บทเรียนดนตรี
การเรียนดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนการสอนอย่างเป็นทางการในการเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนที่เรียนดนตรีจะพบกับครูสอนดนตรีแบบตัวต่อตัว ครั้งละ 30 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมง เป็นระยะเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายปี ขึ้นอยู่กับบทเรียนที่สอน นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่ใช้ ครูสอนดนตรียังมอบแบบฝึกหัดทางเทคนิค บทเพลง และกิจกรรมอื่นๆ เพื่อช่วยให้นักเรียนพัฒนาทักษะทางดนตรีของตนเอง ในขณะที่การเรียนดนตรีส่วนใหญ่เป็นการเรียนแบบตัวต่อตัว (ส่วนตัว) ครูบางคนก็สอนเป็นกลุ่ม 2-4 คน (บทเรียนกึ่งส่วนตัว) และสำหรับการเรียนการสอนขั้นพื้นฐานมาก ๆ เครื่องดนตรีบางชนิดจะสอนในกลุ่มใหญ่ เช่น เปียโนและกีตาร์อะคูสติก เนื่องจากการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตความเร็วสูงและความหน่วงต่ำอย่างแพร่หลาย บทเรียนส่วนตัวจึงสามารถเกิดขึ้นได้ผ่านการสนทนาทางวิดีโอสดโดยใช้เว็บแคมไมโครโฟนและการสนทนาทางวิดีโอออนไลน์
บทเรียนดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการสอนดนตรีทั้งในระดับสมัครเล่นและระดับมืออาชีพ ในบริบทของดนตรีสมัครเล่นและดนตรีเพื่อความบันเทิง เด็กและผู้ใหญ่จะเรียนดนตรีเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงหรือการเล่นเครื่องดนตรี และเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานถึงระดับกลาง ในบริบทของการฝึกอบรมระดับมืออาชีพ เช่น วิทยาลัยดนตรี โปรแกรมการแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัย (เช่นปริญญาตรีดนตรีปริญญาโทดนตรีปริญญาเอกดนตรีเป็นต้น) นักศึกษาที่มุ่งหวังที่จะประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีมืออาชีพจะเรียนดนตรีสัปดาห์ละครั้ง ครั้งละหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้นกับอาจารย์ดนตรีเป็นระยะเวลาหลายปีเพื่อเรียนรู้เทคนิคการเล่นหรือการร้องเพลงขั้นสูง[ 1 ]นักดนตรีและนักร้องจำนวนมาก รวมถึงดาราเพลงป๊อปจำนวนหนึ่ง ได้เรียนรู้ดนตรี " ด้วยการฟัง " โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีพื้นบ้านเช่นบลูส์และดนตรีป๊อป เช่น ร็อก อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีป๊อป นักแสดงจำนวนหนึ่งก็เคยเรียนดนตรีมาบ้าง เช่น พบกับครูสอนร้องเพลงหรือได้รับการสอนเครื่องดนตรีตั้งแต่เด็ก เช่น เปียโน
ท่าทาง
สำหรับการเรียนร้องเพลง ครูจะสอนนักเรียนถึงวิธีการนั่งหรือยืนและการหายใจ รวมถึงวิธีการจัดวางศีรษะและปากเพื่อให้ได้เสียงที่ดี สำหรับการเรียนเครื่องดนตรี ครูจะสอนนักเรียนถึงวิธีการนั่งหรือยืนขณะเล่นเครื่องดนตรี วิธีการจับเครื่องดนตรี และวิธีการใช้ปลายนิ้วและส่วนอื่นๆ ของร่างกายเพื่อสร้างเสียงและโทนเสียงจากเครื่องดนตรี สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องดนตรีทองเหลือง ครูจะสอนนักเรียนถึงวิธีการใช้ริมฝีปาก ลิ้น และลมหายใจเพื่อสร้างเสียงและโทนเสียง สำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด ครูยังฝึกนักเรียนเกี่ยวกับการใช้เท้าด้วย เช่น ในกรณีของเปียโนหรือเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ที่มีแป้นเหยียบแดมเปอร์หรือซัสเทนบนเปียโนแป้นเหยียบ ใน ออร์แกนและกลองและฉาบบางชนิดในชุดกลอง เช่น แป้นเหยียบกลองเบสและแป้นเหยียบฉาบไฮแฮท นอกจากการสอนเรื่องการใช้นิ้วแล้ว ครูยังให้คำแนะนำประเภทอื่นๆ ด้วย นักกีตาร์คลาสสิกเรียนรู้วิธีการดีดและดีดสาย ผู้เล่นเครื่องดนตรีประเภทเป่าเรียนรู้เกี่ยวกับการควบคุมลมหายใจและการจัดวางปาก และนักร้องเรียนรู้วิธีการใช้ เส้นเสียงให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยไม่ทำร้ายลำคอหรือเส้นเสียง
ครูยังสอนนักเรียนเกี่ยวกับการจัดท่าทางที่ถูกต้องเพื่อการเล่นที่มีประสิทธิภาพสูงสุดและป้องกันการบาดเจ็บ สำหรับเครื่องดนตรีทุกชนิด วิธีที่ดีที่สุดในการขยับนิ้วและแขนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการคือการเล่นโดยใช้แรงตึงในมือและร่างกายให้น้อยที่สุด ซึ่งจะช่วยป้องกันการสร้างนิสัยที่อาจทำให้โครงสร้างกระดูกและกล้ามเนื้อบาดเจ็บได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นเปียโนการวางนิ้ว —ว่าควรวางนิ้วใดบนคีย์ใด—เป็นทักษะที่ค่อยๆ เรียนรู้ไปพร้อมกับความก้าวหน้าของนักเรียน และมีเทคนิคมาตรฐานมากมายที่ครูสามารถถ่ายทอดได้
มีตำนานและความเข้าใจผิดมากมายในหมู่ครูสอนดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีคลาสสิกตะวันตก เกี่ยวกับท่าทาง "ที่ดี" และ "ที่ไม่ดี" นักเรียนที่พบว่าการเล่นเครื่องดนตรีทำให้เกิดอาการเจ็บปวดทางร่างกาย ควรแจ้งให้ครูทราบ เพราะอาจเป็นความเสี่ยงต่อสุขภาพที่ร้ายแรงได้ แต่กลับถูกมองข้ามไปบ่อยครั้งเมื่อเรียนเล่นเครื่องดนตรี การเรียนรู้ที่จะใช้ร่างกายในลักษณะที่สอดคล้องกับกายวิภาคของร่างกายนั้น สามารถสร้างความแตกต่างระหว่างการบาดเจ็บรุนแรงกับการได้เล่นดนตรีอย่างมีความสุขไปตลอดชีวิต ครูสอนดนตรีหลายคนจะเตือนนักเรียนเกี่ยวกับการยอมรับ "ไม่มีความเจ็บปวด ก็ไม่มีความสำเร็จ" ว่าเป็นคำตอบที่ยอมรับได้จากครูสอนดนตรีเกี่ยวกับการบ่นเรื่องอาการเจ็บปวดทางร่างกาย ความกังวลเกี่ยวกับการบาดเจ็บที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานและหลักการทางสรีรศาสตร์ของการเล่นดนตรีได้รับการยอมรับมากขึ้นในวงกว้างในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีหันไปหาผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ นักกายภาพบำบัด และเทคนิคเฉพาะทางมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อบรรเทาความเจ็บปวดและป้องกันการบาดเจ็บร้ายแรง มีเทคนิคพิเศษมากมายสำหรับปัญหาที่อาจเกิดขึ้นได้หลากหลายยิ่งกว่าเทคนิคอเล็กซานเดอร์เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของวิธีการเฉพาะทางเหล่านี้
ทฤษฎีและประวัติศาสตร์
เพื่อให้เข้าใจดนตรีที่กำลังบรรเลงอย่างถ่องแท้ นักเรียนต้องเรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี เสียก่อน นอกเหนือจากสัญลักษณ์ทางดนตรี แล้ว นักเรียนยังได้เรียนรู้เทคนิคด้านจังหวะ เช่น การควบคุมจังหวะการจดจำเครื่องหมายกำหนดจังหวะและทฤษฎีของความกลมกลืนรวมถึงคอร์ดและเครื่องหมายกำหนดคีย์นอกจากทฤษฎีพื้นฐานแล้ว ครูที่ดีจะเน้นเรื่องความไพเราะของดนตรีหรือวิธีการทำให้ดนตรีฟังดูดี ซึ่งรวมถึงวิธีการสร้างโทนเสียงที่ดีและน่าฟัง วิธีการกำหนดจังหวะและทำนอง และวิธีการใช้ไดนามิก (ความดังและความเบา) เพื่อทำให้บทเพลงหรือเพลงนั้นสื่ออารมณ์ได้ดียิ่งขึ้น
บทเรียนดนตรีส่วนใหญ่จะรวมถึงการสอนประวัติศาสตร์ของดนตรีประเภทที่นักเรียนกำลังเรียนอยู่ด้วย เมื่อนักเรียนเรียนดนตรีคลาสสิกตะวันตก ครูสอนดนตรีมักจะใช้เวลาอธิบายยุคต่างๆ ของดนตรีคลาสสิกตะวันตก เช่นยุคบาโรคยุคคลาส สิ ก ยุคโร แมนติกและยุคดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย เพราะแต่ละยุคมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีและเทคนิค การแสดงที่แตกต่างกันดนตรีบรรเลงจากยุคบาโรคมักถูกนำมาใช้เป็นเพลงสอนสำหรับนักเรียนเปียโน ผู้เล่นเครื่องสาย และผู้เล่นเครื่องเป่าลมในช่วงปี 2000 หากนักเรียนพยายามเล่นเพลงบาโรคเหล่านี้โดยการอ่านโน้ตจากโน้ตเพลงเพียงอย่างเดียว พวกเขาอาจไม่เข้าใจการตีความที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม เมื่อนักเรียนเรียนรู้ว่าดนตรีบรรเลงบาโรคส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ เช่นกาโวต์และซาราบันด์และดนตรีคีย์บอร์ดจากยุคบาโรคเล่นบนฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกน นักเรียนในปัจจุบันก็จะสามารถเข้าใจวิธีการเล่นเพลงได้ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น หากนักเล่นเชลโลได้รับมอบหมายให้เล่นเพลงกาโวต์ที่เดิมทีแต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจวิธีการเล่นเพลงนั้น เนื่องจากเป็นเพลงเต้นรำ จึงควรมีจังหวะที่สม่ำเสมอและชัดเจน ไม่ใช่จังหวะ ที่เปลี่ยนแปลงไปมาแบบยุคโรแมนติก นอกจากนี้ เนื่องจากเดิมทีแต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเสียงเบาที่ใช้ขนนกดีดสาย จึงแนะนำว่าควรเล่นโน้ตเบาๆ และเว้นช่วงระหว่างแต่ละโน้ต ไม่ใช่การเล่น แบบเลกาโตที่หนักแน่นและยาวนาน
แบบฝึกหัดทางเทคนิค
แม้จะไม่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ครูสอนดนตรีหลายคนมักฝึกนักเรียนด้วยการเล่นรูปแบบซ้ำๆ เช่นสเกล อา ร์เปจจิโอและจังหวะสเกลเป็นสิ่งที่สอนกันบ่อยเพราะเป็นพื้นฐานของทำนองในดนตรีคลาสสิกตะวันตกส่วนใหญ่ นอกจากนี้ยังมีการฝึกความยืดหยุ่น ซึ่งทำให้การเล่นเครื่องดนตรีง่ายขึ้นในเชิงกายภาพ เครื่องดนตรีประเภทตีใช้แบบฝึกหัดพื้นฐานที่ช่วยในการพัฒนาเทคนิคการตี การม้วนเสียง และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ เช่น การตีแบบฟลามและการตีแบบแดรก
มีแบบฝึกหัดเปียโนหลายชุดที่ออกแบบมาเพื่อยืดการเชื่อมต่อระหว่างนิ้วที่สี่และนิ้วที่ห้า ทำให้พวกมันเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น นักดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองฝึกการเลื่อนริมฝีปากซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของปาก ที่ไม่ออกเสียง ระหว่างเสียงย่อยต่างๆนักดนตรีเครื่องเป่าไม้ (แซกโซโฟน คลาริเน็ต และฟลุต) มีแบบฝึกหัดมากมายเพื่อช่วยเรื่องเทคนิคการใช้ลิ้น ความคล่องแคล่วของนิ้ว และการพัฒนาโทนเสียง มีหนังสือแบบฝึกหัดทั้งเล่มที่เขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้
บทเพลง
โดยทั่วไป ครูจะมอบหมายบทเพลง (หรือเพลงสำหรับนักเรียนร้องเพลง) ให้กับนักเรียนโดยค่อยๆ เพิ่มระดับความยากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งอาจรวมถึงบทฝึกหัดเพลงเดี่ยว หรือเพลง สำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก นอกจากการใช้บทเพลงเพื่อสอนพื้นฐานทางดนตรีต่างๆ (จังหวะ เสียงประสาน ระดับเสียง ฯลฯ) และสอนองค์ประกอบของสไตล์การเล่น (หรือการร้องเพลง) ที่ดีแล้ว ครูที่ดียังสร้างแรงบันดาลใจในด้านอื่นๆ ที่จับต้องไม่ได้ เช่น การแสดงออกและทักษะทางดนตรี บทเพลง (หรือเพลง) อาจสนุกกว่าสำหรับนักเรียนมากกว่าแบบฝึกหัดทฤษฎีหรือสเกล และการเน้นการเรียนรู้บทเพลงใหม่ๆ มักเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อรักษาแรงจูงใจของนักเรียน อย่างไรก็ตาม ครูต้องไม่ตามใจนักเรียนมากเกินไปในเรื่องบทเพลงที่ "สนุก" บ่อยครั้งที่ความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับดนตรีที่สนุกคือเพลงร้องยอดนิยม เพลงประกอบภาพยนตร์ และเพลงธีมรายการโทรทัศน์ ฯลฯ แม้ว่าบทเพลง "สนุก" เหล่านี้บางเพลงจะสามารถนำมาแสดงได้ แต่ก็ควรเลือกบทเพลงด้วยเหตุผลทางการสอนด้วย เช่น การท้าทายนักเรียนและพัฒนาทักษะของพวกเขา นอกจากนี้ เพื่อให้ผู้เรียนมีความรอบรู้ พวกเขาต้องเล่นบทเพลงหลากหลายประเภทจากนักประพันธ์และนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ ตั้งแต่ดนตรีสมัยเรเนซองส์ไปจนถึงบทเพลงจากศตวรรษที่ 20 และ 21 การเล่นบทเพลงที่หลากหลายจะช่วยเพิ่มความเข้าใจและทักษะทางดนตรีของผู้เรียน
การสอบ
วิธีการวัดความก้าวหน้าที่นิยมใช้ โดยเฉพาะในเด็ก คือ การประเมินความก้าวหน้าของนักเรียนจากภายนอกผ่านการสอบ เป็นประจำ มีคณะกรรมการสอบหลายแห่งที่ประเมินนักเรียนในด้านทฤษฎีดนตรีหรือการปฏิบัติ การสอบเหล่านี้มีให้สำหรับเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิด วิธีการทั่วไปในการวัดความก้าวหน้าคือ การสอบแบบแบ่งระดับ เช่น ตั้งแต่ระดับ 1 (เริ่มต้น) ถึงระดับ 8 (พร้อมที่จะเข้าศึกษาต่อในระดับสูงขึ้นที่โรงเรียนดนตรี) ครูบางคนอาจชอบวิธีการอื่นในการกำหนดเป้าหมายสำหรับนักเรียนของตน วิธีที่พบมากที่สุดคือ การแสดงคอนเสิร์ตของนักเรียน ซึ่งให้ประสบการณ์ในการเล่นต่อหน้าสาธารณชนและภายใต้ความกดดันในระดับหนึ่ง โดยปราศจากการวิจารณ์โดยตรงหรือระบบการให้คะแนนที่ค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ อีกวิธีหนึ่งคือ ระบบการแบ่งระดับหนังสือที่ครูผู้สอนวิธีการซูซูกิใช้ ซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองเมื่อเรียนจบแต่ละเล่ม โดยไม่มีระบบการให้คะแนนหรือการจัดอันดับนักเรียน
ประโยชน์นอกเหนือจากด้านดนตรี
การศึกษาบางชิ้นชี้ให้เห็นว่า การเรียนดนตรีให้ประโยชน์ด้านพัฒนาการที่สำคัญแก่เด็ก ๆ นอกเหนือจากความรู้หรือทักษะในการเล่นเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียว งานวิจัยชี้ว่าการเรียนดนตรีอาจช่วยเพิ่มพูนสติปัญญาและผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน สร้างความมั่นใจในตนเอง และปรับปรุงระเบียบวินัย การศึกษาล่าสุดของมูลนิธิร็อกกีเฟลเลอร์พบว่า นักเรียนที่เรียนวิชาดนตรีมีอัตราการเข้าเรียนในโรงเรียนแพทย์สูงที่สุด รองลงมาคือชีวเคมีและมนุษยศาสตร์ ใน การสอบ SATคะแนนเฉลี่ยระดับชาติอยู่ที่ 427 ในส่วนภาษา และ 476 ในส่วนคณิตศาสตร์ ในขณะเดียวกัน นักเรียนที่เรียนดนตรีมีคะแนนเฉลี่ย 465 ในส่วนภาษา และ 497 ในส่วนคณิตศาสตร์ ซึ่งสูงกว่า 38 และ 21 คะแนนตามลำดับ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ที่สังเกตได้ระหว่างความสามารถทางดนตรีและคณิตศาสตร์อาจเป็นสิ่งที่ติดตัวมาแต่กำเนิดมากกว่าที่จะเป็นสิ่งที่เรียนรู้มา นอกจากนี้ เป็นไปได้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนดนตรีและความสามารถทางวิชาการมีอยู่เพราะทั้งสองอย่างมีความสัมพันธ์อย่างมากกับรายได้และการศึกษาของผู้ปกครอง แม้ว่าการเรียนดนตรีจะไม่มีผลกระทบต่อความสามารถทางวิชาการเลยก็ตาม เราก็คาดว่าจะเห็นความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนดนตรีและความสามารถทางวิชาการอยู่ดี บทความจาก Inc.com ที่มีชื่อว่า "ประโยชน์ของการเล่นดนตรีช่วยพัฒนาสมองของคุณได้มากกว่ากิจกรรมอื่นๆ" ระบุว่าการศึกษาแสดงให้เห็นว่าการเรียนดนตรีช่วยเพิ่มขีดความสามารถของเซลล์ประสาทในสมองหลายส่วน[ 2 ]นอกจากนี้ยังช่วยเสริมสร้างความเชื่อมโยงระยะไกลระหว่างเซลล์เหล่านั้นด้วย งานวิจัยเพิ่มเติมยังแสดงให้เห็นว่าการสอนดนตรีสามารถเพิ่มพูนความจำทางวาจาการให้เหตุผลเชิงพื้นที่ และทักษะการอ่านออกเขียนได้
ทักษะที่เรียนรู้ผ่านวินัยทางดนตรีอาจถ่ายทอดไปสู่ทักษะการเรียนการสื่อสาร และทักษะการรับรู้ที่เป็นประโยชน์ในทุกส่วนของการเรียนของเด็กในโรงเรียน อย่างไรก็ตาม การศึกษาเชิงลึกของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดพบหลักฐานว่าการให้เหตุผลเชิงพื้นที่และเวลาดีขึ้นเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะสร้างดนตรี และการให้เหตุผลประเภทนี้ดีขึ้นชั่วคราวเมื่อผู้ใหญ่ฟังดนตรีบางประเภท รวมถึงโมสาร์ท[ 3 ]การค้นพบนี้ (เรียกว่าปรากฏการณ์โมสาร์ท ) ชี้ให้เห็นว่าดนตรีและการให้เหตุผลเชิงพื้นที่มีความสัมพันธ์กันทางจิตวิทยา (เช่น อาจอาศัยทักษะพื้นฐานเดียวกัน) และอาจรวมถึงทางระบบประสาทด้วย อย่างไรก็ตาม มีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากนักวิจัยรุ่นหลังไม่สามารถทำซ้ำผลการค้นพบดั้งเดิมของ Rauscher ได้ (เช่น Steele, Bass & Crook, 1999) ตั้งคำถามทั้งทฤษฎีและวิธีการของงานวิจัยดั้งเดิม (Fudis & Lembesis 2004) และเสนอแนะว่าผลดีของดนตรีในการทดลองนั้นเป็นเพียงผลมาจากระดับความตื่นตัวที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น (Thompson, Schellenberg & Husain, 2001)
มีการรายงานความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเสริมสร้างทักษะทางคณิตศาสตร์การเต้นรำการอ่าน การคิดสร้างสรรค์ และศิลปะในงานวิจัยหลายชิ้น (Winner, Hetland, Sanni, ตามที่รายงานใน The Arts and Academic Achievement – What the Evidence Shows , 2000) อย่างไรก็ตาม ผลการค้นพบล่าสุดของ ดร. เลวิติน จากมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ในมอนทรีออล ประเทศแคนาดา กลับบั่นทอนความเชื่อมโยงที่เสนอแนะไว้ระหว่างความสามารถทางดนตรีกับทักษะทางคณิตศาสตร์ระดับสูง ในการศึกษาที่ทำกับผู้ป่วยที่เป็นโรควิลเลียมส์ (ความผิดปกติทางพันธุกรรมที่ทำให้สติปัญญาต่ำ) เขาพบว่าถึงแม้สติปัญญา ของพวกเขา จะอยู่ในระดับเดียวกับเด็กเล็ก แต่พวกเขาก็ยังมีความสามารถทางดนตรีในระดับสูงอย่างผิดปกติ
การสอน
การสอน และการเรียนการสอน ดนตรี (หรือที่เรียกว่าดนตรีสตูดิโอหรือดนตรีประยุกต์) มีอิทธิพลและแง่มุมมากมาย ทั้งวิธีการสอนและเนื้อหาของบทเรียนดนตรีต้องมีความหลากหลายตามระดับของนักเรียน เป้าหมายของบทเรียน อายุของนักเรียน และบริบทการสอน[ 4 ]ความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนและครูเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งของการสอนดนตรีสตูดิโอ ปัจจัยสำคัญอื่นๆ ที่มีผลต่อผลลัพธ์ของนักเรียน ได้แก่ วิธีการสื่อสารของผู้สอน ทักษะการสอน วิธีการจัดระเบียบบทเรียน และความยืดหยุ่นในการปรับเปลี่ยน[ 5 ]ครูบางคนยังมองว่าความใกล้ชิดทางกายภาพและพลังงานเป็นแง่มุมที่สำคัญของการสอนดนตรี[ 6 ]
ครูผู้สอนในสตูดิโอมักจะใช้แนวทางการสอนและปรัชญาที่แตกต่างกัน ปรัชญาการสอนสองประเภทหลักๆ สามารถแบ่งได้เป็นแนวทางการถ่ายทอดและแนวทางการเปลี่ยนแปลง แนวทางการถ่ายทอดนั้นเน้นที่การแสดงและผลลัพธ์เป็นหลัก เป้าหมายที่สำคัญที่สุดของบทเรียนจะจำกัดอยู่ที่คุณภาพทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ใน ทางตรงกันข้าม แนวทาง การเปลี่ยนแปลงนั้นมีรากฐานมาจาก ปรัชญาการศึกษา แบบสร้างสรรค์และไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับเทคนิคและการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้แบบบุคคลและกระบวนการทางศิลปะด้วย แนวทางทั้งสองนี้แสดงให้เห็นว่าเทคนิคดนตรีไม่จำเป็นต้องเป็นเป้าหมายเดียวของการสอนดนตรี[ 7 ]
ผู้สอนที่ประสบความสำเร็จมักจะมีความรอบคอบและชัดเจน อธิบายกลยุทธ์การฝึกฝนอย่างละเอียด คำนึงถึงความต้องการทางอารมณ์ของนักเรียน และยกระดับความคาดหวังด้านผลการปฏิบัติงานในระยะยาวสำหรับนักเรียน[ 8 ]ความต้องการ จุดแข็ง และความท้าทายเฉพาะของนักเรียนยังสามารถส่งผลต่อการเลือกวิธีการสอนของครูได้อีกด้วย นักเรียนที่มีผลการเรียนดีอาจเหมาะสมกับกลยุทธ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในขณะที่นักเรียนระดับกลางอาจได้รับประโยชน์จากการปรับเปลี่ยน ตัวอย่างเช่น ครูสอนดนตรีที่เน้นด้านใดด้านหนึ่งของดนตรีและต้องการผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนสูงในด้านหนึ่ง อาจยอมรับระดับผลการปฏิบัติงานที่ต่ำกว่าในด้านอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายหลักได้ชั่วคราว
การเข้าใจมุมมองของนักเรียนช่วยให้ครูสอนดนตรีสามารถสนับสนุนนักเรียนได้ ความกังวลหลักสำหรับครูผู้สอนทุกคนคือแรงจูงใจ ของนักเรียน ในการเรียนรู้เครื่องดนตรีในระยะยาว แรงจูงใจของนักเรียนหมายถึงวิธีที่นักเรียนทุกวัยพัฒนาความปรารถนาที่จะเรียนเครื่องดนตรี วิธีและระดับที่พวกเขาให้คุณค่ากับการเรียนรู้ ปัจจัยใดที่มีอิทธิพลต่อความพากเพียร/ความเข้มข้นในการเรียน และการรับรู้ความสำเร็จหรือความล้มเหลวของนักเรียนเอง แรงจูงใจเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาพฤติกรรมที่ปรับตัวได้ ของนักเรียน ซึ่งจะเพิ่มความสำเร็จในเป้าหมายส่วนตัว ทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจ ได้แก่ทฤษฎีความคาดหวัง-คุณค่าโครงสร้างความเชื่อมั่นในตนเองทฤษฎีการไหลทฤษฎีการให้เหตุผลและ รูปแบบแรง จูงใจใน การเรียน รู้ การเรียนรู้ดนตรียังได้รับอิทธิพลทางสังคมจากครู ผู้ปกครอง และบุคคลอื่น ๆ อีก ด้วย [ 9 ]
การฝึกฝนของนักเรียนเป็นอีกแง่มุมที่สำคัญของการเรียนรู้ดนตรีผ่านบทเรียนดนตรี การฝึกฝนของนักเรียนมักจะไม่มีผู้ดูแลและมักจะเกิดขึ้นนอกเวลาเรียน ผู้สอนมักจะเน้นการสอนนักเรียนวิธีการฝึกฝนโดยใช้วิธีต่างๆ เช่น การเพิ่มจังหวะของเพลงจากช้าไปเร็วขึ้น การวิเคราะห์เพลง การทำเครื่องหมายหรือใส่คำอธิบายประกอบเพลง การตั้งเป้าหมายการฝึกฝน การฝึกฝนในระยะเวลาสั้นๆ ที่บ่อยขึ้น และการใช้เมโทรโนมครูสามารถมีอิทธิพลต่อนักเรียนได้โดยการสาธิตวิธีการฝึกฝนหรือคำอธิบายด้วยวาจา แม้ว่าการสาธิตมักจะมีประสิทธิภาพมากกว่า[ 10 ]
บทเรียนดนตรีเป็นส่วนสำคัญของทั้งหลักสูตรการแสดงดนตรีและหลักสูตรการศึกษาดนตรี ใน ระดับอุดมศึกษาทั้งนักศึกษาเอกการศึกษาดนตรีและเอกการแสดงดนตรีสามารถคาดหวังที่จะสอนบทเรียนดนตรีในอาชีพนักดนตรีของตนได้ นักศึกษาจะได้รับประโยชน์จากหลักสูตรที่สอนวิธีการสอนในสตูดิโอ ช่วยให้นักศึกษาได้ฝึกฝนเทคนิคการสอน มีส่วนร่วมในการไตร่ตรองตนเอง และปรับปรุงการสอนของตน[ 4 ]