การด้นสดทางดนตรี (หรือที่รู้จักกันในชื่อการด้นสดทางดนตรี ) คือกิจกรรมสร้างสรรค์ของการประพันธ์ดนตรี ในทันที (“ในขณะนั้น”) ซึ่งผสมผสานการแสดงเข้ากับการสื่อสารอารมณ์และเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีตลอดจนการตอบสนองอย่างเป็นธรรมชาติต่อนักดนตรีคนอื่นๆ^{[ 1 ]}บางครั้งแนวคิดทางดนตรีในการด้นสดเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ แต่อาจมีพื้นฐานมาจาก การเปลี่ยนแปลง คอร์ดในดนตรีคลาสสิก^{[ 1 ]}และดนตรีประเภทอื่นๆ อีกมากมาย คำจำกัดความหนึ่งคือ “การแสดงที่ให้โดยไม่ได้วางแผนหรือเตรียมการ” ^{[ 2 ]}คำจำกัดความอีกอย่างหนึ่งคือ “การเล่นหรือร้องเพลง (ดนตรี) โดยไม่ได้วางแผนล่วงหน้า โดยการคิดค้นรูปแบบต่างๆบนทำนองหรือสร้างทำนอง จังหวะ และเสียงประสานใหม่ๆ” ^{[ 2 ]}สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความว่า “การประพันธ์โดยไม่ได้วางแผนล่วงหน้าหรือการแสดงอย่างอิสระของบทเพลง โดยปกติในลักษณะที่สอดคล้องกับบรรทัดฐานทางสไตล์บางอย่าง แต่ไม่ถูกจำกัดด้วยคุณลักษณะที่กำหนดไว้ของบทเพลงเฉพาะ” ^{[ 3 ]}การด้นสดมักจะเกิดขึ้นภายใน (หรืออิงตาม) กรอบฮาร์โมนิกหรือลำดับคอร์ด ที่มีอยู่ก่อนแล้ว การด้นสดเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภทในศตวรรษที่ 20 เช่นบลูส์ร็อกแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่นซึ่งนักดนตรีจะด้นสดโซโล ทำนอง และส่วนประกอบต่างๆ

ตลอดช่วงยุคสมัยของประเพณีดนตรีศิลปะตะวันตกรวมถึง ยุค กลาง ยุคเรเนสซองส์ ยุคบาโร ก ยุคคลาสสิกและ ยุค โรแมนติกการด้นสดถือเป็นทักษะที่ได้รับการยกย่อง เจ. เอส. บาคฮันเดลโมสาร์ทเบโธเฟนโชแปงลิสต์และนักประพันธ์และนักดนตรีชื่อดังอีกมากมายเป็นที่รู้จักกันดีในด้านทักษะการด้นสด การด้นสดอาจมีบทบาทสำคัญในยุคดนตรีโมโนโฟนิก ตำราเกี่ยวกับโพลีโฟนี ที่เก่าแก่ที่สุด เช่นMusica enchiriadis (ศตวรรษที่ 9) ระบุว่าส่วนที่เพิ่มเข้ามานั้นได้รับการด้นสดมาหลายศตวรรษก่อนที่จะมีตัวอย่างที่บันทึกไว้เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม เป็นเพียงในศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่นักทฤษฎีเริ่มแยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างดนตรีที่ด้นสดและดนตรีที่เขียนขึ้น^{[ 4 ]}

ดนตรีคลาสสิกบางรูปแบบมีส่วนที่เปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้ด้นสด เช่นคาเดนซาในคอนแชร์โต เดี่ยว หรือบทนำในชุดเพลงสำหรับคีย์บอร์ดบางชุดของบาخและฮันเดล ซึ่งประกอบด้วยการขยายความของลำดับคอร์ด ที่ผู้เล่นใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการด้นสดของตน ฮันเดลและบาخ มักจะด้นสดบนฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนในยุคบาโรก ผู้เล่นจะด้นสดการประดับประดาและผู้เล่นคีย์บอร์ด เบสคอน ตินูโอ จะด้นสด การเรียงเสียงคอร์ดโดยอิงจากโน้ตเบสแบบมีตัวเลขกำกับ อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เมื่อ การแสดง ดนตรีศิลปะตะวันตกที่เป็นที่นิยมทั่วไป ได้รับการจัดตั้งขึ้นในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โรงโอเปรา และบัลเลต์ การด้นสดจึงมีบทบาทน้อยลง ในขณะเดียวกัน นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยบางคนจากศตวรรษที่ 20 และ 21 ก็ได้รวมการด้นสดเข้าไว้ในผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียการด้นสดเป็นองค์ประกอบหลักและเป็นเกณฑ์สำคัญของการแสดง ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียอัฟกานิสถานปากีสถานและบังกลาเทศรากาถือเป็น "กรอบเสียงสำหรับการประพันธ์และการด้นสด" ^{[ 5 ]}สารานุกรมบริแทนนิกาให้คำจำกัดความของรากาว่า "กรอบทำนองสำหรับการด้นสดและการประพันธ์" ^{[ 6 ]}

แม้ว่าการด้นสดทำนองจะเป็นปัจจัยสำคัญในดนตรีของยุโรปมาตั้งแต่สมัยแรกเริ่ม แต่ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับเทคนิคการด้นสดปรากฏในตำราในศตวรรษที่ 9 ซึ่งสอนนักร้องถึงวิธีการเพิ่มทำนองอีกทำนองหนึ่งลงในบทสวดทางศาสนาที่มีอยู่ก่อนแล้ว ในรูปแบบที่เรียกว่าorganum ^{[ 4 ]}ตลอดช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การด้นสดทำนองประสานเสียงเหนือcantus firmus (ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่พบได้ทั้งในดนตรีโบสถ์และดนตรีเต้นรำยอดนิยม) ถือเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาของนักดนตรีทุกคน และถือเป็นดนตรีที่ไม่ได้เขียนไว้ประเภทที่สำคัญที่สุดก่อนยุคบาโรค^{[ 7 ] [ 8 ]}

หลังจากการประดิษฐ์การพิมพ์โน้ตเพลงในช่วงต้นศตวรรษที่สิบหก มีเอกสารรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการฝึกฝนการด้นสดในรูปแบบของคู่มือการสอนที่ตีพิมพ์ โดยส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี^{[ 9 ]}นอกจากการด้นสดทำนองประสานเสียงเหนือทำนองหลักแล้ว นักร้องและนักดนตรียังด้นสดทำนองเพลงเหนือ รูปแบบคอร์ด ออสติเนโต ตกแต่งทำนองเพลงอย่างประณีต และแต่งเพลงขึ้นมาโดยไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า ^{[ 10 ]}นักเล่นคีย์บอร์ดก็เช่นกัน เล่นเพลงที่แต่งขึ้นอย่างอิสระโดยไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า^{[ 11 ]}

รูปแบบการด้นสดที่ปฏิบัติกันในช่วงยุคเรเนสซองส์—โดยหลักแล้วคือการตกแต่งส่วนที่มีอยู่แล้วหรือการสร้างส่วนใหม่ทั้งหมด—ยังคงดำเนินต่อไปในยุคบาโรกตอนต้น แม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นก็ตาม การตกแต่งเริ่มอยู่ภายใต้การควบคุมของนักประพันธ์เพลงมากขึ้น ในบางกรณีโดยการเขียนการตกแต่งออกมา และโดยทั่วไปแล้วโดยการแนะนำสัญลักษณ์หรือตัวย่อสำหรับรูปแบบการตกแต่งบางอย่าง แหล่งข้อมูลสำคัญสองแหล่งแรกสำหรับการตกแต่งเสียงร้องประเภทนี้คือRegole, passaggi di musica (1594) ของ Giovanni Battista Bovicelli และคำนำของ คอลเลกชัน Le nuove musiche (1601/2) ของGiulio Caccini ^{[ 12 ] [ 13 ]}

คู่มือในศตวรรษที่สิบแปดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เล่นฟลุต โอโบ ไวโอลิน และเครื่องดนตรีทำนองอื่นๆ ไม่เพียงแต่คาดหวังว่าจะประดับประดาชิ้นงานที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังต้องด้นสดบทนำด้วย^{[ 14 ]}

เบสคอนตินูโอ (ดนตรีประกอบ) ส่วนใหญ่เป็นการด้นสด โดยผู้ประพันธ์เพลงมักจะให้เพียงแค่โครงร่างทางฮาร์โมนิกที่เรียกว่า ฟิกเกอร์เบส (figured bass ) กระบวนการด้นสดนี้เรียกว่าการทำให้เป็นจริง (realization )

ดูหมวดหมู่:นักดนตรีออร์แกนที่เล่นด้นสด

ตามที่Encyclopædia Britannica ระบุไว้ ว่า “เนื้อสัมผัสแบบโมโนดิกที่เกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1600 ... ถูกสร้างขึ้นมาสำเร็จรูป และส่วนใหญ่ตั้งใจไว้เพื่อเสริมการด้นสด ไม่เพียงแต่ในส่วนของเสียงแหลมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนของเสียงเบสด้วย ซึ่งถูกกำหนดตัวเลขไว้เพื่อแนะนำเพียงแค่โครงร่างคอร์ดขั้นต่ำเท่านั้น” ^{[ 3 ]}การบรรเลงประกอบแบบด้นสดเหนือเบสที่มีตัวเลข กำกับ เป็นเรื่องปกติในยุคบาโรก และในระดับหนึ่งในยุคต่อมา การด้นสดยังคงเป็นลักษณะเด่นของการเล่นออร์แกนในพิธีทางศาสนาบางแห่ง และยังมีการแสดงเป็นประจำในคอนเสิร์ตอีกด้วย

ในยุคบา โรค ดีเทอริช บุกซ์เทฮูเดและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจในการด้นสด ในศตวรรษที่ 20 นักดนตรีผู้มีชื่อเสียงด้านการด้นสด เช่นมาร์เซล ดูเปร , ปิแอร์ โคเชอโรและปิแอร์ ปินซ์ไมล์ได้สืบทอดรูปแบบดนตรีนี้ต่อไปตามแบบฉบับของโรงเรียนออร์แกนฝรั่งเศสมอริซ ดูรูเฟลนักด้นสดผู้ยิ่งใหญ่ ได้ถอดเสียงการด้นสดของหลุยส์ เวียร์นและชาร์ลส์ ตูร์เนมีร์ ต่อ มา โอลิวิเยร์ ลาตรีได้เขียนการด้นสดของเขาเป็นบทประพันธ์ เช่นSalve Regina

ดนตรีคลาสสิกแตกต่างจากรูปแบบบาโรกตรงที่บางครั้งเสียงหลายเสียงอาจเคลื่อนไหวไปพร้อมกันเป็นคอร์ดที่เกี่ยวข้องกับมือทั้งสองข้าง เพื่อสร้างวลีสั้นๆ โดยไม่มีเสียงผ่าน แม้ว่าโมสาร์ทจะใช้ลวดลายดังกล่าวอย่างจำกัด แต่เบโธเฟนและชูเบิร์ตกลับนำมาใช้มากขึ้น คอร์ดดังกล่าวยังปรากฏให้เห็นบ้างในดนตรีคีย์บอร์ดแบบบาโรก เช่น ธีมของท่วงทำนองที่ 3 ในคอนแชร์โตอิตาเลียน ของบาค แต่ในเวลานั้นคอร์ดดังกล่าวมักจะปรากฏเพียงในกุญแจเสียงเดียวในแต่ละครั้ง (หรือมือเดียวบนคีย์บอร์ด) และไม่ได้สร้างวลีอิสระอย่างที่พบในดนตรีในยุคหลัง อดอร์โนกล่าวถึงท่วงทำนองนี้ของคอนแชร์โตอิตาเลียนว่าเป็นรูปแบบที่ยืดหยุ่นและเป็นการด้นสดมากกว่า เมื่อเทียบกับโมสาร์ท ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการลดลงของการด้นสดอย่างค่อยเป็นค่อยไปก่อนที่การเสื่อมถอยจะชัดเจน^{[ 15 ]}

อย่างไรก็ตามรูปแบบการเริ่มต้นของคอร์ดโทนิก ซับโดมินันต์ โดมินันต์ โทนิก ยังคงปรากฏให้เห็นในตอนต้นของบทเพลงเปียโนคลาสสิกชั้นสูงและโรแมนติก (และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย) เช่นเดียวกับในรูปแบบสมัยบาโรก ดังเช่นใน เปียโนโซนาตาหมายเลข 16/52 ของไฮดน์ และโซนาตาหมายเลข 24 โอปุส 78ของ เบโธเฟน

เบโธเฟนและโมสาร์ทได้พัฒนาเครื่องหมายแสดงอารมณ์ เช่นcon amore , appassionato , cantabileและexpressivoอันที่จริง อาจเป็นเพราะการด้นสดเป็นไปโดยธรรมชาติ จึงคล้ายกับการสื่อสารความรัก^{[ 16 ]}

เบโธเฟนและโมสาร์ทได้ทิ้งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของลักษณะการด้นสดของพวกเขาไว้ในชุดการแปรผันและโซนาตาที่พวกเขาตีพิมพ์ และในคาเดนซาที่เขียนไว้ (ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการด้นสดของพวกเขาจะมีเสียงเป็นอย่างไร) ในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ด โมสาร์ทเคยแข่งขันการด้นสดอย่างน้อยหนึ่งครั้งกับมูซิโอ เคลเมนติ [ ^{17 ] เบ}โธเฟนชนะการแข่งขันด้นสดที่ยากลำบากหลายครั้งกับคู่แข่งเช่นโยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมลดาเนียล สไตเบลต์และโจเซฟ โวลฟ์ล^{[ 18 ]}

การด้นสด ทั้งในรูปแบบของการแนะนำชิ้นงานและการเชื่อมโยงระหว่างชิ้นงาน ยังคงเป็นลักษณะเด่นของการแสดงคอนเสิร์ตเปียโนจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาผู้ที่ฝึกฝนการด้นสดดังกล่าว ได้แก่Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Anton Rubinstein , Paderewski , Percy GraingerและPachmannการด้นสดในด้านดนตรีศิลปะดูเหมือนจะลดลงเมื่อการบันทึกเสียงเติบโตขึ้น^{[ 19 ]}

หลังจากศึกษา บันทึกเสียงของเวอร์ดีในยุคแรกกว่า 1,200 รายการ วิล ครัชฟิลด์สรุปว่า "คาวาตินา เดี่ยว เป็นจุดที่ชัดเจนและยั่งยืนที่สุดของการแสดงเดี่ยวในโอเปร่าในศตวรรษที่ 19" ^{[ 20 ]}เขายังระบุประเภทหลักเจ็ดประเภทของการด้นสดด้วยเสียงร้องที่นักร้องโอเปร่าใช้ในบทเพลงนี้: ^{[ 21 ]}

1. คาเดนซาแบบ "จุดจบ" ของเวอร์ดี
2. อาริอาที่ไม่มี "จุดจบประโยค": ballate , canzoniและromanze
3. การตกแต่งจังหวะภายใน
4. รูปแบบทำนองที่หลากหลาย (โน้ตสูงที่แทรกเข้ามา, acciaccature , การ "เลื่อน" สองโน้ตขึ้น)
5. ความแปรผัน ของสำนวนและปัญหาของคาบาเลตตา
6. การอำนวยความสะดวก ( เช่น การใส่เครื่องหมายวรรคตอน การทำให้คำศัพท์ ง่าย ขึ้น เป็นต้น)
7. บทบรรยาย

การด้นสดเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานที่ทำให้แจ๊สแตกต่างจากดนตรีประเภทอื่น ช่วงเวลาแห่งความสามัคคีในการด้นสดที่เกิดขึ้นในการแสดงสดนั้นเข้าใจได้ว่าครอบคลุมทั้งผู้แสดง ผู้ฟัง และพื้นที่ทางกายภาพที่การแสดงเกิดขึ้น^{[ 22 ]}แม้ว่าการด้นสดจะพบได้นอกเหนือจากแจ๊ส แต่ก็อาจไม่มีดนตรีประเภทใดที่พึ่งพาศิลปะแห่ง "การแต่งเพลงในขณะนั้น" มากเท่านี้ ซึ่งเรียกร้องให้นักดนตรีทุกคนยกระดับความคิดสร้างสรรค์ไปสู่ระดับหนึ่งที่อาจทำให้ผู้แสดงได้สัมผัสกับสภาวะจิตใต้สำนึกและจิตสำนึกของตนเอง^{[ 23 ]}การใช้บันทึกเสียงแจ๊สด้นสดเพื่อการศึกษาเป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวาง บันทึกเสียงเหล่านี้มีคุณค่าอย่างชัดเจนในฐานะเอกสารประกอบการแสดง แม้จะมีข้อจำกัดที่รับรู้ได้ก็ตาม ด้วยบันทึกเสียงเหล่านี้ นักดนตรีแจ๊สรุ่นต่อรุ่นจึงสามารถนำรูปแบบและอิทธิพลมาใช้ในการด้นสดใหม่ๆ ที่พวกเขาแสดงได้^{[ 24 ]} สามารถใช้สเกลและ โหมดต่างๆ มากมายในการด้นสด ซึ่งมักจะไม่ได้เขียนลงในกระบวนการ แต่ช่วยให้นักดนตรีฝึกฝนสำนวนแจ๊สได้

มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งที่นักดนตรี แจ๊สโซโล ทำนั้นสามารถแสดงได้ดังนี้: เมื่อเสียงประสานดำเนินไป เขาจะเลือกโน้ตจากแต่ละคอร์ดซึ่งเขาจะสร้างทำนองขึ้นมาเขาสามารถตกแต่งเพิ่มเติมได้โดยใช้เสียงผ่านและเสียงข้างเคียง และเขาสามารถเพิ่มส่วนขยายให้กับคอร์ดได้ แต่นักดนตรีที่เก่งกาจจะต้องติดตามการเปลี่ยนแปลง อยู่เสมอ ... [อย่างไรก็ตาม] นักดนตรีแจ๊สมีตัวเลือกหลายอย่าง: เขาอาจสะท้อนความก้าวหน้าของคอร์ดอย่างแม่นยำ เขาอาจ "ข้ามผ่าน" ความก้าวหน้าและตกแต่งด้วยโน้ตจากคีย์ของชิ้นงาน ( บันไดเสียงดนตรี หลัก ) หรือเขาอาจสร้างการนำเสียง ของตัวเอง โดยใช้สัญชาตญาณและประสบการณ์การฟัง ซึ่งอาจขัดแย้งกับคอร์ดที่ส่วนจังหวะกำลังเล่นอยู่ บ้างในบางจุด ^{[ 25 ]}

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านบางอย่าง รวมถึงดนตรีไวโอลินไอริช [ ^{26 ] ดนตรี} โอลด์ไท ม์ บลูส์แบบดั้งเดิม^{[ 27 ]}และดนตรีบลูแกรส [ ^{28 ] มัก}จะมีส่วนที่เล่นแบบด้นสด ในดนตรีบลูแกรส โซโลแบบด้นสดสั้นๆ เรียกว่า "เบรก" และจะเล่นในช่วงส่วนต่างๆ ของทำนองเพลง ตัวอย่างเช่น ในเพลงหนึ่ง เบรกอาจจะเล่นตอนท้ายของแต่ละท่อนร้อง และเบรกแต่ละอันในเพลงนั้นจะเล่นโดยนักดนตรีที่แตกต่างกัน เพลงบลูแกรสบางเพลงเรียกว่า "เบรกดาวน์" ซึ่งเป็นเพลงที่ประกอบด้วยเบรกเครื่องดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ โดยที่นักดนตรีหลายคนผลัดกันเล่นแบบด้นสด^{[ 29 ]}

ยกเว้นการด้นสดทางศาสนาบนออร์แกน ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แทบจะไม่มีการด้นสดในดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยเลย^{[ 30 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยบางคนได้ลดข้อจำกัดของผู้แสดงที่ด้นสดลง โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การบันทึกโน้ตแบบคลุมเครือ (ตัวอย่างเช่น การระบุเพียงว่าต้องมีโน้ตจำนวนหนึ่งดังภายในระยะเวลาที่กำหนด) วงดนตรีแนวใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นโดยเน้นการด้นสด ได้แก่Scratch Orchestraในอังกฤษ; Musica Elettronica Vivaในอิตาลี; Lukas Foss Improvisation Chamber Ensemble ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส; Larry Austin 's New Music Ensemble ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิส; ONCE Groupที่แอนน์อาร์เบอร์; Sonic Arts Group; และSonicsซึ่งสามวงหลังนี้หาเงินทุนด้วยตนเองผ่านคอนเสิร์ต การทัวร์ และเงินสนับสนุน ผลงานชิ้นสำคัญ ได้แก่ Foss Time Cycles (1960) และEchoi (1963) ^{[ 31 ]}

นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่ทำงานเกี่ยวกับการด้นสด ได้แก่Richard Barrett , Benjamin Boretz , Pierre Boulez , Joseph Brent , Sylvano Bussotti , Cornelius Cardew , Jani Christou , Douglas J. Cuomo , Alvin Curran , Stuart Dempster , Hugh Davies , Karlheinz Essl , Mohammed Fairouz , Rolf Gehlhaar , Vinko Globokar , Richard Grayson , Hans-Joachim Hespos , Barton McLean , Priscilla McLean , Stephen Nachmanovitch , Pauline Oliveros , Henri Pousseur , Todd Reynolds , Terry Riley , Frederic Rzewski , Saman Samadi , William O. Smith , Manfred Stahnke , Karlheinz Stockhausen , Tōru Takemitsu , Richard Teitelbaum , VangelisและMichael Vetter คริสเตียน วูล์ฟ , เอียนนิส เซนาคิส , ยิตซัค เยดิด , ลา มอนเต ยัง , แฟรงค์ แซปปา , ฮานส์ เซนเดอร์และจอห์น ซอร์น

วง ดนตรีร็อคไซคีเดลิ กของ อังกฤษและอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ใช้การด้นสดเพื่อแสดงออกถึงตัวเองในภาษาดนตรี^{[ 32 ]}วงร็อคอเมริกันGrateful Deadสร้างอาชีพของพวกเขาจากการแสดงสดแบบด้นสด ซึ่งหมายความว่าการแสดงแต่ละครั้งจะไม่เหมือนกันเลย^{[ 33 ] [ 34 ]}การด้นสดเป็นส่วนสำคัญของ ดนตรีของ Pink Floydตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1972 ^{[ 35 ]} การแสดงสดของKing Crimson ประกอบด้วยเพลงด้นสดมากมาย ^{[ 36 ]}การด้นสดซบเซาลงในทศวรรษ 1980 แต่กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในทศวรรษ 1990

วงดนตรีร็อคที่เล่นดนตรีโดยการด้นสดเป็นส่วนใหญ่ เรียกอีกอย่างว่าวงดนตรีแจม (jam band )

ในขอบเขตของ การแสดงดนตรีประกอบ ภาพยนตร์เงียบมีนักดนตรี ( นักเล่น ออร์แกนโรงละครและ นักเล่น เปียโน ) ที่มีการแสดงแบบด้นสดประกอบภาพยนตร์เหล่านี้ ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ นักวิชาการ และผู้ชมว่ายอดเยี่ยม^{[ 37 ] [ 38 ]}นีล แบรนด์เป็นนักแต่งเพลงที่แสดงแบบด้นสดเช่น กัน ^{[ 39 ]}แบรนด์ พร้อมด้วย กุนเทอร์ เอ. บูชวาลด์, ฟิลิป คาร์ลี, สตีเฟน ฮอร์น, โดนัลด์ โซซิน, จอห์น สวีนีย์ และกาเบรียล ทิโบโด ต่างก็แสดงในงานประชุมประจำปีเกี่ยวกับภาพยนตร์เงียบที่เมืองปอร์เดโนเนประเทศอิตาลีในงาน Le Giornate del Cinema Mutoในการแสดงแบบด้นสดสำหรับภาพยนตร์เงียบ นักแสดงต้องเล่นดนตรีที่เข้ากับอารมณ์ สไตล์ และจังหวะของภาพยนตร์ที่พวกเขาแสดงประกอบ ในบางกรณี นักดนตรีต้องแสดงประกอบภาพยนตร์ตั้งแต่แรกเห็นโดยไม่มีการเตรียมตัว นักแสดงแบบด้นสดจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลายและมีความอดทนในการเล่นสำหรับภาพยนตร์หลายตอนซึ่งบางครั้งมีความยาวมากกว่าสามชั่วโมง นอกจากการแสดงแล้ว นักเปียโนบางคนยังเปิดสอนหลักสูตรขั้นสูงสำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะการด้นสดประกอบภาพยนตร์ เมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามา นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้านการด้นสดเหล่านี้จึงต้องหางานอื่นทำ ในช่วงทศวรรษ 2010 มีชมรมภาพยนตร์ จำนวนไม่มาก ที่ยังคงนำเสนอภาพยนตร์เงียบ เก่าๆ โดยใช้ดนตรีสดด้นสดประกอบภาพยนตร์

นักแสดงตลกด้นสดอาจนำดนตรีมาใช้ในการแสดง โดยด้นสดเนื้อเพลงตลกๆ ความตลกสามารถเกิดขึ้นได้จากความประหลาดใจและการพลิกผันที่การด้นสดช่วยให้เกิดขึ้นได้ รายการโทรทัศน์ตลกสั้นWhose Line Is It Anyway?มักจะจบตอนด้วย "Hoedown" ซึ่งนักแสดงจะผลัดกันพูด โดยต้องเติมคำคล้องจองที่เพื่อนร่วมแสดงตั้งไว้ ดนตรีประกอบ "Hoedown" ไม่ได้เป็นการด้นสด ในทางตรงกันข้าม เกมอื่นๆ จะขอให้นักดนตรีเล่นสดไปพร้อมกับนักแสดงตลก^{[ 40 ]}เวย์น เบรดี้และโจซี่ ลอว์เรนซ์เป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีทักษะมากที่สุดในเกมดนตรี^{[ 41 ]}

รายการ Make Some Noiseมีตอน "Karaoke Night" ที่ผู้แสดงเลือกชื่อเพลงสมมติที่อ้างอิงถึงศิลปินจริง แล้วด้นสดเลียนแบบสไตล์ของศิลปินนั้นๆ โดยมีนักเปียโนบรรเลงสดประกอบ และมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ไม่ใช่การด้นสดในขั้นตอนหลังการผลิต ^{[ 42 ]}

นอกจากนี้ในDropout ยังมี Play it by Earซึ่งเป็นการแสดงละครเพลงแบบด้นสดทั้งเรื่องพร้อมวงดนตรีสด^{[ 43 ]}นักแสดงหลักของPlay it by EarคือJessica McKennaและ Zach Reino ซึ่งเป็นผู้สร้างOff Book: the Improvised Musicalด้วย เช่นกัน เดิมที Off Book เป็น พอดแคสต์ แต่ปัจจุบันเป็นรายการแสดงสดที่ทั้งคู่สร้างละครเพลงเรื่องใหม่โดยอิงจากคำแนะนำของผู้ชม

ทั่วโลกมีสถานที่มากมายที่อุทิศให้กับการสนับสนุนการแสดงดนตรีด้นสด ในเมลเบิร์นตั้งแต่ปี 1998 Make It Up Club (จัดขึ้นทุกเย็นวันอังคารที่ Bar Open บนถนน Brunswick Street ในเมลเบิร์น ) ได้นำเสนอคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ที่มุ่งส่งเสริม ดนตรีด้น สดแนวล้ำสมัยและการแสดงเสียงที่มีมาตรฐานสูงสุดทั้งในเชิงแนวคิดและการแสดง (โดยไม่คำนึงถึงสำนวน ประเภท หรือเครื่องดนตรี) Make It Up Club ได้กลายเป็นสถาบันในวงการดนตรีด้นสดของออสเตรเลียและมีการนำเสนอศิลปินจากทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง

แนวทางการสอนการด้นสดจำนวนมากได้เกิดขึ้นในด้านการสอนดนตรีแจ๊สการสอนดนตรีสมัยนิยมวิธีการของ Dalcroze , Orff-Schulwerkและ ดนตรีสร้างสรรค์ ของ Satis Colemanงานวิจัยปัจจุบันในด้านการศึกษาดนตรีรวมถึงการตรวจสอบความถี่ในการสอนการด้นสด^{[ 44 ]}ความมั่นใจของนักศึกษาเอกดนตรีและครูในการสอนการด้นสด^{[ 45 ]}ด้านประสาทวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาของการด้นสด^{[ 46 ]}และการด้นสดแบบอิสระในฐานะแนวทางการสอน^{[ 47 ]}

รากาเป็นหนึ่งในโหมดทำนองที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกอินเดียโจเอป บอร์ จากวิทยาลัยดนตรีรอตเตอร์ดัมได้นิยามรากาว่าเป็น "กรอบเสียงสำหรับการประพันธ์และการด้นสด" ^{[ 5 ]}นาซีร์ ไจราซบอยประธานภาควิชามานุษยวิทยาดนตรี ของ UCLA ได้จำแนกรากาออกเป็นกลุ่มตามสเกล เส้นเสียงขึ้นและลงการเปลี่ยนผ่านโน้ตที่เน้น และระดับเสียง รวมถึงการออกเสียงและการประดับประดา^{[ 48 ]}รากาใช้ชุดโน้ตดนตรี ห้าตัวขึ้นไป ใน การสร้าง ทำนองอย่างไรก็ตาม วิธีการเข้าถึงและถ่ายทอดโน้ตในวลีดนตรีและอารมณ์ที่โน้ตเหล่านั้นสื่อออกมามีความสำคัญมากกว่าตัวโน้ตเองในการกำหนดรากา ในประเพณีดนตรีของอินเดีย รากาจะเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาต่างๆ ของวัน หรือกับฤดูกาล ดนตรีคลาสสิกอินเดียจะกำหนดเป็นรากาเสมอ ดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก เช่นเพลงประกอบภาพยนตร์อินเดีย ยอดนิยม และเพลงกาซาลบางครั้งก็ใช้ราคะในการประพันธ์เพลง

ตามที่Encyclopædia Britannicaระบุไว้ รากา (หรือสะกดว่า rag (ในอินเดียตอนเหนือ) หรือ ragam (ในอินเดียตอนใต้)) (มาจากภาษาสันสกฤต แปลว่า "สี" หรือ "ความหลงใหล") ในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย บังกลาเทศ และปากีสถาน คือ "กรอบทำนองสำหรับการด้นสดและการประพันธ์ รากาจะอิงตามบันไดเสียงที่มีชุดโน้ตที่กำหนดไว้ ลำดับทั่วไปที่ปรากฏในทำนอง และลวดลายดนตรีที่เป็นลักษณะเฉพาะ ส่วนประกอบพื้นฐานของรากาสามารถเขียนลงในรูปของบันไดเสียงได้ (ในบางกรณีอาจแตกต่างกันในระดับเสียงขึ้นและลง) โดยการใช้เฉพาะโน้ตเหล่านี้ โดยการเน้นระดับเสียงบางระดับ และโดยการเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งในลักษณะเฉพาะของรากา ผู้แสดงจะสร้างอารมณ์หรือบรรยากาศ (rasa) ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของรากานั้นๆ ปัจจุบันมีรากาหลายร้อยแบบที่ใช้กันอยู่ และในทางทฤษฎีแล้วอาจมีได้หลายพันแบบ" ^{[ 6 ]}

อลาปะ (ภาษาสันสกฤต: "การสนทนา") คือ "โครงสร้างทำนองที่ด้นสดซึ่งเผยให้เห็นลักษณะทางดนตรีของราคะ" ^{[ 6 ]} “โดยปกติแล้ว อลาปาจะประกอบเป็นส่วนแรกของการแสดงรากา ไม่ว่าจะเป็นการร้องหรือบรรเลง จะมีเครื่องดนตรีโดรน (เสียงยาวต่อเนื่อง) บรรเลงประกอบ และมักจะมีเครื่องดนตรีทำนองที่เล่นซ้ำวลีของนักดนตรีเดี่ยวหลังจากเว้นช่วงไปสองสามวินาที ส่วนหลักของอลาปาไม่มีจังหวะ แต่มีจังหวะอิสระ ในดนตรีฮินดูสถานี อลาปาจะค่อยๆ เคลื่อนไปยังส่วนที่เรียกว่า จอร์ ซึ่งใช้จังหวะ แต่ไม่มีทาลา (วงจรจังหวะ) ผู้บรรเลงอลาปาจะค่อยๆ นำเสนอโน้ตและท่วงทำนองที่สำคัญของรากาที่จะแสดง เฉพาะเมื่อนักดนตรีเดี่ยวพอใจแล้วว่าได้นำเสนอความเป็นไปได้ของท่วงทำนองทั้งหมดของรากาและได้สร้างอารมณ์และบุคลิกเฉพาะตัวของมันแล้ว เขาจึงจะดำเนินการต่อไปโดยไม่หยุดชะงักไปยังส่วนที่มีจังหวะของชิ้นงาน หากมีมือกลองอยู่ด้วย ดังเช่นปกติในคอนเสิร์ตที่เป็นทางการ จังหวะแรกของเขาจะทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้ผู้ฟังทราบว่าอลาปาจบลงแล้ว” ^{[ 49 ]}

การด้นสดด้วยเครื่องจักรใช้อัลกอริทึมคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างการด้นสดบนวัสดุดนตรีที่มีอยู่ โดยปกติจะทำโดยการผสมผสานวลีดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งสกัดมาจากดนตรีที่มีอยู่ ไม่ว่าจะเป็นดนตรีสดหรือที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เพื่อให้ได้การด้นสดที่น่าเชื่อถือในสไตล์เฉพาะ การด้นสดด้วยเครื่องจักรจะใช้การเรียนรู้ของเครื่องจักรและ อัลกอริทึม การจับคู่รูปแบบเพื่อวิเคราะห์ตัวอย่างดนตรีที่มีอยู่ จากนั้นจะใช้รูปแบบที่ได้เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ "ในสไตล์" ของดนตรีต้นฉบับ พัฒนาแนวคิดของการนำสไตล์กลับมาใช้ใหม่ ซึ่งแตกต่างจากวิธีการด้นสดอื่นๆ ด้วยคอมพิวเตอร์ที่ใช้การแต่งเพลงด้วยอัลกอริทึมเพื่อสร้างดนตรีใหม่โดยไม่ต้องทำการวิเคราะห์ตัวอย่างดนตรีที่มีอยู่^{[ 50 ]}

• โรเบิร์ต เลวิน กับการด้นสดในดนตรีคลาสสิก
• การสูญเสียการควบคุม: ความไม่แน่นอนและการด้นสดในดนตรีตั้งแต่ปี 1950 (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2011 ที่Wayback Machineโดย Sabine Feisst)
• ด้นสดในเรื่องด้นสด : Karlheinz Essl และ Jack Hauser พูดคุยเกี่ยวกับด้นสดทางดนตรีด้วยคอมพิวเตอร์
• วิธีการด้นสดทำนองแจ๊ส โดย บ็อบ เคลเลอร์
• คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับการด้นสดในดนตรีแจ๊ส โดย มาร์ค ซาบาเทลลาข้อมูลเกี่ยวกับการด้นสดในดนตรีแจ๊ส
• เสียงดนตรีที่แปรปรวนบทความเกี่ยวกับการด้นสดโดย อาร์ต แลงจ์
• แนวทางการด้นสด บทแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคการด้นสดทางดนตรี