โอเวอร์เจอร์ (จากภาษาฝรั่งเศสouvertureแปลว่า "การเปิด") คือดนตรีบรรเลงนำเข้าสู่บัลเลต์ โอเปราหรือออราโทริโอในศตวรรษที่ 17 ^{[ 1 ]}ในช่วงต้นยุคโรแมนติก นักประพันธ์ เพลง อย่างเบโธเฟนและเมนเดลโซห์นได้ประพันธ์โอเวอร์เจอร์ซึ่งเป็นผลงานดนตรีบรรเลงที่เป็นอิสระ มีอยู่ด้วยตนเอง และมีเนื้อหาเกี่ยวกับโปรแกรม ซึ่งเป็นลางบอกเหตุถึงแนวเพลงต่างๆ เช่นซิมโฟนิกพอยม์ โดย "ในตอนแรกนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งใจจะเล่นเป็นเพลงเปิดของรายการ" ^{[ 2 ]}

แนวคิดเรื่องการเปิดโอเปร่า ด้วยดนตรีบรรเลง มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โอเปร่า EuridiceของPeriเปิดด้วยริทอร์ เนลโลสั้นๆ และL'OrfeoของMonteverdi (1607) เปิดด้วยท็อกคาตาซึ่งในกรณีนี้คือแตรวงสำหรับทรัมเป็ต ที่ถูกปิดเสียง สิ่งสำคัญกว่านั้นคือบทนำ ซึ่งประกอบด้วยบทสนทนาที่ร้องระหว่าง ตัวละคร เชิงเปรียบเทียบซึ่งแนะนำธีมหลักของเรื่องราวที่แสดง^{[ 3 ]}

ในฐานะรูปแบบดนตรีโอเวอร์เจอร์แบบฝรั่งเศสปรากฏครั้งแรกในบัลเลต์ราชสำนักและโอเวอร์เจอร์โอเปร่าของJean-Baptiste Lully [ ^{4 ] ซึ่ง}เขาได้พัฒนามาจากรูปแบบสองส่วนที่คล้ายกันที่เรียกว่าouvertureซึ่งพบในบัลเลต์ราชสำนัก ของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1640 ^{[ 1 ]}โอเวอร์เจอร์แบบฝรั่งเศสนี้ประกอบด้วยบทนำที่ช้าในจังหวะจุด (dotted rhythm) ที่ชัดเจน (เช่นiambic ที่เกินจริง หากไม่นับคอร์ดแรก) ตามด้วยท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาใน สไตล์ ฟูกาโตโอเวอร์เจอร์มักตามด้วยเพลงเต้นรำหลายเพลงก่อนที่ม่านจะเปิด^{[ 5 ]}และมักจะกลับมาอีกครั้งหลังจากบทนำเพื่อแนะนำการกระทำที่แท้จริง รูปแบบ ouverture นี้ยังใช้ในโอเปร่าภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งDido and ÆneasของHenry Purcellลักษณะจังหวะและหน้าที่ที่โดดเด่นของมันจึงนำไปสู่รูปแบบโอเวอร์เจอร์แบบฝรั่งเศสที่พบในผลงานของนักประพันธ์เพลงยุคบาโรกตอนปลาย เช่นโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , จอร์จ ฟรีดริช แฮนเดลและจอร์จ ฟิลิปป์ เท เลมันน์ รูปแบบนี้มักใช้ในบทนำของชุดเพลงและสามารถพบได้ในงานขับร้องที่ไม่ใช่การแสดงบนเวที เช่นแคนตาตาตัวอย่างเช่น ในท่อนประสานเสียงเปิดของแคนตาตาNun komm, der Heiden Heiland, BWV 61ของ บาค แฮนเดลยังใช้รูปแบบโอเวอร์เจอร์แบบฝรั่งเศสในโอเปร่าอิตาลีบางเรื่องของเขา เช่นGiulio Cesare ^{[ 6 ]}

ในอิตาลี รูปแบบเฉพาะที่เรียกว่า "โอเวอร์เจอร์" เกิดขึ้นในทศวรรษ 1680 ได้รับการยอมรับโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านโอเปราของอเลสซานโดร สการ์ลัตติและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แทนที่รูปแบบของฝรั่งเศสในฐานะโอเวอร์เจอร์โอเปรามาตรฐานในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ^{[ 7 ]}รูปแบบที่เป็นแบบแผนโดยทั่วไปคือการเคลื่อนไหวแบบโฮโมโฟนิก 3 ท่อน ได้แก่ เร็ว-ช้า-เร็ว ท่อนเปิดมักจะเป็นจังหวะคู่และคีย์เมเจอร์ ท่อนช้าในตัวอย่างยุคแรกๆ มักจะค่อนข้างสั้น และบางครั้งก็อยู่ในคีย์ที่ตัดกัน ท่อนสุดท้ายมีลักษณะคล้ายการเต้นรำ ส่วนใหญ่มักมีจังหวะของจิ๊กหรือมินูเอ็ตและกลับไปที่คีย์ของส่วนเปิด เมื่อรูปแบบพัฒนาขึ้น ท่อนแรกมักจะรวมองค์ประกอบคล้ายแตรและใช้รูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบโซนาตินา" ( รูปแบบโซนาตาที่ไม่มีส่วนพัฒนา) และส่วนช้าก็ยาวขึ้นและไพเราะมากขึ้น^{[ 7 ]}โอเวอร์เจอร์ของอิตาลีมักจะแยกออกจากโอเปราและเล่นเป็นชิ้นงานคอนเสิร์ตอิสระ ในบริบทนี้ พวกเขากลายเป็นสิ่งสำคัญในประวัติศาสตร์ยุคแรก^ของซิมโฟนี [ ^{8 ]}

ก่อนศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีและโอเวอร์เจอร์แทบจะใช้แทนกันได้ โดยโอเวอร์เจอร์จะถูกแยกออกมาจากโอเปราเพื่อใช้เป็นงานดนตรีบรรเลงเดี่ยวๆ และซิมโฟนีจะถูกนำมาใส่ไว้ตอนต้นของโอเปราในฐานะโอเวอร์เจอร์^{[ 9 ]}ด้วยการปฏิรูปโอเปราเซเรียโอเวอร์เจอร์เริ่มแยกตัวออกจากซิมโฟนี และนักประพันธ์เพลงเริ่มเชื่อมโยงเนื้อหาของโอเวอร์เจอร์เข้ากับโอเปราของพวกเขาอย่างมีชั้นเชิงและอารมณ์ องค์ประกอบจากโอเปราจะถูกกล่าวถึงล่วงหน้าในโอเวอร์เจอร์ ตามแนวคิดการปฏิรูปที่ว่าดนตรีและองค์ประกอบอื่นๆ บนเวทีล้วนทำหน้าที่เสริมเนื้อเรื่อง โอเวอร์เจอร์หนึ่งในลักษณะนี้คือโอเวอร์เจอร์ของLa Magnifiqueโดย André-Ernest-Modeste Grétry ซึ่งมีการอ้างอิงอาริอาหลายเพลง^{[ 10 ]} รูปแบบ " เมดเลย์ " นี้ยังคงมีอยู่ในโอเวอร์เจอร์ของละครเพลง หลายเรื่อง ที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 และ 21

ในโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 โอเวอร์เจอร์, Vorspiel , Einleitung, Introduction หรือจะเรียกอย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วมักจะไม่มีความหมายที่ชัดเจนไปกว่าส่วนของดนตรีที่เล่นก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้นVorspielของริชาร์ด วากเนอร์สำหรับLohengrinเป็นท่วงทำนองสั้นๆ ที่สมบูรณ์ในตัวเอง โดยอิงจากดนตรีของจอกศักดิ์สิทธิ์^{[ 5 ]}

ในโอเปร่าอิตาลีหลังจากประมาณปี 1800 "โอเวอร์เจอร์" กลายเป็นที่รู้จักในชื่อซิมโฟเนีย [ ^{11 ] ฟิ}ชเชอร์ยังตั้งข้อสังเกตว่าคำว่าSinfonia avanti l'opera (แปลตรงตัวว่า "ซิมโฟนีก่อนโอเปร่า") เป็น "คำที่ใช้ในยุคแรกสำหรับซิมโฟเนียที่ใช้เริ่มต้นโอเปร่า กล่าวคือ เป็นโอเวอร์เจอร์ ตรงข้ามกับซิมโฟเนียที่ใช้เริ่มต้นส่วนหลังของงาน" ^{[ 11 ]}

ในภาพยนตร์เพลงโหมโรงคือบทเพลงที่สร้างบรรยากาศให้กับภาพยนตร์ก่อนที่เครดิตเปิดเรื่องจะเริ่มขึ้น ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงได้แก่Gone with the Wind (1939) และLawrence of Arabia (1962) สำหรับรายชื่อภาพยนตร์ที่มีเพลงโหมโรงทั้งหมด โปรดดูที่รายชื่อภาพยนตร์ที่มีเพลงโหมโรง

บทโหมโรงที่รู้จักกันดีหรือนิยมเล่นกันทั่วไป:

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงโหมโรง (Overtures) ในวิกิมีเดียคอมมอนส์