อุ๊ปส์!... ทัวร์ "ฉันทำผิดอีกแล้ว"

ทัวร์คอนเสิร์ตของบริทนีย์ สเปียร์ส
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์ทัวร์พร้อมลายเซ็น
ที่ตั้ง	ยุโรป อเมริกาเหนือ อเมริกาใต้
อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง	โอ๊ะ!... ฉันทำผิดอีกแล้ว
วันที่เริ่มต้น	20 มิถุนายน 2543  ( 2000-06-20 )
วันสิ้นสุด	18 มกราคม 2544  ( 2001-01-18 )
ขา	3
จำนวนการแสดง	89
การแสดงสนับสนุน	2Gether เอ-ทีนส์ แอรอน คาร์เตอร์ บีบีแม็ก หมายเหตุ C ดอน ฟิลิป ฝัน ไอ5 อินโนเซนส์ จอช คีตัน มิไคล่า ไม่มีอำนาจ ไม่มีใครเป็นนางฟ้า พีที พี่สาวถึงพี่สาว เทค 5
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	40.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ[ก]
ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของบริทนีย์ สเปียร์ส

ทัวร์คอนเสิร์ต Oops !... I Did It Again (หรือที่รู้จักในชื่อOops!... I Did It Again Tour 2000 ) เป็นทัวร์คอนเสิร์ต ครั้งที่สาม ของบริทนีย์ สเปียร์ส นักร้องชาวอเมริกัน จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอOops!... I Did It Again (2000) และเดินทางไปแสดงในอเมริกาเหนือ ยุโรป และบราซิล ทัวร์นี้ประกาศในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 2000 ขณะที่สเปียร์สกำลังอยู่ในช่วงทัวร์ Crazy 2k เวทีในทัวร์นี้มีความอลังการกว่าทัวร์ก่อนๆ ของเธอมาก โดยมีทั้งจอวิดีโอ ดอกไม้ไฟ และแท่นเคลื่อนที่ รายชื่อเพลงประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอสองชุดแรกของเธอ...Baby One More TimeและOops!... I Did It Againรวมถึงเพลงคัฟเวอร์อีกเล็กน้อย บริษัท Showcoรับหน้าที่ดูแลระบบเสียง โดยใช้ระบบ PRISM เพื่อปรับการแสดงให้เข้ากับสถานที่จัดงานแต่ละแห่ง สเปียร์สใช้ไมโครโฟนแบบถือและหูฟังระหว่างการแสดง ขณะที่ ใช้ ADATเพื่อทดแทนเสียงของเธอในระหว่างการเต้นที่เต็มไปด้วยพลัง

การแสดงประกอบด้วยสี่ช่วง โดยแต่ละช่วงจะมีช่วงพักก่อนเริ่มช่วงถัดไป และปิดท้ายด้วยการแสดงอังกอร์ การแสดงเริ่มต้นด้วยบริทนีย์ สเปียร์สลงมาจากลูกบอลยักษ์ เพลงส่วนใหญ่มีการแสดงเต้นที่เต็มไปด้วยพลัง ยกเว้นช่วงที่สองซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบัลลาด การแสดงอังกอร์ประกอบด้วยการแสดงดอกไม้ไฟ ทัวร์คอนเสิร์ต Oops!... I Did It Again ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ซึ่งชื่นชมพลังบนเวทีของสเปียร์สและวงดนตรี นอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยบิลบอร์ด รายงานว่าแต่ละรอบ ทำรายได้เฉลี่ย 507,786 ดอลลาร์สหรัฐ และมีผู้เข้าชมเกือบ 15,841 คนบิลบอร์ดระบุว่าทัวร์นี้ทำรายได้รวม 40.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ รวมทั้งการแสดงในยุโรป 28 รอบ และกลายเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2000 ตามข้อมูลของPollstarทัวร์นี้ทำรายได้รวม 40.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐเฉพาะในอเมริกาเหนือ ทัวร์คอนเสิร์ต Oops!... I Did It Again ได้รับการออกอากาศทางช่องต่างๆ ทั่วโลกมิไคลาอดีตดาว เด่น ของวิชโบนเป็นหนึ่งในศิลปินเปิดการแสดงสำหรับทัวร์นี้^{[ 2 ]}

เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 สเปียร์สประกาศทัวร์ฤดูร้อนเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอOops!... I Did It Again (2000) ^{[ 3 ]}ทัวร์นี้ถือเป็นครั้งแรกที่สเปียร์สได้ไปทัวร์ยุโรป เธอกล่าวว่า "ฉันจะไปยุโรป และไปทุกที่เลยเป็นเวลาหกเดือน [...] ฉันไม่เคยทัวร์นอกสหรัฐอเมริกามาก่อน ฉันไม่เคยได้เจอแฟนๆ ในสถานที่อื่นๆ และการแสดงต่อหน้าพวกเขาจะต้องน่าตื่นเต้นมาก" ^{[ 4 ]}ก่อนที่ทัวร์จะเริ่มต้นForbesรายงานว่าSFX Entertainment ผู้จัดคอนเสิร์ต รับประกันรายได้ขั้นต่ำ 200,000 ดอลลาร์ต่อการแสดง^{[ 5 ]}สปอนเซอร์จากทัวร์...Baby One More Time Tour ในปี พ.ศ. 2543 อย่างGot Milk?และPolaroidยังคงอยู่ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่ม Herbal EssencesของClairolเข้ามาเป็นสปอนเซอร์ด้วย^{[ 6 ]}สเปียร์สบันทึกเพลงชื่อ "I've Got the Urge to Herbal" เพื่อใช้ในแคมเปญวิทยุของพวกเขา แม้ว่าเธอจะเลือกที่จะไม่เข้าร่วมการถ่ายภาพสำหรับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเมื่อเธอตัดสินใจสนับสนุนการประท้วง 86 วันของScreen Actors Guild (SAG) ต่อมาเธอได้บริจาค 1 ดอลลาร์จากตั๋วทุกใบที่ขายได้จากการแสดงของเธอที่อิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2543 ให้กับสหภาพแรงงาน^{[ 7 ]}สำหรับทัวร์ในยุโรป เดิมทีสเปียร์สจะร่วมทัวร์กับNSYNC หลังจาก ทัวร์ No Strings Attachedของกลุ่ม^{[ 8 ]}ในที่สุดสเปียร์สก็ออกทัวร์ในภูมิภาคนี้เพียงลำพัง

เจมี่ คิงได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับการทัวร์^{[ 9 ]}ทิม มิลเลอร์ และ เควิน แอนทูเนส ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการผลิตและผู้กำกับดนตรีตามลำดับ^{[ 10 ]}มาร์ค ฟอฟฟาโน ได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับแสง^{[ 11 ]}สเปียร์ส อธิบายการทัวร์ครั้งนี้ว่า "เหมือน ละคร บรอดเวย์ " ^{[ 7 ]}รายชื่อเพลงประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอ...Baby One More Time (1999) รวมถึงเพลงเจ็ดเพลงจากOops!... I Did It Againสเปียร์สอธิบายว่า "ฉันร้องเพลงเดิมๆ มานานแล้ว การเปลี่ยนแนวเพลงบ้างก็คงดี" ^{[ 12 ]}เธอยังพูดถึงความคาดหวังของเธอสำหรับการทัวร์ครั้งนี้ โดยกล่าวว่า "ฉันรอไม่ไหวแล้ว ฉันจะมีทัวร์รอบโลก ฉันจะมีนักเต้นมากขึ้น เวทีใหญ่ขึ้น พลุไฟมากขึ้น... ใหญ่กว่านี้เยอะเลย" ^{[ 13 ]}เวทีโปรซีเนียมมีความซับซ้อนกว่าเวทีในการทัวร์ครั้งก่อนของเธอมาก และมีจอวิดีโอ แท่นเคลื่อนที่ได้ และอุปกรณ์ประกอบฉากต่างๆ^{[ 14 ]}ค่าใช้จ่ายในการสร้างอยู่ที่ 2.2 ล้านดอลลาร์ โทนของการแสดงแตกต่างกันไปตั้งแต่เริ่มต้น: สำหรับการแสดงเพลง "Born to Make You Happy" สเปียร์สร้องเพลงในฉากที่คล้ายกับห้องนอนเด็ก พร้อมด้วยของเล่นขนาดใหญ่และการแสดงต่อสู้ด้วยหมอน ในทางตรงกันข้าม เธอเผยภาพลักษณ์ที่ดูมีระดับมากขึ้นสำหรับเพลง "Don't Let Me Be the Last to Know" และตามด้วยการแสดงที่เร้าใจสำหรับเพลง "...Baby One More Time" และ "Oops!... I Did It Again" ^{[ 7 ]}

อุปกรณ์เสียงจัดหาโดยShowcoซึ่งใช้ระบบ PRISM ซึ่งปรับการแสดงให้เข้ากับสถานที่แต่ละแห่งตามความสูง ความกว้าง และการครอบคลุมที่ต้องการ เสียงถูกผสมโดยวิศวกรเสียงประจำเวที Monty Lee Wilkes โดยใช้คอนโซลYamaha PM4000 และ PM3000 ซึ่งเป็นตัวเลือกที่ไม่ธรรมดาสำหรับการแสดงของ Spears เขาใช้คอมเพรสเซอร์dbx 903 สำหรับกลองเบสและกลองสแนร์คอมเพรสเซอร์ยังถูกใช้กับไมโครโฟนของ Spears ด้วย ได้แก่ ไมโครโฟน มือถือ Shure Beta 58A และไมโครโฟนแบบติดชุดหูฟังCrown CM-311AE เสียงร้องของ Spears ส่วนใหญ่เป็นเสียงสด โดยมีเสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเล่นควบคู่กันไปบนเครื่อง ADATระหว่างการแสดง และใช้แทนไมโครโฟนสดของเธอเมื่อการเต้นมีพลังมากเกินไปจนควบคุมเสียงได้ยาก^{[ 15 ]}วงดนตรีของ Spears ช่างเทคนิคแบ็คไลน์ และวิศวกรมอนิเตอร์ Raza Sufi ต่างก็สวมหูฟังมอนิเตอร์และไมโครโฟนแบบติดชุดหูฟัง ทำให้สามารถสื่อสารได้อย่างรวดเร็วและชัดเจนทั่วบริเวณเวที Spears ไม่ได้ใช้ลำโพงเหล่านั้น แต่เลือกใช้เสียงบรรยากาศจากลำโพงมอนิเตอร์ Showco SRM จำนวน 8 ตัวที่กระจายอยู่ทั่วบริเวณด้านหน้าเวที เสริมด้วยลำโพงมอนิเตอร์ Showco SS แบบฟูลเรนจ์สำหรับด้านข้างและซับวูฟเฟอร์ขนาด 1x18 นิ้วอีกคู่หนึ่งวางไว้ด้านข้างเวที Sufi ยังใช้ dbx 160A เพื่อจำกัดเสียงร้องที่ดังของ Spears ในขณะที่นักร้องประสานเสียงถูกควบคุมด้วยอีควอไลเซอร์แบบไดนามิก BSS DPR901 สองตัว เอฟเฟกต์จำกัดอยู่เพียงเสียงสะท้อนสำหรับเสียงร้องและกลอง การขยาย เสียง สำหรับลำโพงมอนิเตอร์และระบบ FOH ทั้งหมดใช้ Crown โดยมีเครื่องเขย่า กลองอีกคู่หนึ่ง เป็นส่วนประกอบเพิ่มเติม สายเคเบิลทั้งหมดที่ใช้ระหว่างทัวร์นำเข้ามาจากสหรัฐอเมริกา แม้แต่ในยุโรป ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในการผลิตเสียง^{[ 15 ]}

การแสดงเริ่มต้นด้วยวิดีโอแนะนำ "The Britney Spears Experience" ซึ่งมีภาพของสเปียร์สสามภาพต้อนรับผู้ชมเข้าสู่การแสดง^{[ 16 ]}จากนั้น ลูกบอลโลหะขนาดยักษ์ถูกลดระดับลงบนเวทีและยกขึ้นอีกครั้งเพื่อเผยให้เห็นสเปียร์สยืนอยู่ด้านหลัง สวม เสื้อ สายเดี่ยว สีชมพู (บางการแสดงเป็นสีส้ม) เสื้อแจ็กเก็ตสีเงินด้านข้าง และกางเกงยีนส์ระยิบระยับ^{[ 17 ]}สเปียร์สเริ่มต้นด้วยการแสดงที่เน้นการเต้นสองเพลงคือ " (You Drive Me) Crazy " และ " Stronger " ตามด้วย "What U See (Is What U Get)" ซึ่งเธอถอดเสื้อแจ็กเก็ตสีเงินด้านข้างออกและเต้นบนเสาเต้นระบำเปลื้องผ้าโดยสวมหมวกคาวบอยสีชมพู^{[ 18 ]}การแสดงจบลงด้วยสเปียร์สพูดคุยกับผู้ชมและนั่งบนเก้าอี้เพื่อแสดงเพลง " From the Bottom of My Broken Heart " กับสคิป มือกีตาร์ของเธอ

หลังจากที่เธอลงจากเวทีแล้ว ก็มีการฉายวิดีโอคั่นรายการโดยวง NSYNC (ผ่านทางหน้าจอ) และนักร้องประสานเสียงหญิงสองคนของสเปียร์ส (หรือนักเต้นประสานเสียงหญิงสองคนในเวอร์ชั่นยุโรป) ซึ่งผู้เข้าแข่งขันจะต้องเล่นเกมต่างๆ เพื่อที่จะได้พบกับสเปียร์ส เธอปรากฏตัวบนเวทีเพื่อพบกับแฟนคลับที่ได้รับเลือก จากนั้นก็พาผู้ชมเข้าไปในห้องนอนของเธอ เธอสวมชุดนอนสีขาวและรองเท้าแตะ และร้องเพลง " Born to Make You Happy " ซึ่งมีช่วงเต้นประกอบในตอนท้าย จากนั้นเธอก็ร้องเพลง " Lucky " ต่อ โดยมีนักร้องประสานเสียงหญิงสองคนของเธอ (หรือนักเต้นประสานเสียงหญิงสองคนในเวอร์ชั่นยุโรป) ช่วยสเปียร์สเตรียมตัวสำหรับวันธรรมดาๆ ในช่วงกลางเพลง ระหว่างช่วงเต้น นักเต้นชายของเธอที่แต่งกายด้วย ชุดกะลาสีเรือ สีน้ำเงินเข้มก็ออกมาแสดงท่าทางต่างๆ ก่อนที่สเปียร์สจะร้องเพลงต่อในชุดกัปตันเรือ ในเพลง " Sometimes " เธอเปลี่ยนกลับมาใส่ชุดนอนและรองเท้าแตะสีขาว (ซึ่งบังเอิญเป็นชุดที่คล้ายกับชุดที่เธอใส่ในมิวสิกวิดีโอของเพลงนี้) และมีสเปียร์สและนักเต้นของเธอโยนตุ๊กตาหมี ลูกบอลชายหาด และฉีดน้ำใส่ผู้ชมด้วยปืนฉีดน้ำ ในตอนท้าย เธอเดินขึ้นบันไดและพูดคุยกับผู้ชมสั้นๆ ก่อนที่จะเริ่มการแสดงเพลง " Don't Let Me Be The Last To Know " ซึ่งเธอสวมชุดเดรสยาวสีขาวประดับขนนก (แต่งตัวคล้ายกับในมิวสิกวิดีโอในบทบาทของลัคกี้ ) ^{[ 7 ] [ 16 ]}

ตามด้วยช่วงพัก การแสดงของวงดนตรีของเธอ ซึ่งผสมผสานดนตรีฟังก์และโปรเกรสซีฟร็อกจากนั้นสเปียร์สก็ปรากฏตัวอีกครั้งเพื่อแสดงเพลงคัฟเวอร์" The Beat Goes On " ของ Sonny & Cherในระหว่างการแสดง เธอถูกยกขึ้นไปในอากาศโดยสวมชุดกิโมโนที่คลุมเวทีเกือบทั้งหมด จากนั้นเธอก็แสดงต่อด้วย "Don't Go Knockin' on My Door" (โดยถอดกิโมโนออกและสวมชุดจั๊มสูทสีม่วงทั้งตัว) และเพลงคัฟเวอร์" (I Can't Get No) Satisfaction " ของ The Rolling Stonesซึ่งจบลงด้วยการเต้นประกอบเพลงเวอร์ชั่นต้นฉบับ

ถัดมา มีช่วงพักการแสดงเต้นรำ ซึ่งนักเต้นแต่ละคนได้แสดงท่าเต้นของตนเอง ขณะที่ชื่อของพวกเขาปรากฏบนหน้าจอ สเปียร์สกลับขึ้นเวทีอีกครั้งในชุดนักเรียนหญิงเรียบร้อยเพื่อแสดงเพลง " ...Baby One More Time " เธอฉีกชุดออกกลางเพลงเพื่อเผยให้เห็นชุดเชียร์ลีดเดอร์^{[ 7 ] [ 16 ]}จากนั้นสเปียร์สก็ขอบคุณผู้ชม โค้งคำนับ และลงจากเวที เธอกลับมาในเวลาไม่นานหลังจากนั้น (สวมชุดจั๊มสูทสองชิ้นสีดำพิมพ์ลายเปลวไฟสีส้ม) เพื่อแสดงเพลง " Oops!... I Did It Again " ซึ่งมีช่วงพักเต้นรำยาวหลังจากท่อนฮุคที่สองพลุไฟและเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ^{[ 16 ]}เธอจบการแสดงด้วยการหายตัวไปในอุโมงค์ไฟ^{[ 7 ]}

การแสดงได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ แอนดรูว์ มิลเลอร์ จากThe Pitchกล่าวว่า "[คอนเสิร์ต] ที่แซนด์สโตนพิสูจน์ให้เห็นว่าคำวิจารณ์หลายอย่างของ [สเปียร์ส] เป็นการสังเกตที่ผิดพลาดจากคนที่ไม่ได้ไปชมการแสดงของดาราเหล่านี้จริงๆ ดนตรีมาจากวงดนตรีที่มีฝีมือ ไม่ใช่จาก DAT และไลน์เบสของเพลงอย่าง "... Baby One More Time" และ "The Beat Goes On" ก็ดังขึ้นเป็นเสียงคำรามแบบฟังก์กี้ในการแสดงสด นอกจากนี้ เสียงร้องของสเปียร์สก็เป็นของจริง เธอร้องด้วยน้ำเสียงต่ำที่เย้ายวน [...] แต่ก็สามารถร้องโน้ตสูงได้อย่างคล่องแคล่ว [...] อย่างไรก็ตาม เธอปล่อยให้หน้าที่ร้องเสียงสูงเป็นของนักร้องประสานเสียง [...] ในช่วงที่สเปียร์สเต้นอย่างหนักหน่วงที่สุด" ^{[ 16 ]}ริชาร์ด ไลบี จากThe Washington Postเชื่อว่าการแสดง "[ยอดเยี่ยม]" ^{[ 19 ]}เลตตา เทย์เลอร์ จากนิวส์เดย์กล่าวว่า "ในช่วงครึ่งแรกของการแสดง เธอยังคงเป็นบริทนีย์คนเดิม วัยรุ่นที่กำลังเบ่งบานซึ่งใฝ่ฝันถึงความรัก แต่ในช่วงเวลาที่เหลือ เธอเป็นคนยั่วยวนเต็มที่ ด้วยเสื้อผ้าที่ฉีดสเปรย์ ทัศนคติที่แข็งกร้าว และเพลงป๊อปแนวเทคโนและฮิปฮอปที่หนักแน่นขึ้น" ^{[ 20 ]}

Jon Pareles จากThe New York Timesกล่าวว่า "สิ่งที่คุณได้รับจากนักร้องวัย 18 ปีคนนี้คือรอยยิ้มกว้าง เสียงเล็กๆ ความจริงใจที่ล้นเหลือ การเต้นที่ตั้งใจทำ การโฆษณาอย่างไม่ละอาย และความมุ่งมั่นที่จะเล่นบทบาททั้งสองด้านของวัยรุ่นให้คุ้มค่าที่สุด" ^{[ 17 ]} Jim Farber จากNew York Daily Newsแสดงความคิดเห็นว่า "แม้จะมีส่วนที่น่าสนใจเช่นนี้ แต่แก่นแท้ของคอนเสิร์ตของบริทนีย์กลับได้รับผลกระทบจากความคุ้นเคยและความเชยของการแสดงคอนเสิร์ตวัยรุ่นในปัจจุบัน พลุไฟ การระเบิด และนักเต้นบินได้ที่เป็นข้อบังคับนั้นสอดคล้องกับความเชยของ ความบันเทิง ในสวนสนุก " ^{[ 18 ]} Roger Moore จากOrlando Sentinel วิเคราะห์ว่า Spears เลียนแบบ "การแสดงคอนเสิร์ตเก่าๆ ของ Janet Jacksonมากมายและปรับปรุงให้เหมาะกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า" และยังตั้งข้อสังเกตว่าท่าเต้นนั้นคล้ายกับความแม่นยำของ " Rhythm Nation " ^{[ 21 ]}

ราคาตั๋วถูกกำหนดไว้ที่ 32 ดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ รายงานระบุว่ารายได้เฉลี่ยอยู่ที่ 507,786 ดอลลาร์ และมีผู้เข้าชม 15,841 คน ซูซานน์ อัลต์ จากบิลบอร์ดยังรายงานด้วยว่าการแสดงหลายรายการขายหมดภายในวันเดียว^{[ 22 ]}ตามรายงานของบิลบอร์ดทัวร์นี้ทำรายได้ 30.1 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ และอีก 10.8 ล้านดอลลาร์จาก 28 รอบการแสดงในยุโรปที่ไม่ได้รายงาน ทำให้มีรายได้รวม 40.9 ล้านดอลลาร์^{[ 23 ]}โพลสตาร์ระบุว่ามีรายได้รวม 40.5  ล้านดอลลาร์ โดยนับเฉพาะรอบการแสดงในอเมริกาเหนือเท่านั้น^{[ 24 ]}กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 10 ของปีในอเมริกาเหนือ และเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 2 ของศิลปินเดี่ยว รองจากทัวร์Twenty Four Sevenของทีน่า เทอร์เนอร์ เท่านั้น ^{[ 25 ]}

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 20 กันยายนที่Louisiana Superdomeในนิวออร์ลีนส์ได้ออกอากาศทางช่อง^Foxรายการพิเศษนี้มีชื่อว่าBritney Spears: There's No Place Like Home [ ^{26 ] หนึ่ง}ในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่London Arenaได้รับการถ่ายทำและออกอากาศทางSky1 [ ^{27 ]}

1. " (คุณทำให้ฉัน) คลั่งไคล้ "
2. " แข็งแกร่งขึ้น "
3. "สิ่งที่คุณเห็น (คือสิ่งที่คุณได้รับ)"
4. " จากก้นบึ้งของหัวใจที่แตกสลายของฉัน "
5. " เกิดมาเพื่อทำให้คุณมีความสุข "
6. " โชคดี "
7. " บางครั้ง "
8. อย่าให้ฉันเป็นคนสุดท้ายที่รู้
9. " จังหวะยังคงดำเนินต่อไป "
10. อย่ามาเคาะประตูบ้านฉันเลย
11. " (ฉันไม่ได้รับ) ความพึงพอใจ "
12. " ...เบบี้ วัน ไทม์ "

เอ็นคอร์

13. " อุ๊ปส์!... ฉันทำผิดอีกแล้ว "

แหล่งที่มา: ^{[ 16 ]}