประจำบ้าน นี่คือบทกวีทางศาสนาชุดเฉพาะที่เขียนเป็นภาษาฮีบรูหรืออาราเมอิก ส่วนใหญ่เขียนขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 10 ถึง 17 ซึ่งขับร้องในระหว่างและหลังอาหารในวันสะบาโต ดนตรีประกอบมีมากมายและหลากหลาย สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบและแหล่งกำเนิดทางภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกันมากมาย และประกอบไปด้วยเนื้อหาพื้นบ้านที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง

ตลอดหลายศตวรรษ ชาวยิวในสเปนและโปรตุเกส—ชาวเซฟาร์ด ดั้งเดิม —ได้พัฒนารูปแบบการบูชาทางศาสนาของตนเอง พิธีกรรมของพวกเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยบทกวีสำหรับโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น เทศกาลสำคัญ ( Shalosh r'galim ) และYamim nora'im (วันหยุดสำคัญ) บทกวีที่แทรกเข้ามาส่วนใหญ่เป็นบทสวดที่มีสัมผัสคล้องจองและมีฉันทลักษณ์ ( piyyutim ) และเป็นผลงานของบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในช่วงยุคทองของชาวยิวในสเปน (ประมาณ ค.ศ. 950–1150) ในบรรดาบุคคลเหล่านี้ ได้แก่ โซโลมอน อิบนุ กาบริออล ยูดาห์ ฮาเลวี และอิบนุ เอซราทั้งสอง—อับราฮัมและโมเสส^{[ 120 ]}

หนึ่งในคุณลักษณะหลักของดนตรีและบทเพลงสวดในศาสนายูดาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ในพิธีกรรมในธรรมศาลาในวันสะบาโตและวันศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ คือ ดนตรีและบทเพลงเหล่านั้นเกือบทั้งหมดเป็นการขับร้อง แม้ว่าในปัจจุบัน อาจมีการใช้เครื่องดนตรีประกอบ เช่น ออร์แกน ในการนมัสการ แต่การเน้นที่บทเพลงของกลุ่มผู้ร่วมพิธีและศิลปะของฮาซซานยังคงมีความสำคัญสูงสุดเสมอมา และยังคงเป็นเช่นนั้น^{[ 121 ]}

ข้อยกเว้นที่สำคัญประการหนึ่งคือเครื่องดนตรีที่เรียกว่าโชฟาร์ซึ่งเป็นแตรที่ทำจากเขาแกะ ใช้เป่าในช่วงเทศกาลสำคัญ ( วันปีใหม่ของชาวยิวและวันแห่งการชดใช้บาป - รอช ฮาชานาและยอม คิปปูร์ ตามลำดับ) เพื่อเป็นการเรียกร้องให้มีการสวดมนต์และสำนึกผิดเป็น พิเศษ ^{[ 121 ]}

ตามตำนานญี่ปุ่น ดนตรีชินโตมีต้นกำเนิดมาจากยุคของเทพเจ้าเมื่อยังไม่มีโลกและทะเล ในศาสนาชินโตดนตรีศักดิ์สิทธิ์เรียกว่ามิ-คางุระคำว่าคางุระหมายถึง "ความสุขของเทพเจ้า" คำนำหน้า " มิ " ยกระดับคุณค่าของสิ่งนั้นอย่างมาก ควรแปลว่า "เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด" ในทางปฏิบัติมีคางุระ สองประเภท คือมิ-คางุระและคางุระแบบ ชนบท มิ-คางุระสงวนไว้อย่างเคร่งครัดและอุทิศให้กับราชวงศ์ ขุนนางชั้นสูง และนักบวช ส่วนคางุระ แบบชนบท เป็นการนำเสนอที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาที่สุดของวีรกรรมของวีรบุรุษทั้งที่เป็นมนุษย์และเหนือมนุษย์^{[ 122 ]}

บทเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของโซโรแอสเตอร์ (ซาราธุสตรา) กวี นักบวช และผู้ก่อตั้งศาสนาโซโรแอสเตอร์ เรียกว่ากาธา กาธา ประกอบด้วยบทเพลงสรรเสริญ 17 บท ซึ่งประพันธ์โดยกวีและศาสดาผู้ยิ่งใหญ่ซาราธุสตราในช่วงราว 1200 ปีก่อนคริสตกาล โดยแบ่งออกเป็น 5 กลุ่มตามฉันทลักษณ์^{[ 123 ]}

• อาหุณาไวติ กาถา (Y28 - Y34)
• อุษฐาไวติ กาถา (Y43 - Y46)
• สเพนทาไมยุช กะธา (Y47 - Y50)
• โวฮุคชาธรา กาถา (Y51)
• Vahishtoishti Gatha (Y53)

บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยการเล่นคำและความกำกวมโดยเจตนา และน่าจะตั้งใจให้ผู้ริเริ่มใช้เป็นเครื่องมือในการทำสมาธิเพื่อบรรลุธรรม^{[ 123 ]}บทกวีเหล่านี้ให้ภาพที่ชัดเจนและแม่นยำเกี่ยวกับคำสอนที่แท้จริงของโซโรแอสเตอร์เพียงบางครั้งเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วจะสะท้อนคำสอนเหล่านั้นในรูปแบบที่ดัดแปลงและขยายความ ซึ่งหลายครั้งมีลักษณะที่ซับซ้อนและประณีตบรรจง โดยศาสดาแสดงให้เห็นถึงทักษะทางกวีของเขาเพื่อกระตุ้นให้อะฮูรา มัซดา ตอบสนองคำขอหรือตอบคำถามของเขา^{[ 124 ]}

ตามที่นิสซิม เอเซเคียล กล่าวไว้ ความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงสวดนั้นสามารถแบ่งออกได้ดังนี้:

...กวีผู้มีประสบการณ์ลึกลับและถ่ายทอดออกมาเป็นบทกวีนั้นบางครั้งก็ประสบความสำเร็จ แต่ผู้ที่หลงใหลในลัทธิลึกลับที่เขียนบทกวีกลับทำได้ไม่ดี บทเพลงสวดทางศาสนา ถึงแม้ว่าความรู้สึกทางศาสนาที่แสดงออกมาจะโดดเด่น แต่ก็ไม่ได้มีความเป็นบทกวีอย่างโดดเด่น บทกวีทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่มีอยู่จริงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ความยิ่งใหญ่นั้นถูกแบ่งอย่างไม่เท่าเทียมกันระหว่างบทกวีและศาสนา ในขณะที่การบูรณาการที่สมบูรณ์แบบระหว่างทั้งสองนั้นหาได้ยาก^{[ 125 ]}

• เพลงชาติ
• แครอล
• คณะนักร้องประสานเสียง
• รายชื่อหนังสือเพลงสวดของจีน
• รายชื่อหนังสือเพลงสวดภาษาอังกฤษแยกตามนิกาย
• รายชื่อเพลงสวดของมาร์ติน ลูเธอร์
• บทเพลงสดุดีแบบมีจังหวะ
• พิณศักดิ์สิทธิ์

• แบรดลีย์, เอียน . อยู่กับเราเถิด: โลกแห่งเพลงสวดในยุควิกตอเรีย . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ SCM, 1997. ISBN 0-334-02703-9
• ฮิวส์, ชาร์ลส์, อัลเบิร์ต คริสต์ จาเนอร์ และ คาร์ลตัน สปราก สมิธ (บรรณาธิการ) เพลงสวดอเมริกัน ทั้งเก่าและใหม่นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 1989. 2 เล่มหมายเหตุ : เล่มที่ 1 [ดนตรีที่ประสานเสียงพร้อมเนื้อร้องของเพลงสวดที่คัดเลือกจากนิกาย ลัทธิ และกลุ่มคริสเตียนต่างๆ]; เล่มที่ 2 บันทึกเกี่ยวกับเพลงสวดและชีวประวัติของผู้แต่งและนักประพันธ์ ISBN 0-231-05148-4ชุดที่ประกอบด้วยหนังสือทั้งสองเล่ม
• เวดเดิล, แฟรงคลิน เอส. วิธีใช้หนังสือเพลงสวด . อินดิเพนเดนซ์, มิสซูรี: เฮรัลด์เฮาส์, 1956.
• เรน, ไบรอัน . "การอธิษฐานสองครั้ง: ดนตรีและถ้อยคำของเพลงสวดในคริสตจักร". ลุยส์วิลล์: สำนักพิมพ์เวสต์มินสเตอร์ จอห์น น็อกซ์, 2000. ISBN 0-664-25670-8
• HA Hodges (ed. E. Wyn James), Flame in the Mountains: Williams Pantycelyn, Ann Griffiths and the Welsh Hymn (Tal-y-bont: Y Lolfa, 2017), 320 หน้าISBN 978-1-78461-454-6.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงสวด

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเพลงสวด

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

พอร์ทัล:เพลงสวด

ลิงก์ด้านล่างนี้จำกัดเฉพาะเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ หรือแหล่งข้อมูลที่ไม่ขึ้นกับนิกายใดนิกายหนึ่ง หรือเป็นแหล่งข้อมูลที่ครอบคลุมหลายนิกาย ส่วนแหล่งข้อมูลเฉพาะนิกายจะระบุไว้ในบทความที่เกี่ยวข้องกับนิกายนั้นๆ

• "สมาคมเพลงสวดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2550
• "Hymnary.org" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2013 . เรียกดูเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2020 .—ฐานข้อมูลขนาดใหญ่ของเพลงสวดและแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับเพลงสวด รวมถึงพจนานุกรมเพลงสวดของอเมริกาเหนือ
• "เพลงสวดไร้เนื้อร้อง – ชุดรวมไฟล์เสียงบันทึกเพลงสวดคลาสสิกที่สามารถดาวน์โหลดได้ฟรี สำหรับใช้ในการร้องเพลงร่วมกัน "
• "สมาคมเพลงสวดแห่งบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ "
• "ตัวอย่างดนตรีไบแซนไทน์สำหรับเพลงสวด"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2549 เรียกดูเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2549—บทเพลงสวด 2,000 หน้า ทั้งในรูปแบบโน้ตบรรทัด 5 เส้นและโน้ตแบบนิวมาติก
• เว็บไซต์ "HistoricHymns.com"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2021 เรียกดูเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2012—เว็บไซต์ที่มีเครื่องมือค้นหาเพลงสวดอย่างครบครัน