โพสต์ร็อก (Post-rock)เป็นแนว เพลงย่อย ของร็อกทดลองที่เน้นเนื้อสัมผัสบรรยากาศ และโครงสร้างเพลงที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนมากกว่าเทคนิคร็อกทั่วไป วงดนตรีโพสต์ร็อกมักผสมผสานเครื่องดนตรีและสไตล์ร็อกเข้ากับองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา เช่นแพทเทิร์นและ การเรียบเรียง แบบมินิมอลหรืออิเล็กทรอนิกส์และการผลิตแบบดิจิทัล เพื่อเปิดโอกาสให้สำรวจเนื้อสัมผัส โทนเสียง และสไตล์ที่แตกต่างกัน เสียงร้อง หากมี ก็สามารถใช้เป็นชั้นเสียงดนตรีได้ โดยหลายวงเลือกที่จะแต่งเพลงแบบบรรเลงล้วนๆ แม้ว่าบางวงยังคงใช้รูปแบบท่อนร้อง-ท่อนฮุคอยู่ก็ตามแนวเพลงนี้เกี่ยวข้องกับวงการ เพลง อินดี้และเพลงใต้ดิน

คำว่า " โพสต์ร็อก" (Post-rock ) ถูกบัญญัติโดยนักข่าวสายดนตรีไซมอน เรย์โนลด์และได้รับความนิยมในที่สุดจากบทวิจารณ์อัลบั้มHex ของวง Bark Psychosis ในปี 1994 ต่อมาเขาได้ขยายแนวคิดนี้ออกไปเป็นดนตรี "ที่ใช้เครื่องดนตรีร็อกเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่ใช่ร็อก" ในช่วงทศวรรษ 2000 คำนี้แคบลงเหลือเพียงการหมายถึงวงดนตรีที่เน้นดนตรีร็อก บรรเลงที่ดราม่าและขับเคลื่อนด้วยความระทึกขวัญ ทำให้การใช้คำนี้อย่างต่อเนื่องเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่ผู้ฟังและศิลปิน

วงดนตรีอย่างTalk TalkและSlintได้รับการยกย่องว่าสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นรากฐานของแนวเพลงนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 การออกอัลบั้มMillions Now Living Will Never Die ของ Tortoise ในปี 1996 ทำให้โพสต์ร็อกกลายเป็นคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในวงการวิจารณ์ดนตรีและวารสารศาสตร์ ในยุคที่สอง โพสต์ร็อกได้แตกแขนงออกเป็นแนวเพลงย่อยต่างๆ และส่งอิทธิพลต่ออินดี้ร็อก อิเล็ก โทรนิกา เมทัลบางรูปแบบ และแนวเพลงอื่นๆ

โพสต์ร็อกเน้นการสำรวจและการใช้พื้นผิว เสียงและอิทธิพลที่ไม่ใช่ร็อก แทนที่จะพึ่งพาโครงสร้างเพลงหรือริฟฟ์ แบบดั้งเดิม โพสต์ร็อกในฐานะสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี มุ่งเน้นไปที่บรรยากาศและอารมณ์เพื่อสร้างประสบการณ์ทางดนตรีที่น่าประทับใจ^{[ 1 ] [ 2 ]}โพสต์ร็อกผสมผสานรูปแบบและลักษณะจากแนวเพลงและฉากดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงอินดี้ร็อก^{[ 3 ]}และรูปแบบต่างๆ เช่นสโลว์คอร์^{[ 4 ]}และแมธร็อกตลอดจนเคราท์ร็อกดนตรีแอมเบียนต์ ไซคีเดเลียโปรเกรสซีฟร็อกสเปซร็อกดนตรีเทป ดนตรีคลาสสิกมินิมัลลิสต์บริติชIDMแจ๊ส (รวมถึงแจ๊สแนวหน้าและคูลแจ๊ส ) ดับ^{[ 1 ]}โพสต์พังก์ฟรีแจ๊ส ดนตรีคลาสสิ กร่วมสมัยและอิเล็กโทรนิกาแนวหน้า^{[ 5 ]}

บ่อยครั้งที่วงดนตรีโพสต์ร็อกยุคแรกๆ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากดนตรีเคราท์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะมอเตอร์ริกซึ่งเป็นจังหวะเฉพาะของเคราท์ร็อก และทำนองที่มีเพียงหนึ่งหรือสองคอร์ด^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]}อิทธิพลเหล่านี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับแนว เพลงย่อย แอมเบียนต์ป็อปซึ่งกรอบของโพสต์ร็อกถูกนำมาประยุกต์ใช้กับอินดี้ป็อป^{[ 8 ]}วงดนตรีโพสต์ร็อกมักผสมผสานเครื่องดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบทางสไตล์เข้ากับ การผลิตแบบ อิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัล โดยใช้การผสมผสานนี้เพื่อสำรวจพื้นผิว เสียง และสไตล์ดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]}แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจาก วงการเพลง อินดี้และเพลงใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ในยุโรปและอเมริกาเหนือ แต่ก็มีความแตกต่างจากธรรมเนียมของอินดี้ร็อกในยุคนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่ออินดี้ร็อกด้วย^{[ 10 ] [ 1 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเพลงโพสต์ร็อกจะบรรเลงโดยใช้เครื่องดนตรีร็อกมาตรฐาน เช่น กีตาร์ เบส กลอง และคีย์บอร์ด แต่เพลงโพสต์ร็อกมักจะพลิกผันการใช้งานเครื่องดนตรีเหล่านี้ตามที่คาดไว้ เช่น การใช้กีตาร์เป็นเครื่องกำเนิดเสียงรบกวน หรือเน้นที่พื้นผิวเสียงมากกว่าทำนอง^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีมักถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม โดยทำหน้าที่เป็น "จานสีของพื้นผิว" มากกว่าบทบาทร็อกแบบดั้งเดิม^{[ 12 ]}เพลงอาจมีความยาวและเป็นเพลงบรรเลง^{[ 13 ]}ประกอบด้วยการสร้างเสียง ระดับเสียงและพื้นผิว ซ้ำๆ ^{[ 9 ]}มักใช้การทำซ้ำของลวดลาย ดนตรี และการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยด้วยช่วงไดนามิกที่กว้างมาก ในบางแง่มุม นี่คล้ายกับดนตรีของSteve Reich , Philip GlassและBrian Enoผู้บุกเบิกดนตรีมินิมัลลิสต์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อวงดนตรีในยุคแรกของโพสต์ร็อก^{[ 6 ]}

กีตาร์มักถูกใช้เป็นเครื่องมือสร้างพื้นผิวและบรรยากาศมากกว่าที่จะใช้เพื่อสร้างทำนองหรือริฟฟ์^{[ 9 ]}ศิลปินจะปรับแต่งเสียงผ่านการปรับแต่งเสียงแบบต่างๆ เอฟเฟกต์ เช่นดีเลย์และดิสทอร์ ชั่ นอีโบวส์และการวนซ้ำบางครั้งก็ประมวลผลกีตาร์จนแทบจำไม่ได้^{[ 14 ]}กลองและเครื่องเคาะในโพสต์ร็อกมักท้าทายบทบาทแบบดั้งเดิม^{[ 15 ]}โดยได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะ "มอเตอร์ริก" ที่ชวนให้เคลิบเคลิ้มของเคราท์ร็อก^{[ 16 ]}และจังหวะที่กว้างขวางและหนักแน่นด้วยเสียงเบสของดั๊บ^{[ 15 ]}อาจมีชุดกลอง หลายชุด จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและ/หรือรูปแบบมินิมัลลิสต์ที่ให้ความสำคัญกับอารมณ์มากกว่าจังหวะ ดังเช่นที่เห็นได้ชัดเจนในคลื่นลูกแรก ^{[ 17 ]}กีตาร์เบสมักมีบทบาทสำคัญในการสร้างความลึกของบรรยากาศในโพสต์ร็อก ซึ่งแตกต่างจากจังหวะที่ประสานกันของร็อกมาตรฐานกับกลองเบสซึ่งต่อยอดมาจากโพสต์พังก์^{[ 18 ]}ด้วยอิทธิพลจากดนตรีดับและแอมเบียนต์ เบสไลน์อาจประกอบด้วยเสียงโดรนที่ต่อเนื่อง ลูปที่สั่นไหว หรือโน้ตที่กระจัดกระจายและก้องกังวานซึ่งเป็นจุดยึดโครงสร้างฮาร์โมนิกขององค์ประกอบ ซึ่งแตกต่างจาก รูปแบบ เบสเดินของร็อคทั่วไป^{[ 15 ]}

ด้วยความเข้าถึงได้ง่ายขึ้นของเครื่องแซมplerในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีต่างๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีอิเล็กโทรนิคร่วมสมัยและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เชิงทดลองเพื่อปรับโครงสร้างองค์ประกอบของพวกเขาด้วยการแซมpler [ ^{19 ] เครื่อง}แซมpler ร่วมกับซีเควนเซอร์และ การตั้งค่า MIDIทำให้องค์ประกอบที่เป็นระเบียบและไม่เป็นระเบียบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในชิ้นงานเดียว^{[ 9 ]}สตูดิโอบันทึกเสียงถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ในโพสต์ร็อก^{[ 20 ]}วงดนตรีจากอังกฤษ เช่นDisco Inferno , Insides , SeefeelและThird Eye Foundationทำให้สตูดิโอบันทึกเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแต่งเพลง โดยใช้ฮาร์ดแวร์สำหรับการประมวลผลและการแซมpler แบบสด และซอฟต์แวร์เช่นCubaseเพื่อเรียงลำดับแทร็ก แยกส่วนและประกอบเสียงกีตาร์และเสียงร้องใหม่เป็นวัสดุเสียงนามธรรมเหนือรูปแบบกลองและจังหวะ^{[ 9 ]}

เสียงร้องมีบทบาทน้อยมากในดนตรีโพสต์ร็อกส่วนใหญ่ และบางครั้งก็ไม่มีเลยด้วยซ้ำ เมื่อวงดนตรีโพสต์ร็อกมีนักร้อง การแสดงของพวกเขามักจะไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม โดยพวกเขาใช้เสียงร้องเป็นเพียงส่วนประกอบของดนตรีเท่านั้น^{[ 1 ]}เสียงร้องมักจะนำเสนอใน รูปแบบ ของคำพูดตัวอย่างเสียงที่พบหรือการนำเสนอในรูปแบบเฉพาะ เช่น การกระซิบหรือการตะโกน^{[ 21 ]}วงดนตรีมักจะใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรีเพิ่มเติม^{[ 22 ]}เนื้อเพลง หากมี มักจะไม่ใช่เรื่องเล่า เป็นบทกวี หรือคลุมเครือ^{[ 23 ]}สะท้อนถึงธีมของความแปลกแยก ความคลุมเครือ หรือนามธรรม^{[ 24 ]}

แม้ว่ารูปแบบท่อนร้อง-ท่อนฮุคจะไม่ได้รับการยกเว้นจากจริยธรรมของโพสต์ร็อก แต่แทนที่จะใช้โครงสร้างร็อกแบบทั่วไป กลุ่มต่างๆ กลับใช้ซาวด์สเคปและนามธรรมมากขึ้น^{[ 22 ] [ 11 ]}เรย์โนลด์กล่าวในบทความ "Post-Rock" จากAudio Cultureว่า "การเดินทางของวงดนตรีจากร็อกไปสู่โพสต์ร็อกมักเกี่ยวข้องกับเส้นทางจากเนื้อเพลงเล่าเรื่องไปสู่กระแสสำนึก ไปสู่เสียงในฐานะพื้นผิว ไปสู่ดนตรีบรรเลงล้วนๆ" ^{[ 25 ]}เพลงในแนวเพลงนี้อาจมีตอนจบที่เข้มข้นควบคู่ไปกับการสร้างพื้นผิวและโทนเสียง ซึ่งใช้เพื่อให้เกิดการปิดฉากในองค์ประกอบเชิงเส้น โครงสร้างแบบนี้กลายเป็นจุดเด่นของโพสต์ร็อกยุคที่สอง^{[ 11 ]}ซึ่งวงดนตรีมุ่งเน้นไปที่ดนตรีร็อกบรรเลงที่ดรา ม่าและระทึกขวัญ การใช้คำนี้กลายเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่ผู้ฟังและนักดนตรี^{[ 26 ] [ 27 ]}

คำว่าpost-rockถูกบัญญัติโดยนักข่าวเพลงชาวอังกฤษSimon Reynoldsใน บทความของ Melody Makerในช่วงปลายปี 1993 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาใช้คำนี้^{[ 28 ]}ต่อมาเขาได้ใช้คำนี้ในบทวิจารณ์อัลบั้มHex ของ Bark Psychosis ในปี 1994 ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร Mojoฉบับเดือนมีนาคม 1994 [ ^{29 ] Reynolds} ได้พัฒนาแนวคิดนี้เพิ่มเติมในนิตยสาร The Wireฉบับเดือนพฤษภาคม 1994 โดยให้คำจำกัดความของ post-rock ว่า "การใช้เครื่องดนตรีร็อคเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่ใช่ร็อค โดยใช้กีตาร์เป็นตัวช่วยในการสร้างโทนเสียงและพื้นผิวมากกว่าริฟฟ์และคอร์ดทรงพลัง " เขายังอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำนี้ว่า:

บางทีพื้นที่ที่น่าสนใจอย่างแท้จริงสำหรับการพัฒนาในอนาคตอาจอยู่ที่ [...] ไซบอร์กร็อก ไม่ใช่การยอมรับ วิธีการของ เทคโน อย่างเต็มที่ แต่เป็นอินเทอร์เฟซบางอย่างระหว่างการเล่นแบบเรียลไทม์ด้วยมือและการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลและการปรับปรุง^{[ 9 ] [ 30 ]}

เรย์โนลด์ส ในบันทึกในบล็อกของเขาเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 กล่าวว่า ต่อมาเขาพบว่าคำนี้ไม่ใช่คำที่เขาคิดขึ้นเอง โดยเขียนในบล็อกของเขาว่า "หลายปีต่อมาฉันค้นพบว่ามันแพร่หลายมานานกว่าทศวรรษแล้ว" ^{[ 31 ]}ในปี พ.ศ. 2564 เรย์โนลด์สได้ไตร่ตรองถึงวิวัฒนาการของสไตล์นี้ โดยกล่าวว่าคำนี้ได้พัฒนาความหมายในช่วงศตวรรษที่ 21 ไม่ได้หมายถึง "กลุ่มกีตาร์นอกกระแสของสหราชอาณาจักรที่ดำเนินกระบวนการค่อยเป็นค่อยไปในการละทิ้งเพลง [และสำรวจ] เนื้อสัมผัส การประมวลผลเอฟเฟกต์ และพื้นที่" อีกต่อไป แต่กลับหมายถึง "ดนตรีร็อคบรรเลงที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง ซึ่งไม่ได้เป็นโพสต์ร็อคอย่างที่มันคิด" ^{[ 27 ]}

การใช้คำนี้ครั้งแรกสุดที่เรย์โนลด์อ้างถึงนั้นย้อนกลับไปถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2510 ในบทความหน้าปก นิตยสาร ไท ม์เกี่ยวกับ เดอะบีทเทิลส์นักเขียนคริสโตเฟอร์ พอร์เตอร์ฟิลด์ยกย่องการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงอย่างสร้างสรรค์ของวงดนตรีและโปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินโดยประกาศว่าสิ่งนี้ "นำไปสู่วิวัฒนาการที่เสียงเพลงโพสต์ร็อกที่ดีที่สุดในปัจจุบันกำลังกลายเป็นสิ่งที่เพลงป็อปไม่เคยเป็นมาก่อนในฐานะรูปแบบศิลปะ" ^{[ 31 ]}การใช้คำนี้ในรูปแบบอื่น ๆ ได้แก่ การใช้ในบทความปี พ.ศ. 2518 โดยนักข่าวชาวอเมริกันเจมส์ วอลคอตต์เกี่ยวกับนักดนตรีท็อดด์ รันด์เกรนแม้ว่าจะมีความหมายที่แตกต่างออกไปก็ตาม^{[ 32 ]}นอกจากนี้ยังมีการใช้ในคู่มืออัลบั้มของโรลลิ่งสโตนเพื่อตั้งชื่อสไตล์ที่สอดคล้องกับ " อวองต์ร็อก " หรือ "เอาต์ร็อก" ซึ่งคำหลังนี้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับโพสต์ร็อกในช่วงคลื่นลูกแรก^{[ 31 ]}อีกทางหนึ่ง บทวิจารณ์เพลง "Stacey's Cupboard" ของวงEarthmen วงดนตรี แนว noise pop ยุค 1990 โดย Steven Walker ในนิตยสารเพลงJuke ของเมลเบิร์นเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2535 อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "post-rock noisefest" ^{[ 33 ]}

ในวารสารศาสตร์และวิจารณ์ดนตรี มีการยกตัวอย่างย้อนหลังต่างๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของโพสต์ร็อก ตัวอย่างเช่น ในส่วนของดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 " ลำดับเวลา " ของวง Velvet Undergroundซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในอัลบั้มThe Velvet Underground & Nico ในปี 1967 นั้น Reynolds ได้กล่าวถึงในปี 1994 ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อ "กิจกรรมโพสต์ร็อกในปัจจุบัน" ในช่วงแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการฟื้นคืนชีพของสเปซร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 34 ]}ทั้งวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร็ อก ทดลอง ของอเมริกา Silver Apples ^{[ 35 ]} และวงการ เพลงเคราท์ร็อกของเยอรมนีซึ่งรวมถึงCan , Neu!, Faust และ Cluster ต่างก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อโพสต์ร็อกในช่วงแรก^{[ 36 ] [ 35 ]}

ขบวนการ โพสต์พังก์และโนเวฟ —ผ่านวงดนตรีอย่างSonic Youth , Glenn BrancaและUt—ได้ทดลองกับความไม่ลงรอยกัน โครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรง เสียงที่ยืดเยื้อ และเสียงรบกวน ซึ่งท้าทายบรรทัดฐานทางดนตรีและการแสดงของร็อก^{[ 37 ]}ในทำนองเดียวกันThis Heatซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1976 ได้แสดงให้เห็นถึงการเน้นที่พื้นผิว รูปแบบดนตรีที่ไม่ธรรมดาอย่างมาก และโครงสร้างที่ซ้ำซาก^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

นิตยสาร Stylusตั้งข้อสังเกตว่า อัลบั้ม Lowของ David Bowie ในปี 1977 ซึ่งผลิตโดย Tony Viscontiจะถูกจัดว่าเป็นแนวโพสต์ร็อกหากวางจำหน่ายในอีก 20 ปีต่อมา ^{[ 41 ]} นอกจากนี้ Louder ยังกล่าวถึงวง Wireซึ่งเป็นวงโพสต์พังก์จากอังกฤษ ว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งแนวเพลงนี้" โดยเน้นย้ำอัลบั้มสตูดิโอ 154ในปี 1979 ของพวกเขาว่าเป็นต้นแบบที่บ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของโพสต์ร็อก ^{[ 42 ]}

วงโพสต์พังก์จากอังกฤษPublic Image Ltdถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของดนตรีโพสต์ร็อก โดยNMEบรรยายพวกเขาว่าเป็น "วงโพสต์ร็อกวงแรก" เมื่อกล่าวถึงอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขา^{[ 43 ]}อัลบั้มMetal Box ในปี 1979 ของพวกเขา แทบจะละทิ้งโครงสร้างดนตรีร็อกแบบดั้งเดิมไปโดยสิ้นเชิง โดยหันมาใช้ซาวด์สเคปที่หนาแน่นและซ้ำซาก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีดับและเคราท์ร็อก และ เนื้อเพลงที่คลุมเครือและ ไหลลื่นราวกับกระแสสำนึกของจอห์น ไลดอนหนึ่งปีก่อนที่Metal Box จะวางจำหน่าย จาห์ วอบเบิล มือเบสของ PiL ประกาศว่า "ดนตรีร็อกล้าสมัยแล้ว" ^{[ 44 ]}

นักวิจารณ์มองว่า อัลบั้ม Spiderlandปี 1991 ของวงร็อคSlint จาก เมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้เป็นอัลบั้มที่คาดการณ์และเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงโพสต์ร็อคซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากอินดี้ร็อคอย่างเคร่งครัด^{[ 45 ]}อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงไดนามิกอย่างน่าทึ่งทั้งในด้านเครื่องดนตรีและเสียงร้อง รวมถึงจังหวะที่เน้นเสียงเบสและการเรียบเรียงที่หม่นหมอง^{[ 1 ] [ 21 ]} อัลบั้ม Spirit of Edenของวงอาร์ตร็อ ค อังกฤษTalk Talkซึ่งวางจำหน่ายก่อนหน้านั้น 3 ปี และ อัลบั้ม Laughing Stockซึ่งวางจำหน่ายในปีเดียวกัน ได้รับการระบุว่าเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อโพสต์ร็อคโดยนักวิจารณ์ เนื่องจากโครงสร้างเพลงที่ยืดเยื้อ โดยอาศัยอิทธิพลจากแจ๊ส ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย และสเปซร็อค^{[ 1 ] [ 10 ] [ 46 ]}

คำนี้เริ่มแรกใช้กับกลุ่มวงดนตรีอิสระชาวอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงต่างๆ เช่นไซคีเดเลียอิเล็กโทรนิการ่วมสมัย ฮิ ปฮอปการด้นสดแบบอิสระและ แนวเพลง ^อวองต์การ์ดโดยทั่วไป^{[ 9 ]}ตัวอย่างเช่นStereolab [ ^{47 ]} Moonshake [ ^{48 ]} Laika [ ^{49 ]} Disco Inferno ^{[ 50 ]} Seefeel ^{[ 10 ]} Bark Psychosis, Pram , Insidesและ Papa Sprain ^{[ 9 ]}รวมถึงวงที่มีอิทธิพลในยุคแรกอย่างAR Kane [ ^{51 ] ซึ่ง}หลายวงเริ่มต้นจากรากฐานของโพสต์พังก์และ^ชูเกซ และสำรวจอิทธิพลต่างๆ ที่กล่าวมาข้างต้น วงเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกจัด ^ว่าเป็นโพสต์ร็อกในงานเขียนข่าวเพลงของเรย์โนลด์^{[ 9 ]}และพวกเขายังเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับแนวเพลงย่อยของแอมเบียนต์ป็อปอีกด้วย^{[ 8 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 บริสตอล ประเทศอังกฤษได้กลายเป็นศูนย์กลางที่โดดเด่นสำหรับดนตรีโพสต์ร็อก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือกลุ่มนักดนตรีที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ (ส่วนใหญ่คือMovietone , Crescent , Flying Saucer AttackและThird Eye Foundation ) ที่ทำงานโดยใช้ชุดบันทึกเสียงที่บ้านและสุนทรียภาพ แบบ โลว์ไฟ ที่โดดเด่น ดนตรี ทริปฮอปซึ่งเริ่มต้นเป็นฉากดนตรีในเมืองเดียวกัน ได้ส่งอิทธิพลต่อฉากดนตรีโพสต์ร็อกของบริสตอลในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วงดนตรีในฉากนี้ในตอนแรกได้ปล่อยเพลงบนค่ายเพลงท้องถิ่น Planet และ^Recreational Recordsก่อนที่จะร่วมงานกับDomino [ ^{52 ]}

ดนตรีโพสต์ร็อกของอเมริกามักจะดึงเอาประเพณีดนตรี ทดลองและ อวองต์ร็อก ในยุคก่อนหน้ามาใช้ ในขณะที่ยังคงรูปแบบวงดนตรีอินดี้ร็อกและบทบาทของเครื่องดนตรีเอาไว้ ^{[ 53 ]} อิทธิพลต่างๆ ได้แก่ แจ๊สฟิวชั่น (เช่นยุค "ไฟฟ้า" ของไมล์ส เดวิส ) เคราท์ร็อก สเปซร็อก มินิ มัลลิสต์ ฉากแคนเทอร์เบอรีและโนเวฟ รวมถึงผลงานของนักแต่ง เพลงอย่าง จอห์น เคจและอัลวิน ลูเซียร์ [ ^{53 ] อัลบั้ม}ที่สองของ Tortoise ชื่อMillions Now Living Will Never Dieทำให้วงนี้กลายเป็นไอคอนของดนตรีโพสต์ร็อกตามความเห็นของนักวิจารณ์ดนตรี^{[ 10 ] [ 54 ] [ 55 ]}โดยวงดนตรีนอกเมืองอย่างUiและวงDo Make Say Think จากแคนาดา ได้รับการยกย่องว่าบันทึกเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนชิคาโก (เรียกอีกอย่างว่า " โรงเรียน เมืองลม " ในวารสารดนตรีของญี่ปุ่น) ^{[ 56 ]} John McEntireจาก Tortoise และJim O'Rourke (จากGastr del Sol ) เป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรี โดย McEntire เป็นสมาชิกของThe Sea and Cakeและนักดนตรีทั้งสองยังร่วมเป็นโปรดิวเซอร์ในอัลบั้มหลายชุดของ Stereolab ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ^{[ 57 ]}ในขณะเดียวกัน วงCul de Sacและวงดนตรีจาก ค่าย Krankyเช่นJessamine , Labradford , Bowery Electric , Stars of the LidและWindy & Carlถือเป็นรากฐานสำคัญของทั้งดนตรีโพสต์ร็อกยุคแรกของอเมริกาและการฟื้นฟูดนตรีสเปซร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 เรย์โนลด์ได้แสดงความคิดเห็นในบทความในนิตยสาร The Wireฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 ว่าโดยรวมแล้ว วงดนตรีอเมริกันเหล่านี้กำลัง "ปรับเปลี่ยนดนตรีร็อกตามมรดกของดนตรีสเปซร็อกยุโรป แจ๊สแนวหน้า และการออกแบบเสียงแบบแอมเบียนต์ " ซึ่งเป็นการต่อต้านวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับ "พลังที่หมดไปของกรันจ์และโลไฟ" [ ^{58 ] นอกจาก}นี้ ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์Ambientของ Virgin Recordsอัลบั้มรวมเพลงสองแผ่นซีดีMonsters, Robots and Bug Men: A User's Guide to the Rock Hinterlandได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2539 เพื่อแสดงให้เห็นถึงขอบเขตของดนตรีที่ถูกอธิบายว่าเป็นโพสต์ร็อกในวารสารดนตรี โดยมีวงดนตรีที่กล่าวถึงข้างต้นหลายวงปรากฏอยู่ในอัลบั้มนี้

ในปี 2000 Radioheadได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอKid Aซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในสไตล์ดนตรีของพวกเขา เรย์โนลด์อธิบายว่าอัลบั้มนี้และอัลบั้มต่อมาในปี 2001 อย่างAmnesiacเป็นตัวอย่างสำคัญของดนตรีโพสต์ร็อกในรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้นโดยคลื่นลูกแรก โดยผสมผสานอิทธิพล รูปแบบ และโครงสร้างจากอิเล็กโทรนิกา เคราท์ร็อก แจ๊ส และสเปซร็อก เข้ากับดนตรีอินดี้ร็อกของวง เขาตั้งข้อสังเกตว่าความสำเร็จของอัลบั้มแสดงให้เห็นว่าสไตล์นี้ได้ก้าวเข้าสู่กระแสหลักแล้ว^{[ 59 ] [ 60 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คำนี้กลายเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีและนักดนตรี โดยในขณะนั้นคำนี้ถูกมองว่ากำลังเสื่อมความนิยมลง^{[ 61 ]}คำนี้กลายเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นเมื่อนักวิจารณ์จำนวนมากขึ้นประณามการใช้คำนี้อย่างเปิดเผย^{[ 1 ]}วงดนตรีบางวงที่มักถูกเรียกด้วยคำนี้ ได้แก่ Cul de Sac ^{[ 62 ] [ 63 ]} Tortoise ^{[ 61 ]} Mogwai ^{[ 26 ]}และ Godspeed You! Black Emperor ^{[ 64 ]}ปฏิเสธการใช้คำนี้ พวกเขาและคนอื่นๆ อ้างว่ารูปแบบดนตรีที่หลากหลายที่ครอบคลุมโดยคำนี้ทำให้คำนี้สูญเสียความเป็นเอกลักษณ์ไป^{[ 65 ]} Kenny Bringelson เขียนในConsequenceว่าดนตรีของวงเหล่านี้ "เต็มไปด้วยการนำบริบทใหม่มาสร้างสรรค์และเสียงที่สดใหม่ แต่แทบจะไม่เคยก้าวข้ามสิ่งที่ถูกนิยามว่าเป็นและเป็นสิ่งที่เจ๋งเกี่ยวกับดนตรีร็อกเลย" ^{[ 45 ]}

มอนทรีออล ประเทศแคนาดาเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรีโพสต์ร็อก^{โดยวง Godspeed You! Black Emperor และวงที่เกี่ยวข้อง เช่น Silver Mt. Zion และ Fly Pan Am ได้ปล่อยเพลงภายใต้สังกัด Constellation Records [} 21 ]วงเหล่านี้โดยทั่วไปมีลักษณะ^{เด่นคือ}สไตล์ที่เศร้าโศกและ ค่อยๆ เพิ่ม ระดับเสียงขึ้นเรื่อยๆซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีแชมเบอร์ เทคนิค ดนตรีคอนเครต์และอิทธิพลของฟรีแจ๊ส เป็นต้น ^{[ 6 ]}อัลบั้มที่โดดเด่นจากวงดนตรีในมอนทรีออล ได้แก่F♯ A♯ ∞ (1997) และLift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000) ซึ่งทั้งสองอัลบั้มเป็นของ Godspeed You! Black Emperor ^{[ 66 ]}และSings Reign Rebuilder (2001) ของSet Fire to Flames ^{[ 21 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของกระแสโพสต์ร็อกระลอกที่สอง วงดนตรี Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós , Mogwai, Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say ThinkและMonoกลายเป็นวงดนตรีโพสต์ร็อกที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในยุคสหัสวรรษใหม่^{[ 67 ]} Sigur Rósวงดนตรีที่รู้จักกันดีในเรื่องเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ ได้ประดิษฐ์ภาษาที่พวกเขาเรียกว่า "Hopelandic" ( ภาษาไอซ์แลนด์ : Vonlenska ) ซึ่งพวกเขาอธิบายว่าเป็น "รูปแบบของเสียงร้องที่ฟังไม่รู้เรื่องซึ่งเข้ากับดนตรีและทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่ง" ^{[ 68 ]}ด้วยการออกอัลบั้มÁgætis byrjunในปี 1999 พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีโพสต์ร็อกที่รู้จักกันดีที่สุดในยุค 2000 เนื่องจากการนำเพลงหลายเพลงของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิงเกิล " Hoppípolla " ในปี 2005 ไปใช้ในเพลงประกอบรายการโทรทัศน์และตัวอย่างภาพยนตร์ ความนิยมของวงดนตรีเหล่านี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยมีโครงสร้างเพลงที่เรียบง่ายกว่าและการใช้ท่วงทำนองแบบป๊อปที่มากขึ้น ซึ่งถือได้ว่าเป็นสไตล์อินดี้ร็อคแบบใหม่ที่มีบรรยากาศ^{[ 69 ]}หลังจากหยุดพักไป 13 ปี วงดนตรีร็อคทดลองSwansซึ่งได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อดนตรีโพสต์ร็อค ได้เริ่มออกอัลบั้มหลายชุดที่ถูกอธิบายว่าเป็นโพสต์ร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งTo Be Kindซึ่งได้รับการยกย่องจากAllMusicในช่วงปลายปี 2014 ^{[ 70 ]}

การทดลองและการผสมผสานแนวเพลงอื่นๆ ที่กว้างขึ้นได้เกิดขึ้นในดนตรีโพสต์ร็อก ตัวอย่างเช่น วงดนตรีอย่างCult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , DeftonesและPelicanได้ผสมผสานดนตรีเมทัลเข้ากับโพสต์ร็อกยุคที่สอง ซึ่งเสียงที่ได้นั้นเรียกว่าโพสต์เมทัลสลัดจ์ เมทั ลเติบโตและพัฒนาขึ้นเพื่อรวมเอา (และในบางกรณีผสมผสานอย่างสมบูรณ์กับ) องค์ประกอบบางอย่างของโพสต์ร็อก โดยสลัดจ์เมทัลยุคที่สองนี้ได้รับการบุกเบิกโดยวงดนตรีอย่างGiant SquidและBattle of Miceค่ายเพลงNeurot Recordingsได้ปล่อยเพลงของวงดนตรีในแนวเพลงนี้^{[ 71 ]}ในทำนองเดียวกัน วงดนตรีอย่างAltar of Plagues , LantlôsและAgallochได้ผสมผสานโพสต์ร็อกยุคที่สองและ แบ ล็กเมทัลโดยรวมเอาองค์ประกอบของโพสต์ร็อกเข้ามาในขณะที่ใช้แบล็กเมทัลเป็นหลัก^{[ 72 ]}ในบางกรณี การทดลองของโพสต์ร็อกได้ขยายออกไปนอกเหนือจากการผสมผสานกับแนวเพลงเดียว เช่นในโพสต์เมทัล เพื่อโอบรับอิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือแบล็กเกซซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแบล็กเมทัลและชูเกซ โพสต์ร็อกและโพสต์ฮาร์ดคอร์ โดยมีวงดนตรีอย่างDeafheavenที่ผสมผสานองค์ประกอบเมทัลที่เข้มข้นเข้ากับพื้นผิวบรรยากาศของโพสต์ร็อก เป็นตัวอย่าง ^{[ 73 ]}

• รายชื่อวงดนตรีโพสต์ร็อก
• โพสต์เมทัล
• Post Festคือเทศกาลดนตรีที่เน้นดนตรีแนวโพสต์ร็อกและโพสต์เมทัล

• ลีช, จีนเน็ตต์ (2017). กล้าหาญ: การสร้างสรรค์ดนตรีโพสต์ร็อก . สำนักพิมพ์จาวโบน. ISBN 978-1-91-103615-9– ผ่านทางInternet Archive
• เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2004). ค็อกซ์, คริสตอฟ; วอร์เนอร์, แดเนียล (บรรณาธิการ). วัฒนธรรมเสียง: บทอ่านในดนตรีสมัยใหม่ . นิวยอร์ก: คอนทินิวอัม. ISBN 978-0-8264-1615-5– ผ่านทางInternet Archive

• คำคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโพสต์ร็อกในวิกิคำคม