โน้ตรูปทรง (Shape notes ) เป็นรูปแบบการเขียนโน้ตดนตรีที่ออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกในการร้องเพลงหมู่และการร้องเพลงเพื่อสังคมรูปแบบการเขียนโน้ตนี้ได้รับความนิยมในฐานะเครื่องมือการสอนในโรงเรียนสอนร้องเพลงของอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มรูปทรงลงในหัวโน้ตในโน้ตดนตรีเพื่อช่วยให้นักร้องหาเสียงในบันได เสียง เมเจอร์และไมเนอร์ได้โดยไม่ต้องใช้ข้อมูลที่ซับซ้อนกว่าที่พบในเครื่องหมายกำหนดคีย์บนบรรทัด ห้า เส้น

โน้ตรูปทรงต่างๆ ถูกนำมาใช้ในหลากหลายประเพณีทางดนตรีมานานกว่าสองศตวรรษแล้ว

โน้ตรูปทรงยังถูกเรียกว่าโน้ตลักษณะโน้ตสิทธิบัตรและในเชิงดูถูกโน้ตบัควีทและโน้ตคนโง่^{[ 1 ]}

แนวคิดเบื้องหลังโน้ตรูปทรงคือ การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของงานขับร้องจะทำได้รวดเร็วและง่ายขึ้น หากโน้ตดนตรีถูกพิมพ์เป็นรูปทรงที่ตรงกับ พยางค์ โซลเฟจที่ใช้ร้องโน้ตของบันไดเสียงดนตรี ตัวอย่างเช่น ในแบบแผนสี่รูปทรงที่ใช้ในSacred Harpและที่อื่นๆ โน้ตของบันไดเสียง C เมเจอร์จะถูกบันทึกและร้อง^{[ a ]}ดังนี้:

นักร้องที่มีทักษะและประสบการณ์ในแบบแผนการร้องเพลงตามรูปทรง (shape note) จะพัฒนาการเชื่อมโยงทางจิตสามอย่างที่คล่องแคล่ว ซึ่งเชื่อมโยงโน้ตในบันไดเสียง รูปทรง และพยางค์เข้าด้วยกัน การเชื่อมโยงนี้สามารถนำมาใช้ช่วยในการอ่านโน้ตดนตรีได้ เมื่อกลุ่มนักร้องที่ใช้รูปแบบ shape note ร้องเพลงเป็นครั้งแรก พวกเขามักจะร้องพยางค์ (อ่านจากรูปทรง) เพื่อเสริมสร้างความเชี่ยวชาญในเรื่องโน้ต จากนั้น พวกเขาก็จะร้องโน้ตเดียวกันนั้นไปพร้อมกับเนื้อร้องของดนตรี

พยางค์และโน้ตในระบบโน้ตรูปทรงนั้นเป็นแบบสัมพัทธ์ ไม่ใช่แบบสัมบูรณ์ มันขึ้นอยู่กับคีย์ของบทเพลง โน้ตตัวแรกของคีย์เมเจอร์จะเป็นโน้ต Fa รูปสามเหลี่ยมเสมอ ตามด้วย Sol, La เป็นต้น (เรียงจากต่ำไปสูง) ส่วนโน้ตตัวแรกของคีย์ไมเนอร์จะเป็น La เสมอ ตามด้วย Mi, Fa เป็นต้น

โน้ตสามตัวแรกของบันไดเสียงเมเจอร์ ใดๆ – ฟา โซล ลา – แต่ละตัวห่างกันหนึ่งโทน โน้ตตัวที่สี่ถึงหกก็ห่างกันหนึ่งโทนเช่นกัน และก็คือ ฟา โซล ลา ส่วนโน้ตตัวที่เจ็ดและแปดนั้น ห่างกันครึ่งโทน จึงเขียนแทนด้วย มี-ฟา นั่นหมายความว่าเพียงแค่สัญลักษณ์รูปทรงสี่แบบก็สามารถสะท้อน "ความรู้สึก" ของบันไดเสียงทั้งหมดได้อย่างเหมาะสม

ระบบที่แสดงไว้ข้างต้นเป็น ระบบ สี่รูปทรงโดยโน้ตหกตัวของบันไดเสียงจะถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ๆ และกำหนดให้กับชุดพยางค์/รูปทรงหนึ่งๆ บันไดเสียงที่ไล่ระดับขึ้นโดยใช้พยางค์ fa, so, la, fa, so, la, mi, fa เป็นรูปแบบหนึ่งของระบบเฮกซาคอร์ดที่ริเริ่มโดยพระภิกษุGuido of Arezzo ในศตวรรษที่ 11 ซึ่งเดิมทีได้แนะนำบันไดเสียงหกโน้ตโดยใช้พยางค์ ut, re, mi, fa, sol, la

ระบบสี่พยางค์ที่ดัดแปลงมาจากระบบดั้งเดิมของ Guido ได้รับความนิยมในอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายไปยังสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 18 ^{[ 2 ]}หลังจากนั้นไม่นาน ก็มีการคิดค้นรูปทรงต่างๆ เพื่อใช้แทนพยางค์ (ดูด้านล่าง) ระบบสำคัญอื่นๆ ได้แก่ ระบบ เจ็ดรูปทรงซึ่งให้รูปทรงและพยางค์ที่แตกต่างกันแก่โน้ตแต่ละตัวในบันไดเสียง ระบบดังกล่าวใช้ชื่อโน้ต "do, re, mi, fa, so, la, ti, do" เป็นพยางค์ (ซึ่งคนส่วนใหญ่คุ้นเคยจากเพลง " Do-Re-Mi " จากภาพยนตร์เรื่อง The Sound of Music ) หนังสือบางเล่ม (เช่น "The Good Old Songs" โดย CH Cayce) นำเสนอการแบ่งพยางค์โน้ตเจ็ดแบบเก่าคือ "do, re, mi, fa, so, la, si, do" ในระบบเจ็ดรูปทรงที่คิดค้นโดยJesse B. Aikinโน้ตของบันไดเสียง C เมเจอร์จะถูกบันทึกและร้องดังนี้:

ยังมีระบบรูปทรงเจ็ดแบบอื่นอีก^{[ 3 ]}

การศึกษาวิจัยแบบควบคุมเกี่ยวกับประโยชน์ของโน้ตรูปทรงได้ดำเนินการในช่วงทศวรรษ 1950 โดย George H. Kyme โดยใช้กลุ่มทดลองที่ประกอบด้วยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 และ 5 ที่อาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย Kyme ได้พยายามจับคู่ กลุ่ม ทดลองและกลุ่มควบคุม ให้ ใกล้เคียงกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในด้านความสามารถ คุณภาพของครู และปัจจัยอื่นๆ เขาพบว่านักเรียนที่ได้รับการสอนด้วยโน้ตรูปทรงสามารถอ่านโน้ตได้ดีกว่านักเรียนที่ได้รับการสอนโดยไม่ใช้โน้ตรูปทรงอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนี้ Kyme ยังพบว่านักเรียนที่ได้รับการสอนด้วยโน้ตรูปทรงมีแนวโน้มที่จะทำกิจกรรมทางดนตรีในภายหลังทางการศึกษามากกว่าอีกด้วย^{[ 4 ​​]}

ดนตรีหลายรูปแบบในช่วงยุคปฏิบัติทั่วไปใช้การเปลี่ยน คีย์ (modulation ) ซึ่งก็คือการเปลี่ยนคีย์กลางเพลง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ดนตรีประสานเสียงส่วนใหญ่ใช้การเปลี่ยนคีย์ และเนื่องจากการเปลี่ยนคีย์นั้นง่ายสำหรับเครื่องดนตรีแต่ยากสำหรับนักร้อง โทนเสียงใหม่จึงมักถูกกำหนดโดยการบรรเลงประกอบเครื่องดนตรี ดังนั้น คณะนักร้องประสานเสียงจึงจะร้องในระบบเสียงของเครื่องดนตรีมากกว่า ระบบเสียง แบบ just intonationของเสียงมนุษย์ บางครั้งมีการกล่าวว่าการเปลี่ยนคีย์เป็นปัญหาสำหรับระบบโน้ตรูปทรง เนื่องจากรูปทรงที่ใช้สำหรับคีย์เดิมของเพลงไม่ตรงกับระดับเสียงของคีย์ใหม่ [ ^{5 ] แต่}ความสามารถในการใช้สัญลักษณ์ชาร์ปและแฟลตพร้อมกับโน้ตรูปทรงนั้นขึ้นอยู่กับช่วงของชนิดที่ มีให้แก่ผู้พิมพ์และรสนิยมทางดนตรี การพัฒนารสนิยมทางดนตรีได้รับการบันทึกไว้บางส่วนโดยสำเนา ออร์แกนของ BF White ที่ยังคงเหลืออยู่จากช่วงปี 1850 ^{[ 6 ]}

เพลง "Judgment Anthem" ของJustin Morgan ซึ่งปรากฏครั้งแรกในรูปแบบโน้ตใน หนังสือ The Easy Instructor ของ Little และ Smith (ค.ศ. 1801) ดูเหมือนจะมีการเปลี่ยนคีย์ (และเครื่องหมายคีย์) จาก E ไมเนอร์เป็น E♭ เมเจอร์ จากนั้นกลับไปที่ E ไมเนอร์อีกครั้งก่อนที่จะจบลงที่ E♭ เมเจอร์ อย่างไรก็ตาม Morgan อาจตั้งใจเพียงแค่เปลี่ยนจากเมเจอร์เป็นไมเนอร์โดยคงระดับเสียงโทนิกเดิมไว้^{[ 7 ]}เพลงนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในหนังสือเพลงโน้ตรูปทรงยุคแรกๆ หลายเล่ม แต่ไม่ได้อยู่ในSacred Harp (ค.ศ. 1844) ซึ่ง เพลง "Christian Song" ของ Jeremiah Ingallsเป็นเพลงเดียวที่มีการเปลี่ยนคีย์ (ในกรณีนี้ จาก D ไมเนอร์เป็น D เมเจอร์) ^{[ 8 ]}

ดังที่กล่าวมาข้างต้น พยางค์ของระบบโน้ตรูปทรงนั้นมีมาก่อนรูปทรงเป็นอย่างมาก การร้องเพลงโดยใช้พยางค์เพื่อกำหนดระดับเสียงนั้นย้อนกลับไปประมาณปี ค.ศ. 1000 โดยผลงานของกุยโดแห่งอาเรซโซผลงานยุคแรกๆ อื่นๆ ในด้านนี้ ได้แก่ระบบโน้ตแบบเข้ารหัสของฌอง-ฌาคส์ รุสโซ (ศตวรรษที่ 18) และระบบโซลฟาโทนิกของซาราห์ แอนนา โกลเวอร์และจอห์น เคอร์เวน (ศตวรรษที่ 19)

ผู้บุกเบิกชาวอเมริกันในการกำหนดรูปทรงของโน้ต ได้แก่ หนังสือ Bay Psalm Bookฉบับที่ 9 (บอสตัน) และAn Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Methodโดย Reverend John Tuftsหนังสือ Bay Psalm Book ฉบับที่ 9 พิมพ์โดยมีอักษรย่อของพยางค์สี่โน้ต (fa, sol, la, me) อยู่ใต้บรรทัดห้าเส้น ในหนังสือของเขา Tufts ได้แทนที่หัวโน้ตด้วยอักษรย่อของพยางค์สี่โน้ตบนบรรทัดห้าเส้น และระบุจังหวะด้วยเครื่องหมายวรรคตอนทางด้านขวาของตัวอักษร^{[ 9 ]}

ผลงานการประพันธ์เพลงของ " นักแต่งเพลงแยงกี้ " ("โรงเรียนนิวอิงแลนด์แห่งแรก") เริ่มปรากฏขึ้นในปี 1770 ก่อนการเกิดขึ้นของโน้ตรูปทรง ซึ่งปรากฏครั้งแรก^{[ 10 ]}ในThe Easy Instructor ^{[ 11 ]}โดย William Little และ William Smith ในปี 1801 ที่ฟิลาเดลเฟีย [ ^{12 ] Little}และ Smith ได้แนะนำระบบสี่รูปทรงที่แสดงไว้ข้างต้น ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในโรงเรียนสอนร้องเพลง [ ^{13 ] ใน}ปี 1803 Andrew Law ได้ตีพิมพ์The Musical Primerซึ่งใช้รูปทรงที่แตกต่างกันเล็กน้อย: สี่เหลี่ยมแทนfaและสามเหลี่ยมแทน laในขณะที่solและmiเหมือนกับใน Little และ Smith นอกจากนี้ สิ่งประดิษฐ์ของ Law ยังมีความล้ำสมัยกว่าของ Little และ Smith ตรงที่เขาละทิ้งการใช้บรรทัดห้าเส้นโดยสิ้นเชิง ปล่อยให้รูปทรงเป็นวิธีการเดียวในการแสดงระดับเสียง Little และ Smith ปฏิบัติตามการเขียนโน้ตดนตรีแบบดั้งเดิมโดยวางหัวโน้ตไว้บนบรรทัดห้าเส้น แทนที่หัวโน้ตรูปวงรีแบบปกติ ในที่สุด ระบบของลิตเติล/สมิธก็ได้รับเลือก และไม่มีหนังสือเพลงสวดเล่มใดที่ใช้ในปัจจุบันที่ใช้ระบบของลอว์

หนังสือ The Easy Instructor, Part II (1803) บางฉบับมีข้อความอยู่ด้านหลังของหน้าปก ซึ่ง John Connelly (ซึ่งชื่อของเขาปรากฏในแหล่งข้อมูลอื่นว่า Conly, Connolly และ Coloney) อนุญาตให้ Little และ Smith ใช้โน้ตรูปทรงที่เขาอ้างสิทธิ์ในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา^{[ 14 ] [ 15 ]} Little และ Smith ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประดิษฐ์นี้ แต่กล่าวว่าโน้ตดังกล่าวถูกประดิษฐ์ขึ้นราวปี 1790 โดย John Connelly แห่งฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย Andrew Law ยืนยันว่าเขาเป็นผู้ประดิษฐ์โน้ตรูปทรง

โน้ตรูปทรงได้รับความนิยมในอเมริกา และในไม่ช้าก็มีการจัดทำหนังสือเพลงสวดหลากหลายรูปแบบโดยใช้โน้ตรูปทรงเหล่านี้ ในที่สุดโน้ตรูปทรงก็ถูกกำจัดไปในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาโดยขบวนการที่เรียกว่า "ดนตรีที่ดีกว่า" ซึ่งนำโดยโลเวลล์ เมสัน [ ^{16 ] แต่} ในภาคใต้ โน้ตรูปทรงกลับฝังรากลึกและแพร่หลายไปในประเพณีต่างๆ มากมายKentucky Harmony (1816) ของอนาเนียส เดวิสสันเป็นหนังสือเพลงโน้ตรูปทรงเล่มแรกของภาคใต้^{[ 17 ]}และในไม่ช้าก็มีหนังสือเพลง Tennessee Harmony (1818) ของอเล็กซานเดอร์ จอห์นสัน, The Missouri Harmony (1820) ของอัลเลน ดี. คาร์เดน และอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ระบบโน้ตดนตรีแบบ "ฟา โซ ลา" ที่มีสี่พยางค์ได้มีคู่แข่งสำคัญคือ ระบบโน้ตดนตรีแบบ "โด เร มี" ที่มีเจ็ดพยางค์ ดังนั้น ผู้รวบรวมโน้ตดนตรีจึงเริ่มเพิ่มรูปทรงอีกสามรูปในหนังสือของพวกเขาเพื่อให้ตรงกับพยางค์ที่เพิ่มขึ้น มีการคิดค้นระบบโน้ตเจ็ดรูปทรงขึ้นมามากมาย เจสซี บี. ไอคิน เป็นคนแรกที่ผลิตหนังสือที่มีระบบโน้ตเจ็ดรูปทรง และเขาก็ปกป้อง "สิ่งประดิษฐ์" และสิทธิบัตรของเขาอย่างแข็งขัน ระบบที่ใช้ในหนังสือChristian Minstrel ของไอคินในปี 1846 ในที่สุดก็กลายเป็นมาตรฐาน ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากสำนักพิมพ์ Ruebush & Kieffer ที่ทรงอิทธิพลได้นำระบบของไอคินมาใช้ประมาณปี 1876 หนังสือสองเล่มที่ยังคงมีการใช้งานอย่างต่อเนื่อง (แม้ว่าจะจำกัด) คือChristian Harmonyของวิลเลียม วอล์คเกอร์และNew Harp of Columbia ของเอ็มแอล สวอน ยังคงมีวางจำหน่ายอยู่ หนังสือเหล่านี้ใช้ระบบโน้ตเจ็ดรูปทรงที่คิดค้นโดยวอล์คเกอร์และสวอนตามลำดับ

แม้ว่าหนังสือเพลงแบบเจ็ดรูปทรงอาจจะไม่ได้รับความนิยมเท่าในอดีต แต่ก็ยังมีคริสตจักรจำนวนมากในภาคใต้ของอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคริสตจักรแบ๊บติสต์ภาคใต้คริสตจักรแบ๊บติสต์ดั้งเดิม ค ริสต จักรแห่งพระคริสต์ที่ไม่ใช้เครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด คริสตจักร เมธ อดิสต์อิสระ บางแห่ง คริสตจักร เมนโน ไนต์ คริสตจักรอามิ ชบางแห่ง คริสตจักรเพ นเตโคสต์สหรัฐและคริสตจักรแบ๊บติสต์สหรัฐในภูมิภาคแอปปาเลเชียนของเวสต์เวอร์จิเนีย โอไฮโอ และเคนตักกี้ ที่ยังคงใช้หนังสือเพลงแบบเจ็ดรูปทรงในการนมัสการวันอาทิตย์เป็นประจำ หนังสือเพลงเหล่านี้อาจมีเพลงหลากหลาย ตั้งแต่เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงเพลงกอสเปล ในศตวรรษที่ 20 ดังนั้นในปัจจุบัน หนังสือเพลงของนิกายต่างๆ ที่พิมพ์ด้วยตัวอักษรเจ็ดรูปทรงจึงน่าจะเป็นสาขาที่ใหญ่ที่สุดของประเพณีการใช้โน้ตแบบรูปทรง

นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงร่วมกันของชุมชนที่ไม่สังกัดนิกายใดๆ เป็นระยะๆ ซึ่งนำเสนอเพลงกอสเปลแบบเจ็ดจังหวะในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 เช่น เพลงสวด Stamps-BaxterหรือHeavenly Highway [ ^{18 ] ใน}ประเพณีเหล่านี้ ธรรมเนียมการ "ร้องโน้ต" (พยางค์) โดยทั่วไปจะคงไว้เฉพาะในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ที่โรงเรียนสอนร้องเพลงและการร้องเพลงอาจมีดนตรีประกอบ ซึ่งโดยทั่วไปคือเปียโน

ระบบเจ็ดรูปทรงยังคงถูกนำมาใช้ในการร้องเพลงสาธารณะทั่วไปของหนังสือเพลงในศตวรรษที่ 19 ที่มีลักษณะคล้ายกับSacred Harpเช่นThe Christian HarmonyและNew Harp of Columbiaการร้องเพลงประเภทนี้พบได้ทั่วไปในจอร์เจีย นอร์ทแคโรไลนา เทนเนสซี มิสซิสซิปปี และแอละแบมา และโดยทั่วไปยังคงรักษาธรรมเนียมของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่เรียกว่า "ร้องตามโน้ต" เอาไว้

ระบบรูปทรงเจ็ดแบบ (Aikin) มักใช้กันในหมู่ชาวเมนโนไนต์และเบรธเรนมีหนังสือเพลงจำนวนมากที่พิมพ์ในรูปแบบโน้ตรูปทรงต่างๆ สำหรับตลาดนี้ ได้แก่ Christian Hymnal [ 19 ] Christian Hymnary, ^Hymns of the ^{Church , Zion} 's Praises [ 19 ] Pilgrim 's ^{Praises , Church} Hymnal [ 19 ] ^{Silver Gems} in Song , Mennonite Hymnal [ ^{20 ]}และHarmonia ^Sacra

โบสถ์แอฟริกันอเมริกันบางแห่งใช้ระบบโน้ตรูปทรงเจ็ด^{[ 21 ]}

ประเพณีการร้องเพลงสี่รูปแบบที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดในปัจจุบันคือการร้องเพลง Sacred Harp หนังสือที่ใช้ในประเพณี Sacred Harp ได้แก่: The Sacred Harp: ฉบับปี 2025จัดพิมพ์โดย Sacred Harp Publishing Company; ^{[ b ]} The Sacred Harp, ฉบับปรับปรุงปี 2012 โดย Cooperจัดพิมพ์โดย Sacred Harp Book Company; และThe Sacred Harp, ฉบับที่สี่พร้อมภาคผนวก (1911/2007) พิมพ์ซ้ำโดยคณะกรรมการ JL White Edition ปี 2007 นอกจากนี้ยังมีประเพณีการร้องเพลงสี่รูปแบบอื่นๆ อีกมากมายที่ยังคงใช้งานอยู่หรือแม้กระทั่งกำลังได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้ง ในบรรดาระบบการร้องเพลงสี่รูปแบบนั้นSouthern Harmonyยังคงมีการใช้งานอย่างต่อเนื่องในการร้องเพลงแห่งหนึ่งในเมืองเบนตัน รัฐเคนตักกี้และขณะนี้กำลังประสบกับการฟื้นตัวเล็กน้อย การกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในการร้องเพลงโน้ตรูปทรงยังได้สร้างการร้องเพลงใหม่ๆ โดยใช้หนังสือเพลงสี่รูปทรงอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ที่ใกล้จะสูญหายไป เช่นThe Missouri Harmonyรวมถึงหนังสือเล่มใหม่ๆ จากนักแต่งเพลงสมัยใหม่ เช่นNorthern Harmony [ ^{22 ] Shenandoah} Harmony (2013) มีลักษณะผสมผสานในแง่ของการฟื้นฟูKentucky HarmonyของAnanias Davissonแต่ก้าวไปอีกขั้นด้วยการรวมเพลงจากหนังสือเพลงยุคแรกๆ อีก 70 เล่ม พร้อมกับการประพันธ์เพลงใหม่ๆ^{[ 23 ]} Thomas B. Malone เชี่ยวชาญในการฟื้นฟูผลงานของ Jeremiah Ingalls และได้ตีพิมพ์The Christian Harmony ฉบับสี่รูปทรงในปี 1805 ของ Ingalls Malone จัดการร้องเพลงประจำปีในช่วงกลางเดือนกรกฎาคมใน Newbury รัฐเวอร์มอนต์ ซึ่ง Ingalls เป็นเจ้าของโรงเตี๊ยมและนักดนตรีระหว่างปี 1789 ถึง 1810

• ทำนองฟู่เกิง
• กอสเปลทางใต้
• เวสต์แกลเลอรีดนตรี

• เชส, กิลเบิร์ต, ดนตรีของอเมริกา: จากยุคผู้แสวงบุญจนถึงปัจจุบัน.
• คอบบ์, บูเอล อี จูเนียร์ (2001), พิณศักดิ์สิทธิ์: ประเพณีและดนตรีของมัน , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอร์เจีย.
• Drummond, R. Paul (ไม่มีวันที่ระบุ) ส่วนหนึ่งสำหรับนักร้อง: ประวัติศาสตร์ดนตรีในหมู่แบ๊บติสต์ดั้งเดิมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800
• อีสต์เบิร์น, แคธรีน (ไม่มีวันที่ระบุ) งานเลี้ยงอันศักดิ์สิทธิ์: ข้อคิดเกี่ยวกับการขับร้องพิณศักดิ์สิทธิ์และอาหารค่ำบนพื้นดิน
• Eskew, Harry; McElrath, Hugh T. (1980). ร้องเพลงด้วยความเข้าใจ: บทนำสู่เพลงสวดคริสเตียน . แนชวิลล์, เทนเนสซี: สำนักพิมพ์บรอดแมน. ISBN 0-8054-6809-9.
• กอฟฟ์, เจมส์ อาร์. (2002). ความกลมกลืนที่ลงตัว: ประวัติศาสตร์ของเพลงกอสเปลภาคใต้ . แชปเพิลฮิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา. ISBN 9780807853467.
• ฮอร์น, โดโรธี (1970), ขับขานบทเพลงแห่งสวรรค์ให้ฉันฟัง: การศึกษาเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านและเพลงอเมริกันยุคแรกในหนังสือพิณเก่าสามเล่ม , เกนส์วิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟลอริดา.
• แจ็กสัน, จอร์จ พัลเลน (1932), เพลงสวดของชาวผิวขาวในที่ราบสูงทางใต้.
• มารินี, สตีเฟน เอ (2003), เพลงศักดิ์สิทธิ์ในอเมริกา: ศาสนา ดนตรี และวัฒนธรรมสาธารณะ , เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
• Stanislaw, Richard J, รายการตรวจสอบหนังสือเพลงแบบสี่รูปทรงและโน้ต.
• ฮาร์ทแมน, สตีฟ (2005), The Missouri Harmony, or a Choice Collection of Psalm Tunes, Hymns, and Anthems (บรรณาธิการ Wings of Song), เซนต์หลุยส์: สมาคมประวัติศาสตร์มิสซูรี, ISBN 1-883982-54-5xxxvii, 346 หน้า

• Campbell, Gavin James (ฤดูใบไม้ผลิ 1997), "สิ่งเก่าสามารถใช้แทนสิ่งใหม่ได้: การร้องเพลงแบบ Shape-Note และวิกฤตการณ์ของความทันสมัยในภาคใต้ใหม่, 1880–1910", Journal of American Folklore (บทความ), 110 (436): 169– 88, doi : 10.2307/541811 , JSTOR  541811ศึกษาการถกเถียงภายในกลุ่มนักร้องเพลงโน้ตรูปทรงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
• Gates, J. Terry (1988). " การเปรียบเทียบหนังสือทำนองเพลงของ Tufts และ Walter". Journal of Research in Music Education . 36 (3): 169– 93. doi : 10.2307/3344638 . JSTOR  3344638. S2CID  191348871 .
• Lowens, Irving; Britton, Allen P. (ฤดูใบไม้ผลิ 1953). " The Easy Instructor (1798–1831): ประวัติและบรรณานุกรมของหนังสือเพลงโน้ตรูปทรงเล่มแรก" (PDF) . วารสารวิจัยการศึกษาดนตรี . I (1): 31– 55. doi : 10.2307/3344565 . hdl : 2027.42/68570 . JSTOR  3344565 . S2CID  145106169 .

• เก็บถาวรไว้ที่GhostarchiveและWayback Machine : Karlsberg, Jesse Pearlman. บทนำสู่การแต่งเพลงสวดด้วย ShapeNoteมหาวิทยาลัย Emory
• หน้าหลักของ Fasola – เว็บไซต์ของสมาคมมรดกทางดนตรี Sacred Harp ซึ่งอุทิศให้กับการร้องเพลง Sacred Harp และ Shapenote
• ตื่นเถิด ดวงจิตของฉัน – เกี่ยวกับภาพยนตร์สารคดีเรื่อง เรื่องราวของพิณศักดิ์สิทธิ์และการร้องเพลงด้วยโน้ตรูปทรง