เทคโนโลยีทางดนตรี (อิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัล)

เทคโนโลยีดนตรีดิจิทัลครอบคลุมการใช้เครื่องดนตรีดิจิทัลเพื่อผลิต แสดง^{[ 1 ]}หรือบันทึกเพลงเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความหลากหลาย รวมถึงคอมพิวเตอร์หน่วยเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์เสียงดิจิทัลเทคโนโลยีดนตรีดิจิทัลถูกนำมาใช้ในการแสดงการเล่น การบันทึก การแต่งเพลงการผสมการวิเคราะห์และการแก้ไขเพลง โดยผู้เชี่ยวชาญในทุกภาคส่วนของอุตสาหกรรมดนตรี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Thaddeus Cahillได้แนะนำTelharmoniumซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กโทรแมคคานิกเครื่องแรก^{[ 2 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Leon Thereminได้สร้างThereminซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกที่เล่นโดยไม่ต้องสัมผัสทางกายภาพ ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของการสร้างเสียง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เทคนิคการสุ่มตัวอย่างเสียง (sampling)เริ่มปรากฏขึ้น โดยศิลปินอย่างPierre SchaefferและKarlheinz Stockhausenได้นำเสียงที่บันทึกไว้บนเทปมาดัดแปลงเพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นการวางรากฐานให้กับเทคนิคการผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในอนาคต

ในช่วงทศวรรษ 1960 เครื่องสังเคราะห์เสียง Moogที่คิดค้นโดยRobert Moog ได้ทำให้ การสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อกเป็นที่นิยมนักดนตรีWendy Carlosได้สาธิตสิ่งประดิษฐ์ของ Robert ด้วยอัลบั้มSwitched-On Bachซึ่งประกอบด้วยผลงานที่ประพันธ์โดยJohann Sebastian Bachที่นำมาตีความใหม่ด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ^{[ 3 ]}ในขณะเดียวกัน สตูดิโอที่ใช้เทป เช่นBBC Radiophonic Workshopก็เป็นผู้นำด้านการออกแบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์

ทศวรรษ 1980 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญไปสู่เทคโนโลยีดิจิทัลด้วยการพัฒนามาตรฐานอินเทอร์เฟซดิจิทัลเครื่องดนตรี ( MIDI ) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สามารถสื่อสารกับคอมพิวเตอร์และระหว่างกันได้ ส่งผลให้การผลิตดนตรีเปลี่ยนแปลงไป เครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัล เช่นYamaha DX7ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย^{[ 4 ​​]}

ทศวรรษ 1990 และ 2000 เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์และแนวเพลงย่อยต่างๆ เติบโตอย่างรวดเร็ว โดยได้รับแรงผลักดันจากความสะดวกในการเข้าถึงเครื่องมือการผลิตเพลงดิจิทัลและการเกิดขึ้นของซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียงบนคอมพิวเตอร์

หลักสูตรเทคโนโลยีทางดนตรีเปิดสอนในมหาวิทยาลัยต่างๆ มากมาย โดยเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรปริญญาที่เน้นการแสดง การประพันธ์ การวิจัยดนตรี ทั้งในระดับปริญญาตรีและปริญญาโท การศึกษาเทคโนโลยีทางดนตรีมักเกี่ยวข้องกับการใช้เทคโนโลยีอย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างเสียงใหม่ การแสดง การบันทึกเสียง การเขียนโปรแกรม ซีเควนเซอร์หรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และการปรับแต่ง ผสม และสร้างดนตรีขึ้นใหม่ หลักสูตรเทคโนโลยีทางดนตรีฝึกอบรมนักศึกษาเพื่อประกอบอาชีพในด้าน "...วิศวกรรมเสียง ดนตรีคอมพิวเตอร์ การผลิตและตัดต่อภาพและเสียง การมาสเตอร์ริ่ง การประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์และมัลติมีเดีย เสียงสำหรับเกมการพัฒนาซอฟต์แวร์ และการผลิตมัลติมีเดีย" ^{[ 5 ]}ผู้ที่ต้องการพัฒนาเทคโนโลยีทางดนตรีใหม่ๆ มักจะฝึกฝนเพื่อเป็นวิศวกรเสียงที่ทำงานด้านการวิจัยและพัฒนา [ ^{6 ] เนื่องจาก}บทบาทของงานสหวิทยาการในเทคโนโลยีทางดนตรีเพิ่มมากขึ้น บุคคลที่พัฒนาเทคโนโลยีทางดนตรีใหม่ๆ อาจมีพื้นฐานหรือการฝึกอบรมในด้านวิศวกรรมไฟฟ้าการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์การออกแบบฮาร์ดแวร์คอมพิวเตอร์อะคู สติ กการผลิตแผ่นเสียงหรือสาขาอื่นๆ

เทคโนโลยีดนตรีดิจิทัลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อช่วยในการศึกษาดนตรีสำหรับการฝึกอบรมนักเรียนในบ้าน โรงเรียนประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนต้น มัธยมศึกษาตอนปลาย วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย ห้องปฏิบัติการคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ใช้สำหรับการสอนเปียโนแบบกลุ่มสำหรับผู้เริ่มต้นที่มีต้นทุนต่ำในโรงเรียนมัธยม วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย หลักสูตรซอฟต์แวร์การเขียนโน้ตดนตรีและการจัดการเสียงและ MIDI ขั้นพื้นฐานสามารถเป็นส่วนหนึ่งของข้อกำหนดหลักของนักเรียนสำหรับปริญญาดนตรี แอปพลิเคชันบนมือถือและเดสก์ท็อปมีให้บริการเพื่อช่วยในการศึกษาทฤษฎีดนตรีและการฝึกฟังเปียโนดิจิทัลบางรุ่นมีบทเรียนและเกมแบบโต้ตอบโดยใช้คุณสมบัติในตัวของเครื่องดนตรีเพื่อสอนพื้นฐานดนตรี^{[ 7 ]}

ซินเธไซเซอร์อนาล็อกคลาสสิก ได้แก่Moog Minimoog , ARP Odyssey , Yamaha CS-80 , Korg MS-20 , Sequential Circuits Prophet-5 , Roland TB-303และRoland Alpha Juno [ ^{8 ] หนึ่ง}ในซินเธไซเซอร์ที่โดดเด่นที่สุดคือRoland TB-303ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี แนว acid house

เครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัลแบบคลาสสิก ได้แก่Fairlight CMI , PPG Wave , Nord ModularและKorg M1 ^{[ 8 ]}

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และเครื่องสังเคราะห์เสียงที่ผสานรวมกันได้เปลี่ยนวิธีการสร้างดนตรี และเป็นหนึ่งในด้านเทคโนโลยีทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงเร็วที่สุดในปัจจุบันMax Mathewsนักวิจัยด้านเสียง^{[ 9 ]}ที่ แผนกวิจัยด้านเสียงและพฤติกรรมของ Bell Telephone Laboratoriesเป็นผู้รับผิดชอบเทคโนโลยีทางดนตรีดิจิทัลรุ่นแรกๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 Mathews ยังเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีทางดนตรีที่เป็นรากฐานสำคัญอีกด้วย นั่นคือ การ แปลง สัญญาณ อนาล็อกเป็นดิจิทัล^{[ 10 ]}

ที่ห้องปฏิบัติการเบลล์ แมทธิวส์ทำการวิจัยเพื่อปรับปรุงคุณภาพการสื่อสารทางไกล เนื่องจากระยะทางไกลและแบนด์วิดท์ต่ำ คุณภาพเสียงในการโทรข้ามสหรัฐอเมริกาจึงไม่ดี ดังนั้น แมทธิวส์จึงคิดค้นวิธีการสังเคราะห์เสียงผ่านคอมพิวเตอร์ที่ปลายทาง แทนที่จะส่งสัญญาณเสียงออกไป แมทธิวส์เป็นนักไวโอลินสมัครเล่น และระหว่างการสนทนากับจอห์น เพียร์ซ หัวหน้าของเขาที่ห้องปฏิบัติการเบลล์ เพียร์ซได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับการสังเคราะห์ดนตรีผ่านคอมพิวเตอร์ เนื่องจากแมทธิวส์เคยสังเคราะห์เสียงพูดมาก่อน เขาจึงเห็นด้วยและเขียนโปรแกรมชุดหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ MUSIC MUSIC ประกอบด้วยไฟล์สองไฟล์: ไฟล์วงออร์เคสตราที่มีข้อมูลบอกคอมพิวเตอร์ว่าจะสังเคราะห์เสียงอย่างไร และไฟล์โน้ตดนตรีที่สั่งการโปรแกรมว่าควรเล่นโน้ตใดโดยใช้เครื่องดนตรีที่กำหนดไว้ในไฟล์วงออร์เคสตรา แมทธิวส์เขียน MUSIC เวอร์ชันต่างๆ ห้าเวอร์ชัน โดยตั้งชื่อว่า MUSIC IV ตามลำดับ ต่อมา เมื่อโปรแกรมได้รับการปรับปรุงและขยายให้ทำงานบนแพลตฟอร์มต่างๆ ชื่อของโปรแกรมจึงเปลี่ยนไปเพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ ชุดโปรแกรมเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ^{แบบแผน} MUSIC-Nแนวคิดของ MUSIC ในปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบของCsound [ ^{11 ]}

ต่อมาMax Matthewsทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับIRCAMในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่นั่น เขาได้สอนMiller Pucketteนักวิจัย Puckette ได้พัฒนาโปรแกรมที่สามารถตั้งโปรแกรมดนตรีแบบกราฟิกได้ โปรแกรมนี้สามารถส่งและรับข้อความ MIDI เพื่อสร้างดนตรีแบบโต้ตอบแบบเรียลไทม์ Puckette ได้รับแรงบันดาลใจจาก Matthews จึงตั้งชื่อโปรแกรมว่า Max ต่อมา นักวิจัยชื่อ David Zicarelli ได้มาเยี่ยม IRCAM เห็นความสามารถของ Max และรู้สึกว่าสามารถพัฒนาต่อยอดได้ เขาจึงนำสำเนาของ Max ติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไป และในที่สุดก็เพิ่มความสามารถในการประมวลผลสัญญาณเสียง Zicarelli ตั้งชื่อส่วนใหม่ของโปรแกรมนี้ว่า MSP ตามชื่อของ Miller Puckette Zicarelli พัฒนาเวอร์ชันเชิงพาณิชย์ของMaxMSPและขายที่บริษัทของเขาCycling '74ตั้งแต่ปี 1997 บริษัทดังกล่าวถูกซื้อกิจการโดยAbleton ใน เวลาต่อมา ^{[ 11 ]}

เครื่องดนตรีคอมพิวเตอร์เชิงพาณิชย์ระดับมืออาชีพรุ่นแรก หรือเวิร์กสเตชันตามที่บางบริษัทเรียกในภายหลัง เป็นระบบที่ซับซ้อนและประณีตมาก ซึ่งมีราคาสูงมากเมื่อเปิดตัวครั้งแรก โดยมีราคาตั้งแต่ 25,000 ถึง 200,000 ดอลลาร์[ ^{12 ] สอง}รุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือFairlightและSynclavier

จนกระทั่งการมาถึงของMIDI คอมพิวเตอร์อเนกประสงค์จึงเริ่มมีบทบาทในการผลิตดนตรี หลังจากการใช้งาน MIDI อย่างแพร่หลายโปรแกรมแก้ไขและซีเควนเซอร์ MIDI บนคอมพิวเตอร์ก็ได้รับการพัฒนาขึ้น จากนั้นจึงใช้ตัวแปลงMIDI เป็นCV/Gate เพื่อให้สามารถ ควบคุมซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อก ได้ด้วยซีเควน เซอร์MIDI ^{[ 13 ]}

ในงานNAMM Showปี 1983 ที่ลอสแอนเจลิส MIDI ได้ถูกเปิดตัว การสาธิตในงานแสดงให้เห็นว่าซินเธไซเซอร์อนาล็อก สองรุ่นที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถใช้งานร่วมกันได้ คือ Prophet 600และRoland Jupiter-6สามารถสื่อสารกันได้ ทำให้ผู้เล่นสามารถเล่นคีย์บอร์ดตัวเดียวพร้อมกับรับสัญญาณเสียงจากทั้งสองเครื่องได้ การพัฒนาครั้งนี้ทำให้สามารถซ้อนเสียงซินเธไซเซอร์ได้อย่างแม่นยำทั้งในการแสดงสดและการบันทึกเสียงในสตูดิโอ MIDI ช่วยให้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และ อุปกรณ์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ต่างๆ สามารถสื่อสารกันและกับคอมพิวเตอร์ได้ การมาถึงของ MIDI กระตุ้นให้ยอดขายและการผลิตเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และซอฟต์แวร์ดนตรีขยายตัวอย่างรวดเร็ว

ในปี 1985 ผู้ผลิตคีย์บอร์ดชั้นนำหลายรายได้ก่อตั้งสมาคมผู้ผลิต MIDI (MIDI Manufacturers Association หรือ MMA) สมาคมที่ก่อตั้งขึ้นใหม่นี้ได้กำหนดมาตรฐานโปรโตคอล MIDI โดยการสร้างและเผยแพร่เอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโปรโตคอลนี้ ด้วยการพัฒนาข้อกำหนดรูปแบบไฟล์ MIDI โดยOpcodeทำให้ซอฟต์แวร์ซีเควนเซอร์ MIDI ของบริษัทซอฟต์แวร์ดนตรีทุกแห่งสามารถอ่านและเขียนไฟล์ของกันและกันได้

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลได้กลายเป็นระบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการใช้ประโยชน์จากศักยภาพอันมหาศาลของ MIDI สิ่งนี้ได้สร้างตลาดผู้บริโภคขนาดใหญ่สำหรับซอฟต์แวร์ เช่นคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ ที่รองรับ MIDI , ซีเควนเซอร์ MIDI และเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลด้วยโปรโตคอล MIDI สากล ทำให้คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ ซีเควนเซอร์ และเครื่องดรัมแมชชีนสามารถเชื่อมต่อเข้าด้วยกันได้

ประวัติศาสตร์ของการสังเคราะห์เสียงพูดเกิดขึ้นควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์ของดนตรีคอมพิวเตอร์ ก่อนที่แม็กซ์ แมทธิวส์จะสังเคราะห์เสียงพูดด้วยคอมพิวเตอร์นั้น มีการใช้อุปกรณ์อนาล็อกเพื่อสร้างเสียงพูดขึ้นมาใหม่ ในช่วงทศวรรษ 1930 วิศวกรชื่อโฮเมอร์ ดัด ลีย์ ได้ประดิษฐ์เครื่องสาธิตการทำงานของเสียง (VODER) ซึ่งเป็นอุปกรณ์ไฟฟ้าเชิงกลที่สร้างคลื่นฟันเลื่อยและเสียงรบกวนสีขาว ส่วนต่างๆ ของสเปกตรัมความถี่ของรูปคลื่นสามารถกรองเพื่อสร้างเสียงพูดได้ ระดับเสียงจะถูกปรับเปลี่ยนผ่านแท่งบนสายรัดข้อมือที่ผู้ใช้งานสวมใส่^{[ 14 ]}ในช่วงทศวรรษ 1940 ดัดลีย์ได้ประดิษฐ์เครื่องเข้ารหัสเสียง (VOCODER) แทนที่จะสังเคราะห์เสียงพูดตั้งแต่เริ่มต้น เครื่องนี้ทำงานโดยการรับเสียงพูดที่เข้ามาและแยกออกเป็นส่วนประกอบสเปกตรัม ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวเริ่มใช้ VOCODER เพื่อผสมเสียงพูดกับโน้ตที่เล่นบนเครื่องสังเคราะห์เสียง^{[ 15 ]}

ที่ห้องปฏิบัติการเบลล์ แม็กซ์ แมทธิวส์ ทำงานร่วมกับนักวิจัย เคลลี่ และ ล็อคบอม เพื่อพัฒนารูปแบบของช่องเสียงเพื่อศึกษาว่าคุณสมบัติของช่องเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างเสียงพูดอย่างไร โดยใช้รูปแบบของช่องเสียง ซึ่งเป็นวิธีการที่ต่อมาเรียกว่าการสังเคราะห์แบบจำลองทางกายภาพซึ่งคอมพิวเตอร์จะประมาณค่าฟอร์แมนต์และเนื้อหาสเปกตรัมของแต่ละคำโดยอาศัยข้อมูลเกี่ยวกับแบบจำลองเสียง รวมถึงตัวกรองต่างๆ ที่นำมาใช้แทนช่องเสียง เพื่อทำให้คอมพิวเตอร์ (IBM 704) ร้องเพลงได้เป็นครั้งแรกในปี 1962 คอมพิวเตอร์ได้ร้องเพลง "Daisy Bell" ^{[ 16 ]}

ที่ IRCAM ในฝรั่งเศส นักวิจัยได้พัฒนาซอฟต์แวร์ชื่อ CHANT (ภาษาฝรั่งเศสแปลว่าร้องเพลง ) ซึ่งเวอร์ชันแรกทำงานระหว่างปี 1979 ถึง 1983 ^{[ 17 ]} CHANT ใช้การสังเคราะห์แบบ FOF ( Fomant ond Formatique ) ซึ่งความถี่สูงสุดของเสียงจะถูกสร้างและปรับแต่งโดยใช้การสังเคราะห์แบบเม็ดเล็ก—ตรงข้ามกับการกรองความถี่เพื่อสร้างเสียงพูด^{[ 18 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เมื่ออุปกรณ์ MIDI เริ่มวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ เสียงพูดจะถูกสร้างขึ้นโดยการแมปข้อมูล MIDI กับตัวอย่างส่วนประกอบของเสียงพูดที่จัดเก็บไว้ในไลบรารีตัวอย่าง^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 เทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงร้องได้ใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าของปัญญาประดิษฐ์ การฟังอย่างลึกซึ้ง และการเรียนรู้ของเครื่อง เพื่อให้สามารถแสดงความแตกต่างของเสียงมนุษย์ได้ดียิ่งขึ้น ไลบรารีตัวอย่างเสียงคุณภาพสูงแบบใหม่ที่ผสานรวมกับเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล ช่วยให้สามารถแก้ไขรายละเอียดได้อย่างละเอียด เช่น การเปลี่ยนฟอร์แมนต์ การปรับวิบราโต และการปรับสระและพยัญชนะ มีไลบรารีตัวอย่างเสียงสำหรับภาษาต่างๆ และสำเนียงต่างๆ ให้เลือกใช้ ด้วยความก้าวหน้าในการสังเคราะห์เสียงร้อง ศิลปินบางครั้งจึงใช้ไลบรารีตัวอย่างเสียงแทนนักร้องประสานเสียง^{[ 20 ]}

ซินเธไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างสัญญาณไฟฟ้าซึ่งจะถูกแปลงเป็นเสียงผ่านเครื่องขยายเสียงและลำโพงหรือหูฟังซินเธไซเซอร์อาจเลียนแบบเสียงที่มีอยู่แล้ว (เครื่องดนตรี เสียงร้อง เสียงธรรมชาติ ฯลฯ) หรือสร้าง เสียงหรือ โทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยทั่วไปแล้วจะเล่นด้วยคีย์บอร์ดดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ แต่สามารถควบคุมได้ผ่านอุปกรณ์ป้อนข้อมูลอื่นๆ หลากหลายชนิด รวมถึงซีเควน เซอร์ ตัวควบคุมเครื่องดนตรีฟิงเกอร์ บอร์ด ซิน เธ ไซ เซอร์กีตาร์ตัวควบคุมลมและกลองอิเล็กทรอนิกส์ซินเธไซเซอร์ที่ไม่มีตัวควบคุมในตัวมักเรียกว่าโมดูลเสียงและถูกควบคุมโดยใช้อุปกรณ์ควบคุม

เครื่องสังเคราะห์เสียงใช้หลากหลายวิธีในการสร้างสัญญาณ เทคนิคการสังเคราะห์รูปคลื่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่การสังเคราะห์แบบลบ (subtractive synthesis) , การสังเคราะห์แบบบวก (additive synthesis) , การสังเคราะห์แบบ ตารางคลื่น (wavetable synthesis) , การสังเคราะห์แบบปรับความถี่ (frequency modulation synthesis) , การสังเคราะห์ แบบบิดเบือนเฟส (phase distortion synthesis) , การสังเคราะห์แบบจำลองทางกายภาพ (physical modeling synthesis)และ การสังเคราะห์แบบ ใช้ตัวอย่าง (sample-based synthesis ) หรือรูปแบบหนึ่งคือการสังเคราะห์แบบเม็ด (granular synthesis ) เครื่องสังเคราะห์เสียงถูกใช้ในดนตรีป๊อปร็อกและดนตรีแดนซ์ หลายประเภท นักประพันธ์เพลงคลาสสิกร่วมสมัยจากศตวรรษที่ 20 และ 21 ก็ได้ประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียงด้วยเช่นกัน

เครื่องดรัมแมชชีนเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเสียงกลองฉาบและเครื่องดนตรีประเภทเคาะ อื่นๆ เครื่องดรัม แมชชีนสร้างเสียงกลองและฉาบในจังหวะและเทมโปที่นักดนตรีตั้งโปรแกรมไว้ เครื่องดรัมแมชชีนมักเกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ เช่นเฮาส์มิวสิกแต่ก็ยังใช้ในแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังใช้ในกรณีที่ไม่มีมือกลอง รับจ้าง หรือหากการผลิตเพลงไม่สามารถจ่ายค่าจ้างมือกลองมืออาชีพได้ ในช่วงปี 2010 เครื่องดรัมแมชชีนสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นซีเควนเซอร์ที่มีส่วนประกอบสำหรับการเล่นตัวอย่างเสียง (มักเป็น รอมเพลอร์ ) หรือ ส่วนประกอบ ซินเธไซเซอร์ที่เชี่ยวชาญในการสร้างเสียงกลองขึ้นมาใหม่

เครื่องดรัมแมชชีนแบบอิเล็กโทรแมคคานิกส์ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 ด้วยการประดิษฐ์Chamberlin Rhythmateเครื่องดรัมแมชชีนอิเล็กทรอนิกส์แบบทรานซิสเตอร์Seeburg Select-A-Rhythm ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2507 ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

เครื่องดรัมแมชชีนแบบคลาสสิก ได้แก่Korg Mini Pops SR-120 , PAiA Programmable Drum Set, Roland CR-78 , LinnDrum , Roland TR-909 , Oberheim DMX , E-MU SP-12 , Alesis HR-16และElektron SPS1 Machinedrum (เรียงตามลำดับเวลา) ^{[ 25 ]}

เครื่องดรัมแมชชีน รุ่น TR-808และTR-909ของ Roland ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของการผลิตจังหวะอย่างมีนัยสำคัญ โดยมีอิทธิพลต่อแนวเพลงต่างๆ เช่น ฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ เครื่องดรัมแมชชีนรุ่น KPR-77 และ DDD-1 ของ Korg ก็มีอิทธิพลเช่นกัน เครื่องดรัมแมชชีนเหล่านี้เป็นที่รู้จักในด้านเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และราคาที่ไม่แพง เมื่อเวลาผ่านไป บริษัทญี่ปุ่นยังคงคิดค้นนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง โดยผลิตเครื่องดรัมแมชชีนที่มีความซับซ้อนและใช้งานง่ายมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น Roland TR-8 และKorg Volca Beats อัลบั้ม There's a Riot Goin' Onในปี 1971 ของSly and the Family Stoneช่วยทำให้เสียงของเครื่องดรัมแมชชีนยุคแรกเป็นที่นิยม เช่นเดียวกับเพลง ฮิตแนว R&Bในปี 1972 ของTimmy Thomasชื่อ " Why Can't We Live Together " และ เพลงฮิต แนวดิสโก้ในปี 1974 ของGeorge McCraeชื่อ " Rock Your Baby " ซึ่งใช้เครื่องดรัมแมชชีนของ Roland ยุคแรก^{[ 26 ]}

การสุ่มตัวอย่างมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส โดยเริ่มจากการทดลองด้านเสียงที่ดำเนินการโดยผู้ปฏิบัติงาน ด้านดนตรีคอนเครต์ (musique concrète )

เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล ซึ่งเริ่มใช้ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเพลงในช่วงทศวรรษ 2000อุปกรณ์ที่ใช้การสุ่มตัวอย่างจะบันทึกเสียงแบบดิจิทัล (มักจะเป็นเสียงเครื่องดนตรี เช่นเปียโนหรือฟลุต ) และเล่นซ้ำเมื่อกดปุ่มหรือแพดบนอุปกรณ์ควบคุม (เช่นคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์กลองไฟฟ้าฯลฯ) เครื่องสุ่มตัวอย่างสามารถปรับเปลี่ยนเสียงได้โดยใช้ เอฟเฟ็ กต์เสียงและการประมวลผลเสียง ต่างๆ

ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อเทคโนโลยียังอยู่ในช่วงเริ่มต้น เครื่องแซมpler ดิจิทัลมีราคาสูงถึงหลายหมื่นดอลลาร์ และมีเพียงสตูดิโอบันทึกเสียงและนักดนตรีระดับสูงเท่านั้นที่ใช้ได้ ซึ่งเกินกำลังซื้อของนักดนตรีส่วนใหญ่ เครื่องแซมpler รุ่นแรกๆ ได้แก่ Electronic Music Studios MUSYS-3แบบ 8 บิตในช่วงปี 1970, Computer Music Melodianในปี 1976, Fairlight CMIในปี 1979, Emulator Iในปี 1981, Synclavier IIรุ่น Sample-to-Memory (STM) ในช่วงปี 1980, Ensoniq Mirageในปี 1984 และAkai S612ในปี 1985 รุ่นต่อมาของ Akai คือEmulator II ( วางจำหน่ายในปี 1984) มีราคาอยู่ที่ 8,000 ดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเทียบเท่ากับ 24,792 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ^{[ 12 ]}เครื่องแซมpler อื่นๆ ก็วางจำหน่ายในช่วงเวลานี้ด้วยราคาที่สูง เช่นK2000และK2500

เครื่องแซมplerฮาร์ดแวร์ที่สำคัญบางเครื่องได้แก่Kurzweil K250 , Akai MPC60 , Ensoniq Mirage , Ensoniq ASR-10 , Akai S1000 , E-mu EmulatorและFairlight CMI ^{[ 32 ]}

หนึ่งในแอปพลิเคชันที่สำคัญที่สุดของเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างคือการใช้งานโดยดีเจ และศิลปิน เพลงฮิปฮอป ในช่วงทศวรรษ 1980 ก่อนที่เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างราคาไม่แพงจะหาได้ง่าย ดีเจจะใช้เทคนิคที่คิดค้นโดยGrandmaster Flashโดยการทำซ้ำบางส่วนของเพลงด้วยตนเองโดยการสลับระหว่างเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่แยกจากกัน ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นต้นกำเนิดของการสุ่มตัวอย่าง เทคนิค การใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง นี้มีต้นกำเนิดมาจาก ดนตรีดับของจาเมกาในช่วงทศวรรษ 1960 และถูกนำมาใช้ในฮิปฮอปของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970

ไลบรารีตัวอย่างขั้นสูงทำให้การแสดง ดนตรี ออร์เคสตราที่สมบูรณ์แบบเป็นไปได้ ซึ่งฟังดูคล้ายกับการแสดงสด^{[ 33 ]}ไลบรารีเสียงสมัยใหม่ทำให้นักดนตรีสามารถใช้เสียงของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดในการผลิตผลงานของพวกเขาได้

เครื่องแซมpler รุ่นแรกๆ ได้แก่ Toshiba LMD-649แบบ 12 บิตในปี 1981 ^{[ 34 ]}เครื่องแซมpler ราคาประหยัดเครื่องแรกในญี่ปุ่นคือEnsoniq Mirageในปี 1984 Akai S612วางจำหน่ายในปี 1985 และมีราคาขายปลีกอยู่ที่ 895 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 2,679 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025) บริษัทอื่นๆ ก็ได้ออกเครื่องแซมpler ราคาประหยัดออกมาในเวลาต่อมา เช่นOberheim DPX-1 ในปี 1987 และผลิตภัณฑ์จากKorg , Casio , YamahaและRolandเครื่องแซมpler ฮาร์ดแวร์ที่สำคัญบางรุ่นในญี่ปุ่น ได้แก่Akai Z4/Z8 , Roland V-SynthและCasio FZ- 1 ^{[ 32 ]}

MIDIเป็นอินเทอร์เฟซมาตรฐานของอุตสาหกรรมเครื่องดนตรีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน^{[ 35 ]}ย้อนกลับไปในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 เมื่ออิคุทาโร คาเคฮาชิผู้ก่อตั้งบริษัทโรแลนด์ได้เสนอแนวคิดเรื่องการกำหนดมาตรฐานให้กับทอม โอเบอร์ไฮม์ผู้ก่อตั้งบริษัทโอเบอร์ไฮม์ อิเล็กทรอนิกส์และเดฟ สมิธประธานบริษัทเซควential Circuitsในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 คาเคฮาชิ โอเบอร์ไฮม์ และสมิธ ได้หารือเกี่ยวกับแนวคิดนี้กับตัวแทนจากยามาฮ่าคอร์กและคาวาอิ [ ^{36 ] ใน}ปี พ.ศ. 2526 มาตรฐาน MIDI ได้ถูกเปิดเผยโดยคาเคฮาชิและสมิธ^{[ 37 ] [ 38 ]}

MIDI รองรับการใช้งานบนคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์ต่างๆ รวมถึงซอฟต์แวร์การสอนดนตรี ซอฟต์แวร์เรียงลำดับ MIDI ซอฟต์แวร์เขียนโน้ตดนตรี ซอฟต์แวร์ บันทึกและแก้ไขข้อมูล ลงฮาร์ดดิสก์ซอฟต์แวร์แก้ไขแพทช์และคลังเสียง ซอฟต์แวร์ช่วยแต่งเพลงด้วยคอมพิวเตอร์ และเครื่องดนตรีเสมือนจริง

หลังจากการใช้งาน MIDI อย่างแพร่หลาย โปรแกรมแก้ไขและซีเควนเซอร์ MIDI บนคอมพิวเตอร์ก็ได้รับการพัฒนาขึ้น ตัวแปลง MIDI เป็นCV/Gateถูกนำมาใช้เพื่อให้สามารถ ควบคุม ซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อกได้ด้วยซีเควนเซอร์ MIDI ^{[ 13 ]}

ราคาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ที่ลดลง ทำให้คนจำนวนมากหันเหความสนใจจากคอมพิวเตอร์เวิร์คสเตชั่น ที่มีราคาแพงกว่า ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้ความเร็วในการประมวลผลของฮาร์ดแวร์และความจุของหน่วยความจำเพิ่มขึ้น นักพัฒนาซอฟต์แวร์เขียนโปรแกรมใหม่ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับการเรียงลำดับ การบันทึก การใส่โน้ต และการปรับแต่งเสียงเพลง

ซอฟต์แวร์เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล เช่นPro Tools , Logicและอื่นๆ อีกมากมาย ได้รับความนิยมอย่างมากในเทคโนโลยีดนตรีร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โปรแกรมเหล่านี้ช่วยให้ผู้ใช้สามารถบันทึกเสียงอะคูสติกด้วยไมโครโฟนหรือเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ จากนั้นสามารถซ้อนและจัดเรียงตามไทม์ไลน์และแก้ไขบนจอแสดงผลแบบแบนของคอมพิวเตอร์ได้ ส่วนที่บันทึกไว้สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ไม่จำกัด โดยไม่สูญเสียความเที่ยงตรงหรือมีเสียงรบกวนเพิ่มขึ้น (ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากการบันทึกแบบอนาล็อกซึ่งการคัดลอกทุกครั้งจะนำไปสู่การสูญเสียความเที่ยงตรงและมีเสียงรบกวนเพิ่มขึ้น) ดนตรีดิจิทัลสามารถแก้ไขและประมวลผลได้โดยใช้เอฟเฟ็กต์เสียงมากมายดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยบางครั้งใช้เสียงที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์—ไม่ว่าจะบันทึกไว้ล่วงหน้าหรือสร้างและปรับแต่งแบบสด—ร่วมกับหรือวางเคียงข้างกับเครื่องดนตรีอะคูสติก คลาสสิก เช่น เชลโลหรือไวโอลิน ดนตรีจะถูกบันทึกด้วย ซอฟต์แวร์โน้ตดนตรีที่มีจำหน่ายทั่วไป^{[ 39 ]}

นอกเหนือจากเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลและซอฟต์แวร์การเขียนโน้ตดนตรี ซึ่งอำนวยความสะดวกในการสร้างสื่อคงที่ (วัสดุที่ไม่เปลี่ยนแปลงในแต่ละครั้งที่แสดง) ซอฟต์แวร์ที่อำนวยความสะดวกในการสร้างดนตรีแบบโต้ตอบหรือแบบสร้างสรรค์ยังคงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง การประพันธ์เพลงตามเงื่อนไขหรือกฎ (การประพันธ์เพลงแบบอัลกอริทึม) ได้ก่อให้เกิดซอฟต์แวร์ที่สามารถสร้างดนตรีโดยอัตโนมัติตามเงื่อนไขหรือกฎที่ป้อนเข้ามา ดังนั้นดนตรีที่ได้จึงมีการเปลี่ยนแปลงทุกครั้งที่เงื่อนไขเปลี่ยนไป ตัวอย่างของเทคโนโลยีนี้ ได้แก่ ซอฟต์แวร์ที่ออกแบบมาเพื่อเขียนเพลงสำหรับวิดีโอเกม ซึ่งดนตรีจะเปลี่ยนแปลงไปเมื่อผู้เล่นเล่นผ่านด่านต่างๆ หรือเมื่อตัวละครบางตัวปรากฏขึ้น หรือดนตรีที่สร้างจากปัญญาประดิษฐ์ที่ได้รับการฝึกฝนให้แปลงข้อมูลชีวมาตร เช่น การอ่านค่า EEG หรือ ECG เป็นดนตรี^{[ 40 ]}เนื่องจากดนตรีนี้ขึ้นอยู่กับการโต้ตอบของผู้ใช้ ดนตรีจึงจะแตกต่างกันในแต่ละครั้งที่ได้ยิน ตัวอย่างอื่นๆ ของเทคโนโลยีดนตรีแบบสร้างสรรค์ ได้แก่ การใช้เซ็นเซอร์ที่เชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์และปัญญาประดิษฐ์เพื่อสร้างดนตรีตามข้อมูลที่บันทึกได้ เช่น ปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม การเคลื่อนไหวของนักเต้น หรือข้อมูลป้อนเข้าทางกายภาพจากอุปกรณ์ดิจิทัล เช่น เมาส์หรือตัวควบคุมเกม แอปพลิเคชันซอฟต์แวร์ที่มีความสามารถในการสร้างและโต้ตอบดนตรี ได้แก่ SuperCollider, MaxMSP/Jitter และ Processing ดนตรีแบบโต้ตอบเกิดขึ้นได้ด้วยการคำนวณทางกายภาพ ซึ่งข้อมูลจากโลกทางกายภาพส่งผลต่อเอาต์พุตของคอมพิวเตอร์และในทางกลับกัน^{[ 11 ]}

• ประมาณปี พ.ศ. 2463: ^{[ 41 ]} Leon Thereminประดิษฐ์ต้นแบบของTheremin ^{[ 41 ]}
• พ.ศ. 2487: Halim El-Dabhผลิตเพลงเทปอิเล็กโทรอะคูสติก ชุดแรก ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• พ.ศ. 2495: แฮร์รี่ เอฟ. โอลสันและเฮอร์เบิร์ต เบลาร์ ประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียง RCA ^{[ 44 ]}
• พ.ศ. 2495: Osmand Kendal พัฒนาComposer-Tronให้กับบริษัท Marconi Wireless ^{[ 45 ]}
• พ.ศ. 2499: เรย์มอนด์ สก็อตต์พัฒนาClavivox ^{[ 46 ]}
• พ.ศ. 2491: เยฟเกนี มูร์ซินพร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานหลายคนได้สร้างเครื่องสังเคราะห์เสียง ANS ^{[ 47 ]}
• พ.ศ. 2492: Wurlitzer ผลิต The Sideman ซึ่ง เป็นเครื่องดรัมแมชชีนแบบอิเล็กโทรแมคคานิกส์เชิงพาณิชย์เครื่องแรก^{[ 48 ]}
• พ.ศ. 2506: เริ่มมีการผลิตMellotron ใน ลอนดอน^{[ 49 ]}
• พ.ศ. 2507: เครื่องสังเคราะห์เสียง Moogวางจำหน่าย^{[ 50 ]}
• พ.ศ. 2511: King Tubbyเป็นผู้บุกเบิกดนตรีดั๊บซึ่งเป็นรูปแบบแรกๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ยอดนิยม ^{[ 51 ]}
• พ.ศ. 2514: มีการผลิตARP 2600 ^{[ 52 ]}
• ปี 1982: โซนี่และฟิลิปส์เปิดตัวแผ่นซีดี
• พ.ศ. 2525: การนำ MIDI มาใช้^{[ 53 ] [ 54 ]}
• ปี 1986: เครื่องเล่นเกมคอนโซลดิจิทัลเครื่องแรกปรากฏตัว
• 1987: Digidesignวางจำหน่ายSound Tools

• ปี 1963: บริษัท Keio Electronics (ต่อมาคือKorg ) ผลิตDA-20 ออกมา
• พ.ศ. 2507: Ikutaro KakehashiเปิดตัวAce Tone R-1 Rhythm Ace ซึ่ง เป็นกลองไฟฟ้าเครื่องแรก^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}
• พ.ศ. 2508: Nippon Columbia จดสิทธิบัตร เครื่องดรัมอิเล็กทรอนิกส์รุ่นแรก^{[ 58 ]}
• พ.ศ. 2509: Korgออกวางจำหน่ายDonca-Matic DE-20ซึ่งเป็นเครื่องดรัมแมชชีนอิเล็กทรอนิกส์รุ่นแรกๆ^{[ 59 ]}
• พ.ศ. 2510: Ace Toneออกวางจำหน่าย FR-1 Rhythm Ace ซึ่งเป็นเครื่องดรัมแมชชีนเครื่องแรกที่เข้าสู่วงการเพลงยอดนิยม^{[ 60 ]}
• พ.ศ. 2510: เครื่องบันทึก PCM เครื่องแรก ได้รับการพัฒนาโดยNHK ^{[ 61 ]}
• พ.ศ. 2512: วิศวกรของ Matsushitaชื่อ Shuichi Obata ได้ประดิษฐ์เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับตรงเครื่องแรกTechnics SP -10 ^{[ 62 ]}
• พ.ศ. 2516: ยามาฮ่าวางจำหน่าย Yamaha GX - 1 ^{[ 63 ]} ซึ่ง เป็นซินเธไซเซอร์โพลีโฟนิกเครื่องแรก^{[ 64 ]}
• พ.ศ. 2517: ยามาฮ่าสร้างเครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัล เครื่องแรก ^{[ 65 ]}
• พ.ศ. 2520: RolandเปิดตัวMC-8 ซึ่งเป็น ซีเควนเซอร์ดิจิทัลCV/Gateรุ่นแรกที่ขับเคลื่อนด้วยไมโครโปรเซสเซอร์^{[ 55 ] [ 13 ]}
• พ.ศ. 2521: Roland เปิดตัวCR-78 ซึ่งเป็น เครื่องดรัมแมชชีนเครื่องแรกที่ขับเคลื่อนด้วยไมโครโปรเซสเซอร์^{[ 55 ]}
• พ.ศ. 2522: Casioวางจำหน่ายVL-1 [ ^{66 ] ซึ่ง เป็น}ซินเธไซเซอร์ดิจิทัลเชิงพาณิชย์เครื่องแรก^{[ 67 ]}
• 1980: Roland ออกวางจำหน่ายTR-808ซึ่งเป็นเครื่องดรัมแมชชีนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในดนตรีป็อป^{[ 68 ]}
• ปี 1980: โรแลนด์เปิดตัว โปรโตคอล DCBและ อินเทอร์เฟซ DINพร้อมกับ TR-808
• ปี 1980: ยามาฮ่าเปิดตัว GS-1 ซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์ดิจิทัลแบบFM รุ่นแรก
• 1980: Kazuo Morioka สร้าง Firstman SQ-01 ซึ่งเป็นซินธิไซเซอร์เบส ตัวแรก ที่มีซีเควนเซอร์^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}
• 1981: Roland ออกTB-303ซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์เบสที่เป็นรากฐานของดนตรีแอซิด เฮาส์ ^{[ 72 ]}
• พ.ศ. 2524: Toshiba เปิด ตัวLMD-649 ซึ่งเป็น เครื่องแซมplerดิจิทัลPCMเครื่องแรกในญี่ปุ่น พร้อมกับTechnodelicของYellow Magic Orchestra ^{[ 34 ]}
• 1982: เครื่องสังเคราะห์เสียง MIDI เครื่องแรก วางจำหน่าย ได้แก่Roland Jupiter-6และProphet 600 ^{[ 73 ]}
• พ.ศ. 2526: Roland ออกวางจำหน่าย MSQ-700 ซึ่งเป็นซีเควนเซอร์ MIDI เครื่องแรก^{[ 74 ]}
• พ.ศ. 2526: Roland ออกวางจำหน่ายTR-909 ซึ่งเป็น เครื่องดรัม MIDI เครื่องแรก^{[ 73 ]}
• พ.ศ. 2526: ยามาฮ่าวางจำหน่ายDX7ซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์ดิจิทัล ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก ^{[ 4 ]}
• ปี 1985: AkaiเปิดตัวAkai S612 ซึ่งเป็น เครื่องแซมplerดิจิทัล
• พ.ศ. 2531: Akai เปิดตัวAkai MPC 60ซึ่งเป็นเวิร์กสเตชันแซมpler รุ่นแรกของซีรีส์ MPC ของ Akai ^{[ 75 ]}
• 1994: Yamaha เปิดตัวคอนโซลผสมเสียงดิจิทัล ProMix 01 ^{[ 76 ]}

• การเปรียบเทียบซอฟต์แวร์ฟรีสำหรับงานด้านเสียง
• รายชื่อซอฟต์แวร์ดนตรี

• คันนิงแฮม, มาร์ค (1998). Good Vibrations: a History of Record Production . ลอนดอน: Sanctuary Publishing.
• เทย์เลอร์, ทิโมธี (2001). เสียงแปลกประหลาด . นิวยอร์ก: รูทเลดจ์ .
• เวียร์, วิลเลียม (21 พฤศจิกายน 2011). "ดรัมแมชชีนเปลี่ยนโฉมวงการเพลงป็อปได้อย่างไร" . สเลท . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2015 .
• "ลำดับเหตุการณ์ด้านเสียง" . สมาคมวิศวกรรมเสียง . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2015 .