ปิอาซโซลลาเกิดที่มาร์เดลพลาตาประเทศอาร์เจนตินา ในปี 1921 ^{[ 1 ]}เป็นบุตรคนเดียวของวิเซนเต "โนนิโน" ปิอาซโซลลา และอาซุนตา มาเนตติ^{[ 2 ]}ปู่ของเขาซึ่งเป็นกะลาสีและชาวประมงชื่อปันตาเลโอ (ต่อมาคือปันตาเลออน) ปิอาซโซลลา ได้อพยพมายังมาร์เดลพลาตาจากทรานีซึ่งเป็นเมืองท่าในภูมิภาคอาปูเลียทางตะวันออกเฉียงใต้ของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 3 ]}แม่ของเขาเป็นบุตรสาวของผู้อพยพชาวอิตาลีสองคนจากวิลลาคอลเลมันดินาในการ์ฟาญานาในจังหวัดลุคกาในภูมิภาค ทั สคานี ตอนกลาง ^{[ 4 ]}

ในปี 1925 ครอบครัวของ Astor Piazzolla ย้ายไปอยู่ที่Greenwich Villageในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งในสมัยนั้นเป็นย่านที่มีความรุนแรง เต็มไปด้วยกลุ่มคนหลากหลาย ทั้งนักเลงและผู้อพยพที่ทำงานหนัก^{[ 5 ]}พ่อแม่ของเขาทำงานหนัก และ Piazzolla แม้จะมีอาการขาเป๋ ก็เรียนรู้ที่จะดูแลตัวเองบนท้องถนนได้ในไม่ช้า ที่บ้านเขาจะฟังแผ่นเสียงของพ่อเกี่ยวกับ วงออร์เคสตรา แทงโกของCarlos GardelและJulio de Caroและได้สัมผัสกับ ดนตรี แจ๊สและดนตรีคลาสสิกรวมถึงBachตั้งแต่ยังเด็ก เขาเริ่มเล่นแบนโดเนียนหลังจากที่พ่อของเขาเห็นมันในร้านรับจำนำในนิวยอร์กในปี 1929 ^{[ 6 ]}

หลังจากเดินทางกลับนิวยอร์กซิตี้จากการไปเยือนมาร์เดลพลาตาช่วงสั้นๆ ในปี 1930 ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่ลิตเติลอิตาลีในแมนฮัตตันตอนล่าง ในปี 1932 ปิอาซโซลลาแต่งเพลงแทงโก้เพลงแรกของเขาคือ "ลา คาติงกา" ปีต่อมาเขาเรียนดนตรีกับเบลา วิลดา นักเปียโนคลาสสิกชาวฮังการี ซึ่งเป็นศิษย์ของรา คมันิน อฟผู้สอนให้เขาเล่นเพลงของบาคบนแบนโดเนียน ในปี 1934 เขาได้พบกับคาร์ลอส การ์เดล หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของแทงโก้และรับบทเป็นเด็กส่งหนังสือพิมพ์ในภาพยนตร์เรื่องEl día que me quierasของ เขา ^{[ 7 ]}การ์เดลเชิญนักเล่นแบนโดเนียนหนุ่มไปร่วมทัวร์กับเขา^{[ 8 ]}แต่ปิอาซโซลลาผิดหวังมากที่พ่อของเขาตัดสินใจว่าเขายังเด็กเกินไปที่จะไปด้วย^{[ 8 ]}ความผิดหวังที่ถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมทัวร์กลับกลายเป็นเรื่องโชคดี เพราะในทัวร์ปี 1935 นี้เองที่การ์เดลและวงออร์เคสตราทั้งหมดของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก^{[ 8 ]}ในเวลาต่อมา ปิอาซโซลลาพูดติดตลกเกี่ยวกับเหตุการณ์ร้ายแรงนี้ว่า หากพ่อของเขาอนุญาตให้เขาเข้าร่วมทัวร์ ปิอาซโซลลาคงจะเล่นพิณแทนแบนโดเนียน^{[ 8 ]}

ในปี 1936 ปิอาซโซลลาเดินทางกลับมายังเมืองมาร์ เดล ปลาตาพร้อมครอบครัว ที่นั่นเขาเริ่มเล่นดนตรีในวงออร์เคสตราแทงโกหลายวง และในช่วงเวลานั้นเองที่เขาได้ค้นพบเพลงของวง เซ็กซ์เต็ตของ เอลวิโน วาร์ดาโรทางวิทยุ การตีความแทงโกในรูปแบบใหม่ของวาร์ดาโรสร้างความประทับใจอย่างมากให้แก่ปิอาซโซลลา และหลายปีต่อมาเขาก็ได้เป็นนักไวโอลินประจำวงออร์เคสตราเครื่องสาย (Orquesta de Cuerdas) และวงควินเต็ตแรกของปิอาซโซลลา

ด้วยแรงบันดาลใจจากสไตล์แทงโก้ของวาร์ดาโร และขณะนั้นอายุเพียง 17 ปี ปิอาซโซลลาจึงย้ายไปบัวโนสไอเรสในปี 1938 ซึ่งในปีต่อมา เขาได้ทำความฝันให้เป็นจริงเมื่อได้เข้าร่วมวงออร์เคสตราของนักเล่นแบนโดเนียนอานิบัล โทรโยซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในวงออร์เคสตราแทงโก้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ปิอาซโซลลาได้รับการว่าจ้างให้มาแทนที่โตโต โรดริเกซ ชั่วคราว เนื่องจากป่วย แต่เมื่อโรดริเกซกลับมาทำงาน โทรโยจึงตัดสินใจเก็บปิอาซโซลลาไว้เป็นนักเล่นแบนโดเนียนคนที่สี่ นอกจากการเล่นแบนโดเนียนแล้ว ปิอาซโซลลายังเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีให้กับโทรโย และบางครั้งก็เล่นเปียโนให้เขาฟังด้วย ในปี 1941 เขาได้รับค่าจ้างที่ดีพอที่จะจ่ายค่าเรียนดนตรีกับอัลเบร์โต จินาสเตรานักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอาร์เจนตินาผู้มีชื่อเสียงอาร์เธอร์ รูบินส ไตน์ นักเปียโน ซึ่งอาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรส ในขณะนั้น ได้แนะนำให้เขาไปเรียนกับจินาสเตรา ปิอาซโซลลา ศึกษาบทเพลงของสตราวินสกีบาร์ต็อก ราเวลและนักประพันธ์คนอื่นๆ โดยตื่นแต่เช้าตรู่ทุกวันเพื่อไปฟัง วงออร์เคสตราของ โรงละครเตอาโตร โคลอนซ้อม ขณะที่ยังคงแสดงคอนเสิร์ตอย่างหนักหน่วงในคลับแทงโกในตอนกลางคืน ระหว่างที่เรียนกับจินาสเตราเป็นเวลาห้าปี เขาเชี่ยวชาญด้านการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งต่อมาเขามองว่าเป็นจุดแข็งอย่างหนึ่งของเขา ในปี 1943 เขาเริ่มเรียนเปียโนกับราอูล สปิวัก นักเปียโนคลาสสิกชาวอาร์เจนตินา และเรียนต่ออีกห้าปี ก่อนจะเขียนผลงานคลาสสิกชิ้นแรกของเขาได้แก่ Preludio No. 1 สำหรับไวโอลินและเปียโนและSuite for Strings and Harps

เมื่อเวลาผ่านไป โทรอิโลเริ่มเกรงว่าแนวคิดทางดนตรีที่ล้ำหน้าของนักเล่นแบนโดเนียนหนุ่มอาจบั่นทอนรูปแบบของวงออร์เคสตราของเขาและทำให้ดึงดูดใจนักเต้นแทงโก้น้อยลง ความตึงเครียดระหว่างนักเล่นแบนโดเนียนทั้งสองเพิ่มมากขึ้น จนกระทั่งในปี 1944 ปิอาซโซลลาประกาศความตั้งใจที่จะออกจากวงของโทรอิโลและเข้าร่วมวงออร์เคสตราของนักร้องแทงโก้และนักเล่นแบนโดเนียนฟรานซิสโก ฟิโอเรนติโน ปิอาซโซลลาจะนำวงออร์เคสตราของฟิโอเรนติโนจนถึงปี 1946 และบันทึกเสียงร่วมกับเขามากมาย รวมถึงเพลงแทงโก้บรรเลงสองเพลงแรกของเขาคือLa chifladaและColor de rosa

ในปี 1946 ปิอาซโซลลาได้ก่อตั้งวง Orquesta Típica ของเขา ซึ่งแม้จะมีรูปแบบคล้ายคลึงกับวงแทงโกอื่นๆ ในยุคนั้น แต่ก็เป็นโอกาสแรกที่เขาได้ทดลองแนวทางการเรียบเรียงดนตรีและเนื้อหาทางดนตรีของแทงโกในแบบฉบับของตัวเอง ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ประพันธ์เพลงEl Desbandeซึ่งเขาถือว่าเป็นเพลงแทงโกอย่างเป็นทางการเพลงแรกของเขา จากนั้นก็เริ่มประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ โดยเริ่มจากCon los mismos coloresในปี 1949 และBólidos de aceroในปี 1950 ซึ่งทั้งสองเรื่องกำกับโดยคาร์ลอส ตอร์เรส ริโอส

หลังจากยุบวงออร์เคสตราวงแรกของเขาในปี 1950 เขาก็เกือบจะละทิ้งดนตรีแทงโกไปโดยสิ้นเชิง และหันไปศึกษาดนตรีของบาร์ต็อกและสตราวินสกี รวมถึงการกำกับวงออร์เคสตรากับเฮอร์มันน์ เชอร์เชนเขาใช้เวลามากมายในการฟังดนตรีแจ๊สและค้นหาสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองนอกเหนือจากดนตรีแทงโก เขาตัดสินใจเลิกเล่นแบนโดเนียนและอุทิศตนให้กับการแต่งเพลงและการศึกษาดนตรี ระหว่างปี 1950 ถึง 1954 เขาได้ประพันธ์ผลงานหลายชิ้นที่เริ่มพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ได้แก่Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , TriunfalและLo que vendrá

ตามคำแนะนำของ Ginastera เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2496 Piazzolla ได้ส่งผลงานประพันธ์เพลงคลาสสิก "Buenos Aires Symphony in Three Movements" เข้าประกวดรางวัล Fabian Sevitzky การแสดงจัดขึ้นที่คณะนิติศาสตร์ในบัวโนสไอเรส โดยมีวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Radio del Estado ภายใต้การกำกับของ Sevitzky เอง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต เกิดการทะเลาะวิวาทขึ้นระหว่างผู้ชมที่รู้สึกไม่พอใจกับการนำแบนโดเนียนสองตัวมาใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราแบบดั้งเดิม ถึงกระนั้น ผลงานประพันธ์ของ Piazzolla ก็ทำให้เขาได้รับทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อไปศึกษาต่อที่ปารีสกับNadia Boulanger อาจารย์สอนประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง ณวิทยาลัยดนตรี Fontainebleau ^{[ 9 ]}

ในปี 1954 เขาและภรรยาได้ฝากลูกสองคนไว้กับพ่อแม่ของปิอาซโซลลา แล้วเดินทางไปปารีส ปิอาซโซลลาเบื่อหน่ายกับเพลงแทงโก้และพยายามปกปิดผลงานเพลงแทงโก้และเพลงบรรเลงแบนโดเนียนของเขาจากบูลังเจอร์ โดยคิดว่าชะตาชีวิตของเขาอยู่ที่ดนตรีคลาสสิก เมื่อปิอาซโซลลาแนะนำผลงานของเขาให้เธอฟัง เขาได้เล่นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีคลาสสิกหลายเพลง แต่จนกระทั่งเขาเล่นเพลงแทงโก้ ชื่อ Triunfalเธอจึงแสดงความยินดีและสนับสนุนให้เขาเดินหน้าในเส้นทางอาชีพด้านเพลงแทงโก้ โดยตระหนักว่านี่คือสิ่งที่เขามีความสามารถ นี่เป็นการพบกันครั้งสำคัญและเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของปิอาซโซลลา

เขาได้เรียนรู้การประพันธ์เพลงคลาสสิก รวมถึงการประพันธ์ทำนอง ประสานเสียง กับบูลังเจอร์ ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในการประพันธ์เพลงแทงโกในภายหลังของเขา ก่อนออกจากปารีส เขาได้ฟังวงอ็อกเต็ตของเจอร์รี มัลลิ แกน นักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาก่อตั้งวงอ็อกเต็ตของตัวเองเมื่อกลับไปบัวโนสไอเรส เขาประพันธ์และบันทึกเสียงเพลงแทงโกหลายเพลงกับวงออร์เคสตราเครื่องสายของโรงโอเปราปารีสและเริ่มเล่นแบนโดเนียนในท่ายืน โดยวางเท้าขวาบนเก้าอี้และวางกระเปาะของเครื่องดนตรีพาดไว้บนต้นขาขวา ก่อนหน้านั้น นักเล่นแบนโดเนียนส่วนใหญ่จะเล่นในท่านั่ง

เมื่อกลับไปอาร์เจนตินา ปิอาซโซลลาได้ก่อตั้งวง Orquesta de Cuerdas (วงออร์เคสตราเครื่องสาย) ซึ่งแสดงร่วมกับนักร้องJorge Sobralและวง Octeto Buenos Airesในปี 1955 วง Octeto ของเขาประกอบด้วยแบนโดเนียนสองตัว (ปิอาซโซลลาและเลโอโปลโด เฟเดริโก ), ไวโอลินสองตัว ( เอนริเก มาริโอ ฟรานชินีและฮูโก บาราลิส ), ดับเบิลเบส ( ฮวน วาซัลโล ), เชลโล (โฆเซ บรากา โต ), เปียโน ( อาติลิโอ สแตมโปเน ) และกีตาร์ไฟฟ้า ( โฮราซิโอ มัลวิชิโน) วงนี้ได้ทำลายกรอบของวงออร์เคสตรา แบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง และสร้างเสียงดนตรีใหม่ที่คล้ายกับดนตรีห้อง โดยไม่มีนักร้องและมีการด้นสดแบบแจ๊ส นี่เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขาและเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ของแทงโก แนวทางใหม่ของปิอาซโซลลาในการนำเสนอแทงโก หรือนูเอโว แทงโกทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีบทบาทสำคัญและเป็นที่ถกเถียงในบ้านเกิดของเขา ทั้งในด้านดนตรีและการเมือง อย่างไรก็ตาม ดนตรีของเขากลับได้รับการยอมรับในยุโรปและอเมริกาเหนือ และการปรับปรุงเพลงแทงโก้ของเขาก็ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มเสรีนิยมบางกลุ่มในสังคมอาร์เจนตินา ซึ่งกำลังผลักดันการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองควบคู่ไปกับการปฏิวัติทางดนตรีของเขา

ในปี 1958 เขาได้ยุบวง Octeto และวง String Orchestra แล้วกลับไปนิวยอร์กซิตี้พร้อมครอบครัว ที่นั่นเขาต้องดิ้นรนหาเลี้ยงชีพในฐานะนักดนตรีและนักเรียบเรียงเพลง เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้นมาในช่วงสั้นๆ ชื่อ Jazz Tango Quintet ซึ่งเขาได้บันทึกเสียงเพียงสองชุดเท่านั้น ความพยายามที่จะผสมผสานดนตรีแจ๊สและแทงโก้ของเขานั้นไม่ประสบความสำเร็จ เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในเดือนตุลาคมปี 1959 ขณะที่กำลังแสดงดนตรีกับJuan Carlos CopesและMaría Nievesในเปอร์โตริโกเมื่อเขากลับมายังนิวยอร์กซิตี้ในอีกไม่กี่วันต่อมา เขาขออยู่คนเดียวในอพาร์ตเมนต์ และภายในเวลาไม่ถึงชั่วโมง เขาก็เขียนเพลงแทงโก้ชื่อดังAdiós Noninoเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา

Copes และ Nieves แสดง คอนเสิร์ตเต็ม คลับ Flamboyanในซานฮวน เปอร์โตริโก กับวง "Compañia Argentina Tangolandia" โดยมี Piazzolla เป็นผู้กำกับดนตรี การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปที่นิวยอร์ก ชิคาโก และวอชิงตัน การแสดงครั้งสุดท้ายที่ทั้งสามคนแสดงร่วมกันคือการปรากฏตัวใน รายการ Arthur Murray Showทางช่อง CBS ซึ่งเป็นช่องโทรทัศน์สีช่องเดียวในสหรัฐอเมริกาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ^{[ 10 ]}

เมื่อกลับมาที่บัวโนสไอเรสในปลายปีนั้น เขาได้ก่อตั้งวงควินเต็ตวงแรก และอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด นั่นคือวงQuinteto วงแรกซึ่งประกอบด้วยแบนโดเนียน (Piazzolla), เปียโน ( Jaime Gosis ), ไวโอลิน ( Simón Bajour ), กีตาร์ไฟฟ้า ( Horacio Malvicino ) และดับเบิลเบส ( Kicho Díaz ) ในบรรดาวงดนตรีมากมายที่ Piazzolla ก่อตั้งขึ้นในระหว่างอาชีพของเขา วงควินเต็ตนี้เป็นวงที่แสดงออกถึงแนวทางของเขาในการเล่นแทงโกได้ดีที่สุด

ในปี 1963 เขาได้ก่อตั้งวงNuevo Octeto ขึ้น และในปีเดียวกันนั้นเองก็ได้เปิดตัวผลงานTres Tangos Sinfónicosภายใต้การกำกับของ Paul Klecky ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Hirsch Prize

ในปี 1965 เขาได้ออก อัลบั้ม El Tangoซึ่งเป็นการร่วมงานกับนักเขียนชาวอาร์เจนตินาฮอร์เฮ ลุยส์ บอร์เฮสการบันทึกเสียงครั้งนี้เป็นการแสดงของวงควินเตโตของเขา ร่วมกับวงออร์เคสตรา นักร้องเอดมุนโด ริเวโรและหลุยส์ เมดินา คาสโตร ที่อ่านบทกวี

ในปี 1966 เขาออกจากวงของเดเด วูล์ฟ และในปีต่อมาได้เซ็นสัญญากับกวีโฮราซิโอ เฟอร์เรอร์ เป็นเวลาห้าปี โดยร่วมกันประพันธ์โอเปราเรื่อง "มาเรีย เด บัวโนส ไอเรส " ( María de Buenos Aires ) โดยมีเนื้อร้องเป็นของเฟอร์เรอร์ ผลงานชิ้นนี้เปิดตัวครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม 1968 โดยมีนักร้องอเมลิตา บัลตาร์รับบทนำ และได้นำเสนอรูปแบบใหม่ของแทงโก คือ แทงโก คันซิออน (Tango Canción) ในปีต่อมา เขาได้ประพันธ์ เพลง "บาลาดา ปารา อุน โลโก" (Balada para un loco ) โดยมีเนื้อร้องเป็นของเฟอร์เรอร์เช่นกัน ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลดนตรีอิเบโรอเมริกันครั้งแรก โดยมีอเมลิตา บัลตาร์ และปิอาซโซลลาเป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราด้วยตนเอง ปิอาซโซลลาได้รับรางวัลที่สอง และผลงานชิ้นนี้ก็กลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาในวงการเพลง

ในปี 1970 Piazzolla กลับมาที่ปารีส โดยร่วมกับ Ferrer เขาเขียน oratorio El pueblo jovenต่อมาเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองซาร์บรึคเคิน ประเทศเยอรมนี ในปี 1971 เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 1970 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Quinteto ที่ Teatro Regina ในบัวโนสไอเรส ซึ่งเขาเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์เพลงCuatro Estaciones Porteñas

เมื่อกลับมายังบัวโนสไอเรส เขาได้ก่อตั้งวงConjunto 9 (หรือที่รู้จักกันในชื่อNonet ) ซึ่งเป็นวงดนตรีแชมเบอร์มิวสิก ซึ่งเป็นความฝันของปิอาซโซลลา และเป็นวงที่เขาได้ประพันธ์เพลงที่ซับซ้อนที่สุดของเขาหลายเพลง เขาจึงพักงานประพันธ์เพลง Quinteto ชุดแรกไว้ และบันทึกเสียงกับวงใหม่ของเขาในอิตาลีหลายครั้ง ภายในหนึ่งปี วง Conjunto 9 ก็ประสบปัญหาทางการเงินและยุบวงไป และในปี 1972 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่โรงละครTeatro Colónในบัวโนสไอเรส โดยร่วมแสดงกับวงออร์เคสตราแทงโกอื่นๆ

หลังจากช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานมากมายในฐานะนักแต่งเพลง เขาก็ประสบกับอาการหัวใจวายในปี 1973 ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ย้ายไปอยู่ที่อิตาลี ซึ่งเขาได้เริ่มบันทึกเสียงชุดหนึ่งซึ่งกินเวลานานถึงห้าปีอัลโด ปากานี ผู้จัดพิมพ์เพลงและ หุ้นส่วนในบริษัท Curci-Pagani Music ได้เสนอสัญญา 15 ปีให้กับปิอาซโซลลาในกรุงโรม เพื่อบันทึกเพลงใดๆ ก็ตามที่เขาแต่งได้ อัลบั้มLibertango ที่มีชื่อเสียงของเขา ถูกบันทึกในมิลาน^{[ 11 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1974 ในเดือนกันยายน เขาได้บันทึกอัลบั้มSummit (Reunión Cumbre)ร่วมกับนักแซกโซโฟนGerry Mulliganและวงออร์เคสตราของอิตาลี ซึ่งรวมถึงนักดนตรีแจ๊ส เช่น มือเบส/ผู้เรียบเรียงเพลง^Pino PrestiและมือกลองTullio De Piscopo [ ^{12 ]}ในมิลาน อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงAire de Buenos Aires ที่แต่ง โดย Mulligan

ในปี 1975 เขาได้ก่อตั้งวงElectronic Octetซึ่งเป็นวงดนตรีแปดชิ้นประกอบด้วยแบนโดเนียน เปียโนไฟฟ้าและ/หรือเปียโนอะคูสติก ออร์แกน กีตาร์ เบสไฟฟ้า กลอง ซินเธไซเซอร์ และไวโอลิน ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นฟลุตหรือแซกโซโฟน ปลายปีเดียวกันนั้นอานิบัล โทรยโลเสียชีวิต และปิอาซโซลลาได้ประพันธ์เพลงSuite Troileanaเพื่อรำลึกถึงเขา ซึ่งเป็นผลงานสี่ส่วน และเขาได้บันทึกเสียงร่วมกับวง Conjunto Electronico ในช่วงเวลานี้ ปิอาซโซลลาเริ่มร่วมงานกับนักร้องโฮเซ่ อังเคล เทรลเลสโดยได้บันทึกเสียงร่วมกันหลายชิ้น

ในเดือนธันวาคม ปี 1976 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่โรงละคร Teatro Gran Rexในบัวโนสไอเรส ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงาน "500 motivaciones" ที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวง Conjunto Electronico และในปี 1977 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่น่าจดจำอีกครั้งที่โรงละคร Olympiaในปารีส ร่วมกับวง Conjunto Electronico ในรูปแบบใหม่

ในปี 1978 เขาได้ก่อตั้งวงควินเท็ตชุดที่สอง ซึ่งเขาได้ออกทัวร์รอบโลกเป็นเวลา 11 ปี และทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังกลับมาแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กและเพลงซิมโฟนีอีกครั้ง

ในช่วงการปกครองโดยเผด็จการทหารของอาร์เจนตินาตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1983ปิอาซโซลลาอาศัยอยู่ในอิตาลี แต่กลับไปอาร์เจนตินาหลายครั้งและบันทึกเสียงที่นั่น อย่างน้อยหนึ่งครั้งเขาก็ได้ทานอาหารกลางวันกับเผด็จการฮอร์เฮ ราฟาเอล วิดิลาดังที่เขาเล่าไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: ^{[ 13 ]}

[ผู้สัมภาษณ์:] หนึ่งปีก่อน เกิดเรื่อง Los Largartosคุณเคยไปบ้านของวิเดลาและรับประทานอาหารกลางวันกับเขา ทำไมคุณถึงตอบรับคำเชิญนั้น?

[ปิอาซโซลลา:] คำเชิญอะไร? พวกเขาส่งคนสองสามคนในชุดสูทสีดำมาพร้อมกับจดหมายที่มีชื่อผมอยู่บนนั้น บอกว่าวิเดลาคาดหวังให้ผมไปพบในวันและสถานที่ที่กำหนด[ มิฉะนั้น]

ฉันมีสมุดภาพเล่มหนึ่งอยู่แถวๆ นี้ ที่มีรูปของแขกทุกคน: เอลาเดีย บลาซเกซ , ดาเนียล ทินายเร , โอลกา เฟอร์รี , นักแต่งเพลงฮวน คาร์ลอส ทอริเอลโล ...จิตรกร นักแสดง...

ในปี 1985 เขาได้รับรางวัลแพลตินัมโคเน็กซ์และในปี 1995 ครอบครัวของเขาได้รับรางวัลเกียรติยศโคเน็กซ์ในฐานะนักดนตรีผู้ล่วงลับที่สำคัญที่สุดแห่งทศวรรษในอาร์เจนตินา นอกจากนี้เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และได้รับรางวัลเซซาร์อีก ด้วย

ในปี 1982 เขาบันทึกอัลบั้มOblivionร่วมกับวงออร์เคสตราในอิตาลีสำหรับภาพยนตร์เรื่องEnrico IVกำกับโดยMarco Bellocchioและในเดือนพฤษภาคมปี 1982 ในช่วงกลางของสงครามฟอล์คแลนด์เขาได้เล่นคอนเสิร์ตที่โรงละคร Teatro Regina ในบัวโนสไอเรส ร่วมกับวง Quinteto ชุดที่สองและนักร้องRoberto Goyenecheในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ประพันธ์เพลง Le Grand Tangoสำหรับเชลโลและเปียโน อุทิศให้กับนักเชลโลชาวรัสเซียMstislav Rostropovichซึ่งเขาจะนำกลับมาแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้งในปี 1990 ที่นิวออร์ลีนส์

เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 1983 เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิต โดยแสดงผลงานเพลงของเขาที่โรงละคร Teatro Colón ในบัวโนสไอเรส ในโอกาสนั้น เขาได้รวมวง Conjunto 9 อีกครั้ง และเล่นเดี่ยวร่วมกับวงBuenos Aires Philharmonicซึ่งอำนวยเพลงโดยPedro Ignacio Calderónโปรแกรมการแสดงประกอบด้วยConcierto para bandoneón y orquesta ซึ่งประกอบด้วยสามท่อน และConcierto de Nacar ซึ่งประกอบด้วยสามท่อนเช่น กัน

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 Piazzolla ได้ปรากฏตัวพร้อมกับวง Quinteto ของเขาที่เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออลซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดในโลก และในวันที่ 29 กันยายนของปีเดียวกันนั้น พวกเขาได้ปรากฏตัวพร้อมกับนักร้องชาวอิตาลีMilvaที่Théâtre des Bouffes du Nordในปารีส คอนเสิร์ตของเขาเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2527 ที่ Teatro Nazionale ในมิลานได้รับการบันทึกและเผยแพร่เป็นอัลบั้มSuite Punta del Esteในช่วงปลายปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงในเบอร์ลินตะวันตกและในโรงละคร Vredenburgในเมือง Utrechtประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งTheo Uittenbogaard ผู้กำกับของ VPRO -TV ได้บันทึกการแสดงของวง Quinteto Tango Nuevo โดยเล่นเพลง Adios Noninoและเพลงอื่นๆโดยมีฉากหลังเป็นการฉายภาพ "สด" ที่ซูมเข้าไปใกล้มากของการเล่นแบนโดเนียนของเขา ซึ่งสร้างความพึงพอใจอย่างมากให้กับ Piazzolla ^{[ 14 ]}

ในปี 1985 เขาได้รับการยกย่องให้เป็นพลเมืองผู้ทรงเกียรติแห่งบัวโนสไอเรส และได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โตสำหรับแบนโดเนียนและกีตาร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อTribute to Liège ) ในเทศกาลกีตาร์ นานาชาติ Liège ครั้งที่ 5 เมื่อวันที่ 15 มีนาคม โดยมีวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่ง Liège บรรเลงภายใต้การควบคุมของ Leo BrouwerและCacho Tiraoเล่นกีตาร์ Piazzolla ได้เปิดตัวในลอนดอนด้วยผลงาน Quinteto ชุดที่สองของเขาที่โรงละคร Almeidaในลอนดอนเมื่อปลายเดือนมิถุนายน

จากผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องEl exilio de Gardelเขาได้รับรางวัลซีซาร์จากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ฝรั่งเศสในปารีส สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 1986

เขาได้ปรากฏตัวในงานเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ที่เมือง Montreux ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ร่วมกับนักเล่นไวบราโฟนGary Burton ในเดือนกรกฎาคม ปี 1986 และในวันที่ 6 กันยายน ปี 1987 ได้จัดคอนเสิร์ตใน เซ็นทรัลพาร์ค นครนิวยอร์กซึ่งเป็นเมืองที่เขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530 เขาได้บันทึกเสียงConcierto para bandoneón y orquestaและTres tangos para bandoneón y orquestaโดยมีLalo Schifrinเป็นผู้ควบคุมวง St. Luke's Orchestra ในหอประชุม Richardson ที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน

ในปี 1988 เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Surในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกันนั้น เขาบันทึกอัลบั้มLa Camorraในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นชุดเพลงสามชิ้น นับเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาบันทึกเสียงร่วมกับวง Quinteto ชุดที่สอง ระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่นกับ Milva เขาได้เล่นคอนเสิร์ตที่Nakano Sun Plaza Hall ในโตเกียวเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1988 และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้เข้ารับการผ่าตัดบายพาสหัวใจสี่เส้น

ต้นปี 1989 เขาได้ก่อตั้งวงSexteto Nuevo Tangoซึ่งเป็นวงดนตรีสุดท้ายของเขา โดยประกอบด้วยแบนโดเนียนสองตัว เปียโน กีตาร์ไฟฟ้า เบส และเชลโล พวกเขาได้ร่วมกันแสดงคอนเสิร์ตที่ Club Italiano ในบัวโนสไอเรสในเดือนเมษายน และได้บันทึกเสียงการแสดงนั้นไว้ในชื่อTres minutos con la realidadต่อมาเขาก็ได้ขึ้นแสดงกับวงนี้ที่ Teatro Opera ในบัวโนสไอเรสต่อหน้าประธานาธิบดีคนใหม่ของอาร์เจนตินาคาร์ลอส เมเนมในวันศุกร์ที่ 9 มิถุนายน ซึ่งจะเป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของปิอาซโซลลาในอาร์เจนตินา

ต่อมามีการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละคร Royal Carre ในอัมสเตอร์ดัมร่วมกับวง Sexteto ของเขาและวง Orquesta ของOsvaldo Pugliese เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1989 การบันทึกเสียงสดที่สตูดิโอ BBC Bristol ในเดือนมิถุนายน 1989 ระหว่างคอนเสิร์ตในเบอร์ลินและโรม และคอนเสิร์ตที่ ศูนย์การประชุมเวมบลีย์เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 1989 เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1989 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่เมืองโลซานประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ณ Moulin à Danses และต่อมาในเดือนเดียวกันนั้น เขาได้บันทึกเสียงเพลงFive Tango Sensationsร่วมกับวงKronos Quartetในสหรัฐอเมริกา ในอัลบั้มชื่อเดียวกัน นี่จะเป็นการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของเขา และเป็นผลงานประพันธ์ชิ้นที่สองของเขากับวง Kronos Quartet ผลงานชิ้นแรกของเขาFour, For Tangoได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มWinter Was Hard ในปี 1988 ในช่วงปลายปี เขาได้ยุบวง Sexteto และยังคงเล่นเดี่ยวต่อไปกับวงสตริงควอเต็ตคลาสสิกและวงซิมโฟนีออร์เคส ตรา เขาเข้าร่วมวง Mantova String Quartet ของ Anahi Carfi และออกทัวร์ในอิตาลีและฟินแลนด์กับวงดังกล่าว

ผลงานประพันธ์ของเขาในปี 1982 ชื่อLe grand tangoสำหรับเชลโลและเปียโน ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในนิวออร์ลีนส์โดยนักเชลโลชาวรัสเซียมสติสลาฟ รอสโทรโปวิชและนักเปียโน อีกอร์ อูริอาช ในปี 1990 และเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในกรุงเอเธนส์ประเทศกรีซ ร่วมกับวงออร์เคสตราแห่งสีสัน โดยมีผู้ก่อตั้งและผู้อำนวย การ มาโนส ฮัตซิดาคิสเป็นผู้ควบคุมวง

ในบรรดาผู้ติดตามของเขา นักแต่งเพลงและนักเปียโนFernando Otero ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} และ Marcelo Nisinmanนักเล่นแบนโดเนียนซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Piazzolla เป็นผู้ริเริ่มดนตรีแทงโกในยุคใหม่ที่รู้จักกันดีที่สุด ในขณะที่Pablo Zieglerนักเปียโนของวงควินเท็ตที่สองของ Piazzolla ได้รับบทบาทเป็นผู้ดูแลหลักของnuevo tangoโดยขยายอิทธิพลของดนตรีแจ๊สในสไตล์นี้ นักกีตาร์ชาวบราซิลSergio Assadยังได้ทดลองกับผลงานประพันธ์เพลงที่มีความซับซ้อนและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางโครงสร้างของ Piazzolla ในขณะที่หลีกเลี่ยงเสียงแทงโก และOsvaldo Golijovได้ยอมรับว่า Piazzolla อาจเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่อผลงานประพันธ์เพลงที่หลากหลายและมุ่งเน้นไปทั่วโลกของเขาสำหรับนักดนตรีคลาสสิกและเคลซเมอ ร์