ภาพการตรึงกางเขนถูกวางไว้เหนือแผงกลางของแท่นบูชา โดยเน้นย้ำถึงลักษณะการเสียสละ (ศีลมหาสนิท) ของแผงกลาง^{[ 6 ]} แม้ว่าแผงจะแสดงเรื่องราวอย่างผิดธรรมชาติโดยมีพื้นหลังเป็นสีทอง (สูตรในยุคกลางสำหรับการแสดงฉากศักดิ์สิทธิ์) แต่มาซัคชิโอสร้างเอฟเฟกต์แห่งความเป็นจริงโดยการพรรณนาเหตุการณ์จากด้านล่าง เหมือนกับที่ผู้ชมที่ยืนอยู่หน้าแท่นบูชาเห็นจริงๆ ด้วยวิธีนี้ เขาพยายามเชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับฉาก เพื่อทำให้สิ่งศักดิ์สิทธิ์เข้าถึงได้สำหรับคริสเตียนทั่วไป

ปัจจุบันภาพเขียนของเปาโลแห่งทาร์ซัส จัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ปิซา เป็นส่วนเดียวของงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งยังคงอยู่ในปิซาโดยปกติแล้วจะมีการประกอบภาพนี้ขึ้นใหม่ให้เป็นหนึ่งในสองภาพเขียนขนาบข้างทางด้านซ้ายของภาพตรึงกางเขน ส่วนภาพเขียนของนักบุญแอนดรูว์เป็นหนึ่งในสองภาพเขียนขนาบข้างทางด้านขวาของภาพตรึงกางเขนและปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เกตตีในลอสแอนเจลิส

• 
  นักบุญเปาโล ปัจจุบันอยู่ที่เมืองปิซา
• 
  เซนต์แอนดรูว์ ปัจจุบันคือลอสแอนเจลิส ขนาด52.4 ซม. × 32.1 ซม. (20.6 นิ้ว × 12.6 นิ้ว)      

แผงกลางของแท่นบูชาคือภาพพระแม่มารีและพระเยซูพร้อมเหล่าทูตสวรรค์ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับโจวันนี น้องชายของมาซัคชิโอและอันเดรีย ดิ จิอุสโตวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1426 ^{[ 7 ]}แผงนี้อยู่ในสภาพที่เสียหายมากและมีขนาดเล็กกว่าขนาดดั้งเดิม อาจสูญเสียไปมากถึง 8  ซม. ที่ด้านล่างและ 2-2.5  ซม. ที่แต่ละด้าน^{[ 8 ]}

ภาพวาดประกอบด้วยบุคคลหกคน ได้แก่ พระแม่มารีและพระเยซู และเทวดาสี่องค์ พระแม่มารีเป็นบุคคลตรงกลางและมีขนาดใหญ่กว่าบุคคลอื่น ๆ เพื่อแสดงถึงความสำคัญของพระองค์ พระเยซูประทับอยู่บนตักของพระแม่มารี ทรงรับประทานองุ่นที่พระมารดาถวาย องุ่นเป็นตัวแทนของไวน์ที่ดื่มในงานเลี้ยงอาหารค่ำครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระเยซู^{[ 7 ]}แม้ว่าพระองค์จะเป็นทารกที่อายุน้อยมาก (เมื่อเทียบกับทารกของศิลปินรุ่นก่อนหน้าของมาซัคชิโอ เช่นลอเรนโซ โมนาโกหรือเจนติเล ดา ฟาบริอาโน ) แต่องุ่นเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระองค์ เช่นเดียวกับไวน์แดงในพิธีศีลมหาสนิท ซึ่งบ่งชี้ว่าพระเยซูทรงตระหนักถึงความตายในที่สุดของพระองค์ พระแม่มารีทรงมองดูพระบุตรด้วยความเศร้าโศก ขณะที่พระองค์ทรงตระหนักถึงชะตากรรมของพระองค์เช่นกัน

ในหลายแง่มุม รูปแบบของภาพวาดเป็นแบบดั้งเดิม พื้นหลังสีทองอันหรูหราและผ้าคลุมสีน้ำเงินเข้มของพระแม่มารี ขนาดที่ใหญ่ขึ้น และการนำเสนอในเชิงลำดับชั้น (ประทับบนบัลลังก์อย่างเป็นทางการ) ล้วนสอดคล้องกับรูปแบบการแสดงภาพพระแม่มารีและพระเยซูในความรุ่งโรจน์ในช่วงปลายยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ในอีกแง่มุมหนึ่ง ภาพวาดนี้แตกต่างจากศิลปะโกธิคสากลตรงที่มาซาชิโอได้สร้างแนวทางที่สมจริงมากขึ้นให้กับหัวข้อนี้

• ใบหน้าดูสมจริงมากขึ้น ไม่ได้ถูกทำให้ดูสมบูรณ์แบบเกินจริง
• พระเยซูในวัยเด็กนั้นดูไม่เหมือนชายร่างเล็ก แต่ดูเหมือนเด็กมากกว่า
• มาซาชิโอพยายามสร้างมิติให้กับภาพโดยการจัดวางเทวดาสององค์ไว้ในฉากหลัง และใช้ทัศนียภาพเชิงเส้นในการวาดบัลลังก์
• การจัดวางองค์ประกอบภาพนั้นเห็นได้ชัดเจน เนื่องจากแหล่งกำเนิดแสงมาจากทางด้านซ้ายของภาพวาด
• รูปปั้นพระแม่มารีมีรูปร่างใหญ่โต ได้แรงบันดาลใจจากแบบอย่างคลาสสิก และผ้าคลุมของพระองค์มีรอยพับที่ใหญ่และดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ซึ่งช่วยเสริมรูปทรงของร่างกาย

มาซาชิโอใช้ทัศนียภาพเชิงเส้นเพื่อสร้างพื้นที่ภาพ ซึ่งสามารถเห็นได้จากเส้นตั้งฉากบนบัวเชิงชายของบัลลังก์ของเธอ จุดรวมสายตาอยู่ที่เท้าของเด็ก เหตุผลก็คือเดิมทีภาพนี้ตั้งอยู่เหนือภาพวาดการนมัสการของโหราจารย์ ซึ่งโหราจารย์คนหนึ่งจูบเท้าของพระเยซู

แม้ว่าภาพวาดทั้งสองจะแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด (ตัวแบบแต่งกายต่างกันและนั่งบนเก้าอี้ต่างกัน) แต่พระแม่มารีก็อยู่ในท่าทางเดียวกันโดยประมาณในทั้งสองภาพ ความคล้ายคลึงกันนี้ถูกออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมมีทัศนคติเช่นเดียวกับนักปราชญ์เมื่อมองดูพระแม่มารีและพระเยซู พวกเขาถูกจินตนาการว่ากำลังคุกเข่าอยู่ต่อหน้าพระแม่มารี และสามารถโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อจูบพระบาทของพระเยซูได้อย่างง่ายดาย

มาซาชิโอใช้เทคนิคการซ้อนทับกันของรูปทรงและวัตถุเพื่อสร้างพื้นที่ในภาพ เช่น เทวดาสององค์ในฉากหน้าซ้อนทับบัลลังก์ และบัลลังก์ซ้อนทับเทวดาสององค์ในฉากหลัง

นี่คือภาพเขียนสี่แผ่น ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ Gemäldegalerie ในกรุงเบอร์ลิน ทุกแผ่นมีขนาด38 ซม. × 12 ซม. (15.0 นิ้ว × 4.7 นิ้ว)ภาพที่ปรากฏคือนักบุญออกัสตินแห่งฮิปโป นักบุญเจอโรมและนักบุญคณะคาร์เมไลต์อีกสององค์ที่ไม่ทราบชื่อ องค์หนึ่งมีหนวดเครา อีกองค์หนึ่งโกนผม      

• 
  นักบุญออกัสตินเบอร์ลิน
• 
  แซงต์เจอโรม เบอร์ลิน
• 
  นักบุญคาร์เมไลท์เคราขาวแห่งเบอร์ลิน
• 
  นักบุญคณะคาร์เมไลท์ เบอร์ลิน