การ เคลื่อนไหว การเต้นรำที่ผสานรวมทางกายภาพเป็นส่วนหนึ่งของ การเคลื่อนไหว วัฒนธรรมคนพิการซึ่งตระหนักและเฉลิมฉลองประสบการณ์ของคนพิการโดยตรง ไม่ใช่ใน ฐานะ แบบจำลองทางการแพทย์แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมผ่านทางศิลปะ วรรณกรรม และวิธีการสร้างสรรค์อื่นๆ^{[ 1 ] [ 2 ]}

การเต้นรำแบบบูรณาการหรือแบบรวมสมัยใหม่ได้รับการสำรวจครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ครูสอนเต้นHilde Holgerสอนเต้นให้กับลูกชายของเธอซึ่งเป็นดาวน์ซินโดรมและต่อมาได้จัดการแสดงที่รวมนักเต้นที่มีความบกพร่องทางสติปัญญาที่Sadler's Wellsในปี 1968 หนึ่งในนักเรียนของ Holger คือ Wolfgang Stange ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจให้ก่อตั้งบริษัทเพื่อแสดงผลงานเต้นรำแบบบูรณาการ คือAmici Dance Theatre Company ^{[ 3 ]} Yvonne Rainer นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นโพสต์โมเดิร์นที่มีชื่อเสียงกำลังพักฟื้นจากการผ่าตัดในปี 1967 เมื่อเธอนำผลงานที่มีชื่อเสียงของเธอTrio A มาแสดงใหม่ โดยใช้ตัวเอง เรียกว่าConvalescent Danceและแสดงที่ Playhouse ที่ Hunter College ในนิวยอร์ก^{[ 4 ]}ในปี 2010 เมื่ออายุ 70 ​​ปี Rainer ได้นำผลงานชิ้นนี้มาแสดงอีกครั้งและเรียกว่าTrio A: Geriatric with Talkingเพื่อแสดงให้เห็นว่าด้วยร่างกายที่แก่ชราของเธอ "การลุกขึ้นและลงจากพื้นต้องใช้การเคลื่อนไหวมากกว่าที่เคยเป็นมา" ^{[ 4 ]}

การเต้นแบบบูรณาการเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในหมู่สาธารณชนทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1980 ในปี 1986 DV8 Physical Theatreก่อตั้งขึ้นในลอนดอน ประเทศอังกฤษ และในปี 1987 AXIS Dance Companyก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนีย ปัจจุบันมีบริษัทเต้นรำอีกหลายแห่งทั่วโลกที่ทำการแสดงโดยมีนักเต้นที่มีความพิการทางร่างกายหรือจิตใจเข้าร่วมด้วย

บริษัทเต้นรำที่รวมผู้พิการและ/หรือผู้พิการบางแห่งก่อตั้งหรือนำโดยผู้ที่ระบุว่าตนเองเป็นผู้พิการและ/หรือทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นผู้พิการ ผลงานเต้นรำจำนวนมากที่แสดงโดยบริษัทเหล่านี้ท้าทายแนวคิดเกี่ยวกับการเต้นรำ เวที และศิลปะในผลงานของพวกเขา เช่น Kim Manri (Taihen), Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe , Claire Cunningham, Neil Marcus , Bill Shannon และ Marc Brew ^{[ 5 ]}

ในปี 2017 Judith Smith ได้ให้สัมภาษณ์กับDance Magazineเนื่องในโอกาสที่เธอลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของAXIS Dance Companyในการสัมภาษณ์ เธอระบุว่าความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพคือการขาดการเข้าถึงการฝึกอบรมการเต้นรำสำหรับนักเต้นพิการ^{[ 6 ]}เธอกล่าวว่าอุปสรรคที่ทำให้การปรับปรุงการเข้าถึงการฝึกอบรมช้าลงคือครูสอนเต้นรำไม่ได้รับการฝึกอบรมวิธีการสอนเต้นรำให้กับนักเรียนพิการ ครูบางคน Smith กล่าวว่าไม่ทราบว่ามีความต้องการของนักเรียนพิการที่จะเรียนในชั้นเรียนของพวกเขาหากมีการเปิดสอน^{[ 6 ]}

เมื่อคนรุ่นใหม่เข้ามามีส่วนร่วมในขบวนการในช่วงปลายทศวรรษ 2010 และต้นทศวรรษ 2020 มุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับวิธีการสนับสนุน ฝึกฝน และอำนวยความสะดวกให้กับนักเต้นพิการได้ดียิ่งขึ้นก็ปรากฏขึ้น ลอเรล ลอว์สัน นักเต้น วิศวกร และผู้ใช้รถเข็น ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นสำหรับนักเต้นที่ใช้รถเข็นแบบใช้มือบังคับ ณ เดือนมีนาคม 2021 ^{[ 4 ]}ลอว์สันกังวลว่านักเต้นพิการอาจไม่ได้รับการฝึกฝนที่เหมาะสมกับร่างกายของพวกเขา และได้พัฒนาแนวทางการสอนของเธอเอง ในแนวทางของเธอ เธอสนับสนุนสิ่งที่เธอเรียกว่า "การจัดเรียงทางชีวกลศาสตร์" และเธอยังได้ออกแบบรถเข็นพิเศษสำหรับนักเต้นจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปอีกด้วย^{[ 4 ​​]}ในปี 2019 ลอว์สันเป็นหนึ่งในศิลปินนักเต้น 31 คนที่ได้รับทุนจาก Dance/USA สำหรับการบูรณาการความยุติธรรมทางสังคมและการเต้น^{[ 7 ]}นี่เป็นครั้งแรกที่ Dance/USA มอบทุนให้กับผู้ที่ทำงานด้านการเต้นแบบบูรณาการทางกายภาพ

ในปี 2019 คณะนักเต้น Radio City Rockettesได้ว่าจ้างนักเต้นคนแรกที่มีความพิการที่มองเห็นได้ในประวัติศาสตร์ 94 ปีขององค์กร^{[ 8 ]}ซิดนีย์ เมเชอร์ ซึ่งมีอายุ 22 ปีในขณะที่ได้รับการว่าจ้าง มีภาวะนิ้วสั้นและนิ้วคด จึงไม่มีมือซ้าย เธอให้สัมภาษณ์กับรายการGood Morning Americaว่า "...ถึงแม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าความพิการของฉันเป็นอุปสรรคมากนัก แต่ฉันจำเป็นต้องอยู่ในตำแหน่งนี้เพื่อให้คนอื่นได้รับโอกาสนี้" ^{[ 8 ]} การว่าจ้างเมเชอร์ถือเป็นเรื่องใหม่ในขบวนการเต้นที่รวมผู้ พิการทางร่างกาย ทั้งในแง่ที่ว่า Rockettes เป็นองค์กรเต้นเชิงพาณิชย์ ไม่ใช่การเต้นคอนเสิร์ตและเพราะพวกเขามีข้อกำหนดทางกายภาพที่เข้มงวดมากในการออดิชั่น ตัวอย่างเช่น Rockettes จะไม่พิจารณานักเต้นที่ไม่ตรงตามช่วงความสูงที่กำหนด และมีตำแหน่งว่างเพียงจำนวนหนึ่งสำหรับผู้หญิงที่มีความสูงตรงตามช่วงที่กำหนดเท่านั้น^{[ 8 ]}เมเชอร์สามารถบรรลุมาตรฐานความสม่ำเสมอได้เนื่องจากความพิการเฉพาะของเธอไม่ได้ส่งผลกระทบต่อท่าเต้นส่วนใหญ่ และเธอได้หาวิธีปรับเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของแขนซ้ายให้เข้ากับนักเต้นคนอื่นๆ ได้อย่างใกล้ชิด^{[ 8 ]}

เป้าหมายของการเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพคือการนำคนพิการเข้าสู่บรรทัดฐานของการเต้นรำแบบคอนเสิร์ตโดยการขยายคำศัพท์การเคลื่อนไหวให้ครอบคลุมทักษะของคนพิการประเภทต่างๆ ที่อาจส่งผลต่อการเคลื่อนไหวหรือการทรงตัว หรือผู้ที่ขาดแขนขา^{[ 4 ]}ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพมักจะเข้าถึงงานโดยพิจารณาความสามารถของนักเต้นพิการเป็นส่วนเสริมมากกว่าที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่พวกเขาทำไม่ได้^{[ 4 ] [ 9 ]}เนื่องจากลักษณะของการบูรณาการ ผู้ที่ออกแบบท่าเต้นให้กับคณะการเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพอาจเป็นคนพิการหรือไม่ก็ได้ หรือผลงานอาจถูกสร้างขึ้นร่วมกับนักเต้นผ่านการด้นสด จูดิธ สมิธ อดีตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของAXIS Dance Companyกล่าวว่านักออกแบบท่าเต้นภายนอกที่กำหนดงานให้กับคณะจะเข้าถึงการสร้างงานในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาจะทำสำหรับคณะที่ไม่ใช่แบบบูรณาการทางกายภาพ^{[ 9 ]}

อดัม เบนจามิน ผู้เขียนหนังสือMaking an Entrance: Theory and Practice for Disabled and Non-Disabled Dancers (2002) ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องการติดป้ายการแสดงเต้นรำที่ไม่จำเป็นว่าเป็น "การเต้นรำแบบบูรณาการ" หรือ "การเต้นรำแบบรวม" เมื่อโฆษณาต่อสาธารณชน โดยกล่าวว่า "มันคล้ายกับป้ายบอกทางที่เตือนผู้ชมละครที่ไม่ระมัดระวังถึงความเป็นไปได้ที่จะพบกับรถเข็นคนพิการ—มันบอกเราว่าเราสามารถคาดหวังที่จะเห็นคนพิการบนเวที ซึ่งทำให้เราถามตัวเองว่า 'มันจำเป็นจริงๆ หรือ? ใครกันที่ต้องได้รับการเตือน?'" ^{[ 10 ]}ส่วนหนึ่งของเหตุผลสำหรับการปฏิบัติเช่นนี้อาจเป็นการทำลายข้อห้ามสำหรับผู้ชมบางคนในการเห็นร่างกายที่มีสภาพต่างๆ กันแสดงบนเวที ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่อาจสร้างความประหลาดใจและปฏิกิริยาอื่นๆ ผู้ชมในวัฒนธรรมตะวันตกคุ้นเคยกับการเห็นเฉพาะนักเต้นที่มีสภาพร่างกายสมบูรณ์ที่สุดเมื่อพวกเขาเข้าร่วมการแสดงที่โรงละครชั้นนำ

นักเต้นพิการบางคนกล่าวว่าข้อบกพร่องของการเต้นรำที่ผสานร่างกายเข้าด้วยกันคือนักเต้นพิการอาจถูกปฏิบัติเหมือน "อุปกรณ์ประกอบฉากบนเวที" ^{[ 4 ]}บางคนกล่าวว่านักเต้นพิการอาจถูกปฏิเสธจากบริษัทดังกล่าวในการออดิชั่นหากความพิการของพวกเขาไม่ปรากฏให้เห็น^{[ 4 ]}ไม่ใช่การออกแบบท่าเต้นที่ผสานร่างกายเข้าด้วยกันทั้งหมดที่สร้างโดยผู้ที่ไม่พิการ แม้ว่านักเต้นพิการบางคนจะกล่าวว่านักออกแบบท่าเต้นที่ไม่พิการไม่มีความพร้อมที่จะใช้ประโยชน์จากความสามารถของคนที่ใช้รถเข็น ไม้ค้ำยัน หรือไม้เท้าได้อย่างเต็มที่^{[ 4 ]}ลอเรล ลอว์สัน กล่าวว่าอาการบาดเจ็บจากการใช้งานมากเกินไปซึ่งเป็นเรื่องปกติในกีฬาและการเต้นรำคอนเสิร์ตอาจส่งผลเสียต่อนักเต้นพิการมากกว่า^{[ 4 ]}

Alice Sheppard จาก Kinetic Light กล่าวในเดือนมีนาคม 2021 ว่าในฐานะนักเต้นพิการ เธอไม่ได้มุ่งหวังที่จะเผยแพร่ศาสนาให้กับผู้ที่ไม่พิการ เธอเห็นว่าคนพิการด้วยกันเองเป็นกลุ่มเป้าหมายหลักของเธอ^{[ 4 ]}

"[วัฒนธรรมคนพิการ] เป็นมากกว่าการโต้เถียงเพื่อความยุติธรรมและการอธิบายชีวิตของคนพิการอย่างต่อเนื่อง... [มันเกี่ยวกับ] ว่าเราเป็นใคร...เมื่อเราไม่ได้พยายามพิสูจน์ความเป็นมนุษย์ของเราต่อผู้อื่น"

AXIS Dance Companyเป็น คณะ นาฏศิลป์ร่วมสมัย มืออาชีพ และองค์กรการศึกษาด้านการเต้นรำที่ตั้งอยู่ในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียก่อตั้งขึ้นในปี 1987 และเป็นหนึ่งในคณะนาฏศิลป์ร่วมสมัยกลุ่มแรกๆ ของโลกที่พัฒนาท่าเต้น โดยคำนึงถึง การรวมนักเต้นที่มีและไม่มีความพิการทางร่างกาย ผลงานของพวกเขาได้รับรางวัล Isadora Duncan Dance Awardsถึงเจ็ดรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกเก้าครั้ง ทั้งในด้านศิลปะและคุณค่าของการผลิต

Candoco Dance Company เป็นคณะนาฏศิลป์ร่วมสมัยของอังกฤษที่ประกอบด้วยนักเต้นทั้งผู้พิการและไม่พิการ ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดย Celeste Dandeker และ Adam Benjamin Dandeker ซึ่งเคยฝึกฝนกับLondon Contemporary Dance Theatre มาก่อน ได้ล้มลงขณะเต้นบนเวที^{[ 11 ]} การบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังที่เกิดขึ้นทำให้เธอไม่สามารถเต้นได้จนกระทั่งนักออกแบบท่าเต้น Darshan Singh Buller ชักชวนให้เธอกลับมาเต้นอีกครั้ง แม้ว่าจะต้องเต้นจากบนรถเข็นก็ตาม สำหรับภาพยนตร์เต้นรำ เรื่อง The Fall ซึ่งต่อมา ได้ รับรางวัล^{[ 12 ]} จากเหตุการณ์นี้ Dandeker จึงได้รับแรงบันดาลใจในการสร้าง Candoco Dance Company ซึ่งนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งมาก็ได้สร้างแนวทางการเต้นที่ครอบคลุม^{[ 13 ]}

บริษัทDancing Wheelsเป็นบริษัทเต้นรำมืออาชีพที่ตั้งอยู่ในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 และเป็นบริษัทแรกในอเมริกาที่จัดการแสดงที่มีนักเต้นทั้งที่มีและไม่มีความพิการ^{[ 14 ]}บริษัทใช้การแสดงของตนเพื่อเพิ่มความตระหนักรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับปัญหาความพิการและส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม^{[ 15 ]}

DV8 Physical Theatreก่อตั้งขึ้นในปี 1986 โดยกลุ่มนักเต้น ชาวอังกฤษอิสระกลุ่มหนึ่ง ซึ่งพวกเขากล่าวว่ารู้สึกผิดหวังและหมดหวังกับความสนใจและทิศทางของการเต้นรำส่วนใหญ่ บริษัทได้สร้างสรรค์ผลงานการเต้น 16 ชิ้น ซึ่งได้ออกทัวร์ต่างประเทศ และภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ได้รับรางวัล 4 เรื่อง พวกเขานำเสนอผลงานที่ทำลายกำแพงระหว่างการเต้นรำ ละคร และการเมืองส่วนบุคคล และเหนือสิ่งอื่นใด คือการสื่อสารความคิดและความรู้สึกได้อย่างชัดเจนและไม่เสแสร้ง นักเต้นและทีมงานฝ่ายผลิตประกอบด้วยผู้พิการตัวอย่าง เช่น ในภาพยนตร์ เรื่อง The Cost of Livingของ บริษัท

Full Radius Danceเป็นบริษัทอเมริกันที่ตั้งอยู่ในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย ซึ่งประกอบด้วยนักเต้นมืออาชีพทั้งที่มีและไม่มีความพิการทางร่างกาย^{[ 16 ]}

โครงการ GIMPเป็นโครงการเต้นรำสมัยใหม่ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กโดยบริษัทเต้นรำ Heidi Latsky ^{[ 17 ]}ผู้ก่อตั้งโครงการนี้ไม่ได้พิการ^{[ 4 ]}

Remix Dance Projectเป็นบริษัทเต้นร่วมสมัยของแอฟริกาใต้ที่ "รวบรวมนักแสดงที่มีความพิการทางร่างกายและนักแสดงที่ไม่มีความพิการ" ^{[ 18 ]}โดยมุ่งเน้นที่ประเภทการเต้นร่วมสมัย โดยกิจกรรมต่างๆ มุ่งเน้นไปที่การศึกษาและการสร้าง "การแสดงที่น่าสนใจและชาญฉลาด" ^{[ 18 ]}

Restless Dance Theatreเป็นคณะเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพที่ตั้งอยู่ใน เมืองแอดิเลด ^{ประเทศ}ออสเตรเลีย^{[ 19} ] คณะนี้มีกิจกรรมหลัก 3 ด้าน ได้แก่ โปรแกรมเวิร์คช็อปชุมชนสำหรับเด็กเล็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา กลุ่มการแสดงหลักของคนอายุ 15-26 ปี ทั้งที่มีและไม่มีความพิการ ซึ่งทำงานร่วมกับศิลปินมืออาชีพ และคณะนักเต้นมืออาชีพที่เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆ^{[ 20 ]}

คณะAmici Dance Theatre Companyก่อตั้งโดย Wolfgang Stange ในปี 1980 และตั้งอยู่ในลอนดอน สหราชอาณาจักร ประกอบด้วยนักเต้นที่มีความพิการทางร่างกายและจิตใจ แนวทางการของ Stange ได้รับการอธิบายว่าเป็นแนวทางที่ผสมผสานคุณลักษณะเฉพาะตัวของนักเต้นแต่ละคนเข้ากับการเต้นโดยตรง

ในขณะที่คนอื่นมองเห็นข้อจำกัด สแตงเกกลับมองเห็นศักยภาพ ในขณะที่คนอื่นมองเห็นภาวะทางการแพทย์ สแตงเกกลับมองเห็นความเป็นไปได้ของรูปแบบการแสดงออกใหม่ เช่นเดียวกับโฮลเกอร์ เขาเชื่อว่ากุญแจสำคัญของการแสดงคือความซื่อสัตย์ นั่นคือการนำเสนอตัวตนที่แท้จริง ทุกคนสามารถซื่อสัตย์ได้ ดังนั้นทุกคนจึงมีบางสิ่งที่จะนำเสนอ^{[ 3 ]}

Touch Compassเป็นบริษัทเต้นรำแบบบูรณาการทางกายภาพที่ตั้งอยู่ในโอ๊คแลนด์ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 ^{[ 4 ] [ 21 ]}ณ เดือนมีนาคม 2021 Pelenakeke Brown ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ชั่วคราว เธอเป็นบุคคลพิการคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้ในประวัติศาสตร์ 24 ปีของบริษัท^{[ 4 ]}กลุ่มผู้นำใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อปลายปี 2021 เรียกว่าคณะกรรมการกำกับศิลป์ และLusi Faiva , Suzanne Cowen และRodney Bellได้รับการแต่งตั้ง^{[ 21 ] [ 22 ]}

• ความพิการในวงการศิลปะ
• ศิลปะของผู้พิการ

• "สารบัญนานาชาติ" . Adambenjamin.co.uk. 2011-12-20 . สืบค้นเมื่อ2013-02-05 .