Nelson Smock Riddle Jr. (1 มิถุนายน 1921 – 6 ตุลาคม 1985) ^{[ 2 ]}เป็นนักเรียบเรียงเพลงนักแต่งเพลงหัวหน้าวง และผู้เรียบเรียงดนตรี ชาวอเมริกัน ซึ่งมีอาชีพการงานยาวนานตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงกลางทศวรรษ 1980 เขาทำงานร่วมกับนักร้อง มากมาย ที่Capitol RecordsรวมถึงFrank Sinatra , Ella Fitzgerald , Nat King Cole , Judy Garland , Dean Martin , Peggy Lee , Johnny Mathis , Rosemary ClooneyและKeely Smithเขาแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรีสำหรับภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์มากมาย ได้รับรางวัลAcademy Awardและรางวัล Grammy Awards สามรางวัล เขาประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์กับคนรุ่นใหม่ในทศวรรษ 1980 ด้วย อัลบั้มแพลตินัมสามชุดร่วมกับLinda Ronstadt

ริดเดิลเกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2464 ที่เมืองโอราเดลล์ รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 2 ]}เขาเป็นบุตรคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของมารี อัลเบอร์ทีน ริดเดิล (ชาวเมืองมุลเฮาส์ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งบิดาเป็นชาวสเปน) และเนลสัน สม็อก ริดเดิล ซึ่งมีเชื้อสายอังกฤษ-ไอริชและดัตช์ มารดาของเขาเคยแท้งบุตร 6 ครั้งและเสียชีวิตในครรภ์ 1 ครั้งในชีวิตของเธอ นี่เป็นการแต่งงานครั้งที่สองของมารดาของเขา ต่อมาครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่ริดจ์วูดที่ อยู่ใกล้เคียง ^{[ 3 ]}

ด้วยความสนใจในดนตรีตามแบบพ่อของเขา เขาจึงเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุแปดขวบและ เรียน ทรอมโบนเมื่ออายุสิบสี่ปี เขาได้รับการสนับสนุนให้เรียนดนตรีต่อไปที่โรงเรียนมัธยมริดจ์วูด^{[ 4 ] [ 5 ]}

ประสบการณ์สำคัญอย่างหนึ่งคือการได้ฟังSerge KoussevitskyและวงBoston Symphony OrchestraบรรเลงBoléroของMaurice Ravel Riddle กล่าวในภายหลังว่า "... ฉันไม่เคยลืมมันเลย มันเกือบจะเหมือนกับว่าวงออร์เคสตรากระโดดลงมาจากเวทีและตบหน้าคุณ..." ^{[ 6 ]}  

เมื่อถึงวัยรุ่น ริดเดิลตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีอาชีพ "...  ผมอยากเป็นนักเล่นทรอมโบนแจ๊ส แต่ผมไม่มีความคล่องแคล่วพอ" ^{[ 7 ]}ดังนั้นเขาจึงเริ่มหันมาแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรี

ครอบครัวริดเดิลมีบ้านพักตากอากาศในเมืองรัมสัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ริดเดิลชื่นชอบเมืองรัมสันมากจนเขาโน้มน้าวให้พ่อแม่ยอมให้เขาไปเรียนต่อชั้นมัธยมปลายที่นั่น (พ.ศ. 2481) ^{[ 8 ]}

ในเมืองรัมสัน ขณะที่เล่นดนตรีให้กับวง Briggadiers ของ Charlie Briggs นักเป่าทรัมเป็ต เขาได้พบกับBill Finegan ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์การเรียบเรียงดนตรีในภายหลังของเขา Finegan แม้จะมีอายุมากกว่า Riddle เพียง 4 ปี แต่ก็มีความเชี่ยวชาญทางดนตรีมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด^{[ 9 ]}และภายในไม่กี่ปี Riddle ก็ได้สร้างสรรค์ผลงานการเรียบเรียงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากยุคสวิง เช่น " Little Brown Jug " ของGlenn Millerรวมถึงการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยม เช่น " Chloe " และ " At Sundown " ของTommy Dorseyจากช่วงกลางทศวรรษ 1940

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมรัมสันริดเดิลใช้เวลาช่วงปลายวัยรุ่นและต้นวัยยี่สิบเล่นทรอมโบนและบางครั้งก็เรียบเรียงดนตรีให้กับวงดนตรีเต้นรำท้องถิ่นต่างๆ จนกระทั่งได้ร่วมงานกับ วงออร์เคส ตราชาร์ลี สปิวักในปี 1943 ริดเดิลเข้าร่วมกองเรือพาณิชย์โดยประจำการอยู่ที่ชีปส์เฮดเบย์ รัฐนิวยอร์กเป็นเวลาประมาณสองปี ขณะเดียวกันก็ยังคงทำงานให้กับวงออร์เคสตราชาร์ลี สปิวักต่อไป

ริเดิลศึกษาการเรียบเรียงดนตรีกับเพื่อนร่วมอาชีพนักเดินเรือพาณิชย์และนักแต่งเพลงอลัน ชูลแมนหลังจากสิ้นสุดระยะเวลาการเกณฑ์ทหาร ริเดิลเดินทางไปชิคาโกเพื่อเข้าร่วมวงออร์เคสตราของทอมมี ดอร์ซีย์ในปี 1944 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งทรอมโบนตัวที่สามของวงเป็นเวลาสิบเอ็ดเดือน จนกระทั่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในเดือนเมษายน 1945 ไม่นานก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้รับการปลดประจำการในเดือนมิถุนายน 1946 หลังจากปฏิบัติหน้าที่เป็นเวลาสิบห้าเดือน ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อประกอบอาชีพนักเรียบเรียงดนตรี และใช้เวลาหลายปีต่อมาในการเขียนเรียบเรียงดนตรีสำหรับโครงการวิทยุและแผ่นเสียงหลายโครงการ^{[ 10 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1949 ดอริส เดย์มีเพลงฮิตอันดับ 2 คือ " Again " โดยมีริเดิลเป็นผู้ร่วมร้อง

ในปี พ.ศ. 2493 ริดเดิลได้รับการว่าจ้างจากนักแต่งเพลงเลส แบ็กซ์เตอร์ให้เรียบเรียงดนตรีสำหรับการบันทึกเสียงกับแนท คิง โคลซึ่งนับเป็นหนึ่งในการร่วมงานครั้งแรกๆ ของริดเดิลกับแคปิตอลเรคคอร์ด ส์ แม้ว่าหนึ่งในเพลงที่ริดเดิลเรียบเรียงคือ " โมนาลิซ่า " ซึ่งต่อมากลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในอาชีพของโคล แต่ผลงานนี้กลับถูกระบุว่าเป็นของแบ็กซ์เตอร์^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อโคลรู้ตัวตนของผู้สร้างการเรียบเรียงดนตรี เขาก็ได้ขอให้ริดเดิลทำงานให้ในเซสชั่นอื่นๆ และด้วยเหตุนี้จึงเริ่มต้นความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จซึ่งส่งเสริมอาชีพของทั้งสองคนในแคปิตอล

ในปีเดียวกันนั้น ริดเดิลยังได้ผูกมิตรกับเวอร์น โยคัม (ชื่อเดิม จอร์จ เวอร์นอน โยคัม) นักดนตรีแจ๊สวงบิ๊กแบนด์ (และเป็นน้องชายของ คลาร์ก โยคัม จากวง Pied Piper ) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนบทบาทมาทำงานด้านการเตรียมดนตรีให้กับแฟรงค์ ซินาตราและศิลปินคนอื่นๆ ที่ค่ายเพลง Capitol Records ทั้งสองจึงได้ร่วมงานกัน โดยเวอร์นกลายเป็น "มือขวา" ของริดเดิลในฐานะผู้คัดลอกและบรรณารักษ์ตลอดสามสิบปีต่อมา

ในปี 1953 ผู้บริหารของ Capitol Records มองว่า Riddle ผู้กำลังมาแรงเป็นตัวเลือกที่ดีเยี่ยมในการเรียบเรียงดนตรีให้กับ Frank Sinatra อย่างไรก็ตาม Sinatra ลังเลใจ โดยเลือกที่จะอยู่กับAxel Stordahlผู้ร่วมงานมายาวนานตั้งแต่สมัยที่อยู่กับColumbia Recordsมากกว่า เมื่อความสำเร็จของเพลงแรกๆ ที่ออกกับ Stordahl ไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง Sinatra จึงยอมอ่อนข้อและเรียก Riddle มาเรียบเรียงดนตรีในเซสชั่นแรกของเขากับ Sinatra ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 30 เมษายน 1953 Riddle เลือกใช้ส่วนจังหวะของวงที่นำโดยมือกลอง/มือเพอร์คัสชั่นIrving Cottler (ซึ่งเป็นมือกลองหลักในเพลง "Mona Lisa" ของ Cole) ผลงานชิ้นแรกจากความร่วมมือระหว่าง Riddle และ Sinatra คือเพลง " I've Got the World on a String " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตถล่มทลายและมักได้รับการยกย่องว่าเป็นการช่วยกอบกู้ชื่อเสียงของนักร้องที่กำลังตกต่ำ อัลบั้ม โปรดส่วนตัวของริเดิลคือ อัลบั้ม เพลงบัลลาด ของซินาตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา คืออัลบั้มOnly the Lonely

ตลอดทศวรรษถัดมา ริดเดิลยังคงเรียบเรียงดนตรีให้กับซินาตราและโคล^{[ 12 ]}รวมถึงศิลปินของแคปิตอล เช่น เคท สมิธ จูดี้ การ์แลนด์ ดีน มาร์ติน คีลีย์ สมิธ ซู เรนีย์ และเอ็ด ทาวน์เซนด์ เขายังหาเวลาบันทึกแผ่นเสียงบรรเลงของตัวเอง ซึ่งวางจำหน่ายโดยแคปิตอลในรูปแบบซิงเกิล 45 รอบต่อนาที และอัลบั้ม LP เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของริดเดิลคือ " Lisbon Antigua " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498 และขึ้นถึงอันดับ 1 เป็นเวลา 4 สัปดาห์ในปี พ.ศ. 2499 อัลบั้ม LP ที่โดดเด่นที่สุดของริดเดิลคือHey  ... Let Yourself Go (1957) และC'mon  ... Get Happy (1958) ซึ่งทั้งสองอัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 20 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด ในปี พ.ศ. 2492 เขาได้รับรางวัลแกรมมีสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมที่บันทึกและเผยแพร่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2491 (ความยาวมากกว่าห้านาที)ในพิธีมอบรางวัลครั้งแรกสำหรับเพลงCross Country Suiteซึ่งแต่งขึ้นเพื่ออดีตเพื่อนร่วมวงBuddy DeFranco ^{[ 13 ]}

ขณะอยู่ที่ Capitol Records ริดเดิลยังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการงานด้านการเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอนราด ซาลิงเจอร์จากMGMในเพลงคู่เพลงแรกบนจอภาพยนตร์ระหว่างบิง ครอสบีและซินาตราใน ภาพยนตร์ เรื่อง High Society (1956) และภาพยนตร์เรื่องPal Joey เวอร์ชันปี 1957 ที่กำกับโดยจอร์จ ซิดนีย์สำหรับColumbia Pictures

ในปี พ.ศ. 2490 ริดเดิลและวงออร์เคสตราของเขาได้ปรากฏตัวใน รายการ The Rosemary Clooney Showซึ่งเป็นรายการที่ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์หลายแห่งเป็นเวลา 30 นาที^{[ 14 ]}

ในปี 1962 ริดเดิลได้เรียบเรียงดนตรีให้กับอัลบั้มสองชุดแก่เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์คือElla Swings Brightly with NelsonและElla Swings Gently with Nelsonซึ่งเป็นผลงานร่วมกันครั้งแรกของทั้งคู่หลังจากอัลบั้ม Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Book ในปี 1959 ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ฟิตซ์เจอรัลด์และริดเดิลยังได้ร่วมงานกันในอัลบั้มชุดสุดท้ายของ Ella's Songbookซึ่งอุทิศให้กับเพลงของเจอโรม เคิร์น ( Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Song Book ) และจอห์นนี่ เมอร์เซอร์ ( Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book )

ในปี 1963 ริดเดิลเข้าร่วมค่ายเพลง Reprise Recordsที่ซินาตราเพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ภายใต้การกำกับดูแลด้านดนตรีของมอร์ริส สโตลอฟฟ์ในปีต่อมา ริดเดิลได้ร่วมงานกับทอม โจบิมซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบราซิลและเป็นผู้ก่อตั้งหลักของ ดนตรี บอสซาโนวาอัลบั้มชื่อThe Wonderful World of Antônio Carlos Jobimออกวางจำหน่ายในปี 1965

ในปี 1966 ริดเดิลได้รับการว่าจ้างจากวิลเลียม โดซิเออร์ โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ ให้แต่งเพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์Batman ที่นำแสดงโดย อดัม เวสต์ ( นีล เฮฟตีเป็นผู้แต่ง เพลงธีม Batmanและได้รับการว่าจ้างให้แต่งเพลงประกอบซีรีส์นี้ในตอนแรก แต่ไม่สามารถมาร่วมงานได้) ริดเดิลแต่งเพลงประกอบซีซั่นแรกและซีซั่นที่สองของBatman (ยกเว้นสองตอนที่แต่งเพลงประกอบโดยวอร์เรน บาร์เกอร์) รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ Batman: The Movie ที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ด้วย^{[ 15 ]} บิล ลี เมย์เป็นผู้แต่งเพลงประกอบซีซั่นที่สาม เพลงประกอบของริดเดิลจากBatmanได้รับการบันทึกเสียงใหม่และวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP และซิงเกิล 45 รอบต่อนาที เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง El Dorado ของโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ ซึ่งริดเดิลเป็นผู้แต่งเพลงประกอบในปี 1966 มีโทนเสียงแบบ " Batmanesque "เนื่องจากการใช้เครื่องทองเหลืองอย่างหนักหน่วงของเขาอย่างต่อเนื่อง

ริเดิลเป็นผู้กำกับดนตรีให้กับรายการThe Smothers Brothers Comedy Hour จำนวน 16 ตอน ระหว่างปี 1967 ถึง 1969 ผลงานทางโทรทัศน์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 ได้แก่ เพลงธีมและดนตรีประกอบที่ได้รับความนิยมสำหรับRoute 66 , The UntouchablesและThe Roguesส่วนผลงานภาพยนตร์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 ได้แก่ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ของกลุ่ม Rat Pack เรื่อง Robin and the 7 Hoods และ Ocean's 11 เวอร์ชันดั้งเดิม ในปี 1969 เขาได้เรียบเรียงและควบคุมดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องPaint Your Wagon

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ความร่วมมือระหว่างริดเดิลและแฟรงค์ ซินาตราเริ่มห่างเหินมากขึ้น เนื่องจากซินาตราเริ่มหันไปใช้บริการของดอน คอสตาบิลลี่ เมย์และนักเรียบเรียงเพลงคนอื่นๆ มากขึ้นสำหรับโปรเจกต์อัลบั้มของเขา แม้ว่าริดเดิลจะยังคงเรียบเรียงเพลงต่างๆ ให้กับซินาตราจนถึงปลายทศวรรษ 1970 แต่Strangers In The Nightที่วางจำหน่ายในปี 1966 เป็นอัลบั้มเต็มชุดสุดท้ายที่ทั้งคู่ทำร่วมกัน อัลบั้มนี้รวบรวมเพลงที่ริดเดิลเรียบเรียงไว้ โดยมีจุดประสงค์เพื่อต่อยอดความสำเร็จจากเพลงไตเติ้ล ซึ่งเคยเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของซินาตราที่เรียบเรียงโดยเออร์นี ฟรีแมน

อัลบั้ม Nelson Riddle Conducts The 101 Stringsบันทึกเสียงที่ลอนดอนในปี 1970 ริดเดิลไม่มีสัญญาบันทึกเสียงเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 25 ปี นับเป็นเวลาสองปีแล้วนับตั้งแต่สัญญาของเขากับ Liberty Recordsสิ้นสุดลง ในปีนั้น เขาบินไปลอนดอนและบันทึกอัลบั้มกับวงออร์เคสตรา 101 Stringsโดยมี Jack Dorsey เป็นโปรดิวเซอร์ และวางจำหน่ายโดย Marble Arch Recordsนักเขียนชีวประวัติ Peter J. Levinson ได้ประเมินโครงการนี้อย่างตรงไปตรงมา โดยกล่าวว่าริดเดิล "ไม่ถนัด" การผสมผสานเครื่องดนตรีร่วมสมัยและคลาสสิก ^{[ 16 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำหลายครั้งในค่ายเพลง Alshire (รวมถึง Nelson Riddle Arranges and Conducts 101 Strings (1970); Bridge Over Troubled Water (1971); และ Swingin' Songs (1972) โดยไม่มี "Bridge Over Troubled Water") และค่ายเพลง Vogue Records

ในช่วงทศวรรษ 1970 ผลงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ของริดเดิล ได้แก่ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Great Gatsby เวอร์ชันปี 1974 ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ ครั้งแรก หลังจากได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงถึงห้าครั้ง ในปี 1973 เขาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับดนตรีให้กับรายการThe Julie Andrews Hourซึ่งได้รับรางวัลเอมมีเขาเขียนเพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์เรื่องEmergency! ในปี 1972 และซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Caribe ในปี 1975 และประพันธ์ดนตรีประกอบมินิซีรีส์เรื่องSeventh Avenue ในปี 1977 วงออร์เคสตราเนลสัน ริดเดิลยังได้แสดงคอนเสิร์ตมากมายตลอดทศวรรษ 1970 ซึ่งบางส่วนนำโดยและประสานงานโดยทอมมี เชพาร์ดเพื่อน สนิทของเขา

ในเดือนมีนาคม ปี 1977 ริดเดิลได้เรียบเรียงและอำนวยเพลงสุดท้ายให้กับซินาตรา เพลง "แนนซี", "เอมิลี", " ลินดา ", " สวีท ลอร์เรน " และ "บาร์บารา" ตั้งใจจะนำไปใส่ไว้ในอัลบั้มเพลงที่มีชื่อผู้หญิง สำหรับโปรเจกต์ของซินาตรานี้ ริดเดิลยังได้เรียบเรียงเพลง "ทีนา" ด้วย แต่ผลงานอัลบั้มนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ เพลง "สวีท ลอร์เรน" ออกวางจำหน่ายในปี 1990 และเพลงอื่นๆ ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม The Complete Reprise Studio Recordingsที่วางจำหน่ายในปี 1995 ในปี 1978 ริดเดิลเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีสำหรับ งานประกาศผล รางวัลออสการ์ครั้งที่ 50ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เขาได้รับหน้าที่นี้

ในเดือนธันวาคม 1979 ซินาตราบันทึกเสียงเพลง " Something " ที่เรียบเรียงโดยริเดิลสำหรับอัลบั้ม " Trilogy " ในปี 1980 และในปี 1981 ซินาตราบันทึกเสียงเพลง "The Gal That Got Away" ร่วมกับ " It Never Entered My Mind " ที่เรียบเรียงโดยริเดิลสำหรับอัลบั้ม " She Shot Me Down " ครั้งสุดท้ายที่ทั้งสองคนร่วมงานกันคือเมื่อเนลสันเป็นวาทยกรให้กับแฟรงค์ในงานกาล่าพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีในเดือนมกราคม 1985 และในปี 1982 ริเดิลได้ร่วมงานกับ เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์เป็นครั้งสุดท้าย ใน อัลบั้ม ออร์เคสตรา ชุดสุดท้ายของเธอในนามPablo ที่ ชื่อว่า The Best Is Yet to Come

ริเดิลเป็นผู้ประพันธ์ ดนตรีประกอบส่วนใหญ่ให้กับ ละคร เรื่องนิวฮาร์ต (ซึ่งดนตรีธีมแต่งโดยเฮนรี แมนชินี ) และตอนที่ 71 ของละครเรื่องนี้ได้อุทิศให้กับความทรงจำของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1982 ลินดา รอนสตัดท์ ได้ติดต่อริเดิลทางโทรศัพท์ผ่านปีเตอร์ แอชเชอร์ ผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของเธอ เพื่อขอให้เขาเรียบเรียงดนตรีสำหรับอัลบั้มเพลงแจ๊สมาตรฐานที่รอนสตัดท์กำลังพิจารณาอยู่ตั้งแต่สมัยที่เธอร่วมงานกับวงThe Pirates of Penzanceข้อตกลงระหว่างทั้งสองส่งผลให้เกิดสัญญาสามอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงงานเรียบเรียงดนตรีสุดท้ายในอาชีพของริเดิล ยกเว้นอัลบั้มเพลงมาตรฐาน 12 เพลงจากGreat American Songbookที่เขาเรียบเรียงและอำนวยเพลงให้กับเพื่อนเก่าของเขา นักร้องโอเปร่าคิริ เท คานาวาในเดือนเมษายน 1985 หกเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน รอนสตัดท์เล่าว่าตอนที่เธอติดต่อริเดิลครั้งแรก เธอไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาคุ้นเคยกับเพลงของเธอหรือไม่ เขารู้จักชื่อเธอ แต่โดยพื้นฐานแล้วเกลียดเพลงร็อกแอนด์โรล อย่างไรก็ตาม ลูกสาวของเขาเป็นแฟนตัวยงของลินดา รอนสตัดท์ และบอกพ่อของเธอว่า "ไม่ต้องห่วงค่ะพ่อ เช็คของเธอจะไม่เด้งหรอก"

เมื่อริดเดิลรู้ถึงความปรารถนาของรอนสตัดต์ที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีป๊อปแบบดั้งเดิมและตกลงที่จะบันทึกเสียงกับเธอ เขายืนยันว่าจะต้องเป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์หรือไม่ก็ไม่มีเลย เขาอธิบายให้รอนสตัดต์ฟังว่าครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธพอล แม็กคาร์ตนีย์ซึ่งมาขอให้เขาเรียบเรียงดนตรีสำหรับอัลบั้มหนึ่งของแม็กคาร์ตนีย์ “ผมทำไม่ได้ คุณไม่สามารถใส่อะไรแบบนั้นไว้ตรงกลางของสิ่งอื่นๆ ได้ อารมณ์มันมาแล้วก็เปลี่ยนไป มันเหมือนกับการใส่รูปภาพลงในกรอบที่ไม่ดี” ^{[ 17 ]}ในตอนแรก ริดเดิลไม่ค่อยเชื่อมั่นในโครงการที่รอนสตัดต์เสนอ แต่เมื่อเขาตกลง อาชีพของเขาก็เปลี่ยนไปทันที^{[ 18 ]}การที่เธอทำ “ ดนตรีในลิฟต์ ” อย่างที่เธอเรียกนั้น เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างมากสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ โจ สมิธ ประธานของเอเลคตร้า กลัวว่าอัลบั้มเหล่านี้จะทำให้ผู้ชมเพลงร็อคไม่สนใจ อัลบั้มทั้งสามชุดมียอดขายรวมกันมากกว่า 7 ล้านชุด^{[ 19 ]}และทำให้ริดเดิลกลับมาเป็นที่รู้จักในกลุ่มผู้ชมวัยหนุ่มสาวอีกครั้งในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิตเขา การเรียบเรียงดนตรีสำหรับเพลงWhat's New (1983) และLush Life (1984) ของลินดา รอนสตัดต์ ทำให้ริดเดิลได้รับ รางวัลแกรมมีครั้งที่สองและสามตามลำดับ

เมื่อวันที่ 19 มกราคม 1985 ริดเดิลได้เป็นวาทยกรในงานกาล่าพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีครั้งที่ 50 ซึ่งถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทั่วประเทศ ซึ่งเป็นวันก่อนพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งสมัยที่สองของโรนัลด์ เร แกน รายการนี้มีแฟรงค์ ซินาตรา เป็นพิธีกร และเขาได้ร้องเพลง " Fly Me to the Moon " และ " One for My Baby (and One More for the Road) " (โดยมีมิคาอิล บาริชนิคอฟ แสดงเดี่ยวประกอบ )

การทำงานร่วมกับรอนสตัดต์ทำให้ริเดิลกลับมามีผลงานโดดเด่นอีกครั้งในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต^{[ 18 ]}สตีเฟน โฮลเดน จากเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่าWhat's New "ไม่ใช่เป็นอัลบั้มแรกของนักร้องร็อกที่ยกย่องยุคทองของเพลงป็อป แต่เป็น...ความพยายามที่ดีที่สุดและจริงจังที่สุดในการฟื้นฟูแนวคิดเกี่ยวกับเพลงป็อปที่บีทเทิลมาเนียและการตลาดแผ่นเสียงร็อกสำหรับวัยรุ่นทำลายไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 60...ในทศวรรษก่อนหน้าบีทเทิลมาเนีย นักร้องวงดนตรีและนักร้องเสียงนุ่มส่วนใหญ่ในยุค 40 และ 50 ได้รวบรวมมาตรฐานเพลงป็อปอเมริกันครึ่งศตวรรษไว้ในอัลบั้มหลายสิบอัลบั้ม ...หลายอัลบั้มเหล่านั้นหาซื้อไม่ได้แล้วในปัจจุบัน" ^{[ 20 ]} What's Newเป็นอัลบั้มแรกของนักร้องร็อกที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในการฟื้นฟูเพลงคลาสสิกอเมริกัน^{[ 20 ]}

รางวัลแกรมมีครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของริดเดิลได้รับมอบให้หลังเสียชีวิต โดยลินดา รอนสตัดต์เป็นผู้รับรางวัลแทนก่อนออกอากาศในช่วงต้นปี 1986 ต่อมา รอนสตัดต์ได้เป็นผู้มอบรางวัลแรกของงานทางโทรทัศน์ พร้อมทั้งบรรยายคำไว้อาลัยแด่ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับ

ริเดิลแต่งงานกับภรรยาคนแรก โดรีน โมแรน เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1945 ขณะที่ยังรับราชการในกองทัพ ทั้งคู่มีบุตรด้วยกันเจ็ดคน

ริเดิลมีความสัมพันธ์นอกสมรสกับนักร้องโรสแมรี คลูนีย์ในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นสาเหตุให้การแต่งงานของทั้งคู่ต้องล่มสลาย^{[ 21 ]}ในปี 1968 ริเดิลแยกทางกับภรรยาของเขา โดรีน การหย่าร้างของพวกเขาเป็นทางการในปี 1970 ไม่กี่เดือนต่อมาเขาแต่งงานกับนาโอมิ เทเนนโฮลทซ์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นเลขานุการของเขา และเขาก็อยู่กับเธอไปตลอดชีวิต ลูกชายคนโตของริเดิล เนลสันที่ 3 อาศัยอยู่ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ และแต่งงานกับนักแสดงชาวอังกฤษพอลลา วิลค็อกซ์

ในการให้สัมภาษณ์ทางวิทยุกับJonathan Schwartz ทาง สถานี WNEW เมื่อปี 1982 Riddle ได้กล่าวถึงผล งาน " 23°N — 82°W " ของ Stan Kentonที่เรียบเรียงโดยBill Russo ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับทรอมโบนที่บรรเลงประสานกันอย่างไพเราะ และค่อยๆ ดังขึ้นเรื่อยๆซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเขา

ในปี พ.ศ. 2528 ริดเดิลเสียชีวิตที่ลอสแอนเจลิส ณศูนย์การแพทย์ซีดาร์ส-ไซนายเมื่ออายุ 64 ปี จากภาวะหัวใจและไตวายอันเป็นผลมาจากโรคตับแข็งซึ่งเขาได้รับการวินิจฉัยเมื่อ 5 ปีก่อนหน้านั้น^{[ 22 ]}เถ้ากระดูกของเขาถูกฝังไว้ที่สุสานฮอลลีวูดฟอร์เอเวอร์ในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนียในหออนุสรณ์เดวิด

หลังจากการเสียชีวิตของริดเดิล ผลงานเรียบเรียงดนตรีสามชิ้นสุดท้ายของเขาสำหรับ อัลบั้ม For Sentimental Reasons ของลินดา รอนส ตัดต์ ได้รับการอำนวยเพลงโดยเทอร์รี วูดสัน และอัลบั้มดังกล่าววางจำหน่ายในปี 1986 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1986 คริสโตเฟอร์ ริดเดิล บุตรชายคนเล็กของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นทรอมโบนเบสที่มีความสามารถ ได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงออร์เคสตราของบิดา

หลังจากนาโอมิ ภรรยาคนที่สองของริดเดิลเสียชีวิตในปี 1998 เงินที่ได้จากการขายบ้านของริดเดิลในเบลแอร์ถูกนำไปใช้ในการจัดตั้งตำแหน่งศาสตราจารย์และห้องสมุดเนลสัน ริดเดิล ที่มหาวิทยาลัยแอริโซนาซึ่งเปิดอย่างเป็นทางการในปี 2001 พิธีเปิดประกอบด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ที่นำเสนอผลงานของริดเดิล โดยมีรอนสตัดต์เป็นแขกรับเชิญพิเศษ

ในปี 2000 เอริช คุนเซลและวงซินซินเนติ ป็อปส์ได้ออกอัลบั้มเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เนลสัน ริดเดิลในชื่อRoute 66: That Nelson Riddle Sound กับค่าย เพลง Telarc Recordsอัลบั้มนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีแบบออร์เคสตราที่ขยายเพิ่มเติมจากต้นฉบับที่จัดทำโดยหอจดหมายเหตุเนลสัน ริดเดิล และนำเสนอในรูปแบบการบันทึกเสียงดิจิทัลที่ทันสมัย ​​ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่วางจำหน่ายในรูปแบบSACD หลายช่อง สัญญาณ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2568 มีการประกาศว่าเพลง "How Did She Look?" ซึ่งแต่งโดยHarold ArlenและJohnny Mercerได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาการเรียบเรียงดนตรีและเสียงร้องยอดเยี่ยม โดย Nelson Riddle เป็นผู้ร้อง ซึ่งเพลงนี้ ขับร้องโดยSeth MacFarlaneเดิมที Riddle เป็นผู้เรียบเรียงเพลงนี้สำหรับอัลบั้มFrank Sinatra Sings for Only the Lonely ของ Frank Sinatraแต่สุดท้ายเพลงนี้ก็ไม่ได้ถูกนำไปใช้ในอัลบั้มดังกล่าว นับเป็นการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งแรกของ Riddle ในรอบ 40 ปี^{[ 23 ]}

• เลวินสัน, ปีเตอร์ เจ. (2005). กันยายนท่ามกลางสายฝน: ชีวิตของเนลสัน ริดเดิล . สำนักพิมพ์เทย์เลอร์ เทรด พับลิเคชั่นส์. ISBN 978-1-58979-163-3.
• ริดเดิล, เนลสัน (1985). เรียบเรียงโดย เนลสัน ริดเดิล . อัลเฟรด มิวสิค . ISBN 978-0897249546.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เนลสัน ริดเดิลที่IMDb
• คอลเล็กชันเนลสัน ริดเดิล ที่มหาวิทยาลัยแอริโซนา
• เนลสัน ริดเดิลที่AllMusic
• เนลสัน ริดเดิลให้สัมภาษณ์ในรายการPop Chronicles (ปี 1969)