มิรา แนร์
นายร์ในปี 2008
เกิด	( 15 ตุลาคม 1957 )15 ตุลาคม พ.ศ. 2500 รัวร์เกลา , โอริสสา, อินเดีย
อาชีพ	ผู้สร้างภาพยนตร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1986–ปัจจุบัน
คู่สมรส	มิทช์ เอปสไตน์ ​ ​ ( สมรสปี  1981; หย่าร้างปี  1989 ) มาห์มูด มัมดานี ​ ​ ( ม.ค.  1991 )
เด็ก	โซห์ราน มัมดานี
ญาติ	รามา ดูวาจี (ลูกสะใภ้)

มิรา แนร์ ( ภาษาปัญจาบ : Mīrā Nayyar ; เกิด 15 ตุลาคม 1957) เป็น ผู้สร้างภาพยนตร์ ชาวอินเดีย-อเมริกันเธอได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ 2 รางวัล และจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองเวนิส 4 รางวัล รวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 1 รางวัล รางวัลบาฟตา 2 รางวัล รางวัล ลูกโลกทองคำ 1 รางวัลและ รางวัล ซี ซาร์ 2 รางวัล

เนียร์เริ่มต้นอาชีพด้วยการทำสารคดี แต่ต่อมาได้หันมาทำภาพยนตร์ยาว เธอส่วนใหญ่กำกับภาพยนตร์ดราม่าอิสระ ซึ่งเธอยังเป็นผู้ผลิตผ่านบริษัทMirabai Films ของเธอเอง และภาพยนตร์ของเธอมักจะกล่าวถึงประเด็นทางการเมืองหรือหัวข้อที่ถกเถียงกัน เธอ เปิดตัวในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกด้วยSalaam Bombay! (1988) ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ รางวัลบาฟตา และรางวัลลูกโลกทองคำ ภาพยนตร์เรื่องถัดมาของเธอMississippi Masala (1991) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Independent Spirit Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

แนร์กำกับภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่นMonsoon Wedding (2001), Vanity Fair (2004), The Namesake (2006) และQueen of Katwe (2016) ภาพยนตร์เรื่อง Monsoon Weddingทำให้เธอเป็นผู้กำกับหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลGolden Lionจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม และครองสถิติภาพยนตร์อินเดียที่ทำรายได้สูงสุดในอเมริกาเหนือจนถึงปี 2017

นาอีร์เกิดและเติบโตในอินเดีย ก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและแต่งงานกับมิทช์ เอปสไตน์ ช่างภาพ ในช่วงต้นถึงปลายทศวรรษ 1980 จากนั้นเธอไปอาศัยอยู่ในยูกันดาเป็นเวลาหลายปีกับสามีคนที่สองคือมาห์มูด มัมดานี นักรัฐศาสตร์ แต่ต่อมาพวกเขาก็กลับมายังสหรัฐอเมริกา ลูกชายของพวกเขาโซห์ราน มัมดานีดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กตั้งแต่ปี 2026

มิรา แนร์ เกิดที่เมืองรัวร์เกลา [ ^{1 ] [ 2 ] ประเทศ}อินเดีย เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2490 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}เป็นบุตรสาวของนักสังคมสงเคราะห์ ปราวีณ แนร์ และ เจ้าหน้าที่ ราชการพลเรือนอินเดียอัมริต ลาล แนร์^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]}เธอมีพี่ชายสองคนชื่อวิกรมและเกาตัม^{[ 8 ] [ 9 ]}ครอบครัวมี เชื้อสาย ปัญจาบปัจจุบันตั้งรกรากอยู่ในเดลี [ ^{10 ] [ 11 ]}และนับถือศาสนาฮินดู^{[ 12 ]}นามสกุล " นายยาร์^"ถูกเปลี่ยนโดยปู่ของเธอ แม้ว่าลุงคนหนึ่งของเธอยังคงใช้นามสกุลนี้อยู่^{[ 13 ] [ 14 ]}

มิรา แนร์ เติบโตมาในบ้านสไตล์โคโลเนียลที่มีระเบียงกว้างขวางและพื้นกระเบื้องดินเผา พ่อของเธอ อัมริต เป็นคนเก็บตัวและไม่ค่อยสนุกสนาน ต่อมาพ่อแม่ของเธอก็แยกทางกัน (ประมาณปี 1990) หลังจากความตึงเครียดและการทะเลาะวิวาทกันมาหลายปี มิราชื่นชมความรักของอัมริตที่มีต่อบทกวีและเพลงเปอร์เซียแต่เขาก็เข้มงวดกับลูกๆ โดยยืนยันว่าพวกเขาต้อง "ใช้เวลาให้เกิดประโยชน์" พ่อของมิรามักทะเลาะกับพี่ชายของเธอ วิกรม และเกาตัม บ่อยครั้ง เมื่อมองย้อนกลับไปในวัยเด็ก มิรารู้สึกว่าเธอไม่ได้รับการมองว่าสำคัญเท่าพี่ชายเพราะเธอเป็นผู้หญิง ในมุมมองของเธอในตอนนี้ นั่นหมายความว่าเธอไม่ต้องเผชิญกับแรงกดดันหนักๆ หรือการจับตามองอย่างต่อเนื่องจากพ่อเหมือนที่พี่ชายต้องเผชิญ เพราะเธอรู้สึกว่าตัวเองถูกมองข้าม เธอเชื่อว่ามันทำให้เธอมีพื้นที่เงียบๆ ที่จะทำในสิ่งที่เธอชอบโดยไม่ต้องมีใครคอยบอกให้เธอทำอะไร เธอคิดว่าการที่ไม่มีใครให้ความสนใจนั้นเป็นโชคดีที่ทำให้เธอได้ทำตามใจตัวเอง เส้นทาง^{[ 9 ]}ปราวีณมีอิทธิพลอย่างมากต่อมิราวัยเยาว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นอิสระ ความมั่นใจ ความกล้าหาญ และความตระหนักรู้ทางสังคม^{[ 9 ]}แนร์ไม่ได้ท้าทายพ่อของเธอโดยตรงในบ้าน แต่ในภาพยนตร์สารคดีช่วงแรกๆ ของเธอ เธอได้โจมตีทัศนคติหลายอย่างของเขา เช่น ความเสแสร้งของความคิดของผู้ชายเกี่ยวกับ " คุณธรรม " ในIndia Cabaret (1985) และธรรมเนียมของอินเดียที่ทารกในครรภ์เพศหญิงมักถูกทำแท้ง ในChildren of Desired Sex (1987) ^{[ 9 ]}

Nair เข้าเรียนที่โรงเรียน Ispat English Medium School ในเมือง Rourkela ตั้งแต่อายุ 7 ถึง 10 ขวบ ระหว่างปี 1964 ถึง 1967 ^{[ 6 ]}ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ที่Bhubaneswarซึ่งเธออาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงอายุ 18 ปี เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายสอนภาษาอังกฤษที่Loreto Convent, Tara HallในKaithu, Shimla [ ^{15 ] ซึ่ง}ทำให้เธอชื่นชอบวรรณกรรมอังกฤษ

ในช่วงวัยรุ่น เธอเรียนรู้การพิมพ์และการเล่นซิทาร์ ด้วยตนเอง วาดภาพ เขียนบทกวี และแสดงในโรงละครท้องถิ่น และยังเป็นนักเรียนที่โดดเด่นอีกด้วย^{[ 9 ]}

เธอศึกษาที่มิแรนดาเฮาส์ซึ่งเป็นวิทยาลัยสำหรับสตรีที่มหาวิทยาลัยเดลีโดยเธอเรียนวิชาเอกสังคมวิทยา^{[ a ]}ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย เธอเป็นสมาชิกของคณะละครสมัครเล่นในเดลีที่นั่นเธอได้ทำงานร่วมกับแบร์รี จอห์นผู้ กำกับละครชาวอินเดีย ^{[ 16 ]}ที่มหาวิทยาลัย เธอแสดงในEquus , Habeas Corpusและรับบทเป็นคลีโอพัตรา ใน Antony and Cleopatraของเชกสเปียร์^{[ 9 ]} เธอยังแสดงละครบนท้องถนนทางการเมืองในกัลกัตตาร่วมกับบาดัล ซิร์การ์นักเขียนบทละครชาวเบ ง กาลี^{[ 9 ]}

หลังจากปฏิเสธข้อเสนอทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในอังกฤษ^{[ 7 ]} (ภายหลังกล่าวว่า "ฉันมีปมในใจเกี่ยวกับชาวอังกฤษ") ในปี 1976 ^{[ 9 ]}เมื่ออายุ 19 ปี เธอย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดด้วยทุนการศึกษา^{[ 16 ] [ 1 ]}เธอสนุกกับการแสดงและยังคงแสดงต่อไปตลอดปีแรกที่ฮาร์วาร์ด เพื่อนของเธอและผู้ร่วมงานในอนาคตSooni Taraporevalaเป็นเพื่อนร่วมชั้นที่ฮาร์วาร์ด^{[ 9 ]}

ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนปีแรก เธอเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ และได้ร่วมงานกับ โจเซฟ ไชกิน นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน อีกทั้งยังได้พบกับจูดิธ มาลินาและจูเลียน เบ็คผู้ก่อตั้งโรงละครเดอะลิฟวิ่งเธียเตอร์

เมื่อกลับมาที่ฮาร์วาร์ด เธอได้เรียนวิชาถ่ายภาพในช่วงฤดูร้อน จากนั้นเธอได้ลงทะเบียนเรียนวิชาภาพยนตร์กับริชาร์ด ลีค็อกที่ MIT วิชาเรียนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นายร์มุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพยนตร์สารคดีในภาควิชาทัศนศิลป์และสิ่งแวดล้อมศึกษาที่ฮาร์วาร์ด (ปัจจุบันเรียกว่าภาควิชาศิลปะ ภาพยนตร์ และทัศนศิลป์ศึกษา) ^{[ 17 ]}เธอสำเร็จการศึกษาในปี 1979 ^{[ 18 ]}

ก่อนที่เธอจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ Nair สนใจการแสดง ขณะอยู่ที่อินเดีย เธอได้แสดงในละครที่เขียนโดยBadal Sircarนักเขียนบทละครและผู้กำกับละครชาวเบงกาลี ขณะที่เธอเรียนภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด Nair ก็ได้มีส่วนร่วมในโครงการละคร ^ด้วยเธอได้รับรางวัล Boylston Prize จากการแสดง บทพูดของ JocastaจากOedipusของSeneca [ ^{8 ]}

ในปี 2002 Nair ได้ให้สัมภาษณ์กับJohn Lahr นักวิจารณ์ละครและนักเขียนชีวประวัติชาวอเมริกัน ซึ่งเธอได้แบ่งปันเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับชีวิตช่วงต้นและอาชีพของเธอจนถึงปัจจุบัน^{[ 9 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Jan Lisa Huttner จาก FF2 Media เมื่อปี 2547 Nair ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ของเธอว่า: ^{[ 19 ]}

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีการของผม การทำให้ผู้ชมอยู่กับที่นั่งตลอดเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผม มันต้องอาศัยสิ่งที่อธิบายไม่ได้อย่างจังหวะและความสมดุลในการสร้างภาพยนตร์ ต้องสร้างสิ่งที่ตรงข้ามกัน สร้างความสมดุล จากความใกล้ชิดสนิทสนมในฉากรัก ไปสู่ความโหดร้ายรุนแรงของสงคราม การเปลี่ยนแปลงนั้นอยู่ที่การตัดต่อ วิธีการตัดจากฉากใกล้ชิดไปสู่ฉากยิ่งใหญ่ที่ทำให้คุณรอคอย พลังงานนั้นผลักดันคุณไปข้างหน้า

ในการสัมภาษณ์กับImage Journalในปี 2017 Nair กล่าวว่าเธอเลือกการกำกับมากกว่าศิลปะรูปแบบอื่นใด เพราะเป็นการทำงานร่วมกัน เธอกล่าวว่า "นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ใช่ทั้งช่างภาพหรือนักเขียน ฉันชอบทำงานกับผู้คน และจุดแข็งของฉัน ถ้าจะมี ก็คือการทำงานกับชีวิต" ^{[ 20 ]}

ในช่วงแรกๆ Nair ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเป็นหลัก โดยเธอได้สำรวจประเพณีทางวัฒนธรรมของอินเดีย สำหรับวิทยานิพนธ์ภาพยนตร์ของเธอที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ระหว่างปี 1978 ถึง 1979 เธอได้สร้างภาพยนตร์ขาวดำเรื่องJama Masjid Street Journalในภาพยนตร์ความยาว 18 นาทีเรื่องนี้ Nair ได้สำรวจถนนในเมืองเก่าเดลีและสนทนากับชาวอินเดียอย่างไม่เป็นทางการ^{[ 16 ]}โดยใช้ กล้อง Bolexชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากชุมชนมุสลิมใกล้กับมัสยิดJama Masjidซึ่งเป็นมัสยิดขนาดใหญ่ในเมืองเก่าเดลี^{[ 9 ]}

หลังจากที่ Nair สำเร็จการศึกษาและย้ายไปนิวยอร์กDA Pennebaker ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ผู้บุกเบิกรูปแบบการสร้างภาพยนตร์สารคดีแบบcinéma vérité ชื่นชอบ Jama Masjid Street Journalและช่วย Nair ให้ได้รับทุนสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเธอ^{[ 9 ]}ภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สองของเธอSo Far from India (1982) เป็นภาพยนตร์ความยาว 52 นาทีที่ติดตามชีวิตของพ่อค้าหนังสือพิมพ์ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ในรถไฟใต้ดินของนิวยอร์ก ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขารอให้เขากลับบ้านที่อินเดีย^{[ 21 ]}ตัวเอก Ashok ค่อยๆ ห่างเหินจากไม่เพียงแต่ครอบครัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกทางวัฒนธรรมอินเดียของเขาด้วย Nair กำกับSo Far from Indiaเพื่อเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตของผู้อพยพที่พลัดพรากจากบ้านเกิดและประสบกับความโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม^{[ 22 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์อเมริกันที่ เมือง วรอตสวาฟ ประเทศโปแลนด์และเทศกาลภาพยนตร์ Global Village ในนิวยอร์ก^{[ 16 ]}

สารคดีเรื่องที่สามของเธอIndia Cabaretซึ่งถ่ายทำ โดย มิทช์ เอปสไตน์สามีของเธอเปิดฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอินเดีย ครั้งแรก ที่ไฮเดอราบัดในปี 1985 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในเทศกาล^{[ 9 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้แสดงให้เห็นถึงการเอารัดเอาเปรียบนักเต้นระบำเปลื้องผ้าหญิงในบอมเบย์และติดตามลูกค้าคนหนึ่งที่ไปเที่ยวคลับระบำเปลื้องผ้าในท้องถิ่นเป็นประจำในขณะที่ภรรยาของเขาอยู่บ้าน^{[ 16 ]}แนร์ระดมทุนได้ประมาณ 130,000 ดอลลาร์สำหรับโครงการนี้ ภาพยนตร์ความยาว 59 นาทีเรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงเวลาสองเดือนIndia Cabaretถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะจากผู้ชายชาวอินเดียที่คัดค้านการพรรณนาถึงผู้หญิงที่ทำงานเป็นนักเต้นระบำเปลื้องผ้าหรือผู้ที่ถูกบังคับให้แต่งงาน ในนิวยอร์ก ผู้ต่อต้านบางคนพยายามขัดขวางการเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทางWNET [ ^{22 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ถูกซื้อโดยPBSแต่ถูกปฏิเสธโดยChannel 13ซึ่งเป็นสถานีในนิวยอร์กของเครือข่าย^{[ 9 ]}ครอบครัวของ Nair ^{[ 8 ]}โดยเฉพาะพ่อของเธอ ก็วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน เขาบอกว่าเธอไม่ควรนำเสนอผู้หญิงเหล่านี้ในแง่บวก Nair สร้างIndia Cabaret ขึ้นมา เพื่อเปิดเผยอคติที่มีต่อผู้หญิงขายบริการทางเพศ^{[ 22 ]}นักสตรีนิยมบางคนวิจารณ์เธอที่ถ่ายทำผู้หญิงเหล่านี้ผ่านมุมมองของผู้ชายเนื่องจากลักษณะทางเพศของคลับเปลื้องผ้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลหลายรางวัล รวมถึงรางวัล Blue Ribbonและรางวัลสารคดียอดเยี่ยมสองรางวัล^{[ 22 ]}

Children of a Desired Sex (1987) เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สี่ที่ Nair กำกับ สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์แคนาดาภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจวิธีการใช้การเจาะถุงน้ำคร่ำ เพื่อกำหนดเพศของทารกในครรภ์ ^{[ 23 ]}นอกจากนี้ เนื้อหาของภาพยนตร์ยังมุ่งหวังที่จะเปิดเผยประสบการณ์ของผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในสังคมที่มีความต้องการให้กำเนิดบุตรชายมากกว่า^{[ 22 ]}แม้ว่าหัวข้อนี้อาจเป็นที่ถกเถียงกันมาก แต่ Nair ก็ได้เน้นย้ำถึงการต่อสู้และภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่ผู้หญิงเหล่านี้ต้องเผชิญ^{[ 24 ]}

ระหว่างที่อาศัยอยู่ในเคปทาวน์ประเทศแอฟริกาใต้ เป็นเวลาประมาณสามปี ขณะที่สามีคนที่สองของเธอเข้ารับตำแหน่งที่มหาวิทยาลัยแห่งนั้น Nair ได้ทำงานเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับSooni Taraporevala เพื่อนของเธอ และสร้างภาพยนตร์โทรทัศน์จากหนังสือMy Own Country: A Doctor's Story ของ Abraham VergheseสำหรับShowtime [ ^{9 ] [ 24 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวประสบการณ์จริงของดร. Verghese ในการรักษา^ผู้ ป่วย HIV/AIDSในอีสต์เทนเนสซี^{[ 25 ]} นอกจากนี้ Nair ยังใช้เวลาหกสัปดาห์ช่วยเหลือเด็กๆ ที่อาศัยอยู่ในชุมชนแออัด ในท้องถิ่น ให้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา^{[ 9 ]}

ในปี 2001 เธอได้สำรวจโยคะโดยใช้เสียงหัวเราะ ร่วมกับ The Laughing Club of Indiaผู้ก่อตั้ง Madan Kararia ได้พูดถึงประวัติของชมรมและการเติบโตของชมรมหัวเราะทั่วประเทศ และต่อมาก็แพร่หลายไปทั่วโลก สารคดีเรื่องนี้มีคำบอกเล่าจากสมาชิกของชมรมหัวเราะที่บรรยายถึงวิธีการฝึกฝนที่ช่วยพัฒนาหรือเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขา ส่วนที่โดดเด่นของสารคดีนี้ได้แก่กลุ่มคนงานในโรงงานผลิตเครื่องใช้ไฟฟ้าในมุมไบที่ใช้เวลาพักดื่มกาแฟหัวเราะกัน^{[ 8 ] [ 9 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 แนร์ได้ร่วมกับทาราโปเรวาลาทำการวิจัยและร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Salaam Bombay!ซึ่งกลายเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเหน็ดเหนื่อยมาก^{[ 9 ]}แนร์ได้ตามหาเด็กเร่ร่อน ตัวจริง เพื่อถ่ายทอดชีวิตของเด็กที่ต้องดิ้นรนเอาชีวิตรอดบนท้องถนนและถูกพรากจากวัยเด็กที่แท้จริงได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น^{[ 8 ] [ 26 ]}มิทช์ เอปสไตน์เป็นผู้ร่วมอำนวยการสร้างและออกแบบงานสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาต้องดิ้นรนเพื่อหาเงินทุน แต่ในที่สุดแนร์ก็ "สามารถเกลี้ยกล่อมให้บริษัทฝรั่งเศสแห่งหนึ่งให้จัดหาเงินทุนสำหรับการสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จสมบูรณ์ได้" ^{[ 9 ]}ในวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2531 สามวันหลังจากที่แนร์ตัดต่อภาพยนตร์เสร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกในงานกาล่าปิดท้ายเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี พ.ศ. 2531ได้รับเสียงปรบมือยาวนานถึง 15 นาที และได้รับรางวัลCaméra d'Or (ภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลนี้) ^{[ 9 ]}และรางวัลPrix du public (รางวัลจากผู้ชม) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมประจำ ปี 1989 แม้ว่าจะทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศแต่ก็ได้รับรางวัลระดับนานาชาติถึง 23 รางวัล^{[ 27 ]}

ต่อมา Nair และ Taraporevala ได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องMississippi Masala ในปี 1991 ซึ่งเล่าเรื่องราวของชาวอินเดียที่เกิดในยูกันดา ( ที่ถูกขับไล่โดย Idi Aminในปี 1972) ในรัฐมิสซิสซิปปีการวิจัยสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นในเดือนมีนาคม 1989 และเป็นการเดินทางไปแอฟริกาครั้งแรกของพวกเขา Nair ได้พบกับสามีคนที่สองของเธอMahmood Mamdani นักวิชาการชาวเอเชียเชื้อสายยูกันดา เมื่อเธอสัมภาษณ์เขาในไนโรบีหลังจากอ่านหนังสือของเขาเรื่อง From Citizen to Refugeeเกี่ยวกับการขับไล่ชาวเอเชีย^{[ 9 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่เจ้าของธุรกิจทำความสะอาดพรม ( Denzel Washington ) ที่ตกหลุมรักลูกสาว ( Sarita Choudhury ) ของลูกค้าชาวอินเดียคนหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดเผยอคติในชุมชนคนผิวดำและชาวอินเดียMississippi Masalaได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากประวัติศาสตร์ของผู้อพยพชาวอินเดียในยูกันดา Nair ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวอินเดียที่เกิดในยูกันดามักจะเข้าข้างคนผิวขาวมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการปฏิบัติที่เลวร้ายกว่าที่ชาวยูกันดาผิวดำต้องเผชิญ^{[ 28 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ได้รับการยืนปรบมือในงานเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ ปี 1992 และได้รับรางวัล 3 รางวัลในงานเทศกาลภาพยนตร์เวนิส^{[ 16 ]}

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเธอThe Perez Family (1995) ไม่ประสบความสำเร็จ โปรดิวเซอร์กล่าวว่ามี "เนื้อเรื่องมากเกินไป" และนักวิจารณ์เขียนว่า "มันดูเหมือนละครเพลงหลังจากตัดเพลงทั้งหมดออกไปแล้ว" ^{[ 9 ]}ภาพยนตร์เรื่องถัดมาKama Sutra: A Tale of Love (1996) ซึ่ง Nair เรียกในภายหลังว่า "ความผิดปกติ" ก็ล้มเหลวเช่นกัน^{[ 9 ]}ในปีนั้น ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่แอฟริกาใต้เป็นเวลาสามปี ซึ่งอาชีพของเธอ "หยุดชะงัก" ^{[ 9 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Monsoon Weddingที่เขียนบทโดย Sabrina Dhawanถ่ายทำเสร็จภายในเวลาเพียง 30 วัน โดยใช้ทีมงานเพียงเล็กน้อย รวมถึงคนรู้จักและญาติของ Nair ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2001 เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับงานแต่งงานของชาวปัญจาบ อินเดีย ^{[ 24 ]}ในที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทั่วโลกกว่า 30 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ รางวัล Golden Lionจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสทำให้ Nair เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้ ^{[ 29 ]}

Nair กำกับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องHysterical Blindnessให้กับHBO ในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวความรักที่เกิดขึ้นในปี 1987 โดยมีUma Thurmanรับบทนำ ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งสำหรับ HBO และ Thurman โดย Thurman ได้รับรางวัลGolden Globeจากการแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 24 ]}ต่อมาได้มีการดัดแปลงจาก มหากาพย์ Vanity FairของWilliam Makepeace Thackeray (2004) ^{[ 19 ]}

ในปี 2548 Nair ได้รับการขอให้กำกับHarry Potter and the Order of the Phoenixแต่เธอปฏิเสธเพื่อไปทำงานในThe Namesakeโดย มีรายงานว่าหลังจากที่ Zohranลูกชายของเธอโน้มน้าวเธอว่าเธอเป็นคนเดียวที่สามารถกำกับเรื่องหลังได้^{[ 21 ] [ 30 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้สร้างจากหนังสือของJhumpa Lahiriผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ โดย บทภาพยนตร์ของ Sooni Taraporevala เล่าเรื่องราวของลูกชายของผู้อพยพชาวอินเดียที่ต้องการปรับตัวเข้ากับสังคมในนิวยอร์กซิตี้ แต่ดิ้นรนที่จะหลุดพ้นจากวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของครอบครัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Dartmouth Film Award และยังได้รับรางวัล Pride of India จากงานBollywood Movie Awards อีก ด้วย^{[ 31 ] [ 32 ]}ต่อมาเธอกำกับภาพยนตร์ชีวประวัติของ Amelia Earhart เรื่อง Amelia (2009) ซึ่งนำแสดงโดยHilary SwankและRichard Gere [ ^{33 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่ลบเป็นส่วนใหญ่^{[ 34 ] [ 35 ]}นอกจากนี้ยังเป็นหนังที่ล้มเหลวในด้านรายได้โดยทำรายได้เพียง 19.6 ล้านดอลลาร์ จากงบประมาณ 40 ล้านดอลลาร์^{[ 36 ]}

ในปี 2012 Nair ได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง The Reluctant Fundamentalistซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่สร้างจากนวนิยายขายดีของMohsin HamidนำแสดงโดยRiz Ahmed , Kate Hudson , Liev SchreiberและKiefer Sutherland ภาพยนตร์ เรื่องนี้บอกเล่า เรื่องราว หลังเหตุการณ์ 9/11เกี่ยวกับผลกระทบของการโจมตีของผู้ก่อการร้ายต่อชายชาวปากีสถานคนหนึ่งและการปฏิบัติต่อเขาโดยชาวอเมริกันเพื่อตอบโต้เหตุการณ์ดังกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉายในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ปี 2012 ที่เมืองเวนิส ประเทศอิตาลีและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ก่อนที่จะเข้าฉายทั่วโลกในช่วงต้นปี 2013 แต่ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Queen of Katweของ Nair ในปี 2016 ซึ่งเป็น ผลงานการผลิต ของดิสนีย์นำแสดงโดยLupita Nyong'oและDavid Oyelowoและสร้างจากชีวประวัติของPhiona Mutesi นักหมากรุกอัจฉริยะชาวอูกันดา ^{[ 40 ]}ที่เขียนโดยTim Crothers นักเขียนชาวอเมริกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างมาก^{[ 26 ]} มีงบประมาณ 15 ล้านดอลลาร์และทำรายได้ 10.4 ล้านดอลลาร์^{[ 41 ] [ 42 ]} Zohran Mamdaniลูกชายของ Nair ปรากฏตัวเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเพลงหนึ่งของเขาที่แสดงภายใต้ นามแฝง แร็ปเปอร์ Young Cardamom, "#1 Spice" ก็ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ด้วย^{[ 26 ]}

ในปี 2018 Amardeep Singhได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Nair กับสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี ในชื่อThe Films of Mira Nair - Diaspora vérité ^{[ 43 ]}

ภาพยนตร์สั้นของแนร์ได้แก่ เรื่อง A Fork, a Spoon and a Knight ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำกล่าวของเนลสัน แมนเดลาที่ว่า "ความยากลำบากทำลายคนบางคน แต่สร้างคนบางคนให้แข็งแกร่งขึ้น"

เธอมีส่วนร่วมในภาพยนตร์รวมเรื่องสั้น11'09"01 September 11 (2002) ซึ่งมีผู้สร้างภาพยนตร์ 11 คนร่วมกันสร้างปฏิกิริยาต่อการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2001 ภาพยนตร์ของเธอสร้างจากเรื่องจริงของครอบครัวชาวปากีสถานในนิวยอร์ก ซึ่งลูกชายของพวกเขาโมฮัมหมัด ซัลมาน ฮัมดานีหายตัวไปหลังเหตุการณ์ดังกล่าว ตำรวจสงสัยและสื่อรายงานว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อการร้าย เมื่อพบศพของเขาในอีกหลายเดือนต่อมา ปรากฏว่าเขาได้รีบไปยังที่เกิดเหตุเพื่อช่วยเหลือผู้คนหนีออกจากซากปรักหักพัง และเสียชีวิตในเหตุการณ์นั้นเอง^{[ 44 ]}

ผลงานอื่นๆ ของเธอ ได้แก่How Can It Be? (2008), Migration (2008), New York, I Love You (2009) และผลงานร่วมกับผู้กำกับคนอื่นๆ เช่นEmir KusturicaและGuillermo Arriagaในภาพยนตร์รวมเรื่องสั้นWords with Gods

Nair ซึ่งเป็นนักเคลื่อนไหวมายาวนาน ได้ก่อตั้งห้องปฏิบัติการสร้างภาพยนตร์ประจำปีMaisha Film Labในเมืองกัมปาลา ประเทศอูกันดาตั้งแต่ปี 2005 ผู้กำกับรุ่นใหม่ในแอฟริกาตะวันออกได้รับการฝึกอบรมที่ศูนย์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรแห่งนี้ โดยมีคำขวัญว่า "ถ้าเราไม่เล่าเรื่องราวของเราเอง ก็จะไม่มีใครเล่า" ^{[ 45 ]}ณ ปี 2018 Maisha กำลังสร้างโรงเรียนร่วมกับสถาปนิก Raul Pantaleo ผู้ได้รับรางวัล Aga Khan Award for Architectureและบริษัทของเขา Studio Tamassociati ^{[ 46 ]}

ในปี 1998 Nair ใช้กำไรจากSalaam Bombay!เพื่อก่อตั้งSalaam Baalak Trustซึ่งทำงานร่วมกับเด็กเร่ร่อนในอินเดีย [ ^{47 ] ละคร}เพลงดัดแปลงจากMonsoon Weddingซึ่งกำกับโดย Nair เปิดตัวครั้งแรกที่Berkeley Repertory Theatreตั้งแต่วันที่ 5 พฤษภาคมถึง 16 กรกฎาคม 2017 ^{[ 48 ] [ 49 ]}ในปี 2015 เธออาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเธอเป็นอาจารย์พิเศษในแผนกภาพยนตร์ของ School of Arts มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในแมนฮัตตันมหาวิทยาลัยได้ร่วมมือกับ Maisha Film Lab ของ Nair และเปิดโอกาสให้นักศึกษาต่างชาติได้ทำงานร่วมกันและแบ่งปันความสนใจในการสร้างภาพยนตร์^{[ 50 ]}

ในเดือนกรกฎาคม 2020 นักข่าวEllen Barryประกาศว่าเรื่องสั้นของเธอ ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลพูลิตเซอร์เรื่อง "The Jungle Prince of Delhi" เกี่ยวกับ " ราชวงศ์แห่ง Oudh " ซึ่งตีพิมพ์ในThe New York Timesจะถูกดัดแปลงเป็นเว็บซีรีส์สำหรับAmazon Studiosโดย Nair ^{[ 51 ] [ 52 ]}ในเดือนมีนาคม 2021 มีการประกาศว่า Nair จะกำกับซีรีส์โทรทัศน์ 10 ตอนสำหรับDisney+โดยนำซีรีส์National Treasure มาสร้าง ใหม่ด้วยนักแสดงชุดใหม่^{[ 53 ]}

Mirabai Filmsเป็นบริษัทผลิต ภาพยนตร์ ที่ก่อตั้งโดย Mira Nair ^{[ 54 ]}

ในปี 1977 แนร์ได้พบกับสามีคนแรกของเธอ ช่างภาพมิทช์ เอปสไตน์ขณะเรียนวิชาถ่ายภาพที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด^{[ 8 ]}เขาเป็นอาจารย์ของเธอ และทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1981 ที่อินเดีย ในพิธีแต่งงานแบบปัญจาบดั้งเดิมแม้ว่าเอปสไตน์จะเป็น "เด็กหนุ่มชาวยิวจากโฮลีโอค รัฐแมสซาชูเซตส์ " ก็ตาม พวกเขาอยู่ด้วยกัน 12 ปี โดยแต่งงานกัน 8 ปี และหย่าร้างกันประมาณปี 1989 ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2532 แนร์ได้พบกับสามีคนที่สองของเธอนักวิทยาศาสตร์การเมืองชาวอินโด-อูกันดามาห์มูด มัมดานีในไนโรบี ประเทศเคนยา ขณะทำการวิจัยสำหรับภาพยนตร์ เรื่อง มิสซิสซิปปี มาซาลาเธอได้อ่านหนังสือของเขาเรื่อง From Citizen to Refugeeเกี่ยวกับการขับไล่ชาวเอเชีย^{[ 9 ]}แนร์ย้ายไปอยู่กับมัมดานีในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยมาเคเรเรซึ่งเขาเป็นอาจารย์สอนอยู่ พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2534 และลูกชายของพวกเขาโซห์ราน มัมดานี เกิดที่เมืองกัมปาลาประเทศอูกันดา ในปีเดียวกัน^{[ 9 ]}ในปี พ.ศ. 2539 ครอบครัวย้ายไปเคปทาวน์ประเทศแอฟริกาใต้ เพื่อให้มาห์มูดเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าโครงการศึกษาแอฟริกาที่มหาวิทยาลัยเคปทาวน์ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณสามปี^{[ 9 ]}

ในปี 2020 โซห์ราน มามดานี บุตรชายของเธอ ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้แทนเขตแอสตอเรีย ควีนส์ในสภาแห่งรัฐนิวยอร์ก^{[ 55 ] [ 56 ]}เขาได้เป็นนายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2026 ^{[ 57 ]}

Nair เป็น ผู้ฝึก โยคะ ที่กระตือรือร้น มานานหลายทศวรรษ เมื่อถ่ายทำภาพยนตร์ เธอจะให้ทีมงานและนักแสดงเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการฝึกโยคะ^{[ 10 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2556 Nair ปฏิเสธคำเชิญเข้าร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติไฮฟาในฐานะ "แขกผู้มีเกียรติ" เพื่อประท้วงนโยบายของอิสราเอลที่มีต่อปาเลสไตน์[ ^{58 ] [ 59 ] ใน}โพสต์บนทวิตเตอร์ Nair เขียนว่า: "ฉันจะไปอิสราเอลเมื่อกำแพงพังลง ฉันจะไปอิสราเอลเมื่อการยึดครองสิ้นสุดลง...ฉันจะไปอิสราเอลเมื่อรัฐไม่ให้สิทธิพิเศษแก่ศาสนาหนึ่งเหนืออีกศาสนาหนึ่ง ฉันจะไปอิสราเอลเมื่อการแบ่งแยกสีผิวสิ้นสุดลง ฉันยืนหยัดเคียงข้างปาเลสไตน์เพื่อการคว่ำบาตรทางวิชาการและวัฒนธรรมของอิสราเอล ( PACBI ) และ ขบวนการ BDS ที่ใหญ่กว่า " ^{[ 60 ]} Nair ได้รับการยกย่องจาก PACBI ซึ่งกล่าวว่าการตัดสินใจคว่ำบาตรอิสราเอลของเธอ "ช่วยเน้นย้ำการต่อสู้กับการล่าอาณานิคมและการแบ่งแยกสีผิว" ^{[ 61 ]}

ในงานประกาศรางวัล Los Angeles Film Critics Association Awards ปี 1988 Nair ได้รับรางวัล New Generation Award ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จในอาชีพการงานจาก^Los Angeles Film Critics Association [ ^{62 ]}

ในปี 2012 Nair ได้รับรางวัลPadma Bhushanซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดอันดับสามของอินเดีย โดยPratibha Patilประธานาธิบดี ของอินเดียในขณะนั้นเป็นผู้มอบ ^{[ 63 ] [ 64 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องของแนร์ได้รับรางวัลมากมาย รวมทั้ง:

• 1988: รางวัลผู้ชมยอดเยี่ยมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ : Salaam Bombay! ^{[ 65 ]}
• 1988: รางวัลกล้องทองคำ (ภาพยนตร์เรื่องแรกยอดเยี่ยม) เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์: Salaam Bombay! ^{[ 66 ]}
• 1988: รางวัลภาพยนตร์แห่งชาติสำหรับภาพยนตร์สารคดีภาษาฮินดียอดเยี่ยม : Salaam Bombay! ^{[ 67 ]}
• 1988: รางวัลคณะกรรมการวิจารณ์แห่งชาติสำหรับภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม: Salaam Bombay! ^{[ 68 ]}
• 1988: "รางวัลคณะกรรมการตัดสิน", "ภาพยนตร์ยอดนิยม" และ " รางวัลคณะกรรมการตัดสินจากนิกายต่างๆ " ในเทศกาลภาพยนตร์โลกมอนทรีออล : Salaam Bombay! ^{[ 69 ]}
• 1991: รางวัล Golden Osella (บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม) เทศกาลภาพยนตร์เวนิส : Mississippi Masala (ร่วมกับSooni Taraporevala ) ^{[ 70 ] [ 26 ]}
• พ.ศ. 2534: รางวัลพิเศษนักวิจารณ์เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซาเปาโล : มิสซิสซิปปี้ มาซาลา
• 2001: รางวัลสิงโตทองคำ (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) เทศกาลภาพยนตร์เวนิส: Monsoon Wedding ^{[ 26 ] [ 71 ]}
• 2001: รางวัล Laterna Magica เทศกาลภาพยนตร์เวนิส: Monsoon Wedding ^{[ 71 ]}
• 2003: เหรียญรางวัลศิลปะฮาร์วาร์ด^{[ 72 ]}
• 2007: รางวัล "Golden Aphrodite" ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Love is Folly ( บัลแกเรีย ) สำหรับ ภาพยนตร์ เรื่อง The Namesake ^{[ 73 ]}
• 2012: " รางวัลครบรอบร้อยปี IFFI " สำหรับThe Reluctant Fundamentalist ^{[ 74 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องของเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสำคัญหลายรางวัล ซึ่งมีตัวอย่างบางส่วนดังต่อไปนี้

• 1988: รองชนะเลิศ (อันดับ 2 รองจากWings of Desire ) รางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิสสาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม^{[ 62 ]}
• พ.ศ. 2532: งานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 61 รางวัล ออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมสำหรับ ภาพยนตร์ เรื่อง Salaam Bombay! ^{[ 75 ] [ 26 ]}
• พ.ศ. 2532: รางวัลซีซาร์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม ( Meilleur film étranger ): Salaam Bombay!
• ปี 1989: รางวัลลูกโลกทองคำ สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม : Salaam Bombay!
• 1990: รางวัล BAFTA สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ : Salaam Bombay! ^{[ 76 ]}
• ปี 1991: รางวัลสิงโตทองคำ (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) เทศกาลภาพยนตร์เวนิส : Mississippi Masala
• ปี 1993: รางวัล Independent Spirit Awardสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม: Mississippi Masala
• 1996: เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานเซบาสเตียน : กามสูตร: นิทานแห่งความรัก
• ปี 2001: รางวัลลูกโลกทองคำ สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม : งานแต่งงานในฤดูมรสุม
• 2002: รางวัล BAFTA สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ : Monsoon Wedding ^{[ 77 ]}
• ปี 2003: รางวัลดาวทองเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมาร์ราเกช : Hysterical Blindness
• ปี 2004: รางวัลสิงโตทองคำ (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) เทศกาลภาพยนตร์เวนิส : นิตยสาร Vanity Fair
• 2007: รางวัล Gothamสำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม: The Namesake ^{[ 26 ] [ 78 ]}

• ชาวอินเดียในเขตมหานครนิวยอร์ก

• Jigna Desai: Beyond Bollywood: The cultural politics of South Asian diasporic film ,นิวยอร์ก: Routledge, 2004, 280 หน้า ภาพประกอบ, ISBN 0-415-96684-1(อินบุ๊ก) / ISBN 0-415-96685-X(ฮฟท์)
• Gita Rajan: อ่อนน้อมและยอมจำนน: ศิลปะอินเดียในยุคอาณานิคมและภาพยนตร์หลังยุคอาณานิคมผู้หญิงอ็อกซ์ฟอร์ด (ฉบับพิมพ์), ISSN 0957-4042; 13(2002):1, หน้า 48–69
• Alpana Sharma: เรื่องของร่างกาย: การเมืองแห่งการยั่วยุในภาพยนตร์ของ Mira Nair , QRFV: วารสารวิจารณ์ภาพยนตร์และวิดีโอรายไตรมาส , ISSN 1050-9208; 18(2001):1, หน้า 91–103
• Pratibha Parmar: Mira Nair: การสร้างภาพยนตร์บนท้องถนนของบอมเบย์, Spare rib , ISSN 0306-7971; 198, 1989, หน้า 28–29
• Gwendolyn Audrey Foster: ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงจากกลุ่มผู้พลัดถิ่นเชื้อสายแอฟริกันและเอเชีย: การปลดปล่อยมุมมองจากการล่าอาณานิคม การค้นหาอัตวิสัยคาร์บอนเดล รัฐอิลลินอยส์  : สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นอิลลินอยส์, 1997, ISBN 0-8093-2120-3
• จอห์น เคนเนธ มิวร์: เมตตาในดวงตาของเธอ: ภาพยนตร์ของมิรา แนร์ ,ฮาล เลียวนาร์ด, 2006, ISBN 1-55783-649-3, ISBN 978-1-55783-649-6

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมิรา แนร์

• มิรา แนร์ที่IMDb 
• มิรา แนร์บนอินสตาแกรม
• มิรา แนร์จากRotten Tomatoes
• มิรา แนร์จากสารานุกรมบริแทนนิกา
• "เอกสารของมิรา แนร์, 1929-2020 (รวมทั้งสองปี), 1983-2020 (ส่วนใหญ่)" . HOLLIS สำหรับการค้นหาเอกสารสำคัญ, หอสมุดฮาร์วาร์ด