โมลิแยร์
ภาพเหมือนของ Molière โดยPierre Mignard ( ประมาณ ค.ศ. 1658 )
เกิด	ฌอง-แบปติสต์ โปเกลิน ก่อนวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1622 ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 (17 กุมภาพันธ์ 1673)(อายุ 51 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
นามปากกา	โมลิแยร์
อาชีพ	นักเขียนบทละคร นักแสดงชาย
การศึกษา	มหาวิทยาลัยออร์เลอ็องส์
ระยะเวลา	ค.ศ. 1645–1673
ประเภท	ตลก
ขบวนการวรรณกรรม	คลาสสิกนิยม
ผลงานที่โดดเด่น	ทาร์ทัฟฟ์ คนเกลียดมนุษย์ สุภาพสตรีผู้ทรงความรู้ โรงเรียนสำหรับภรรยา คนขี้เหนียว
คู่สมรส	อาร์มันด์ เบจาร์ต
พันธมิตร	มาเดลีน เบจาร์ต
เด็ก	หลุยส์ (1664–1664) มารี มาเดอลีน (1665–1723) ปิแอร์ (1672–1672)
ลายเซ็น

Jean-Baptiste Poquelin ( ฝรั่งเศส: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] ; 15 มกราคม ค.ศ. 1622 (รับบัพติศมา) – 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673) เป็นที่รู้จักในชื่อบนเวทีMolière ( สหราชอาณาจักร : / ˈ m ɒ l i ɛər , ˈ m oʊ l -/ , US : / m oʊ l ˈ j ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / ; ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ฝรั่งเศส: [mɔljɛʁ]^ⓘ ) เป็นนักเขียนบทละคร นักแสดง และกวีชาวฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในภาษาฝรั่งเศสและวรรณกรรมโลก ผลงานที่ยังคงหลงเหลืออยู่ของเขารวมถึงละครตลกละครเสียดสี ละครโศกนาฏกรรมผสมละครตลกบัลเลต์และอื่นๆ บทละครของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาหลักทุกภาษา และมีการแสดงที่โรงละครComédie-Françaiseบ่อยกว่าบทละครของนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในปัจจุบัน ^{[ 4 ]}อิทธิพลของเขานั้นมากจนภาษาฝรั่งเศสมักถูกเรียกว่า "ภาษาของโมลิแยร์" ^{[ 5 ]}

โมลิแยร์ เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยและได้ศึกษาที่ Collège de Clermont (ปัจจุบันคือLycée Louis-le-Grand ) จึงเหมาะสมที่จะเริ่มต้นชีวิตในวงการละคร การเป็นนักแสดงเร่ร่อนนานสิบสามปีช่วยให้เขาขัดเกลาความสามารถด้านการแสดงตลกในขณะที่เขาเริ่มเขียนบทละคร โดยผสมผสาน องค์ประกอบของ Commedia dell'arteเข้ากับละครตลกฝรั่งเศสที่ประณีตยิ่งขึ้น^{[ 6 ]}

ด้วยการอุปถัมภ์ของขุนนาง รวมถึงฟิลิปที่ 1 ดยุกแห่งออร์เลอ็องซึ่งเป็นพระอนุชาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โมลิแยร์จึงได้รับการแสดงต่อหน้าพระราชาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยแสดงละครคลาสสิกของปิแอร์ กอร์เนลและละครตลก เรื่อง The Doctor in Loveของเขาเองโมลิแยร์ได้รับอนุญาตให้ใช้ห้องโถงใหญ่ของPetit-Bourbonใกล้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นห้องกว้างขวางที่จัดไว้สำหรับการแสดงละคร ต่อมาเขาได้รับอนุญาตให้ใช้โรงละครใน Palais-Royalในทั้งสองสถานที่ โมลิแยร์ประสบความสำเร็จในหมู่ชาวปารีสด้วยละครเช่นThe Affected Ladies , The School for HusbandsและThe School for Wivesความโปรดปรานจากพระราชานี้ทำให้คณะละครของเขาได้รับเงินบำนาญจากพระราชาและได้รับตำแหน่งTroupe du Roi (“คณะละครของพระราชา”) โมลิแยร์ยังคงเป็นผู้ประพันธ์ละครอย่างเป็นทางการสำหรับความบันเทิงในราชสำนักต่อไป^{[ 7 ]}

แม้จะได้รับการยกย่องจากราชสำนักและชาวปารีส แต่บทเสียดสีของโมลิแยร์ก็ได้รับคำวิจารณ์จากแวดวงอื่นๆ สำหรับเรื่องTartuffe ที่ไม่เคารพ ศาสนา คริสตจักรคาทอลิกในฝรั่งเศสได้ประณามการศึกษาเรื่องความเสแสร้ง ทางศาสนานี้ ซึ่งตามมาด้วยการห้ามโดยรัฐสภาในขณะที่Dom Juanถูกถอนออกและโมลิแยร์ไม่เคยนำกลับมาแสดงอีกเลย^{[ 8 ]}การทำงานหนักของเขาในหลายๆ ด้านของวงการละครส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา และในปี 1667 เขาถูกบังคับให้พักจากการแสดง ในปี 1673 ระหว่างการแสดงละครเรื่องสุดท้ายของเขาThe Imaginary Invalidโมลิแยร์ซึ่งป่วยเป็นวัณโรคปอดเกิดอาการไออย่างรุนแรงและมีเลือดออกขณะแสดงเป็นอาร์แกนผู้หวาดระแวงเรื่องสุขภาพ เขาแสดงจนจบแต่ก็ล้มลงอีกครั้งและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา^{[ 7 ]}

โมลิแยร์เกิดที่ปารีสไม่นานก่อนที่จะรับศีลล้างบาปในชื่อฌอง โปเกอลิน เมื่อวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1622 เป็นที่รู้จักในชื่อฌอง-แบปติสต์ เขาเป็นบุตรชายคนแรกของฌอง โปเกอลินและมารี เครสเซ่ ซึ่งแต่งงานกันเมื่อวันที่ 27 เมษายน ค.ศ. 1621 ^{[ 9 ]}แม่ของเขาเป็นลูกสาวของครอบครัวชนชั้นกลางที่ ร่ำรวย ^{[ 10 ]}เมื่อสาวใช้เห็นเขาเป็นครั้งแรก เธอก็อุทานว่า "เลอ เนซ!" ซึ่งหมายถึงจมูกใหญ่ของทารก โมลิแยร์จึงถูกเรียกว่า "เลอ เนซ" โดยครอบครัวของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 11 ]}เขาเสียแม่ไปเมื่ออายุ 10 ขวบ^{[ 12 ]}และดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้สนิทสนมกับพ่อมากนัก หลังจากแม่เสียชีวิต เขาอาศัยอยู่กับพ่อของเขาที่ชั้นบนของปาวิลยง เดส์ ซิงเฌส์บนถนนแซงต์-ออโนเรซึ่งเป็นย่านที่ร่ำรวยของปารีส เป็นไปได้ว่าการศึกษาของเขาเริ่มต้นด้วยการเรียนที่โรงเรียนประถมในปารีส^{[ 13 ]}ตามด้วยการลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิตอัน ทรงเกียรติ Collège de Clermontซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่เข้มงวดและได้สัมผัสชีวิตบนเวทีเป็นครั้งแรก^{[ 14 ]}

ในปี ค.ศ. 1631 ฌอง โปเกอลิ น บิดาของเขา ได้ซื้อ ตำแหน่ง " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " ("คนรับใช้ประจำห้องของพระราชาและผู้ดูแลพรมและเครื่องบุผ้า") จากราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 บุตรชายของเขารับตำแหน่งเดียวกันในปี ค.ศ. 1641 ^{[ 15 ]}ตำแหน่งนี้ต้องใช้เวลาทำงานเพียงสามเดือนและมีค่าใช้จ่ายเริ่มต้น 1,200 ลีฟร์ ตำแหน่งนี้จ่ายเงินเดือน 300 ลีฟร์ต่อปีและมีสัญญาจ้างงานที่มีกำไรมากมาย โมลิแยร์ยังศึกษากฎหมายในต่างจังหวัดในช่วงประมาณปี ค.ศ. 1642 ซึ่งน่าจะอยู่ในเมืองออร์เลอ็องแต่ไม่มีเอกสารยืนยันว่าเขาสำเร็จการศึกษา จนถึงตอนนี้เขาได้ปฏิบัติตามแผนของบิดา ซึ่งได้ผลดีกับเขา เขาได้คลุกคลีกับขุนนางที่วิทยาลัยแคลร์มงต์และดูเหมือนว่าเขาจะมีชะตาที่จะประกอบอาชีพในตำแหน่งราชการ

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1643 เมื่อโมลิแยร์อายุ 21 ปี เขาตัดสินใจละทิ้งชนชั้นทางสังคมและประกอบอาชีพบนเวที เขาลาจากบิดาและไปร่วมกับมาเดอลีน เบจาร์ ต นักแสดงหญิง ที่เขาเคยพบมาก่อน และก่อตั้งโรงละครอิลลุสเตรเธียเตอร์ด้วยเงิน 630 ลิฟร์ ต่อมาพี่ชายและน้องสาวของมาเดอลีนก็เข้าร่วมด้วย

คณะละครล้มละลายในปี 1645 โมลิแยร์ได้ขึ้นเป็นหัวหน้าคณะละคร อาจเป็นเพราะความสามารถทางการแสดงและการฝึกฝนด้านกฎหมายของเขา อย่างไรก็ตาม คณะละครมีหนี้สินจำนวนมาก ส่วนใหญ่เป็นค่าเช่าโรงละคร (ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแสดงละครเวที)โดยเป็นหนี้อยู่ 2,000 ลิฟร์ นักประวัติศาสตร์มีความเห็นแตกต่างกันว่าบิดาของเขาหรือคนรักของสมาชิกในคณะละครเป็นผู้ชำระหนี้ให้ แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม หลังจากถูกจำคุก 24 ชั่วโมง เขาก็กลับไปแสดงละครอีกครั้ง ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มใช้นามแฝงว่า โมลิแยร์ ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อเดียวกันในมิดิใกล้กับเลอ วีแกนเป็นไปได้ว่าเขาเปลี่ยนชื่อเพื่อไม่ให้บิดาของเขาต้องอับอายที่มีนักแสดงอยู่ในครอบครัว (ถึงแม้ว่านักแสดงจะไม่ถูกประณามโดยรัฐภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อีกต่อไปแล้ว แต่ก็ยังไม่ได้รับอนุญาตให้ฝังศพในที่ศักดิ์สิทธิ์)

หลังจากถูกจำคุก เขาและมาเดอลีนได้เริ่มต้นการเดินทางแสดงละครไปตามต่างจังหวัดกับคณะละคร ใหม่ ชีวิตการแสดงของเขากินเวลาประมาณสิบสองปี ในช่วงแรกเขาแสดงร่วมกับคณะของชาร์ลส์ ดูเฟรสเน และต่อมาได้ก่อตั้งคณะละครของตนเอง ซึ่งประสบความสำเร็จพอสมควรและได้รับการอุปถัมภ์จากฟิลิปที่ 1 ดยุกแห่งออร์เลอ็อง มีบทละครเพียง ไม่กี่เรื่องที่ยังหลงเหลืออยู่จากช่วงเวลานี้ เรื่องที่โดดเด่นที่สุดคือL'Étourdi ou les Contretemps (คนซุ่มซ่าม)และLe Docteur Amoureux (หมอผู้ตกหลุมรัก)ด้วยบทละครสองเรื่องนี้ โมลิแยร์ได้หลีกหนีจากอิทธิพลอย่างมากของละครตลกแบบด้นสดของอิตาลี ( Commedia dell'arte ) และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ในการล้อเลียนของเขา ในระหว่างการเดินทาง เขาได้พบกับอาร์มานด์ เจ้าชายแห่งคอนติผู้ว่าการแคว้น ล็องเกอด็อก ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา และตั้งชื่อคณะละครของเขาตามชื่อเจ้าชาย อาร์มานด์ มิตรภาพนี้สิ้นสุดลงในภายหลัง เมื่ออาร์มานด์ติดโรคซิฟิลิสจากหญิงโสเภณี จึงหันไปนับถือศาสนาและเข้าร่วมกับศัตรูของโมลิแยร์ในกลุ่มปาร์ตี เดส์ เดโวต์และคอมปาญี เดอ แซงต์ ซาเครเมนต์

ในเมืองลียงมาดามดูปาร์คหรือที่รู้จักกันในชื่อมาร์กีส์ ได้เข้าร่วมคณะละคร มาร์กีส์ถูกปิแอร์ คอร์เนล เกี้ยวพาราสี แต่ไม่สำเร็จ และต่อมาได้กลายเป็นคนรักของฌอง ราซีน ราซีนเสนอละครโศกนาฏกรรมเรื่องThéagène et Chariclée (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เขาเขียนหลังจากเลิก เรียน ศาสนศาสตร์ ) ให้กับโมลิแยร์ แต่โมลิแยร์ไม่ยอมแสดง แม้ว่าเขาจะสนับสนุนให้ราซีนประกอบอาชีพศิลปะต่อไปก็ตาม

โมลิแยร์ถูกบังคับให้เดินทางไปปารีสเป็นระยะ โดยพักอยู่นอกเมืองสองสามสัปดาห์เพื่อสร้างชื่อเสียงกับสุภาพบุรุษในสังคมและปล่อยให้ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปในปารีส โมลิแยร์เดินทางถึงปารีสในปี 1658 และได้แสดงต่อหน้าพระมหากษัตริย์ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ซึ่งขณะนั้นให้เช่าเป็นโรงละคร) ในละครโศกนาฏกรรมเรื่องNicomède ของคอร์เนล และในละครตลกเรื่องLe Docteur Amoureuxซึ่งประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง เขาได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์Troupe de Monsieur ( Monsieurเป็นคำนำหน้าชื่อสำหรับพระอนุชาของพระมหากษัตริย์ฟิลิปที่ 1 ดยุกแห่งออร์เลอ็อง ) ด้วยความช่วยเหลือของ Monsieur คณะละครของเขาได้รับอนุญาตให้ใช้โรงละครในห้องโถงใหญ่ของPetit-Bourbon ร่วมกับคณะ ละคร Commedia dell'arte ของ อิตาลีของTiberio Fiorilloซึ่งมีชื่อเสียงจากตัวละครScaramouche (ทั้งสองคณะทำการแสดงในโรงละครในคืนที่ต่างกัน) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องLes Précieuses Ridicules ( The Affected Young Ladies ) ของโมลิแยร์ จัดขึ้นที่โรงละครเปอตี-บูร์บง เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน ค.ศ. 1659

Les Précieuses Ridiculesเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของโมลิแยร์ที่พยายามเสียดสีขนบธรรมเนียมและพฤติกรรมทางสังคมบางอย่างที่พบเห็นได้ทั่วไปในฝรั่งเศสในขณะนั้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโครงเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากLe Cercle des Femmesของซามูเอล ชัปปูโซในปี ค.ศ. 1656 โดยเขาล้อเลียนAcadémie Française เป็นหลัก ซึ่งเป็นกลุ่มที่ริเชลิเยอสร้างขึ้นภายใต้พระราชทานสิทธิบัตรเพื่อกำหนดกฎเกณฑ์ของโรงละครฝรั่งเศสที่เพิ่งเริ่มต้น Académie เน้นเรื่องความเป็นเอกภาพของเวลา การกระทำ และรูปแบบของบทกวี โมลิแยร์มักถูกเชื่อมโยงกับคำกล่าวที่ว่า comedy castigat ridendo moresหรือ "วิพากษ์วิจารณ์ขนบธรรมเนียมผ่านอารมณ์ขัน" (วลีนี้คิดค้นโดยฌอง เดอ ซองเตยล์ ผู้ร่วมสมัยของเขา และบางครั้งก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสุภาษิตภาษาละติน คลาสสิก ) ^{[ 16 ]}

แม้ว่าตัวเขาเองจะชื่นชอบละครโศกนาฏกรรมมากกว่า ซึ่งเขาพยายามส่งเสริมด้วยคณะละคร Illustre Théâtre แต่โมลิแยร์กลับมีชื่อเสียงจากละครตลกเสียดสี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีเพียงหนึ่งองก์และแสดงหลังจากละครโศกนาฏกรรมจบลง ละครตลกเสียดสีบางเรื่องเขียนขึ้นเพียงบางส่วน และเล่นในรูปแบบ Commedia dell'arte โดยใช้การด้นสดบนcanovaccio (โครงเรื่องคร่าวๆ) เขาเริ่มเขียนละครตลกเต็มรูปแบบห้าองก์เป็นบทกวี ( L'Étourdi (ลียง, 1654) และLe dépit amoureux (เบซิเยร์, 1656)) ซึ่งแม้ว่าจะเต็มไปด้วยมุกตลกของคณะละครอิตาลีร่วมสมัย แต่ก็ประสบความสำเร็จในฐานะส่วนหนึ่งของแผนการของมาเดลีน เบจาร์ตและโมลิแยร์ในการได้รับอุปถัมภ์จากชนชั้นสูง และในที่สุดก็ย้ายคณะละครไปยังตำแหน่งในโรงละครแห่งหนึ่งในปารีส^{[ 17 ]}ต่อมาโมลิแยร์มุ่งเน้นไปที่การเขียนละครเพลง ซึ่งละครจะถูกขัดจังหวะด้วยเพลงและ/หรือการเต้นรำ แต่เป็นเวลาหลายปีที่พื้นฐานของประเพณีละครตลกจำนวนมากยังคงแข็งแกร่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครอิตาลี (เช่น รูปแบบกึ่งด้นสดที่นักเขียนเริ่มเรียกกันในทศวรรษ 1750 ว่าcommedia dell'arte ) ละครสเปน และละครฝรั่งเศส ซึ่งทั้งหมดนี้ก็ดึงเอาแบบอย่างคลาสสิกมาใช้ (เช่น พลอตุสและเทเรนซ์) โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปมาเรื่องทาส/คนรับใช้ที่ฉลาด^{[ 18 ] [ 19 ]}

ละคร เรื่อง Les précieuses ridiculesทำให้โมลิแยร์ได้รับความสนใจและคำวิจารณ์จากหลายคน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง จากนั้นเขาจึงขอให้ฟิโอริลโลสอนเทคนิคของละคร Commedia dell'arte ให้เขา ละครเรื่องSganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( สามีที่ถูกสวมเขาในจินตนาการ ) ในปี 1660 ดูเหมือนจะเป็นการแสดงความเคารพทั้งต่อ Commedia dell'arte และต่ออาจารย์ของเขา เนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองในแง่ร้ายของโมลิแยร์เกี่ยวกับความไม่จริงใจที่แฝงอยู่ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ มุมมองนี้ยังปรากฏชัดในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา และเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนรุ่นหลังหลายคน รวมถึง (ด้วยผลกระทบที่แตกต่างกัน) ลุยจิ ปิรันเดลโลผู้ได้รับรางวัลโนเบล ในศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้บรรยายถึงการเต้นรำแบบวงกลมที่คู่รักสองคู่เชื่อว่าคู่ของตนถูกอีกฝ่ายทรยศ และเป็นละครเรื่องแรกใน "ชุดความริษยา" ของโมลิแยร์ ซึ่งประกอบด้วยDom Garcie de Navarre , L'École des marisและL'École des femmes

ในปี ค.ศ. 1660 พระราชวังเปอตี-บูร์บงถูกรื้อถอนเพื่อขยายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปทางทิศตะวันออก แต่คณะละครของโมลิแยร์ได้รับอนุญาตให้ย้ายเข้าไปอยู่ในโรงละครร้างในปีกตะวันออกของพระราชวังปาเลส์-รอยัลหลังจากปรับปรุงแล้ว พวกเขาก็เปิดการแสดงที่นั่นในวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1661 เพื่อเอาใจผู้อุปถัมภ์ของเขา คือ มงซิเยอร์ ซึ่งหลงใหลในความบันเทิงและศิลปะมากจนถูกกีดกันจากกิจการของรัฐ โมลิแยร์จึงเขียนและแสดง ละครเรื่อง Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( เจ้าชายขี้หึง , 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1661) ซึ่งเป็นละครตลกแนววีรบุรุษที่ดัดแปลงมาจากงานเขียนของซิโคญินี ละครตลกอีกสองเรื่องในปีเดียวกัน ได้แก่L'École des maris ( โรงเรียนสำหรับสามี ) และLes Fâcheux ( คนน่าเบื่อ ) ซึ่งมีคำบรรยายใต้ภาพว่าComédie faite pour les divertissements du Roi (ละครตลกเพื่อความบันเทิงของพระราชา) เนื่องจากมีการแสดงในระหว่างงานเลี้ยงหลายงานที่นิโคลัส ฟูเกต์จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมหากษัตริย์ ความบันเทิงเหล่านี้ทำให้ฌอง-แบปติสต์ โคลแบร์เรียกร้องให้จับกุมฟูเกต์ในข้อหาใช้เงินสาธารณะอย่างสิ้นเปลือง และเขาถูกตัดสินจำคุกตลอดชีวิต^{[ 20 ]}

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ได้แต่งงานกับอาร์มันด์ เบจาร์ตซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นน้องสาวของมาเดอลีน (เธออาจเป็นลูกสาวนอกสมรสของเขากับดยุคแห่งโมเดนา ) ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เปิดตัว ละครเรื่อง L'École des femmes ( โรงเรียนสำหรับภรรยา ) ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ละครเรื่องนี้ล้อเลียนการศึกษาที่จำกัดของลูกสาวจากครอบครัวร่ำรวย และสะท้อนถึงการแต่งงานของโมลิแยร์เอง ทั้งผลงานชิ้นนี้และการแต่งงานของเขาได้รับคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ละครเรื่องนี้จุดประกายการประท้วงที่เรียกว่า "ข้อพิพาทเรื่อง L'École des femmes" ในด้านศิลปะ เขาตอบโต้ด้วยผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักสองชิ้น ได้แก่La Critique de "L'École des femmes"ซึ่งเขาจินตนาการถึงผู้ชมผลงานก่อนหน้าของเขาที่กำลังชมละครเรื่องนี้อยู่ ผลงานชิ้นนี้เยาะเย้ยผู้คนที่วิพากษ์วิจารณ์L'École des femmesโดยแสดงให้เห็นพวกเขาในงานเลี้ยงอาหารค่ำหลังจากชมละครจบ มันเป็นการตอบโต้คำวิจารณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับผลงานชิ้นนั้น โดยนำเสนอข้อโต้แย้งของนักวิจารณ์แล้วจึงหักล้างข้อโต้แย้งเหล่านั้น นี่คือสิ่งที่เรียกว่า " สงคราม ตลก " ( Guerre comique ) ซึ่งฝ่ายตรงข้ามคือบรรดานักเขียนอย่างDonneau de Visé , Edmé BoursaultและMontfleury

อย่างไรก็ตาม การต่อต้านที่รุนแรงกว่านั้นกำลังก่อตัวขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่การเมืองและชีวิตส่วนตัวของโมลิแยร์ กลุ่มที่เรียกว่า " พรรคเดโวต์" (Parti des Dévots)เกิดขึ้นในสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส ซึ่งประท้วง " ความสมจริง " ที่มากเกินไปและความไม่เคารพของโมลิแยร์ ซึ่งกำลังสร้างความอับอายขายหน้าให้กับบางคน คนเหล่านี้กล่าวหาโมลิแยร์ว่าแต่งงานกับลูกสาวของตนเอง เจ้าชายแห่งคอนตี ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนของโมลิแยร์ ก็เข้าร่วมกับพวกเขา โมลิแยร์ยังมีศัตรูอีกหลายคน เช่น กลุ่มแจนเซนิสต์และนักเขียนดั้งเดิมบางคน อย่างไรก็ตาม กษัตริย์ทรงแสดงการสนับสนุนโมลิแยร์ โดยพระราชทานเงินบำนาญและทรงยินยอมเป็นพ่อทูนหัวของบุตรชายคนแรกของโมลิแยร์บัวโลก็ให้การสนับสนุนเขาเช่นกันผ่านถ้อยแถลงที่เขารวมไว้ในหนังสือศิลปะแห่งบทกวี (Art poétique ) ของเขา

มิตรภาพของ Molière กับJean-Baptiste Lullyมีอิทธิพลต่อเขาในการเขียนLe Mariage forcéและLa Princesse d'Élide (มีคำบรรยายว่าComédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ) เขียนสำหรับLes Plaisirs de l'Isle enchantéeราชวงศ์ " ความหลากหลาย " ที่พระราชวังแวร์ซายส์

ละครเรื่อง Tartuffe , ou L'Imposteurก็ได้ถูกนำมาแสดงที่แวร์ซายส์ในปี 1664 เช่นกัน และก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพศิลปะของโมลิแยร์ การที่ละครเรื่องนี้พรรณนาถึงความหน้าซื่อใจคดของชนชั้นปกครองนั้นถูกมองว่าเป็นเรื่องที่น่ารังเกียจและถูกต่อต้านอย่างรุนแรง นอกจากนี้ยังทำให้กลุ่มจานเซนิสต์โกรธแค้นและละครเรื่องนี้จึงถูกสั่งห้ามแสดง

โมลิแยร์ระมัดระวังเสมอที่จะไม่โจมตีสถาบันพระมหากษัตริย์ เขาได้รับตำแหน่งเป็นหนึ่งในคนโปรดของกษัตริย์และได้รับการคุ้มครองจากการโจมตีของราชสำนัก มีรายงานว่ากษัตริย์ทรงแนะนำให้โมลิแยร์ระงับการแสดงเรื่องทาร์ทูฟและผู้เขียนก็รีบเขียนเรื่องDom Juan ou le Festin de Pierreขึ้นมาแทนที่ มันเป็นงานที่แปลกประหลาด ดัดแปลงมาจากงานของติร์โซ เดอ โมลินาและเขียนด้วยร้อยแก้วที่ยังคงดูทันสมัยในปัจจุบัน มันเล่าเรื่องราวของคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้าที่กลายเป็นคนเสแสร้งทางศาสนา และด้วยเหตุนี้จึงถูกพระเจ้าลงโทษ งานชิ้นนี้ก็ถูกระงับอย่างรวดเร็วเช่นกัน กษัตริย์ทรงแสดงให้เห็นถึงการคุ้มครองอีกครั้ง โดยทรงกลายเป็นผู้อุปถัมภ์อย่างเป็นทางการคนใหม่ของคณะละครของโมลิแยร์

โมลิแยร์นำเสนอ ละคร เรื่อง L'Amour médecin ( รักหมอหรือความรักทางการแพทย์ ) โดยมีดนตรีประกอบโดยลุลลีคำบรรยายในโอกาสนี้ระบุว่าผลงานนี้ได้รับมอบ "ตามคำสั่งของพระมหากษัตริย์" และผลงานนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นกว่าผลงานก่อนหน้ามาก

ในปี ค.ศ. 1666 ละครเรื่อง Le Misanthropeได้ถูกนำออกแสดง ปัจจุบันได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประณีตที่สุดของโมลิแยร์ มีเนื้อหาทางศีลธรรมสูงสุด แต่ในขณะนั้นกลับไม่ได้รับความสนใจมากนัก ละครเรื่องนี้ทำให้ดอนโน เดอ วิเซ่ "เปลี่ยนใจ" และชื่นชอบโรงละครของเขา แต่กลับล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ทำให้โมลิแยร์ต้องเขียนLe médecin malgré lui ( หมอผู้ยอมจำนนต่อตนเอง ) ขึ้นมาทันที ซึ่งเป็นละครเสียดสีวิทยาศาสตร์กระแสหลัก ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จแม้จะมีบทความทางศีลธรรมโดยเจ้าชายแห่งคอนติ วิพากษ์วิจารณ์โรงละครโดยทั่วไปและโมลิแยร์โดยเฉพาะ ในละครหลายเรื่องของเขา โมลิแยร์ได้พรรณนาถึงแพทย์ในยุคของเขาว่าเป็นบุคคลที่โอ้อวด พูดภาษาละติน (อย่างไม่ถูกต้อง) เพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นด้วยความรู้จอมปลอม และรู้จักแต่การสวนทวารและการเจาะเลือดเพื่อรักษาโรค (ซึ่งไม่ได้ผล)

หลังจากละครเรื่อง MélicerteและPastorale comiqueแล้ว เขาก็พยายามแสดงละครเรื่อง Tartuffe ฉบับปรับปรุงใหม่ ในปี 1667 อีกครั้ง โดยใช้ชื่อว่าPanulpheหรือL'Imposteurแต่ทันทีที่พระราชาเสด็จออกจากปารีสเพื่อเสด็จประพาสลามัวญงและอาร์คบิชอปก็สั่งห้ามการแสดงละครเรื่องนี้ ในที่สุดพระราชาทรงยอมให้มีการแสดงTartuffeอีกครั้งในอีกไม่กี่ปีต่อมา หลังจากที่พระองค์ทรงมีอำนาจเหนือคณะสงฆ์มากขึ้น

โมลิแยร์ซึ่งป่วยอยู่ เขียนบทละครน้อยลง เรื่องLe Sicilien ou L'Amour peintreเขียนขึ้นสำหรับงานเฉลิมฉลองที่ปราสาทแซงต์-แฌร์แมง-ออง-ลาเยและตามมาด้วยเรื่องAmphitryon ในปี 1668 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก ผลงานชื่อเดียวกันของ พลอตุสและการปรับปรุงบทละครให้ประสบความสำเร็จของฌอง โรตรู จากการคาดเดา บทละครของโมลิแยร์อาจสื่อถึงเรื่องราวความรักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์แห่งฝรั่งเศสในขณะนั้น เรื่องGeorge Dandin, ou Le mari confondu ( สามีผู้สับสน ) ไม่ค่อยได้รับความนิยม แต่กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งกับเรื่องL'Avare ( คนตระหนี่ ) ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดี

เขาได้ร่วมงานกับลูลลีอีกครั้ง โดยใช้ดนตรีประกอบในผล งานต่างๆ เช่น Monsieur de Pourceaugnac , Les Amants magnifiquesและสุดท้ายคือLe Bourgeois gentilhomme ( สุภาพบุรุษชนชั้นกลาง ) ซึ่งเป็นอีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกของเขา มีการกล่าวอ้างว่าผลงานชิ้นนี้มุ่งเป้าไปที่โคลแบร์ รัฐมนตรีผู้ซึ่งเคยประณามฟูเกต์ ผู้เป็นผู้อุปถัมภ์เก่าของเขา การร่วมงานกับลูลลีสิ้นสุดลงด้วยละครเพลงและบัลเลต์เรื่องPsychéซึ่งเขียนร่วมกับปิแอร์ คอร์เนลและฟิลิปป์ กิโนต์

ในปี ค.ศ. 1672 มาเดอลีน เบจาร์ต เสียชีวิต และโมลิแยร์ก็โศกเศร้ากับการสูญเสียครั้งนี้ รวมถึงอาการป่วยของตนเองที่ทรุดลง อย่างไรก็ตาม เขาได้เขียนบทละครเรื่องLes Fourberies de Scapin ("กลลวงของสกาแปง") ซึ่งประสบความสำเร็จ เป็นละครตลกเสียดสีและละครตลกห้าองก์ ส่วนบทละครเรื่องถัดมาของเขาLa Comtesse d'Escarbagnasนั้น ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ด้อยกว่าของเขา

โอเปราเรื่อง Les Femmes savantes ( สตรีผู้ทรงความรู้ ) ที่สร้างขึ้นในปี 1672 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของโมลิแยร์ จุดเริ่มต้นของโอเปราเรื่องนี้มาจากการสิ้นสุดของกฎหมายการใช้ดนตรีในโรงละคร เนื่องจากลูลลีได้จดสิทธิบัตรโอเปราในฝรั่งเศส (และดึงตัวนักร้องที่ดีที่สุดไปแสดงในงานของตนเอง) ทำให้โมลิแยร์ต้องหันกลับไปใช้รูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมของเขา โอเปราเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และนำไปสู่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงจนถึงปัจจุบัน

ตลอด 14 ปีที่เขาอาศัยอยู่ในปารีส โมลิแยร์ได้เขียนบทละครด้วยตนเองถึง 31 เรื่องจากทั้งหมด 85 เรื่องที่ได้รับการแสดงบนเวทีของเขา

ในปี ค.ศ. 1661 โมลิแยร์ได้นำเสนอละครเพลงคอมเมดี้-บัลเลต์ควบคู่ไปกับLes Fâcheuxบัลเลต์เหล่านี้เป็นรูปแบบการแสดงเต้นรำในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างบัลเลต์ในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14และศิลปะการละครแบบมืออาชีพซึ่งกำลังพัฒนาขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการใช้เวทีแบบโปรซีเนียม [ ^{21 ] ละคร}เพลงคอมเมดี้-บัลเลต์เกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อโมลิแยร์ได้รับมอบหมายให้จัดการแสดงทั้งละครและบัลเลต์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และพบว่าเขามีนักแสดงไม่เพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการเหล่านี้ โมลิแยร์จึงตัดสินใจที่จะรวมบัลเลต์และละครเข้าด้วยกันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในขณะที่นักแสดงได้พักหายใจและเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย^{[ 21 ]} การตัดสินใจที่เสี่ยงนี้ได้ผลตอบแทน และโมลิแยร์ได้รับเชิญให้สร้างละครเพลง คอมเมดี้-บัลเลต์อีกสิบสองเรื่องก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 21 ]}ในช่วงละครเพลงคอมเมดี้-บัล เลต์ โมลิแย ร์ได้ร่วมงานกับปิแอร์ โบชองป์ ผู้ซึ่งกำหนดท่าทางบัลเลต์ห้าท่าของเท้าและแขน และมีส่วนรับผิดชอบอย่างมากในการสร้างระบบการเต้น Beauchamp-Feuillet [ ^{22 ] โม}ลิแยร์ยังร่วมมือกับฌอง-แบปติสต์ ลูลลี^{[ 21 ]}ลูลลีเป็นนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักแต่งเพลง ซึ่งครองอำนาจที่โรงโอเปราปารีสนานถึง 15 ปี ภายใต้การบังคับบัญชาของเขา บัลเลต์และโอเปราได้กลายเป็นศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง^{[ 23 ]}ละครตลกบัลเลต์ผสานการเต้นรำเข้ากับดนตรีและการกระทำของละครอย่างใกล้ชิด และรูปแบบของความต่อเนื่องทำให้การแสดงเหล่านี้แตกต่างจากบัลเลต์ในราชสำนักในสมัยนั้นอย่างชัดเจน^{[ 24 ]}นอกจากนี้ละครตลกบัลเลต์ยังต้องการให้นักเต้นและนักแสดงมีบทบาทสำคัญในการดำเนินเรื่อง เช่นเดียวกับบัลเลต์ในราชสำนัก ทั้งนักเต้นมืออาชีพและข้าราชบริพารต่างก็เข้าสังคมด้วยกันในงานแสดงบัลเลต์ตลก - พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ยังทรงรับบทเป็นชาวอียิปต์ในLe Mariage forcé ของโมลิแยร์ (1664) และยังทรงปรากฏตัวในบทเนปจูนและอพอลโลในการแสดงอำลาราชสมบัติของพระองค์ในLes Amants magnifiques (1670) อีกด้วย ^{[ 24 ]}

โมลิแยร์ป่วยเป็นวัณโรคปอด ซึ่งอาจติดเชื้อมาตั้งแต่สมัยที่เขาถูกจำคุกเพราะหนี้สินในวัยหนุ่ม สถานการณ์การเสียชีวิตของโมลิแยร์ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ^{[ 25 ]}กลายเป็นตำนาน เขาหมดสติบนเวทีขณะไอและมีเลือดออกขณะแสดงละครเรื่องสุดท้ายที่เขาเขียน ซึ่งมีการแสดงบัลเลต์อย่างอลังการประกอบดนตรีของมาร์ค-อองตวน ชาร์ปองติเยร์และมีชื่อเรื่องที่เสียดสีว่าLe Malade imaginaire ( คนป่วยในจินตนาการ ) โมลิแยร์ยืนยันที่จะแสดงให้จบ หลังจากนั้นเขาก็หมดสติอีกครั้งด้วยอาการเลือดออกที่รุนแรงกว่าเดิม ก่อนที่จะถูกนำตัวกลับบ้าน และเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมาโดยไม่ได้รับพิธีศพเนื่องจากบาทหลวงสองรูปปฏิเสธที่จะไปเยี่ยมเขา ขณะที่บาทหลวงรูปที่สามมาถึงช้าเกินไป ความเชื่อเรื่องสีเขียวนำโชคร้ายมาสู่นักแสดงนั้นว่ากันว่ามีที่มาจากสีของเสื้อผ้าที่เขาสวมใส่ในขณะที่เสียชีวิต

ตามกฎหมายฝรั่งเศสในขณะนั้น นักแสดงไม่ได้รับอนุญาตให้ฝังศพในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของสุสาน อย่างไรก็ตาม อาร์มังด์ ภรรยาม่ายของโมลิแยร์ ได้ทูลขอพระราชาให้พระราชาทรงอนุญาตให้สามีของเธอได้รับการฝังศพตามปกติในเวลากลางคืน พระราชาทรงเห็นด้วย และพระศพของโมลิแยร์จึงถูกฝังในส่วนของสุสานที่สงวนไว้สำหรับทารกที่ยังไม่ได้รับศีลล้างบาป

ในปี ค.ศ. 1792 ศพของเขาถูกนำไปยังพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานฝรั่งเศสและในปี ค.ศ. 1817 ได้ถูกย้ายไปยังสุสานแปร์ลาแชส์ในปารีส ใกล้กับสุสานของลาฟงแตน

แม้ว่านักคิดทั่วไป ผู้นำทางศาสนา และผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ในสมัยของโมลิแยร์จะวิจารณ์ผลงานของเขา แต่ความคิดของพวกเขาก็ไม่ได้ลดทอนความสำเร็จอย่างกว้างขวางของเขาในหมู่สาธารณชน นักเขียนบทละครและคณะละครอื่นๆ เริ่มเลียนแบบรูปแบบละครของเขาในอังกฤษและฝรั่งเศส ผลงานของโมลิแยร์ยังคงได้รับการตอบรับที่ดีในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ไม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในฝรั่งเศสในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงการฟื้นฟูฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ละครตลกของโมลิแยร์กลับได้รับความนิยมทั้งจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส นักโรแมนติกชื่นชมบทละครของเขาในด้านความเป็นปัจเจกที่ไม่ธรรมดาที่บทละครเหล่านั้นแสดงออกมา นักวิชาการในศตวรรษที่ 20 ยังคงสนใจโมลิแยร์และบทละครของเขา และยังคงศึกษาประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับนักเขียนบทละครผู้นี้ต่อไป นักวิจารณ์หลายคนในปัจจุบันกำลังเปลี่ยนความสนใจจากนัยยะทางปรัชญา ศาสนา และศีลธรรมในละครตลกของเขาไปสู่การศึกษาเทคนิคการแสดงตลกของเขา^{[ 26 ]}

ผลงานของโมลิแยร์ได้รับการแปลเป็นร้อยแก้วภาษาอังกฤษโดยจอห์น โอเซลล์ในปี 1714 ^{[ 27 ]}แต่ฉบับสมบูรณ์ฉบับแรกในภาษาอังกฤษโดยเบเกอร์และมิลเลอร์ในปี 1739 ยังคง "มีอิทธิพล" และได้รับการพิมพ์ซ้ำเป็นเวลานาน^{[ 28 ]}คนแรกที่นำเสนอการแปลบทละครร้อยกรองของโมลิแยร์ เช่นทาร์ทูฟเป็นร้อยกรองภาษาอังกฤษอย่างสมบูรณ์คือเคอร์ติส ฮิดเดน เพจซึ่งสร้างฉบับร้อยกรองแบบไม่มีสัมผัสของบทละครสามเรื่องในการแปลปี 1908 ของเขา^{[ 29 ]}ตั้งแต่นั้นมา มีการแปลที่โดดเด่นโดยริชาร์ด วิลเบอร์โดนัลด์ เอ็ม. เฟรมจัสติน เฟลมมิงและอีกหลายคน

ในบันทึกความทรงจำเรื่องA Terrible LiarนักแสดงHume Cronynเขียนว่าในปี 1962 นักแสดงชื่อดังLaurence Olivierได้วิจารณ์ Molière ตามที่ Cronyn กล่าว เขาบอกกับ Olivier ว่าเขา (Cronyn) กำลังจะรับบทนำในThe Miserและ Olivier ก็ตอบว่า "Molière? ตลกเหมือนหลุมศพเด็กที่เปิดอยู่" Cronyn แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ว่า "คุณคงนึกออกว่ามันทำให้ผมรู้สึกอย่างไร โชคดีที่เขาคิดผิดอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 30 ]}

มาร์ธา เบลลิงเจอร์ ผู้เขียนได้ชี้ให้เห็นว่า:

[โมลิแยร์] ถูกกล่าวหาว่าไม่มีรูปแบบที่สม่ำเสมอและเป็นธรรมชาติ ใช้ไวยากรณ์ผิดพลาด ผสมผสานอุปมาอุปไมย และใช้คำที่ไม่จำเป็นเพื่อเติมเต็มบทพูด สิ่งเหล่านี้เป็นความจริงบ้างในบางครั้ง แต่เป็นเพียงเรื่องเล็กน้อยเมื่อเทียบกับความลึกซึ้งของตัวละครที่เขาพรรณนา ความเฉลียวฉลาดอันเฉียบแหลม และความสามารถในการใช้เทคนิคของเขา เขาระมัดระวังเรื่องความอ่อนไหวหรือความเศร้าโศก แต่แทนที่จะใช้ความเศร้าโศก เขากลับใช้ "ความโศกเศร้า — ความโศกเศร้าอันทรงพลังและลึกซึ้ง ซึ่งช่วยค้ำจุนความรื่นเริงอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความร่าเริงที่ได้รับชัยชนะของเขาอย่างน่าประหลาด" ^{[ 31 ]}

โมลิแยร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ละครตลกฝรั่งเศสสมัยใหม่ คำหรือวลีหลายคำที่ปรากฏในบทละครของโมลิแยร์ยังคงใช้กันอยู่ในภาษาฝรั่งเศสในปัจจุบัน:

• ทาร์ทัฟฟ์คือคนหน้าซื่อใจคด โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหน้าซื่อใจคดที่แสดงออกถึงศีลธรรมหรือความศรัทธาทางศาสนาอย่างเสแสร้ง
• "ฮาร์พากอน" (Harpagon)ซึ่งตั้งชื่อตามตัวละครเอกในนวนิยายเรื่อง " คนขี้เหนียว" ( The Miser ) คือชายที่โลภและตระหนี่อย่างสุดขีด
• รูปปั้นผู้บัญชาการ ( statue du Commandeur ) จากDom Juanถูกใช้เป็นแบบจำลองของความแข็งแกร่งที่ไม่อาจโอนอ่อนได้ ( raide comme lastatue du Commandeur )
• ในLes Fourberies de Scapinฉากที่ 7 องก์ที่ 2 เฌรอนต์ถูกเรียกค่าไถ่เพื่อปล่อยตัวลูกชายของเขา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกขังอยู่ในเรือกัลลีเขาพูดซ้ำว่า "เขาอยากจะไปอยู่ในเรือกัลลีทำไมกัน?" ( Que diable allait-il faire dans cette galère? ) วลี "ไปอยู่ในเรือกัลลี" ใช้เพื่ออธิบายถึงความลำบากที่ไม่จำเป็นที่บุคคลนั้นก่อขึ้น และgalère ("เรือกัลลี") หมายถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากและวุ่นวาย
• ในละครเรื่อง Tartuffeฉากที่ 3 ตอนที่ 2 ทาร์ทัฟฟ์ยืนกรานให้โดรีนเอาผ้าเช็ดหน้ามาปิดหน้าอก โดยพูดว่า "ปิดหน้าอกที่ฉันไม่ควรเห็น" ( Couvrez ce sein que je ne saurais voir ) วลีนี้ (มักใช้cachezซึ่งแปลว่า "ซ่อน" แทนcouvrezและมักใช้คำอื่นแทนsein ) มักใช้เพื่อสื่อว่าคนอื่นกำลังเรียกร้องให้ซ่อนหรือเพิกเฉยต่อบางสิ่งบางอย่างด้วยความหน้าซื่อใจคด ความไม่จริงใจ ความจู้จี้จุกจิก ฯลฯ ของตนเอง
• ในLe médecin malgré lui (หมอจอมปลอม) สกาแนเรลล์ผู้ถูกบังคับให้ปลอมตัวเป็นหมอ ตรวจสอบหญิงสาวคนหนึ่งที่แสร้งทำเป็นใบ้เพื่อยืดเวลาการแต่งงานที่ถูกจัดขึ้น จากนั้นเขาก็แจ้ง "การวินิจฉัย" ให้กับพ่อของเธอ ซึ่งประกอบไปด้วยคำพูดไร้สาระ ภาษาที่ฟังไม่รู้เรื่อง และคำอธิบายที่วกวน จบลงด้วยประโยคที่มั่นใจว่า "และนั่นคือเหตุผลที่ลูกสาวของคุณเป็นใบ้" ( Et voilà pourquoi votre fille est muette ) วลีนี้ถูกนำมาใช้เยาะเย้ยคำอธิบายที่ไม่น่าพอใจ
• ในนวนิยายเรื่อง Le Bourgeois gentilhomme คุณฌูร์แด็ง จัดการเข้ารับการอบรมมารยาทและวัฒนธรรมที่ดี และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เรียนรู้ว่า เนื่องจากทุกประโยคที่ไม่ใช่บทกวีล้วนเป็นร้อยแก้ว ดังนั้นเขาจึงพูดร้อยแก้วมาเป็นเวลา 40 ปีโดยไม่รู้ตัว ( Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien ) ส่วนวลีที่ทันสมัยกว่าอย่าง "je parle de la prose sans le savoir" นั้น ใช้โดยบุคคลที่ตระหนักว่าตนเองมีทักษะหรือเหมาะสมกว่าที่คิดไว้
• ในละครบัลเลต์เรื่อง " George Dandin" (ค.ศ. 1668) องก์ที่ 1 ฉากที่ 7 ตัวละครเอกใช้ประโยคว่า " Tu l'as voulu, George Dandin " ("คุณต้องการมันเอง จอร์จ ดันดิน") เพื่อพูดกับตัวเองเมื่อภรรยาผู้ร่ำรวยของเขานอกใจ ปัจจุบันวลีนี้ถูกนำมาใช้เพื่อตำหนิใครบางคนอย่างประชดประชัน ในทำนองว่า "คุณทำเอง"

โมลิแยร์มีบทบาทเล็กน้อยใน นวนิยายเรื่อง The Vicomte of Bragelonneของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปอร์โธส นักรบมัสเก็ตเตอร์สำหรับตัวละครเอกของเขาในเรื่องLe Bourgeois gentilhomme

มิคาอิล บุลกาคอฟนักเขียนชาวรัสเซียได้เขียนชีวประวัติกึ่งนิยายเพื่อเป็นการยกย่องโมลิแยร์ ในชื่อเรื่องว่า " ชีวิตของมิสเตอร์ เดอ โมลิแยร์" (Life of Mr. de Molière ) ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1932-1933 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1962

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสปี 1978 ชื่อเรื่องMolièreกำกับโดยAriane MnouchkineและนำแสดงโดยPhilippe Caubèreนำเสนอชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของโมลิแยร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าประกวดรางวัลปาล์มทองคำที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1978

เขาปรากฏตัวร่วมกับนักเขียนคนอื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่องThe Blasphemers' Banquet (1989)

ภาพยนตร์ปี 2000 เรื่องLe Roi Danse ( The King Dances ) ซึ่งTchéky Karyo รับบทเป็นโมลิแยร์ แสดงให้เห็นถึงการร่วมงานของเขากับJean-Baptiste Lullyรวมถึงอาการป่วยและการเสียชีวิตบนเวทีของเขาด้วย

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องMolière ปี 2007 ดัดแปลงมาจากชีวิตของโมลิแยร์อย่างหลวมๆ โดยมีRomain Duris , Fabrice LuchiniและLudivine Sagnierรับ บทนำ

บทละครเรื่อง La Bêteของเดวิด ฮิร์สันซึ่งเขียนในสไตล์ของโมลิแยร์ มีตัวละครชื่อเอโลเมียร์ ซึ่งเป็นการล้อเลียนชื่อโมลิแยร์โดยใช้การสลับตัวอักษร

ละครเพลงMolière, l'Opéra Urbain ปี 2023 กำกับโดย Bruno Berberes และจัดแสดงที่Dôme de Parisตั้งแต่วันที่ 11 พฤศจิกายน 2023 ถึง 18 กุมภาพันธ์ 2024 เป็นการเล่าเรื่องชีวิตของโมลิแยร์ใหม่โดยใช้การผสมผสานระหว่างเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์กับรูปแบบศิลปะร่วมสมัยในการจัดฉากและประเภทดนตรี^{[ 32 ]}

• Le Médecin volant (1645)—หมอบิน
• La Jalousie du barbouillé (1650)— ความหึงหวงของเลอบาร์บุยเล
• L'Étourdi ou les Contretemps (1655)—ผู้ผิดพลาดหรือผู้ต่อต้าน
• Le Dépit amoureux (16 ธันวาคม 1656)— The Love-Tiff
• Le Docteur amoureux (1658) ละครเรื่องแรกที่คณะของโมลิแยร์แสดงให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฟัง (ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) — หมอผู้ตกหลุมรัก
• Les Précieuses เยาะเย้ย (18 พฤศจิกายน 1659)—หญิงสาวที่ได้รับผลกระทบ
• Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28 พฤษภาคม 1660) - Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold
• Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1661)— ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายอิจฉา
• เลโคล เด มาริส (24 มิถุนายน ค.ศ. 1661)—โรงเรียนเพื่อสามี
• Les Fâcheux (17 สิงหาคม 1661) — พวกคนงี่เง่า (หรือแปลว่าคนบ้า )
• L'École des femmes (26 ธันวาคม 1662; ดัดแปลงเป็น The Amorous Flea , 1964) —โรงเรียนสำหรับภรรยา
• La Jalousie du Gros-René (15 เมษายน ค.ศ. 1663; ปัจจุบันสูญหาย)— The Jealousy of Gros-René
• La Critique de l'école des femmes (1 มิถุนายน ค.ศ. 1663)— คำวิจารณ์โรงเรียนสำหรับภรรยา
• L'Impromptu de Versailles (14 ตุลาคม ค.ศ. 1663)— พระราชวังแวร์ซายแบบกะทันหัน
• Le Mariage forcé (29 มกราคม ค.ศ. 1664)— การบังคับแต่งงาน
• กรอส-เรอเน เปอตี อองฟองต์ (27 เมษายน พ.ศ. 2207; ปัจจุบันสูญหาย)— กรอส-เรอเน เด็กเล็ก
• ลาปริ๊นเซสเดลิเด (8 พฤษภาคม พ.ศ. 2207)—เจ้าหญิงแห่งเอลิส
• Tartuffe ou L'Imposteur (12 พฤษภาคม 1664)— Tartuffe หรือผู้แอบอ้าง
• Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 กุมภาพันธ์ 1665) —ดอนฮวน หรือ งานเลี้ยงหิน (คำบรรยายย่อยแปลได้อีกหลายแบบ เช่นแขกหิน ,งานเลี้ยงกับรูปปั้นฯลฯ)
• L'Amour médecin (15 กันยายน 1665) —ความรักคือหมอ
• Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 มิถุนายน 1666)— The Misanthrope หรือ the Cantankerous Lover
• Le Médecin Malgré lui (6 สิงหาคม ค.ศ. 1666)—แพทย์ผู้ทั้งๆ ที่เป็นตัวเอง
• เมลิแซร์เต (2 ธันวาคม ค.ศ. 1666)
• Pastorale comique (5 มกราคม ค.ศ. 1667)— Comic Pastoral
• Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 กุมภาพันธ์ 1667)— ชาวซิซิลี หรือ ความรักกับจิตรกร
• แอมฟิทรีออน (13 มกราคม ค.ศ. 1668)
• George Dandin ou Le Mari confondu (18 กรกฎาคม 1668)— George Dandin หรือสามีที่ถูกทอดทิ้ง
• ลาวาเร (9 กันยายน ค.ศ. 1668) —คนตระหนี่
• เมอซิเออร์ เดอ ปูร์โซญัก (6 ตุลาคม ค.ศ. 1669)
• Les Amants magnifiques (4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1670)— The Magnificent Lovers
• Le Bourgeois gentilhomme (14 ตุลาคม ค.ศ. 1670)—สุภาพบุรุษชนชั้นกลาง
• ไซเช (17 มกราคม พ.ศ. 2214)—ไซคี
• Les Fourberies de Scapin (24 พฤษภาคม 1671)— The Impostures of Scapin
• La Comtesse d'Escarbagnas (2 ธันวาคม ค.ศ. 1671)— เคาน์เตสแห่งเอสการ์บาญาส
• Les Femmes savantes (11 มีนาคม 1672)— The Learned Ladies
• Le Malade imaginaire (10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2316) —คนป่วยในจินตนาการ (หรือคนหวาดระแวงเรื่องสุขภาพ ) ^{[ 33 ]}

• ตลกสังคม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโมลิแยร์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับโมลิแยร์

Wikisourceภาษาอังกฤษมีผลงานต้นฉบับโดยหรือเกี่ยวกับ:

โมลิแยร์

• ผลงานของโมลิแยร์ในรูปแบบอีบุ๊กที่Standard Ebooks
• ผลงานของโมลิแยร์ที่Project Gutenberg
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับโมลิแยร์ในInternet Archive
• ผลงานของโมลิแยร์ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)
• ผลงานของโมลิแยร์ออนไลน์เก็บรักษาไว้เมื่อวันที่ 6 กันยายน 2020 ที่Wayback Machineที่ toutmoliere.net (เป็นภาษาฝรั่งเศส)
• ผลงานของ Molière ทางออนไลน์ที่ site-Molière.com
• ผลงานของโมลิแยร์สามารถอ่านได้ทางออนไลน์ที่ InLibroVeritas.net
• "ชีวประวัติ บรรณานุกรม การวิเคราะห์ ภาพรวมโครงเรื่อง" (ภาษาฝรั่งเศส) biblioweb.org{{cite web}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
• การตีพิมพ์ บทละครบทกวีของโมลิแยร์สถิติ และการวิจัยคำศัพท์ (ภาษาฝรั่งเศส)
• ฐานข้อมูล ของ Comédie Française บันทึกการแสดงกว่า 34,000 รายการ ตั้งแต่ปี 1680 ถึง 1791
• แปลอเมริกันออนไลน์ฟรี 2010 ของDom Juan ou le Festin de pierre
• แปลอเมริกันออนไลน์ฟรีของLe Médecin malgré lui 2011
• Les Fourberies de Scapinแปลอเมริกันออนไลน์ฟรี 2012
• หนังสือ L'Ecole des Femmesของโมลิแยร์ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปี ค.ศ. 1663 อยู่ในคอลเลกชันแอสปินณหอสมุดของวิทยาลัยทรินิตี้ดับลิน