เซย์มัวร์กลับมาทันเวลาเพื่อช่วยออเดรย์ เขาหนีออกจากร้านไปพร้อมกับเธอ อธิบายว่าเขาให้อาหารต้นไม้เพื่อความสำเร็จและเอาชนะใจออเดรย์ เซย์มัวร์พบว่าเธอรักเขามาตลอด ("ทันใดนั้น เซย์มัวร์" (ฉบับรีไพรส์)) ต่อมา เซย์มัวร์ได้รับการติดต่อจากผู้บริหารชื่อแพทริค มาร์ติน จากบริษัทพฤกษศาสตร์แห่งหนึ่ง และได้รับการเสนอสัญญาให้เพาะพันธุ์ออเดรย์ที่สองและขายต้นกล้าไปทั่วโลก เซย์มัวร์ตกใจกับความคิดนี้ จึงขับไล่มาร์ตินออกไปและตระหนักว่าเขาต้องทำลายออเดรย์ที่สองเพื่อมนุษยชาติ เมื่อกลับมาที่ร้าน เซย์มัวร์ได้รู้ว่าออเดรย์ที่สองแท้จริงแล้วเป็นเอเลี่ยนจากอวกาศ (" แม่เขียวใจร้ายจากอวกาศ ") จากนั้นออเดรย์ที่สองก็ดักจับเซย์มัวร์และทำลายร้าน แต่เซย์มัวร์ตอบโต้โดยใช้สายไฟที่เปลือยอยู่ในซากปรักหักพังช็อตออเดรย์ที่สองจนพ่ายแพ้ไป หลังจากออกจากร้านที่ถูกทำลาย ซีมัวร์ก็ได้กลับมาพบกับออเดรย์อย่างปลอดภัย ทั้งสองแต่งงานกันและย้ายไปอยู่ชานเมือง ซึ่งที่นั่น ต้นกล้าของออเดรย์ที่สองก็ซ่อนตัวอยู่ในสวนของพวกเขาโดยที่คู่บ่าวสาวไม่ทันสังเกต

เซย์มัวร์ดึงออเดรย์ออกมาจากปากของต้นไม้ แต่เธอได้รับบาดเจ็บสาหัส เซย์มัวร์ทำตามความปรารถนาสุดท้ายของออเดรย์อย่างเศร้าใจ คือให้เขาเป็นอาหารของต้นไม้เพื่อให้มันมีชีวิตอยู่ และเซย์มัวร์จะได้ประสบความสำเร็จอย่างที่เขาควรได้รับ (“Somewhere That's Green” (reprise)) เซย์มัวร์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงจากหลังคาร้าน แต่รู้ว่าแพทริค มาร์ติน ผู้บริหารด้านพฤกษศาสตร์วางแผนที่จะขยายพันธุ์และขายออเดรย์ที่สองโดยไม่คำนึงถึงความยินยอมของเซย์มัวร์ และเมื่อรู้ว่าออเดรย์ที่สองกำลังวางแผนที่จะยึดครองโลก เขาจึงตัดสินใจที่จะทำลายต้นไม้นั้น ออเดรย์ที่สองเผยตัวตนว่าเป็นมนุษย์ต่างดาวขณะที่มันทำลายร้าน ดึงเซย์มัวร์ขึ้นมาจากซากปรักหักพัง และกินเขาเข้าไปทั้งเป็น (“Mean Green Mother from Outer Space”) ต่อมา ดังที่นักร้องประสานเสียงหญิงทั้งสามคนอธิบาย ดอกตูมของออเดรย์ที่สองก็กลายเป็นกระแสความนิยมไปทั่วโลก ด้วยความโลภของเจ้าของที่มอบเลือดให้พวกมัน หน่อของ Audrey II จึงเติบโตเป็นกองทัพพืชขนาดมหึมาที่เริ่มยึดครองโลก พืช Audrey II ยักษ์ปรากฏให้เห็นว่ากำลังโค่นล้มอาคารและกินผู้คน โดยกองทัพสหรัฐฯต่อสู้กับหน่อที่กำลังปีนขึ้นไปบนอนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ ("ตอนจบ (อย่าให้อาหารพืช)") ^{[ 4 ]}จู่ๆ Audrey II ก็โผล่ออกมาจากหน้าจอและคาดว่ากินผู้ชม

• "Somewhere That's Green" (reprise) – Audrey, Seymour
• "Mean Green Mother from Outer Space" – Audrey II, the Pods
• "Finale (Don't Feed the Plants)" – Chiffon, Ronette, Crystal, Company
• " เพลงเมดเลย์จาก เรื่อง Little Shop of Horrors " (เครดิตท้ายเรื่อง) – Company

เดวิด เกฟเฟนเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ดั้งเดิมของละครนอกบรอดเวย์ และเขาเริ่มวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงเดิมทีสตีเวน สปีลเบิร์กได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหารโดยมีมาร์ติน สกอร์เซซีเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ซึ่งเขาต้องการถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ แต่การผลิตต้องหยุดชะงักลงเมื่อมีการฟ้องร้องโดยชาร์ลส์ บี. กริฟฟิธผู้ เขียนบทและนักแสดงของภาพยนตร์ต้นฉบับ ^{[ 6 ]}จอห์น แลนดิสก็เคยมีส่วนร่วมในโครงการนี้ในช่วงหนึ่งเช่นกัน^{[ 7 ]}บ็อบ กาอูดิโอโปรดิวเซอร์เพลงและสมาชิกวงโฟร์ซีซั่น ส์ ได้ดัดแปลงและผลิตเพลงของละครเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 8 ]}

จากนั้น Geffen ก็ได้เสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับFrank Ozซึ่งกำลังทำงานเรื่องThe Muppets Take Manhattanอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน Oz ปฏิเสธในตอนแรก แต่ต่อมาเขาก็มีความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับแง่มุมทางภาพยนตร์ของโครงการนี้ Oz ใช้เวลาหนึ่งเดือนครึ่งในการปรับโครงสร้างบทภาพยนตร์ที่เขารู้สึกว่ามันเหมาะกับการแสดงบนเวที Geffen และ Ashman ชอบสิ่งที่เขาเขียนและตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมา Oz ยังศึกษาการแสดงนอกบรอดเวย์และวิธีการสร้างโครงสร้างตามธีม เพื่อที่จะนำมาสร้างใหม่สำหรับภาพยนตร์^{[ 3 ]}

ภาพยนตร์ฉบับตัดต่อดั้งเดิมแตกต่างจากละครเวทีเพียงเล็กน้อย เพลงไตเติ้ลถูกขยายให้มีเนื้อเพลงเพิ่มอีกหนึ่งท่อนเพื่อให้พอดีกับเครดิตเปิดเรื่องเพลง "Ya Never Know" ถูกเขียนใหม่เป็น เพลงสไตล์ คาลิปโซ่ชื่อ "Some Fun Now" แม้ว่าเนื้อเพลงบางส่วนจะยังคงอยู่ เพลงอื่นๆ อีกสี่เพลง ("Closed for Renovation", "Mushnik and Son", "Now [ It's Just the Gas ] " และ "Call Back in the Morning) ถูกตัดออกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับดั้งเดิม และเพลง "Finale (Don't Feed the Plants)" ก็ไม่ปรากฏในภาพยนตร์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ เพลงใหม่ " Mean Green Mother from Outer Space " ถูกแต่งโดย Ashman และ Menken สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

กรีน ผู้รับบทออเดรย์ในละครเวทีนอกบรอดเวย์ฉบับดั้งเดิม เดิมทีไม่ได้ถูกวางตัวให้กลับมารับบทเดิม สตูดิโอต้องการให้ซินดี้ ลอเปอร์ รับบทนี้ แต่เธอปฏิเสธ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือว่า บาร์บรา สเตรซานด์ก็ได้รับการเสนอให้รับบทนี้เช่นกัน หลังจากที่กรีนได้รับบทนี้ ออซได้กล่าวถึงเธอว่า "น่าทึ่ง" และกล่าวว่า "ผมจินตนาการไม่ออกจริงๆ ว่าจะมีใครมาเล่นบทออเดรย์ได้ดีเท่าเธอ เธอเล่นบทนี้ได้ยอดเยี่ยมมาหลายปีแล้วในละครเวทีนอกบรอดเวย์" ^{[ 3 ] [ 9 ]}ตัวละครคนไข้ทันตกรรมที่ชอบความเจ็บปวด (ซึ่งในภาพยนตร์ต้นฉบับของคอร์แมนมีชื่อว่าวิลเบอร์ ฟอร์ซ และรับบทโดยแจ็ค นิโคลสัน ) ถูกตัดออกจากเวอร์ชันละครเวที แต่ถูกเพิ่มกลับเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องใหม่ เปลี่ยนชื่อเป็นอาร์เธอร์ เดนตัน และรับบทโดยบิลล์ เมอร์เรย์ซึ่งด้นสดบทพูดทั้งหมด ก่อนที่ออซจะเลือกเมอร์เรย์มารับบทอาร์เธอร์ เดนตัน เขายังพิจารณานักแสดงคนอื่นสำหรับบทนี้ด้วย^{[ 9 ]}มีรายงานว่าสตีฟ มาร์ตินใช้เวลาหกสัปดาห์ในการถ่ายทำฉากทั้งหมดของเขาในบทโอริน เขาเสนอไอเดียต่างๆ เช่น การต่อยหน้าพยาบาล (เดิมทีเขาตั้งใจจะใช้หมวกกันน็อกมอเตอร์ไซค์ทำให้เธอสลบ) และการฉีกหัวตุ๊กตาออก

ฉากทั้งหมดถ่ายทำที่สตูดิโอ Pinewoodในประเทศอังกฤษ โดยใช้ห้องถ่ายทำทุกห้อง รวมถึงห้องถ่ายทำ 007ด้วย Oz และทีมงานไม่ต้องการถ่ายทำนอกสถานที่ เพราะจะทำให้บรรยากาศแฟนตาซีของภาพยนตร์เสียไป ส่วนหนึ่งของห้องถ่ายทำ 007 ขนาดใหญ่ถูกใช้ในการถ่ายทำฉาก "Suddenly Seymour" เนื่องจากขนาดของห้องถ่ายทำ ทำให้ไม่สามารถให้ความร้อนได้อย่างเหมาะสม ส่ง ผลให้เกิด ไอน้ำจากลมหายใจของนักแสดง จึงแก้ปัญหานี้โดยให้ Ellen Greene และ Rick Moranis อมก้อนน้ำแข็งไว้ในปาก

นี่จะเป็นครั้งแรกที่โมรานิสและสตีฟ มาร์ตินร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน และต่อมาทั้งคู่ก็ได้ปรากฏตัวร่วมกันในภาพยนตร์อีกสามเรื่อง ได้แก่Parenthood , My Blue HeavenและLA Story

ดังที่กล่าวไว้ ลำดับและเพลงเพิ่มเติมจากละครนอกบรอดเวย์ฉบับดั้งเดิมถูกตัดออกหรือเขียนใหม่เพื่อให้เวอร์ชันภาพยนตร์ดำเนินไปได้อย่างราบรื่น การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดคือลำดับ "Meek Shall Inherit" ตามที่ถ่ายทำไว้แต่เดิมนั้น เล่ารายละเอียดผ่านลำดับความฝันถึงความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของเซย์มัวร์และความจำเป็นในการดูแลต้นไม้และสร้างความประทับใจให้ออเดรย์ ในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้าย ลำดับความฝันและเพลงส่วนใหญ่ถูกตัดออก ออซกล่าวว่า "ผมตัดส่วนนั้นออกเพราะผมรู้สึกว่ามันไม่ได้ผล และนั่นเกิดขึ้นก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในซานโฮเซ มันเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้อง มันไม่ได้เพิ่มคุณค่าให้กับฉบับตัดต่อทั้งหมด" ^{[ 3 ]}เวอร์ชันเต็มของเพลงถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่นเดียวกับเพลงจากตอนจบดั้งเดิม

อีกฉากที่ถูกตัดออกไปที่น่าสนใจคือฉากที่เซย์มัวร์หั่นศพของโอรินเพื่อออเดรย์ที่สอง ซึ่งเป็นฉากที่ยาวกว่าและยืดเยื้อกว่า โดยเซย์มัวร์จะสับศพของโอรินอย่างละเอียด ฉากนี้ยังมีการใช้หัวเทียมที่คล้ายกับสตีฟ มาร์ติน ซึ่งในเวอร์ชันแรกๆ ของภาพยนตร์จะเห็นได้เฉพาะด้านหลังเท่านั้น แต่สามารถเห็นด้านหน้าได้ในภาพเบื้องหลังและสื่อประชาสัมพันธ์ต่างๆ ยังไม่มีข้อมูลอย่างเป็นทางการว่าทำไมหัวเทียมนี้จึงถูกตัดออกจากภาพยนตร์

ออเดรย์ที่สองในเวอร์ชั่นภาพยนตร์เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ประณีต โดยใช้หุ่นกระบอกที่ออกแบบโดยไลล์ คอนเวย์ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับออซในรายการ The Muppet Show , The Dark CrystalและThe Great Muppet Caper มา ก่อนทีมงานสร้างและควบคุมหุ่นกระบอกประกอบด้วยบุคคลกลุ่มเดียวกันกับที่เคยทำงานเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตในภาพยนตร์เรื่อง Labyrinth

ในระหว่างการพัฒนาปากของพืชสำหรับฉากบทสนทนาและเพลงประกอบ Oz, Conway และทีมงานของเขาพยายามอย่างหนักเพื่อให้พืชเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง “เราพยายามแล้วพยายามอีก แต่มันก็ไม่ได้ผล” ^{[ 10 ]}วิธีแก้ปัญหาปรากฏขึ้นในขณะที่ตรวจสอบฟุตเทจทดสอบของหุ่นเชิด เมื่อภาพยนตร์เล่นย้อนกลับหรือเดินหน้าด้วยความเร็วที่เร็วกว่าปกติ ฟุตเทจจะดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น พวกเขาตระหนักว่าพวกเขาสามารถถ่ายทำหุ่นเชิดด้วยความเร็วที่ช้าลง ทำให้ดูเหมือนว่ามันเคลื่อนไหวเร็วขึ้นเมื่อเล่นย้อนกลับด้วยความเร็วปกติ “ด้วยการทำให้มันช้าลง มันดูเหมือนว่ามันกำลังพูดเร็วมาก จากนั้นเราก็พูดว่า 'โอ้โห ดูสิ เราทำได้' “ ^{[ 10 ]}อัตราเฟรมสำหรับการถ่ายทำพืชถูกทำให้ช้าลงเป็น 12 หรือ 16 เฟรมต่อวินาที ขึ้นอยู่กับฉาก และมีการใช้การตัดหน้าจอบ่อยครั้งเพื่อลดเวลาบนหน้าจอที่หุ่นเชิดใช้ร่วมกับนักแสดงที่เป็นมนุษย์ เมื่อจำเป็นต้องมีการโต้ตอบ นักแสดง (โดยปกติคือโมรานิส) จะแสดงท่าทางและลิปซิงค์ในแบบสโลว์โมชั่น^{[ 10 ]}จากนั้นภาพยนตร์จะถูกเร่งความเร็วเป็น 24 เฟรมต่อวินาทีตามปกติ และมีการใส่เสียงกลับเข้าไปใหม่ในขั้นตอนหลังการผลิต บันทึกเสียงของเลวี สตับส์ จะถูกปรับระดับเสียงผ่านHarmonizerเมื่อลดความเร็วลงเพื่อให้สอดคล้องกับโมรานิสหรือเอลเลน กรีน

ไม่มีฉากที่ใช้ฉากหลังสีฟ้าหรือเทคนิคพิเศษใดๆ ในฉากของออเดรย์ที่สอง ยกเว้นฉากจบที่ถ่ายใหม่ซึ่งต้นไม้ถูกไฟฟ้าช็อต ออกแบบโดยแบรน เฟอร์เรน ผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษ และในบางช็อตระหว่างการอาละวาดในฉากจบดั้งเดิม ต้นไม้ถูกสร้างขึ้นในหกขั้นตอนการเจริญเติบโตที่แตกต่างกัน และมีร้านของมัชนิกสามเวอร์ชันที่แตกต่างกัน ทำให้สองทีมสามารถทำงานกับต้นไม้ขนาดต่างๆ ได้พร้อมกัน ต้นไม้พูดได้แต่ละต้นต้องได้รับการทำความสะอาด ทาสีใหม่ และซ่อมแซมในตอนท้ายของแต่ละวันถ่ายทำ ซึ่งอาจใช้เวลาถึงสามชั่วโมงขึ้นอยู่กับขนาด เพลง "Suppertime" ใช้ต้นออเดรย์ที่สองสองขนาดที่แตกต่างกัน เมื่อ "ทูอี้" ร้องเพลงอยู่คนเดียวในร้าน มันจะมีขนาดเล็กกว่า คือขนาดเดียวกับตอนที่ร้องเพลง "Feed Me" แต่ตอนนี้ยืนอยู่บนฉากที่ย่อส่วนลงเพื่อให้ดูใหญ่ขึ้น ตัวขนาดเต็มที่เห็นว่ามีปฏิสัมพันธ์กับ Seymour และ Mushnik นั้นไม่ได้มีการขยับริมฝีปาก แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อกลืนขา (กลไก) ของ Mushnik การแสดงพืชในรูปแบบที่ใหญ่ที่สุดต้องใช้ผู้เชิดหุ่นประมาณ 60 คน ซึ่งหลายคนเคยทำงานกับผู้กำกับ Frank Oz ในโครงการก่อนหน้านี้ รวมถึงThe Dark Crystal , LabyrinthและReturn of the Jediและต่อมาก็ได้เชิดหุ่นในWho Framed Roger Rabbit , The Muppet Christmas CarolและMuppet Treasure Island ^{[ 11 ]}

Oz และ Ashman ต้องการคงตอนจบของละครเพลงที่ Seymour และ Audrey ถูกกิน และพืชประสบความสำเร็จและยึดครองเมืองนิวยอร์ก แต่ Geffen คัดค้าน “เขาบอกว่าคุณทำแบบนั้นไม่ได้” Oz เล่า “แต่เขารู้ว่า Howard และผมต้องการทำอะไร ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนเรา” ^{[ 3 ]}ทีมงานเทคนิคพิเศษที่เชี่ยวชาญในการทำงานกับโมเดลขนาดเล็กได้ทุ่มเทอย่างมากเพื่อสร้างฉากจบ แผนกโมเดลได้รับการดูแลโดย Richard Conway ซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานโมเดลของเขาในFlash GordonและBrazil “ทั้งหมดเป็นโมเดล นั่นคือสิ่งที่ยอดเยี่ยม เขาได้สร้างสะพาน อาคาร Audrey II หลายคัน และสร้างทุกอย่างบนโต๊ะทั้งหมด มันเป็นแอนิเมชั่นแบบเก่าบนโต๊ะ” ^{[ 3 ]} (แม้ว่าจะไม่มีการใช้แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นในภาพยนตร์หรือในตอนจบ) งานเทคนิคพิเศษด้านภาพได้รับการดูแลโดยBran Ferren ( Altered States )

มีรายงานว่าฉากไคลแม็กซ์ที่วางแผนไว้ทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายในการผลิตประมาณ 5 ล้านดอลลาร์Oz กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "ผมคิดว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่แพงที่สุดที่ Warner Bros. เคยทำในเวลานั้น" ^{[ 3 ]}เมื่อภาพยนตร์ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ สตูดิโอที่ตื่นเต้นได้จัดฉายรอบทดสอบในซานโฮเซ Oz กล่าวว่า "ทุกฉากเพลงมีเสียงปรบมือ พวกเขาชอบมัน มันวิเศษมาก... จนกระทั่งริคและเอลเลนเสียชีวิต จากนั้นโรงภาพยนตร์ก็กลายเป็นตู้เย็น ตู้แช่แข็ง มันแย่มากและผลตอบรับก็แย่มาก คุณต้องได้รับการ 'แนะนำ' 55 เปอร์เซ็นต์ถึงจะได้รับการเผยแพร่ แต่เราได้แค่ 13 มันเป็นหายนะอย่างสมบูรณ์" Oz ยืนยันที่จะจัดฉายรอบทดสอบอีกครั้งในแอลเอเพื่อดูว่าพวกเขาจะได้รับปฏิกิริยาที่แตกต่างออกไปหรือไม่ Geffen ตกลง แต่พวกเขาก็ได้รับปฏิกิริยาเชิงลบเช่นเดียวกับครั้งก่อน^{[ 3 ]}ต่อมาออซเล่าว่า "ฉันได้เรียนรู้บทเรียนหนึ่ง: ในละครเวที คุณฆ่าตัวละครหลักและพวกเขาออกมาโค้งคำนับ—ในภาพยนตร์ พวกเขาไม่ออกมาโค้งคำนับ พวกเขาตายไปแล้ว พวกเขาหายไป ดังนั้นผู้ชมจึงสูญเสียคนที่พวกเขารัก ต่างจากผู้ชมในโรงละครที่พวกเขารู้ว่าคนสองคนที่เล่นเป็นออเดรย์และเซย์มัวร์ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขารักคนเหล่านั้น และพวกเขาเกลียดเราเพราะเรื่องนั้น" ^{[ 12 ]}

Oz และ Ashman ตัดฉากการตายอันน่าสยดสยองของ Audrey และ Seymour รวมถึงฉากการอาละวาดในตอนจบออกไป และ Ashman ได้เขียนตอนจบใหม่ที่มีความสุขกว่า โดยให้Jim BelushiมาแทนPaul Dooley (ซึ่งไม่สามารถมาร่วมถ่ายทำใหม่ได้) ในบท Patrick Martin ส่วนฉากเพลง "Mean Green Mother from Outer Space" ยังคงอยู่เกือบครบถ้วนจากฉบับดั้งเดิม โดยมีการเพิ่มฉากใหม่ที่ Audrey มองจากหน้าต่างเข้ามา นอกจากนี้ยังมีการตัดฉากสั้นๆ จากเพลง "Mean Green Mother" ออกไป ซึ่งเป็นฉากที่ Seymour ยิงปืนใส่ Audrey II แต่กระสุนกลับกระดอนออกจากต้นไม้ไปอย่างไม่เป็นอันตราย ในตอนจบที่มีความสุข Audrey II ถูกทำลาย และ Seymour, Audrey และมนุษยชาติรอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ตอนจบที่มีความสุขนี้กลับดูคลุมเครือเล็กน้อย ด้วยฉากสุดท้ายที่แสดงให้เห็นดอกตูมของ Audrey II ยิ้มอยู่ในสนามหน้าบ้านของ Seymour และ Audrey Tisha Campbellไม่สามารถมาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกลุ่มนักร้องประสานเสียงหญิงในลานได้ จึงถูกแทนที่ด้วยตัวสำรองที่เห็นเพียงเอวลงไป^{[ 10 ]}

“เราต้องทำมัน” ออซเล่า “และทำมัน” ในลักษณะที่ผู้ชมจะสนุกกับภาพยนตร์ มันเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังมากสำหรับเราทั้งสองที่ไม่สามารถทำในสิ่งที่เราต้องการได้ ดังนั้นในเชิงสร้างสรรค์ ไม่ มันไม่ได้ทำให้เราพอใจและต้องซื่อสัตย์ต่อเรื่องราว แต่เราก็เข้าใจความเป็นจริงที่ว่าพวกเขาไม่สามารถปล่อยภาพยนตร์ได้หากเรามีตอนจบแบบนั้น” ^{[ 3 ]} “เราต้องแยก [ฉบับร่าง] ออก และเราไม่เคยทำสำเนาของ [ตอนจบดั้งเดิม] อีกเลย” ในเวลานั้น สำเนาเดียวที่ทำขึ้นเพื่อให้ผู้ชมได้ชมคือเทป VHS ฉบับร่างที่มอบให้กับทีมงานเพียงไม่กี่คน^{[ 13 ]}ฉากที่เซย์มัวร์ขอออเดรย์แต่งงานเดิมทีมีเพลง “Suddenly, Seymour” เวอร์ชันรีไพรส์ ฉากนี้ถูกถ่ายทำใหม่และนำเพลงเวอร์ชันรีไพรส์มาใส่ไว้ในตอนจบใหม่ในภายหลัง^{[ 10 ]}ในฉบับฉายโรงภาพยนตร์สุดท้าย ฉากจำลองขนาดเล็กที่ยังคงอยู่มีเพียงถนนในเมืองนิวยอร์กที่ผ่านด้านหลังรถจักรยานยนต์ของสตีฟ มาร์ตินในช่วงต้นของ "หมอฟัน!" ^{[ 10 ]} "เมื่อเราถ่ายทำฉากจบใหม่ ปฏิกิริยาของผู้ชมก็ดีขึ้นกว่า 50 เปอร์เซ็นต์ ก่อนหน้านี้พวกเขาเกลียดมันมากจนวอร์เนอร์อาจจะไม่ปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้ออกมาด้วยซ้ำ" ออซกล่าว^{[ 13 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Little Shop of Horrorsหลังจากล่าช้าไปบ้างเนื่องจากต้องแก้ไขตอนจบให้เสร็จสมบูรณ์ ก็ได้เข้าฉายในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2529 และคาดว่าจะทำรายได้ดีในช่วงเทศกาลวันหยุดปี พ.ศ. 2529 ^{[ 14 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 39 ล้านดอลลาร์สหรัฐในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 15 ]}ซึ่งจากมุมมองของสตูดิโอ ถือว่าเป็นการทำรายได้ต่ำกว่าที่คาดการณ์ไว้ ในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 15 ล้านดอลลาร์ สหรัฐ ^{[ 16 ]}รวมทั่วโลกเป็น 54 ล้านดอลลาร์สหรัฐ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในปี พ.ศ. 2530 ในรูปแบบVHSและBeta

เว็บไซต์ Rotten Tomatoesได้รวบรวมบทวิจารณ์ย้อนหลังเพื่อให้ คะแนน ภาพยนตร์เรื่อง Little Shop of Horrorsอยู่ที่ 91% โดยอิงจากบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ 53 คน โดยมีคะแนนเฉลี่ย 7.4/10 ความเห็นโดยทั่วไประบุว่า: "การนำภาพยนตร์เกรดบีของ Roger Corman มาผสมผสานใหม่ในรูปแบบละครเพลงนอกบรอดเวย์ Little Shop of Horrorsนำเสนอความสนุกสนานความสยองขวัญ และบทเพลงที่ติดหูในปริมาณที่เท่ากัน—รวมถึงการปรากฏตัวของดาราชื่อดังอย่าง Steve Martin และ Bill Murray" ^{[ 17 ]}บนMetacriticซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยของบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคะแนน 81% จากบทวิจารณ์ 15 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" (บทวิจารณ์เชิงบวก 14 เรื่อง บทวิจารณ์แบบผสม 1 เรื่อง และไม่มีบทวิจารณ์เชิงลบ) ^{[ 18 ]} Richard Corlissจาก นิตยสาร Timeกล่าวว่า "คุณอาจลองไม่ชอบการดัดแปลงละครเพลงนอกบรอดเวย์เรื่องนี้ดู—มันไม่มีความประณีตและมีวิธีการยัดเยียดมุกตลก—แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะค่อยๆ แทรกซึมเข้ามาในใจคุณอย่างแนบเนียนราวกับ Audrey II" ^{[ 19 ]}ผู้ชมที่CinemaScore โหวต ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉลี่ยอยู่ที่ "A−" จากคะแนนเต็ม A+ ถึง F ^{[ 20 ]}

ในThe New York Timesเจเน็ต มาสลินเรียกมันว่า "ภาพยนตร์เพลงเต็มรูปแบบ และเป็นภาพยนตร์ที่ชนะใจคนดูเลยทีเดียว" ^{[ 21 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตให้คะแนน3 + 1 ⁄ 2ดาว โดยเขียนว่า "ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของLittle Shop of Horrorsนั้นสำเร็จได้ด้วยเสน่ห์แบบไม่ตั้งใจและสบายๆ นี่คือภาพยนตร์ประเภทที่สร้างกลุ่มแฟนคลับ และหลังจากLittle Shopจบการฉายรอบแรกแล้ว ผมจะไม่แปลกใจเลยหากมันจะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แฟนๆ อยากจะนำมาไว้ในชีวิตของพวกเขา" ^{[ 22 ]}จีน ซิสเกลก็ให้คะแนน3 + 1 ⁄ 2ดาวเช่นกัน โดยเรียกมันว่า "หนึ่งในภาพยนตร์เพลงที่ดีที่สุดและตลกที่สุดในรอบหลายปี" ^{[ 23 ]}และจัดให้เป็นภาพยนตร์อันดับสองในสิบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 1986 ^{[ 24 ]}จิม เฮนสันเพื่อนของออซและเพื่อนร่วมงานมัปเป็ตชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้และกล่าวว่า "การลิปซิงค์ของต้นไม้ในภาพยนตร์เรื่องนั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ" ^{[ 13 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ 2 สาขาเพลง "Mean Green Mother from Outer Space" เป็นเพลงแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ที่มีคำหยาบคายในเนื้อเพลง และเป็นเพลงแรกที่ร้องโดยตัวร้าย (ออเดรย์ที่ 2) อีกสาขาหนึ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงคือ สาขาเทคนิคพิเศษยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่ได้รับรางวัลใดๆ จากทั้งสองสาขา

Little Shop of Horrors เป็น ดีวีดีเรื่องแรกที่ถูกเรียกคืนเนื่องจากเนื้อหา [ ^{4 ] ใน}ปี 1998 Warner Home Videoได้วางจำหน่ายดีวีดีฉบับพิเศษที่มีฟุตเทจที่ไม่สมบูรณ์ประมาณ 23 นาทีจากตอนจบดั้งเดิมของ Oz แม้ว่าจะเป็นภาพขาวดำและขาดเสียง ภาพ และเอฟเฟกต์พิเศษบางส่วนก็ตามเดวิด เกฟเฟนโปรดิวเซอร์และเจ้าของลิขสิทธิ์ไม่ทราบเกี่ยวกับการวางจำหน่ายนี้จนกระทั่งวางจำหน่ายในร้านค้า เกฟเฟนกล่าวว่า "พวกเขาวางจำหน่ายสำเนาวิดีโอขาวดำที่ไม่มีดนตรีประกอบและไม่มีการพากย์เสียงของตอนจบดั้งเดิมซึ่งดูแย่มาก" ด้วยเหตุนี้ สตูดิโอจึงนำออกจากชั้นวางภายในไม่กี่วันและแทนที่ด้วยฉบับที่สองที่ไม่มีเนื้อหาเพิ่มเติม เกฟเฟนต้องการนำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งโดยคงตอนจบดั้งเดิมไว้^{[ 34 ]}เกฟเฟนยังอ้างว่าเขามีสำเนาสีของตอนจบดั้งเดิม ในขณะที่สตูดิโอมีสำเนาขาวดำคุณภาพต่ำกว่า เนื่องจากสำเนาสีของพวกเขาถูกทำลายในเหตุไฟไหม้สตูดิโอเมื่อหลายปีก่อน แต่เกฟเฟนไม่ทราบจนกระทั่งหลังจากที่ดีวีดีถูกถอนออกไปว่าทางสตูดิโอไม่รู้ว่ามีสำเนาสีของตอนจบดั้งเดิมอยู่^{[ 3 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2011 Oz ได้จัดช่วงถามตอบที่พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ในแอสตอเรีย ควีนส์ระหว่างนิทรรศการเกี่ยวกับเฮนสัน ในระหว่างการพูดคุย เขาได้ประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในรูปแบบฉบับพิเศษใหม่ โดยมีการคืนฉากจบดั้งเดิม^{[ 35 ]} Warner Bros. ได้สร้างและคืนฉากจบในฉบับตัดต่อทางเลือก โดยใช้ฟิล์มเนกาทีฟสีของฉากที่ค้นพบใหม่ และความช่วยเหลือจากบันทึกการผลิตของ Oz และคนอื่นๆ ในทีมสร้างสรรค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในรูปแบบDVDและBlu-rayเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2012 โดยมีคุณสมบัติจาก DVD ฉบับดั้งเดิมกลับมาด้วย^{[ 36 ]}ในตอนแรกมีคำบรรยายว่า "The Intended Cut" ^{[ 37 ]}แต่เปลี่ยนเป็น "The Director's Cut" เมื่อ Oz เริ่มให้การสนับสนุนการวางจำหน่าย ฉบับตัดต่อใหม่นี้ได้รับการฉายในงานเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กครั้ง ที่ 50 ในส่วน "ผลงานชิ้นเอก" เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2012 เคียงข้างภาพยนตร์เรื่องต่างๆ เช่นRichard IIIของLaurence OlivierและHeaven's GateของMichael Cimino ^{[ 38 ]}