โรงซ่อมรถม้า
Carriageworksเป็นศูนย์รวมศิลปะหลากหลายแขนงในเมือง ตั้งอยู่ที่อดีตโรงงานซ่อมรถม้า Eveleigh Carriage WorkshopsในRedfernซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย Carriageworks จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยและศิลปะการแสดงรวมถึงใช้สำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ เทศกาล งานแสดงสินค้า และนิทรรศการเชิงพาณิชย์ เป็นสถานที่จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลียและได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์ รวมถึง Create NSWและรัฐบาลกลางผ่านทางสภาศิลปะแห่งออสเตรเลียศูนย์แห่งนี้ได้ว่าจ้างศิลปินชาวออสเตรเลียและต่างประเทศให้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ และเป็นที่ตั้งของบริษัทละคร การเต้นรำ และภาพยนตร์ถึงแปดแห่ง รวมถึงPerformance Space , Sydney Chamber Operaและ Moogahlin Performing Arts นอกจากนี้ ยังมีการจัด ตลาดเกษตรกร ประจำสัปดาห์ มานานหลายปีแล้ว
เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2563 บริษัท Carriageworks Limited ซึ่งเป็นผู้ดำเนินงานสถานที่จัดงาน ได้เข้าสู่กระบวนการบริหารจัดการโดยสมัคร ใจ และปิดกิจการ โดยอ้างถึง “การสูญเสียรายได้ที่ไม่อาจแก้ไขได้” เนื่องจากการห้ามจัดกิจกรรมของรัฐบาลในช่วงการระบาดของ COVID-19และผลกระทบเชิงลบที่เกิดขึ้นกับภาคศิลปะ Carriageworks สามารถฟื้นตัวจากกระบวนการบริหารจัดการโดยสมัครใจและเปิดให้บริการอีกครั้งในเดือนสิงหาคม 2563
ประวัติศาสตร์
คอมเพล็กซ์ ทางรถไฟอีฟลีห์ ขนาด 51 เฮกตาร์ (130 เอเคอร์)ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ระหว่างปี 1880 ถึง 1889 [ 1 ]และรวมถึงโรงงานซ่อมรถไฟอีฟลีห์ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานซ่อมรถไฟ โรงงานซ่อมรถไฟมีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการรถไฟรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์ซึ่งเป็นเครือข่ายรถไฟหลักของออสเตรเลีย[ 2 ] รถไฟสำหรับ เครือข่ายรถไฟที่กำลังขยายตัวของซิดนีย์ถูกสร้างและบำรุงรักษาภายในอาคารนี้ ซึ่งรวมถึงรถไฟที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ว่าการทั่วไปของออสเตรเลียซึ่งใช้โดยราชวงศ์ ที่มาเยือน รถไฟไฟฟ้าขบวนแรก และรถไฟปรับอากาศขบวนแรกในออสเตรเลีย ตั้งแต่ปี 1973 การผลิตในพื้นที่ลดลงเนื่องจากอาคารเก่าที่ไม่มีประสิทธิภาพ การปฏิบัติของสหภาพแรงงานที่จำกัด และการแปรรูปการก่อสร้างรถไฟเป็นของเอกชนที่เพิ่มมากขึ้น โรงงานปิดตัวลงในปี 1988
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 กระทรวงศิลปะแห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ได้ดำเนินการซื้อโรงงานทำรถม้าและตีเหล็กที่ไซต์อีฟลีห์เสร็จสิ้น ไม่นานหลังจากนั้น โครงการก่อสร้างบนไซต์ดังกล่าวได้เริ่มต้นขึ้นภายใต้ชื่อ Carriageworks การปรับปรุงโรงงานเพื่อใช้ประโยชน์ใหม่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2546 โดยมีการจัดหาที่อยู่อาศัยให้กับผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะร่วมสมัยจำนวนมาก และ Carriageworks ได้เปิดอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2550 [ 3 ]ในปี พ.ศ. 2551 สถาบันสถาปนิกแห่งออสเตรเลียได้มอบรางวัล AIA Architecture Award ให้แก่ Tonkin Zulaikha Greer สำหรับการปรับปรุง CarriageWorks เพื่อใช้ประโยชน์ใหม่ และรางวัล AIA Greenway Award สำหรับงานอนุรักษ์มรดก[ 4 ]
ในเดือนสิงหาคม 2013 พื้นที่ทางวัฒนธรรม Carriageworks ได้ขยายขนาดเป็นสองเท่า โดยเพิ่มพื้นที่ 5,000 ตารางเมตร (54,000 ตารางฟุต)ให้กับพื้นที่เดิมในเรดเฟิร์น โปรแกรมสำคัญที่จัดขึ้นที่ Carriageworks ในปี 2013 ได้แก่ นิทรรศการTest pattern (No 5)ของRyoji Ikedaซึ่งจัดแสดงร่วมกับVivid Sydney 2013; งาน ฉลองครบรอบ 10 ปีของสถานีวิทยุ FBi ; และ งานAustralian Fashion Week
ในปี 2014 Carriageworks นำเสนอChanceของChristian Boltanski ; Ganesh Versus The Third ReichโดยBack to Back Theatre ; Time Clock PieceของTehching Hsieh [ 5 ]
ในปี 2015 นิทรรศการต่างๆ ได้แก่Sydney BuddhaโดยZhang Huan , 24 Frames Per Secondซึ่งเป็นนิทรรศการผลงานบนจอภาพ 24 ชิ้นของศิลปินชาวออสเตรเลีย 18 คนและศิลปินนานาชาติ 6 คน, Siamani SamoaโดยMichel TufferyและRoyal Samoan Police Band , Ryoji IkedaกับSuperpositionและSelf Unfinished ของ Xavier Le Roy ซึ่งนำเสนอโดย Carriageworks และ Kaldor Public Art Projects [ 6 ]
เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2020 บริษัทที่ดำเนินงานสถานที่จัดงาน Carriageworks Ltd [ 7 ]ประกาศว่าจะเข้าสู่ กระบวนการบริหาร จัดการโดยสมัครใจและปิดกิจการ โดยอ้างถึง "การสูญเสียรายได้ที่ไม่อาจแก้ไขได้" เนื่องจากการห้ามจัดกิจกรรมของรัฐบาลในช่วงการระบาดของ COVID-19และผลกระทบเชิงลบที่เกิดขึ้นกับภาคศิลปะ[ 8 ]หลังจากแต่งตั้งKPMGเป็นผู้บริหารจัดการโดยสมัครใจ ฝ่ายบริหารและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของ Carriageworks เริ่มทำงานร่วมกันเพื่อสำรวจความเป็นไปได้สำหรับอนาคต[ 9 ] Carriageworks เป็นสถานที่จัดงานศิลปะขนาดใหญ่แห่งแรกในประเทศที่หยุดดำเนินการในช่วงการระบาดใหญ่[ 10 ]สมาคมสื่อ บันเทิง และศิลปะเรียกร้องให้รัฐบาลเข้าช่วยเหลืออย่างเร่งด่วน[ 11 ]
Carriageworks ประสบความสำเร็จในการฟื้นตัวจากการบริหารจัดการและเปิดให้บริการแก่สาธารณชนอีกครั้งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2563 [ 12 ]
คำอธิบาย
Carriageworks เป็นศูนย์ศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์ โดยได้รับเงินทุนผ่าน Create NSW [ 7 ]และรัฐบาลกลางผ่านสภาออสเตรเลีย[ 11 ]
วิสัยทัศน์ของศูนย์แห่งนี้คือ "การได้รับการยอมรับในฐานะเขตวัฒนธรรมเมืองที่มีศิลปะหลากหลายแขนง ซึ่งมีส่วนร่วมและสร้างแรงบันดาลใจให้กับชุมชนที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของซิดนีย์" และเพื่อบรรลุเป้าหมายดังกล่าว จึงได้นำเสนอโปรแกรมที่หลากหลาย ครอบคลุมหลายสาขา และหลากหลายวัฒนธรรมมาเป็นเวลาหลายปี ซึ่งดึงดูด[ 7 ]ผู้เข้าชมมากถึง 1.32 ล้านคน (ปี 2017) [ 13 ] Carriageworks ได้ว่าจ้างศิลปินชาวออสเตรเลียและศิลปินนานาชาติ "เพื่อสร้างผลงานชิ้นใหม่ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดร่วมสมัย" และได้พยายามสะท้อนความหลากหลายของชุมชนในนิทรรศการและการแสดง[ 14 ]ศูนย์แห่งนี้เป็นเจ้าภาพจัดโครงการมากถึง 100 โครงการต่อปี รวมถึงละครร่วมสมัย การเต้นรำ ทัศนศิลป์ดนตรี ภาพยนตร์ แฟชั่น และกิจกรรมขององค์กร[ 15 ]
สถานที่นี้บริหารจัดการโดย Carriageworks Ltd ซึ่งบริหารจัดการ Bays 22-24 ด้วย (มีพื้นที่เพิ่มเติมให้เช่า) [ 7 ] Carriageworks เป็นผู้เช่าระยะสั้น โดยทรัพย์สินเป็นกรรมสิทธิ์ของรัฐบาล NSW [ 10 ]
การปกครอง
ข้อมูล ณ เดือนกันยายน พ.ศ. 2564คณะกรรมการประกอบด้วยสมาชิก 8 คนและผู้สังเกตการณ์ 1 คน โดยมี Cass O'Connor เป็นประธาน[ 16 ] Blair Frenchนักเขียนและภัณฑารักษ์ด้านศิลปะได้ดำรงตำแหน่ง CEO ในปี 2019 [ 17 ]
Lisa Havilahดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Carriageworks ตั้งแต่ปี 2012 ถึงธันวาคม 2018 [ 18 ]ในช่วงเวลาดังกล่าว เธอรับผิดชอบในการพัฒนาให้เป็นสถานที่จัดกิจกรรมศิลปะหลากหลายแขนง[ 15 ]เธอสร้างความร่วมมือกับงานอีเวนต์สำคัญๆ เช่นSydney Festival , Vivid SydneyและAustralian Fashion Weekรวมถึงขยายโครงการให้ครอบคลุมถึงงานอีเวนต์ด้านอาหารที่สำคัญๆ และจำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้นจาก 110,000 คนในปี 2010 เป็น 1.32 ล้านคนในปี 2017 [ 13 ]
เงินทุน
ระหว่างปี 2012 ถึง 2018 ศูนย์ศิลปะ Carriageworks ทำกำไรได้เพียงปีเดียวเท่านั้น ในปี 2018 ศูนย์ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาล3.8 ล้านดอลลาร์ ออสเตรเลีย โดยรายได้ที่เหลืออีก 7.8 ล้านดอลลาร์ ออสเตรเลีย มาจากแหล่งต่างๆ เช่น เงินบริจาค มรดก และการขายสินค้าและบริการ รูปแบบนี้ใช้ได้ผลเมื่อเศรษฐกิจดี แต่ใช้ไม่ได้ผลในยามวิกฤต เงินทุนจากรัฐบาลกลางผ่านทางสภาศิลปะแห่งออสเตรเลียลดลงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2013-2014 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเงินที่มอบให้กับบริษัทและศิลปินรายบุคคล แม้ว่า Carriageworks จะได้รับการคัดเลือกในรอบการให้ทุนสี่ปีในเดือนเมษายน 2020 แต่ด้วยวงเงินสูงสุด500,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียทำให้ไม่เพียงพอที่จะบำรุงรักษา "สถานที่จัดแสดงระดับโลกที่ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดก" รวมถึงจัดทำโครงการต่างๆ ที่ท้าทายได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Create NSW ใช้จ่ายเงินไปกับการสร้างอาคารสำหรับศิลปะมากกว่าการจัดโปรแกรมต่างๆ และรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์ไม่ได้ประกาศและให้ความช่วยเหลือด้านการเงินแก่ภาคศิลปะอย่างรวดเร็วในช่วงวิกฤต COVID-19เหมือนกับรัฐบาลเซาท์ออสเตรเลีย วิกตอเรีย และนิวเซาท์เวลส์
แห่งชาติ
นิทรรศการ The Nationalเป็นชุดนิทรรศการสำรวจที่จัดขึ้นทุกสองปี โดยนำเสนอผลงานของศิลปินร่วมสมัย ดำเนินการร่วมกันระหว่างหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ , Carriageworks และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งออสเตรเลีย (MCA) และจัดขึ้นในสถานที่ทั้งสามแห่ง นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2017 [ 19 ] [ 20 ]
ศิลปินและคณะศิลปินประจำถิ่น
ศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงTony Albert , Nell , JD ReformaและWrong Solo ( Agatha Gothe-Snape & Brian Fuata ) ได้ทำงานในพื้นที่สตูดิโอ ของ Carriageworks [ 8 ]
องค์กรที่พักอาศัยจำนวนหนึ่งซึ่งล้วนทำงานอยู่ในภาคส่วนศิลปะร่วมสมัยได้ใช้พื้นที่นี้ ได้แก่ Contemporary Asian Australian Performance, Erth, Sydney Chamber Opera , Force Majeure , Performance Space , Moogahlin, Felix Media และ Marrugeku [ 16 ]
เอิร์ธ
Erth ได้ผลิตละครเวทีเชิงภาพมาตั้งแต่ทศวรรษ 1990 [ 21 ]รวมถึง การผลิตละคร หุ่นกระบอกและโครงการชุมชน บริษัทได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ธรรมชาตินิทาน พื้นบ้านของ ชนพื้นเมืองออสเตรเลียสังคมวิทยาและตำนานเมืองพวกเขาได้ผลิตการแสดงที่ดำเนินมายาวนาน เช่นErth's Dinosaur ZooและErth's Prehistoric Aquariumรวมถึงการแสดงใหม่ๆThe Liminal HourและWinter Camp at Barangarooได้รับการว่าจ้างสำหรับVivid Sydneyในปี 2018 และ 2019 [ 22 ]
เฟลิกซ์ มีเดีย
Felix Media เป็นบริษัทภาพยนตร์อิสระที่ก่อตั้งโดยผู้ผลิตภาพยนตร์John MaynardและBridget Ikin [ 23 ] ผลงาน ได้แก่Coralซึ่งเป็นผลงานสำหรับจอฟูลโดม โดย Lynette Wallworth; ผลงานหลายจอสามเรื่อง ได้แก่Citizen's Band , The CallingและIn the ear of the tyrantโดยAngelica Mesiti ; และไตรภาคที่ดัดแปลงโดย William Yang ได้แก่Friends of Dorothy , My generationและBloodlinks [ 24 ]
เหตุสุดวิสัย
Force Majeure ก่อตั้งขึ้นในปี 2545 โดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์Kate Championและปัจจุบันนำโดย Danielle Micich ผลิตผลงานละครเต้นรำ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำและการเล่าเรื่อง นอกจากการผลิตผลงานใหม่แล้ว บริษัทยังฝึกอบรมและให้คำปรึกษาแก่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและคนรุ่นใหม่ผ่านโปรแกรม INCITE ของพวกเขา[ 25 ]
มูกาห์ลิน เพอร์ฟอร์แมนติ้ง อาร์ตส์
Moogahlin Performing Arts เป็น คณะละคร พื้นเมืองของชาวอะบอริจิน ก่อตั้งขึ้นในเรดเฟิร์นในปี 2550 [ 26 ] [ 27 ]โดยกลุ่มศิลปินการแสดงพื้นเมืองและคนทำงานชุมชน เพื่อเป็นเกียรติแก่คำขอของเควิน สมิธผู้ล่วงลับ และเพื่อระลึกถึงสมาชิกผู้ก่อตั้งของBlack Theatre [ 28 ]บริษัทนี้จดทะเบียนเป็นนิติบุคคลในปี 2552 โดยมีศูนย์ชุมชนเรดเฟิร์นและบริการข้อมูล Gadigal เป็นที่ทำการ และกลายเป็นคณะประจำของ Carriageworks [ 29 ] Moogahlin ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้ปฏิบัติงานและชุมชนละครพื้นเมืองทั้งที่กำลังเติบโตและที่ก่อตั้งมานานแล้ว[ 30 ]
ในปี 2012 บริษัทได้จัดการแสดงการอ่านบทละครเรื่องThe Cake ManของBob Merritt ที่เขียนขึ้นในปี 1975 ซึ่งนำเสนอโดยSydney Festivalและ Carriageworks ร่วมกับAustralian Broadcasting Corporationและในวันที่ 16 มกราคม 2015 Moogahlin ได้นำบทละครเรื่องนี้กลับมาแสดงอีกครั้งที่Eora College (ซึ่งก่อตั้งโดย Merritt) ใน Redfern เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 40 ปีของบทละครเรื่องนี้[ 31 ]
พื้นที่การแสดง
Performance Space เป็นองค์กรเพื่อการพัฒนาและการนำเสนอศิลปะสหวิทยาการและละครทดลองก่อตั้งขึ้นในปี 1983 [ 32 ]
ซิดนีย์ แชมเบอร์ โอเปรา
ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Louis Garrick และผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี Jack Symonds โรงละครโอเปร่าซิดนีย์แชมเบอร์โดดเด่นในด้านการจัดโปรแกรมที่สร้างสรรค์ ความเข้มงวดทางดนตรี และการมุ่งเน้นไปที่การสร้างละคร[ 33 ]
มารูเกกุ
Marrugeku เป็นคณะเต้นรำที่นำโดยผู้อำนวยการร่วมฝ่ายศิลป์ ได้แก่นักออกแบบท่าเต้น /นักเต้น Dalisa Pigram และผู้กำกับ/ นักเขียนบทละคร Rachael Swain ซึ่งทำงานร่วมกันมาเป็นเวลา 23 ปี คณะนี้มี ชาวออสเตรเลีย พื้นเมืองและไม่ใช่พื้นเมืองทำงานร่วมกันเพื่อสร้างการแสดงเต้นรำใหม่ๆ โดยทำงานจากทั้งเมือง Broomeในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย และ Carriageworks [ 34 ]
ระหว่างปี 2015 ถึง 2018 บริษัทได้นำละครเรื่อง Cut The Skyซึ่งมีนักร้องNgaire Pigram ร่วมแสดงไป แสดงทั่วโลก[ 35 ] [ 36 ]ละครเรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่า "ผสมผสานดนตรีร่วมสมัยและดนตรีดั้งเดิม บทกวี การเต้นรำร่วมสมัย และสื่อภาพ" โดยสร้างสรรค์โดยผู้ร่วมงานจากออสเตรเลีย แอฟริกาตะวันตก เบลเยียม ปาปัวนิวกินี และอินเดีย[ 37 ]ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจาก การประท้วง สิทธิในที่ดินของชาวอะบอริจิน ในอดีต และมีบทกวีโดย Edwin Lee Mulligan และเพลงโดยนักร้องนักแต่งเพลงNgaiire , Nick Cave [ 38 ] และ Buffalo Springfieldซึ่งขับร้องโดย Pigram [ 37 ]
เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2022 [ 39 ] Marrugeku ได้ปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลงรีเมคของเพลง " This Is America " ปี 2018 ของ Childish Gambinoในชื่อ "This Is Australia" โดยมีBeni Bjahแร็ปเปอร์ชาวNoongar เป็นผู้ร้องนำ เพลงนี้มีเนื้อหาอ้างอิงถึงท้องถิ่นมากมาย และวิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติต่อผู้ลี้ภัย ชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส และผู้อพยพในออสเตรเลีย การแสดงJurrungu Ngan-ga ( พูดตรงๆ ) ของพวกเขาได้ออกทัวร์ไปทั่วภูมิภาค Kimberleyในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียในช่วงการระบาดของ COVID-19และ "This Is Australia" ได้ถ่ายทำที่นั่นในภายหลัง ที่Fitzroy CrossingในดินแดนBunuba การแสดง Jurrungu Ngan-gaมีกำหนดจะแสดงในเทศกาล Adelaideในเดือนมีนาคม 2023 [ 40 ]
การแสดงร่วมสมัยของชาวเอเชียออสเตรเลีย
Contemporary Asian Australian Performance (CAAP) ซึ่งเดิมชื่อ Performance 4A นำโดยAnnette Shun Wah ผลิตผล งานละครเวทีข้ามสาขาศิลปะของชาวเอเชียออสเตรเลีย[ 41 ] [ 42 ]สมาคมที่จดทะเบียนของบริษัทนี้เดิมชื่อ Theatre 4A [ 43 ]บริษัทนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Asian Australian Artists Association Inc. ซึ่งก่อตั้ง Gallery 4A (ปัจจุบันคือ4A Centre for Contemporary Asian Art ) และ Performance 4A ในปี 1997 [ 44 ]
ตลาดเกษตรกรแครีเอจเวิร์คส์
ตลาดเกษตรกร Carriageworks เป็นตลาดเกษตรกร ประจำสัปดาห์ ที่มีผู้ขายประจำกว่า 70 ราย โดยนำเสนอผลิตผลสดตามฤดูกาล รวมถึง อาหาร อินทรีย์และ อาหาร ไบโอไดนามิกจากเกษตรกรและผู้ผลิตอาหารทั่วชนบทและภูมิภาคของรัฐนิวเซาท์เวลส์ ตลาดแห่งนี้เปิดดำเนินการ ณ สถานที่แห่งนี้มาตั้งแต่ 28 กุมภาพันธ์ 2552 สถานที่ตั้งตลาดถาวรอยู่ในโรงตีเหล็กที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ก่อนการระบาดของ COVID-19 ตลาดแห่งนี้ดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 5,000 คนในแต่ละสุดสัปดาห์[ 9 ]
นิทรรศการ
ในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม พ.ศ. 2559 ได้มีการจัดนิทรรศการเพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของวิทยาลัยนาฏศิลป์ NAISDAที่ Carriageworks นิทรรศการNaya Wa Yugali (“เราเต้นรำ” ในภาษาดาร์กินยุง ) นำเสนอประวัติศาสตร์ปากเปล่าภาพถ่าย ภาพยนตร์ และผลงานศิลปะโดยTracey Moffatt , Michael Riley , Juno Gemes , Lee ChittickและElaine Kitchenerรวมถึงผลงานที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษจาก Vicki Van Hout และ Marian Abboud [ 45 ] [ 46 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- ไดโนเสาร์แห่งโลกจัดแสดงที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์ ตั้งแต่วันที่ 8 เมษายน 2026 บทความนี้เผยแพร่เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2026 ดูรูปภาพแบบเต็มหน้าจอเพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด